Curso rápido de design de personagens: criando personagens animais | Melissa Lee | Skillshare
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Curso rápido de design de personagens: criando personagens animais

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:44

    • 2.

      Inspiração e referências

      9:15

    • 3.

      Noções básicas de desenho de personagens

      6:00

    • 4.

      Usando a referência

      2:52

    • 5.

      Exercício de prática

      0:48

    • 6.

      Esboçando e criando seu personagem

      3:18

    • 7.

      Adicionando cores usando a ferramenta de caneta e ferramenta de gradiente radial

      11:14

    • 8.

      Renderizando no Photoshop

      15:15

    • 9.

      Considerações finais

      0:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

8.552

Estudantes

49

Projetos

Sobre este curso

Que bom ter você no Curso intensivo de desenho de personagens, que faz parte de uma série de cursos para cartunistas iniciantes ou artistas de nível intermediário que querem rever alguns conceitos.  Neste curso, vou guiar você por todo o meu processo de criação e ilustração de um personagem de animais e a encontrar inspiração e referência e depois a a que se de esboçar e desenvolver seu conceito e, por fim, renderizando isso em o Adobe Photoshop. Também vou falar sobre os fundamentos do design de personagens, e a importância de usar referência e aprender com outros artistas.

O que você vai aprender

  • Encontrando inspiração e aprendizado com outros artistas: vou falar sobre o estudo dos outros artistas como isso ajuda você a construir sua versatilidade e a importância de ser influenciada por mais que um artista.
  • Usando referência: o que usar referência é a chave para a melhoria de suas habilidades de desenho, as melhores maneiras de usá-lo para se aproveitar e por que é particularmente essencial ao criar personagens de animais de personagens.
  • Desenvolver seu personagem: esboços de esboços de esboços a conceitos mais desenvolvidos
  • Renderização no Photoshop: bloqueio em cores bases manualmente e com a ferramenta de caneta, usando a ferramenta de gradiente radial para sombrar e destacar, usando os caminhos para fazer seleções e como as caminhos e a ferramenta de laser pode ajudar na colorir
  • Ajustando e textura: como usar os ajustes de cores e ferramentas de textura para adicionar interesse ao seu desenho

O que você vai fazer

Depois de finalizar você você terá um personagem de animais totalmente ilustrado para adicionar ao seu portfólio. :D

***

Adobe e Adobe Photoshop são marcas de marcas e marcas registadas do Adobe nos Estados Unidos e os outros países.

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Teacher Profile Image

Melissa Lee

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Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees.

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and character design. Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindos ao Character Design Crash Course: Desenhando Personagens Animais. Meu nome é Melissa e sou designer e ilustradora do norte da Califórnia. Nesta aula, vou guiá-lo através do meu processo de desenho e ilustração de um personagem animal. Começando por encontrar inspiração e referência, passando para esboçar e desenvolver seu conceito e , finalmente, renderizá-lo no Photoshop. Eu também vou falar sobre os fundamentos do design de personagens e a importância de usar referência e aprender com outros artistas, e demonstrar alguns exercícios que eu acho úteis. Uma vez terminado, você terá um personagem animal totalmente ilustrado para adicionar ao seu portfólio. Mal posso esperar para ver o que você cria! 2. Inspiração e referências: Inspiração e referência e por que é essencial para crescer como artista. “ Se você quer aprender a tocar um instrumento, você tem que aprender a tocar música de outro músico. Se você quer aprender a desenhar, você tem que desenhar um quadro de outro artista.” Stephen Silver. Eu fiz aulas de design de personagem de Silver no Schoolism.com, que é um site que, ao contrário do Skillshare, realmente se concentra na arte visual. Todas as aulas são sobre várias formas de arte visual. De qualquer forma, muito do que eu vou falar nesta aula foi aprendido com Silver e Daniel Arriaga e alguns dos outros professores realmente maravilhosos em Escololismo. São todos profissionais da indústria. Eles sabem do que estão falando. Antes de falar mais sobre isso, no entanto, eu quero recomendar alguns livros realmente úteis. A primeira é “A Arte do Desenho Animal”. Construção, Análise de Ação, Caricatura de Ken Hultgren. Adoro tanto este livro. Não só tem conselhos de desenho realistas, perspectiva, proporção, todas essas coisas boas, mas ele também fala sobre caricaturar animais. Basicamente, projetando personagens de animais. Sim, ele passa por cima de tantos animais, e é um recurso maravilhoso para se ter. A próxima é Animals in Motion, de Eadweard Muybridge. É basicamente uma série de cenas de ação de uma tonelada de animais diferentes. Estes são realmente úteis se você é um animador. Mas mesmo que não esteja, é muito legal ter todas essas poses diferentes para referência. Só tenha alguns exemplos. Eu pensei que este era legal. Gosto de como seguram a cauda assim. Algo que você pode não pensar. O último livro é The Silver Way: Técnicas, Dicas e Tutoriais para Design Eficaz de Personagens de Stephen Silver. Este livro não se concentra apenas em personagens animais. Concentra-se em tudo, humanos, e todas essas coisas boas. Ele só tem uma riqueza de conhecimento. Ele trabalha nesta indústria há muito tempo, então ele realmente sabe do que está falando. É simplesmente maravilhoso. Há tanta coisa que você pode aprender, e ele tem muitos bons conselhos. Eu queria mostrar a vocês alguns dos personagens animais de Stephen Silver e também a arte de alguns outros artistas que eu realmente admiro apenas para deixá-los inspirados e prontos para projetar. Essencialmente, o que aprendi com Silver e os outros professores é que você não quer saber apenas uma maneira de desenhar. É importante estudar os estilos de outros artistas e aumentar a sua versatilidade, e é importante ser influenciado por mais de um artista. Isto foi algo que se repetiu repetidamente. Ter seu próprio estilo único é, claro, importante, mas não há nada de errado em olhar para outros artistas e ser inspirado por eles. Além disso, particularmente, se você quer trabalhar em animação, você tem que ser capaz de se adaptar a diferentes estilos. Estes são apenas mais personagens de Silver. Ele tem um personagem em vários estilos diferentes. Muita variação de forma. Eu não acho que nenhum desses são particularmente em seu estilo de assinatura, mas ele os tem em seu portfólio para mostrar sua versatilidade. Aqui está outro exemplo com lobos. Adoro que haja lobos realistas aqui, assim como alguns projetos realmente exagerados e empurrados. Ele não tem medo de realmente usar formas exageradas e encontrar essas configurações realmente interessantes. Eu também gosto do canto superior esquerdo porque é um exemplo dele usando um ator para basear um personagem, que ele disse que o ajuda a descobrir um personagem às vezes. Eu acho que isso é legal. Outro artista que eu queria falar é Milt Kahl. Ele era um dos grandes da Disney. Eu estava olhando o trabalho dele e, basicamente, percebi que ele desenhou tantos dos meus personagens animais favoritos dos filmes da Disney. Eu realmente amo Shere Khan, e eu sempre achei Shere Khan tão legal e expressivo. Sim, o trabalho dele é fabuloso. Há toneladas e toneladas de desenhos on-line que você pode olhar para cima e olhar através. Outro artista é Heinrich Kley, e ele é famoso pelos elefantes dançantes. Adoro os desenhos dele. Seus animais são realistas, mas antropomorfizados. Eles são tão expressivos e tão humanos. Eu só acho que é tão legal que eles ainda basicamente manter a forma e anatomia do animal. Sim, adoro as coisas dele. Outro artista que amo é David Colman, que se concentra em personagens animais. Adoro como eles são expressivos. Tem uns ursos incríveis. Suas expressões são tão legais. Eu poderia apenas folhear o portfólio dele para sempre e olhar com admiração. [Risos] De qualquer forma. A próxima é Mary Blair. Mary é mais famosa por suas ilustrações de crianças, provavelmente, e definitivamente por projetar It's a Small World na Disneylândia. Mas eu realmente gosto de seus personagens animais também. Eu amo as formas que ela usou, e as escolhas de cores são muito agradáveis. Além disso, a textura dentro de seu trabalho é muito agradável também. Olhe para este cavalo, eu amo a curvatura de suas costas e a forma de sua cabeça, e como ela desenhou a juba e cauda com a bela textura da tinta. A raposa é muito legal também, embora tenha esta forma estranha, esta cintura minúscula e pernas, e cabeça grande. Há apenas um ritmo e um fluxo no trabalho dela que eu realmente gosto. E finalmente, Charles Harper. Ele se especializou em animais, e eu acho que eles são tão legais e tão únicos. Eu gosto de como eles são geométricos e as texturas que ele usou. Um exercício que Silver me fez fazer foi escolher um artista e tentar desenhar um animal no estilo daquele artista. A razão pela qual eu menciono isso agora é porque eu vou estar demonstrando esse exercício usando o trabalho de Charles Harper como inspiração. De qualquer forma, isso não significa que você deve então continuar a desenhar nesse estilo exato e copiar cada elemento do estilo desse artista e, em seguida, reivindicá-lo como seu próprio. Mas isso realmente ajuda você a criar maneiras criativas de desenhar diferentes elementos. Ele ajuda você a construir seu próprio estilo e versatilidade. Qualquer prática é boa prática. Especialmente se você quiser trabalhar em TV ou filmes, onde você definitivamente terá que ser capaz de imitar o estilo de outro artista. Falando em estilo, acho que muita gente se preocupa demais com isso. Pessoalmente, eu acho que se você colocar o trabalho e a dedicação e você praticar o tempo todo, e você se inspirar em outros artistas e apenas desenhar o máximo que você pode, você tipo de naturalmente cair em seu estilo. Vai acontecer organicamente. Tente não se estressar com isso se é algo que você se preocupa. Eu, pessoalmente, não me sinto como se eu tivesse encontrado meu próprio estilo de design de personagem único. Estou chegando lá, estou perto, mas acho que não estou lá. Mas eu realmente acredito que isso é apenas porque design de personagens não é meu foco principal quando se trata de arte visual. Ainda não pratiquei o suficiente para chegar a esse ponto. Eu adoro isso, mas não quero necessariamente ser um designer de personagens profissional, então é mais um hobby para mim. Dito isto, aprendi bastante, e realmente queria compartilhar o que aprendi com mais pessoas. Então, sim, basta olhar para os artistas que você admira e procurar conceitos visuais básicos que você possa adaptar ao seu próprio trabalho. Como desenham certos elementos, olhos, pés, esse tipo de coisa. Há tantas coisas que você pode se inspirar. Seguindo em frente, eu tenho uma tonelada de placas Pinterest para inspiração. Mas eu queria mostrar a vocês esta série de referências de design de personagens. É um que eu não fiz. É só um que encontrei. Eles têm organizado com o que se sente como categorias intermináveis. Tudo tem a ver com design de personagens. Eles têm todas essas placas de anatomia e quadros de figura humana, e então eles têm uma tonelada de animais também. Eles têm anatomia da criatura, vários tipos específicos de anatomia da criatura. Então eles têm animais antropomorfizados, animais não antropomorfizados. Parece que todos os animais têm uma categoria. Digamos que você queria fazer um personagem de guaxinim, olhe neste quadro todas essas maneiras incríveis que as pessoas projetaram guaxinins. É tão inspirador e muito legal. Isso realmente ajuda a me expulsar das coisas artísticas que eu estou dentro. Eu também tenho uma tonelada de placas do Pinterest, pessoais, que eu fiz que são para inspiração. Se você não fizer algo assim já, eu encorajo-o fortemente a fazer o mesmo. Eu acho que mesmo olhando para algumas peças para me empolgar sobre o design vai muito longe. Não pule a parte da inspiração. Inspiração é a chave. Realmente ajuda. De qualquer forma, seguindo em frente. 3. Noções básicas de desenho de personagens: Antes de passar para a parte de demonstração desta classe, eu queria rever brevemente os fundamentos do design de personagens. As quatro grandes coisas que você tem que considerar, são forma, silhueta, ritmo e construção. Tudo o resto se enquadra nessas quatro categorias. Uma coisa que você tem que tentar entrar no hábito de fazer é justapor linhas retas duras contra curvas. Este desenho Border Collie não é meu, é de Stephen Silvers. Só acho que é um bom exemplo disso. Como retas e curvas podem trabalhar em conjunto para criar um design realmente atraente. Nem sempre tem que ser tão exagerado. Pode ser mais sutil do que isso, mas este é apenas um bom exemplo claro de que funciona muito bem. Variação de forma é realmente importante. Você quer evitar a escada evitar a bola de boliche. Tente incorporar pequeno-médio-grande e evitar a mesmidade. Estes são apenas exemplos simples de como a variação seu tamanho e forma pode criar mais interesse visual. A escada é basicamente tudo sendo paralelo e tudo sendo equidistante e exatamente o mesmo tamanho. É meio chato. O efeito da bola de boliche se aplica principalmente ao rosto e acontece quando os olhos e o nariz, ou digamos, os olhos e as orelhas, são do mesmo tamanho exato e a mesma forma exata e não é muito interessante olhar. Você também quer evitar formas monótonas e uniformidade quando puder. Aqui estão alguns exemplos de evitar a bola de boliche. Mickey Mouse tem seu nariz de tamanho médio e seus olhos de tamanho médio, mas eles têm uma forma diferente e então há as orelhas grandes para contrastá-los. Então você tem o personagem Panda Vermelho no canto inferior direito com seu nariz pequeno e olhos grandes e cavado com o oposto com seus olhos pequenos e nariz grande. Depois há os pequenos lêmures de rato no canto superior esquerdo com seus narizes minúsculos e olhos grandes. Parte da razão pela qual eu acho que as pessoas são tão atraídas por animais como este é porque seus rostos são tão interessantes e fofos e é a variação de forma que os torna interessantes. Quando se trata de silhueta, você quer olhar para fora para o seu espaço positivo e negativo e entender que a clareza é fundamental. A silhueta à direita não está clara. Não está totalmente claro o que ela está fazendo. Suas pernas e braços estão agrupados e não é tão atraente para olhar como a silhueta à esquerda, que é super clara. Há muito espaço para respirar para o espaço negativo, que é tão importante quanto o espaço positivo. Você sabe exatamente o que ela está fazendo, ela está caminhando com um propósito. Então isso é algo para digerir, toda essa informação é informação que você precisa digerir e com o tempo você nem vai ter que pensar sobre todas essas coisas. Apenas quanto mais e mais você pratica e quanto mais você considerar essas coisas, mais ela se tornará uma segunda natureza para você. Aprender a construção e proporção de figuras, humanos e animais é super importante antes de passar a projetar um personagem baseado neles. Você tem que ter cuidado ao dividir os animais em seções e certificar-se de que você ficar com essas proporções básicas para que eles ainda leiam como aquele animal. Mesmo que você exagere as coisas, você tem que exagerar as coisas certas. Por exemplo, este pequeno animal de agachamento que desenhei no topo não se parece com um cavalo porque seu corpo é mais grosso e suas pernas são curtas, então ele não seria muito lido como um cavalo. Quero dizer, talvez. Há maneiras que você pode enganar e ser super criativo, mas geralmente, isso é uma coisa realmente útil a considerar. Outra coisa que você realmente quer tentar fazer é evitar tangentes. tangentes são o que acontece quando duas ou mais formas se tocam de uma forma que é visualmente incômoda. O exemplo que eu tenho à direita, seu estrondo está caindo e parece que está quase colado no nariz, lábios e queixo. Não está claro exatamente o que está acontecendo no desenho. Se o estrondo fosse retirado de seu rosto, seria mais fácil ler como estando atrás seu rosto e não estando preso a ela de uma forma estranha. Essas coisas são apenas pequenas coisas que você tem que tentar olhar para fora para fora e vai se tornar mais fácil para pegá-los quanto mais você praticar. A proporção dourada ou a média dourada, é usada não apenas em artes plásticas, mas também em design de personagens e arquitetura e todos os tipos de coisas. A principal coisa que você tem que pensar, tente não se estressar tanto sobre a espiral e todas essas coisas. Eu acho que a principal coisa a considerar realmente é a relação 1-1,61 e usar essa proporção em todos os seus projetos irá automaticamente ajudá-los a ser mais atraente. Eu não sei por que isso é, apenas é, e muitos designers fazem isso, às vezes nem conscientemente, mas pode ser útil. Por exemplo, se voltarmos a esses projetos, do topo da cabeça de Dug até o pescoço, é cerca de 1 e do pescoço aos pés é cerca 1,6 e eu acho que é o mesmo para o personagem Panda Vermelho também. Se voltarmos aqui, cavalos são um exemplo perfeito disso. Do cavalo de volta ao estômago e do estômago aos cascos, é cerca de 1:1 .6. Isso não acontece apenas na arquitetura e no design feito pelo homem. Também acontece na natureza e aqui estão alguns exemplos dessa proporção sendo usada no meu próprio trabalho. Eu não me lembro de pensar nisso quando eu estava desenhando, mas foi assim que acabou e faz desenhos muito mais interessantes e atraentes. Você pode levar isso mais longe e usá-lo no espaçamento de todos os elementos dentro do corpo principal. Isso é apenas outra coisa a considerar quando você está projetando. 4. Usando a referência: Em primeiro lugar, usar referência não é trapaça. Eu quero enfatizar isso muito porque parece haver uma espécie de atitude um monte de lugares on-line, que usando referência ou usando muita referência ou o que é trapacear, mas isso é incorreto. A maioria dos grandes artistas usam isso e você não cresce como artista sem ele. Você tem que usar referência para cada animal que você desenha, menos que você já tenha desenhado um determinado animal várias vezes porque de que outra forma você vai aprender a desenhar o animal? Você precisa olhar para fotos de um animal ou ir a um zoológico para aprender a desenhá-lo. Você tem que aprender a desenhar a figura de cada animal, assim como você tem que aprender a desenhar a figura humana. Não só você pode desenhar a partir de referência, mas você pode desenhar direito sobre ele. Eu não estou dizendo que você deve rastreá-lo exatamente, renderizá-lo completamente, e então reivindicá-lo como um trabalho original, menos que seja uma foto que você mesmo tirou e seu objetivo é desenhar realisticamente, claro, mas isso é outra coisa completamente. De qualquer forma, o que você deve fazer é usá-lo como uma ferramenta de prática. Desenhe através de suas formas, aprenda as proporções... Essencialmente, analisando suas fotos de referência e fazendo esboços após esboços delas e desenhando diretamente sobre elas, você está tomando notas e ensinando sua mão os movimentos e ganhando memória muscular. Então é aí que você começa a empurrar e exagerar seus projetos. Como você pode ver aqui, eu estava desenhando diretamente sobre o rinoceronte várias vezes, apenas aprendendo. Então eu desenhei um rinoceronte realista apenas olhando para a referência, então eu abaixei a opacidade, criei outra camada e desenhei bem por cima dela e desta vez eu me concentrei mais em empurrar meu design e exagerar minhas formas. Eu fiz isso até que eu inventei um design que eu gostava. Acho que ter o primeiro esboço inicial, o esboço realista, me ajuda a ter uma base para o meu design. Isso me ajuda a manter essas formas básicas, mas a partir dessa diretriz, eu posso exagerar, ou eu acho mais fácil, pelo menos. Se você não usar a referência para aprender as proporções e a construção de um animal, como eles se sentam e se movem, etc., então você não será capaz de empurrar seus projetos de uma forma satisfatória que faça sentido. Em outras palavras, é mais difícil exagerar quando você ainda não entende a construção do animal. Uma vez que você entende a construção de um animal, é mais fácil caricaturá-lo. Foi com isto que acabei. Eu não tenho certeza se eu teria sido capaz de chegar a este ponto se não fosse pelo uso da referência. Use-o para ajudá-lo na sua concepção. Não há nada de errado com isso. 5. Exercício de prática: Outro exercício que faço é, como eu disse antes, escolher um artista e tentar desenhar um animal no estilo desse artista. Escolhi Charles Harper, e vou tentar desenhar este búfalo no estilo dele, ou pelo menos a cara de búfalo. Estou usando formas geométricas e estou pegando pistas de como ele texturizou seu trabalho, todas as pequenas linhas que ele usou, e todas essas coisas boas. Esse é um exercício muito divertido e uma boa maneira de desafiar a si mesmo. 6. Esboçando e criando seu personagem: Finalmente chegamos à parte principal de demonstração da classe. Seu projeto é projetar e ilustrar um personagem animal de sua escolha. Você não tem que fazer uma hiena a menos que queira, sinta-se livre. Em última análise, a escolha é sua, seja qual for o animal que você decidir projetar. Primeiro, você vai querer reunir referências para o seu animal e fazer alguns esboços de miniaturas de prática. Dividir o tamanho e o espaço entre cada seção e manter essas proporções básicas. Estes devem ser simples, proporção rápida e estudos de construção. Isso dá a você as informações que você precisa para passar para projetos desenvolvidos mais detalhados. Depois de fazer isso, passe para designs menos genéricos e crie o máximo de variedade possível. Você pode querer manter o primeiro design que você desenha, mas eu realmente encorajo você a explorar tantas possibilidades diferentes para um personagem como você pode. Você pode encontrar algo surpreendente que você goste. Uma coisa que você pode fazer antes de começar que pode ser útil, é anotar os traços do personagem que você deseja criar. Qual é a sua personalidade? Qual é a atitude que você quer retratar? Etc. Tudo isso informará como você decide dar expressão ao seu personagem e à linguagem corporal que seu personagem terá. Estes são todos os desenhos que eu acabei com. Gosto mais de alguns do que de outros. Esse cara está bem. Eu não odeio isso nem nada, mas ele é um pouco genérico, eu acho. Não muito pressionado ou exagerado de qualquer forma, então eu vou usar um dos outros desenhos mais estranhos, se você preferir. Gosto destes tipos porque são estranhos. Eu poderia acabar colorindo eles no futuro. Para esse cara aqui eu estava conscientemente tentando projetar com o meio dourado em mente. Gosto desse cara no canto inferior direito. Ele tem uma expressão muito legal. Mas, no fim das contas, vou com esse cara no topo. E ele foi o último que fiz. Tente realmente empurrar seus projetos e fazer mais de um, porque se eu não tivesse continuado, eu não teria chegado à minha escolha final. Além disso, seus projetos não têm ser tão detalhados e desenvolvidos nesta fase. É assim que eu trabalho. Não posso deixar de editar à medida que vou e refinar as coisas à medida que vou, mesmo quando estou na fase inicial de desenvolvimento. Mas se você tende a fazer esboços mais rápidos e ásperos e você não quer refinar seus projetos até que você tenha escolhido um que você realmente gosta, então por favor faça isso. É assim que eu trabalho, então não se sinta obrigado a ser tão detalhado como todos os meus projetos estão neste momento. Porque eu provavelmente não deveria fazer isso. Eu economizaria muito tempo. Mas o que você pode fazer? 7. Adicionando cores usando a ferramenta de caneta e ferramenta de gradiente radial: Antes de passarmos a renderizar a hiena, quero mostrar outro método de coloração que gosto de usar, que é construir minhas formas iniciais com a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta e as formas e os caminhos criados com a ferramenta Caneta são muito mais fáceis de trabalhar e editar no Illustrator do que no Photoshop, pois há apenas mais algumas ferramentas que você pode usar para facilitar as coisas. Mas eu vou estar demonstrando no Photoshop como eu faço isso apenas para mostrar outra maneira de você fazer isso, mas se você preferir trabalhar no Illustrator, você sempre pode ter certeza de que todos os seus caminhos estão separados e, em seguida, exportá-la como um documento do Photoshop e, em seguida, usar essas formas limpas no Photoshop. Só para você saber que essa é uma opção que você tem. Matt Kaufenberg, desculpa se estou a pronunciar isso errado. De qualquer forma, ele demonstra isso maravilhosamente em sua classe, “Ilustração de Personagens do Concept to Final Artwork” no Skillshare, então você deve definitivamente verificar isso. Eu já vinculado a ele na guia Projetos e recursos. Você precisará usar a ferramenta Caneta, que está na barra de ferramentas acima da ferramenta Texto. Em seguida, você deseja ir para o painel Camadas e, em seguida ao lado dele, há Canais e caminhos, e você deseja clicar em Caminhos. Você criará uma nova camada de caminho da mesma forma que cria uma nova camada no painel Camadas, que se torna Caminho 1. Vou começar desenhando a parte principal do corpo dos rinocerontes. A ferramenta Caneta é um pouco difícil, especialmente no Photoshop. Demora um pouco para se acostumar com isso. Quanto mais você usa, mais você entende como manipular as coisas. Estou pulando a buzina porque vai ser uma forma separada. Por causa de como isso já está angulado, ele sai confuso e nós não queremos isso, então eu vou apenas para Command Z para retroceder isso, e então para quebrar esse ponto, tudo que você faz é pressionar Alt (ou Opt) e clicar nele. Isso traz à tona a ferramenta de ponto de ancoragem de conversão. Há uma pequena seta que aparece para indicar isso ao lado da ferramenta Caneta. Você também pode manter pressionada a tecla Alt para editar as barras individuais também. Às vezes, o ângulo do caminho funciona para que você não precise quebrá-lo todas as vezes. Novamente, mantenha pressionada a tecla Alt e clique para quebrá-la. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique para quebrá-la. Caso não esteja claro, quando estou clicando para criar um novo ponto, estou clicando, pressionando e arrastando para criar as barras de âncora ou seja lá o que for chamado. me lembro como se chama a ferramenta. Seja o que for, essas barras que ajudam você a mudar a forma do caminho. Uau, isso é perfeito. Nem sempre funciona. Eu só vou desenhar até aqui porque eu não quero que este pé fique na primeira forma que eu estou fazendo. Uma vez que você chegar ao ponto final, um pequeno círculo aparece e você apenas clica, ou clica e arrasta para alterar a forma se você precisar, e então você tem sua curva. Aqui você pode renomear seu caminho. Estou nomeando meu RHINO BODY. E você sempre terá esse caminho. O que você pode fazer com isso mais tarde é clicar com o botão direito do mouse > Fazer seleção e clicar em OK. Ele agora tem essa seleção lá para que você sempre possa fazer isso e preenchê-lo mais tarde. Isso é apenas uma coisa realmente útil para saber como fazer em geral. Eu só vou continuar a fazer algumas formas com a ferramenta Caneta, incluindo o outro pé, os chifres, orelhas, narina e olho. Provavelmente é tudo o que preciso. Então eu vou te mostrar o que eu faço com todos esses caminhos e seleções que eu fiz. Agora eu tenho todos os meus caminhos criados, e você quer se certificar de colocar cada novo caminho em uma nova camada de caminho. O que eu vou fazer é selecionar o corpo do rinoceronte, e você pode clicar neste pequeno menu suspenso e clicar em Fazer Seleção, ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse nele e clicar em Fazer Seleção. Você pode alterar as configurações, mas eu não preciso neste momento, então eu vou apenas clicar em Ok. Agora, o que você pode fazer é ir para o painel Camadas, criar uma nova camada e obter a ferramenta Balde de pintura, que está sob a ferramenta Borracha, ou você pode pressionar G no teclado. Eu tenho algumas cores aqui que eu já selecionei a partir dessas fotografias, então eu vou apenas pegar meu conta-gotas, selecionar meu tom médio, novamente a ferramenta Balde de pintura e preencher essa seleção. Agora vou fazer outra seleção, pressione a camada FOOT, clique com o mouse > Fazer seleção > pressione Ok. Certifique-se de ter outra camada no painel Camadas, selecione minha cor, pressione G novamente para a ferramenta Balde de pintura e preencha-a. Já que quero que o pé dele esteja atrás do corpo principal, vou movê-lo para baixo. Em seguida, você pode pressionar Command ou Control D para desmarcar sua seleção e continuar preenchendo as coisas até ter suas cores principais. Provavelmente é útil nomeá-los como você vai. Uma vez que você tenha feito isso e você tem todas as suas formas, eu gosto de colocar a camada de esboço em cima para que eu possa ver todos os detalhes que eu quero incorporar e você pode baixar a opacidade um pouco. Eu só tenho mais uma técnica divertida para mostrar a vocês e é uma técnica de sombreamento que eu uso. Vou selecionar a camada corporal de rinoceronte e vou trancá-la. Quando você o bloqueia, isso significa que você só pode colorir nos pixels que têm cor neles. Então eu vou pegar a ferramenta Laço e eu vou sombrear o estômago. Vou desenhar à mão livre onde eu quero que isso vá. Onde ele sai do desenho, realmente não importa porque, novamente, eu não posso desenhar sobre essa parte porque minha camada está bloqueada. Então eu vou usar a ferramenta Gradiente radial para colorir isso. Eu demonstrei como você pode configurar sua ferramenta de gradiente radial em outro tutorial que eu fiz então eu vou ir em frente e jogar isso. Assim, a ferramenta Degradê linear pode ser encontrada clicando em G no teclado ou descendo até onde a ferramenta Balde de pintura geralmente está. Normalmente se parece com isso. Basta clicar e segurar e, em seguida, ele traz até o pequeno menu suspenso e você clicar na ferramenta de gradiente. Então ele tem todas essas opções aqui em cima no canto superior esquerdo, a maioria das quais eu acho que são bastante inúteis. Eu certamente não os uso eu mesmo. Há o gradiente linear que é o padrão e , em seguida, o gradiente radial que é o que vamos usar para isso. Na verdade, já tenho esta configuração para mim. O que precisamos é de um gradiente de Primeiro Plano para Transparente, e em seus padrões ele não tem, então vou mostrar como você pode fazer isso. O que você precisa fazer é clicar duas vezes na própria caixa real e ele traz o Editor de Gradiente, e ele tem tudo isso aqui. Você vai querer fazer um novo. Eu o tenho chamado Primeiro Plano para Transparente, mas eu vou apenas clicar em um desses outros para mostrar como fazer um. Você terá algo assim e basicamente o que você precisa fazer é mudar o título: Primeiro plano para Transparente. Queremos que seja um gradiente sólido e, em seguida, a suavidade em 100. Os controles deslizantes na parte superior controlam a opacidade enquanto os controles deslizantes na parte inferior controlam a cor, então você basta clicar no primeiro e você pode mantê-lo em 100, clicar no segundo e soltá-lo para zero por cento de opacidade. Temos esta cor suave para gradiente transparente. Então você vai querer clicar nesta caixa e mudar a cor, colocar o menu suspenso em primeiro plano, que significa que sempre será qualquer cor que esteja no primeiro plano do seu seletor de cores. Então você não pode realmente vê-lo aqui, mas há um pouco de verde acontecendo porque esta cor ainda está definida para verde, então o que você quer fazer com este é também mudá-lo para a cor do primeiro plano e então ele vai apenas ir sem problemas de qualquer cor do primeiro plano em 100 por cento até zero por cento de opacidade. E mudou meu nome, então certifique-se que você tem esse nome para onde quiser. Além disso, se você quiser apenas excluir alguns desses, eu acho que você basta clicar em Opção, sim. Você clica em Opção, e você pode simplesmente clicar sobre eles e se livrar deles. Como eu nunca usá-los, eu vou apenas ir em frente e excluí-los e , em seguida, clique em OK. Agora você tem isso em seus gradientes, que é exatamente o que você precisa. Tenho uma cor mais escura selecionada e meu gradiente radial selecionado. Cria um círculo. Aqui está um exemplo. Vamos desfazer isso. Como eu usá-lo aqui é ir de fora da seleção e desenhar uma linha para cima nesta seleção, e isso torna este belo, gradiente suave. Eu cliquei em Comando H para desativar a linha de seleção. Eu também estou desligando a camada de esboço para que eu possa vê-lo um pouco melhor. Eu realmente gosto de usar a ferramenta Gradiente radial. Eu acho que é muito bom para peças mais atmosféricas, e você pode usá-lo para iluminação legal e tal. Se você quisesse que a seleção que você fez fosse mais perfeita e limpa, você sempre poderia ir ao seu Caminhos e criar um caminho com a ferramenta Caneta, e dessa forma a seleção não seria nada confusa. Eu não vou me preocupar em mostrar todos os passos de como eu fiz este rinoceronte, porque muito disso é semelhante ao que eu vou mostrar no próximo vídeo com o personagem hiena. 8. Renderizando no Photoshop: Agora eu tenho meu projeto final todo limpo e pronto para ir. Eu tenho uma paleta de cores aqui em cima, apenas uma paleta de cores básica. Eu provavelmente vou acabar mudando ou adicionando a ele, mas isso é o que eu tenho por agora, e você quer criar uma nova camada para a cor. Uma maneira rápida de preencher a cor base que eu gosto de fazer às vezes é selecionar sua camada de esboço, selecionar o exterior com a ferramenta varinha mágica e selecionar o Inverso clicando em Shift Comando I, ou indo para Selecionar e Inverse e certifique-se de voltar para a nova camada que você acabou de criar. Selecione o Balde de pintura clicando em G, ou ele está bem aqui na barra de ferramentas abaixo do botão Borracha. Em seguida, você vai querer preencher a sua seleção. Gosto de desligar a camada de esboço e depois passar por cima disto. Acontece sempre um pouco pixelado e agitado afiado, então eu gosto de passar por cima dos pontos ásperos e suavizá-los, e escolher um bom pincel com uma boa borda. Desde que eu quero que esta peça pareça desenhada à mão, eu escolhi um dos meus pincéis estilo lápis. Às vezes eu ligo a camada de esboço de volta e desligo a opacidade e depois suavizo. Isso ainda leva menos tempo do que colorir tudo à mão, pelo menos para mim. É por isso que faço assim. Eu tenho algumas fotos de hienas no meu iPad e eu estou olhando para elas para referência de coloração. Só para você saber que eu não estou saindo completamente da memória aqui. Eu só não queria colocá-los na tela para que eu pudesse ter muito espaço para desenhar. Sim, eu estou olhando para fotos como esta para a qualidade manchada e referência de cor e tal. Estou nomeando esta camada BASE COLOR. Eu só vou bloquear rapidamente em algumas cores. Eu não vou pensar muito sobre isso, ou eu vou tentar não pensar muito sobre isso. Eu vou clicar neste botão porque isso bloqueia a camada, que faz com que basicamente você só pode colorir sobre algo que já foi colorido. Você não pode colorir sobre transparência. Assim eu não tenho que me preocupar em colorir fora das linhas. Uma coisa legal que você pode fazer é selecionar a ferramenta Laço pressionando L ou clicando aqui e desenhando onde você deseja adicionar cor. Em seguida, você pode manter pressionada a tecla Shift e desenhar novamente para adicionar à sua seleção de Laço. Então eu posso colorir essas seleções sem me preocupar com colorir sobre a parte do braço que eu não quero colorir. Para a maior parte do sombreamento neste, eu estou usando este realmente incrível pincel de textura personalizado que eu encontrei, e eu tenho usado em praticamente tudo. Eu vinculei a ele na guia Projetos e recursos. É este pincel cruzado suave, e eu acho que é grátis, mas você pode doar e eu recomendo fazer isso porque o criador merece alguma compensação por um pincel tão incrível. Eu uso isso o tempo todo e é maravilhoso. O que eu estou fazendo aqui é, primeiro eu tranquei a camada de esboço, então eu cliquei no marrom mais escuro e recolorei para que ele gele melhor com minhas outras cores. Eu também gosto de desenhar quaisquer elementos de forma com a ferramenta Laço. Aqui eu desenhei o pêlo em seu peito, e isso me obriga a não ser tão precioso com meu desenho, de certa forma. Porque quando eu não estou pensando muito nisso, muitas vezes eu apareço com algumas boas formas. Às vezes, você sabe, mas essa é a beleza da arte digital. É muito fácil voltar e refazer. Para subtrair da sua seleção, mantenha pressionada a tecla Alt (ou Opt). É Shift para adicionar a ele e Alt/Opt para subtrair dele. Eu estou suavizando essa borda, apagando-o com um pincel de textura macia com uma opacidade mais baixa, e depois colorindo de volta com o mesmo pincel de textura. Eu me diverti muito desenhando os pontos assim. Eu não estava planejando fazer isso assim, mas acho que deu certo. Eu coloquei os pontos em uma camada separada porque eu queria ser capaz de editá-los facilmente. Eu queria escurecer os pontos, então eu apenas duplicei a camada pressionando Command J. Eu esqueci de mencionar antes que quando eu estou usando a ferramenta Gradiente radial, eu geralmente tenho uma opacidade mais baixa, em qualquer lugar entre 10% para 30%. 30% é normalmente o que eu tenho. Você pode realmente realmente realmente facilmente mudar a opacidade, pressionando 3 em seu teclado, que vai trazê-lo para 30 e 2 vai trazê-lo para 20, etc Então eu notei ao olhar para esta referência que hienas manchadas têm sobrancelhas, ou pelo menos Eles têm pequenas manchas de branco acima de seus olhos. Então eu estou apenas adicionando esse elemento. Aqui, eu tranquei minha camada de cor base e então eu escolhi um pincel de borda macia. Só estou destacando as bordas das orelhas. Estou pressionando as teclas de suporte esquerdo e direito [] para alterar o tamanho do pincel. Neste ponto, estou começando a adicionar alguns detalhes. Eu gosto de duplicar e salvar minhas camadas periodicamente. Então eu posso sempre voltar para versões anteriores se eu precisar. Eu fiz uma pasta de grupo mais cedo e apenas o intitulei COPIAS, então eu vou apenas arrastar esta camada duplicada para essa pasta. Aqui eu estou fazendo essa seleção e, em seguida, apertando Select e Inverse, de modo que eu só sou capaz de adicionar cor a tudo menos a cauda. Eu notei que eu estava recebendo um pouco do gradiente na cauda antes, então eu basicamente apenas fiz isso que eu não tenha que fazer uma seleção em torno de todo o corpo. Eu só seleciono ao redor da cauda e clique em Inverse. Se você quiser fazer um caminho fora de uma seleção, em vez de fazer uma seleção fora de um caminho... Então, se você apenas desenhar com o laço como este, você pode ir para o seu Caminhos e clicar neste botão aqui em baixo, e ele transforma-o em uma nova Seleção de Caminho. Dessa forma, você tem esse caminho salvo para mais tarde se quiser revisitá-lo no futuro. Nunca se sabe o que pode querer revisitar. Eu gostaria de ter feito isso com o pêlo do peito e as sobrancelhas só porque seria um pouco mais fácil editar no futuro se eu pudesse reselecionar esse caminho exato. Só para que saibas, é uma opção para ti. Aqui eu estou adicionando um pouco de calor ao longo porque minhas cores estavam se sentindo um pouco fora. É difícil de ver. É uma mudança muito sutil, mas faz a diferença. Estou usando um pincel de textura aqui para adicionar mais manchas. Decidi colocar a textura extra em uma camada separada para que seja mais fácil de editar. Há todo esse excesso de coisas ao longo da borda. Uma maneira fácil de se livrar dele é simplesmente ir para sua camada de COR BASE, usar a ferramenta Varinha Mágica e selecionar o exterior e clicar em Excluir. Eu tenho esta textura de papel que eu quero colocar sobre o topo. Vou arrastá-lo para o meu médico principal e girá-lo. Você quer ter certeza de que ele está na parte superior do painel Camadas, qual é o meu. Ajuste a escala para cobrir todo o desenho. Em seguida, aqui acima das camadas, há este menu suspenso com modos de mesclagem. Você só quer experimentar com isso. Meus favoritos para usar são Multiply, Overlay e Soft Light, mas todos eles valem a pena explorar e ver o que funciona melhor. Eu gosto de baixar a opacidade muito baixa porque eu quero que a textura seja realmente sutil. É uma diferença muito pequena, mas acho que ajuda a amarrar toda a paleta de cores. O que eu sempre gosto de fazer com pinturas digitais é adicionar camadas de ajuste. Suas camadas de Ajuste estão acima do painel Camadas. Há um pequeno botão na parte de baixo aqui também, que é o que eu uso a maior parte do tempo. Eu uso mais frequentemente Níveis, Brilho/Matiz Contraste/Saturação e, às vezes, Vibração. Mas, tal como acontece com os Modos de Mistura, é realmente valioso explorar todos os diferentes ajustes e ver o que você mais gosta. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você só brinca com as configurações e vê o que funciona. Estou usando Brilho/Contraste para aumentar um pouco o contraste. Se você quiser adicionar uma camada de ajuste a apenas uma camada, basta selecionar essa camada e adicionar um ajuste, e ela irá adicioná-la automaticamente acima dessa camada. Em seguida, basta manter pressionada Alt ou Opt e clicar entre as duas camadas e uma pequena seta apontando para baixo aparecerá. Então isso só afetará essa camada. Como você pode ver, isso só está afetando os pontos aqui. Agora, eu estou brincando com Matiz/Saturação. Você pode obter algumas cores realmente selvagens com isso. Se eu quisesse fazer uma série de hienas com Andy Warhol-esque, estas são as ferramentas para usar. Mas como não quero necessariamente fazer isso, só estou ajustando um pouco para torná-lo um pouco mais quente. Novamente, é um ajuste muito, muito ligeiro, mas faz diferença para mim, pelo menos. Então é assim que parece sem as camadas de ajuste e com elas. É uma diferença dramática. Eu nunca pulo este passo porque ele pode seriamente apenas fazer ou quebrar o seu desenho. Eu realmente gostaria que houvesse alguma coisa de camada de ajuste mágico que você pudesse aplicar aos desenhos tradicionais. Mas infelizmente não há. [risos] Se você quiser salvá-lo como um PNG com um fundo transparente, mas você trouxe texturas e as manipulou com os modos de mesclagem, as texturas aparecerão se você se livrar da camada de cor de fundo. Mas há uma solução muito simples para isso. Tudo o que você precisa fazer é ir para suas linhas, ou sua COR BASE provavelmente funcionaria melhor, e selecionar o lado de fora com a Varinha Mágica, clicar novamente na camada de textura e, em seguida, excluir. Como eles são tão sutis, você mal pode vê-los. Você pode verificar suas bordas, mas eu nunca tive um problema com eles aparecendo, então isso geralmente funciona para mim todas as vezes. Uma última coisa que eu fiz que eu esqueci de filmar foi eu tranquei minha camada de linhas ou minha camada SKETCH e então eu desenhei sobre todas as linhas com cores diferentes. As linhas são mais leves pelas orelhas e são mais leves aqui embaixo pelo branco na cauda. Então eles estão um pouco mais castanhos em todos os lugares do que antes, um pouco mais leves. Eu acho que é apenas acrescenta uma qualidade realmente agradável se você está usando linhas. É apenas um pequeno toque extra que acrescenta a isso que eu gosto de fazer. Então, lá vai você. Eu realmente espero que você achou este tutorial útil. Tentei incluir coisas aleatórias que não vi em um monte de tutoriais. Espero que essas coisas funcionem para você e sejam tão úteis quanto eu as acho. Muito obrigado por assistir e espero que você tenha um monte de diversão com seus próprios projetos. 9. Considerações finais: Esta classe realmente só toca a superfície do que você pode aprender quando se trata de design de personagem, é por isso que eu chamei de curso intensivo. Se você quiser saber mais, eu recomendo altamente verificar classe de Daniel Arriaga 'Personagens de Cinema Animado e aulas de Stephen Silver, 'Fundamentos do Desenho de Personagem' e 'Design Avançado de Personagem' em Schoolism.com e SilverDrawingAcademy.com, que eu vinculei na guia Projetos e recursos. E, claro, todas as maravilhosas classes de design de personagens no Skillshare. Tomei alguns e nunca tive azar com eles. Quero deixá-los com mais uma pepita de sabedoria que aprendi, que é que de agora em diante, quando estiver praticando e se sentindo frustrado, pergunte a si mesmo, o que ganhei hoje? Em vez de se concentrar no que você poderia ter odiado em seus desenhos, concentre-se no fato de que você praticou e ganhou algo com isso. essa nota, desejo-lhe a melhor sorte, e mal posso esperar para ver quais personagens animais você cria!