Curso intensivo de tipografia cinética: crie textos animados | Phil Ebiner | Skillshare

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Curso intensivo de tipografia cinética: crie textos animados

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 15 min)
    • 1. O que é este curso?

      1:13
    • 2. O projeto do curso

      1:52
    • 3. Revelando texto com as cortes e animações em escala

      13:40
    • 4. Como revelar texto com animações de posição

      8:51
    • 5. Revelando texto com animações de rotação e de

      12:56
    • 6. Como revelar texto com um revelado de de wipe

      7:44
    • 7. Adição de um plano de fundo

      9:02
    • 8. Adicione uma textura ao seu fundo

      1:25
    • 9. Como adicionar movimento como a câmera às suas cenas

      3:07
    • 10. Como exportar vídeos do After Effects

      2:38
    • 11. Animação de texto em 3D em revolucionar

      12:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.772

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Comece a criar seus próprios vídeos de tipografia cinética, títulos e gráficos de movimento no Adobe After Effects em apenas minutos!

Já quer adicionar movimento aos seus títulos de vídeo?

A tipografia Kinetic é em todo o lugar em nosso mundo - em filmes, comerciais, de música, vídeos de música, cursos online. Este "de movimento faz seus vídeos mais profissionais e envolventes. Embora ele pareça complicated, criar sua própria de tipografia kinetic no Adobe After Effects no que a parte de de uma de e que está no seu caso.

É o que este curso é sobre - de de a redução de um vídeo de vídeos de vídeo de movimento complicado, e como animar cada tipo de animação de texto.

O que você vai ser capaz de fazer com este curso?

  • Use cortes tradicionais para introduzir novas palavras
  • Reveal texto com animação de escala e posição
  • Gire e faça a imagem na tela
  • Reaver o texto na tela (como eles fazem em muitos comerciais!)
  • Melhore animações com o movimento de som, facilidade e edição de gráficos e a
  • Exporte e faça o upload de seus vídeos
  • Muito mais!

Se você já quer entrar para entrar na de criação de vídeos de tipografia cinética, mas não sabia - este é o curso perfeito para você.

Como este curso funciona em curso?

Este curso é ensinado usando o Adobe After Effects. Nós usamos a versão mais recente de Creative Cloud do Creative Effects, mas você pode usar uma versão anterior (CS6 ou antes) em que o processo é o mesmo. Neste curso, nos mergulhamos na criação de tipografia cinética no After Effects. Embora seja mais fácil de acompanhar se você tiver alguma experiência com o After Effects, não é um requisito. Se este curso for muito rápido ou para você a mais, tente se enrolling nossa tipografia de cinqüenta de cinqüenta ou Complete no Adobe Effects, que se

Ao longo deste curso, você vai trabalhar no seu próprio projeto de tipografia cinética. Cada aula de uma cena do vídeo de amostra, que vai sobre uma nova técnica em revelar texto (as animações de a parte).

Quais bônus estão incluídos neste curso?

Siga com download o arquivo do projeto do After Effects. Dessa forma, você pode acompanhar com tudo o que fazemos no curso.

Por que você deve se inscrever?

Você deve se inscrever-se se quer aprender rapidamente os blocos de construção de da criação de animações de texto avançadas e intrincadas de texto de texto. Phil, o instrutor , está sempre à disponíveis para ajudar - como se você estiver em um curso de vivo. Então, se você já tiver a parte ou precisar de algo explicado, você vai encontrar uma resposta.

Estamos de esperar para ver você no curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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Arquivo de avaliações

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Transcrições

1. O que é este curso?: Todo mundo. Bem-vindos à aula de tipografia cinética. Meu nome é Phil 11 e estou tão animada por ter você aqui. Tipografia cinética é realmente incrível. É uma das minhas coisas favoritas para fazer como designer de animações. Eu tenho criado vídeos de tipografia conectada profissionalmente e apenas por diversão nos últimos anos, e eu quero ensiná-lo a fazer seus próprios vídeos de tipografia cinética. Quando você olha para um vídeo de tipografia cinética de acampamento flex e divide-o para cada elemento, o que você vai descobrir é que a maioria dessas animações são muito simples, e é isso que nós vamos aprender nesta aula será cobrindo o mais popular maneiras de revelar texto para seu público. Por que você deveria ter essa aula de mim? Eu tenho criado animações para a última década, e eu comecei a escola de vídeo on-line ponto com para compartilhar meu conhecimento com o mundo. Desde 2012, mais de 100.000 alunos se matricularam em minhas aulas, e a maioria deles realmente gosta deles. Por isso, encorajo-te a matriculares-te na aula agora, porque no final desta aula terás um projecto de tipografia divertido e cinética que mal posso esperar para ver. Muito obrigado por assistir e eu te vejo lá dentro 2. O projeto do curso: Todo mundo. E bem-vindo a este tutorial hoje eu quero falar sobre o projeto que você estará criando ao longo deste curso. Então este é um vídeo que eu criei há algum tempo para ele. UC Berkeley. É de um discurso de Mario Savio, um dos fundadores do movimento Liberdade de Expressão, e você pode ver um monte de coisas legais acontecendo. E como eu mencionei no vídeo de introdução, todos esses tipos de apresentações e revelações são muito simples, na verdade, quando você começa direito a ele. E então o que vamos fazer é uma espécie de replicar o estilo deste vídeo de uma maneira um pouco mais simples. Então deixe-me abrir o vídeo que criaremos nesta aula, então confira. Olá, Meu nome é Phil um gravador, e eu sou um criador de vídeo e designer de animações. Eu sou o fundador da escola de vídeo on-line ponto com. Obrigado por estar aqui para que você possa ver aqui que esta é uma versão bastante simplificada da topografia cinética, mas nós vamos aprender todos os diferentes blocos de construção, então nós vamos aprender maneiras diferentes de revelar o texto como cortes, escalar animações, posicionar animações, girar e virar animações e, em seguida, revelar animações e colocá-las todas juntas. Você encontra algo que realmente incrível, então comece a pensar em um pequeno roteiro para você mesmo apresentar, que é o que eu sugiro que você faça. E então você terá que gravar áudio também. Você pode usar seu smartphone ou seu computador. Não tem que ser um som profissional ou algo assim. Mas apenas se apresente. Diga-nos seu nome, quem você é e qualquer outra brincadeira divertida sobre você. Então vamos direto ao assunto. Vamos quebrar essa aula. Cada lição será sobre como você cria um diferente visto neste vídeo, então siga uma e outra vez. Mal posso esperar para ver seus projetos no final do curso. 3. Revelando texto com as cortes e animações em escala: Ei, todo mundo. E bem-vindo ao primeiro tutorial neste curso de tipografia cinética. E neste tutorial, vamos aprender a fazer essa primeira cena, que inclui uma animação em escala e uma série de animações cortadas. Nesta cena, vamos aprender como fazer uma animação em escala e usar cortes dentro da tipografia cinética. Agora, esta é a primeira vez que estamos em After Effects e algumas notas sobre isso. Primeiro, estou usando a versão Creative Cloud do After Effects. Dito isto, você pode usar realmente qualquer versão que você tem se você tem C S seis, ele tem cinco. Qualquer versão. Todas as técnicas que vou estar ensinando neste curso podem ser feitas em qualquer versão de efeitos posteriores. A segunda coisa é que eu estou gravando isso em HD no meu iMac de 27 polegadas, e por isso seria benéfico para você vê-lo em HD e tela cheia em um computador desktop . Agora eu sei que todos vocês não terão monitores gigantes, e alguns de vocês podem até estar assistindo isso em um dispositivo móvel ou tablet, o que é possível. Mas para a melhor experiência de visualização. Assista em um computador desktop em HD. Tudo bem, isso está sendo dito, vamos direto para esta primeira cena. Então, o que eu vou fazer no After Effects é quando você começar, o que você quer fazer é clicar neste novo botão de composição aqui em baixo. Você pode nomear este primeiro comp visto um. A predefinição que eu vou usar é HD TV 10 80 29 97 O com é 1920 por 10 80 pixels. A taxa de quadros é 29 97 e para a duração Aqui, deixe a hora de início Kona em zero. E a duração será de cinco segundos Cor de fundo. Apenas saia no preto. Então, Jet, quando você terminar com esse clique, OK, e sua nova cena se abrir, eu tenho meu áudio que eu gravei, e eu vou pegar isso e arrastá-lo para minha linha do tempo aqui em baixo. O que vou fazer a seguir é pressionar l l no meu teclado duas vezes. O que isso faz é trazer as formas de onda do meu áudio para que eu possa ver onde eu estou realmente dizendo minhas palavras agora neste clipe de áudio, Eu gravei este ditado duas vezes. Então o que vou fazer é arrastar-nos para a esquerda até a minha segunda gravação começar. Então eu sei que é aqui que minha segunda gravação começa, e eu posso reproduzi-lo com áudio pressionando a barra de espaço na versão Creative Cloud ou subindo aqui e fazendo uma visualização de RAM. Se você estiver usando uma versão anterior que está na janela de visualização que você pode ver se você vai até a visualização da janela e deve haver um botão de visualização de RAM. Se você estiver em uma versão anterior do After Effects, outra coisa que você pode fazer é pressionar o comando. Se você estiver usando um Mac ou controle, se você estiver usando um PC de peça e arrastou este indicador de tempo atual, esfregue-o através do clipe aqui e você poderá até mesmo ouvir o áudio da sua linha do tempo se você estiver mantendo pressionada comando ou controle e esfregando através dele. Então eu sei que esta é a primeira parte do meu diálogo em que eu digo olá. Meu nome é Phil Abner, e então eu posso apenas jogar através dele e depois fechar minha área de trabalho para algo assim e então o que eu vou fazer é ir para composição trim, composição, área de trabalho do dedo do pé, área de trabalho do dedo do pé, e que corta esta área de trabalho ou toda esta composição à quantidade de tempo que leva para dizer estas primeiras linhas. Ok, então a segunda coisa que precisamos fazer é começar a digitar nosso texto. Então você vai precisar de um escolher uma fonte que você gosta, e você pode escolher realmente qualquer coisa que você quer. Eu gosto desta fonte chamada League Spartan que você pode baixar a partir da Liga do tipo móvel ponto com. Se você procurar por League Spartan no Google, você pode encontrá-lo. E eu normalmente uso todas as maiúsculas. Então eu só vou digitar minhas palavras uma camada de cada vez. Então eu vou pegar minha ferramenta de texto, clique e dizer olá. Então o que eu vou fazer é selecionar este Olá, camada. Eu vou duplicar. Pressionar o comando D no meu teclado controla o se você estiver em uma janela. Então, se eu disser comando, você sabe que em um PC você pressionaria o controle em vez de comando? Então eu sei que o próximo texto vai precisar ser menor, então eu digo olá. Meu nome é Philip Inner. Então o que vamos fazer é selecionar a segunda camada de texto e soltar o tamanho para algo como 200 pixels. E então o que eu posso fazer é pegar minha ferramenta de seleção, movê-la apenas para que eu possa vê-la. E eu vou apenas dizer o meu então eu apenas clique duas vezes e mudar o texto. Volto aqui para baixo. Duplicar, clique duas vezes nesta camada Nome, digite e nome Clique novamente para baixo aqui no nome duplicado. Clique duas vezes é clique é duplicado comando D tipo no meu primeiro nome. Duplicar novamente. O Evan. Er agora o que eu tenho para dio é usar minha ferramenta de seleção é mover estes texto ao redor agora a primeira coisa é que o meu texto Olá desaparece. Então o que eu vou fazer é mover todas essas camadas do meu dedo do pé. Eb interior. Meu nome é Phil. Evan er eu vou mover estes para a direita porque depois deste caminho para ele bem aqui . Estás a ver este galo? É aqui que eu digo “olá”. Olá vai desaparecer e olá vai para a direita no meio da tela. Como vamos colocá-lo no meio da tela vai abrir sua janela de alinhamento. Se você vai para a janela em uma linha, você tem esta uma janela de linha e clique no centro horizontal e no centro vertical e que coloca seu texto ou qualquer camada que você está escolhendo diretamente no meio. Então o que eu vou fazer é cortar este texto Olá bem aqui no início de onde eu digo que o meu o que eu posso fazer para cortar é a opção de imprensa. Colhete direito. Se você está em um PC, é Ault, certo Bracket. E então agora o texto de saudação é cortado. E então esse é o primeiro tipo de revelação ou edição que vamos aprender a fazer com tipografia cinética é apenas um corte simples. E assim eu posso ver aqui embaixo minhas formas de forma onde eu posso jogar através dele ou esfregar através dele, segurando o comando e esfregando. E o que eu vou fazer é apenas alinhar o meu texto para que eu possa ver que este é o meu começo Este é onde o nome começa se eu apenas jogar através dele novamente. E aqui é onde Phil, Evan ou começa antes de eu começar a mover essas mensagens demais. Uma coisa que eu gosto de usar é a grade proporcional. Então clique nesta grade proporcional aqui em baixo e isso abre isso para que você possa tipo de alinhar seu texto. Certifique-se de que ele está centrado estão na mesma linha. Você também pode usar réguas e a grade regular, se desejar. Então, eu só vou enfilmar este texto. Então meu nome é assim começar algo como aqui. Outra coisa que você pode usar para alinhar camadas diferentes é se eu selecionar essas três camadas de texto e eu usar meu painel de alinhamento aqui e dizer uma linha, ele vai fazer com que todas as linhas. Então veja, se eu colocar isso assim assim para que ele não está online e, em seguida, dizer alinhado, ele vai alinhá-lo. Então esse é um bom truque para usar se você estiver fazendo tipografia cinética. Então eu vou fazer preencher muito maior. Então vamos dizer que uns três e 50 e, em seguida, um banner era muito menor. Mas uma coisa sobre tipografia cinética e apenas design em geral que eu gosto de dio eu vou tirar essa grade proporcional é que eu gosto de fazer o espaçamento entre todas as minhas palavras semelhante. Então você vê o espaçamento entre o meu nome e o meu nome e o meu e o Phil. Eu quero que esse espaçamento seja semelhante apenas parece mais bonito em meus olhos, e então eu vou agora selecionar todos eles e colocá-los praticamente centrados. Agora ele não precisa ser necessariamente centrado perfeitamente, porque em nosso vídeo de amostra você verá que há realmente algum movimento que será adicionado no final. Então, há um pouco de movimento, e então se não está perfeitamente centrado, tudo bem. Certo, então agora, se passarmos por isso, podemos ver que é o Texas sendo cortado na tela em um bom tempo. A única coisa que queremos fazer agora é adicionar a animação de escala para Olá. Então, animações de escala é, ah, muito popular bem, maneira de revelar texto e também qualquer tipo de camada. E então a primeira coisa que queremos fazer é ter certeza de que nosso ponto de ancoragem está no centro deste texto Olá que eu baixei e eu uso um script chamado Move Anchor Point. Se você for para o Google e procurar mover ponto âncora após efeitos, você encontrará um script que você pode instalar, e o que isso permite que você faça é com o clique do botão. Ele move o ponto de ancoragem para o meio da sua camada. Você pode movê-lo para a direita, para a esquerda, para a direita, para o topo onde quiser. Se você não quiser instalar dessa forma que você pode fazer é usar este pan atrás ferramenta lá em cima e , em seguida, clique no ponto de ancoragem e movê-lo com após efeitos CC. Ele se encaixa no centro, então é muito melhor do que nas versões anteriores. E a razão pela qual queremos fazer isso é porque quando levantamos nossa escala, então pressione com isso. Olá, Texto selecionado pressione s no teclado. Queremos escalar a partir do meio. Não queremos escalar. Digamos que eu coloquei no topo, certo? Não queremos escalar do topo, certo? Às vezes você pode querer fazer isso, mas por enquanto queremos escalar a partir do meio. Então, sobre quando o olá está começando a ser dito, eu vou definir um quadro-chave para a escala, que é clicar no relógio stop bem aqui. E então eu vou voltar cinco ou mais quadros e deixar isso para baixo para 100. Então, agora, se eu passar por isso, você vê olá, venha para a tela. Mas vou fazer duas coisas para que pareça ainda melhor. Vou selecionar os dois quadros-chave, clique com o botão direito, vá para o assistente de moldura chave e clique em Eazy E's. Então isso facilita essa animação e cria um movimento mais fluido. Ainda é tão rápido, então você não pode dizer muito, então isso ajuda um pouco. Eu também vou adicionar em movimento Borrão. Então essa é a coluna aqui com os três círculos. Clique nesse movimento, desfoque ali e, em seguida, habilite esse desfoque de movimento aqui mesmo. Clique nesse desfoque de movimento, então isso é muito legal. Mas a única coisa que eu quero acrescentar é que eu queria tipo de saltar para a tela. Agora, ele está indo diretamente da escala 0% para 100% escala. Eu quero que ele vá de zero para cerca de 110 e, em seguida, caiu para 100 uma maneira fácil de fazer isso é selecionar nossos quadros-chave, e eles devem ser Eazy E. Para fazer isso, selecione seus quadros-chave. Clique neste editor de gráficos. Certifique-se de que você está visualizando o gráfico de valores e não o gráfico de velocidade, ao qual você obtém clicando neste tipo de gráfico, mas em e selecionando o gráfico de valores. Só vou ampliar, impressionando as teclas de mais e menos no meu teclado. E agora você vê esse gráfico? Vai de 0 a 100%. Esta é a escala. Se eu clicar neste quadrado vermelho aqui, é onde está o nosso porta-chaves. Vês estas alças amarelas? Se eu arrastar esta alça para cima, você vai ver que eu sou capaz de realmente aumentar o tamanho. Então ele vai de zero para algo como 110 e depois volta para 100%. Agora, se eu passar por isso, você vê um pequeno salto, e isso só faz com que seja um pouco mais dinâmico. Então eu vou clicar no editor de gráficos para que eu possa ver minha linha de tempo regular. Estique, jogue de novo. Isso é muito legal, você sabe. Então é muito básico. É apenas usar cortes em animações em escala, mas isso, novamente, é o bloco de construção de vídeos de tipografia cinética, complexos e cinética. Então as coisas estavam assistindo. Vá em frente e comece a praticar essa técnica, e então passaremos para a segunda cena, que é essa onde aprenderemos como usar animações de posição para criar topografia de conexão no próximo vídeo. Veja então. 4. Como revelar texto com animações de posição: Bem-vindos ao próximo passo do curso de tipografia cinética. Hoje vamos aprender como adicionar animações de posição como esta. Então a próxima coisa que vamos fazer é realmente o que podemos fazer é apenas duplicar um visto. Então, selecione esta composição e pressione o comando D ou controlou o Se você estiver usando um PC clique duas vezes para abri-lo, e eu vou apenas excluir este texto que criamos da última vez. Então eu vou arrastar este áudio para a esquerda e certifique-se de estendê-lo. Então, obtemos a próxima seção do áudio. Então, jogue lá. Só para ter certeza de que temos tudo. Opa. Eu não tenho o suficiente. Então eu vou ter que estender essa composição indo até as configurações de composição só vai ser seguro e nos chamou cinco segundos indo para estender isso um pouco mais e estender nossa camada, e eu posso ver que isso é realmente onde termina. Então o que eu vou fazer agora é fechar nossa área de trabalho, ir para composição e aparar, compilar uma área de trabalho para que o texto ou a voz diga, e eu sou um criador de vídeo e designer de animações. Então o que vamos fazer é pegar nosso têxtil e adicionar todo esse texto e, novamente, fazer a mesma coisa. Selecionável Kate, eu sou um criador de vídeo. Vou usar o Amper Sam para o designer de animações. Obrigado por estar aqui comigo. OK, então agora o que eu vou fazer o quê? Este só está usando minha ferramenta de seleção ah. Basta colocar isso no lugar. No entanto, eu quero. Então o que eu fiz foi algo como designer de animações aqui. Eu fiz criador de vídeo aqui que o e em algum lugar no meio. E então e eu sou um para estes em ordem. Então, novamente, eu só vou me certificar de que essas são todas linhas, então selecione. E eu estou pensando em ir disléxica, e eu sou aplicativos. Eu vou garantir que eles estão alinhados com a minha aba alinhada. Ei, olhe alinhado Vou colocá-los em algum lugar no meio, certifique-se de que o espaçamento é bonito. Mesmo algo assim. Criador de vídeo em designer de gráficos de movimento. Eu vou fazer o texto um pouco menor e então eu vou pegar os dois e alinhado um centro tão horizontal centro movê-lo para cima assim. Mesmo com o centro horizontal do designer de gráficos de movimento que eu vou apenas jogar com a distância entre estes texto, algo assim, e então o sinal e. Eu só vou aumentar algo assim. Ok, lá vamos nós. Então agora o que eu vou fazer é ir para 10 quadros. Vou selecionar todas as minhas camadas, todas as minhas camadas de texto, pressionar p no meu teclado e apertar este botão de quadro de teclas, o cronômetro. Então agora todas essas camadas têm um quadro-chave em 10 quadros. Eu vou esfregar de volta para zero frames de select todas as camadas. E agora eu vou apenas mover todas essas camadas para fora da tela. O que eu vou fazer é diminuir um pouco. Saul assumiu como 33%. Eu vou apenas mover essas camadas para algum lugar fora da tela, então eu meio que gosto desses quatro top voando de cima. Eu gosto do criador de vídeo voando de lado e eu estou segurando o turno para baixo. Por que mover esses dois para que ele fique bloqueado nesta linha horizontal. Se eu não segurar o turno, você vê que ele meio que se move para cima e para baixo e eu vou ir de baixo e depois com o designer de animações todo o caminho até aqui à direita. Então tudo fora da tela agora o que eu vou fazer é selecionar todos esses quadros chave como fizemos antes e fazer um Eazy e é o que eu posso fazer em vez de clicar com o botão direito e vai manter assistente creme do que Eazy E é apenas apertar F nove no meu teclado. E então eu vou para o meu editor gráfico. Eu vou mudar de enxerto de valor para gráfico de velocidade apenas para adicionar um pouco de pop para este zoom em. Vou selecionar todos esses amigos chave à esquerda, arrastá-lo para a esquerda. Todos esses quadros-chave à direita o arrastam para a direita, então ele meio que dá um pop, e você vê, todos eles aparecem bem ali no início desta animação foram desligados meu editor gráfico, zoom out. Então isso é tudo muito rápido. Então agora o que temos que fazer é iniciá-los. Então, olhando para esta forma de onda e brincando com o eu posso dizer e eu sou um então vem um pouco mais cedo. Agora, eu sou criador de vídeo e designer de gráficos Ma Motion. Algo assim. Então nós jogamos através dele. Então, isso é muito bom. moção saiu um pouco tarde demais. Acho que estou. Um saiu um pouco tarde demais também. Alguns gráficos em movimento, ainda um pouco tarde demais. E isso é tudo o que é jogar ao redor ajustando com a velocidade das coisas e vendo como ele funciona. Ok, então isso é muito bom. Vou aproximá-lo de volta para caber até 100% para que você possa ver melhor. Então, uma coisa que eu quero dar a vocês é o que acontece se você adicionar todos esses quadros-chave e você quiser mover todo esse texto e você não quer mover esse texto porque Sam, mova-o um pouco para baixo. Agora, o que acontece se você pressionar p no seu teclado é que você tem um novo quadro de teclas e então ele se move aqui e depois lá zoom de volta. Então eu não quero adicionar outro quadro-chave a nenhuma dessas camadas. O que eu posso fazer é ir a camada do dedo do pé novo. Nenhum objeto. Isto é basicamente um falso no objeto invisível que podemos usar para editar outras camadas. Se eu selecionar todas as nossas camadas de texto e ir para esta coluna pai e soltá-la e dizer , Pai para saber três ou eu pegar o que esta pequena coisa girada, é chamado de chicote de escolha e arrastá-lo e soltá-lo no Não. Três. O que isso quer dizer é que o que quer que aconteça para conhecer três terá que ter essas camadas. Então, agora, se eu pressionar a escala para a camada knoll e aumentar a escala, eu posso fazer algumas coisas legais com ela. Eu também posso mudar a posição. Você pode mudar a rotação, por exemplo, e eu posso até mesmo inimigo isso se eu quiser. Então digamos que eu quero animar assim animar de dois graus a zero graus. Isso é meio legal. Ou eu posso fazer um pouco rápido quando isso e está chegando. Posso fazer outro tipo de rotação, algo assim. Então isso era, você sabe, você tem que jogar com isso e adicionar algumas animações talvez escala e tudo mais para isso. Então talvez amplie um pouco. Eu não fiz isso no meu vídeo original, mas eu só quero te mostrar como fazer isso. Então pressionando a escala e adicionando esses quadros-chave. Isso é meio legal, também. Então, sim, apenas brincando com ele, você pode adicionar coisas diferentes, e essa é uma maneira de adicionar movimento a uma composição inteira. Então, obviamente, isso não funciona, porque agora designer de gráficos de movimento sai da tela, então vamos nos certificar de que não vamos para algo grande como isso. Ok, então isso é uma animação de posição. É assim que você usa o objeto knoll para alterar uma composição inteira e isso é visto no próximo vídeo. Vamos ver como fazer animações de rotação, incluindo flips e todos os tipos de coisas legais. Falo com você mais tarde 5. Revelando texto com animações de rotação e de: Todo mundo. Bem-vindo à próxima etapa na criação de tipografia de conexão. Hoje estamos aprendendo a fazer essa cena, que inclui muitas animações de rotação diferentes, incluindo algumas três rotações em D. Então o que eu vou fazer novamente tem duplicar minha cena para comandar d Abrir isso, em seguida, excluir todas essas camadas. Pressione l l no meu áudio para que eu possa ver as formas de onda e arraste isso para a esquerda até que eu tenha meu som completo para esta pequena cena. E aqui tenho sorte de ter todo o som aqui. Só vou arrastar nesta área de trabalho do lado direito. Vá para a guarnição da composição, área de trabalho Compton. Então este áudio diz que sou o fundador da escola de vídeo on-line ponto com. Então eu vou adicionar todo esse texto, então eu vou ter que fazer isso menor. Então o que eu vou fazer é apenas começar por torná-lo menor e então apenas em todos os nossos ataques, você sabe o que fazer. Lundy, fundador de você pode ver que eu estou realmente separando as palavras em vídeo escola on-line ponto com para que eles apareçam individualmente. Ok, então deixe-me colocar isso primeiro. Então é isso que temos feito. Criamos os técnicos e os colocamos. Então vídeos escola on-line ponto com. Então este será um pouco escalonado ponto com será muito menor. Então algo como isso vamos apenas mover isso para baixo, escalonado um pouco mais algo apenas para dar um pouco mais de interesse para ele e, em seguida, apenas tipo de centralizá-lo em nossa tela. Então sou o fundador do “Acho que antes de dizer que sou “, mas vou fazer, sou o fundador. Acho que digo que estou bem agora. Basta selecionar tudo isso e movê-los para o meio. Acho que quero que sejam menores. Então este movimento estes, certifique-se de que eles estão alinhados corretamente novamente. Brincando com o espaçamento entre o texto. Tente centralizar estes um pouco, em seguida, mover este Vegas ir on-line texto para cima um pouco. Ok, então agora temos tudo isso preparado. O que vamos então fazer é adicionar nossa animação e estamos fazendo animações de rotação. Então primeiro eu vou animar Eu sou o fundador do So First vamos fazer Eu vou sozinho esta camada para que você possa ver com o que eu estou trabalhando. Este é um botão solo bem aqui, este pequeno ponto Se você clicar que esconde todas as outras camadas, ele não se livra delas e apenas as esconde. Tudo bem, então eu vou ligar essa camada de três D, e eu estou realmente indo para ligar três D para todas essas camadas. É esta coluna aqui com o Cubo com o eu sou tex, eu estou indo Toe press são para trazer a rotação, e eu vou realmente. Em seguida, pegue minha panela atrás da ferramenta e certifique-se de que meu ponto de ancoragem está no meio. Vou dar zoom aqui também, para que possas ver com o que estou a trabalhar. É melhor que eu vou fazer a minha rotação Y. Você pode ver quando eu começar a girá-lo, você pode ver o que pode acontecer. E, como sempre, vamos apenas adicionar alguns quadros-chave e animado. Então, em cerca de 10 quadros, eu vou tocar um quadro-chave para a rotação dos Emirados Árabes Unidos em zero. Vou voltar no tempo e girá-lo para a esquerda. Positivo, tipo, 80 graus ou mais. Então o que eu vou fazer é selecionar esses F nove no meu teclado. Dois tinham o “Go “do Eazy ao meu editor gráfico. Eu estou no meu editor de velocidade e apenas arraste esses pontos finais bem aqui como fizemos antes para adicionar um pouco mais de Cunth um pouco mais pop. E então o que eu vou fazer é adicionar desfoque de movimento a todas essas camadas em movimento. Desfoque está habilitado, e o que eu quero fazer é realmente voltar para o meu editor de gráficos. Eu não quero que ele diminua para a animação. Eu queria ir rápido no início e então simplesmente realmente ir mais devagar e talvez torná-lo um pouco mais lento. Então eu vou voltar atrás, desligar meu editor gráfico e estender o segundo quadro-chave para cerca de 15 quadros. Isso parece muito legal. Agora vou ficar sem venda. Oh, essa camada e vai diminuir um pouco e diminuir o zoom e se mover. O que estou fazendo agora é pressionar barra de espaço e arrastar a composição com esta ferramenta manual é a alça bem aqui. Mas apenas pressionar a barra de espaço permite que você o use para sem realmente mover nada em sua composição. Você só está movendo a composição em si. Então, o que eu vou fazer é selecionar esses dois quadros-chave para a rotação dos Emirados Árabes Unidos de eu vou copiá-lo, Comando C. Eu vou para o início da minha composição e eu vou colá-lo no fundador da Whoops. Eu não queria fazer isso, porque o que acontece agora é que ele está girando do fundo e não do centro. Mas isso parece legal. Eu poderia fazer isso. Então com, na verdade, com o meu eu sou, eu vou selecionar isso e eu vou mover meu pan atrás ferramenta para o canto inferior esquerdo. Isso é muito legal. Agora eu vou selecionar todos esses pressionamentos são para trazer a rotação ou apenas você para trazer o quadro-chave para essa rotação Y. E então eu só vou jogar com estrada começando rotação para alguns desses. Então veja como fundadores ainda na tela um pouco, mas eu vou fazer é girá-lo apenas um pouco mais com a aparência. Bom com im, Eu vou girá-lo apenas um pouco menos e com o de eu vou girá-lo apenas um pouco mais também. Essas coisas aconteceram tão rápido que não precisa ser perfeito. E você pode ver agora se eu diminuir o zoom da minha linha do tempo, eu acho que eu estou ampliado todo o caminho, e eu coloquei isso. Então eu sou o fundador desses formulários Are These Way aqui. Então você vê isso? Isso é muito legal. A única coisa que é meio estranha é esse fundador, então eu vou pegar o fundador e girá-lo um pouco menos, na verdade. Então isso é muito legal. Agora temos uma animação de rotação para o nosso Eu sou o fundador da A próxima coisa que vamos fazer é adicionar uma pequena virada para a nossa escola de vídeo on-line. Podemos ver isso no modelo de arte aqui. Eu sou o fundador da escola de vídeo on-line ponto com, e isso meio que balança para baixo. É o que vamos fazer. Então o que eu vou fazer é selecionar todos os meus vídeos, ir texto online. Eu vou pegar minha panela atrás ferramenta e eu acho que tenho que fantasma individualmente e arrastá-lo para o topo. Qualquer lugar no topo é bom, então é como camadas de notícias. Mova o ponto de ancoragem para o topo. Agora vou fazer um deles de novo. Então eu vou apenas para a minha camada de vídeo solo. Vou ampliar aqui e com o meu vídeo que Larry selecionou vou pressionar Será que vou fazer a rotação X agora? Então o que eu vou fazer aqui é que um segundo eu vou definir uma rotação ex em zero. Vou pressionar-te. Então, tudo o que vejo é um quadro chave e uma rotação, a rotação X. Então o que eu vou fazer é voltar para zero frames e girar de volta para cima. Então agora ele gira de zero para ou de negativo ou de 94 graus para zero, e isso vira para baixo. Mas eu quero criar algum tipo de ação balançando para que pareça que está balançando para baixo. Então, em torno de 15 quadros, o que eu vou dio lá são 13 quadros. Eu vou balançá-lo todo o caminho para baixo e passar o ponto de descanso para, tipo, negativo 27. E então eu vou pisar como 22 quadros e balançar de volta para algo como 10 ou 11. Eu vou estender isso para um minuto ou um segundo e cinco quadros e então vou para cerca de um segundo e voltar para cinco graus negativos. Então você vê que isso agora está se juntando. A velocidade não é grande, mas você vê que ele meio que balança para baixo, balança para trás e finalmente descansa em seu ponto final de descanso aqui. Uma coisa rápida a fazer é adicionar Eazy E o F nove. Isso ajuda, mas depois vou ao meu editor gráfico. Vou dar um zoom aqui e vamos pensar sobre isso muito rápido. Então isso está mostrando a velocidade do gráfico. Então aqui temos um negativo de 500% ou 500 pixels por segundo. Aqui tenho os nossos diplomas por segundo. Aqui está indo para 200. Mas se acabarmos com isso, vemos que está caindo. E onde deveria estar? Mais lento. Deve ser mais lento quando atingiu os picos de seu balanço, por isso deve ser mais rápido quando atinge o fundo. Então o que eu vou fazer é estender este quadro chave assim para que no pico ele está se movendo seu mais rápido, e então quando ele repousa no topo da rotação, ele vai mais lento. E assim todos esses quadros principais estão no topo da rotação no pico. Imagine um balanço. É onde a pessoa no balanço vai para cima e para baixo, e momentum leva-os para cima, e eles meio que ficam no topo por um segundo. Então eles balançam para baixo e na parte inferior eles estão se movendo o mais rápido que eles já se moveram . E então, no topo, eles prenderam novamente. Então vamos ver como isso se parece. Então isso parece muito bom. Ele balança melhor, é mais natural de aparência. A única coisa que não parece tão natural é que eu acho que deve balançar ainda mais. Então eu vou para este quadro chave e ir para 35 negativos aqui. Eu vou voltar para talvez 20. Este 1 pode ser negativo 10 graus. Agora isso parece muito bom. Só vou estender esta exortação um pouco. O último ponto de descanso. E agora o que eu vou fazer é selecionar todos esses quadros chave não vendidos baixo. Voltar para o início da minha composição, selecione a minha escola ponto com online e Colar Command v. Então, vemos agora se eu diminuir o zoom para caber todas as 100% essas coisas balanços em nosso quadro. Agora eu só tenho Teoh colocá-los na posição certa. É uma escola de vídeo, online ponto com algo assim. Então, o problema com isso nós estamos recebendo que algum tipo de coisa estranha acontecendo aqui no início. Isso é porque a rotação está desligada. Então eu só vou selecionar esta prensa de rotação da escola. Vou girar para uns 89 graus? mesmo com este Com a imprensa on-line são ir para este primeiro quadro chave e girar para como nativo início 87. Mesmo com on-line são e girar como 82 ou assim Cool. Agora é assim que você cabeça texto balançando para seus vídeos, e é outro tipo realmente moderno de técnica. Eu vejo isso o tempo todo. Você pode fazer todos os tipos de lados de outros tipos de rotações. O Utkan. Rotai-os a partir do centro. Você pode girá-los de baixo. Você poderia fazer rotações Z, que seria como essa rotação Tepper, todo tipo de coisas. E, novamente, você pode combiná-las com animações de escala e posição apenas para torná-las ainda mais dinâmicas. Mas para nossos propósitos, isso é ótimo. Espero que tenha gostado desta lição. Eu sei que foi um pouco mais longo, mas eu acho que esta técnica é algo que você vai gostar de usar em seus próprios vídeos. Muito obrigado por assistir, e veremos no próximo tutorial. 6. Como revelar texto com um revelado de de wipe: bem-vindo ao próximo tutorial e o último para configurar nossas animações de texto. Em seguida, será olhar para nossos fundos e adicionar um pouco de movimento para nossas composições. Mas por enquanto, vamos apenas criar essas coisas para estar aqui animação. E isto é uma revelação. Você pode ver que o Texas está sendo revelado basicamente do nada. E esta é uma técnica divertida para usar em todos os tipos de gráficos de movimento. Então o que eu vou fazer é duplicar a minha cena três. Abra isso. Como sempre, selecione todas as minhas camadas de texto e exclua-as. Vou arrastar o meu áudio de olá. Basta pegar este último pedaço, vai deixar um pouco mais ligado para que ele fique. Eu posso mantê-lo na tela por um pouco mais e ir para aparar área de trabalho Compton. Agora vou adicionar o texto à cena do meu assento. As coisas estavam sendo tão gentis da minha parte. Obrigado. Quatro estando aqui que eu só vou movê-lo. Vou mudar as coisas por estar aqui por estar aqui no fundo. Vou aumentar o tamanho disto. Obrigado. Algo assim no topo. Vou torná-lo muito grande desta vez. Talvez eu use meu aliado no centro. Perfeitamente as coisas por estar aqui. E isso é divertido ser pequeno aqui. Não preciso necessariamente que seja a largura das coisas. Então eu coloquei bem aqui. Isso é centrado, e eu vou apenas selecionar tudo isso e movê-lo um pouco para baixo. Basta selecionar tudo e movido para baixo. Certo, então como vamos? Uma revelação rápida e fácil disso? É com algo chamado esteiras de pista. Agora, isso vai levar um pouco de trabalho extra, mas tenho certeza que você pode acompanhar. Então o que você quer fazer é ir até sua ferramenta de forma ou sua ferramenta de retângulo bem aqui, De selecionar qualquer coisa aqui em sua linha de tempo. Você não quer escolher nada. Certifique-se de que você tem um preenchimento, então certifique-se de que ele não está definido como nenhum, mas definido como uma cor sólida. Não importa de que cor é. E, em seguida, com acidente vascular cerebral, apenas defina isso para zero. E então o que vamos fazer é desenhar uma forma sobre o nosso texto de agradecimento tentar combiná-lo tanto quanto possível, mas certifique-se de que ele cobre tudo. Então o que eu estou indo para Dio é que eu vou mover minha camada de forma direita em cima da minha camada de agradecimentos , e então eu vou na minha camada de coisas, Veja esta faixa? Coluna fosca disse que de nenhum a camada de forma Alfa Matt um em O que isso basicamente está fazendo é onde a camada de forma é o texto de agradecimento é capaz de ser visto onde não é, ele não é capaz de ser visto. Então, se eu pegar isso Obrigado, Tex e eu movê-lo, você pode ver que ele começa a desaparecer onde o retângulo não está. Então eu vou pegar este retângulo, movê-lo para cima. Estou apenas selecionando e usando as setas para cima no meu teclado para movê-lo para a parte inferior das coisas. Então agora eu vou adicionar apenas uma animação de posição. Então nós já fizemos isso, mas é assim que você faz as revelações pressione p com suas coisas, texto em 10 quadros ou assim. Eu só vou definir um quadro chave para uma posição, voltar para zero, e eu vou mover meu texto de agradecimento para baixo. Eu também vou adicionar movimento borrão toe todas as minhas camadas de texto e Eazy E's a esta camada e direito com o meu editor gráfico, torná-lo pop um pouco, selecionando os dois quadros-chave secando-os em. E aí você tem uma bela revelação pop. Então a próxima coisa que vamos fazer é adicionar isso através do mesmo processo para o resto do texto. Então, com nossa ferramenta de retângulo, certifique-se de que nada selecione aqui em nossa linha de tempo, vamos apenas criar um grande retângulo que cobre todas essas camadas de texto. Arraste esta camada de forma para a direita acima de quatro. E com o quatro texto alterado, a freira faixa fosco para camada de forma Alfa Matt para agora pegar esta camada de forma dois e movê-lo apenas para baixo para o topo deste texto. Duplicá-lo movendo-se acima sendo duplicado novamente e mova essa nova camada acima aqui. Agora leve o aqui para o covil deles. Alterado o fosco faixa de nenhum Toe Alfa Matt Shea, jogador para o ser de nenhum Toe Alfa Matt forma camada três. E agora o que podemos fazer é em nossos 10 quadros selecionar todas as nossas camadas de texto. Então, aqui, sendo quatro pressione P em nosso teclado para trazer uma posição, disse um quadro de chave, Voltar para zero. Mova todo esse texto para cima porque ele vai ser revelado para baixo. Selecione os dois quadros de teclas F nove no seu teclado para adicionar o editor de gráficos de Eazy E Selecione os quadros-chave arrastar para criar este pop e agora podemos ver como ele se parece. Então, um bom pop, um pouco de movimento borrão parecendo muito bom. Eu só vou selecionar todos os pressionadores s para fechar tudo. Selecione meu áudio, abra isso e, em seguida, eu vou apenas arrastar minhas camadas de texto para a direita. Então, quatro devem estar aqui por estar. Vamos ver como isso é assim obrigado por estar aqui um pouco tarde para arrastar estes para a esquerda um pouco para que você possa ver que, às vezes, quando você está ouvindo algo, você vai notar que o final da animação é onde você quer que ele esteja. Neste na tela, quando está sendo dito, Lá você tem. É uma animação muito legal. A última coisa que fizemos foi adicionar um ponto de exclamação, então só vamos adicionar este ponto de exclamação , Centralizá-lo na parte inferior desta composição. Certifica-te de que o meu ponto de ancoragem está no meio do fundo. E no final, ganhe. Obrigado por estar aqui está sendo exibido em nossa tela ou revelado. Vou adicionar uma animação do Skeel. Então pressione s para sua escala de ponto de exclamação em 100. Voltar para trás alguns quadros disse que 20 Eazy e é isso. Então selecione ambos f nove. Vá para o editor de gráficos, vá para o nosso gráfico de valor e faça este pop um pouco acima de 100%. Algo assim que é muito rápido ou o que eu vou fazer é apenas tornar isso um pouco mais lento estendendo o tempo entre esses quadros-chave. E eu acho que vai um pouco alto demais porque começa a passar por cima do texto do ser. Então eu vou voltar para o meu editor de gráficos, soltar um pouco. Algo assim. Muito impressionante. Agora temos as nossas coisas por estarmos aqui. Texto. Temos todas as nossas cenas configuradas no próximo vídeo. Eu vou estar ensinando como colocar tudo junto e adicionar fundo 7. Adição de um plano de fundo: Ei, pessoal, bem-vindos de volta a outro tutorial. Estou tão orgulhosa de vocês. Vocês aprenderam um monte de técnicas legais sobre como revelar texto. Agora vamos juntá-lo e adicionar esses fundos a ele. Então o que eu faria é criar uma nova composição. Então, basta clicar no novo acampamento. Vou chamá-lo de comp completo para porque eu já tenho um criado. E eu só vou fazer isso 25 segundos por agora. Clique. Certo, agora vou arrastar todas essas cenas para a minha composição. Então o que eu vou fazer é ampliar. Eu vou reordená-los para que a cena um esteja na parte inferior e ver quatro está no topo e então eu estou indo para o pé, alinhá-los. Assim, é só uma maneira rápida e fácil de fazer isso. Então, agora, se pegarmos nossa composição, 25 segundos foi muito longo, e eu vou apenas cortar a área de trabalho Compton. Então agora temos toda a nossa coisa. Parece muito legal, mas vai parecer muito melhor se adicionarmos cores de fundo diferentes para todas essas cenas diferentes. Então, o que eu uso para um fundo é apenas sólidos. Você pode fazer isso pelo comando presente. Por que no seu teclado ou subindo a camada nova, sólida e apenas escolher algumas cores divertidas. Cabe a você o que você quer fazer. Comecei com o azul da última vez. Talvez eu comece com mais de uma leitura mais profunda algo assim, basta clicar, OK, eu vou colocar isso em segundo plano. E então o que eu fiz antes foi fazer a transição destes de diferentes antecedentes para outra coisa . E então o que eu vou fazer é duplicar esse comando sólido vermelho D e então eu vou para a camada de configurações sólidas e então eu vou mudar essa cor. Eu só vou mudar para algo como um azul, e então eu posso duplicá-lo ou apenas pressionar comando por quê? E criar outro. Então eu vou criar quatro fundos diferentes para todas as quatro cenas comando. Por que de novo ou duplicado? Acho que sim. Vá para configurações sólidas e altere isso para nossa cor final, faça roxo e, em seguida, basta arrastá-los para coincidir com os fundos. Não precisa ser perfeito agora, porque estava indo contra eles, então não queremos que ele apenas corte. Poderíamos cortar, mas algo que eu quero fazer é fazer uma posição, animação e balançar em nossa tela. Então o que eu vou fazer é pressionar P para trazer uma posição para este fundo. Eu vou definir um quadro chave aqui antes do e começa a aparecer na tela para esta posição que eu vou voltar no tempo e movê-lo para cima. Então volte no tempo, mova-o para cima, e então o que eu também vou fazer é mover esta cena abaixo desta aqui. Então agora isso vem por cima do nosso texto de nome. Mas eu queria vir um pouco mais rápido porque não quero que meu nome desapareça no meio. Então o que vamos fazer é mover isto para aqui, assim que a coisa toda apareça. Meu nome é Text. Eu também vou adicionar um pouco de Eazy e's, e eu também vou ter certeza de que este é movimento desfocado e eu vou fazer isso com todas as minhas camadas sólidas e ativar o movimento borrão aqui. Então agora esse texto real azul ou cor vem, eu também vou adicionar um pouco de pop a ele. Então vá para o seu editor de gráficos. Eu adoro fazer isso. Sabe, às vezes algumas pessoas não gostam de fazer isso, mas eu gosto de adicioná-lo à maioria das minhas animações. Então, basta selecionar meus quadros-chave ir para o editor de gráficos o gráfico de valores e arrastar esses pontos finais. Então, agora, então isso tem um pouco mais de um pop para ele. Ok, então agora o próximo tipo de animação que eu vou para Dio é em vez de deslizá-lo sobre, nossos técnicos iriam realmente mover este texto para baixo. Ok, alguns movem este texto azul real para baixo, e este imposto azul também vai mover o nosso texto para baixo. Como é que eu vou fazer isso? Vou mostrar a minha cena para o meu texto azul, e vou movê-la para cima do meu texto azul. Eu vou emparelhá-lo usando o chicote de picareta, cuidando da cor azul real. Eu também vou realmente mover o meu verde abaixo do meu azul real e bem aqui eu vou apenas adicionar outra animação. Então eu vou definir um quadro chave aqui para que clicando neste pequeno ícone de diamante tentando e talvez eu vá movê-lo para a direita desta vez. Então agora esse movimento para a direita, e como nós parentamos a cena para enviar texto para ela, tudo se move. Então vamos assistir mais uma vez. Chega, e agora passa para o branco, o ódio deles. Então agora temos o nosso texto verde, e então o que eu vou fazer é apenas copiar e colar esta animação posição no início do texto azul. Vou adicioná-lo ao meu texto púrpura profundo aqui, e eu vou apenas colá-lo. Então agora eu tenho essa animação de posição sobre isso aqui. Então, há desce. Mas talvez o que eu vou fazer é realmente mover este primeiro quadro chave. Então eu tenho meu indicador de tempo no meu primeiro quadro chave, e eu vou movê-lo para baixo. Então agora ele vem para cima em vez de do topo. Então agora deixe-me dar zoom aqui e brincar com isso. Então isso é muito legal. Vamos brincar com a coisa toda. Mais uma vez, então temos o azul deslizando sobre ele. Então temos o azul movendo-se para a direita, e então temos o roxo ou o magenta voando sobre ele. A única coisa que fizemos aqui, no entanto, que adicionamos uma camada de texto aqui ou uma camada de cor para dividir essas camadas de texto. Então eu vou fazer isso também. Então aqui eu quero adicionar outra camada. Então, vou pressionar o comando. Por quê? Bem, talvez façamos uma camada cinza, e eu vou movê-la para baixo desta cena também. Então vemos o nosso texto. Eu só vou movê-lo aqui, então apenas movê-lo ao redor e o que eu vou fazer agora é eu vou animá-lo para dentro. Então aqui mesmo depois e eu sou vem para a tela, eu vou pressionar p para trazer uma posição, e eu vou apenas adicionar um pouco de animação para cima. Vou adicionar o borrão de movimento. Eazy e faz com que apareça um pouco com o meu editor gráfico ampliando. Então isso é muita repetição, mas espero que você pegue o jeito dela agora. Reduza o zoom para que eu possa ver onde estou trabalhando. Basta colocar isso aqui, para que eu possa ver em animações. Ok, então isso é meio legal. O que eu não gosto sobre isso é que o texto está se movendo e este fundo cinza não está se movendo. Então o que vou fazer é copiar isto ou cortá-lo. Então, comando X, eu vou entrar nessa cena também. Vou colá-lo aqui. Ok, então agora temos essa camada cinza, e se eu pressionar você, eu posso ver os quadros-chave. Eu queria aparecer antes que o criador do vídeo aparecesse. Então eu vou mover esta camada para baixo de todo o texto. Vou voltar um pouco antes que um criador de vídeo apareça. Então, algo assim. E agora isso aparece logo antes do criador de vídeo. E agora, se eu pai este sólido cinza escuro para não são. Três, o que vai acontecer é quando isso gira, o cinza também irá girar. E eu sou um criador de vídeo, e ele gira quando os gráficos de movimento aparecem. Então, agora, se voltarmos para a nossa composição completa em vez de não parecer tão grande porque não se moveu com aquele texto. Ele se move de novo. Legal. Então é assim que você adiciona fundos. E eu acho que apenas mudar as cores e adicionar animações ao fundo realmente faz com que pareça mais dinâmico em vez de apenas ter um fundo sólido, você também pode então entrar e adicionar alguma textura a isso, que eu vou mostrar a vocês como fazer no próximo vídeo. 8. Adicione uma textura ao seu fundo: a todos neste vídeo rápido, vou mostrar-lhe como adicionar textura aos seus vídeos. Eu dallin esta textura de papel. Você pode procurar textura de papel e Google e encontrar lotes de legal livre. Traga-o aqui. Vou deixá-la em cima da minha composição. Eu vou mudar a escala porque ela é meio grande agora, então abaixe a escala um pouco e então eu vou jogar com o meu modo de mesclagem, que está bem aqui nesta coluna de modo de mesclagem. O que eu posso fazer é pressionar Shift e, em seguida, mais e menos no meu teclado para mudar através de todos os diferentes modos de sangue. E se isso não funcionar, basta passar pelos modos de mesclagem clicando no menu suspenso e selecionando seus modos de mesclagem. Você pode ver que ele tem um monte de legais. Eu normalmente gosto de sobreposição ou luz suave. Acho que para este, vou usar luz suave. Eu também vou largar a opacidade então pressione o chá no meu teclado. Isso traz opacidade, que eu vou mudar isso para 50%. Então não é tão áspero, mas é apenas um pouco de textura e parece um pouco mais interessante do que apenas cores sólidas. Isso não é algo que eu fiz no meu vídeo original, mas eu realmente gosto desse tipo de estilo. Você pode usar todos os tipos de diferentes texturas de papel, iria jogar qualquer coisa que você quiser, você pode fazê-lo e vai olhar muito legal. Então é assim que você adiciona texturas ao seu plano de fundo. Em seguida, vamos aprender como adicionar esse movimento ao nosso texto. 9. Como adicionar movimento como a câmera às suas cenas: Ei, pessoal, bem-vindos ao último tipo de lição nesta Siris lá dentro vai ter mais algumas lições que eu criei no passado que mostram algumas outras técnicas de como você revela texto de maneiras diferentes. Mas para isso, tudo o que vou fazer é adicionar o “wiggle” a este texto. Há maneiras diferentes de fazer isso. Você pode adicionar câmeras diferentes e todo esse tipo de coisa. Mas uma maneira fácil é apenas adicionar estes a predefinição de wiggle para nossas cenas. Então digite e mexa na janela de efeitos e predefinições. Se você não vê que ir para efeitos de janela e predefinições e tomar esta animação posição ou você pode até mesmo fazer gelatina e o que a gelatina faz, isso faz com que seja super funky. Mas eu só vou fazer posição, arrastá-lo para a nossa primeira cena e apenas jogar através dela para ver se você gosta. Então, eu só vou jogar através dele. É um pouco lento para mim, e se move um pouco longe. Então o que eu vou fazer aqui em cima no meu painel de controles de efeitos mudou a velocidade de movimento para 1,5 wiggles por cento segundo e a quantidade de wiggle de 50 para 25 Então é um pouco mais rápido , e eu acho que parece melhor assim. Então eu vou pegar este wiggle e esta propriedade de transformação aqui em cima, selecionar ambos e copiá-los e, em seguida, basta selecionar minha cena de outras camadas para Cena três na Cena quatro e colá-lo. Então, agora, se eu jogar através dele, então é muito legal. O único problema que estou percebendo agora, entanto, é que o fundo cinza real neste agora tem este movimento para ele, e meio que você pode ver a borda e eu não gosto disso. Então eu vou deletar essa manobra de lá. Vou entrar neste texto. Vou selecionar todas as minhas camadas de texto e adicionar wiggle. E isso é realmente muito legal porque os anúncios que individualmente para as diferentes camadas. Então, não está tudo acontecendo ao mesmo tempo. E agora, se eu for para a minha composição completa e renderizá-la, eu realmente gosto disso agora. Pode não funcionar para todos vocês. Às vezes, você pode querer que todo o texto em uma cena se mova de forma semelhante, que pareça um tremor de câmera. É para isso que esse efeito está indo. Mas para mim, eu meio que gosto desse efeito para que você possa aplicar o movimento em camadas de texto individuais ou cenas inteiras . E a única coisa que não fez isso funcionar foi porque o fundo, esse grande fundo, eu não queria que o movimento estivesse afetando aquele grande fundo naquelacena. E a única coisa que não fez isso funcionar foi porque o fundo, esse grande fundo, eu não queria que o movimento estivesse afetando aquele grande fundo naquela Então, qualquer forma, é assim que você adiciona rapidamente o movimento às camadas de texto e aos gráficos de movimento para adicionar um tipo de movimento de câmera. Olha, obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 10. Como exportar vídeos do After Effects: Todo mundo. Bem-vindo a este tutorial onde aprenderemos como exportar nosso vídeo, e você pode então postar através da aula. Então, com sua composição final selecionada, certifique-se de que ele mostra tudo o que você quer e que no final ele não é cortado assim. Eu vou realmente me mover nesta área de trabalho comp apenas um pouco para que no final ele ainda está na tela e, em seguida, ir para a composição. Adicionar à fila de renderização. Isso abrirá sua fila de renderização e, normalmente, eu só uso a configuração H 264. Então, há este pequeno botão suspenso ao lado de lossless para H 264 Se você não tem idade para 64 às vezes no Windows, você não terá h 264 Basta clicar no texto sem perdas e usar como um formato de tempo rápido . Se você alterar esse formato tempo muito rápido e, em seguida, você vai para as opções de formato, você pode ir para o vídeo Kodak. Eu uso H 264 Você pode usar Apple Pro rez. Se você tem isso, você pode usar MPEG. Você pode usar o MP quatro. Se você tem isso, Eu sugiro usar H 264 Porque esse é um vídeo de alta qualidade com um tamanho de arquivo lado baixo . Certifique-se de que a saída de áudio está definida como ativada ou automática. Se você tiver áudio e ele estiver em auto, ele irá exportar seu áudio com seu vídeo e, em seguida, clique em OK, e em seguida, onde isso diz saída. Para clicar nesse texto. Isso abrirá sua caixa de diálogo ah, perguntando onde você deseja salvá-la. Vou chamar este vídeo de introdução para e basta clicar, salvar e escolher onde você deseja salvá-lo. Pense como renderizar e ele irá renderizá-lo. E uma vez que tenha sido processado, ele abrirá ou estará em seu localizador ou em seus documentos. Então, em um computador, vá para os seus documentos de computador para mim. Eu estou indo para o meu localizador, e eu posso encontrá-lo nesta pasta Connect Typography. Eu tenho o meu original aqui e dependendo de quão rápido o seu computador é, vai demorar mais ou mais tempo para exportar seus vídeos de tipografia cinética de After Effects . Mas aqui tenho a minha versão final. Tem a textura. Tem a manobra. Ele tem todos os tipos de coisas legais que torna este um vídeo muito legal. Muito obrigado por assistir isso. A próxima coisa que você deve fazer é pegar este vídeo postado no YouTube ou Vimeo e depois compartilhá-lo com a classe para que o resto de nós possa ver muito obrigado por assistir, e vamos ver nos próximos vídeos. 11. Animação de texto em 3D em revolucionar: Todo mundo. Bem-vindo a este novo tutorial da escola de vídeo on-line. Isto não é depois que os efeitos estavam a criar texto rotativo como este. Você provavelmente já viu este tipo de animação de texto em uma série de comerciais e programas de TV Hoje em dia. Eu vejo esse tipo de transição o tempo todo, e eu tenho uma pergunta no YouTube perguntando como fazer isso. Eles estavam se referindo a uma colméia específica, um, vídeo em si. Você verá o texto deslizante bem aqui, então isso é muito incrível. E é isso que vamos criar vai acabar parecendo assim. Então vamos direto ao assunto. Eu sempre recomendo assistir em tela cheia HD para esses tutoriais, então vamos mergulhar em efeitos após. A primeira coisa que você quer fazer é criar uma nova composição. Eu vou criar um que é 1920 por 10 80 e cinco segundos de duração é perfeito 29 97 frame rate, e eu vou chamar isso de texto completo. Venha e então eu vou criar outra composição. Então clique nessa nova composição, mas em eu vou chamar este texto um, e eu vou torná-lo 1000 pixels por 200 pixels. 1000 de largura por 200 de altura. Mesmos cinco segundos. Na verdade, podemos fazer dois segundos. Vamos fazer dois segundos. Está bem. Voltando à minha composição de texto completo, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de fundo. Então vamos apenas ir camada após camada, novo, sólido ou comando. Por que, Se você está em um Mac ou controle, por que, se você está em um PC apenas vai chamar este BG para fundo e vamos escolher algo um pouco mais divertido, algo como um Ishara escuro, cor turquesa mais leve. Tudo bem, então. Vá por cima. Deixe-me fechar algumas dessas guias antigas com as quais eu estava trabalhando para o meu outro teste. Certo, então vá em frente e abra o texto um. E o que eu vou fazer é digitar um texto, então vamos chamar isso de “Olá”. Está carregar no espaço, por isso vou deixar cair. Eu só vou dizer bem-vindo. Tipo, eu não fiz outra. Bem-vinda. Basta colocá-lo centrado. Bem nesta caixa é perfeito. Quanto mais encher a caixa, melhor ficará. Mas não tem necessariamente de encher esta caixa. Agora vá para nossa composição de texto completo e solte nosso texto um em cima de nosso plano de fundo. E eu só vou trancar meu passado para eu não estragar tudo. Então o que? Eu vou fazer isso com minhas réguas, que, que, se você não tem réguas, ir até com uma vista e mostrar réguas ou comando são e, em seguida, arrastar uma régua para o lado esquerdo desta caixa e um para o lado direito desta caixa. Então é meio difícil de ver, mas eu tenho essas réguas no final da caixa, e isso vai me ajudar a fazer minhas rotações. Próximo. O que eu vou fazer é com o meu texto uma camada selecionada aqui em baixo. Vou ligar as três camadas D ao verificar este pequeno cubo. Chame-o aqui nesta camada e também o desfoque de movimento, que eu também vou habilitar clicando neste botão ativar desfoque de movimento aqui em torno de 10 quadros. Eu vou pressionar P no meu teclado para a posição e, em seguida, eu vou pressionar o cronômetro posição para criar um quadro de teclas lá. Então eu vou trazer o nosso e eu vou definir um quadro-chave para a minha rotação Y que eu vou pressionar você para trazer tanto a minha rotação y e posicionar quadros-chave e voltar no tempo. Agora vamos girar este bem-vindo da direita, então eu vou movê-lo para a direita para que o centro, que é onde o meu ponto de raiva está, exatamente onde essa linha está, e então eu vou girá-lo negativo cerca de 90 graus. Negativo 80 até que esteja quase desligado, então você não pode, você mal pode vê-lo. E então o que eu vou para Dio é ir para cerca de 10 francos, um segundo e 10 quadros. Vou definir outro quadro chave aqui para a posição. E por que rotação que eu estou indo para ir para 20 quadros, um segundo e 20 quadros e movê-lo para a esquerda para que o centro é ao longo desta linha e em seguida, girá-lo um positivo cerca de 80 graus ou mais. Então, agora, se eu passar por isso, você verá que o efeito básico que estamos recebendo que é muito legal não é tão fluido quanto eu gostaria. Então o que eu vou fazer é selecionar todos esses quadros de teclas e pressionar F nove no meu teclado ou clique com o botão direito do assistente Eazy E. Então o que eu vou fazer é clicar neste pequeno botão de editor de gráficos aqui em cima. Deixe-me apenas trazer isso um pouco para que possamos ver mais do nosso editor de gráficos e o que isso faz, ele nos permite animar a velocidade de nossas animações de nossos quadros-chave, basicamente, basicamente, Então certifique-se de que você está visualizando o gráfico de velocidade e não o gráfico de valores clicando neste botão aqui, que lhe permite escolher o gráfico de velocidade. Agora, selecione todos os seus amigos-chave clicando e arrastando sobre os quadros-chave. Os quadros-chave são onde estas pequenas caixas estão no gráfico. Então o que eu quero fazer é acelerar. Eu queria ser muito rápido na animação, mas meio que abrandar como ele chega ao seu ponto de descanso no centro. Então, primeiro, na verdade, as mulheres apenas selecionam este quadro chave aqui. Vou ampliar apenas com o botão de adição no meu teclado e selecionando esses amigos. Por que a rotação na posição? Ah, chaveiro. Eu posso selecionar essas barras amarelas e arrastado para a esquerda. E o que esse ditado é que você pode realmente ver essa velocidade onde ele se rampa muito rápido , e então ele desacelera nesta animação e, em seguida, o mesmo acontece aqui. Eu estou indo rampa do dedo para fora disso então é um pouco mais lento, mas é mais rápido no final. Então, agora, se me deixarmos diminuir o zoom e pudermos jogar, quero ter certeza de que estes combinam um pouco. Então eu vou apenas arrastar estes um pouco mais e, em seguida, se eu jogar através dele, então isso está ficando a olhar um pouco melhor. A única coisa que está faltando que eu vou tirar do meu editor de gráficos é que depois que ele gira para a esquerda, você ainda vê no quadro bem aqui. Então o que eu vou fazer neste quadro chave aqui é colocar o meu indicador de tempo bem ali e em seguida, pressione a opção colchete direito, que corta esta camada no quadro chave. Então agora desaparece depois disso, o que é muito bom. Ok, então esta é a animação básica e agora vamos apenas duplicar este texto. A razão pela qual eu fiz isso em um pré composição é para que eu possa simplesmente copiar e colar rapidamente esses quadros-chave para a próxima caixa de texto. Basicamente. Então vamos pegar esse texto. Duplicá-lo pressionando o comando D. Agora é chamado de texto cinco porque eu já tenho outro texto para pré policiais aqui. Mas eu vou renomear o pretexto para Eu vou abrir e August chamar isso de boas-vindas todos. Você pode colocar o texto que quiser. Você poderia mudar a fonte se você gostaria que eu estou usando para o futuro, em seguida, voltar para a minha composição de texto completo arrastado este texto para a minha camada e colocá-lo um pouco offset. Então não é certo onde essas chaves começam. Eu não quero alinhá-lo com o primeiro quadro chave. Vou colocar cerca de três ou quatro quadros para a direita. Agora eu quero ativar três camadas D primeiro e desfoque de movimento, e então o que eu vou fazer é copiar esses quadros-chave do meu texto um. Então selecionando-os arrastando sobre eles e apresentando comando. Veja, em seguida, selecionando esta camada aqui meu texto para no início. Certifique-se de que seus indicadores de tempo para o iniciante. Grande começo Pressione o comando V. E agora se você pressionar você, você verá os quadros-chave para isso e o que eu vou fazer é apenas arrastar isso para a esquerda ou o que eu posso fazer. É definir o meu indicador de tempo neste último quadro chave Um suporte direito opção para cortá-lo fora. Agora deixa-me passar por isto. E agora temos texto rotativo e podemos brincar com a velocidade disso. Então talvez faça isso um pouco mais tarde. Um quadro de chave depois. Então, apenas empurrando para a direita. Então, não está realmente se sobrepondo com o texto de boas-vindas em tudo algo como isso, e isso está parecendo muito bom. Agora você poderia ir para o editor de gráficos mudou a velocidade um pouco, mas isso é praticamente o que estaríamos fazendo. E continuamos duplicando essas camadas de texto e adicionando mais e mais camadas, dependendo de quantas vezes você deseja que o texto gire e, novamente, você pode fazer isso. Você pode girar de maneiras opostas. Você pode girá-lo, hum, de cima de você, se quiser. Mas esta é a animação básica que ah, que muitas pessoas usam. Tão incrível. Há mais uma coisa que se você quiser adicionar um pouco de pop aos seus vídeos, eu vou te mostrar como fazer isso. E com essa animação bem aqui na amostra, há um pouco de pop nesse tamanho, então ele meio que faz um pouco de salto com o tamanho. E assim o que eu teria feito antes de eu mesmo fora deste texto para o seu adicionar isso à primeira camada de texto. E o que eu vou fazer é abrir a escala para esta camada, suprimir s e apenas acertar. Mantenha o botão do quadro de teclas aqui para adicionar um quadro de teclas, pressione você para exibir todos os nossos quadros de chave. E então eu vou para o meu segundo quadro chave em 10 quadros em seu quadro chave, mas no reboque. Adicione outra manutenção. Agora mesmo. Meus quadros-chave estão em 100% ao longo de toda esta animação, então ele não vai fazer nada então O que eu estou indo para Dio é mudar este 1º 1 para como 105 por exemplo. E agora eu vou para Eazy e eles mesmos como eles e pressione F9. E vamos adicionar um pouco mais de Celestri 10 então algo assim parece muito bom. Eu poderia selecionar ambos e usar o gráfico de valores. Vou adicionar uma pequena colisão. Então, selecionando este primeiro 1, eu vou apenas bater para cima apenas assim. E então vamos passar por isso para que algo assim possa funcionar. E então eu iria apenas basicamente duplicar este aqui e duplicar este 1º 1 bem aqui. Então ele vai de 100% para 110% e, em seguida, olhar para o editor gráfico novamente e fazer uma pequena colisão. Assim novamente, eu estou olhando para o gráfico de valor e não para o gráfico de velocidade, mas também com o gráfico de velocidade pode apenas torná-lo um pouco mais de um pop, algo assim. Então algo assim poderia ser muito legal só para adicionar um pouco mais à sua animação . Isso parece muito estranho porque está sendo cortado. Mas, em seguida, eu iria apenas duplicar estes ou copiar todos estes, Selecione o meu texto para e Colar. E agora, se eu passar por isso, teremos um pouco mais de animação interessante com aquela pequena colisão em escala. Então essa é a animação. Espero que tenham gostado deste tutorial. Se você tiver alguma outra dúvida, deixe-me saber nos comentários. Se você tiver quaisquer outros tutoriais que você quer que eu crie para você, por favor deixe-me saber e nós vamos apenas vê-lo em outro tutorial ou mais em vídeo escola on-line ponto com trabalho. Você pode encontrar muitos artigos excelentes e cursos premium sobre tudo, desde animações após efeitos , fotografia, criação de vídeo até construir seu próprio negócio online. Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia.