Curso intensivo da escola de arte: dominando as cores | Christine Nishiyama | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Curso intensivo da escola de arte: dominando as cores

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

6 aulas (17 min)
    • 1. Introdução

      2:02
    • 2. A roda de cores

      1:38
    • 3. Esquemas de cores

      2:15
    • 4. Processo de paleta de cores n.º 1

      4:43
    • 5. Processo de paleta de cores n.º 2

      4:11
    • 6. Dicas sobre como trabalhar com cores

      2:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.128

Estudantes

61

Projetos

Sobre este curso

Nessa edição do Curso intensivo da escola de arte, mergulhamos no mundo profundo da cor. Cor geralmente é a parte mais confusa e frustrante da criação artística — mas não precisa ser!

ddd0fa79

Neste minicurso, Christine vai apresentar a roda de cores e explicar rapidamente termos como matiz, intensidade, saturação, valor,  clareamento e tons. Ela vai guiar você pelas cores primárias, secundárias e terciárias, e apresentar os cinco esquemas básicos de cores. Em seguida, vai apresentar passo a passo dois processos simples de escolha e criação de uma paleta de cores, usando harmonia e inspiração.

Se deseja se aprofundar mais na cor, faça o download do PDF do Guia do projeto ao se inscrever! Esse PDF contém informações extras sobre relatividade das cores, harmonia, brilho, dicas sobre como usar valor com sucesso em suas cores, e algumas inspirações das cores dos artistas favoritos de Christine!

13720202

Ao final do curso, você vai ter uma ideia melhor de como as cores funcionam, dois processos simples para usar ao colorir futuros trabalhos artísticos, e sua própria paleta de cores brilhantes!

//

QUERER MAIS?

Confira os outros cursos da Skillshare aqui!

Você também pode ver mais sobre mim e meu trabalho no meu site: might-could.com.

E você pode se inscrever na minha lista de e-mails para receber ensaios semanais sobre criatividade e arte!

Agradecemos muito! <3

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

Top Teacher

Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Subscribe to my Substack newsletter: Join over 10,000 artists and get my weekly essays on creativity and artmaking, weekly art prompts, and behind-the-scenes process work of my current picture book. Subscribe here!

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Bem-vindos à próxima sessão do Boot Camp da Escola de Arte. Sou Christine Fleming, ilustradora dos estúdios Might Cuse. Nesta aula, vamos mergulhar no mundo profundo da cor. Nesta edição do Art School Boot Camp, estamos mergulhando no mundo profundo da cor. cor é muitas vezes a parte mais confusa e frustrante da arte, mas não precisa ser assim. Nesta mini aula, vou apresentar a roda de cores, e rapidamente explicar termos que você provavelmente já ouviu jogado ao redor, mas não tem certeza do que eles realmente significam. Vou levá-lo através das cores primárias, secundárias e terciárias, e introduzir os cinco esquemas básicos de cores. Se você estiver procurando aprofundar as cores, certifique-se de baixar o PDF do guia do projeto ao se inscrever. Incluí informações extras sobre relatividade de cores, harmonia, brilho, dicas sobre como usar o valor com sucesso em suas cores, bem como alguma inspiração de cores dos meus artistas favoritos. Para o projeto da classe, faremos nossas próprias paletas de cores, usando um dos dois processos simples que mostrarei durante a aula. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão da cor, dois processos simples para fazer paletas de cores e duas novas paletas de cores próprias. Agora que você está a bordo, vamos entrar e tirar alguns desses termos confusos do caminho. O primeiro é matiz. Uma tonalidade é apenas o nome de uma cor como verde, azul ou vermelho. saturação é a intensidade de uma tonalidade. Uma cor saturada alta é muito brilhante, enquanto uma cor saturada baixa aparece lavada e uma cor dessaturada é cinza. Finalmente, valor é a quantidade de leveza ou escuridão de uma tonalidade. Entraremos em valor mais tarde na aula. Agora que temos algumas definições para baixo, vamos para a roda de cores, onde as coisas realmente começam a ficar empolgantes. 2. A roda de cores: Vamos começar com o básico. Existem três cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Ao misturar as primárias em pares, agora temos as cores secundárias: verde, violeta e laranja. Então, misturando cada um com seu vizinho, obtemos mais seis cores chamadas de cores terciárias: laranja vermelho, laranja amarelo, verde amarelo, verde azul, violeta azul e violeta vermelho. Isso nos dá as 12 cores de intensidade máxima, também conhecidas como brilho. Se adicionarmos preto e branco, agora temos nossa escala completa de cores e valores de cores. A intensidade máxima da nossa roda de cores original está no centro da roda. Uma tonalidade é quando uma cor é misturada com branco, aumentando sua leveza ou valor. As tonalidades podem ser vistas para o interior da roda de cores à medida que as cores se aproximam do branco. Uma sombra é quando uma cor é misturada com preto, reduzindo sua leveza ou valor. As sombras podem ser vistas para o exterior da roda de cores à medida que as cores se aproximam do preto. Aqui está a roda de cores completa novamente com intensidade máxima, matizes e tons. Vamos rever, uma tonalidade é um valor aumentado e uma sombra é um valor diminuído. Um tom é quando uma cor é misturada com cinza, o que pode aumentar ou diminuir sua leveza dependendo da cor. É como aplicar uma escala de cinza à sua escala de cores original. Agora que entendemos a roda de cores, como podemos usá-lo para criar paletas de cores? É aí que entraremos nos esquemas de cores. 3. Esquemas de cores: Agora, vamos rever alguns esquemas de cores básicos que vêm da roda de cores. Primeiro passo, temos monocromático. Este esquema de cores começa com uma tonalidade e adiciona branco, cinza ou preto para criar uma paleta. Cores de cortesia primárias. As cores complementares são cores que ficam em frente umas às outras na roda de cores. O complemento primário de uma cor cria o maior contraste de cores, porque é a cor mais distante da roda de cores, não contendo nenhuma das outras cores. Por exemplo, o complemento do vermelho é verde, e o verde é composto de amarelo e azul, por isso não contém vermelho. As principais cores complementares são vermelho e verde, azul e laranja, e amarelo e violeta. Os elogios secundários usam o mesmo princípio, mas são feitos com cores secundárias. Os elogios secundários são cores mais distantes no espectro, mas contendo o mesmo ingrediente. Os complementos secundários têm menos contraste de cor do que os elogios primários, mas quanto menos extremo às vezes é a melhor escolha. Por exemplo, o complemento de amarelo-verde é vermelho-violeta, e ambos contêm a cor azul. As cores complementares secundárias são: amarelo-verde e vermelho-violeta, azul-verde e vermelho-laranja, e azul-violeta e amarelo-laranja. Um esquema de cores análogo usa 2-4 cores próximas umas das outras na roda de cores. Um esquema de cores triádico usa três cores que são uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Aqui está um exemplo deste esquema de cores. Um esquema de cores complementar dividido, primeiro escolhe uma cor base. Em seguida, as duas cores adicionais são as duas cores adjacentes à sua cor complementar. Neste exemplo, azul-verde é a nossa cor de base, então vermelho-laranja é o seu complemento. As duas cores ao lado de vermelho-laranja na roda de cores, são vermelho e laranja. Então nosso esquema complementar dividido é azul-verde, laranja e vermelho. Agora que temos todo o conhecimento base para baixo pat, vamos passar para alguns outros processos para fazer paletas de cores. 4. Processo de paleta de cores n.º 1: Agora vamos mergulhar no processo real de fazer uma paleta de cores. Eu chamo esse processo de paleta pixelada. Não importa o processo que você está usando para criar sua paleta, antes de começar a pensar muito sobre quais cores escolher, você deve pensar em suas obras de arte. Pense nessas perguntas, qual é a sua obra de arte tentando se comunicar? Que humor está tentando mostrar? Como você quer que a arte final pareça e sinta? Existem obras de arte semelhantes na Internet que tenham um humor semelhante ao que você está tentando alcançar? Depois de colocar algum pensamento por trás do que você quer que suas cores se comuniquem, você pode começar a escolher cores com um pouco mais de significado por trás delas, em vez de apenas aderir às suas cores favoritas, ou escolher cores aleatoriamente. Para o processo de paleta pixelizada, vamos nos concentrar nessa última pergunta. Existem obras de arte semelhantes na Internet que têm mensagens e humores semelhantes ao que você está tentando alcançar? Seu primeiro passo é procurar na Internet inspiração colorida que se adapte ao clima de sua arte. Pinterest é um ótimo site para ilustração artística, mas você pode usar qualquer blog, livro ou até mesmo um filme para se inspirar. Conheço um monte de artistas que se divertem com as paletas de cores do filme de Wes Anderson e usam isso como inspiração para suas próprias paletas de cores. Então aqui está minha ilustração que estou tentando colorir. O clima que estou tentando transmitir é melancólico e misterioso. Aqui está minha inspiração colorida, uma ilustração de Tove Janson. Você pode ver que o assunto e a ilustração geral são muito diferentes do meu e isso é uma parte importante para lembrar. Não estamos aqui para copiar outros artistas, estamos aqui para obter inspiração e estimular novas ideias e paletas. Então eu tenho minha inspiração no Photoshop e eu vou apenas selecionar essa camada e ir para cima para filtrar na barra de menus até Pixelate e depois Mosaic. Agora você pode ver que eu tenho meu menu aqui e é pixelizado minha imagem. Você vai querer mexer com o tamanho da célula quadrado, e isso vai depender da resolução da sua tela e também do tamanho e complexidade da sua ilustração. Você não quer ter muitas cores para escolher porque então você vai ficar sobrecarregado, mas você também não quer ter apenas uma ou duas cores, você quer ser sobre o intervalo 10-15. Então eu acho que isso parece bom aqui e então eu vou clicar em “Ok” e agora minha imagem está pixelada. Agora, a ilustração foi dividida em cores básicas que são mais fáceis de ver e escolher. Agora você pode estudar a imagem e escolher três a quatro cores gerais com sua ferramenta de seleção de cores. Você pode ver essa ferramenta aqui ou apenas clicando em I no seu teclado. Vou em frente e escolher algumas de suas cores favoritas da paleta. Depois de selecionar a cor com o conta-gotas, clique em “W” para selecionar a varinha. Selecione um plano de fundo e, em seguida, você pode selecionar este círculo. Crie uma nova camada onde estaremos pintando nossas cores. Em seguida, clique em “B” para pincel e pintar em sua nova cor. Em seguida, você pode clicar em “Command Div” para desmarcar. Faremos isso mais algumas vezes, escolhendo nossas cores favoritas. Uma vez que você tenha suas quatro cores escolhidas, você provavelmente deseja ajustar a saturação dessas cores para torná-las um pouco mais vibrantes. Primeiro, vamos renomear esta camada para nossos tons de cor e, em seguida, eu vou fazer uma camada de ajuste clicando neste pequeno ícone aqui e, em seguida, mantendo a opção até que eu veja esta pequena seta e clique entre as duas camadas, que cria uma máscara de recorte para que o que fizermos aqui neste estilo de camada só se aplique aos nossos tons de cor e não à imagem geral. Então agora nesta camada de ajuste, eu posso arrastar a barra de saturação onde eu quiser, você pode torná-la dessaturada se quiser, mas eu gostaria que a minha fosse um pouco mais brilhante, e é isso. Eu normalmente gosto de trabalhar com paletas de cores planas limitadas como esta, então na maioria das vezes eu iria parar aqui com a minha paleta, mas se você estiver interessado em fazer paletas de cores mais complexas, o próximo processo é apenas para você. 5. Processo de paleta de cores n.º 2: Eu gosto de chamar este segundo processo de harmonia de três peças. É um pouco mais complexo do que o último processo, mas usa ferramentas tradicionais e dá nove tons usando sua paleta em vez de apenas três ou quatro. Então será bom para vocês artistas que gostam de lápis, tintas e mais detalhes. Você também pode fazer esse processo quase da mesma maneira na loja de fotos apenas usando formas e a ferramenta balde em vez de lápis de cor. Você começa escolhendo três tons. Aqui estão os três que escolhi para este vídeo. O problema com apenas usar essas três cores iniciais, é que elas são diretamente fora da caixa e eles não têm nada em comum entre si, que significa que sua arte tem pouca harmonia. Para corrigir esse problema, vamos escolher um quarto matiz e adicionar um pouco desse matiz a cada um dos três tons originais, que nos dará três novos tons harmoniosos. Primeiro, vamos colorir esses seis círculos com nossas três cores originais. Em seguida, escolha uma quarta tonalidade. Vou usar um azul escuro como esta cor. Agora use sua tonalidade para colorir levemente os três círculos na segunda coluna. Sinta-se à vontade para voltar e ajustar a cor entre a cor original e a quarta tonalidade até que você faça com que ela pareça perfeita. Agora temos três cores que são mais harmoniosas porque cada uma contém esta cor azul escuro. Como mencionei antes, prefiro trabalhar com paletas de cores limitadas para o meu trabalho. Para a maioria dos meus projetos, eu provavelmente pararia aqui com essas três cores. Mas se você fizer uma arte mais detalhada ou preferir trabalhar com mais cores, vamos continuar. Agora vamos fazer algumas cores mais harmoniosas para adicionar à nossa paleta de cores. Vamos começar desenhando uma grade. Ou você também pode baixar o modelo dos recursos do projeto e usá-lo se você não quiser desenhar o seu próprio. Então nós vamos rotular as bordas verticais e horizontais com nossas três cores assim. Começando com o topo e indo para baixo em cada coluna, nós vamos colorir em 30 por cento então eu vou rotular este 30 por cento e começando pela esquerda e indo para a direita e as linhas, eu vou colorir 70 por cento. Vou rotular este 70 por cento. Agora eu vou apenas passar por cada uma das nossas colunas usando nossos rótulos que já fizeram e cor mão em cerca de 30 por cento. Obviamente, nós não somos software, então eu não posso fazer exatamente 30% , mas apenas estimar o melhor que você pode com a pressão que você está usando. Então eu vou fazer isso para cada cor. Agora, eu vou para as linhas e usando os rótulos lá, eu vou colorir em 70% atravessando a linha. Depois de fazer isso, você pode ver como as cores estão começando a se misturar, mas precisamos escurecer tudo e ajustar as proporções um pouco. Agora você pode voltar através das cores e escurecê-los onde você acha que precisa pouco mais escuro como talvez isso precise de um pouco mais roxo ou um pouco mais verde. É só preencher e sair até que tudo funcione em conjunto. Uma vez que terminamos, temos nove tons que funcionam todos juntos, mas também temos famílias de tons. Definir sua paleta de cores como esta lhe dá linhas de cores dominantes que podem ser facilmente usadas juntas na mesma família. Por exemplo, temos uma linha roxa e uma coluna roxa, uma linha verde e uma coluna verde e uma linha azul e uma coluna azul. Na linha diagonal média, temos nossos três tons originais que são agora os tons mais intensos em nosso paladar e é isso. Agora temos um conjunto de nove tons de harmonias em nossa paleta de cores que funcionam bem juntos. Se você estiver usando essa paleta de cores para criar um trabalho artístico, poderá usar essa paleta de cores como referência enquanto estiver indo junto para garantir que todas as cores estejam trabalhando juntas e façam parte da mesma família. 6. Dicas sobre como trabalhar com cores: Antes de sair e fazer todas as suas novas paletas de cores brilhantes, quero mencionar algumas dicas rápidas no caso de você ter problemas. Lembre-se, no PDF do guia do projeto há muito mais informações detalhadas sobre cores. E se você fizer sua paleta, mas parece bem brusca? Aqui estão algumas coisas que você pode tentar. Dica 1: tente acinzentar todas as cores, exceto uma, o que permitirá que essa cor pareça mais intensa e dê foco à sua paleta. Dica 2: crie estudos de valores em escala de cinza e tente usar esses poucos valores quanto possível. Depois de fazer seus estudos de valor, experimente traços de cores fazendo pequenos estudos rápidos de cores no Photoshop. Basta pintar faixas de cor sobre seu desenho a lápis no Photoshop para ver rapidamente como as cores irão interagir. Não se preocupe em ser eu, você só está tentando ver como as cores influenciam e contrastam umas às outras. Dica 3: tente reduzir sua paleta para apenas dois ou três tons. Você ainda pode usar vários tons, tons e tons desses tons. Dica 4: tente não usar primários em sua intensidade total, pois eles tendem a sobrecarregar todas as outras cores. Dica 5: tente adicionar cinza, preto ou branco como uma das cores escolhidas. Tenha cuidado usando preto em sua paleta de cores, ele pode ser usado bem, mas também pode aborrecer as cores ao seu redor. Se você acha que o preto está embotando suas cores, tente usar um azul muito escuro ou marrom em vez de preto. Muito obrigado por fazer esta aula, e espero que você aprenda algumas técnicas úteis para fazer paletas de cores. Espero que decida fazer sua própria paleta de cores, e mal posso esperar para ver o que você inventou. Se você quiser aprofundar ou encontrar mais inspiração de cores, confira os recursos na página do projeto da classe e o download do guia do projeto. Eu realmente espero que você crie sua própria paleta de cores, e eu adoraria ver o que você inventou. Você pode enviar suas paletas de cores para a galeria do projeto, clique no botão Iniciar seu projeto na página da comunidade. Você também pode conferir seus colegas de trabalho e ver como eles lidaram com a cor. Olho para todos os projetos postados em todas as minhas aulas e adoro ver o que vocês inventaram. Divirta-se com a cor e mal posso esperar para ver o que você inventou. Vemo-nos no próximo Boot Camp da Escola de Arte.