Curso intensivo da escola de arte: desenvolvendo seu estilo | Christine Nishiyama | Skillshare

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Curso intensivo da escola de arte: desenvolvendo seu estilo

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Aulas neste curso

5 aulas (10 min)
    • 1. Desenvolva o seu estilo

      2:19
    • 2. A progressão do estilo de um artista

      2:02
    • 3. A etapa que faz tudo acontecer

      1:53
    • 4. Fazendo um mapa de influência

      2:08
    • 5. Meu mapa de influência

      1:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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8.732

Estudantes

167

Projetos

Sobre este curso

Nesta etapa do Curso Intensivo da Escola de Arte, vamos mudar as coisas e falar sobre o lado mental da arte.  A arte é mais do que apenas estudar a anatomia, aprender a misturar tintas e dominar a gramática.  Há um lado mental especial da criação da arte que lida com voz, estilo, originalidade e autenticidade. Sua voz ou estilo artístico é o que faz seu trabalho se parecer com você. É o que faz um Picasso parecer com um Picasso e um Hitchcock com um Hitchcock.

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Existem muitos tutoriais online e em livros descrevendo passo a passo como desenhar o corpo humano, pintar um pôr-do-sol ou filmar uma cena de luta.  Mas não há nenhum tutorial sobre como descobrir sua voz como artista.  A razão é que ninguém realmente sabe os passos exatos que deu para aprimorar seu estilo, e mesmo que soubessem, isso não seria muito útil para ninguém além deles mesmos, porque seu estilo artístico é totalmente específico para você.  Na verdade, é você.

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Assim como você desenvolve seu "eu" e se torna mais como "você" ao crescer, sua voz artística está fazendo a mesma coisa. Com cada experiência que você tem, seu "eu" muda e cresce, e com cada obra de arte que cria, seu estilo muda e cresce.  Então, embora eu não consiga apresentar um guia passo a passo para você encontrar seu estilo artístico, eu acredito que há uma progressão geral na vida de um artista, incluindo a minha, e vou mostrar essa progressão aqui neste curso!

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

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Transcrições

1. Desenvolva o seu estilo: Olá, sou Christine Fleming. Ilustrador da Might Can Studios. Nesta edição do Art School Boot Camp, vamos mudar as coisas e falar sobre o lado mental de fazer arte. Dado o tempo e os recursos, acredito que qualquer um pode aprender a desenhar, pintar ou escrever. Mas fazer arte é mais do que estudar anatomia, aprender a misturar tinta e dominar gramática. Há um lado mental especial em fazer arte que lida com voz, estilo, originalidade e autenticidade. Mas a boa notícia é que, na minha opinião, você pode aprender a dominar todas essas coisas também. Sua voz ou estilo artístico é o que faz seu trabalho se sentir como você. É o que faz um Picasso se sentir como um Picasso e um Hitchcock se sentir como um Hitchcock. Há muitos tutoriais online e em livros que descrevem passo a passo, como desenhar o corpo humano, pintar um pôr-do-sol ou filmar uma cena de luta, mas não há tutorial sobre como encontrar sua voz como artista. A razão é que ninguém realmente sabe os passos exatos que eles tomaram para aprimorar seu próprio estilo. Mesmo que o fizessem, não seria de grande ajuda para ninguém, a não ser para si mesmo, porque o seu estilo artístico é totalmente específico para você. Na verdade, é você. Assim como você se desenvolve e se torna mais como você à medida que cresce, sua voz artística está fazendo a mesma coisa. Com cada experiência que você tem, você muda e cresce, e com cada peça de arte que você faz, seu estilo muda e cresce. Embora eu não possa traçar um guia passo a passo para você encontrar seu estilo artístico, eu acredito que há uma progressão geral na vida de um artista, incluindo a minha própria, e eu vou colocar essa progressão aqui nesta classe. Para o nosso projeto de classe, vamos desenvolver um mapa de influência como uma ferramenta para ajudar a descobrir quem somos como artistas. As coisas que você absorve desde filmes e TV até conversas e experiências agora, e especialmente quando você é uma criança, são uma grande parte de quem você é como pessoa e, portanto, quem você é como artista. Todos temos momentos em que nos sentimos artisticamente perdidos e um mapa de influência pode ajudá-lo a refletir sobre suas primeiras raízes e influências, dando-lhe pistas sobre onde ir a seguir. No final desta aula, você estará todo animado para começar a fazer arte que se sinta como você. Então vamos começar. 2. A progressão do estilo de um artista: Como eu disse antes, eu não acho que ninguém pode explicar passo a passo como encontrar seus estilos artísticos. Mas acho que há uma progressão geral na vida de um artista. Vou passar por esses desenvolvimentos aqui. Se você não seguiu ou não está seguindo esse caminho, tudo bem. É assim que segui o meu caminho. Sinta-se livre para forjar o seu próprio. Desenvolvimento número 1, aperfeiçoando os interesses. Nesta fase, você está fazendo muita arte quando criança, seja desenhando, pintando ou escrevendo. Você está basicamente tentando encontrar a forma de arte que você mais gosta de fazer. Para mim, isso acabou sendo desenho. Desenvolvimento número 2, aperfeiçoando a nave. Aqui é onde você copia outro artista, tentando aprender como a arte é feita. Para mim, isso envolveu copiar e desenhar um monte de Sailor Moon e Pokeman quando eu era jovem. Desenvolvimento número 3, aperfeiçoando seu gosto. É quando você vê uma obra de arte que fala com você mais profundamente do que qualquer outra coisa. Isso aconteceu comigo na faculdade quando vi pela primeira vez as ilustrações de Aubrey Beardsley. Desenvolvimento número 4, aperfeiçoando sua voz. É aqui que você segue suas obsessões e curiosidade. Para mim, isso envolveu descobrir que eu gosto principalmente de tópicos científicos. Desenvolvimento número 5, aprimorando seu interesse. Isso é quando você percebe e presta atenção a quais elementos continuam aparecendo em sua arte. Este é o processo de descobrir o que faz uma obra de arte parecer com você. Para mim isso incluiu paletas de cores, estilo geral de desenho, texturas, meninos e assunto, e técnicas específicas como texturas a lápis. Este é um desenvolvimento contínuo que pode e deve continuar evoluindo ao longo de sua vida. Penso que são esses os desenvolvimentos básicos. Mas como passamos por essa progressão, empurrando cada desenvolvimento para o próximo? 3. A etapa que faz tudo acontecer: Há um passo crucial que acontece ao longo dessa progressão, e sem ela, nada acontecerá e seu estilo nunca será encontrado. Qual é o passo secreto para encontrar o seu estilo artístico? É fazer arte. Cada desenvolvimento é empurrado para o próximo fazendo mais e mais arte e percebendo os hábitos artísticos que você começa a desenvolver. Esses hábitos são as coisas que apenas começam a acontecer em sua obra de arte, quase de uma forma subconsciente automática. Os tópicos que continuam aparecendo, a textura de lápis que você continua desenhando automaticamente, essas são as coisas que compõem seu estilo. Mas você não pode simplesmente escolhê-los, você tem que encontrá-los, e você encontrá-los fazendo muita e muita arte. Seu estilo é o resultado de um interesse refinado, todas as coisas que você absorveu ao longo de sua vida, e apreciação da arte, um ofício refinado, um senso de curiosidade, a capacidade de notar e seguir as pistas de seu trabalho mostra a você, e finalmente, a repetição de criar arte uma e outra vez. Todas as peças falhadas, todo o trabalho que você criou quando você não tinha idéia do que você está fazendo e ficou totalmente infeliz com os resultados, tudo isso é uma parte essencial do processo. Isso é exatamente o que o levará a encontrar sua voz artística. É só uma questão de perseverar durante os períodos difíceis quando estamos tentando descobrir quem somos e o que somos, assim como passar o ensino médio para que você possa finalmente ser um adulto. Uma das minhas citações favoritas é de um discurso de início dado por Neil Gaiman, ele diz assim : “Vá e cometa erros interessantes, cometa erros incríveis, cometa erros gloriosos e fantásticos. Quebre as regras. Deixe o mundo mais interessante para você estar aqui. Faça uma boa arte.” 4. Fazendo um mapa de influência: Fazendo um mapa de influência. Então você está todo animado para encontrar sua voz como um artista. Mesmo que você já conheça seu estilo muito bem, eu acredito que o estilo de um artista deve estar sempre refletindo sobre si mesmo, crescendo e evoluindo. A menos que planeie continuar a mesma pessoa que é hoje para o resto da sua vida. Como eu disse no primeiro vídeo, eu acredito que as coisas que você absorve, como filmes, livros, música, conversas e experiências, são uma grande parte de quem você é como pessoa, e, portanto, quem você é como artista, e um dos momentos mais influentes da sua vida é quando você é jovem. Então faz sentido que as coisas que você absorve então, tenham um enorme impacto em você artisticamente agora. Você também estava provavelmente aprendendo a escrever e desenhar quando você é jovem, e assistindo a todos aqueles programas de TV, filmes, e lendo todos esses livros, estavam prestes a penetrar. Olhando para trás essas influências muitas vezes pode lhe dar uma visão sobre seu estilo artístico e como ele está se desenvolvendo. Então, para o nosso projeto, vamos fazer um mapa de influência. Você é o que come. Então vamos ver as coisas que comemos quando éramos jovens. Aqui estão os passos para fazer um mapa de influência. Etapa 1, baixe o modelo de mapa de influência na página do projeto da classe. Passo 2: faça uma lista de todos os seus filmes, programas de TV e livros favoritos quando for jovem. Você pode adicionar outra categoria, como jogos de vídeo ou se livrar de qualquer categoria que você não se importa. Você pode até perguntar aos seus pais se eles se lembram de suas coisas favoritas quando você é jovem. Passo 3, reduza sua lista a nove coisas. Etapa 4, use o Google para encontrar imagens dessas coisas e fazer capturas de tela. Passo 5, organize os chats de tela no recorte do modelo conforme necessário. Você pode fazer isso em um software de edição de fotos como o Photoshop, ou você pode optar por imprimir as imagens e fazê-lo à moda antiga com papel e tesoura. Passo 6, preencha os rótulos com os nomes apropriados para dar crédito aos criadores, e pronto. No próximo vídeo, vou mostrar meu mapa de influência e falar sobre como podemos usá-los para ajudar a encontrar nossos estilos. 5. Meu mapa de influência: Aqui está o meu mapa de influência para vos mostrar um exemplo. Meus filmes favoritos quando eu era jovem, eram Meu Vizinho Totoro e O Rei Leão. Meus programas favoritos eram Sailor Moon e Busy Town. Meus livros favoritos eram Max the Dog e o velho Gatos Práticos do Gambá. Minha coisa diversa favorita era Pokeman, especificamente Jiggly Prof. Eu fiz meu mapa de influência um tempo atrás, durante um tempo em que eu estava floundering e não sabia qual era o meu estilo em tudo. Isso realmente me ajudou a identificar novos reinos para explorar com base em meus interesses de infância que eu tinha esquecido como um adulto, como os livros de não-ficção da Time-Life. Também me mostrou estilos visuais pelos quais sempre fui atraído, bem como assuntos temáticos e até técnicas artísticas específicas. Depois de fazer seu mapa de influência, estude-o para ver se ele fornece informações sobre seu próprio trabalho. O mapa também pode lhe dar pistas de caminhos a seguir no futuro quando você se sentir incerto sobre a direção a seguir, mesmo quando você começar a se sentir mais confortável com o estilo artístico, você definitivamente ainda terá momentos em que Me sinto perdido. Seu mapa de influência pode ser uma ótima maneira de trazê-lo de volta para casa para seus primeiros interesses e influências. Espero que tenha gostado desta aula e aprendido algo valioso para ajudá-lo ao longo de seu caminho de desenvolver seu estilo artístico. Ser parte de uma comunidade como compartilhamento de habilidades, e superar seu medo de compartilhar postando seu trabalho e a galeria do projeto e conversando com colegas é uma maneira incrível de aprender e crescer com a ajuda e feedback de outros. Vocês me ajudaram enormemente na minha jornada como artista. Então, espero ter sido capaz de ajudá-lo um pouco também. Muito obrigado por fazer essa aula e espero vê-lo no próximo treinamento de escola de arte.