Curso intensivo da Escola de Arte I: desenhando composições convincentes | Christine Nishiyama | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Curso intensivo da Escola de Arte I: desenhando composições convincentes

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

12 aulas (21 min)
    • 1. Trailer do curso

      2:22
    • 2. O que é composição?

      1:12
    • 3. Atribuição de projeto

      1:05
    • 4. Elementos de design

      2:33
    • 5. Princípios de design

      4:17
    • 6. Regra dos terços

      1:13
    • 7. Regra dos ímpares

      1:20
    • 8. Linhas e formas

      2:27
    • 9. Ritmo e repetição

      0:41
    • 10. Recorte e sobreposição

      1:52
    • 11. Ponto de vista

      0:59
    • 12. Finalizando!

      0:50
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.930

Estudantes

79

Projetos

Sobre este curso

Nossas boas-vindas à primeira sessão do Curso Intensivo da Escola de Arte! Sou Christine Fleming, ilustradora da Might Could Studios.  Frequentar uma escola de arte normalmente custa mais de US$ 50.000 apenas em mensalidades. A maioria não pode pagar esse valor. Esta série de cursos da Skillshare visa estudantes com paixão pela arte, que desejam obter o conhecimento essencial oferecido por uma escola de arte. Nesta série, vou levá-los através dos conceitos fundamentais aprendidos em uma escola de arte e design, desde a composição até a cor e aos gestos.

77357af9

Esta primeira sessão de 30 minutos do treinamento se concentra na composição. Composição é o arranjo dos elementos em um trabalho artístico.  A composição é possivelmente o aspecto mais vital do que define um trabalho artístico como bom ou ruim, por isso vamos analisar todos os conceitos básicos ensinados na Escola de Arte!

Primeiro, vou apresentar os elementos e os princípios básicos de design. Em seguida, vou mostrar seis técnicas diferentes a serem consideradas ao criar uma composição, incluindo exemplos da cinematografia de como cada técnica pode ser aplicado a uma composição.

311bdf50

Seu projeto para este curso é escolher uma técnica de composição a partir dos vídeos e redesenhar algum trabalho artístico que você criou anteriormente com foco em melhorar sua composição.

Ao final do curso, você vai ter um trabalho artístico revisado e mais maduro, e estar no caminho certo para adotar os fundamentos da Escola de Arte como um hábito, para que eles se tornem uma segunda natureza toda vez que você pegar um lápis. Este curso intensivo é ótimo para quem quer que lide com arte, seja fazendo livros, quadrinhos, ilustrações, pinturas, ou simplesmente goste de desenhar!

//

QUERER MAIS?

Confira os outros cursos da Skillshare aqui!

Você também pode ver mais sobre mim e meu trabalho no meu site: might-could.com.

E você pode se inscrever na minha lista de e-mails para receber ensaios semanais sobre criatividade e arte!

Agradecemos muito! <3

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

Top Teacher

Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Subscribe to my Substack newsletter: Join over 10,000 artists and get my weekly essays on creativity and artmaking, weekly art prompts, and behind-the-scenes process work of my current picture book. Subscribe here!

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer do curso: Olá, sou Christine Fleming, ilustradora da Might Cloud Studios, e bem-vindos à primeira sessão do Art School Boot Camp. Frequentar a escola de arte custa facilmente mais de US$50.000 só em matrícula. A maioria das pessoas não pode pagar. Esta série de aulas Skillshare tem como objetivo direcionar os alunos que têm a paixão pela arte e querem aprender o conhecimento essencial adquirido na escola de arte. Nesta série, vou orientá-los através dos conceitos fundamentais ensinados nas escolas de arte e design, incluindo composição, cor e gestos. Estudantes em escolas de arte praticam essas habilidades várias vezes até que eles os comprometem tão com seus cérebros que eles se tornaram hábitos e pensamentos subconscientes. Nesse ponto, esses conceitos vêm tão naturalmente, nem precisam pensar neles. Mas antes que você possa fazer isso, você tem que começar do início. A primeira sessão de 30 minutos do Boot Camp centra-se na composição. Composição é o arranjo de elementos em uma obra de arte. Composição é possivelmente o aspecto mais vital do que torna uma obra de arte forte ou fraca, então vamos passar por todos os conceitos básicos que eles ensinam na escola de arte. Primeiro, vou apresentar os elementos básicos de design. Então, vou rever os princípios básicos de design. Depois disso, vou mostrar-lhe as seis técnicas diferentes a considerar ao construir uma composição. cinematografia é uma ótima maneira de estudar composição. Então, depois de explicar cada técnica, fornecerei exemplos de filmes de como cada técnica pode ser aplicada a uma composição. Sua tarefa para esta aula é escolher uma técnica de composição dos vídeos e redesenhar uma peça de arte que você já criou com o foco em melhorar sua composição. Você pode escolher qualquer tipo de arte, incluindo uma pintura, um desenho ou até mesmo um projeto de outra classe do Skillshare. No final desta aula, você terá umaobra de arte revisada e mais forte, obra de arte revisada e mais forte, e estará bem no caminho para comprometer os fundamentos da escola de arte para a memória. Este Boot Camp é ótimo para todos os artistas, quer você goste de fazer livros, ilustrações, pinturas ou apenas gosta de desenhar. Então pegue sua boina vermelha e vamos para a escola de arte. 2. O que é composição?: O que é composição? Para fazer a primeira pergunta óbvia, o que é composição e por que é tão importante? Composição é o arranjo de elementos em uma obra de arte. objetivo é enfatizar os elementos mais importantes, guiando o olhar do espectador através da peça, permitindo-lhes compreender a mensagem da obra de arte, ao mesmo tempo que cria harmonia esteticamente agradável. Parece simples. Bem, é uma vez que você pratica. Por que devemos pensar na composição? A composição é sobre o movimento dos olhos, pensar e orientar o espectador sobre onde olhar primeiro e onde olhar a seguir. Se quiser chamar a atenção do espectador, segure-a e diga-lhes onde procurar. Você pode aprender o que faz uma boa composição e aplicar essas lições ao seu trabalho desde o início, ou você pode simplesmente passear por cada desenho que você faz, esperando tropeçar em um layout interessante. Confie em mim, se você colocar no esforço e no início de sua carreira e no início de cada desenho, ele realmente compensa a longo prazo e irá ajudá-lo a melhorar seus desenhos imensamente. 3. Atribuição de projeto: A atribuição do projeto para esta classe é redesenhar uma peça de arte que você já criou com foco em melhorar sua composição. Você pode escolher qualquer tipo de arte de uma pintura, uma ilustração ou até mesmo um projeto de outra classe do Skillshare. Primeiro, você precisará assistir aos vídeos da aula para aprender sobre o básico e a composição e as técnicas específicas. Em seguida, você escolherá uma técnica de composição dos vídeos e redesenhará sua obra de arte usando essa técnica. Esta tarefa irá ajudá-lo a aprender o que faz uma composição forte e dá-lhe a oportunidade de praticar técnicas específicas para que você possa melhorar suas habilidades de design de composição para todas as obras de arte futuras. Você pode enviar sua nova obra de arte para a Galeria de Projetos, clicando no botão “Iniciar seu projeto” na página do projeto da classe. Você também pode conferir seus colegas de trabalho e ver como eles lidaram com a composição. Olho para cada projeto que está publicado em todas as minhas aulas e estou sempre feliz em ver o seu trabalho. A melhor maneira de aprender é fazendo, então tome uma rachadura na revisão da obra de arte. Agora vamos começar. 4. Elementos de design: Elementos de design. Para começar, vamos rever os elementos do design. Há sete elementos principais que compõem o vocabulário visual de um artista. Estas são as ferramentas que todos, desde uma criança de cinco anos até Leonardo da Vinci, usam para se comunicar visualmente. Aqui estão eles, os sete elementos do design. Linha, forma, cor, textura, tom, forma e espaço. Vamos passar rapidamente por cada um deles para ter certeza de que estamos todos na mesma página. O primeiro é a linha. As linhas podem ser horizontais, verticais e diagonais. Eles podem ser retos, curvos, quebrados, grossos e finos. Forma. Uma forma é uma área fechada do espaço separada de outras áreas. As formas são bidimensionais, então elas têm largura e comprimento, mas nenhuma profundidade. Aqui estão alguns exemplos de formas. Cor. A cor inclui tons com todos os seus valores e intensidades. As cores são uma maneira de ver comprimentos de onda de luz. Haverá uma classe de campo de treinamento inteiro sobre cores, então não se preocupe se este elemento de design é um pouco confuso para você. Textura. Textura lida com sensação tátil e superfície física. textura na arte pode ser real, como na rugosidade do papel aquarela ou na espessura da tinta a óleo, mas a textura também pode ser implícita como em como o sombreamento de lápis é usado para mostrar a rocha de uma montanha ou como a tinta pode ser usada para mostrar o fluffiness de uma nuvem. Tom. Tone é a gama de tons de branco a preto. Às vezes, o tom também é chamado de valor. Formulário. Forma é uma área fechada do espaço que é tridimensional, portanto, ao contrário das formas, as formas têm largura, comprimento e profundidade. Aqui estão alguns exemplos de formulários. Espaço. Espaço é a área ao redor e entre elementos em uma obra de arte. Isso às vezes também é chamado de espaço negativo ou espaço branco, então sim, a falta de um elemento é seu próprio elemento e é super importante para fazer composições fortes. Agora que cobrimos as ferramentas para criar obras de arte, como usamos essas ferramentas para fazer arte? É aí que entram os princípios de design. 5. Princípios de design: Princípios de design. Como artistas, usamos os elementos do design para criar composições, sejam elas composições fortes ou fracas. Então, como usamos essas ferramentas para criar composições fortes? Seguindo os princípios do design. Estas são regras que foram desenvolvidas ao longo de séculos de fazer arte e ajudam a explicar por que as composições funcionam e não funcionam. Uma vez que você conhece esses princípios como a palma da sua mão, você não terá que pensar neles enquanto você está desenhando. O conhecimento será profundo em seu cérebro e eles sairão como hábitos subconscientes, mas por enquanto, você terá que praticar. Por favor, tenha em mente que regras e princípios existem por uma razão porque eles foram provados para funcionar, mas regras sempre podem ser quebradas, e às vezes quebrar a regra é a melhor regra. Você ficará mais confortável em testar as regras assim que realmente as entender. Ok, então aqui estão os seis princípios de design. Unidade, equilíbrio, ênfase, movimento, ritmo e proporção. Vamos ver cada um deles. Unidade, unidade é quando todas as partes de uma composição trabalham juntas em harmonia, a composição se sente completa e nada parece deslocado. Dentro de cada um desses princípios são idéias mais específicas. Dentro da Unidade, temos a ideia de proximidade, que é a distância entre os elementos. Similaridade, que é uma sensação de repetição e repetibilidade, e continuação, um senso de extensão. Nosso próximo princípio é o equilíbrio. Equilíbrio é a distribuição dos elementos. equilíbrio dá à composição uma sensação de estabilidade. Dentro do equilíbrio, temos simetria, que é quando os elementos são dispostos igualmente em ambos os lados de um eixo. Também assimetria, que é quando os elementos não estão dispostos igualmente em ambos os lados do eixo, mas ainda estão dispostos. Então também temos simetria radial onde os elementos são dispostos igualmente em torno de um círculo. Ênfase, ênfase é dar certos elementos mais importância através do uso do contraste. Qualquer elemento pode ser contrastado, tamanho, cor, textura, etc Dentro da ênfase temos destaque, quebrando uma regra visual já estabelecida para trazer ênfase, cor, quebra continuação de cor para trazer ênfase, e tamanho, contrastando tamanho para trazer ênfase. Movimento, movimento é como o olho do espectador viaja através de uma composição. Uma composição forte guiará o olho claramente em torno da peça usando os princípios de design. Ponto focal, o centro de interesses, mas não necessariamente o centro da sua página. Ritmo, ritmo é a repetição de elementos em harmonia. A repetição cria movimento usando padrões claros ou fluxos mais ambíguos. Padrão, uma repetição previsível organizada. Fluxo, um movimento imprevisível, mas ainda harmonioso. Proporção, proporção é a relatividade harmoniosa de todos os elementos. Uma composição forte terá proporções equilibradas e tamanho do elemento, número e quantidade, bem como como como todos eles se relacionam. Tamanho, tamanho diferente para equilibrar e focar. Relacionamentos, como elementos se relacionam uns com os outros. Na próxima unidade, vamos passar por seis vídeos e as técnicas específicas de como usar esses princípios em composições. 6. Regra dos terços: Regra dos terços. Agora vamos mergulhar nas técnicas específicas que você pode usar para criar composições fortes. primeiro na lista é a regra dos terços. A regra dos terços é uma técnica sobre como colocar elementos em seu trabalho artístico com base em dividir a composição em terços. Você primeiro divide seu espaço em nove partes iguais e depois coloca os elementos mais importantes de sua peça nas interseções dessas linhas. A idéia é que colocar seus pontos focais nessas interseções cria tensão e equilibra a composição de forma mais dinâmica do que centrar seu ponto focal ou simplesmente colocá-lo ao acaso. Esta técnica evita que você coloque seus pontos focais muito próximos de qualquer uma das bordas da arte e divida sua composição ao meio, que parece antinatural e um pouco estranho. Agora vejamos alguns exemplos da regra dos terços da cinematografia. Você pode ver que os pontos focais em todos esses tiros foram colocados nas interseções das linhas na composição. 7. Regra dos ímpares: Regra das probabilidades. A regra das probabilidades é outra técnica para criar harmonia e movimento em uma composição. Esta teoria é um pouco mais complicada e teórica do que a regra dos terços. Baseia-se na teoria de que os humanos gostam de coisas que são iguais, fáceis, reconfortantes e previsíveis. Mas você conhece outros sentimentos que essas coisas trazem à tona, tédio e complacência. Não é isso que queremos na nossa arte. A regra das probabilidades visa perturbar esse conforto e previsibilidade. Se você tem um número ímpar de elementos em sua obra de arte, isso adiciona tensão, interesse e uma sensação mais natural à composição. Não parece tão inventado, mesmo que seja. Outra coisa a considerar é que você pode forçar a regra das probabilidades mesmo quando você tem um número par de assuntos. Neste exemplo da cinematografia, o filme Stand By Me tinha quatro personagens principais, então quatro sujeitos nesta foto. Para torná-lo mais interessante nesta foto, os dois sujeitos do meio foram meio que unidos, modo que quando você realmente olha para ele, há três pontos focais nesta composição não quatro. Isso torna a composição um pouco mais interessante e adiciona alguma tensão. 8. Linhas e formas: Linhas e formas. As linhas são um elemento enorme em cada composição, seja você criar desenhos de linha ou pinturas a óleo. Vamos rever algumas das maneiras que podemos usar linhas para bombear nossas composições. Linhas, assim como cor, podem ser percebidas como emocionais e você pode usar as linhas em sua composição para comunicar emoções com sua arte. Aqui estão algumas maneiras comuns de linhas podem ser interpretadas. As linhas horizontais podem parecer tranquilas e pacíficas, as linhas verticais se sentem fortes e poderosas, as linhas diagonais se sentem instáveis e tensas, e as linhas curvas se sentem graciosas e reconfortantes. Outra maneira de usar linhas em sua composição é inclinar as linhas em sua composição para que todas elas apontem para o seu ponto focal, isso ajudará a levar o olho do espectador exatamente onde você quer que eles olhem. Além disso, considere formas invisíveis em sua composição. A sua composição cria formas que levam os olhos ao redor? Essas formas podem criar caminhos que o olho seguirá. Triângulos e círculos são caminhos composicionais comuns. Aqui estão alguns exemplos de linhas principais da cinematografia. Nesta foto do American Psycho, você pode ver que quase todas as linhas da composição estão apontando diretamente para o assunto principal, isso guia seu olho para onde ele quer que você olhe. Nesta foto de Memories of a Murder, as linhas dos trilhos do trem também estão levando você diretamente para a ação acontecendo e os assuntos. Este exemplo é um pouco mais complicado, é um tiro do Reservoir Dogs e se você olhar realmente de perto, quase todas as linhas das sombras, das mesas, dos braços, das pernas, todos eles estão apontando diretamente para a ação acontecendo na cena eo principal ponto focal. Agora, vejamos alguns exemplos de formas invisíveis. Nesta foto de Melancolia, você pode ver que a forma circular da lua e a forma triangular do TP em que os sujeitos estão sentados estão ao mesmo tempo enquadrando os pontos focais e orientando seu olho para os sujeitos. Aqui está outro exemplo de formas invisíveis do filme True Grit. Você pode ver aqui que os três sujeitos, que são os três pontos focais, criam uma forma invisível triangular que leva seus olhos ao redor da cena. 9. Ritmo e repetição: Ritmo e repetição. Você pode adicionar ritmo em sua composição repetindo elementos, seja em um padrão ou apenas algumas vezes. Você pode repetir formas, cores ou elementos específicos. Repetindo as mesmas formas gerais ou linhas irá criar um ritmo que você pode escolher para então quebrar para chamar a atenção para o seu ponto focal. Aqui estão alguns exemplos de ritmo e repetição da cinematografia. 10. Recorte e sobreposição: Corte e sobreposição. Se cada elemento em sua composição se encaixa perfeitamente dentro das paredes da obra de arte e cada elemento está apenas flutuando ao redor, ele se sente um pouco como uma peça de arte plana. Queremos que nossas composições se sintam mais reais e dinâmicas, e o corte e a sobreposição são ótimas maneiras de conseguir isso. O recorte é como a forma como o seu trabalho artístico é enquadrado, como olhar através de um visor. Você pode estender elementos além da borda de seus limites de arte fora da vista para levar o espectador para dentro e para fora da peça e criar uma sensação de espaço e interesse. Elementos sobrepostos em sua composição cria relacionamentos e profundidade, e também move o visualizador ao redor da peça. Ao se sobrepor, procure tangentes, também chamadas de beijos. Você não quer que seus elementos apenas toquem mal, que se sente estranho e desconfortável, como a obra de arte está inacabada. Também pode alterar a legibilidade da imagem. Ou espaço os elementos para fora ou sobrepõe-os, não basta tocá-los. Aqui estão alguns exemplos de recortes da cinematografia. Você pode ver aqui que o planeta foi cortado para fora do quadro. O planeta inteiro não se encaixa nesta composição. Cortá-la faz parecer maior do que se tivéssemos incluído o planeta inteiro numa única composição. Aqui está outro exemplo do Minority Report, onde os dois assuntos foram cortados de perto para que os rostos são a coisa mais importante que você vê. Aqui está um exemplo de sobreposição na Estrada para a Perdição. Eles poderiam facilmente ter todos esses elementos separados com cada corpo deitado no chão sem tocar, mas em vez disso eles escolheram sobrepor alguns deles, o que acrescenta profundidade à cena. 11. Ponto de vista: Ponto de vista. Nossa última técnica é sobre pontos de vista. O ponto de vista no qual você desenha seu trabalho artístico se torna o ponto de vista do visualizador. Por isso, tem muito a ver com a forma como o espectador se relaciona e se identifica com a obra de arte. Se o assunto for visto de um ângulo baixo, o assunto parece forte, competente e autoritário. Se visto de um ângulo alto, o sujeito parece diminutivo, inocente e vulnerável. Se o assunto for uma pessoa, o espectador provavelmente se relacionará com a pessoa mais visível no trabalho artístico. Aqui estão alguns exemplos de ângulos de câmera altos da cinematografia. 12. Finalizando!: Muito obrigado por fazer esta aula e espero que você aprenda algumas técnicas úteis para desenhar composições atraentes. Se você quiser praticar mais com composições, sugiro conferir filmes que ganharam prêmios de cinematografia. Estas são uma grande inspiração sobre como enquadrar ações e cenas. Eu realmente espero que você decida completar o projeto da turma, e eu adoraria ver o que você inventou. Se você deseja fazer upload da sua arte final ou do trabalho de processo, você pode fazê-lo na galeria do projeto clicando no botão do projeto do ano inicial na página do projeto da classe. Você também pode conferir seus colegas de trabalho e ver como eles lidam com composições. Eu olho para cada projeto que é publicado em todas as minhas aulas e eu estou sempre emocionado para ver o seu trabalho. Divirta-se desenhando composições atraentes e mal posso esperar para ver o que você inventou. Vemo-nos no próximo Boot Camp da Escola de Arte.