Curso definitivo no Ableton Live 9, parte 4: sintetizadores e samplers | Jason Allen | Skillshare

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Curso definitivo no Ableton Live 9, parte 4: sintetizadores e samplers

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

38 aulas (4 h 34 min)
    • 1. Introdução

      3:48
    • 2. Instrumentos de vida

      6:27
    • 3. Refresher em rápida MIDI

      4:56
    • 4. Clipes de MIDI

      5:30
    • 5. Visão de noções gerais

      2:53
    • 6. Tipos de síntese

      6:20
    • 7. Quatro elementos principais para síntese

      14:58
    • 8. Introdução analista

      1:12
    • 9. Contorno básico

      4:10
    • 10. Como programar o analógico

      14:08
    • 11. Ruído e LFO no analógico

      11:48
    • 12. Introdução de Collission

      2:05
    • 13. Programação

      10:13
    • 14. Introdução de elétrica

      1:49
    • 15. Contorno básico

      6:59
    • 16. Estudo de predefinições em em elétrica

      6:01
    • 17. Interface de impulse

      10:33
    • 18. Impulse

      6:50
    • 19. Interface de tensão

      10:15
    • 20. Presets de tensão

      6:40
    • 21. Interface de operador

      13:21
    • 22. Apresentação de pré-visualização para operador

      8:03
    • 23. Visão geral de instrumentos

      1:43
    • 24. Visão geral de amostragem

      0:54
    • 25. Como usar uma simples

      14:41
    • 26. Como usar o sampler

      10:10
    • 27. Sampler e zonase para as zonas

      14:59
    • 28. Biblioteca de sampler

      4:27
    • 29. Visão geral de faixas de instrumentos

      14:16
    • 30. Seletor de cadeia e a Mapping de mIDI

      9:09
    • 31. Macros

      8:50
    • 32. Presets em Rack

      6:36
    • 33. Revisão de cremalheira de bateria

      8:42
    • 34. Choke

      8:14
    • 35. Enviar de retor de retorno

      4:09
    • 36. Instrumento externo

      5:01
    • 37. Agradecemos a bote

      2:11
    • 38. SkillshareFinalLecturaV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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974

Estudantes

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Sobre este curso

Por anos, eu há os anos no Ableton Live na sala de cursos de faculdade. Como professar da universidade, meus cursos são procurados e, em francos de preço, de e a pessoa de uma, de preço. Acredito que o Ableton Live pode ser aprendido em qualquer pessoa e o custo não deve ser uma barer. Este curso usa o mesmo esboço e a syllabus em meus cursos da faculdade por anos, em uma de de que a de

Esta é a parte 4: sintetizadores e samplers

Este é um curso realmente de muito mais profunda - toneladas de conteúdo, truques e dicas. Vou passar por todos os todos os instrumentos ao vivo do Ableton neste curso, com detalhes consideráveis em cada uma. Também vamos falar sobre truques e dicas de síntese e aproveitar sua de samplers, e muitas dicas de produção. Os tópicos incluem:

  • Noções básicas de síntese
  • Tipos de síntese
  • Sincronização de de modelagem física
  • Elementos de síntese
  • Instrumento analógico no Live
  • Instrumento de colisão no Live
  • Instrumento de elétrica do Live
  • Instrumento de Impulse no Live
  • Instrumento de tensão no Live
  • Instrumento de operador no Live
  • Instrumento mais simples no Live
  • Instrumento de amostragem no Live
  • Multisamples e zonas e
  • Orquestras em amostragem
  • Rack!!!
  • Racks de instrumentos
  • Seletor de cadeia
  • Macros em racks
  • Racks de bateria
  • Configurações de choke
  • O instrumento externo
  • ...e muito mais!

Vou fazer seis (seis!) Cursos mais de a ordem para dar a você o manual mais abrangente no de técnicas de produção do Ableton Live já criado. Cada curso tem Sets, sessões e experimentos para você tentar seus próprios no seu próprio e de acompanhar.

Você não terá outra oportunidade para aprender o Ableton Live de uma maneira mais abrangente do que isso. Comece aqui.

Jde Anthony. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, de rádio, video e e em som, industrial, bem como a sala de shows e teatro.

Ele atualmente é um professor da Augsburg e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prazer para outros cursos de J. Anthony Allen:

  • "já tinha no Live Lite por um tempo, mas nunca entem como usar Este curso é de exatamente como fazer isso e tirar ao máximo ao máximo."
  • "Uma ótima visão - eu vou começar para a certeza se você está em nos molhando com os pés molhado com o Live. claro e no ponto.

  • "nunca de uma treinamento formal na música. tentando aprender todas as notas e como tudo traduzem em foi um desafio sério. Depois de fazer esse curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos a uma parte ao vivo do Bilton para esta é a quarta classe da minha mega classe de seis corações que eu estou chamando de suprema capaz de viver onde vamos estar cobrindo capaz de viver em detalhes excruciantes, dando-lhe todas as ferramentas que você precisa para ser um mestre de capaz de viver. Se você passou pelas 3 primeiras aulas, você é incrível. Se não o fez, não é tarde demais para ser incrível. Mas pode começar aqui, se quiser. Está totalmente bem. Hum, você vai pegar muito só desta aula, e se você quiser voltar mais tarde, tudo bem, também. Então, se você quiser entrar nessa aula, você é totalmente bem-vindo para fazer isso. E você vai ficar bem. E nesta aula, vamos nos concentrar no desde e samplers capazes de viver. Ou seja, todos os instrumentos capazes de viver. Se olharmos para aqui, todas essas coisas iam passar por um monte de detalhes para cada um desses. Vou mostrar-te como programar estes diferentes aromas iam separar samplers. Vamos olhar para eles separadamente e como usamos samplers. Vamos percorrer alguns dos remendos pré-construídos que você já tem. Menelik. É de pequenos, alguns grandes. Nós vamos projetar alguns dos nossos, e nós vamos fazer uma tonelada de sons legais. Agora, além disso, como sempre, como sempre, eu vou estar falando muito sobre o fluxo de trabalho de capaz de viver algumas dicas para trabalhar com capaz de viver em termos de comando chave. Como faço faixas organizando seus clipes em. Além disso, vamos gastar uma boa quantidade de tempo nos conceitos básicos de síntese aqui para que você realmente entenda não apenas como usar esses instrumentos que são capazes de mentir sobre como usar qualquer sintetizador que você encontrar. Adoro ensinar síntese e faço isso quase todos os dias. Uh, nas minhas aulas de I r l l. Não sei se foi um termo super datado ou não, mas nas minhas aulas do mundo real, ensino síntese o tempo todo. Então, estou muito entusiasmada. Teoh falar sobre síntese nesta classe com os instrumentos capazes de viver. Então vamos entrar com algumas dicas de fluxo de trabalho que vamos falar sobre como os sintetizadores funcionam, então vamos nos concentrar em sintetizadores analógicos. É este aqui em cima e vamos nos concentrar nisso primeiro e usá-lo é o tipo de modelo para a síntese de aprendizagem. E a partir daí, vamos descer a lista inteira e fazer todos eles. Então eu espero que você escolha se juntar a nós. Vai ser uma ótima aula. Para ser honesto, sei que é uma ótima aula porque acabei de filmar. Para ser honesto, Eu sempre filmo esses primeiros depois que filmei a turma inteira, então acabei de fazer a aula toda me levando cerca de um mês. É uma longa. Então, há uma tonelada de conteúdo aqui. Hum, mais ainda. Eu acho que qualquer uma das minhas outras aulas eu acho que esta é a aula mais longa que eu já fiz. Mas eu mantenho todo o conteúdo. Estou muito orgulhosa disso. Eu acho que você vai realmente tirar muito disso. Então, se você já quis saber como esses instrumentos funcionam, esta é a aula para você. Se você quer saber como fazer sons, usando todo o fantástico. Capaz de viver instrumentos. Entra, começa a aula agora e vais divertir-te imenso. Então, com isso, vamos mergulhar. E vamos começar a falar sobre, uh, vidas, instrumentos, como eles funcionam e como fazer alguma música incrível com eles. 2. Instrumentos de vida: Tudo bem, vamos começar. Mesmo em encontrar os nossos instrumentos. Agora, eu sei que nós já vimos isso antes, mas eu quero apontar três áreas diferentes no navegador para você antes de nos aprofundarmos , hum, todos os diferentes instrumentos que vamos ser falando sobre isso. Então deixe-me rebobinar só um segundo aqui. Então, neste pedaço, nós vamos estar falando sobre, hum, espécie de visão geral de trabalhar com instrumentos. Depois disso, vamos começar a passar por um monte de diferentes instrumentos capazes de viver. Então, esta primeira parte, apenas uma nos atualizando em trabalhar com instrumentos e coisas básicas que precisamos saber que se aplicará a todos os instrumentos capazes de viver. Então, Então, primeira coisa a sair do portão, eu quero mostrar a vocês três áreas em seu navegador aparecem então nós vamos estar muito no navegador nesta classe porque é onde nós encontramos nossos instrumentos. Então vamos olhar para instrumentos, plugins e pacotes três áreas diferentes. Certo? Vamos estar aqui em instrumentos agora. Quero dizer-lhe com a diferença entre estas três áreas, porque pode ser um pouco confuso, especialmente entre instrumentos e plugins. Então, a maneira como penso sobre isso é instrumentos são coisas que você pode obter habilitação para viver . O Lee. Eles são as coisas que um Bolton fez, e eles incluem com programas ao vivo lá, basicamente separados que rodam dentro ao vivo de uma forma que não é exatamente verdade. Mas isso é meio verdade. E essa é uma boa maneira de pensar sobre isso. Então analógico é um instrumento. É um instrumento MIDI que toca Midi. Hum, é coisa própria. Se você tivesse lógica instalada em seu computador ou ferramentas profissionais instaladas em seu computador além de viver, um, que você pode digerir, você não seria capaz de carregar analógico em ferramentas profissionais ou, em lógica, esta lista de coisas. Estes instrumentos existem Onley em capaz de viver. Você não pode obtê-los em outros programas. Eles são feitos por um bilton para o período. contraste certo para que os plugins são separados. Plug-ins não são feitos por um bilton, um bilton, enquanto os plugins nesta lista, hum, coisas que aparecem aqui vão ser coisas que podem ser feitas por qualquer pessoa qualquer terceiro pode fazer plugins, e quando você instala um plug in em seu computador, ele pode ser acessado por qualquer Daw que saiba como lidar com esse plug in. Por exemplo, eu poderia instalar um plug em que é um instrumento plug ins pode ser instrumentos. Eles também podem ser outras coisas . Mas uma das coisas que os plugins podem ser é um instrumento. Então vamos pegar um popular como, hum, hum, Omni Sphere na esfera é um grande plug in, hum, é um sintetizador. É uma amostra. São muitas coisas diferentes. Hum, há alguns sons realmente grandes, um medo sinistro, e você pode ir ao site e não pode acessar o site. Mas se você Google na esfera, você pode encontrá-lo. Você pode comprá-lo. Eu vou dar-lhe um monte de arquivos e você vai instalá-lo e ele vai aparecer aqui em uma dessas listas, ou ambas, dependendo do formato do plug in. Então estes são plugins que eu instalei, e se eu estou em um Bolton ou pro tools ou lógica, eu vou ser capaz de acessar essas coisas. Posso carregar um destes. Então aqui está uma ficha D clicker e eu acerto esta janela. Se eu estivesse em ferramentas profissionais, eu poderia carregar isto, este plug in e eu teria esta janela exata. É um programa separado que é executado dentro de um documento, então é isso que os plugins são. Então não vamos passar tempo olhando para plugins nesta aula. Vamos nos concentrar em instrumentos. Os 10 capazes fizeram coisas, as coisas que você pode Onley fazer ao vivo agora. 1/3 área é pacotes, e uma maneira de pensar sobre Pax é que os pacotes são essencialmente conteúdo. Não necessariamente aqueles programas separados que funcionam direito, Então pacotes é uma espécie de exclusivo para capaz de viver termo. Acho que nenhum dos outros cães usou este termo. Tenho certeza que não. Então eu tenho aqui, por exemplo, cordas de orquestra. Se eu carregar cordas de orquestra, vamos carregar um conjunto de cordas. Há um conjunto de cordas Lo Gatto que diz llegado lá llegado. Então, se eu carregar isso, este é um instrumento midi, espécie de. Vou qualificar isso em um segundo, mas posso carregar isso. Vamos carregar isto nesta pista lamacenta. Eu poderia apenas arrastá-lo para lá ou eu poderia clicar duas vezes sobre ele. Agora eu carreguei-a, mas nós olhamos aqui em baixo e o que eu realmente carrego? Eu carrego um amostrador ou um mais simples e em um rack de instrumentos? Então eu carrego capaz de instrumentos. Então esse é um desses. E um destes é o que carrego quando fiz isso. Então esta área de pacotes está realmente me dando conteúdo para os instrumentos que já têm outra maneira Você poderia pensar nisso como presets. Mas é mais do que apenas uma predefinição, , então você pode ir incapaz ao site dele e obter toneladas e toneladas e toneladas e toneladas e toneladas e toneladas de pacotes. Você os confinou online, as pessoas fazem pacotes para dar de graça. É uma boa maneira de pensar em matilhas, eu acho. É uma boa maneira de pensar em matilhas, É que o seu conteúdo Organizado, conteúdo organizado. É colocado em conjunto nessas coisas chamadas pacotes, que podem ser configurações de instrumentos. Pode ser amostras. Pode ser todo ao vivo, na verdade, então, , não vamos gastar muito tempo em matilhas. , Nesta aula, vamos nos concentrar em instrumentos, mas eu queria que você não soubesse a diferença entre pacotes, plugins e instrumentos antes de começarmos. Hum, para que você não vá procurar. Se eu disser para carregar uma colisão, você sabe, colisão é incapaz de um instrumento, então vai ser aqui e aqui. Não vai estar em plugins, porque isso não é capaz de coisas. Isto é tudo o resto, certo? Então instrumentos aptos e tal. Então estes são os instrumentos que vamos olhar nesta aula. Então, com isso, um, vamos saltar para uma rápida atualização midi eso que estamos todos na mesma página sobre como vamos trabalhar com o MIDI nesta classe. 3. Refresher em rápida MIDI: Certo, atualização rápida no MIDI. Então, Então, lembre-se que para fazer um clipe midi, posso fazer algumas coisas diferentes. Mas a maneira mais rápida é se eu estou na exibição de sessão aqui é que eu posso apenas clicar duas vezes em um slot de clipe e eu tenho o piano roll Editor poderia fazer um pouco maior se eu quiser. E eu poderia apenas clicar duas vezes em notas para começar a fazer anotações. Então vamos mover algumas coisas por aí. Vamos fazer quatro anotações aqui. Certifique-se de que eles vão soar razoavelmente bem juntos. Então eu parabéns pela borda à direita e esticá-lo para fora. Vamos lá e vamos lá. Estique para fora. Agora eu também posso mover notas para cima e para baixo clicando e arrastando para a esquerda e para a direita clicando e arrastando, ou eu posso clicar sobre ele, quer realçá-lo, e então eu posso usar as teclas de seta para ir para cima e para baixo. E esquerda e direita. Eu posso usar Shift escritor esquerda para fazer a nota mais longa ou mais curta. Hum, e eu posso mudar para cima e para baixo para saltar para cima ou para baixo por uma direita ativa. Então, esses são alguns comandos de teclas rápidas. Falaremos mais sobre comandos de teclas em alguns minutos. Certo, Certo, se eu não quisesse fazer isso, eu também poderia criar clipe midi de inserção aqui. Ou se eu estivesse trabalhando em uma visão de arranjo, eu poderia destacar um pedaço e então você cria o clipe Midi? Certo? E isso me criaria um clipe midi vazio se eu quisesse fazer dessa maneira. Agora lembrem-se, temos muitas anotações. E quando eu tocar neste clipe, vamos ouvir dizer para você mesmo. Espero que não tenha dito nada. Porque não ouvimos nada? ouvimos nada porque não temos um instrumento nesta coisa. Estamos só a jogar dados MIDI crus, o queparece maravilhoso para o nosso computador. Estamos só a jogar dados MIDI crus , o que Mas para nós, como humanos, não podemos ouvir dados. Ouvimos áudio. Então aqui vemos que os dados estão chegando. Há aquelas anotações. Ah, parece ótimo. Mas isso são dados e não ouvimos dados. Precisamos de um instrumento para ouvi-lo. Então aqui estão os meus instrumentos. Então, para ouvir isso, eu tenho um instrumento de tapa nele. Então vamos pegar um análogo. Eu posso clicar no triângulo aqui e abrir um monte de predefinições. Ou eu posso apenas colocar o vazio lá se eu quiser realmente, realmente tipo de como o som ultimamente do analógico fora da caixa sem quaisquer predefinições. Mas vamos lançar uma predefinição no piano e nas teclas deles . Acordeão. Quem não gosta de um bom som de acordeão? Melhor notar que quando você está no navegador aqui, eu posso rolar para cima e para baixo com as teclas de seta na audição. Melhor notar que quando você está no navegador aqui, eu posso rolar para cima e para baixo com as teclas de seta na audição. Melhor notar que quando você está no navegador aqui, Estes realmente rápido em Se você está clicando sobre estes e você não pode ouvi-los e você está rolando por aqui e você não ouvir nada Ah, quando você está fazendo teste estes, certifique-se que este pequeno pessoal de fone de ouvido aqui que é nossa lei luz de edição. Então ligue isso para que possamos ouvir esse som. Ok, então eu tenho um que eu gostei. Eu posso apenas arrastá-lo para aqui para carregá-lo, ou se eu estou usando as teclas de seta. Estou tentando ser rápido e rápido. Eu poderia apenas apertar Return e carregar isso direito na minha mini-pista. Aqui estão as minhas notas, e tocaram através do meu instrumento. Lembro-me de duas abas aqui em baixo, certo. Este está mostrando minhas notas midi quando eu estou olhando para uma faixa midi, eu estava olhando para uma faixa de áudio estaria mostrando meu caminho para ele se eu fosse para a outra guia. Vejo o meu instrumento e quaisquer efeitos de áudio que tenho no instrumento. Quero ficar entre aqueles dois. deslocamento muito rápido, guia deslocamento à direita vai entre essas duas guias. guia regular vai entre a visualização da sessão organizada com a guia shift entre instrumentos e efeitos de áudio e dados midi. Ou o editor de rolo de piano ou a forma de onda de áudio? Agora, aqui tenho todas as minhas configurações para o meu, hum, instrumento. Então tema. A próxima coisa a fazer é começar a ajustar essas configurações, que é o que vamos olhar em breve. Ok, vamos seguir em frente através da nossa rápida atualização de mídia e falar um pouco sobre, hum, eclipse médio e quantos clipes operam para que possamos obter toda a velocidade 4. Clipes de MIDI: Ok, mais algumas coisas sobre eclipse meio que eu só quero apontar. Lembre-se que podemos opção clicar e arrastar para duplicar se quisermos. Podemos clicar e apertar a tecla delete para nos livrarmos deles. E isso é tudo o mesmo que clipes de áudio. Não há nada de especial no eclipse médio aqui. Se eu clicar duas vezes no clipe, saltei para o editor de rolo de piano. Agora, eu acabei de te guiar através de alguns dos comandos de teclas e a movimentação de notas aqui. Uma coisinha importante a fazer é isto. Ah, pequena luz de audição aqui em cima. É o mesmo que acabamos de ver aqui. Certifique-se de que isto está ligado se quiser ouvir notas enquanto as move. Quer dizer, se eu mover este bilhete para aqui, se eu, tipo, movê-lo para cima, eu não ouviria isso se isso estivesse desligado. Então, agora, se eu mover as notas, não consigo ouvi-las. Então vamos , ter certeza que está ligado,porque é útil. É útil ser capaz de ouvir coisas quando você está se movendo, no entanto, às vezes pode ser meio irritante. Então, se você não quiser ouvi-lo. Você quer desligar a luz da audição aqui em cima. Esta dobra mais leve, não leve. Mas este botão de dobra Ah, o que isso faz é esconder todas as notas que você não está usando eso Isso meio que minimiza nosso editor de rolo de piano. Então eu estou usando quatro notas diferentes aqui. Então, é bom se eu apertar dobra só iria ver aquelas quatro teclas. Agora, isso não é muito útil. Se você está tentando fazer acordes ou harmonias ou algo assim porque só vemos as quatro notas que estavam usando não vemos o piano inteiro, piano inteiro, mas onde ele pode ser útil às vezes para fazer isso, dependendo de como você gosta de trabalhar. Suponho que não há mal em fazê-lo, mas onde é realmente útil é quando estamos programando bateria como, digamos que este é o nosso pontapé. Estas são as nossas armadilhas são de chapéu alto, e este é, ah, símbolo de acidente ou algo assim. Talvez não queiramos ver todas as anotações possíveis porque a maioria delas estará vazia, certo? Talvez não queiramos ver todas as anotações possíveis porque a maioria delas estará vazia, Ah, eles não vão ter uma amostra neles. Então, apertamos este botão de dobra, e então nós apenas cr quatro hits de tambor principal ou mais. Sabe, podemos ter 10 ou 20 sons de bateria, mas bater nessa dobra ainda é melhor do que lidar com todo o rolo de piano. Então é aí que a dobra vem a calhar. Hum, ok. Lembre-se, Ah, que quando você está trabalhando com muitos, você pode fazer várias notas de cada vez, então queremos tornar a harmonia enfraquecer as notas de pilha. Certo. Então, hum, não se esqueça disso. Ah, eu falei sobre se mudar. Também. Uma última coisa que quero salientar aqui é que ... acho que olhamos para isto numa aula anterior ...quando ... eu fiz essa coisa do intervalo... quando estávamos falando sobre deformação. Sim, nós definitivamente fizemos isso quando estamos falando sobre deformação. Então o que eu fiz foi distorcermos algo, e então poderíamos dobrar a velocidade ou ter a velocidade de um arquivo de áudio. Usando esses dois botões aqui embaixo, podemos realmente usá-los em arquivos MIDI também. Então, confira. Então, vamos ao intervalo. Você tem tempo de novo, certo? Tipo super lento. Ou podemos ir tempo duplo, tempo duplo, tempo duplo, ainda mais rápido. Legal. Então você entende o ponto que poderíamos ter tempo. Tempo duplo agora. Uma coisa interessante, e eu vou usar isso como um hum Oh, é essa palavra. Prefigurar em sentido de programação é como é que quanto mais rápido eu fiz esse clipe, mais silencioso ele ficou. Agora estamos indo muito rápido, e está muito, muito quieto, certo? Se eu dobrar, fica um pouco mais alto, dobre de novo. Fica com um pouco de água. Por que é isso? A razão é que eu vou te dizer agora o quê? Vou explicar mais tarde. A razão é por causa do envelope de amplitude no instrumento. Quando formos mais rápidos, temos um envelope de amplitude lenta neste instrumento em particular. Quando formos mais rápidos, E então não tem tempo para abrir agora que, hum, eu vou meio que deixar isso pendurado por agora, e vamos falar mais sobre isso quando começarmos a falar sobre instrumentos. Esse conceito de envelope de amplitude aplica-se a todos os instrumentos. Hum, que nós temos, eu acho, sim, eu não sei por que ele não iria, hum, então manter isso em mente enquanto nós passamos a falar sobre mais dos instrumentos. Está bem? No próximo segmento da classe, o que vou fazer aqui é cuspir, um, em texto, um em texto, monte de comandos-chave relacionados ao que vamos cobrir aqui. Então, Então, anote as coisas, mantenha isso à mão. Hum, haverá alguns bons comandos chave para saber, e então vamos falar sobre o básico de síntese. Então aproveite alguns comandos chave no próximo pedaço pequeno, e então eu vou vê-lo em frases Básicas. 5. Visão de noções gerais: Tudo bem. Neste próximo pedaço, vou te dar uma visão geral de como eu gosto de ensinar síntese. Agora, se você se você assistiu alguma das minhas aulas de síntese, eu tenho duas aulas. assistiu alguma das minhas aulas de síntese, Um deles está em Ah, síntese. E um deles está em amostragem. Hum, eu vou cobrir ah, muitas dessas mesmas coisas aqui de uma forma muito mais abreviada. Lembrem-se que este é um grande tópico. E tenho outra aula dedicada a isso. Dois deles, na verdade. Então, vamos falar de duas coisas nos próximos dois vídeos. Um deles é os diferentes tipos de síntese. Lembrem-se, síntese é basicamente matemática. São algoritmos projetados para produzir som. Então algoritmos aplicados ao som. Vamos colocar dessa forma. Então há várias maneiras diferentes de fazer isso, e os resultados são ligeiramente diferentes. Sabe, eles são diferentes tipos de sons. Hum, então não se confunda com amostragem. Amostragem é quando importamos ah, som já feito e fazemos algumas coisas para usar para som já feito e fazemos algumas coisas para usar para fazer música. Então nós manipulamos isso. Em alguns aspectos, síntese significa que não estamos começando com nenhum áudio. Estamos começando com basicamente apenas matemática. E não temos que nos preocupar com matemática como não vamos entrar na matemática nesta aula. Não se preocupe. Mas eu vou te dizer como funciona e o que está acontecendo para que saibamos como produzir os tipos de sons que queremos produzir e que tipo de síntese queremos usar. Então a parte um do próximo pedaço é, ah, os diferentes tipos de síntese. A segunda parte é o meu método pateta de ensinar síntese. Em poucas palavras. O que isso significa é, Bem, não é em poucas palavras, porque eu vou apresentar este estilo de síntese de ensino ou este método, eu deveria dizer, e então nós vamos usá-lo para todo o resto do classe. E o que é basicamente, um truque para olhar para qualquer sintetizador, seja capaz de viver outro cão ou até mesmo um sintetizador analógico. Sabe, um teclado, coisa, qualquer tipo de sintetizador. O que você faz é procurar por esses quatro elementos-chave. Uma vez que você encontra esses quatro elementos chave, você sabe como fazer som com esse sintetizador. Então você tem que aprender esses quatro elementos-chave. Eles parecem diferentes em todos os sintetizadores. Eles vão parecer diferentes. Eles vão agir um pouco diferentes, mas mais ou menos serão os mesmos. Assim que encontrarmos essas coisas, podemos ligá-lo. Ligue alguns sons e saberemos exatamente o que estamos fazendo. Sintetizadores diferentes têm mais do que apenas estas quatro coisas. Estes ar apenas o básico para você fazer som com qualquer sintetizador rapidamente. Então, hum, com esse ah, vamos mergulhar e primeiro falar sobre os diferentes tipos de síntese. 6. Tipos de síntese: Ok, então vamos falar sobre alguns dos diferentes tipos de síntese. Então, e em ser capaz de viver, não é tão simples como dizer que este sintetizador faz. Este tipo de sentido é, er este instrumento faz este tipo de síntese. Este instrumento faz esse tipo de síntese, etc. Não são tão claramente definidas como costumavam ser antigamente. Um, porque muitos dos diferentes sintetizadores ou os diferentes instrumentos em um Bolton servem vários propósitos e lidam com vários tipos de síntese. Então, um dos tipos de Cindy diz que é um dos tipos mais populares, e um dos tipos mais conhecidos é chamado de síntese FM. Síntese FM é uma forma de multiplicar sons para gerar. Ah, tipos únicos de Tambor. Tambor é uma palavra que costumávamos falar sobre a qualidade de um som. , Quer dizer,como é que soa? Você sabe, isso soa? Buzzy faz isso? Vamos fazer um exemplo aqui. Está bem. Então, como é que isso soa? Parece zumbido? Parece suave, certo? Como este som, é bem suave. Som bem limpo. Certo. Então, zumbido vamos fazer isso zumbido, um pouco agitado e torná-lo ainda mais agitado Theo. Diferente qualidade de som. Nós não estamos falando sobre o arremesso quando falamos sobre esta palavra. Tambor. Estamos falando sobre as diferentes características do som. É uma daquelas coisas que é muito difícil de descrever. Hum, nós não temos realmente boas palavras para isso. Então usamos esta palavra Tambor Tambor na verdade significa literalmente. Significa cor. Então nós estamos falando sobre a cor do som, você sabe, e nós usamos palavras como brilhante, zumbido, suave e coisas assim. Então, hum, nós temos síntese FM. Ah, nós estamos essencialmente multiplicando diferentes tons juntos para fazer diferentes tipos de sons um tambor diferente de sons. Temos síntese aditiva onde colocamos diferentes tipos de sons e, em seguida, adicioná-los juntos, não multiplicando-os. E isso gera certos tipos de sons que temos amostragem, o que poderíamos dizer é um tipo de síntese porque um amostrador não é. Vamos ver uma amostra muito rápido. Um amostrador não é tão simples como arrastar uma amostra para dentro, e então é o fim, certo? Temos um monte de controles aqui e há coisas que podemos mudar. Temos osciladores. Nós temos, ah, filtros. Temos modulações e temos essas coisas loucas chamadas zonas, sobre as quais falaremos em breve. E há muitos outros tipos de síntese. Então eu só estou fazendo uma rápida visão geral dos principais tipos com os quais vamos trabalhar. Um, mas um dos tipos que é realmente popular e que é capaz de viver tem um monte de é esta síntese de modelagem física. Modelagem física é como, um, quando você pega, é basicamente replicar o mundo físico em matemática e, em seguida, fazer um som para isso. Então, quando um bom exemplo de modelagem física seria, um tipo, ah, eu quero fazer um modelo físico de um violino. Então eu tenho alguns parâmetros para, tipo, a rigidez do arco o ah, tensão na corda como basicamente como tudo que você pode pensar sobre a umidade no ar. Todos os tipos de coisas são fatoradas neste algoritmo, e isso gera o som. Então aqui temos essencialmente que aqui está o instrumento de tensão. Então olhamos para o excitador. Com o que estamos batendo na corda. É um arco? Isso é um martelo? É um martelos saltando em uma guarnição Plec ou uma picareta? Certo. Então vamos dizer que vamos acertar com uma picareta. Bem, digamos que vamos ter o barco. Na verdade, isso é mais divertido. Então vamos explodir essa coisa. Quão difícil? Qual é o atrito? Qual é a velocidade? A posição da proa era? Há algum amortecimento? Vamos ligar o amortecedor. A velocidade da rigidez da massa. Posição fora do amortecedor. Qual é a nossa quantidade de vibrato? Como é que acaba? Ah , caso. Rigidez de trastes. Há uma picareta? Onde está a picareta? Qual é o corpo dele? O corpo é do tamanho de um piano, guitarra ou violino? Ou apenas um genérico? E mesmo assim podemos dizer, digamos , uma guitarra. Mas digamos, e guitarra extra grande, certo. Nós só temos toneladas de parâmetros para os diferentes tipos de, hum, os diferentes fatores que podem entrar em um instrumento físico, certo? Como a posição basicamente toda a física de fazer som. Então nós temos um corpo de guitarra extra grande curvado com um pick up em Vamos ouvir o que isso soa como. Theo, isso é muito estranho. Vamos desligar o Stamper. Oh, tudo bem. Ainda é bem feio. Então há um monte de coisas diferentes que poderíamos fazer com este modelo físico dito. Isso é algo que vemos em um monte de, hum, o sintetizador capaz 10. Então, quando você vê coisas como fricção de força ah, posição amortecendo, ah, tamanho do corpo, coisas assim. Essas são, ah, características físicas de modelagem. Além disso, podemos colocar um filtro sobre ele e ainda fazer algumas coisas com ele, mas muitas e muitas opções. Então esses são os principais tipos de coisas com que vamos trabalhar, hum, hum, tipos de síntese, mais sobre os diferentes tipos mais tarde, hum, como nós nos aproximamos deles nos diferentes instrumentos. Ok, então com isso, vamos falar sobre os elementos-chave que onde encontramos em todos os sintetizadores 7. Quatro elementos principais para síntese: Ok, então aqui está o dedo secreto. Toda a síntese. Você vai até qualquer sintetizador novo, seja um grande sintetizador analógico que você vê em sua loja de música local ou um novosoftware, seja capaz deviver ferramentas profissionais, qualquer coisa. Você vai até qualquer sintetizador novo, seja um grande sintetizador analógico que você vê em sua loja de música local ou um novo software, seja capaz de viver ferramentas profissionais, E você já sabe como trabalhar essa coisa porque você sabe como encontrar os quatro elementos-chave que estão nesse sintetizador. Hum, e você pode discá-los e você pode fazer som imediatamente. Agora, depois de fazer isso, haverá mais coisas que tornarão esse sintetizador único. E é isso que você quer passar seu tempo experimentando quando está explorando um novo sintetizador. E é isso que você quer passar seu tempo experimentando quando está explorando Mas uma vez que você encontrar esses quatro elementos-chave no novo sintetizador, você sabe como obter algum som fora dele e obter o seu basicamente. Você é um tipo de linha de base. Então vamos ver o que eles estão dizendo. A carga aqui e analógico analógico é um bom olhar. Então o que temos aqui em analógico é essencialmente para, ah, instâncias da mesma coisa. Então vamos nos concentrar no topo, certo, porque muito deste material é duplicado foi o oscilador um oscilador para filtrar um filtro para AMP. Um amplificador para escrever LFO um, Ifo dois. Então vamos encontrar nossas quatro coisas básicas primeira coisa básica que sempre precisamos encontrar. A primeira coisa a que devo ir quando estiver olhando para um novo sintetizador é encontrar algo chamado oscilador. Tens de encontrar a secção do oscilador, certo? Então aqui está para nós oscilador. Um caso, temos um oscilador dentro da seção do oscilador. Você sempre vai ter algum tipo de forma. Pode estar listado como texto e pode dizer onda senoidal onda de dente de serra onda quadrada ou ruído ou aleatório ou algo assim, , ou pode mostrar essas fotos que se correlacionam com o que acabei de dizer. Esta é uma onda senoidal onda de dente de serra onda quadrada, e isso é, ah, ruído ou aleatório. Então nós vamos ter um tipo de onda do nosso oscilador, e então nós vamos ter alguns parâmetros de ajuste. Normalmente estes três, às vezes eles podem ser um pouco diferentes. Então, o que oitava é em que tom semi e ah, botão de ajuste fino. Então, neste caso, vou desligar todo o resto. Eu tenho que ter amplificador por perto ou então não vai funcionar. Chegaremos a esse cara em um minuto. Hum, OK, então vamos carregar uma onda senoidal onda é muito puro, som limpo. Eles vão contratar um. Ok. agradável Somagradável e limpo. Posso trocar as oitavas para poder subir por um activo. Então eu estou tocando a mesma chave agora, certo? Estou sempre a tocar a mesma chave quando fiz isso. Então o meu tom vai apenas por basicamente cada tom semi é um passo em um teclado. Então vamos olhar para um clipe. Então, se eu colocar nesta nota, mas ajustado por, eu digo ao sintetizador ah para tocá-lo um tom semi mais alto, ele vai tocar esta nota vital para tocar dois tons semi mais alto. Vai tocar essa nota, certo? Deixe-me colocar algumas anotações aqui para nós. Vamos fazer isto. Isto eu só vou fazer uma pequena escala G maior. Oops. Lá vamos nós. legal e muito certa e apertou guia de turno. Vamos voltar e olhar. Vamos continuar assim quando andarmos por aqui para mudarmos a forma do nosso oscilador, certo? Isso também é às vezes chamado de nossa forma de onda. Então vamos mudar para uma forma de onda de dente de serra, que se parece com isso, certo? Tambor diferente. Sons diferentes para diferentes Tambor. É um pouco diferente. Não é tão dramaticamente diferente como uma onda senoidal. Whoa, mas é diferente. Vamos tentar isso, certo? É barulho. Falar mais sobre barulho mais tarde. Ok, então vamos deixar essa onda de dente de serra ligada Pode mudar a afinação. Ajuste fino. Ajuste fino é, uh há olhos basicamente puxando seu muito ligeiramente fora de sintonia e ir para cima e para baixo. Uma coisa sempre lembre-se quando você está ajustando essas configurações é que se você está clicando em uma configuração e ajustá-lo e você quer voltar para o padrão, que para ele está ajustando parâmetros zero disciplina realmente bom. Basta pressionar a tecla delete enquanto você tem selecionado em você voltar para zero. Então nossa primeira coisa são osciladores. Temos sempre de encontrar a secção do oscilador que o Lodin está longe da forma. Defina a sua afinação, se quiser. E você costuma correr. A segunda coisa que sempre podemos encontrar é a nossa seção de filtros. Agora eu desliguei-o aqui, então vamos ligar o filtro. Assim, os filtros têm algumas configurações diferentes. Mas o nosso principal a procurar é a frequência. E ressonância. Você pode não encontrar um botão de residência e todos os filtros, mas a maioria deles, você vai. A frequência vai ser a frequência cortada. Também pode ser chamado de frequência de corte. É onde vamos começar a retirar as frequências. É assim que começamos a moldar. Parece muito bem, vou voltar para uma vou voltar para umaforma de onda de dentes de serra aqui para que possamos ouvir um pouco. Precisamos de um pouco mais de negócios, a fim de realmente ouvir o filtro funcionando Bem, então aqui eu tenho o filtro definido em 4.4 K Lembre-se, essa é a freqüência de corte. Então o que um filtro vai fazer é retirar frequências. Então, se eu puxar isso para baixo, ele vai começar a puxar para fora as freqüências mais altas. Que é esse negócio, certo? Coloque um pouco mais menos a menos que bussiness porque essas frequências mais altas ar indo embora. Agora a residência vai aumentar o sinal. Vai aumentar a frequência no ponto em que estamos cortando. O que isso vai fazer é dar um último empurrão antes de o tirarmos. Qual outra maneira de dizer que isso vai, seria que ele vai enfatizar as frequências mais altas que estamos deixando passar porque ele vai empurrar para cima bem ali e aumentar essa frequência. E então tudo acima é cortado. E o que isso faz é, na verdade, gerar um som. Isso é como um pouco como uma pistola laser. Teorize. Chame de armas laser encontradas. Então agora, quando movemos nossa freqüência, isso é um tipo de som de varredura de frequência que todos conhecemos e amamos Theo Frequency e residentes cortam residentes de frequência. A terceira coisa que você precisa encontrar é um amplificador. Um amplificador está sempre lá. Às vezes, os amplificadores apenas o botão de volume, só isso. Mas você não vai chegar muito longe sem ele. Então, uh, deixe-me fechar este filtro com um pouco para que eu possa mantê-lo aqui. Então, no nosso amplificador aqui temos um volume, aumentá-lo e obter realmente Cliffy onde eu confronto para baixo. Eu também tenho panning na minha seção amplificador aqui para que eu possa pagar e esquerda e direita. É legal. Agora vamos passar para a quarta coisa, porque já estamos olhando para a quarta coisa porque a quarta coisa não é sua. Bem, às vezes é sua própria seção. Às vezes é embutido nas outras seções, particularmente o fogo de movimento e o filtro, mas às vezes até o oscilador. Então essa coisa de quatro é chamada de seção de envelope. Não há envelopes neste sintetizador em particular. Os envelopes são incorporados tanto no filtro quanto no amplificador. Então vamos olhar para o envelope do amplificador. Às vezes chamava o envelope de amplitude , porque é mais fácil de explicar. Então, quando eu clico nesta área neste sintetizador particular, o analógico, este é o meu envelope de amplitude vem aqui em cima. Quando eu clico no filtro, eu recebo um envelope de amplitude aqui. Eles são separados. Então deixe-me ajustá-lo neste segundo. Vê? Então esse é o meu envelope de amplitude. Meu envelope de filtro ainda está assim. Separados. E todas essas coisas nesta área escura dependem do que você clicou pela última vez. Então muda dependendo do que eu cozinhei. Certo? Então essa é uma área mutável. Uma área contextual depende do contexto é o que estamos mostrando lá. Chamamos isso de fantasia de área contextual. Então, o que? Estes envelopes mudam o som ao longo do tempo, certo? Então o que eu estou fazendo aqui é que eu estou dizendo, fazer esse som, ter um ataque rápido e então puxá-lo para baixo muito silenciosamente. Então esta é a amplitude que você pode imaginar. Esta forma está agora a conduzir este o volume do som. Então ele está batendo muito de repente e instantaneamente bem aqui e, em seguida, puxando-o para baixo muito rapidamente. Posso aguentar muito tempo, certo? Vamos abrandar isto. Então agora podemos ouvi-lo um pouco mais claramente. Então agora esse som está ligado por um longo tempo, e então ele vai para baixo, certo? Vamos simplificar um pouco isso. Oh, vamos fazer isso. Oh, eu quero fazer algumas notas longas e agradáveis para que possamos realmente ouvir o que isso está fazendo. Ok, então agora ouvimos que o som acende, fica ligado por um longo tempo e depois puxa para fora. Se eu fizer isso, o som sai mais rápido, certo? Faça isso muito curto. Neste momento, o som é atingido e desapareceu instantaneamente. Dê um pouco mais. Um pouco mais. Neste momento, temos um pouco mais de som. E se fizéssemos isso, que agora está desaparecendo, certo? O som está desaparecendo. Vamos contar ao amplificador. Lentamente, abra o envelope para que não tenhamos o coração de um ataque agora. Lembra o que eu disse em um dos vídeosmais antigos um dos vídeos desta aula? Apenas alguns vídeos atrás. Eu disse quando aceleramos Ah, som. Estávamos ficando cada vez menos volume, certo? Porque o envelope de amplitude não estava tendo a chance de abrir. Estávamos mudando para outro som quando ele ainda estava subindo. Certo. Então, hum, isso vai fazer parecer que é mais silencioso. Então os envelopes desempenham um papel importante. E então imagine que o que o envelope está fazendo sua abertura lenta e depois fechando, dependendo dos parâmetros que definimos. E neste caso, aplicamos esse envelope ao volume. Também podemos aplicar um envelope a um filtro, se quisermos. Cumprimos envelopes a muitas coisas diferentes, na verdade, mas é assim que vamos moldar o nosso som. Então, esses quatro elementos-chave novamente são os osciladores. A primeira coisa que vamos fazer é encontrar os osciladores. A próxima coisa que vamos fazer é encontrar um filtro. Hum, sintonize para onde queremos. Terceira coisa que vamos fazer é encontrar um amplificador. Pode ser só um botão de volume. Pode ser mais complicado antes que a coisa que vamos fazer, é encontrar alguns envelopes. Essas quatro coisas vão estar em praticamente qualquer sintetizador que você encontrar. Até a maioria dos samplers vão ter as mesmas coisas nele. Procure por essas coisas e você estará sempre correndo. Agora, quando eu explicar como usar três diferentes capazes de instrumentos cardos onde eu vou começar em cada um que eu vou estar, eu vou dizer, OK, onde está a OK, nossa seção de osciladores? Onde é a nossa secção de filtros? Onde está nossa seção de amplificadores? Onde? Envelopes. Depois disso, então eu digo, OK, agora que eu tenho essas quatro coisas planejadas, um, vamos ver algumas das coisas extras que estão aqui. Vamos ver o nosso LF deve direito. Vejamos como nosso segundo oscilador está interagindo com nosso primeiro a gerar som. Vejamos qualquer coisa extra que possa estar aqui que seja exclusivo para este sintetizador, certo? Mas eu basicamente nocauteei toda essa fileira de coisas, e toda essa fila de coisas porque isso é uma duplicata. Este é outro oscilador. Este é outro filtro. Este é outro amplificador. Então isso é essencialmente metade do sintetizador que eu nocauteei por nocauteado. Quero dizer, nós entendemos como usá-lo agora, certo? O que precisamos ainda olhar com este sintetizador é como esse ruído filtrar em nossa fábrica? E eu devo dizer, apenas ligando, podemos ouvir um pouco de mudança lá. Como os osciladores interagem uns com os outros? Como os filtros interagem uns com os outros e o amplificador interage uns com os outros? Isso é algo que queremos ver. Como sintonizamos a LFL? E então o que são essas coisas aqui? Então isso é basicamente apenas algumas coisas extras que temos que olhar, e nós entendemos o básico do sintetizador, pois esses são meus quatro elementos-chave. É assim que gosto de ensinar síntese. É assim que ensino síntese todos os dias. Quando eu ensino, nunca provou que eu estava errado. Ok, vamos desligar essa pequena sirene maluca acontecendo. Então, com isso, vamos mergulhar e começar a trabalhar nosso caminho através dos diferentes instrumentos capazes. Agora, vamos começar com analógico aqui, que já entendemos o básico, mas vamos começar do zero e realmente entendê-lo. Então eu vou dar-lhe outra passagem para localizar os osciladores, filtros, filtros, amplificadores e envelopes desse sintetizador enquanto trabalhamos nosso caminho através dele. Então nos vemos no próximo pedaço. 8. Introdução analista: Então vamos mergulhar em analógico primeiro. Hum, vai ser o primeiro de todos os instrumentos? Vamos ver tudo nesta lista nesta aula, você sabe, toneladas de instrumentos diferentes, toneladas de instrumentos diferentes, tudo o que vem com um doce embutido. Hum, eu vou tentar fazê-lo principalmente em ordem. Hum, mas eu tenho que chutar algumas coisas fora de ordem, particularmente rack de bateria. Vamos esperar no instrumento externo. Vou falar com vocês. Vamos trabalhar um pouco, mas quero dizer isso até o fim. Ah, prateleiras de instrumentos chegarão perto do final e, em seguida, mais simples e amostrador porque esses são dispositivos de amostragem. Quero dizê-lo até ao fim. Então vamos passar por todos os outros instrumentos, um por um. No início, vou tentar manter isto relativamente uniforme para encontrarmos as nossas quatro coisas. Encontramos as coisas que não são as quatro coisas. E então nós brincamos e fazemos alguns sons com ele pode ser som dissecado, hum, na predefinição e ver se conseguimos descobrir como ele funciona. Então, com isso, vamos mergulhar em analógico e começar com encontrar são quatro coisas que já fizemos e a anterior. Mas deixe-me passar por isso mais uma vez. Ah, de uma maneira ligeiramente diferente só para que tenhamos certeza de que realmente entendemos que realmente entendemos esse conceito. 9. Contorno básico: Ok, então a primeira coisa que eu vou fazer com o analógico não vai carregar um analógico, e eu tenho que colocá-lo em uma faixa midi para que eu pudesse apenas clicar duas vezes aqui para carregar em analógico. Ou eu poderia abrir este triângulo e obter algumas predefinições. E se eu quiser fazer uma predefinição como, um, digamos um som baixo eu posso abrir isso aqui em cima. Todos esses sons baseados, você sabe, eu posso esfregar através de encontrar quando eu quiser. Eu posso clicar nele ou clicar em retornar. E isso substitui o que eu tinha na faixa selecionada por esse som. Então agora isso é, hum, então vamos deixar esse som aberto. Isso soa como um bom som. Então, agora no meu primeiro caminho, eu tenho esse som. Então este é o nome da predefinição. Eu posso mudar isso apenas fazendo o comando são. E vamos chamá-lo de base desde o início. Uh, OK, agora vamos olhar através do nosso sintetizador. Então este é o sintetizador analógico, porque todas essas predefinições são arquivadas sob analógico, então isso significa que é o que vamos conseguir. Então isso é chamado de analógico. , Agora, como vimos antes. Basicamente temos dois bancos de coisas, certo? Temos osciladores, filtros, amplificadores lá em cima, e temos outro. Oscilator filtra um amplificador lá em baixo e no centro aqui temos este menu contextual . Agora, menu contextual só significa que, hum, tudo nesta caixa mais escura aqui muda dependendo de qual área eu cliquei pela última vez. Então, se eu clicar neste amplificador um, vemos um monte de configurações diferentes aqui, filtrar um filtro de configurações diferentes para configurações diferentes. Então, mesmo LFO aqui fora, temos configurações diferentes. Então, Então, esses menus mudam e isso acontece em quase todos os instrumentos ao vivo ou dispositivos ao vivo. Bem, dispositivos de instrumentos ao vivo são um pouco diferentes, mas como dispositivos é um termo geral, isso pode incluir efeitos. E eu não vejo isso o tempo todo em efeitos, mas nos instrumentos você vai ver esse tipo de menus contextuais acontecem em todo o lugar onde eles continuam mudando. É uma maneira elegante de, você sabe, colocar uma tonelada de configurações em um espaço relativamente pequeno, certo, porque essa área continua mudando, dependendo do que clicamos. Então, ah, apenas uma rápida visão geral. Então temos nossas duas principais estradas de coisas. Para cima e para baixo estão osciladores, filtros e amplificadores. Temos dois deles. Isso é ótimo. Agora, aqui, temos um barulho. O Ruído do Gerador é uma coisa muito comum. Ter em um sintetizador pode adicionar um pouco de grão e também pode ter alguma síntese Um, usos, hum, hum, além de apenas ir fazer barulho. Eso Vamos ver isso mais em breve. E então se fecharmos todo o caminho até aqui, temos nosso LFO e algumas configurações para o nosso LFO. Agora vamos falar sobre uma nota completa mais tarde, então arquive isso se você não sabe o que é um LFO. O que vamos fazer aqui é neste vídeo, estamos olhando para o esboço básico do sintetizador e no próximo, vamos discá-lo. Ah, usando osciladores, filtros e amplificadores. E, em seguida, no seguinte, nós vamos olhar para as coisas extras e em que vamos começar a falar sobre LFO então eu o ar de um inimigo realmente acessível. Realmente importante. Quase todos os sintetizadores que encontrarem terão um LFO. Então arquive isso por um minuto. Voltaremos à sua coisa muito importante. Aqui temos o nosso volume. Podemos adicionar algum vibrato Poderia fazer pouco d afinação Ah, em um pouco deslizar entre notas Ah, e modo llegado que falará em breve também. Então, nossa visão geral Temos osciladores filtros e amplificadores no ruído superior e inferior à esquerda, LFO à direita e nosso volume à direita também. Então, com isso, vamos começar a programar um som do zero com isso. 10. Como programar o analógico: Então vamos fazer um som aqui. Então, hum, eu tenho o meu quadro de chaves, hein? Para que eu possa tocar alguma coisa. Este é o som puro do baixo que eu carreguei há um segundo. Vou me livrar disso. Vou carregar a configuração padrão. Isso é o que parece. Agora, uma coisa legal a ter em mente com todos esses instrumentos é que se você chegar a um som que você realmente gosta e você pode mudar o padrão. Na verdade, se você apenas controlar clique em Ah, no instrumento e obter este menu. Você poderia descer aqui e dizer, salvar como predefinição padrão, Então você pode tipo de criar isso se quiser. Você. Então este é o padrão. Então vamos ouvir o que o padrão tem. Agora mesmo. Vamos apenas passar por isso. Temos no oscilador. Ah, filtro está ligado e ficou bem alto. O que vai passar pelo que isso significa apenas segundo e amplificadores ligados e nosso oscilador está ligado. Então vamos redimensionar isso. Vamos desligar tudo, menos o nosso primeiro oscilador e o nosso amplificador. Certo, isso é o que parece. Então eu só vou tocar uma única nota Ok, então nós temos um volume para o nosso oscilador, e então nós temos filtrar um filtro para aqui, então nós estamos enviando para filtrar um, então nós estamos enviando uma porcentagem para filtrar um ou dois filtro para assim todo o caminho para baixo isso está indo todo o para filtrar e isso vai tudo para filtrar um ou enfraquecer fazer como uma divisão 50 50 . Então isso é enviá-lo para ouvir filtro um ou filtro, também. Então, para mim agora, eu vou enviar tudo isso para o filtro um, que vai enviá-lo para cá. Estamos ignorando isso agora porque está desligado e vamos direto para o amplificador. Estamos ignorando isso agora porque está desligado e vamos direto para o Se eu o mandei para a Filter, também, não vamos ouvir nada. Vamos fazer isso. Então eu puxo todo o caminho para baixo para enviar tudo para filtrar. E se eu tocar um som, não ouvimos nada, certo? A razão é que está recebendo todos os sinais sendo enviados para filtrar, que é então passado para o amplificador, que está desligado. Se eu ligar isso, ouvimos de novo. Certo? Então o fluxo de sinal meio que vai da esquerda para a direita aqui. Então eu vou desligar isso e voltar para o filtro um. Então estamos enviando esse sinal aqui para o filtro, mas está recebendo porque está desligado. Neste caso, ele está sendo passado para o amplificador neste caso, aqui em baixo, também. Está passando para o amplificador, mas os amplificadores desligados e sem um amplificador, não temos nenhum som. Certo, então vamos filtrar um. Temos algum volume que temos. Nosso oscilador está ligado. Se eu desligar um oscilador de um oscilador para desligar. O que vamos fazer aqui? Nada, certo? Não há oscilador. Precisamos de um oscilador para fazer som. O oscilador é a coisa que faz o som. Tudo o resto neste sintetizador está moldando esse som. Então aqui está o caminho, forma, forma. Então este é o nosso primeiro lugar onde vamos começar a criar o nosso som para que pudéssemos fazer uma onda senoidal que vai ser um som realmente puro. Faça uma nota mais alta, certo? Muito puro, muito limpo. É como uma flauta. Então podemos fazer uma onda de dente de serra. Vai ficar bem agitado em uma onda quadrada. É assim que este se chama. É um pouco mais brilhante e depois podemos fazer barulho. Agora é Não, é importante notar que o ruído é todas as frequências o tempo todo. É uma espécie de definição de ruído. Então, não importa qual chave eu toco aqui como se eu estivesse tocando notas muito baixas, notas muito altas, tudo soa da mesma forma. E isso pode ser útil. Hum, isso tem um monte de bons usos, mas eu não vou fazer isso agora. Vou ficar com uma onda de dente de serra porque estou nesse tipo de humor. Então agora eu poderia fazer um pequeno ajuste aqui, então vamos dizer que eu posso subir uma oitava as mesmas notas que estou tocando aqui. Eu posso fazer tons semi e Aiken de sintonizá-lo um pouco vai voltar para D tuning em um segundo. Vou voltar ao meu ativo original clicando em Octave, impressionando a tecla delete. Isso me leva de volta e eu vou deixar isso sem sintonia. Vou te mostrar por que quereríamos fazer isso em um segundo. Ok, vamos começar com um filtro. Agora, lembre-se que a frequência do filtro aqui esta é a nossa frequência de corte. Então, se tivermos todo o caminho até os aros. Se aumentarmos todo o caminho, deve soar quase o mesmo, certo? Porque isso filtra todo o caminho aberto quando os filtros se abrem, não está fazendo nada. Não está filtrando nada, certo? É o que os filtros fazem. Eles filtram as coisas, jogam as coisas fora. Então, quando está aberto, não está filtrando nada. O que precisamos fazer é puxar a frequência de corte para baixo, a fim de começar a ouvi-la. Então vou tocar uma nota. Ok, agora, eu vou puxar este freqüentes este filtro para baixo. Certo? Então agora você pode ouvi-lo puxando para fora as frequências mais altas. Isso é o que a frequência de corte faz. Isso define um ponto. Ah, frequência. Onde diz: “Tudo bem, bem, tudo acima desta frequência, vamos começar a jogar fora tudo abaixo daquela frequência que vamos deixar passar. Isso é o que a frequência cortada faz aqui. Agora funciona assim quando você tem este definido para uma configuração de passagem baixa, certo, nós também temos passagem alta, que é o oposto onde a frequência de corte vai ser o ponto baixo. Tudo abaixo dessa frequência vai ser jogado fora e tudo acima vai ser enviado através. Hum, a maneira como você pode lembrar essas diferenças entre passe baixo e passe alto e até mesmo Band Pass é usar a palavra deixar como L E T. Então deixe passar baixo como deixar baixas frequências passarem. Em outras palavras, jogue fora altas frequências e passes altos, deixe passar frequências altas, jogue fora frequências baixas e passes de banda. Deixar certas bandas passarem, , e jogar fora outras bandas certas. Então isso é tipo de usado como um filtro de gama média. Mas isso é mas não tem que ser isso, hum, eu não quero gastar uma tonelada de tempo nos diferentes tipos de filtros aqui, hum, que você possa procurar esses. Talvez eu tente lançar em um bom recurso para passar por esses diferentes tipos de filtro. Mas, hum, vamos ficar com filtros de passagem baixa por enquanto, porque eles são os mais comuns neste tipo de síntese. Vamos colocá-lo bem ali. Lembre-se que a residência é, ah, aumento dessa frequência de corte, então está dando um impulso bem onde, bem no topo do que estamos deixando passar, certo? Isso faz com que os efeitos da arma laser, certo? Isso é muito legal. Ok, vamos entrar. Há amplificadores. Então, com o nosso amplificador, nós concordamos que estamos fazendo panning. Isso é o quanto esquerda e direita é. Se formos para lá, é no centro que C representa e nível. Poderíamos fazer mais alto necessário, certo? Então agora uma das principais coisas com o amplificador é o envelope, certo? Como um super importante no amplificador, poderia ser muito importante em alguns dos outros elementos para, Mas quando o amplificador nós realmente começar Teoh usar o envelope da maneira realmente óbvia. Então é assim que o envelope funciona. Temos quatro pontos no envelope. Nós só vemos três aqui, e eu vou te dizer o porquê. Quatro pontos são ataque, decadência, sustentar e liberar. Quem tipo de tem esse tempo sustentado? Um aqui também, um, que não estamos usando agora. Porque o tempo sustentado, quanto tempo ele sustenta depende de quanto tempo eu segurar meu dedo na chave. Você sabe, assim que eu soltar, é quando a liberação é acionada. Então o ataque é este primeiro ponto aqui? Quanto tempo leva para chegar ao volume total, o que está certo? Então, bem aqui, é direto. Isso significa que vai lá instantaneamente. Ele vai instantaneamente para o seu valor total. Certo? Se eu fizer isso, vai levar algum tempo para chegar ao volume total, certo? Vai aumentar o volume total agora, certo? Então desvanece nisso, torna ainda mais lento, certo? Então isso é um ataque lento à amplitude. Os envelopes estavam num envelope amplificador. Amplitude envelope. A segunda coisa é a decadência. Esse é o ponto por aqui. Quanto tempo leva para chegar à posição de prisão? Então imagine, como um acidente de Pratos. Há o acidente inicial, e depois há o toque do símbolo. Então o que estamos falando é, quanto tempo leva para chegar a esse toque do símbolo? Se quiséssemos ficar no volume total, podemos fazer isso agora mesmo. Vai até o volume total. Ele só fica lá, mas mais musicalmente teríamos que descer um pouco. Vamos fazer isso realmente um pouco extremo aqui, então ele vai para o seu volume total, e então ele vai descer a posição de prisão indo para baixo. E agora estamos lá, certo? Vamos fazer isso mais rápido agora. Você ouviu isso? Vá parecer realmente duro imediatamente e depois volte para baixo. Vamos fazer algum lugar no meio. Certo, então agora ouvimos um tipo de golpe de percussão, e então ele desce. Então essa é a decadência. Então ataque, apodrecimento sustentar esta parte é aqui? E esse gráfico é exatamente o que costumávamos representar essas quatro coisas o tempo todo. Sustentar é exatamente onde ele vai ficar o tempo todo. Então, na verdade, esse ponto de decadência é quanto tempo leva para passar do ataque para a direita sustentada. Então, quando eu for para a esquerda e para a direita com este ponto, eu estou afetando a decadência. Quando vou para cima e para baixo, estou afetando essa sustentação. Certo, por causa da decadência é o tempo que leva para chegar a esse sustento. Tudo bem, então aqui está a sustentação em zero à direita, temos um ataque afiado, mas depois desce imediatamente para zero. Então agora nós dissemos que isso sustenta cerca de metade muito rapidamente, vai até ele e então senta-se neste meio caminho. A última coisa é liberar o lançamento é o que acontece quando eu levanto o dedo da chave. Quando parei de tocar a nota, ela desce imediatamente para zero? Ou leva algum tempo para chegar a zero? Então vamos dizer que leva algum tempo para chegar a zero. Ok, então eu ainda estou segurando meu dedo para baixo. Este é o sustentado. Agora vou largar. Rir não está na chave. E esta é a libertação. Libertação muito lenta. Vamos torná-lo um pouco mais rápido. Ok, agora eu estou tocando a nota, e eu estou deixando ir agora mesmo. Certo? Então foi um desvanecimento rápido para algum lugar entre deixar ir agora, certo? Tão devagar, desvanece-se. Então, se eu quisesse fazer um som muito suave, eu faria um ataque lento e um lançamento lento, certo? Para que tudo continue tocando. Ataque lento, liberação lenta. É assim que se consegue o som da almofada. Ok, então agora que temos três coisas aparecendo, vamos olhar para elas aqui em baixo. Então vamos adicionar um segundo oscilador. Então podemos fazer é forma de forma diferente ou a mesma. Vamos fazer uma onda quadrada. Agora vamos fazer uma onda de dente de serra, e depois vou afiná-la um pouco. Então é aqui que este ajuste D vem a calhar. Deixe-me desligar este filtro e ligar este amplificador. Então agora podemos ouvir esses dois osciladores, certo? Vou pô-lo em sintonia. Então aqui estão eles em sintonia agora. Se eu sintonizasse o 2º 1 um pouco, ouves como isso engordou o som? Especialmente para baixo som, certo? Especialmente para baixo som, Certo. Faz o seu som muito corajoso. É aquela coisa desafinada que está realmente ajudando. Certo, vamos colocar nosso filtro de volta. Vamos colocar um segundo filtro para puxar isso um pouco. Vai globo ocular. Pode ser um pouco de amplificador de residência. Olhe para o meu envelope de amplitude em comparação com o outro. O outro é bom e lento. Isso é combinar com ele. Não precisamos, mas vamos a isso. Ok, então agora eu tenho um envelope de amplitude semelhante em ambos. Nós temos tudo bem. Muito interessante, mas esses são os principais elementos do sintetizador. Agora, na próxima parte, vamos ver algumas das coisas extras que o analógico tem que ainda não vimos. 11. Ruído e LFO no analógico: Certo, então foi aqui que paramos com nossos pecados. Só porque não temos o dia todo, vou um puxar umpouco o final do nosso envelope de amplitude. Encurte essa liberação. Certo, isso é um pouco melhor. Isso foi dito Toby por muito tempo. Certo, Certo, então agora neste vídeo, o que vamos fazer é olhar para dois elementos extras que estão aqui. Ah, isso podemos brincar. Eles não fazem parte do amplificador principal do filtro do oscilador, sistema de envelope. Mas eles são bastante comuns. Eu não diria que este ar como a mente soprando exclusivo para analógico. Há mais. Deixe-me esclarecer uma coisa aqui. Há mais no sintetizador, então. Só as maçanetas que temos à nossa frente. Então o sintetizador analógico tem todos esses parâmetros. Você sabe, os típicos de que falamos e tem um ruído, oscilador e LFO e algumas outras coisas. Seu vibrato, Glisan, faz coisas assim? Há mais para o sintetizador do que isso. Se você tivesse outro software ou hardware que tivesse todos os mesmos parâmetros, isso poderia resultar em um som diferente. Hum, tem uma risada. Há algumas coisas debaixo do capô que o tornam único. Ah, para sua coisa diferente. E há muito mais parâmetros aqui que ainda não olhamos em uma grande quantidade de detalhes. Então, algumas dessas coisas aqui em baixo, então , hum, há mais do que isso, mas eu quero apontar e analisar os principais elementos que temos acesso a, hum, para programação. Então ah, vamos ativar este filtro de ruído aqui para que você perceba que o filtro de ruído não tem um menu contextual. Se eu clicar aqui, aqui está o meu filtro. Aqui está o meu outro filtro. Eu clico no ruído. Não recebo nada extra aqui. Não há muito barulho. Hum, nós temos barulho. Temos o volume do ruído e temos o filtro que estamos enviando para ou que porcentagem de que filtro todo o caminho para filtrar um todo o caminho para filtrar ou uma porcentagem de cada fazer como uma coisa 50 50 no Senado para ambos os filtros e, em seguida, a cor para que nós poderia falar sobre ruído branco, ruído rosa, esses diferentes tipos de ruídos para que eles tenham um tom diferente para eles que eu não quero entrar . Vou te dizer uma coisa. Google Ruído branco e ruído rosa e diferentes cores de ruído. A cor é apenas uma palavra que usamos para associar a ela, mas eles têm sua ligeiramente diferente na forma como eles são construídos em ruído. Então aqui está, com um monte de barulho nele. Então vamos ver se podemos tornar esse tipo de útil aqui. Recusei um pouco aqui, todo aquele barulho. Estamos enviando para ambos os filtros agora. Vamos apenas enviá-lo para o filtro superior. Não, retiro o que disse. Vamos realmente descer para o filtro de filtro inferior, também. E então vamos ver se conseguimos puxá-lo para baixo. Temos esse tipo de barulho, mas é mais um estrondo lá agora que está ficando útil para nós. Bom. Abra isso. Abra um pouco mais. Agora está adicionando uma certa camada a esse som que eu meio que gosto certo, então está nos pegando. Ah, está mudando o tambor do som um pouco e é meio legal. Então, o ruído é tecnicamente barulhos. Um oscilador, assim como estes são osciladores. Isto é anunciado mais tarde que joga uma onda senoidal uma onda triangular ou desculpe, uma onda senoidal, uma onda de dente de serra, uma onda quadrada ou ruído. Este é um oscilador que só toca barulho. Então, tecnicamente, neste sintetizador analógico temos três osciladores capazes de fazer som e mais dois osciladores que vamos falar agora. Os outros dois osciladores estão aqui. Os dois LF devem agora quando um LFO é LFO significa oscilador de baixa frequência. O que isso faz é que é outro oscilador, mas ele vai muito devagar, muito devagar demais para nós ouvirmos normalmente. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é configurá-lo para estar a uma certa velocidade. Agora nos preocupamos com velocidade com LFO é mais do que nos preocupamos com arremesso porque não vamos usá-los para fazer arremessos que vão usá-los para controlar outra coisa, certo? Então eu consinto minha velocidade como dói ou como divisões da batida. Gosto de divisões da batida. Então, quando eu selecionar divisões da batida aqui com um pequeno ícone de nota 16, eu chego aqui nota 1/4 ou oops. Oitava nota. Meia nota. Sabe, eu quero que as coisas sejam razoavelmente lentas, então eu vou ficar com 1/2 nota. Ok, então agora eu tenho este LFO indo em, ah, meia nota. Então isso significa que para cada duas batidas, se você fosse ouvir um ciclo disso, eu posso mudar a forma dele no menu contextual onda senoidal triângulo onda onda retângulo são outras palavras onda quadrada ou ruído, que é meio aleatório. Um tipo diferente de barulho. Vamos fazer uma onda senoidal para que este oscilador sempre vá suavemente para cima e para baixo e para cima e para baixo. Certo, vamos ver o que acabei de fazer. Não vamos ouvir muito peso. Nós realmente não ouvimos nada ainda porque nós precisamos nos inscrever em algum lugar. Vamos colocar isso. Vamos ter essa Al Fo controlar alguma coisa. Vamos ao nosso amplificador. Então nós vamos para o nosso amplificador e nós olhamos através de nossas configurações aqui Procurando é lfo um e eu vejo isso aqui e eu também vejo aqui. Então essas são coisas que l f 01 pode controlar o movimento panorâmico e o nível. Então vamos puxar isso para cima. Vamos puxar todo o caminho para cima. Então um é o máximo, então isso significa que este LFO vai controlar o volume. E então, nessa duração de ah, meia nota, que é 21 ciclo para cada duas batidas, hum, vamos ouvir o volume subir e descer. É assim que este oscilador está agora a controlar o nosso volume. Então é aqui a teoria de que é o Se eu acelerar isso, aqui está 1/4 nota. Eu também poderia mudar esta onda forma dois triângulos. Então agora está ligado ou desligado. A maneira como isso vai ser aplicado quando fazemos isso como um LFO é para o volume é que o volume vai ser todo o caminho até onde quer que ele definido ou completamente desligado. É assim que este funciona. Só vai estar desligado, certo? É tão interessante notar lá. Quando ele estava desligado, nós não ouvimos silêncio, certo, porque estávamos aplicando apenas este LFO dois o primeiro banco de amplificador de filtro de oscilador não fazer o ruído ou dois o segundo oscilador. Se quiséssemos aplicá-lo ao segundo oscilador, poderíamos eu vou clicar no amplificador aqui e oh, eu preciso usar o LFO dois para que eu pudesse ativar o LFO dois defini-la para as mesmas configurações. Vou definir o valor da nota aqui. Defina-o como nota 1/4, defina-o como retângulo. Agora eu vou para o amplificador e dizer LFO dois modulação de nível Vire isso todo o caminho para cima. Agora devemos ter ouvido o barulho no meio. Na verdade, nós nem ouvimos o ruído porque os ruídos sendo todos enviados para filtrar para o qual está sendo enviado para amplificar ou dois. Então o barulho está sendo morto lá fora também pelo inimigo. Legal. Então é isso que um LFO faz Enfraquecer Definir nosso l um controle de fotos, um monte de coisas. Vamos voltar a uma onda senoidal. É para uma onda senoidal em ambos. Vamos mandar para uma duração diferente. Vamos fazer um deles metade agora, e um deles 1/4 ou ainda mais estranho, ir para números ímpares. Você começa a gerar diferentes tipos de ritmos lá. Ao fazer isso, eu vou voltar para apenas um minuto e olhar para o nosso filtro. Então, há alguns lugares que podemos usar isso no filtro Ah, frequência ou modulador de residentes. Então vamos definir nossa freqüência para ser controlada por Al Fo um também. Certo, então vamos subir tudo. Neste caso, podemos ir até quatro e vamos ver o que acontece. Vamos abrandar isso, e vamos também torná-lo um pouco menos extremo. Você ouve que a abertura e fechamento do filtro também pode ter um controle. Nossa residência, Theo, na verdade tonifica os moradores um pouco de onde ela está. Então é isso que o LFO faz. Se dissemos que dói o dedo do pé aqui, só dói. E é mais difícil de usar na configuração de dores. Se você está fazendo como música com uma batida e com um pulso, porque você tem que basicamente encontrar a batida. Ou você poderia apenas fazer uma coisa bem rápida, certo? Isso é apenas eu estou apenas tê-lo aleatoriamente levantado bastante alto. Mas se eu quisesse que o pulso estivesse sincronizado, eu vou clicar na batida, olhar para uma divisão do talão e depois ajustá-lo para onde eu quiser. Então isso é ruído e o LFO do sintetizador analógico. Tão grande. Então isso é praticamente tudo que você precisa saber para usar o sintetizador analógico. Certo, a última coisa que quero mostrar é a última coisa que quero mostrar é salvar predefinições. Vou guardar esta predefinição para nós. Ah, e então eu vou vomitar para que você possa baixá-lo. Então a maneira mais fácil de fazer isso é eu só vou apertar este pequeno ícone de salvar aqui. E agora ele vem aqui em uma pasta sob minhas predefinições, e eu tenho que dar um nome, então eu vou chamar isso. Oops. Lição 12. Analógico. Ok, agora, eu posso realmente encontrar isso se eu for mostrar e Finder. Aqui está o cenário. E você pode importar isso para sua sessão e usá-lo. Então eu vou colocar isso nesta aula e, ah, ah, para que você possa baixá-lo 12. Introdução de Collission: Ok, a próxima coisa que vamos ver é a colisão. Portanto, este é o segundo enviado na lista sob instrumentos. Algo carregue um. Padrão lento. Vamos ouvi-lo. OK, então algumas notas sobre colisão antes de mergulharmos nela. Colisão é mais um sintetizador de modelagem física, então nosso filtro de oscilador e amplificador e envelope serão um pouco obscuros aqui. Hum, eles não vão ser rotulados exatamente dessa maneira. Porque este é um sentido que está a tentar modelar o mundo físico. E neste caso, , como instrumentos de percussão, tambores eso, sinos, , martelo, percussão, coisas assim. Basicamente coisas que você pode acertar. Isso é o que isso foi projetado para ser um emulador. Então, Então, em vez de algo como a seção do oscilador, vamos ter essa seção de martelo e essa seção de ruído, você sabe, e, ah, ah, em vez de filtros, Teremos seções de ressonância, certo? E eles funcionam um pouco diferentes. Mas se aplicarmos o mesmo conceito de osciladores, filtros e envelopes Ah, amplificadores para este sintetizador acabarão praticamente no mesmo lugar. Nós só temos que procurar um pouco mais para encontrar essas coisas algumas outras coisas serão realmente familiares, certo? Como se soubéssemos que volume é a cor que já vimos antes. Barulho que já vimos antes. Ah, LF deve que já vimos antes. Ah, afinação. Ah, aqui está o envelope. Então sabemos o que é isso. Hum, nós também temos mais volume de panning e coisas assim. Então, há alguns controles familiares aqui, mas vamos olhar para fazer alguns instrumentos de percussão legais com isso, hum, com colisão. 13. Programação: Então vamos primeiro olhar para esta seção de martelo e ruído. Então olhe para as três abas aparecem a guia vestindo aqui é chamado de Excitador. Certo. Então essa é a coisa que se você imaginar, é um sintetizador de modelagem física, então ah, projetado para percussão. Então é isso que vamos. Isto é o que vamos bater em algo e também como vamos acertar. Eso temos parâmetros como rigidez, certo? Ah, você pode pensar nisso. Como vamos bater com uma bola de fio ou vamos bater com uma haste de metal? Sabe, isso vai mudar o som bastante drasticamente. Certo? Então nós temos volume, alguns elementos de ruído, cor que vai afetar, hum novamente que o que nós estamos batendo com então nós também temos ruído aqui, então Ah, nós podemos aplicar um filtro para o ruído e nós cumprimos um envelope para o barulho. Eles têm todos esses K's e V's por todo o lado. Aqueles que estão pior olhando para o ar Vamos saltar para o ressonador e olhar para aquele K e V. Esses representam a nossa chave como vemos aqui e velocidade. Então o que é dizer qual porcentagem da chave vai mudar esse parâmetro. Certo? Então, Então, digamos que sintonizamos direito. Então vamos fazer um clipe. Então eu vou fazer um pequeno clipe e eu vou embora. Eu ia fazer um monte de notas da 16ª. Uh uh uh. Muito , bem, vamos ouvir isso na nossa aba de turnos de colisão. Então isso está afetando a afinação dele, certo? Porque a chave está no controle 100% do ajuste dele. Se eu abaixar tudo isso, vamos virar para zero. Agora, a chave não está afetando isso, certo? Está sempre a tocar a mesma nota. Ainda estamos tocando o mesmo clipe, certo? Mas agora a chave não está afetando o quê? Que arremesso sai? Isso, você pode pensar. Por que você iria querer fazer isso? Isso realmente tem algumas implicações muito legais porque agora eu posso usar a chave para outra coisa . E se eu usasse a chave para o volume do martelo? Então, quão forte nós acertamos agora? O tom mais alto que estamos dizendo a ele para jogar é interpretado como volume mais alto direito. Vamos colocar isso de volta para zero. E se fizéssemos o volume do barulho? Então eu vou aumentar o volume do ruído, certo? Isso fica um pouco. Sabe, isso não é barulho rigoroso porque foi filtrado e Scott tem um envelope nele. Então não soa como, você sabe, um grande barulho como estamos acostumados, mas eu vou abrir a chave, ajustando todo o caminho até ele. Agora escute. Certo. Então agora o tom diferente está controlando a chave diferente. Vamos tentar fazer outras coisas aqui. Vamos continuar com isso. Vamos olhar para o nosso ressonador sobre o que acontece no ressonador aqui. Na verdade, retiro o que disse para parar, porque é hora de ter dificuldade em falar sobre isso porque na verdade vai ser um grupo vocal. Hum, então dentro do nosso ressonador, há um casal. Há um monte de coisas aqui, e eu quero ver algumas coisas diferentes. Um é este cenário aqui? Este é o nosso grande cenário. Isso é como pensar sobre isso ser O que estamos batendo? Estamos batendo? Corda de Bheema Marimba Uma memória de membrana seria como uma cabeça como uma cabeça de tambor. Ah, placa um tubo ou um tubo. Então, digamos, um, digamos um prato. Vamos ver o que conseguimos, certo? Isso é um pequeno toque. Tente. Certo, isso é meio divertido. Certo, vamos nos ajustar. Agora, nós temos este parâmetro aqui para decadência e raio, certo? E esses parâmetros são realmente difíceis de gostar. Diga exatamente o que eles estão lá, , fazendo, tipo, tipo, uma analogia muito limpa, mas você pode imaginar que estamos atingindo um raio de dois. Poderia ser como, onde estamos batendo no tubo em decadência é como, quanto tempo vai levar à direita e todas essas coisas? Podemos aplicar nossa chave a ele também ou a velocidade. Não fizemos nada com velocidade, mas vamos aplicar a chave ao raio, certo? Isso é meio legal. Vamos afinar isso um pouco. Então agora eu estou apenas controlando manualmente o campo. Vamos abaixar esse barulho um pouco. Na verdade, estou em um som bem legal, um, tipo de pontapé sutil agora, certo? Com alguns sotaques do ah, hum, hum, arremesso. Então vamos tentar mudar isso para ser vamos realmente transformá-lo em um chute. Vamos talvez apenas ir no oitavo conhece Oops. Que o Então eu vou fazer isso. Dê isso. Ah, oitava nota reta. Sinta-se se livrando das notas extras 16. Oops. Ok, então agora eu criei este som legal de percussão certo. E agora eu basicamente tenho um bom chute para fora disso indo para o tubo, ajustando meu ressonador, ajustando-o para baixo quase todo o caminho, usando a chave para fazer alguns elementos aleatórios. Hum, eu poderia até fazer mais com elementos aleatórios como, vamos fazer, vamos apenas ficar estranhos com isso. Vamos para, hum, são muitos efeitos e ir para a velocidade e jogar velocidade lá. E então vamos virar aleatório todo o caminho para cima. Então agora todas as velocidades que chegam serão aleatoriamente. Empurre um pouco mais forte. E agora vamos usar a velocidade para nenhum efeito sutil como essa rigidez. Talvez não tanto volume. Certo. Então agora estamos recebendo alguns bons parâmetros de velocidade. Envelope de lançamento, certo. Isso é meio legal. E se tratássemos isso não tanto como um chute bunda como um de somde tambor? Ajuste um pouco de volta. Ok, então nós estamos recebendo um som bem legal aqui. Vamos ver se podemos fazer com que seja um pouco mais agitado. Vamos com, hum vamos dobrar isso de novo. Então eu vou selecionar quase tudo aqui agora. Eu tenho um groove muito legal indo, e tudo que eu realmente estou fazendo é, tipo, ligeiro ajuste dessas abas e definindo essa chave e velocidade para controlar um monte de coisas diferentes. Consegui velocidade aleatória. Hum, a chave é essencialmente aleatória neste ponto, e tudo o que eu realmente ajustei aqui é a afinação dela. A chave, as velocidades e as chaves em vários lugares aqui embaixo, e este ajuste de tubo pode mudá-lo para sua unidade para corda. Certo? Ouviu toda aquela variação sutil lembrando pratos? Eu gosto disso. Então essa é a nossa visão geral básica de, uh, colisão. Lembre-se, nós temos a seção de martelo, que é como nossa seção de oscilador, e tem que soar fazendo as coisas nela um martelo e um gerador de ruído. Então esses eram como nossos osciladores, o ressonador, que é a coisa que estamos atingindo, que é, neste caso de funcionamento, ambos, como um filtro e como um amplificador. um Temosumsegundo ressonador que não estamos usando aqui, mas podemos adicionar ao ressonar se quisermos. E também temos o nosso LFO é que poderíamos usar poderíamos aplicar um LFO então se eu ligá-lo e , em seguida, definir o destino do que queríamos controlar aqui. Há muita coisa no dedo do pé de colisão com a melhor maneira de aprender colisão porque, uh, é mais estranho. Ele usa os parâmetros de modelagem física. A melhor maneira de se aproximar da colisão é Teoh. Mergulhe e comece a fazer algum barulho e a experimentar as diferentes configurações. E acho que você vai achar muito mais fácil apenas transformando as coisas. Então o que? Eu posso apenas explicar sobre isso, mas coisas como rigidez é se é um conceito muito abstrato aqui. Mas se eu virar, posso ouvir o que está fazendo certo, e é um pouco mais claro, então veja isso. , Posso carregar e guardar este patch para ti,para que possas brincar com este que fiz como ponto de partida e depois ir de lá 14. Introdução de elétrica: Ok, no próximo pedaço aqui, nós vamos olhar para o instrumento elétrico como colisão Elétrica é outra modelagem física , hum, instrumento. Este é projetado para ser um modelo físico de um teclado elétrico. Então, como um órgão de Rhodes ou algo assim. Então isso significa que ele tem parâmetros para o deixar as cordas porque teclados elétricos realmente terão cordas. Eles têm essas coisas chamadas Tynes, sobre as quais falarei em um minuto. Mas tem um martelo ou um martelo que bate no tien ou no garfo, e então tem um amortecedor, e tem que pegar. Então, há muitos parâmetros para essas coisas aqui, então você pode fazer muito com esses sons. , Agora, aplicar o nosso sistema de amplificador de envelope de filtro de oscilador a estes modelos físicos fica um pouco complicado. Na maioria das vezes, a maioria dos sintetizadores que você olha que não são modelos físicos. Na maioria das vezes, a Funciona Great Physical modelling é onde esse sistema meio que começa a desmoronar um pouco. Bem, não desmorona. Só fica mais abstrato. Vamos colocar dessa forma, então temos que escolher aqui e descobrir o que e o que é o nosso oscilador e qual é o nosso filtro. E em alguns desses modelos físicos, isso pode ser evasivo porque algo que está agindo como um filtro também pode estar agindo como um oscilador. Assim, parâmetros diferentes podem ter várias regras. Sabes o que estou a dizer? É muito metafísico soando do jeito que eu disse. Então vamos mergulhar em energia elétrica e olhar para alguns patches. 15. Contorno básico: Certo, vamos repassar o esboço básico do elétrico, e então vamos, hum, olhar para algumas das predefinições que são construídas e ver se nós meio que dissecá-los, que eu acho que será uma boa maneira de nos colocar compreensão elétrica mais profunda. Então temos essas cinco seções aqui. Malho, garfo, amortecedor, pick up e global. Então só acho que tudo se move da esquerda para a direita aqui, o que meio que faz. Mas essa é uma maneira útil de pensar em projetar seu som. Certo? Então, a seção do martelo, lembre-se, este é um modelo físico, tipo de colisão. Nós meio que temos duas partes para isso. Temos essa parte aqui, e então temos a parte do ruído, então podemos pensar nisso como a parte do martelo no barulho. Mas, hum, não é bem assim. Então, por que temos barulho em um martelo? Imagina que estás a curvar alguma coisa. Há um pouco de barulho envolvido na Boeing. Algo como se você fosse curvar uma corda, você aqui, você ouve muito disso. Algo como se você fosse curvar uma corda, você aqui, Então pode estar representando que, hum, isso não está no martelo. Então, quando pensamos em um martelo. Nós só pensamos em, tipo, tipo, um martelo, e nós vamos bater em alguma coisa. Mas poderíamos adicionar um pouco de barulho para mudar o som dele um pouco. Lembre-se, uma das melhores coisas sobre modelos físicos é que você pode quebrá-los. Você pode fazê-los fazer coisas que o mundo físico não pode fazer. Como adicionar cabelo de Bowe a um martelo. Sabe, isso não faz sentido quando você está pensando no mundo físico. Mas se você está trabalhando com modelo físico, você pode fazer o que quiser. Eu conheci um cara que vai realmente, eu fiz um projeto uma vez onde eu construí um modelo físico de uma das grandes pontes aqui em Minneapolis. E eu fiz um modelo físico de um dos cabos desta ponte gigante. Hum, e então eu o barco usando, hum, um processo semelhante a este e eu estava linda. O som era como o Boeing, um gigante, sabe, como o pé em diâmetro cabo eso. Obviamente eu não poderia fazer isso na vida real, mas eu posso em um modelo físico. Então, um Ok, então vamos olhar para alguns parâmetros aqui, uh, pode aumentar o volume um pouco para que eu possa ouvir um pouco melhor através deste é um C Eu vou sempre tocar a mesma nota aqui só para que estamos claros. Só vou tocar essa nota. Então, vamos ouvir nossa rigidez por sua vez todo o caminho para baixo. - Nada. É como se estivéssemos batendo nele com uma curva de penas todo o caminho para cima. Agora estamos batendo com uma bola de bronze. Certo? Então, em algum lugar entre isso está realmente mudando o tom um pouco. E o volume, certo? Então a rigidez está agindo como uma espécie de amplificador e também mais tarde, de certa forma, porque está afetando o tom no volume e formas radicais de força. Então, obviamente, se eu descer até o fim, eu nem vou bater nele. Então é assim que estou batendo. E, obviamente, este seria muito bom para tornar a velocidade dependente, certo? Então, se eu aumentar tudo isso na velocidade, uh, agora, agora, se eu tocar muito quieto no meu teclado, essa força vai ser muito baixa. Se eu jogar muito duro, essa força vai ser por cima do telhado. Eu comecei em torno de seu Ah, me dê um pouco mais de controle sobre E s. Então eu posso realmente cortá-lo muito rápido, principalmente porque eu tenho esse volume aumentado para cima, mas isso tem tudo certo, Nós podemos adicionar alguns ruído dentro Vamos subir esses níveis. Podemos ouvir isto. Mm. Oh, eu vou desligar isso para eu não cortar muito isso, certo? Então nós estamos adicionando um tipo de batedor aqui, nós o chamamos. Às vezes é como o som de, como, bater na cabeça, então não é realmente um barulho de cabelo de arco. Embora se ajustássemos essa decadência, poderíamos transformá-la nisso. É mais barulho de impacto. É mais barulho de Então, a seção do garfo , então nesses teclados elétricos, como um órgão de Rhodes, que é um dos meus instrumentos favoritos de todos os tempos, , o que temos no interior, Não são cordas como um piano. Essas coisas chamadas tempo, que são basicamente bifurcações. Você pode pensar neles muito parecidos com, hum, eles geralmente são feitos de metal. Hum, e eles são realmente muito parecidos com um diapasão. Então é um eu acho que um tempo é como um pedaço de metal. Eu acho que na verdade, hum, mas há um monte de variações diferentes que podem acontecer com isso pode mudar essencialmente o tamanho dele. Então esta seção de tom está realmente fora agindo como o filtro. Sempre que você vê o tom em algo, , as chances são que ele está as chances são que ele está fazendo algum tipo de processo de filtragem. Então o amortecedor é, um, exatamente como em um piano, o amortecedor. Como, o que está parando o som? Você poderia pensar nisso como se agisse como nosso envelope, certo? Porque vai afetar quanto tempo o som se sustenta. Então isso afeta como eu deixei como eu liberar as formas conhecidas e bastante interessantes na pick up . , Basicamente , , microfone. Então isso pode ser parte amplificador e parte filtro. Também poderia ser uma parte também mais tarde, na verdade, porque onde o você colocar o pick up onde você Mike, o tempo está indo. Teoh tem muita influência sobre o som dele, na verdade, então é isso que algumas coisas interessantes no pick up, e então aqui nós temos volume. E não se esqueça que nós também temos um par dessas configurações onde, como nós olhamos para o um para hum, força aqui e mapeamento forçado a velocidade. Mas também, poderíamos mapear a chave para vários parâmetros diferentes para, um, todos esses que têm isso aqui embaixo. E não temos tantos como tivemos em colisão. Você está em colisão. Havia toneladas destes. Mas lembre-se, você sempre pode fazer isso. Então, se quiséssemos, por exemplo , a distância da caminhonete a ser mapeada para a chave, poderíamos aumentar isso. Agora, quanto maior o arremesso eu jogar, maior o , hum pegar vai ser, sabe? Então ele vai ser movido baseado em que arremesso eu estou jogando. Então você cria alguns sons interessantes dessa forma. Ok, então essa é uma visão geral básica. Muito básico irá revisão do instrumento elétrico. Agora, vamos ver alguns patches predefinidos. É que nós temos 16. Estudo de predefinições em em elétrica: Eu vou abrir algumas das presets aqui que vêm com um doce construído em doce ou viver doce e para ver o que está aqui, Talvez carregar algo para cima. Então eu tenho duas categorias diferentes aqui. Tenho base em piano e teclas. Vejamos o piano e as teclas. Está aberto isso um pouco mais para que possamos ver o que está totalmente aqui. E vamos fazer um teste para alguns destes apesar de percorrer o ah, uh uh uh uh uh uh, gritando. Isso é bem interessante e muito diferente. Então vamos verificar isso. Vamos ver o que fizeram para acertar isso. Isso é muito bom, ok, então temos rigidez na metade do caminho para cima, forçado bastante baixo. No entanto, velocidade está controlando um pouco a força. A chave é controlar a força por um pouco. E nossa velocidade também está controlando a rigidez. Então eu vou fazer isso muito quieto. Uh, não muito alto. Que tipo de rampa para cima, sabe? Então, Então, vamos ver o que mais? A chave é controlar. A chave é controlar o nível do ruído inversamente um pouco, e eu digo inversamente porque é um número negativo. Então é em vez de aumentá-lo enquanto eu jogo. Ah, maior arremesso. Está recusando enquanto eu jogo um arremesso mais alto. A mesma coisa aqui. Negativo. Quase tudo, certo? Negativo. 92% no meu volume do meu, ah tempo. Então isso pode estar causando a rampa que estamos ouvindo que eu meio que gosto que ele também está controlando a distância de saída. Então, tanto a distância quanto a saída, um, volume do tom de captação é realmente baixo. Ah, níveis baixos. Não estamos fazendo muito com o amortecedor aqui. Nosso volume está definido para muito baixo, então é realmente interessante. Certo, Certo, então de onde vem essa distorção? Tudo bem, provavelmente está vindo do nosso barulho aqui. Certo. Então vamos abaixar isso todo o caminho. Agora, estamos de volta a um som normal, , se não fino, som , som de piano elétrico. Mas eu subi esse nível daquele barulho. Eu tenho este, tipo, um som realmente seco v empurrado. Estou meio que afim. É como outro. Vejamos uma dessas predefinições de sino. Vamos ver o que eles fizeram aqui. Muito bem, então muito controle de velocidade, um pouco de controle de passo, mas não muito. Aqui está um controle de chave, devo dizer que sim. Vamos subir aqui e descer aqui. Muito volume no ruído, mas não muita distorção. Certo? Interessante. A cor do nosso tempo está a meio caminho. O nível está todo o caminho para cima. Se eu abaixar isso, teremos um som mais suave. Colocar o amortecedor em 100% aqui está nos dando muito desse anel. Tudo bem, se eu saí todo o caminho para fora, tudo bem, nós não temos aquele som brilhante. Então este amortecedor está tocando um pouco, mas também nos deixando pegar alguns dos tons superiores dele também. Legal. Vamos fazer mais uma. Vamos fazer, hum É para um mundo, senhor. Uh, um desses. Realmente nada selvagem aqui. Controle de velocidade, controle de chave, algum controle de chave invertido aqui em baixo. Rigidez, ruídos de força todo o caminho percorrido, certo? Não há barulho lá. Vamos aparecer para ver o que acontece. Bem, está realmente empurrando aquele ataque muito forte. Eu acredito que para baixo eu colocaria volumes todo o caminho para cima na pickup. Eu estava muito chapado. Só temos três vozes que ouvem vozes no ar. Basicamente, quantas notas você pode tocar de cada vez. Tão relativamente simples. Hum, mas eu gosto. Então lembre-se que com o instrumento elétrico, você sabe, ele é realmente projetado para esses sons de teclado elétrico, mas você poderia fazer algumas outras coisas legais, também. Quero dizer, aqui está Ah, uh, aqui está ah tipo de base e isso é colocado em um rack de instrumentos para nos ajudar a conseguir isso. O que sentiria o pulso do LFO? Porque não temos um LFO no instrumento elétrico, certo? Então este exemplo que estamos olhando aqui, este é o nosso instrumento e este é um rack de instrumentos, e é basicamente como um rapper para o nosso instrumento. Nos dá alguns controles extras, e temos mais algumas coisas aqui também. Então, vamos falar mais sobre racks de instrumentos em breve. Então, agarre-se a isso. Hum, e eu vou te mostrar que você vai ficar impressionado com o que você poderia fazer com prateleiras de instrumentos . Eu acho que eu já deixei claro o quão grande de um fã eu sou de prateleiras de instrumentos, então agarre a que vai voltar. Falaremos sobre esses exemplos quando chegarmos a prateleiras de instrumentos, vai explodir sua mente 17. Interface de impulse: Ok, seguir, vamos olhar para o impulso. Então impulso é, você sabe, parece um rack de bateria. E acho que já vimos um bocadinho de tambores. Hum, então não vamos confundir isso com rack de bateria. A principal diferença logo fora do bastão é que com rack de tambor, que vai olhar para mais. Ah, em breve. Ah, com tambores. Você pode colocar qualquer coisa nessas almofadas, certo? Então eu poderia pegar um operador e colocar isso em um dos blocos. Eu não posso fazer isso. Não aconteceu nada lá. Hum, eu não posso fazer isso com impulso o que eu posso fazer com impulso para colocar um monte de arquivos de som nele . Então, de certa forma, é um sampler muito simples onde posso acionar coisas diferentes. Então vamos jogar algumas amostras lá. Vamos fazer Aqui está um tapa de conga. Então eu vou arrastar isso do navegador bem ali, e eu posso tocar “play right”. E com essa amostra, posso silenciar, ou posso solá-la com esses pequenos traços para a direita e para a esquerda. E se eu bater no mudo aqui, você vê aqui embaixo, essa amostra é silenciada e aqui, então carregue, certo? Então eles aparecem lá em baixo com a pílula laranja e azul. Vamos adicionar mais algumas coisas. Aqui está um chapéu alto. Arrastou isso para debaixo daquele bloco. Aqui está uma armadilha de uma pequena armadilha. É uma coqueteleira legal. Deixe-me dar um chute aqui. Vai usar o meu navegador e ir chutar. É um chute legal. E você sabe, isso é interessante. Ah, isso vai ser bom para nós. Então isso é um chute. Mas olha para esta amostra, certo? Há um monte de chutes. Tudo bem, vamos jogar isso aí. Então, quando eu acionar esta amostra, ela tem ela parece que tem um atraso nela. Quase certo. E isso é por causa do envelope desta amostra, sobre o qual falaremos em um minuto. Certo, Certo, vamos ficar com isso. Então temos ah, Conga. Ah, oi. Chapéu de zombar, uma coqueteleira e um chute. Vamos dar outro pontapé. Isso eu só quero um chute um pouco mais forte lá, então vamos passar por isso aí. Então agora eu tenho dois chutes para que eu possa renomear esses como qualquer coisa, então eu vou clicar no comando é Vamos chamar este conga como este aberto ou fechado. Fechado. Vamos chamar isto. Vamos chamá-lo de chapéu. Vamos chamar essa chatice e vamos chamar isso de pontapé. Vamos chamar isso de um pontapé e vamos chamar isso de Ah, chute, também. Não temos muito espaço aqui, então quero ser eficiente com isso. Ok, então agora eu tenho isso limpo um pouco e minhas coisas diferentes agora. Aqui está o que é legal no impulso. Aqui está o que é legal no impulso. Então o que vamos ser capazes de fazer aqui em impulso, é para cada uma de nossas amostras, temos um monte de configurações. Agora vamos voltar aos nossos cérebros para as nossas regras básicas de síntese. Certo? Temos osciladores, filtros, filtros, envelopes em um amplificador. Então, neste caso, são osciladores que são a principal coisa geradora de som. São osciladores, são as amostras, certo? O que precisamos a seguir, precisamos de um filtro. Então, temos filtros aqui. Tem um filtro bem aqui. Vemos frequência e residentes. Sabemos o que são. Tenho que ligá-lo. Então vamos olhar para a nossa armadilha. Vamos ligar o filtro. Vamos ouvi-lo. Certo, vamos fechar o filtro um pouco, certo? Ouvimos isso funcionando. Então estamos cortando algumas dessas altas frequências e podemos definir esse filtro para ser controlado pela velocidade. Hum, e nós podemos definir alguma ização aleatória sobre ele. Vamos abrir a metade do caminho. E eu só vou aumentar a aleatoriedade todo o caminho, certo? Então, agora, se eu continuar clicando nele, temos algumas notas acentuadas que recebemos. Na verdade, isso é legal. Talvez um pouco extremo. É puxá-lo um pouco para baixo. Posso mudar o modo de filtro, passe baixo, banda, passe, passe alto e entalhe. E eu poderia impulsionar os residentes se eu quiser isso bem legal. Agora, outra coisa para ter em mente com impulsos que quando eu clicar de distância quando eu clicar sobre o chapéu alto mantenha seus olhos no filtro e eu vou clicar em chapéu alto. E agora minhas configurações de filtro são diferentes. Por que é isso? Lembra-se? Ah, essa palavra mágica de contextual todas essas configurações de ar contextual tudo abaixo das caixas aqui. Então, quando eu for até a armadilha, nós vemos que ela foi embora onde eu disse. Se eu for ao conga. Meu sentimento não está nem ligado. Certo. Então, todas essas configurações dependem do que clicamos, então não se esqueça disso. Ok? Então temos um filtro. Vamos ver o nosso pontapé para aqui. Certo, Certo, vamos adicionar um pouco dessa unidade, certo? Um pouco saturado, er, pequeno drive. Certo. E eu tenho um chute super punchy. Vamos aumentar isso agora mesmo. Não, não sei para que serve isso. Isso é um pouco intenso. Então nós temos este er saturado ligado. Você é basicamente uma distorção que podemos adicionar a esse chute se quisermos. Eu também poderia ajustar o volume desta amostra aqui. Então vamos ver nossos envelopes agora. Então nosso envelope funciona um pouco diferente aqui. Não temos uma tonelada de configurações. Quatro são envelope. Hum, as principais coisas que temos nossa configuração de decadência aqui, tipo essa configuração de tempo. Poderíamos arquivar isso no envelope se quiséssemos Teoh e esse Ah, começar a definir. Então vamos passar por esses três nessa ordem. A configuração do caso? Não, se nos lembrarmos dos envelopes, , 80 s são a decadência vai ser como a liberação, mas vai ser um tempo de liberação. Então é olhar para aquele pontapé. Lembre-se, aquele chute foi um monte de chutes, certo? Mas eu realmente só quero o primeiro 1 Então, quando eu clicar nele agora, nós só ouvimos o certo, porque há essa configuração de decadência nele que está basicamente desvanecendo, desvanecendo a amostra. Então, como esse impulso é realmente projetado apenas para criar sons de percussão curtos, se eu aumentar essa decadência agora, estamos ouvindo mais. Estamos ouvindo mais desses outros chutes e eles estão desaparecendo, certo? Então agora eles estão desaparecendo lentamente. Então, para este chute, já que eu só quero ouvir o 1º 1 eu vou puxar isso para baixo até eu ter um bom limpo 1º 1 e é tudo o caminho para fora quando o 2º 1 acontecer, certo? E acho que consegui. Então esse é o nosso cenário de decadência. Então vamos olhar para esta coisa de início. Então esta configuração de início vai ser se houver algum tempo, hum, antes da amostra começar. Então, como basicamente qualquer silêncio no arquivo de áudio antes da amostra, podemos cortar isso aqui. Então vamos olhar para talvez vamos olhar para a nossa coqueteleira. Digamos que houve algum silêncio antes da coqueteleira. Poderíamos puxar isso e dizer, começar a amostra. Ah, um pouco para frente, tipo, 28 milissegundos dentro e neste caso, nós vamos cortar um pouco desse ataque inicial, que na verdade pode ser um efeito legal para agora, nós não estamos recebendo o primeiro som do Shaker, que o suaviza bastante porque estamos perdendo o ataque inicial, certo? Então começar é apenas indo para tipo de movimento a peça tinha para a frente naquela amostra e cortar algumas das coisas iniciais. Além disso, temos essa configuração de alongamento que poderíamos usar para, você sabe, abrandar ou acelerar. Vamos subir todo o caminho, certo? Ouviu isso? É como se estivesse basicamente a deformar. Está a separá-lo. Ah, eu realmente não quero fazer isso aqui. Então não é que de volta ao zero agora, Todas essas configurações ca NBI velocidade controlada quando você vê a velocidade. Então não se esqueça disso e aleatório. Então vamos pegar o nosso, um bem, nós já temos uma quantidade aleatória no nosso tambor. Vamos pegar nosso chapéu alto e senador quantidade aleatória de transposição, certo? Só um pouco. Talvez, uns 68. Isso é muito, mas agora parece um monte de chapéus altos diferentes. Mas vamos tonificar assim. Para baixo 6.2 agora ele está apenas mudando ligeiramente, como se você estivesse jogando. E você sabe o que? Você não acertou exatamente o mesmo com bastão todas as vezes. Você vai obter quantidades ligeiramente diferentes sobre isso. Então isso pode ser legal. Certo, as últimas coisas para falar. Hum, nós temos panning. Temos volume, panorâmica pode ser aleatória e pode ser controlada pela velocidade, que pode ser uma coisa legal. Dizemos panning aleatório. Vamos aumentar isso e vamos para Talvez vamos ficar com o nosso chapéu alto, já que é isso que estamos usando e vamos ouvir isso direito. Então agora estão Panning é meio que se movendo. Isso pode ser legal. Apenas o dedo do pé tem um cabelo, você sabe, nosso volume, velocidade, sensibilidade, honra, volume, o que nós queremos. Ok, então agora que fizemos isso, o que eu vou tentar fazer algo interessante com isso? Então eu tenho alguns sons aqui. Eu tenho seis sons e deixe-me apenas tentar fazer uma batida vai saltar para um novo vídeo e, hum, eu vou montar algo juntos. 18. Impulse: Ok, então a primeira coisa que vou fazer aqui é eu vou trabalhar em ah sessão vista desta vez. Acho que tenho trabalhado muito numa vista de arranjos. Então vamos fazer uma sessão com você. Algo para fazer um novo mini clipe clicando duas vezes aqui. Vou abri-la. Dê-me um pouco mais de espaço para trabalhar aqui. Agora tenho que me lembrar desta dobra que o Comando está ligado. Então o que esse botão faz é esconder todas as notas que não estou usando. Então não vai me mostrar o editor completo do rolo de piano. Se eu desligasse isso, eu veria todas as notas do teclado Midi, que eu realmente não quero, certo? Só me importo com as notas que estou usando. Então eu vejo os diferentes slots no impulso e eles são rotulados com o que eu chamo. Então chute um chute para, e então eu tenho esses dois slots extras que estão atualmente vazios. Então vamos fazer um loop. Então eu tenho que ver um loop de uma barra configurado aqui, então vamos apenas fazer algo realmente básico. Vamos dar o meu pontapé. Estou apenas clicando duas vezes nas minhas notas aqui, e vamos começar isso em movimento. Podemos ir? Vamos pegar minha coqueteleira. Legal sobre o caminho tinha na espera offbeat são conga. Talvez tentar um pouco, obter um ritmo um pouco melhor cortar este aqui para baixo. Duplicado. Eu acho que é legal. Faça outro clipe. Duplicar este clipe. Mexam-se. Então agora no meu novo clipe que está se aproximando de lá. Então vamos colocar isso aqui exatamente onde você espera, que é em você, e você não está realmente no som dessa armadilha. Então vamos voltar agora que estamos viajando. Olhe para esse olhar. Bem, por um lado, minha mente estava exagerando. Ok, então esse filtro aleatório na minha armadilha não está fazendo uma tonelada para mim. Eu quero ser sua base estudando para ser muito mais ou menos aberto aqui. Dirija. Talvez tirar alguns desses parceiros, retirando o ataque inicial. Isso coloca aqui em cima. Ok, isso é um som um pouco melhor para mim. Estou procurando um pouco mais de caminho. Então eu apenas puxei para trás com um k um pouco mais apertado. Volte muitos grandes aqui, e eu não usei meu chute para ouvir ainda. Acho que isso vai nos empurrar para cima, mas vamos tentar. Ok, então agora que eu tenho isso para provar, vamos ver se eu posso, uh , animar um pouco. Vou entrar na minha piscina aqui e abrir a piscina de grupo. Olhe para isto rapidamente. Na primeira classe da primeira classe de Mableton ia achar legal. Como grupo swing. Vai jogar isso no meu grupo. Legal. Vamos aplicar a este clipe para ver o que acontece. Dê-nos. É, tipo, 12. Meio que sinto isso. Vamos tentar isto. Certo, isso é legal. Então aqui está, aqui em baixo. Isso não está fazendo muito por causa do 16º baseado em. E não temos nenhuma 16ª nota, sério? Mas posso mexer com isso o dia todo, sabe, bem assim. Muito legal. Maneira hematoma. Tenho algo legal. Então eu gosto. Eu vou bater, cometer como você vê as coisas caírem fora da grade aqui em baixo, mas é só o meu balanço sendo aplicado. Legal. Então lá. Isso é divertido. Hum, então não se esqueça da piscina groove. Poderia ser muito útil com esses tipos de clipes e obter ah algo realmente divertido juntos que tem um pouco mais de vida nele. Então lá vai você. Ah, isso é impulso. Poderíamos fazer coisas mais dramáticas se quiséssemos, mas é uma ótima maneira de organizar um grupo de sons de percussão e fazer seus próprioskits de bateria deles. Poderíamos fazer coisas mais dramáticas se quiséssemos, mas é uma ótima maneira de organizar um grupo de sons de percussão e fazer seus próprios Então, com isso, vamos passar para a próxima coisa. 19. Interface de tensão: Está bem. Em seguida, vamos falar sobre tensão. A tensão é outro dos nossos instrumentos. E isto é um sintetizador. É outro modelador físico. Então tipo de colisão que vimos antes Colisão era um sintetizador de modelagem física que foi projetado para fazer sons percussivos. Certo. Então tínhamos parâmetros para coisas como o que estávamos atingindo, o que estamos atingindo e coisas assim. Tensão é sobre cordas. Ah, então vai ser um emulador de instrumentos de cordas. Essencialmente, Hum, então vamos dar uma olhada nisso. Temos cinco grandes seções e uma pequena seção. Aqui está a nossa pequena secção. Que pegar. Então, , lembre-se agora, porque é um sintetizador de modelagem de modelo físico. Nós vamos ter essas áreas diferentes que não são exatamente, ah, filtro, oscilador e coisas assim. Serão sinónimo de coisas no mundo físico de um instrumento de cordas. Então, por exemplo, nossa primeira seção aqui temos o excitador. Vai ser com isso que vamos bater na corda? É uma picareta? É um arco? É um martelo ou é um martelo saltitante? A coisa do martelo saltitante,na verdade faz resultados muito legais. Eu penso nisso como na minha guitarra quando eu salto um lápis, você sabe, você vai, como com um lápis. A coisa do martelo saltitante, na verdade faz resultados muito legais. Eu penso nisso como na minha guitarra quando eu salto um lápis, você sabe, você vai, Hum, isso é o que parece. Está tudo bem. É meio que assim. Se dissermos “escolher “, é como se estivéssemos a escolher instrumentos de cordas. Se dissermos “escolher “ , Bo, essa coisa, Theo, é como um arco super, agressivamente consistente. Mas isso é o que você pode fazer com modelagem física. Você pode torná-lo meio desumano. Então vamos para, hum, vamos escolher. Então temos um monte de parâmetros em torno da escolha, incluindo nossa velocidade amigável e sensibilidade chave. Quanto desses nós queremos controlar esses diferentes parâmetros? A protrusão da picareta, a rigidez, velocidade, a posição e o amortecimento. Então algumas dessas podemos fazer analogias muito facilmente como eu penso em protrusão como, hum, como, se você está tocando guitarra, quanto da palheta é que você está segurando e quanto disso? Ah, está pendurado nas extremidades dos dedos de certa forma, como se estivesse se projetando do seu dedo, de certa forma? Então, quanto mais perto estiver segurando, mais apertado será. A rigidez pode ser do tamanho da nossa escolha. Qualquer um que toca guitarra sabe que você tem picaretas grossas e você tem picaretas finas e eles têm uma velocidade de som diferente. Quão duro estamos batendo nele? Então, obviamente, seria muito bom para mapear a velocidade. Então, sua velocidade aqui, eu vou virar todo o caminho para baixo e, em seguida, virar a minha velocidade todo o caminho para que eu agora estou controlando a velocidade com o teclado. Então, se eu tocar muito quieto, ele vai até a velocidade zero. Quieto como eu posso jogar no meu teclado aqui. Se eu jogar muito duro, ele vai até a velocidade máxima permitida. Hum, três definir essa posição. Estamos pegando perto da ponte ou perto das cordas? O tipo de palavra clássica para isso seria de volta à ponte seria Ponta Tello, se você quiser. Realmente? Violoncelo Ponta. Poderíamos subir aqui ou Oops. Desculpe. Fiz isso de trás para frente. Quando é realmente o violoncelo Ponta, voltamos aqui, fica um pouco mais de um som de tinny. E se quisermos mesmo? Ah, a palavra seria chata. Che é na verdade o que eu acho que significa apenas suave, mas, hum, estar em cima dos trastes. Faz um som mais suave. Então Ponta Tello é brilhante e sem graça. Então Ponta Tello é brilhante e sem graça. brilhante e Che é meio suave e suave amortecimento, você sabe, tipo, tipo, estamos usando, tipo, tipo, muting palma da mão? Seja qual for. Hum ok, ótimo. Então, vamos até a rescisão. Hum, então este pode ser uma honra fora. Na verdade, todos eles podem ser honrados se desligarmos o excitador, embora não tenhamos nenhum som porque não há nada batendo na corda. Certo. Então precisamos disso para fazê-los soar. Hum, a rescisão. Isto é, hum você pode pensar nisso como o que está no outro lado da corda. Como se ficássemos com a analogia da guitarra, guitarra, qual é a coisa segurando a nota? Deixe-me colocar outro Bem, deixe-me explicar, isso pode ser mais fácil. Coisa de massa. Direita rígida. Coisa é abreviação de dedo, dedo direito, massa, rigidez do dedo. Então o que eles estão dizendo é, se isso foi uma guitarra, como é a posição do dedo? Você sabe? É como umdedo fino e fino, dedo fino e fino, como um palito de dente que faz um som ligeiramente diferente do que se fosse, sabe, um dedo humano grande e carnudo, certo? E é duro como um pedaço de madeira ou como um pedaço de borracha, as coisas mudam o som, certo? Então vamos fazer Vamos levar isso até o fim, certo? E vamos levar tudo para cima. É a propósito, o mesmo arremesso que eu toquei. Então, quando descermos, isso é realmente d ajustá-lo ligeiramente. Então é apenas parte do algoritmo que, se for um dedo muito fino, vai ser um pouco plano, o que é uma rigidez interessante e rigidez de trastes. Então, se há uma trasteia, isso é duro? Ou é como uma frente de borracha ou um traste macio? Pense ... como colocar uma toalha sobre sua corda, sabe, faz isso tipo de silenciar. Então aqui está o nosso pequenino. Podemos resolver isso enquanto estamos aqui. Há uma pick-up e onde está a pick up? Então vamos nos virar para pegar. Ok, vamos aumentar. Vamos puxá-lo para baixo um pouco de orelha de lata quando está para baixo, não aton de efeito. Ah, para as configurações que temos aqui. Ah, se tivéssemos nosso amortecedor e talvez fôssemos Boeing, provavelmente ouviria isso um pouco mais extremo. Vamos falar sobre o amortecedor. Hum, tem um amortecedor nele? Hum, então eu realmente não sei. E eu vou ser completamente honesto aqui. A diferença entre este amortecimento e este amortecedor Ah, isso seria algo que eu poderia olhar para cima. Mas isso é enquanto que além disso tem muito mais parâmetros. E isso é basicamente atuar como o amortecedor quatro. Digamos que um piano. Certo? Esquerda. Digamos que tínhamos um piano. Tínhamos um pedal. Ah, e nós não estávamos pressionando o pedal. Isso é amortecedor. Certo? Então, agora está sendo umedecido, então não podemos ouvi-lo. É como colocar uma toalha sobre as cordas da guitarra. Como eu disse, se eu desligasse isso, certo? Então, quão grande é? Quão duro é? Onde é que está? E ele tem um parâmetro de amortecimento para Então eu realmente deveria olhar para cima para o parâmetro stamping. Hum, isso é ótimo. Agora vamos olhar para o corpo. Outra divertida. Então, qual é o tamanho dessa coisa? Qual é o ressonador desta coisa? É perto de um piano, uma guitarra ou violino ou o quê? Chamamos de genérico? E há ainda outro cenário aqui. Poderíamos dizer piano, e então poderíamos dizer um piano extra grande. Certo? Bem, Bem, olhe para isso em um minuto quando projetamos Ah, som com ele. Mas além disso, também temos um pouco de EQ. Ouviu bem? Corte baixo alto, corte, alguma decadência. Aumentamos nossa decadência. Neste momento, estamos a começar a ouvir o corpo dela tão bem. E então temos um volume. Agora há uma outra grande parte deste herói. Tem a quinta camada que eu não falei, que é essa coisa no meio? O que a corda está fazendo certo? Então eu tenho vibrato que eu posso ligar ou desligar para que possamos permitir vibrato naquela corda, e nós autorizamos o dela de Pramuk para como ele está se movendo. Também podemos definir alguns parâmetros sobre isso. A cadeia que a proporção seria como, Ah, isso é difícil de explicar, mas seria ah, no mundo físico, a relação teria muito a ver com o comprimento da corda. E onde está a nossa nota de que estamos a tocar? Então, se estamos tocando, eu sei exatamente no meio dessa corda até agora, corda tem dois pés de comprimento e estamos tocando uma nota que a impede em um pé. Isso vai ser uma proporção de 50%, como está definido aqui. Ah, e isso afeta a madeira da corda. Hum, em notas harmônicas, também meio que relacionadas com a relação de muitas maneiras. Para que pudéssemos mudar isso. Definir a configuração de amortecimento e essa configuração de chave é a mesma que essa configuração de chave. Exceto aqui. É uma seta escalável apontando para aqui para decadência. Aqui. Está apontando para amortecimento, , então isso está apontando para a roda mod do nosso teclado, apontando para a quantidade. Então, um monte de opções aqui para todas as coisas. Agora há um outro grande elemento. Ah, aqui e essa é essa conta aqui Nós temos outras coisas Tavis, e aqui nós temos coisas realmente familiares, certo? Sabe o que é isso? Temos um bom e velho filtro direto, certo? Temos um envelope, uma tática, uma libertação sustentada. Muito amigável, coisas familiares. Temos um LFO e sabemos o que isso faz. E então temos algumas configurações de teclado para como vamos controlar. Ah, este instrumento em particular, certo? Então podemos afinar, enfraquecer as vozes, semi tom, oitava, transposição, curva de pitch, etc. Então alguns amigos familiares aqui que não devem ser muito alarmantes. Ok, então essa é a visão geral de como a tensão funciona. Vamos cortar para um novo vídeo e fazer alguns sons com ele. 20. Presets de tensão: Então, para projetar sons atenção, vamos fazer algo um pouco diferente desta vez. Vamos começar com algumas das predefinições e ver o que temos aqui. Vou ver o som de um piano. Bem, Bem, piano e teclas. Stevie . Uau, esta TV maravilha som de piano elétrico, estradas da velha escola, pianos preparados para reparação de piano. Um olhar muito legal. Eu não tenho tempo para contar tudo sobre a incrível história de John Cage e piano preparado , mas, hum, vai explodir sua mente. Ah, vamos olhar para um. É basicamente um piano ou uma coisa de pau nele. Vamos ver isto, Stevie. Ah, o som do Stevie Wonder. Ok, então um pouco mais complicado aqui porque nós temos nosso instrumento de tensão aqui, mas nós também temos no que é chamado de rack de instrumentos. Eu sei que falei sobre todo esse grupo. Está subindo. Não se preocupe. Vamos dar uma olhada nisso. Mas vamos tentar olhar para o instrumento de atenção real aqui, então eu vou tocar algumas coisas. Então é meio que tem aquele som wa nele. Vamos ver se consigo desligar isso. Quero desligar todas as coisas. Não é atenção. Então agora só estamos procurando atenção. Então, qual é o nosso excitador? Ah, nós temos uma escolha você tem escolha configuração. É controlado pela velocidade. Então, enquanto eu toco quieto e mais alto, ouvimos esse tipo de abertura um pouco, certo? Ah, amortecedor não está no corpo não está no captador está ligado e definido para um tipo de baixo, e a terminação também não está ligada. Então isso está nos levando a mais de um som de teclado em um som de guitarra. Qual escola? Veja nossas configurações de filtro. Por aqui. Temos este envelope definido para ser um ataque rápido. Longa decadência. Ah, quase nenhum sustentado e uma libertação lenta. LFO é muitas vezes Este filtro está ligado e parece, Oh, ele está sendo controlado por essas configurações. Aqui fora está o que está acontecendo lá. Vamos voltar para a corda. Agora vamos experimentar com isso. Vamos ver o que podemos fazer com isso para mudar um pouco. E se eu pegar esse piano estilo Stevie Wonder e embarcar direito? Essa é a coisa divertida sobre modelagem física, certo? Isso é bem estranho. Vamos ver se podemos relaxar um pouco. Tem um monte de ar barulhento em seus trigêmeos fraccionalmente fora. É selvagem. Vamos desligar estes. Só para sabermos que Onley estava ouvindo nossa corda aqui. Quando desligo esta posição fixa, fiquei um pouco melhor. O som é mais desafinado. Parece certo, então isso é bem interessante. Muitas coisas aqui. Vamos dar uma olhada em outro. Vamos ver um tipo de som de guitarra aqui. É nisso que isto é realmente bom. Banjo não pode dar errado com um banjo, certo? Ok, bom. Então não há nenhum rack de instrumentos de ah aqui. É só um banjo. Gostaria de poder tocar banjo riffs no teclado, mas não posso. Então é Oh, sim, como faríamos um banjo? Nós escolheríamos. Primeiro de tudo, temos um término nisso. Uma trastagem muito dura até lá em cima. Ah, nós temos uma caminhonete. Temos corpo de uma guitarra muito pequena, como você pode imaginar. É assim que estamos recebendo o som do banjo é um som de guitarra muito pequeno. Certo, vamos fazer a mesma coisa, exceto menos do que desta vez. Vamos fazer esse martelo saltando e ver o que acontece, certo? Então ele tem esse tipo de salto atrasado para ele, o que é meio divertido. Vejamos isso no parâmetro harmônico definido como 34 agora. Vamos aumentar isso para vamos apenas aumentá-lo. Não sei, 82. Parece bom, certo? Fica um pouco mais como papel soando. Vamos tentar colocar nossa relação de volta para 50%. Era o nosso padrão para os outros. Não há tanto efeito lá. Isso é meio que eu trouxe um tempo. Não há muito efeito lá. Efeitos muito sutis aqui. Vamos ver mais uma. E o equilíbrio do cordão? Um? Ok, então temos. Então é chamado de salto de corda, então podemos imaginar que está usando o martelo saltitante que eu ouço filtro. Provavelmente um LFO acontecendo lá. Vamos olhar para ele. de Nenhum corpodeterminação está definido para um piano extra pequeno, o que é divertido. Ah, amortecedor é rigidez, e amortecimento é bem acima. Vamos dar uma olhada no nosso controle de filtro aqui. Há aquele LFO que eu pensei que estaria lá. Este filtro está abrindo e fechando, então você pode ouvir aquele LFO tipo de ir em guerra abrindo e fechando enquanto eu estou apenas segurando uma nota, a propósito. Então aqui está a nota de que acabei de tocar essa. Então, muitas coisas diferentes aqui, tão legal. Há muitas coisas diferentes que você pode tirar da tensão. É um instrumento complicado. É um instrumento insupostamente complicado porque não parece que há uma tonelada de coisas aqui, mas você pode realmente fazer muito com ele. Ah, e é uma boa maneira de fazer alguns desses sons legais como cordas. Então confira, brinque com ele e, ah, veja o que você pode descobrir dentro dessa coisa. 21. Interface de operador: Ok, é hora de falar sobre Operador Operador é provavelmente um dos sentidos mais poderosos em um Bolton. Este sintetizador vai levar-nos de volta aos nossos osciladores. Filtros em envelopes modelo hum, é porque é mais um sintetizador tradicional de certa forma, ah, do que o material de modelagem física que temos visto no último casal. Mas também é um pouco pouco pouco tradicional de maneiras. Então é um sintetizador tradicional em que temos osciladores, filtros e envelopes. Ah, e essas coisas familiares. Mas não é tradicional, e então é um pouco sobre esteróides. Então vamos passar por isso. Vamos ter Ah, vamos dar uma olhada. Então, quando nos abrimos pela primeira vez, isso é o que vemos. Agora vamos primeiro identificar são quatro áreas, certo, Então aqui temos um oscilador, Certo, Então temos ajuste. Vou falar sobre isso consertado em um segundo. Temos um nível, e temos este grande menu contextual no meio. Então, quando eu estou aqui, eu posso definir algumas coisas diferentes, como o meu formulário de forma aqui no meu caminho opções de formulário. Então vamos nos definir serra. E lá temos uma serra. Hum, eu tenho. Quadrado. Há uma bela praça. Eu também posso desenhar formas de onda personalizadas fazendo, você sabe, algo apenas retorcido e louco se eu quiser. Certo. Segundo sorteio, formas de onda personalizadas. Hum, e mais algumas configurações voltarão a estes em apenas um minuto. Bem, na verdade, enquanto estamos aqui, veja o que temos aqui. Um envelope, uma tática, um sustentado e libertado s para que possamos definir o nosso envelope para ser como quisermos. Então as configurações do oscilador aqui. E então nós vamos aqui, e então nós vemos as formas reais de onda, e então nós podemos entrar no envelope e definir isso, hum para que esses são os nossos primeiros 2 elementos. Nós temos um filtro aqui e nada de muito surpreendente aqui com atualizações de menu contextual. Então estamos vendo Ah, a configuração do filtro. Na verdade, o que estamos olhando agora é o envelope. Vamos olhar para o filtro para que possamos, você sabe, projetar o filtro exatamente como queremos, ou podemos usar as configurações aqui em baixo, e então podemos ir para o envelope e temos um envelope para o filtro, Certo? Separado do nosso envelope de amplitude que estávamos olhando antes ou como queremos aplicar este envelope em particular. Então esse é o nosso filtro. E aqui temos frequência na residência, que podemos tirar bem aqui. Podemos nos ajustar com os mostradores aqui de uma residência. Dá ao filtro um pequeno impulso no corte. É uma maneira agradável e útil de ver o que está fazendo ali. Isso é residência. Isso não é residência, certo? Legal. E aqui em baixo está o nosso volume. Então o nosso amplificador principal aqui agora há mais algumas coisas aqui sobre as quais vamos falar agora. Bem, Bem, é simples voltar aqui primeiro. Então aqui temos um oscilador, certo? Tem um direito rotulado. Podemos desligá-lo clicando naquele A. Agora, por que eles rotulariam este oscilador como um porque e o tornariam amarelo? E a razão é que temos quatro osciladores aqui, certo? Portanto osciladores enfraquecer Define-o totalmente diferente. Então aqui está um oscilador pode clicar aqui. Posso mudar isso para ser assim. Eu só estou mudando uma configuração que é como, realmente visível para nós para fazer isso. E vamos deixar aquele ali. Então, voltamos, vemos que são quatro configurações diferentes. Então, todas as coisas nesta janela contextual aqui são dependentes de qual oscilador estamos olhando. Certo? Então, quatro osciladores, eles podem ter diferentes formas de onda. Eles podem ter envelopes diferentes. Eles vão ter diferentes todos os tipos de configurações diferentes. Certo? Mas estes quatro osciladores passam por esta área. Imagine o fluxo do sinal. Não é exatamente assim com esse tipo de coisa que está fazendo. Então nós vamos até aqui para este LFO e este LFO vai afetar tudo dependendo de como ele disse, nós poderíamos configurá-lo para afetar alguns desses osciladores e não todos eles se quisermos, então para baixo para este filtro que vai afetar a saída de tudo. E então aqui nós temos algumas outras coisas, nós podemos fazer um envelope de pitch e então novamente nós podemos configurá-lo para quais osciladores nós queríamos fazer efeito. Ah, nós podemos transpor fazer um ajuste de spread se quisermos, e então nós chegamos aqui Ah, onde podemos ajustar o volume e algumas outras coisas. Agora aqui está o importante. Este negócio aqui em cima é assim que estes osciladores vão se comportar juntos. Esse é o ponto chave aqui. Então vamos fazer Vamos dar uma olhada neste. Isto é o mais fácil, certo? Então estamos todos numa fila. Você vê o pequeno bilhete, no fundo de cada caixa. Isso significa que cada oscilador está saindo. Está fazendo soar. E está enviando para a saída, certo? Então, se eu disser vamos desligar todos os quatro do ar do Slater agora, então vamos apenas de um jeito diferente para ele. Então vamos olhar para o meu oscilador. Vamos definir este também. Um sinal. Vamos definir este, Teoh A triângulo. Este, Teoh. Sawtooth. E este também é algo pateta que vou deixar cair. O que vou ouvir quando fizer isto são os quatro. Assumindo que eu tenha um nível, vamos transformá-los todo o caminho para cima. Tenho de lhes dar volume. Quero ouvi-lo todos igualmente. Neste momento, deixei o meu LFO no filtro ligado e o meu arremesso abaixo do Bon. Vamos desligar todas essas coisas. E isso é o que ouvimos agora. Eu poderia ajustar o nível de cada um para, e isso vai mudar o tambor um pouco, certo? Vamos abaixar esses dois. Neste momento, estou a ouvir um pouco menos. Ok, então isso é legal. Então vamos voltar ao nosso são a forma como os osciladores estão se comportando. Então isso é tudo para sair. Vamos para o outro extremo agora e olhar para aqui. Agora. O que está acontecendo é que o oscilador laranja D está controlando aros está controlando oscilador. Veja qual é, em seguida, controlando o oscilador B que é, em seguida, controlando o oscilador A que está indo para a saída no oscilador Lee A está indo para a saída, mas temos síntese acontecendo entre todos os quatro osciladores. Eles estão controlando um ao outro indo abaixo da linha. Isto é síntese FM. Por aqui. Esta é a síntese aditiva. Estamos apenas juntando todos eles. Aqui é FM onde eles estão se modulando, certo? As frequências de ar modulando uns aos outros lema de frequência, modulação. Então o que? Parece que estou tendo esse tipo de ataque P, e as coisas mudaram. Vamos aumentá-los todos. Vamos fazer o mesmo experimento novamente, onde todos eles estão em volume total. Ainda ouvimos aquele grande ataque, certo? Vamos tentar afinar alguns deles. Certo, então quando eu jogo neste cenário, todos os volumes estão no Lee. Um está saindo, apesar de termos diferentes arremessos até mesmo configurado direito só aqui um porque o oscilador A é a única coisa que sai. Certo? Então eles estão controlando o oscilador A que está influenciando a adulteração. Então vamos olhar para uma das outras configurações. Agora, vamos a este. Então o que temos aqui é oscilador. Veja, eu só estou olhando para as cores aqui. Oscilador vê, está nos controlando mais tarde. Be e oscilador D está controlando o oscilador. A como é oscilador ser tão oscilador B e D estão controlando A e C está controlando estar certo , Então um pouco mais complicado configuração. Vamos ouvir isso. Oh, certo. Deixe-me voltar para o 1º 1, certo? Você pode ouvir como a configuração dos osciladores muda radicalmente a madeira. Isso é muito diferente. Ah, um grupo muito mais suave aqui. Aqui temos muito mais complexo. Pegue outro agora. Ficamos totalmente loucos. A única coisa que mudei foi a configuração dos osciladores aqui. E esse oscilador D está controlando B e C, que é então controlando A. E faz esse som louco. Então essa é a coisa mais poderosa para mim. É muito, muitopoderoso. É muito, muito Na verdade, há uma tonelada que você pode fazer com isso. Vamos verificar este só porque é um pouco diferente neste. O oscilador B está controlando a e o oscilador D está controlando. Veja, então a saída é de um e para cessar. Temos duas saídas agora, certo? O que significa que se eu os tiver sintonizado para diferentes se eu tiver A e C ambos sintonizados diferentes, vamos fazer isso. Nós vamos ouvir, Ah, harmonia. Vamos torná-lo um pouco melhor harmonia lá agora que estamos indo aqui para lançar é, uh, espere. Temos que o arremesso inicial e no tom mais alto que vem mais tarde. Isso provavelmente está ajudando. Ah, certo, vamos torná-lo ainda mais perto. Certo? Então há esses dois arremessos porque há duas saídas aqui. Este tem três em três arremessos lá dentro, contribuindo para o som certo, então esse é o layout básico do oscilador Agora há muito mais controle aqui em que podemos entrar, mas o principal eu quero que você para, uh, entender sobre operador é thes diferentes configurações dos quatro osciladores. Oh, eu não falei sobre essa coisa fixa. Ah, isso corrige se você quiser basicamente jogar fora o campo e configurá-lo manualmente. Então vamos desligar esses osciladores. Então, só nos ouvimos mais tarde. Um Oops. Eu provavelmente deveria ter certeza que todo Slater está na saída assim. Oh, eu não defini muito baixo. Ok? Eu pensei: “ Por que eu não ouço isso? A razão é que isto é muito baixo. Vamos girar esse arremesso vai acordar. Lá vamos nós. Então o que estamos fazendo aqui é quando eu digo fixo, eu estou dizendo Ignore a chave que eu jogo em termos de campo, eu poderia mapear essa chave para outras coisas. Eu fui até aqui e disse: “ A chave pode controlar outros elementos. Mas neste caso, quando eu digo fixo a tecla, não importa qual tecla eu jogo no teclado, eu estou jogando todos os tipos de teclas diferentes. Agora, o mesmo arremesso sai e o arremesso que sai é o que está discado aqui. Então aqui está uma nota muito baixa. Não importa qual a chave que eu jogar tão baixo sabe que isso faz com que seja ótimo para fazer percussão soa direito. Poderíamos dizer que poderia fazer uma nota bem baixa. Poderíamos colocar um filtro nele, colocá-lo aqui em baixo. Então, eu só o meu envelope aqui, tenho bastante apertado. E eu tenho um bom som de chute, certo? Eu poderia puxar para baixo um pouco mais baixo. Eu não vou ser capaz de ouvir isso muito bem em meus pequenos alto-falantes. Aqui, você entendeu o ponto. Essa é a idéia básica por trás do parâmetro fixo Ah enfraquecer. Use-o para percussão. Podemos usá-lo para um monte de coisas diferentes, e então podemos usar a chave. Na verdade, que chave jogamos, podemos mapear para outras coisas. Como vimos em muita diferença na tesoura. Então essa é a nossa visão geral rápida do operador. Vamos fazer outro vídeo onde exploramos alguns dos sons no operador 22. Apresentação de pré-visualização para operador: ok novamente com o operador. Vamos olhar para algumas das predefinições e apenas tipo de percorrer elas para tentar obter uma boa compreensão do que está acontecendo aqui. Agora eu digo isso com toda humildade, porque operador é como um enorme sintetizador, e eu sei que olhe para baixo ele slam Academy. Demos aulas inteiras sobre Lee on Operator, então esta é uma visão muito, muito, muito rápida. Vamos olhar para um, olhar para algo padrão como um tipo de teclas de piano. Não tenho certeza se eles vão ter um estilo Stevie Wonder, mas vamos dizer Ah, piano arrancado. OK, é um som muito bonito. Vamos dar uma olhada em como ele está configurado para que todos os nossos quatro osciladores estejam ligados. Bem, vamos ouvir primeiro. E k. tipo de um som agradável tipo de elétrico, muito bom. Lembrem-se, este é um som arrancado, então é um tipo de corda. É o que se pretende ser. Mas este não é um sintetizador de modelagem física. Então, um pouco diferente. Ah, então isso está usando osciladores, não modelagem física. Parece que temos os quatro osciladores ligados. No entanto, C e D têm um volume de zero. Isso não significa necessariamente que eles não estão fazendo nada, mas ah, provavelmente eles não estão fazendo nada. B está um pouco acima. Então ser está sendo usado de alguma forma. Agora, a próxima grande coisa que eu quero ver é como eu estou configurado só porque eu estou curioso sobre isso, então eu estou configurado no padrão FM, certo? Então tudo está controlando tudo. Então, neste caso, Ah, B está controlando A e D está controlando C, que é controlar B. Mas D e C não são Eles não têm nenhum volume, então eles não estão realmente contribuindo. Então, o Be tem um ataque mais lento no envelope. Certo? O nosso oscilador é uma onda quadrada. Ok, então isso vai ser um pouco de um som mais brilhante. E então o oscilador A está usando um sinal, que pode ser muito suave, e ainda não tem um ataque mais lento. Então, vamos ouvir esse quadrado. Vamos sentir aquela onda quadrada através do oscilador primeiro, certo? Porque esse é um ataque mais rápido do que o Ascender a tem agora. Não é que vamos ouvir uma onda quadrada. É que aquela onda quadrada vai modular o oscilador uma direita, e isso vai contribuir para isso? Um tipo de som zumbido que estamos ouvindo. Ok, vamos ver alguns dos nossos outros parâmetros. Aqui estão LFO está desligado. Nosso filtro está ajustado. Então nosso filtro está nos dando um pouco de residência bem aqui em cima. Em torno de Ah, 2,1 quilohertz. Ah, e a residência é bem alta, certo? Temos um grande impulso bem ali. Hum e tem um envelope nele. Mas o envelope tem um ataque afiado. Bastante normal. E então ele puxa para baixo bem rápido para que possamos ver que algo está acontecendo lá. Teoh, dê-nos uma boa quantidade de forma para o som através do filtro, certo? Então pense sobre essa forma que você está vendo enquanto você está ouvindo que o som agudo ataque cai. Isto não é um envelope de amplitude, certo? Este é um envelope de filtro, por isso é um pouco diferente, mas isso sentiu que está contribuindo para a abertura e fechamento do filtro. Legal. Então essa é a visão geral básica. Ah, nós temos essa configuração de tom aqui, que é uma espécie de filtro. Ah, isso está contribuindo para também vamos nos ajustar. Isso foi manivela que todo o caminho para cima. Então um pouco mais brilhante, um pouco mais silenciado. Certo, crítico. Vamos ver, um, esse é um desses blocos. As almofadas tendem a ser muito mais complicadas quando se trata de síntese. Tudo bem, o que está acontecendo? Eles estão bem agora, mais uma vez, nós temos isso em um rack de instrumentos. Então, na verdade, vamos ver se, hum, vamos fazer um sem um rack de instrumentos. Aqui está esse parece certo, então isso é algo muito alto. Aqui está esse parece certo, Chega um pouco tarde, certo? Isso, tipo, anel alto, qualquer coisa que leve Ah, pouco tempo para entrar. Então espero encontrar um envelope em algum lugar. Ok, então aqui estão os nossos quatro osciladores. Ah, a, B, C e D estão todos ligados. Todos eles têm volume. A é o mais alto. Nós temos alguns d tuning acontecendo em D. Um pouco de d tuning acontecendo e ver aqui e aqui. E nenhum ajuste d em B ou a Vamos olhar para a nossa configuração. É a praça que podemos ver aqui. Então, esse é esse. Agora o que estamos ouvindo aqui é um oscilador amarelo e ver direito, e eles estão sendo controlados por aquele acima deles. Então ser é controlar a e D está controlando. Veja, então é legal que temos. Vamos dar uma olhada no DNC. Primeiro ver é uma onda senoidal, mas está sendo controlada por D, que também é uma onda senoidal, mas um pouco de uma onda estranha ou senoidal. Veja, essas duas ondas são assinadas. Este tem um extra parcial nele, e é de sintonia por tipo de muito. Então, hum, vamos na verdade aqui que eu posso desligar A e B e há realmente alta frequência direita e são muito lento envelope. Então vamos olhar para o envelope de C. E lá está ele, certo, muito lento. Vamos olhar para este oscilador D também envelope muito lento, certo? Então é ah, aquela baixa frequência. Certo, vamos fazer a mesma coisa, mas com A e B, vamos ouvir isso. Tudo bem, então este que temos durado d afinação acontecendo ser uma onda senoidal de ataque lento. Vamos olhar para ele. Outra onda senoidal pateta. Então é uma onda senoidal com algumas parciais extras lá, e então um é apenas mais uma onda de sinal, então isso vai fazer um som muito suave. Mas com um pouco de coragem dessas parciais extras. E então você ouve o pulso que está acontecendo. 111111 foi muito rápido. Certo, então os quatro voltaram a ligar. Vamos ver o que temos aqui. Então temos um LFO acontecendo. Ah, apenas em B e D. Então os dois moduladores do que estão modulando. Veja em uma direita. Então eles têm esse LFO acontecendo. Vejamos também este filtro. Então este filtro no Ah, o envelope do filtro, bem parecido com o último. E vamos olhar para o filtro real. Está bem aberto, não tem muita ressonância. E é meio aberto, certo? Então, não há muita coisa acontecendo nisso e então nosso tom definindo nossos volumes muito baixos . Agora o valor é provavelmente para baixo muito baixo porque temos que osciladores acontecendo. Se chegarmos muito alto, ele vai bater muito rápido, certo assim. Então isso pode ser um perigo de ter vários osciladores indo. Ótima. Então, um par de olhares rápidos Ah, o que você deve fazer em seu tempo livre é cavar através de mawr destes. Não, olhe para alguns desses arquivos e experimente com eles e faça algumas coisas legais . Há muito para encontrar, um oscilador ou no operador, então cavar e explorar muito. Não tenho tempo para passar por toda a classe de operadores, mas espero um dia fazer uma. 23. Visão geral de instrumentos: Ok, todos nesta próxima grande parte de coisas, eis o que vamos fazer. Vamos passar por todos os instrumentos capazes. Ah, é um monte deles. Então, se você cozinhar aqui instrumentos nós sabemos através de todas essas coisas. Então, um, os poucos que eu vou deixar fora é que eu vou Teoh só falar sobre os sintetizadores reais para este primeiro tronco, e então o segundo pedaço vai falar sobre samplers, e então vamos falar sobre racks depois disso. Então, Então, vamos falar de colisão, não de bateria. Chegaremos a isso mais tarde. elétrico, Instrumentoelétrico, não externo. Também chegaremos a esse impulso mais tarde. Vamos falar sobre rack de instrumentos é como rack de tambor. Vamos falar sobre isso na última seção. Operador e tensão. Então esses são os instrumentos reais. Então deixe-me fazer aquela colisão analógica única. Intenção do operador de impulso elétrico. Então eu vou fazer uma espécie de visão geral rápida de todos esses, um, apenas uma espécie de mostrar como eles funcionam sua interface geral para todos eles. Depois disso, faremos uma seção separada onde abordaremos o mais simples e o amostrador. Hum, esses são dois samplers e então vamos falar sobre racks. E finalmente, falarei sobre o instrumento externo quando chegarmos lá. Hum, então é assim que eu vou fazer. Então, não super em profundidade em todos os instrumentos. Só porque há uma tonelada de coisas. Há um tom de coisas em todos esses instrumentos, então eu vou tipo de andar através de como fazer alguns sons, usá-los como programá-los até certo ponto e o que procurar em cada um deles. Então vamos entrar e começar a trabalhar em nossos 10 instrumentos capazes. 24. Visão geral de amostragem: Ok, então nós passamos por todos os nossos instrumentos agora e somos todos os nossos instrumentos de síntese, eu devo dizer, mas ainda temos um par mais para olhar a partir deste próximo pedaço. Vamos olhar mais simples e sampler. Agora, eles são tipo de dois sabores da mesma coisa. Ambos são samplers, como você provavelmente poderia imaginar, mas eles não têm características diferentes e algumas coisas diferentes que podemos fazer com cada um deles. Então, ah, na próxima seção nós vamos fazer. Ah, como nós estávamos fazendo com os outros instrumentos com os outros instrumentos sintetizadores iam fazer uma espécie de visão de 5000 pés, uh, visão geral desses instrumentos. Então vamos falar sobre mais simples e sampler. Ah, e há parâmetros que eles têm e como fazer algum tipo de sons rápidos usando-os. Ah, e então vamos seguir em frente e falar sobre racks, o que vai ser realmente incrível. Você vai fazer racks. Ok, então ah, Samplers primeiro depois Rex 25. Como usar uma simples: Tudo bem. Ok, então é hora de falar sobre amostragem. Ah, em particular, o mais simples é onde vamos abordar neste vídeo. Então aqui está o nosso mais simples, tão simples e amostrador como você provavelmente poderia adivinhar. Simples. Mais simples é uma versão er simples do sampler. Há uma grande diferença entre os dois e depois um monte de pequenas diferenças. , Na verdade, estou carregando. Vamos fazer uma nova mini pista jogar um sampler aqui. Vamos falar sobre o sampler em breve, mas é assim que o sampler se parece, e é assim que mais simples se parece. Então, na superfície, quando você olha para ele muito rápido, parece que mais simples é mais complicado que o amostrador, certo? Temos muito mais botões e botões e coisas em que podemos clicar quando olhamos para o sampler. É um pouco mais suave, certo? Mas a grande diferença aqui é esta guia de zona aqui, um, eu estou olhando para o amostrador agora, e sampler permite que você tenha zonas. Então deixe-me saltar para mais simples para explicar que basicamente o que isso significa é que podemos acomodar vários e um monte de amostras quando estamos usando sampler. Mais simples é projetado para nos permitir usar uma única amostra e fazer um monte de coisas com ele. Então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Então deixe-me carregar. Ah, preset rápido. O que eu poderia fazer. Bem, não vamos deixar uma predefinição eu vou entrar na minha biblioteca de amostras, e eu só vou pegar um som. Hum, eu meio que quero tocar som só para que possamos ouvir o que vai acontecer aqui. Não, isso aqui vamos nós. Vamos construir um sintetizador de ah com isso. Então eu vou pegar essa amostra. Vou arrastá-lo direto para a zona de queda aqui. Solte amostras aqui na área. E lá temos. Ok, então agora eu tenho uma amostra. Certo? Então agora eu poderia apenas tocar isso direito para que eu pudesse apenas tocar aquela amostra. Vai transpor apropriadamente. Simples, certo, porque é mais simples. Tudo o que tenho que fazer é lançar uma amostra nessa área, uma amostra de áudio, e depois reproduzi-lo em um teclado midi. E é tudo bom para ir ou desenhar notas para alguém. Então essa é a principal coisa a fazer com o mais simples agora. Uma vez que fizermos isso, há muito mais que podemos fazer com ele, certo? Então, a fim de olhar para o que mais podemos fazer, vamos nos concentrar em um único arremesso. Ok, então se eu fizer isso, você sabe, eu posso obter um bom som e tal, mas se eu repetir uma única nota, ok, agora nós podemos meio que ouvir um pouco da nuance. Então vamos pensar sobre algumas dessas coisas que olhamos com a síntese porque muito disso funciona da mesma forma quando você está trabalhando com um sampler. A amostra é como o nosso oscilador, certo? A amostra é como o nosso oscilador, Na verdade, é muito parecido com o nosso oscilador. E uma vez que superamos isso, não há muita diferença entre o sintetizador e um sampler. Ainda queremos envelopes. Ainda queremos filtros. Hum, e todo o resto desse tipo de trabalho o mesmo, você sabe, nós ainda temos LFO está aqui em baixo, você sabe, ainda há um monte de coisas familiares aqui. Há um monte de coisas familiares aqui. Então, quando eu apenas ouvir a única nota, nós podemos ouvir que a primeira coisa que sai para mim é que o fim desta nota. O lançamento deste bilhete é um pouco sem graça, certo? É meio que para. Então, o que poderíamos fazer para ajudar isso? Bem, Bem, a primeira coisa que podemos fazer é ter esses diferentes com esses pontos de loop aqui. Certo? Então eu poderia me livrar desse espaço vazio empurrando este fim e no início também. Há um pouco de espaço vazio lá, e então eu poderia definir o laço do dedo do pé. Certo? Bem aqui. Então agora vai se repetir repetidamente enquanto eu segurar a nota. Ok, então eu tenho esse loop acontecendo agora, e eu tenho esse pequeno baque no meio. Então o que eu realmente preciso fazer é achar uma travessia zero aqui. Mas às vezes a maneira mais fácil de fazer isso é fazer o loop como muito menor. Então vamos tentar demais esses grupos. Não necessariamente, porém, mas eu estou mudando o tom dele fazendo isso, mas você pode obter alguns resultados realmente interessantes, na verdade, fazer certo é como loops super pequenos. Ah, certo. Ele meio que se transformou em um órgão porque, você sabe, é apenas uma espécie de usá-lo como um oscilador. Isso é meio interessante. Então poderíamos refinar isso e tentar fazer com que, hum, hum, afundar seja perfeito. Mas vamos chamar isso de bom por enquanto. No interesse do tempo, pareceremos mais disso em um minuto. , Está bem, agora que temos que podemos aumentar a nossa libertação, certo, porque vai estar em loop. Certo? Então, quando eu solto, ele desaparece, como um normal. Então ele continua em loop, mas a liberação vai puxar o volume ah, mais lento da mesma maneira que antes. O mesmo que eu poderia fazer com o ataque. Eu poderia tornar o ataque um pouco mais sutil ao aumentá-lo. Agora, nós temos, tipo, uma rampa em tão bonito ir. um Tenhoumfiltro aqui em baixo. Hum, eu poderia dar um pouco de ação. Talvez uma pequena residência, certo? É abrir o filtro de volta para que não o ouçamos muito. Estes controles aqui controlam as coisas. Eu estava me movendo manualmente na amostra. Então o ponto de partida eu posso ajustar o loop, como onde ele loops o comprimento do loop e um desvanecimento cruzado. Então vamos investigar que a cruz se desvanece um pouco aqui, está ? Porque esse desvanecimento cruzado é onde podemos nos livrar desse, hum som clicky do som ah repetindo Isso é um pouco melhor se apenas puxarmos nosso som aqui nosso comprimento aqui para que possamos obter um pouco mais dessa maneira Mais perto. Você pode ver como podemos refinar isso e acertar tudo. E era isso que queríamos, certo? Então poderíamos finesse isso e provavelmente chegar muito perto. Agora temos algumas outras guias aqui temos este 80 s são que já olhamos para quatro volume, mas aqui temos um 80 s são para o nosso filtro. Então, um envelope para o nosso filtro e um envelope para o nosso campo poderiam fazer o campo subir e descer ao longo do tempo se quiséssemos Ah, temos que ligá-lo para usá-lo. Então você tem a partir destes para usá-los? Mas temos um envelope de 80 s para filtro e pitch. Ah, nós podemos adicionar um LFO panorâmico aqui em baixo nós temos outro Ifo Ah, e um monte de configurações para ele. Consentimos que são onda, frequência de forma, seja em dores ou em nossa divisão da batida. Então, notas 16, etc, uma porcentagem de deslocamento de tempo da chave que está controlando isso para que possamos adicionar LFO e fazer todas essas coisas, essa configuração de dispersão que essas coisas, vimos em outro lugar. Este tipo de é como um tipo de som de coro tipo de, Ah, som de fase um pouco. É muito legal. Vamos fazer outra facada neste LFO. Se eu aplicá-lo aqui, vamos também aplicar ao volume. Então temos que ativá-lo, dar-lhe algumas configurações e, em seguida, aplicá-lo a qualquer uma das configurações aqui. Então aqui temos o filtro sendo controlado pelo LFO e o volume sendo controlado pelo LFO causa por que não? Certo, então agora temos essa coisa de rockin. Vamos fazer com que seja apenas filtro mais óbvio neste exemplo. Então é verdade. Então agora temos um sintetizador bem dinâmico, certo? Apenas a partir de ah, esta única amostra que originalmente soou como este direito? E agora estamos fazendo você saber que esse som é um pouco diferente, mas é certo. Tem muito caráter, também, também, e é bem interessante. Então, tudo a partir de uma única amostra, fizemos um sintetizador bem elaborado. A chave para lembrar com muitas dessas coisas é que a diferença entre um sampler e um sintetizador depois de passar o carregamento no sampler real são a amostra real é relativamente mínima, certo? , A amostra, o arquivo de áudio, isto é, amostra substitui o oscilador. Ah, mas uma vez que você faz isso, você está praticamente no mesmo tipo de sistema, certo? Então, um, em um sintetizador, você tem osciladores, filtros, envelopes, um amplificador e outras coisas. Neste amostrador, você tem a amostra e, em seguida, filtros, envelopes, amplificadores e algumas outras coisas, então funciona principalmente da mesma forma. É realmente apenas a amostra que funciona como o oscilador, e depois disso é um monte de coisas realmente familiares Agora ele pode ficar muito mais complicado uma vez que você tem várias amostras envolvidas, certo? É aí que as coisas começam a ficar um pouco mais complicadas, porque você tem que navegar por essas amostras e descobrir como Q amostras diferentes e em que situações, as diferentes amostras ficam fofas. Então é isso que vamos olhar em seguida quando olharmos para o amostrador, eu só quero apontar para outras pequenas coisas rápidas sobre mais simples apenas para evitar sua confusão futura. Uma coisa é que se você passar por algumas das predefinições aqui, como, se eu carregar, hum, vamos encontrar um bom exemplo. Uma coisa é que se você passar por algumas das predefinições aqui, como, se eu carregar, hum, Vamos em ambiente e evoluindo. Vamos dar uma olhada em um desses aleatórios. Agora vemos que isso está em um rack de instrumentos, e tudo bem, eu prometo. Promete? Promete. Nós vamos falar sobre o em breve, hum, mas aqui está o nosso mais simples e está no modo multi sample agora. Eu só disse que você não pode fazer várias amostras e mais simples, certo? Ah, e isso ainda é verdade. Ah, porque a palavra-chave nessa frase é que você gosta que você não pode dialogar multi samples de forma mais simples. Ah, mas um construído em Cannes. Então, algumas de suas predefinições têm essa coisa chamada modo multi sample. Mas até onde eu sei, você não pode realmente fazer um dispositivo ou um som ou qualquer tipo de configuração de forma mais simples usando várias amostras. Algumas das nossas predefinições tê-las, e a Mableton as criou. Mas não podemos fazê-las nós mesmos. Nós preferimos usar sampler, o que nos permite fazer isso facilmente. Se você queria pegar um remendo como este e separar as amostras individuais, você não pode fazer isso no Simpler. Mas você pode no sampler. Tudo que você tem que fazer é converter isso para ah sampler patch. Certo. Então precisamos de uma maneira de converter um patch mais simples em um remendo amostrador. Agora, isso fará mais sentido depois olharmos para o amostrador. Mas quero apontar agora porque seria estranho apontar mais tarde. Hum, basicamente o que você pode dio se você tem a versão completa de capaz de Se você tem um doce embutido você pode controlar clique aqui na barra de título e você pode ir para o Ah mais simples, e então tipo de um amostrador estreito. Converta isso para um remendo de amostra, que foi o que acabei de fazer. Certo. Então agora eu posso ver as amostras individuais. São todos estes aqui, certo? Então o que eu fiz foi, hum eu carrego um patch mais simples que tinha essa coisa multi-modo definido. Lembra-se? Você não pode fazer um que Ah um mais simples que está no modo multi, eu acho. Mas o que você pode fazer é pegar um desses e convertê-lo em um amostrador e depois trabalhar com as amostras individuais. Mas o que você pode fazer é pegar um desses e convertê-lo em um amostrador e depois trabalhar com E você poderia dizer, bem, por que não fazem isso? Por que eles não fazem todos os adesivos de amostras e não são mais simples e não nos confundem? E eu acho que a razão é que mais simples vem com as pequenas versões de um bilton não o capaz de doce, mas como capaz de iluminar nessas versões menores de um Bolton, você vai ficar mais simples, mas você não vai ter amostrador. Então eles queriam te dar um som legal. Então eles inventaram esse tipo de coisa multimodo, , mas ainda assim meio que seduzem você a obter a versão completa. Ah, nesse caso você conseguiria amostrador. Então eu acho que é por isso que o ar lá dentro, um sampler tão convertido. E agora estamos olhando para o sampler, o que nos leva ao nosso próximo vídeo quando vamos falar sobre sampler 26. Como usar o sampler: Está hora de falar sobre o sampler. Então eu vou carregar um sampler aqui, e ele vai carregar o padrão. Agora, o padrão está vazio, o que é perfeito, porque isso me dá a chance de percorrer algumas das características aqui. Então o que precisamos fazer é carregar uma amostra, mas não é tão simples desta vez. Há uma razão pela qual chamamos de “mais simples”. E chamamos este de “sampler “, certo? Um pouco mais complicado. Podemos usá-lo em uma espécie de, Ah, maneira relativamente simples de onde poderíamos arrastar. Ah, amostra aqui. Vamos um pouco com um arremesso aqui. Ótima. Vamos arrastar isso. Certo, agora temos uma amostra que parece ótima. Ah, vamos fazer uma nota para tocar aqui. Digamos que isso soa bem. E vamos arrastá-lo para ouvi-lo. Oh, meio longo. E vamos começar com isso. Ótima. Ok, agora, primeira coisa que podemos ver aqui, certo é que estamos dizendo para este arremesso ir longo, e não está tocando em quase tanto tempo, certo? Esta é uma das diferenças entre este sintetizador e uma amostra no sampler vai apenas reproduzir esse arquivo e ele vai transpô-lo para que possamos obter um tom mais alto ou um tom mais baixo direito. Ele pode tocá-lo mais rápido e mais lento e fazer o que tem. Thio tornou-se o tom certo, mas no final, ele ainda está tocando o arquivo agora. Então, a duração que definimos aqui não está realmente ligada diretamente ainda. som do Teoh. Então vamos voltar e olhar para o nosso amostrador aqui. Então, já vimos isso antes. Sabemos que podemos ajustar o ponto final, e isso é tudo o mesmo que mais simples quando eu desço o modo sustentado aqui. Sabemos que podemos ajustar o ponto final, Isto é o que vimos de forma mais simples, mas é feito um pouco diferente. Vamos ajustar este modo sustentado para que ele faça loops para a direita. Mas está looping e parando porque se eu for e olhar para a minha mini nota agora, vai durar porque está em loop até que seja feito na mini nota, certo? Então nós poderíamos tentar fazer isso um pouco mais suave ajustando o desvanecimento cruzado o ponto final do loop de início do loop, você sabe, encontrando o local certo em todas essas configurações, e isso pode ser ok. Hum, isso pode nos pegar. Eles vão parar com isso por um minuto. Hum, para que pudesse deixar o loop um pouco mais suave. Outra coisa que podemos fazer aqui é como um loop de bumerangue onde em vez de jogar do começo ao fim, começo ao fim, começo ao fim um monte de vezes o loop de bumerangue vai jogar do começo ao fim. E depois do fim ao início e depois do início ao fim e ao início. Então vamos para frente e para trás e para trás e para frente. Às vezes isso pode fazer de você um loop mais suave, dependendo do que você está fazendo. Hum, então vale a pena experimentar com isso. Certo, então vamos voltar ao modo normal de looping. E o que eu realmente quero entrar em algumas dessas coisas extras aqui em cima porque nós olhamos para um monte de, hum, mais simples. Então, o que torna o amostrador diferente? Então, uma coisa que eu quero dizer imediatamente que eu não acho que nós conversamos sobre o sampler é este negócio chave de rota aqui em baixo? Agora, isto é importante. Porque isso significa que é um pouco difícil de explicar. Então, Então, tenha paciência comigo por um minuto. Então o amostrador não sabe qual é o tom nosso audiófilo original que nós drogamos lá são amostras originais O que está certo, mas é importante que ele saiba disso. Ah, porque de que outra forma saberia tocar o tom certo quando eu toco no teclado? Ou quando eu faço isso aqui em cima, por exemplo, , quando eu digo quando eu olho para aqui, então eu tenho o bilhete f escrito certo? Essa é a nota que está tocando quando eu toco. Então, como é que ele sabe tocar um F? Eu dou um arquivo de áudio, e ele não pode apenas dizer, Oh, eu vou fazê-lo o suficiente. Tudo o que realmente sabe é a posição relativa. Ele só sabe como jogá-lo mais rápido para que ele possa tocá-lo até o novo pitch ou para baixo para o novo pitch ou o que ele tem que fazer para fazer esse pitch para que assim que nós temos que dizer qual é o tom da amostra original? Então é aí que dizemos. Aqui, vê? Três. A amostra original foi C 5. Vamos ver se levamos isso lá atrás. Então, o que estamos ouvindo quando eu tocar C 3 aqui, eu estou ouvindo em duas oitavas muito altas. Então, quando eu disse isso para C 5 agora eu jogo C 3. Estamos ouvindo o arremesso correto. Se eu jogar c cinco Bem, aqui, qual é a amostra original? Certo, então você é o original. Essa é a amostra original. Aqui estou eu tocando a chave C 5, certo? É a mesma coisa que significa que a chave raiz está definida corretamente, certo? Então isso significa que agora, se eu jogar um d cinco certo, como um passo acima, ele sabe como fazer esse arremesso corretamente. Se você não definir a sua chave raiz, corrija, então todos os arremessos que você joga no teclado ou você pede a um integrado para jogar aqui não serão precisos ali mesmo. Vai estar desligado porque não definimos a chave de rota corretamente. Vai ser desligado. Então, cuidado com isso agora. Este Onley realmente importa significativamente quando se trata de, hum, sons arremessados. Se você está fazendo bateria e outras coisas, isso importa menos. Ainda pode importar, porque se você está carregando umtambor Ah, você ainda pode controlar até certo ponto o tom dos romanos enlaçados menos arremesso e mais frequência. porque se você está carregando um tambor Ah, você ainda pode controlar até certo ponto o tom dos romanos enlaçados menos arremesso e mais Mas ainda queremos ter certeza de que Ah, você sabe, quando subimos, ele sobe e quando nós descemos, ele vai cair, que quase sempre vai acontecer. Mas, hum, você pode obter um pouco mais de flexibilidade se você ajustar a nota raiz a chave raiz. Então, cuidado com a chave raiz. Realmente importa quando você está fazendo coisas lançadas, e isso só importa um pouco quando você está fazendo coisas não lançadas. Então cuidado com isso. Ok, aqui está o que eu quero fazer. Ah. Próximo. Eu quero passar por algumas dessas outras configurações aqui em cima, e então isso é coisa própria. Vamos dedicar um outro vídeo porque é um pouco mais complicado. Então vamos para o oscilador de passo. Certo, então o que temos aqui? O oscilador aqui está meio que em pé para o amostrador. Então o que realmente estamos fazendo aqui é que estamos trabalhando com que 80 s estão envolvendo o ataque que a Decadência sofreu. Envelope de liberação como se relaciona com a nossa amostra. Certo. Então podemos ligar isso. Também temos um envelope aqui para podermos ajustar o tom ao longo do tempo. Agora você vai notar que este é um tipo de configuração e a razão pela qual ele está configurado é para que possamos ir para baixo, certo? Este é o arremesso inicial. Podemos ter o arremesso para cima e depois para baixo se quisermos Teoh. Oh, vamos definir uma quantia aqui. Caminho certo? Então agora temos esse envelope acontecendo, que é bastante ridículo. Então vamos nos livrar disso. Certo, Certo, vamos ver alguns dos nossos filtros. Coisas muito familiares aqui, certo? Aqui está o nosso filtro. Aqui é a nossa residência, certo? Isso é o que os residentes fazem. Aqui está o nosso envelope de filtro para que possamos ter o filtro aberto e fechado ao longo do tempo. Está bem? E vamos olhar para a modulação aqui. Temos algumas coisas de modulação auxiliar. Então, este é basicamente um envelope grátis. É como fazer o que você quiser com o envelope para que possamos definir um envelope, e então podemos dizer o que ele queria para Dio. E nós concordamos com esses parâmetros para que possamos ter esse controle de envelope, você sabe, você sabe, arremesso, amostra compensada. Você pode fazer algumas coisas realmente selvagens aqui. Certo. Hum, eu acredito que você pode até mesmo. Sim, como a quantidade de envelope de filtro como você pode controlar o envelope de filtro este envelope com este envelope, certo? É meio louco, mas você pode fazer isso, , e fazer algumas coisas realmente complicadas. Assim você poderia obter alguns, tipo, legal, tipo, tipo, tipo de ritmos para emergir com isso. Então há muito que você pode fazer com isso. Hum e então nós temos três LF direito para que possamos ligar LFO. Podemos configurá-lo com as coisas que queremos fazer, e então podemos aplicá-lo a coisas diferentes. Então, como este, vemos que temos as mesmas configurações de Abie e podemos aplicá-lo para fazer um monte de coisas, incluindo modular lfo um com LFO dois, certo? Então é meio que ah, muito divertido. Um monte de coisas que você pode fazer. Ah, com isso e obviamente 1/3 LFO agora na guia midi aqui podemos fazer alguns redirecionamento midi básico e isso é tudo um pouco dependente Seu teclado no que você pode fazer com isso ? Na verdade, eu não passo muito tempo aqui, então, hum, é um tipo de coisa avançada, mas você pode conferir. Hum, veja o que você acha disso. Brincar com ele. Vamos voltar à amostra aqui. Então esses são os nossos principais controles. Um monte de coisas realmente familiares aqui em baixo, certo? Ah, amostra. Podemos arrastar-nos aqui. Algumas configurações de arremesso. , Envelopes de filtro, uma atribuição adicional de ervas, envelope auxiliar e três LFO é que podemos usar. Legal. Agora vamos falar sobre este botão é próprio. Vamos começar um novo vídeo e depois vamos falar sobre zonas. E o que realmente vamos estar falando era de propriedade é falar de várias amostras, então vamos ver o próximo vídeo. 27. Sampler e zonase para as zonas: Certo, digamos que queríamos criar um amostrador que tivesse várias amostras diferentes. Certo, por exemplo, por exemplo, um kit de bateria. Você queria dar um chute A armadilha. Ah, chapéu alto nele. Certo. Isso deve ser algo muito fácil, fácil de fazer. E ainda com mais simples e com amostra ou nós realmente não discutimos como você poderia fazer exatamente isso. Então é aí que as zonas entram em jogo quando queremos manter as múltiplas amostras em nosso amostrador ah . Agora, isso tem outro propósito para, hum quando você compra uma biblioteca de amostras ou até mesmo criar sua própria biblioteca de amostras. Digamos que você compre como, ah, como um piano de ponta. Digamos que você compre como, ah, Certo. Então você vai comprar um som de piano de alto nível. Não vai ser o caso de alguém sentar com uma gravação montada. Eles têm um pequeno equipamento de gravação e sentaram-se em um piano muito bom, e eles foram gravados, você sabe, Middle C. E então eles colocaram isso em um sampler e apenas deixaram o sampler transpor todo o caminho Sobe o piano e desce o piano. Isso não vai acontecer porque quando chegares ao topo do piano. Se você apenas apontar o meio C, não soa como um piano. Parece mesmo falso e tolo. A mesma coisa se você descer, soa falso e tolo. Então o que eles realmente vão fazer, hum, é que eles podem gravar C do meio e então pode gravar AH, algumas notas mais altas e algumas, sem pneu e algumas notas mais altas. Talvez não todas as notas, mas eles vão configurar o amostrador para que haja cada par de notas. Estávamos usando uma nova amostra. Assim, à medida que você se move para cima e para baixo, você ainda tem essas amostras realmente precisas, porque cada uma é Onley sendo transposta um pouco para a direita. Essa é a chave. Hum, você vai ter um som mais preciso se você está apenas transpondo cada som um pouco agora. Você poderia construir uma amostra que usasse essa amostra de cada nota do piano, e você poderia até ir um passo mais longe do que isso. Isto é o que estou prestes a mostrar-te. Você poderia construir um sampler que usasse cada nota do piano e depois gravá-lo novamente para fazer cada nota do piano silenciosamente e muito alto. Então agora você tem cada nota do piano três vezes, certo? E como você toca no teclado. Você pode configurar isso para que ele escolha qual amostra jogar com base não apenas em qual tom você tocou no teclado ou na faixa, mas também em quão alto você tocou, certo? Então vamos dar uma olhada agora. Mais cedo, clique na zona, e nós vamos ter esta nova janela legal aqui em cima. Certo? Então eu ainda tenho a minha única amostra que eu drogo aqui. Isto é aquele derretimento ácido. Experimente as drogas que estão aparecendo aqui. Ah, certo. Então esta é uma zona, certo? E aqui está. Então o que estamos vendo aqui é que eu tenho este botão de tecla selecionado. Vamos olhar para esses dois em um minuto, mas KIIS selecionou, e então eu tenho essa linha verde, então estou olhando para a informação chave. Então a chave é como ah, capaz ou como sampler vai decidir qual amostra usar. Certo. , Baseado em qual chave você tocou,então aqui eu tenho esse bloco verde indo da nota mais alta para a nota mais baixa. Então isso significa que basicamente foi não importa o quê. Não, o que eu toco jogar esta amostra bem em toda esta gama. Eu poderia encurtá-lo apenas pairando sobre o final dele, puxando na mesma coisa do outro lado. Agora, eu estou dizendo, sempre que eu tocar uma nota neste intervalo, use esta amostra. Se eu não tocar uma nota neste intervalo, não use esta amostra. Certo? Por isso, agora não vamos conseguir nada. Então agora eu estou tocando aquela nota que está iluminando vermelho. Então, agora há aquele bilhete. Ah, nada, certo, porque não há nenhuma amostra lá. E daí se eu quiser outra amostra? Vamos fazer algo de verdade. Vá. Isso fluiu aquela amostra. Ok, agora eu só coloquei essa amostra na janela da zona aqui e agora podemos ver aqui que está aqui em baixo. Então, quando eu clicar aqui em cima, toda essa informação agora está falando sobre minha amostra de fusão de ácido. Eu clico aqui agora está tudo falando sobre minha amostra de encontro ambiente. Certo? Então, tenha todos os novos parâmetros e procure uma zona totalmente nova. Então vamos assim. Vamos fazer isso direito. Então, agora, quando eu tocar isso? - Não. Uh uh. Estou na amostra de fusão de ácido ainda nela. Ainda está nele. Agora, acabei de saltar a minha nova amostra. Certo. E por que houve um salto tão grande no campo? A razão foi a minha chave ah, raiz para esta nova amostra não está definida corretamente. Então peguei um C 4. Então vamos mudar isso para um C 4, ver se isso ajuda. Isso ainda é muito estranho. Estou usandoamostras muito diferentes aqui, e eles estão fora por um ativo. Estou usando , amostras muito diferentes aqui, Então, Então, o que eu deveria fazer é definir isso para C 5 e ver se ainda é bem estranho. Então eu estou usando amostras muito diferentes. Mas sabes que mais? Vamos fazer isso corretamente. Eu vou selecionar um, e eu vou apertar a tecla delete. Eu vou usar este encontro Ambien porque eu tenho seis amostras diferentes do mesmo serviço, ou aqui. Certo. Então ele vai comer esse também. E não tenho amostras. Alguém que Lodin Ambien encontra Veja um. Agora, eu tenho sorte aqui que o nome da amostra tem a nota raiz nele. É o que diz, veja um. Então eu só tenho que ir aqui e definir a chave raiz para ver uma. Ok, então agora eu tenho tudo em todo o teclado. Agora vamos pegar o próximo e ser o encontro. C dois definir minha chave raiz para ver. Está bem, faz outra. Ambien encontro C três, o padrão de C três. Então, um certo. C 4 definiu a minha rota. PTC para lá vamos nós. C 5 definiu a chave do meu quarto para C 5 e mais um C 6 gritando alto set. Marie Key. Peguei-o. Está bem. Agora, teoricamente, quando eu tocar todas essas notas, eu vou estar tocando o tom correto. No entanto, eu não fiz um passo muito importante. Eu não defini minhas zonas corretamente porque o que vai acontecer aqui é que sempre que eu tocar qualquer nota, todos os seis ar vão tocar. Vamos tentar. Eles são transpostos corretamente porque eu defini minhas anotações de rota. Tudo bem, mas estou tocando seis arquivos de áudio agora. Cada um destes. Eles não parecem terríveis porque estão transpostos, , mas não estou jogando com precisão esse sentido, então vamos fazer isso. Digamos que eu vou apenas olhar para isso e definir este para estar aqui e vamos apenas fazer isso e fazer aquilo. Você sabe o que? Há uma de maneira rápidadecontornar isto. Eu poderia apenas, ah, controlar clicar nesta janela e dizer distribuir intervalos igualmente e isso apenas espalha tudo igualmente, que é muito bom para os meus propósitos aqui. Então agora está soando muito bem, certo? Parece ótimo. Então estou muito feliz com isso. Eu poderia passar por aqui e ajustar todos os tipos de parâmetros para cada um destes se eu quisesse quisesse, mas quer saber? Percebo algo que aconteceu quando distribuí faixas igualmente. Perdi minha chave raiz. Por alguma razão, eu acho que o que eu deveria fazer era distribuir intervalos em torno da chave raiz. E se eu pudesse desfazer? Sim, eu posso. Vamos fazer isso. Distribuir intervalos em torno da chave raiz. Isso deve manter minha chave raiz. Correto? Sim, parece que sim. Ah, agora estamos ainda melhores. Então cuidado com isso. Então o que aconteceu foi que eu disse, distribua faixas igualmente e por toda a minha nota raiz e espalhe tudo. Eu não sabia que isso aconteceria, na verdade, então tenha cuidado. Neste intervalo de distribuição em torno da chave raiz. O que? Está fazendo é definir a rota para ser o lugar certo e então transpondo apropriadamente a partir daí. Ok, então isso é com a chave agora. Além disso, você sabe, eu poderia sozinho um. Eu poderia silenciar uma das zonas, se eu quisesse. E isso é tudo ótimo. Algumas outras coisas antes de deixarmos a chave. Posso me sobrepor como você viu há um minuto. Então, agora, se eu tocar uma dessas notas Ah, eu não posso chegar até lá embaixo porque eu estou muito estranho no meu quarto agora no meu estúdio aqui. Hum, mas eu posso me sobrepor se eu quiser. Quando eu tocar uma dessas notas, eu vou estar tocando as duas agora, se eu quiser fazer algo realmente legal e nós vamos Seymour coisas como esta em um minuto, você vê essa pequena linha lá em cima? Eu poderia pegar essa linha e fazer isso, e então eu poderia fazer a mesma coisa na próxima. Você vê o que está acontecendo aqui? Isto é muito, muito fixe. O que está acontecendo é que quando eu tocar qualquer uma dessas notas, eu vou realmente desvanecer-me entre as amostras, então quando eu toquei esta nota bem aqui. Vou ouvir principalmente a 2ª amostra, mas um pouco da 1ª 1 aqui. Vou ouvir principalmente o 1º em um pouco do 2º 1, então vou cruzar entre eles, certo? É muito esperta, então você pode fazer isso por todo o lado se quiser. Agora, vamos ver a velocidade. Então, quando eu clico sua guia de velocidade, nós temos uma coisa semelhante e está tudo ligado o tempo todo. E tudo bem, porque o que isto está a dizer é que o quanto apertei a nota, certo? o que isto está a dizer é que o quanto apertei a nota, Está dizendo: “Sempre use”. Então este é o meu alcance de velocidade, certo? Então este é o meu alcance de velocidade, Então a velocidade é o quanto pressionei a nota, e isso é o mais silencioso possível e o mais alto possível, certo? Então, neste caso, está dizendo, sempre use todos eles para velocidade, e tudo bem, porque a chave só vai deixar alguns jogar em certos momentos, certo, porque eles trabalhar em conjunto chave e velocidade. Mas se eu tivesse algo preparado para usar como esta amostra só deveria acontecer quando estiver quieto, e esta só deveria acontecer quando estiver barulhento. Eu poderia fazer isso. Certo. Então agora eu só vou acionar esta amostra quando eu tocar muito alto e nesta faixa. Certo? Então eu posso fazer coisas realmente dinâmicas aqui. Posso fazer muitas coisas diferentes. Com as zonas. Vamos ver o último aqui. Mais 01 coisa. Também temos esse negócio de “cross fade” aqui, então podemos fazer isso. Poderíamos fazer a cruz desvanecendo na velocidade também enfraquecer. Diga, deixe isso acontecer assim e você pode fazer algum design de som realmente selvagem com apenas fazendo esse tipo de desvanecimento cruzado de amostras com base em como você joga pode construir isso realmente incrível. Instrumentos. Certo, vamos ver a seleção. Selecionar é outro. Certo? Então nós temos um alcance de 0 a 17 Agora o que isso está procurando onde este olhou para nossa chave e decidiu qual amostra jogar. Baseado no que Kiwi tocou Este decidiu que amostra jogar baseado no que Ah, a velocidade era ou quão difícil tocamos A chave. Este decide qual amostra jogar com base em onde este pequeno Linus laranja e nós podemos clicar e arrastar sobre isso. Agora, por que você iria querer fazer isso? A razão pode ser isso. Bem, primeiro de tudo, você poderia atribuir isso para ser controlado por algum tipo de discagem física que você tem. Certo? Vamos falar sobre isso na próxima aula. Ah, usando controladores físicos. Mas podemos atribuir isso a um discagem. E eu poderia dizer que eu poderia preparar um sampler que quando o mostrador for deixado Ah, eu estou em um piano. E quando o dia estava certo, eu estava em um órgão, sabe? E talvez em todos os lugares no meio. Nesse mostrador, estou a desvanecer-me entre um piano e um órgão. Quão selvagem isso seria? Sabe, você poderia fazer todo tipo de coisas divertidas. Então, Então, é isso que temos aqui. A área de seleção. Então, o que as amostras acontecem depende de onde isso está. Poderíamos carregar quantas amostras quisermos aqui, contanto que o seu computador possa aguentar. Eu vi muita coisa, você sabe, eu vi 228. Ah, isso não seria terrivelmente surpreendente para mim. Ok, então lá vai você. Sampler, certo? Tipo super poderoso. Muita coisa que podemos fazer com este parâmetro. Então, se você quiser se livrar dessa janela grande aparecer, basta apertar seu próprio botão novamente aqui em baixo . E agora estamos de volta a olhar para uma única amostra. Podemos limpar nossas amostras. Ah, a propósito, se não quisermos abrir isto, mas ainda queremos acesso a todas as nossas amostras. Aqui está uma lista de todas as amostras carregadas neste amostrador em particular. Certo. E eu posso enfileirar os diferentes rolando por esta lista. Legal. Então divirta-se com isso. Há toneladas que você pode fazer. Explore essa área de zonas, construa alguns sons e, ah, faça algumas das suas próprias amostras. Ah, você pode fazer coisas assim. Pacotes finos de amostras como este no capaz de biblioteca, você pode encontrar alguns, mas se você quiser encontrar um pouco mais, vá para uma organização de ponto de som livre e apenas procure amostras. Você pode encontrar pessoas que construíram, você sabe, pianos e todo tipo de coisas. Hum, muito legal 28. Biblioteca de sampler: Ok, antes de deixarmos o amostrador, um, você realmente deve olhar para uma predefinição para que possamos ver como uma se parece quando tudo estiver montado . Agora, vou carregar um particularmente nojento aqui. Só que podemos ver um exemplo realmente extremo de muitas amostras sendo usadas. Então eu tenho aqui, uh, em meus pacotes, eu baixei as 10 cordas orquestrais capazes, que é realmente um bom pacote de cordas de orquestra. Então isso tem nele um monte de samplers. Na verdade, são mais simples, mas chegarei a isso em um segundo. Então aqui está uma string em algumas coisas é um conjunto de cordas muito bom, muito realista. Se for muito realista , , provavelmente tem muitas amostras, então carregue isso. Ok, então aqui está o que vemos aqui. Vemos que estavam em um rack de instrumentos, o qual prometo que falaremos em breve. Sei que já disse isso umas 100 vezes, mas prometo, prometo? Promete. Vai acontecer em breve. Hum , vai ser ótimo. E aqui temos um mais simples no modo multi amostra. Certo. Então nós conversamos sobre isso e sabemos que podemos converter isso em um sampler por controle, clicando no cabeçalho e dizendo Simpler para sampler, que eu preciso para dio se eu quiser ver as amostras individuais as zonas individuais. Certo. Então vamos fazer isso. Certo, temos 300amostras nessa coisa, então vamos ver nossas zonas. Vamos ver se consigo fazer isto bom e grande para nós. Lá vamos nós. Ok, então agora se eu rolar para baixo, olhe para minhas amostras aqui. Tantas amostras. Então eu estou olhando para os parâmetros chave agora, então vamos olhar apenas para estes primeiros casais aqui. Vamos olhar só para estes por um minuto. Todos eles têm o mesmo tom selecionado. Certo? Então temos 123456amostras diferentes que estão sendo acionadas pelo mesmo tom. Então, o que isso nos diz? Isso nos diz que provavelmente há, ah, parâmetro de velocidade para os mesmos seis. Então vamos olhar para a velocidade para aqueles 1º 6 e lá nós temos isso direito. Este é o quieto. Este é o mais alto. Um pouco mais alto, um pouco mais alto, um pouco mais alto e o mais alto possível. Então esses seis têm seu parâmetro de velocidade. Agora, se nós rolar para baixo provavelmente vai ver este padrão, você sabe, todo o caminho através dele, você sabe, ou um padrão realmente semelhante. Então, há muitos desses padrões agora. Se olharmos para nossa seleção, nosso seletor, botão, o que pensamos que vamos ver, eu acho que eu realmente não olhei para isso, mas eu não acho que nós vamos ver nada. Sim, e nós não, porque todos estes são exatamente os mesmos indo todo o caminho para baixo. Não há nada no seletor agora. Isso está tudo bem. Não precisa usar os três. Você nem tem que se acostumar, você sabe, apenas usar a chave é muito bom. Mas cada uma dessas amostras foi projetada para jogar em Onley. Uma nota, certo. Só uma nota e temos seis deles. Queimar nota. Então isso é um monte de amostras. Então esses amostradores podem ficar muito robustos. Pode haver muita coisa neles, sabe? Eu tenho seis notas, alegre e configurações de velocidade para cada chave. Este é um amostrador muito , denso, certo? Muita coisa acontecendo aqui, mas é por isso que parece muito bom . É uma boa biblioteca de orquestra porque há todas aquelas amostras para escolher . Eso os amostradores de alta qualidade tendem a ter mais amostras neles, mas deixe-me apenas qualificar isso muito rápido. Digamos que os amostradores de alta qualidade é o que eu acabei de dizer. Mas eu deveria ter dito bibliotecas de amostras. O sampler é apenas o software que reproduz todos eles. As bibliotecas de exemplo que têm muitas amostras tendem a ser as de maior qualidade. Certo, Certo, isso é ótimo. Então vamos deixar o sampler agora. Espero que entenda. Espero que entenda a área das zonas e tudo o que puder fazer com isso e vamos seguir em frente . 29. Visão geral de faixas de instrumentos: Então finalmente, por fim, por muito tempo, eu tenho prometido que estaríamos olhando para racks e aqui estamos nós. Vamos começar a falar sobre racks de que não foi muito tedioso para chegar aqui. Espero que faça jus à expectativa, porque tenho feito isso parecer uma coisa incrível. E, hum, eu acho que eles são. Então, quando você descreve capaz de viver para as pessoas quando eu descrevo capaz de viver para as pessoas uma das coisas que você sabe quando eu digo, como, o que torna capaz de ser único, o que torna isso diferente do que você sabe? Ah, Pro Tools Lógica, FL Studio, qualquer um dos outros Há algumas coisas que eu digo, hum, hum, eu digo que eu digo vista de sessão faz com que seja exclusivo para esses programas. O Max ao vivo torna-o único para esses programas. Isso é algo que ainda não vimos. Mas nós vamos, na última aula de toda essa Síria é totalmente dedicada. , hum Vida extra, hum, , e racks, racks é algo que o torna realmente único. Ah, e é muito poderoso. Há algumas outras coisas, obviamente que o tornam realmente único. Mas essas são as três coisas que realmente filtram para o topo, hum, como as coisas mais únicas. Então, o que é um rack? Vamos apenas mergulhar e olhar para um rack de instrumentos porque estamos falando de instrumentos agora. Portanto, existem três tipos diferentes de racks. Existem racks de instrumentos, há racks de tambor e há racks de efeito. Sem racks de efeito, ou eu conhecia um dos meus favoritos, mas estamos falando de instrumentos agora, então vamos falar de um rack de instrumentos. Agora eu vou arrastar, ou eu vou apenas criar um rack de instrumentos vazio. E é assim que parece. Não muito. Certo. As prateleiras estão de certa forma. Ah, grupo lá, ali. Sério, como um grupo de instrumentos neste caso, , porque estamos falando de rack de instrumentos, então vou me concentrar em prateleiras instantâneas. Não vou falar de tambores ou racks de efeitos de áudio agora, , só para você, para não confundir. Então isto é uma prateleira de instrumentos, certo? Parece bem simples. Não tem muita coisa acontecendo. Então, quando eu agrupo as coisas como, vamos ver as faixas aqui, certo? Como fãs de Aiken juntos, eu posso selecionar várias faixas clicando , em Shift, e eu posso pressionar o comando G direito. E eu posso colocá-los em um grupo. Certo. Então agora eu posso esconder todo esse grupo de coisas, e eu posso aplicar efeitos para todo o grupo se eu quiser. Posso fazer muitas coisas porque o grupo deles me dá muitas vantagens, certo? Vou livrar-me disso e voltar para cá. Agora, eu poderia fazer a mesma coisa com instrumentos, e isso é o que é, tipo, totalmente louco. Então vamos nos livrar disso por um minuto, ok? Então, se eu quiser um instrumento de loden, vou carregar este análogo nesta pista. Ok? Então eu tenho uma faixa, sem rack, sem rack de instrumentos, nada. Apenas um análogo antigo normal. Ok, então tudo está funcionando normal. Agora, se eu quisesse ter dois instrumentos nisto? Um Bilton não quer que eu tenha dois instrumentos. Hum, porque ele vai dizer o que está fazendo som? Como faço para escolher qual instrumento faz som Todas essas coisas. Há escolhas a serem feitas se tivermos dois instrumentos no caminho certo. Certo. Então, a maneira como fazemos isso é usar um rack e rack de instrumentos para que eu possa realmente transformar isso nele. Cremalheira de instrumentos, agrupando-o literalmente. Comando G. Se eu pressionar o comando G, aqui é o Iraque. A única coisa que mudou é que vemos isto aqui e isto aqui fora. É basicamente um recipiente para aquele instrumento, certo? Como se tivesse aparecido um contentor à volta dele. Então vamos abrir agora. Temos estes botões aqui. Vamos ver o que está aqui. Vamos fazer. Eu poderia fechar isso, e isso é tudo que eu veria. Então, este de baixo mostra-nos o dispositivo, certo? O dispositivo que estamos olhando neste caso, é analógico. Isso é fixe. Vamos ver este botão aqui. Este é o botão macro. Agora isto é selvagem. OK, então, hum, nós podemos fazer muito com este botão macro, e eu vou orientá-lo através da programação deste botão macro em apenas um minuto. Mas eu só quero olhar para a interface principal para um rack de instrumentos primeiro. Então vamos dar uma olhada aqui. Agora. Estamos começando a ver o que chamamos de correntes. Ok? Então as correntes são onde essa escolha entra. Agora. Vimos algo muito parecido com correntes. Apenas um minuto atrás e estamos olhando para o amostrador. Certo. Hum, essas coisas aqui em cima podem parecer familiares. Corrente de velocidade. Lembra dessa coisinha laranja? Não chamávamos de cadeia antes, mas chamávamos de seletor antes, mas parecia bem parecido, certo? E essas coisas, todas essas coisas, elas parecem muito parecidas com o nosso amostrador. Certo? E lembre-se no nosso amostrador, o que estávamos escolhendo? Estávamos escolhendo quando o amostrador deveria decidir qual amostra usar. E agora podemos usá-lo para dizer: Que instrumento ele deve usar? Certo. Então eu posso dizer, com base em que chave eu toco, que instrumento ele deve usar por ter vários instrumentos lá dentro. Então, confira. Vamos fazer isto. Aqui está o meu análogo. Então eu clico nisso e aqui fora, eu vejo o meu análogo. Vamos adicionar outra coisa, vamos jogar um operador lá dentro. Vai arrastá-lo até aqui. Agora eu tenho um operador. Então, cada um desses ar chamado cadeias. Então nesta cadeia, eu tenho um operador, e nesta cadeia, eu não tenho analógico. Vamos fazer mais uma. Vamos adicionar um amostrador. Oi, aqui. Tenho uma amostra aqui. Tenho um operador aqui. Eu tenho um análogo. Agora que o amostrador está vazio. Vamos nos livrar dessa amostra ou e vamos carregar em uma predefinição Vamos fazer eu não sei pad. Aí está o meu velho amigo Galactic Pad. Ok, agora temos três sintetizadores diferentes. Bonito para cima. Agora, a chave está pronta para ser a mesma, certo? Então, quando eu tocar uma nota, qualquer nota, eu vou ouvir todos os três no tema. Certo. Então aí está. São todos os três. Tudo de uma vez. Agora, aqui está o que eu posso fazer apenas no nível da superfície. A primeira coisa que eu posso dio é que eu posso passar por um volumes ajustados para cada um. Posso dizer que talvez eu queira que este análogo seja um operador um pouco mais silencioso, ainda mais silencioso, e vamos deixar essa almofada galáctica brilhar. Vamos puxá-lo de volta. Só um cabelo. Agora, eu já projetei um som bem denso, certo? Eu tenho três instrumentos diferentes contribuindo para a coisa do som. Tem muita coisa acontecendo nesse som. E se eu quisesse torná-lo ainda mais dinâmico? Eu posso escolher. Meu alcance é como antes, então eu poderia dizer quando estamos na faixa baixa. Eu só quero ouvir o operador ou o analógico na faixa média. Eu só quero ouvir telefonista. E na gama alta. Quero ouvir este bloco galáctico. Então, quando estou aqui embaixo, estou ouvindo o Operador. E agora estou ouvindo Ah, almofada galáctica. Hum, então isso é legal, certo? Eu poderia fazer por algo assim. Talvez eu queira ajustar esses volumes para que fiquem um pouco mais equilibrados. Então eu poderia fazer um instrumento que faz isso, mas vamos ficar ainda mais estranhos com ele. Então eu poderia fazer um instrumento que faz isso, Vamos assim. Você consegue adivinhar o que eu vou fazer em um desvanecimento cruzado entre instrumentos? Só estou pegando um barzinho no topo. Então o que está acontecendo agora é que estou cruzando entre instrumentos, certo? Então eles vão entrar e sair. Então, quando eu toco aquele, ele é muito baixo, eu só vou aqui o, hum, analógico. Certo. Então, à medida que eu subir, eu vou aqui cada vez menos do analógico e mais e mais do operador. E então enquanto eu continuo subindo, eu vou aqui cada vez menos do operador e mais e mais do bloco galáctico, certo? Isso é uma loucura agora, eu não tenho um teclado configurado que tem toda a gama. Então, realmente, para demonstrar isso, deixe-me criar um clipe MIDI que tem algumas notas muito baixas nele. E vamos fazer com que eu tentassepassar por tentasse uma escala inteira o mais rápido que eu puder, então eu vou pegar essa duplicação na oitava, e eu vou pular entre oitavas minhas sociedades. Eu posso ir. Ok, vamos definir o comprimento do meu loop para incluir tudo o que eu fiz lá. Ok, então parece muito bom. Então agora vamos ouvir toda a gama deste instrumento lançando este clipe. Certo? Então eu tenho um instrumento bastante expressivo. Agora, eu também posso controlar a panning. Posso dizer que quero que o meu analógico esteja bem e que o meu bloco galáctico fique à esquerda, e então talvez eu deixe o operador no meio. Pode ser um som fixe. Vamos ouvi-lo. Ok. Bastante interessante. Eu viaio. Posso sossegar cada instrumento, se quiser, e vou para lá. um Tenha em mente que sempre que eu clicar em qualquerumdesses, eu ainda tenho todos os parâmetros do meu instrumento que eu posso ajustar, certo? Tenha em mente que sempre que eu clicar em qualquerumdesses, eu ainda tenho todos os parâmetros do meu instrumento que eu posso ajustar, Tudo ainda funciona. Então eu tenho vários instrumentos e eu estou desaparecendo entre eles e controlando. Ah, quando eles ah lançar direito Quando? Quando estão em uso. Basicamente, vamos redefinir o meu panning para que eu não fique confuso com lattes. Uma última coisa na área da cadeia aqui nesta primeira área da cadeia é que podemos sempre renomear assim como podemos renomear tudo para que possamos chamar isso. Uma última coisa na área da cadeia aqui nesta primeira área da cadeia é que podemos sempre renomear assim Ah, você acabou de acertar no novo comando. Vamos chamar isso de brilhante. Vamos chamar isso de ... Isso também é brilhante. Vamos chamar isso de médio alcance e vamos chamar isso de alto. Vá para cima. Então agora nós temos tudo configurado para que possamos acompanhar as coisas um pouco. Ah, mais fácil. E vocês notarão que esse tipo de coisa nova se eu for até minha pista que tem meu rack de instrumentos nele pode realmente abrir isso. E olha para isso. Há os meus dispositivos para cada corrente. Eu tenho meus próprios dispositivos, então eu não posso colocar conteúdo nele, certo, certo, porque o conteúdo tem que ir aqui porque nós estamos controlando todos eles de uma vez. mas ainda posso ter algum controle de nível. Eu ainda posso ter, você sabe, algum tipo de controle minúcia nesta janela aqui. Certo, vamos ver o controle de velocidade. Então isso funciona da mesma forma que antes, certo? Então eu posso determinar onde as velocidades acontecem. Se eu tocar alto, podemos mudar para um sintetizador diferente, certo? Como se isso fosse totalmente selvagem. Hum, então você tem um sintetizador que é um piano quando você está tocando quieto e um órgão quando você está tocando alto ou uma orquestra quando você está tocando quieto e um conjunto de percussão quando você está tocando alto, você pode Facilmente fazer isso direito. OK, agora vamos olhar para esta corrente. É aqui que as coisas ficam realmente interessantes. Hum, agora nós olhamos para isso antes naquele seletor e para cima. Então o que podemos fazer aqui é dizer, uh, é difícil de ver aqui, mas há uma zona como as outras zonas para cada uma aqui. Mas eles só têm um lá apenas no zero agora. Então, se eu acertar minha boca, eu posso arrastar isso para fora e vamos fazer isso para todos os três, só para ver um pouco melhor caso e eu tenho todos os três. Então eu poderia fazer isso e isso e isso. Então, agora, quando esse botão seletor é chamado de seletor de corrente, então quando estivermos neste alcance Onley vai ouvir o instrumento um? Não vamos ouvir o instrumento dois ou três, independentemente da chave ou velocidade que tocarmos. E aqui no Lee, este instrumento de médio alcance e aqui no Lee, o mais alto. Agora, por que você iria querer fazer isso? Bem, ainda não falamos sobre mapeamento de chaves. Falaremos sobre mapeamento de chaves mais tarde, mas é hora de apresentar isso, porque aqui está o que queremos fazer. Falaremos sobre mapeamento de chaves mais tarde, Queremos basicamente fazer este ser um interruptor que podemos apenas controlar rapidamente com um botão o que ele faz. Então o que podemos fazer aqui é atribuir isso a um controlador físico, e então podemos basicamente torná-lo um interruptor que muito alternar entre diferentes instrumentos. Então vamos falar sobre isso no próximo vídeo e depois disso, vamos chegar a esta seção de macro 30. Seletor de cadeia e a Mapping de mIDI: Certo, então o que precisamos fazer neste vídeo é descobrir como mapear esse seletor de corrente para um controlador físico. E acho que ainda não conversamos sobre isso nesta aula. A primeira coisa que precisamos fazer é ter um teclado MIDI ligado. Meu teclado MIDI tem um monte de botões, não apenas teclas, masbotões e falhas e controles deslizantes e tudo isso e todos esses mapas de ervas do mapa aéreo. A primeira coisa que precisamos fazer é ter um teclado MIDI ligado. Meu teclado MIDI tem um monte de botões, não apenas teclas, mas não apenas teclas, Então vamos lidar com isso mais detalhadamente mais tarde em uma aula mais tarde. Mas eu quero falar sobre isso agora, porque, um, um, este seletor de corrente é muito mais útil se você souber como mapeá-lo. Então a primeira coisa que eu preciso fazer para poder mapear algo, então eu preciso visitar minha preferência é bem rápido. Então este é o teclado que estou usando é este oxigênio 49 olhando para a entrada e pista está ligado, e eu preciso ter certeza de que o controle remoto está ligado também, porque se o controle remoto não está ligado, nós não vamos ser capazes de controlar. Então, se você não é assim Se essa coisa de mapeamento não funcionar, certifique-se de que está ligado. Ok, próxima coisa que eu preciso fazer é ir para o modo de mapeamento. Agora existem dois modos de mapeamento. Há o modo de mapeamento de chaves e muitos modos de mapeamento. Podemos colocar os dois aqui em cima uma tecla de compressão ou MIDI. Aqui está a diferença. modo de mapeamento de teclas significa que você vai mapear uma tecla como uma letra ou um número no teclado. Seu físico como digitar teclado, não seu teclado de música. Mas como, se eu quisesse lançar este clipe quando eu apertei a letra af um que seria um bap chave, e seria muito fácil de fazer. Na verdade, vamos fazer isso. Eu pressionaria a tecla, qualquer coisa que acabou de ficar laranja eu posso mapear. A maneira que eu faria isso é que eu iria clicar no que eu queria mapear apenas uma vez. Ok, eu só cliquei nele. Então eu pressionaria o que eu quero um mapa para costura, pressione a letra F e ele aparece aqui Chave f é mapeado para ranhura três e, em seguida, eu iria desligar mapeamento de teclas. Certo, agora estamos de volta. Eu apertei a letra f Oh, e oh, isso é muito bom. Ah, coisa que acabou de acontecer. Eu tenho um problema aqui. Quando eu aperto a letra f olhar para cima neste canto superior direito aqui, ver toda aquela coisa laranja Isso significa que algo está dando errado. Quando eu aperto a letra f olhar para cima neste canto superior direito aqui, ver toda aquela coisa laranja Isso significa que O que isso significa é que eu tenho este teclado midi manter tinha entrada ligada, que significa que eu posso tocar meu teclado teclado como um instrumento midi. E eu não posso ter os dois, porque isso significa que minha chave f está atribuída a coisas diferentes e um Bolton está confuso. Então, vou desligar isso agora. Quando pressionei F, lancei o clipe, certo, e funciona. Então, se você pegar aquela coisa laranja piscando quando estiver fazendo o mapeamento de chaves, desligue esse cara. Mas queremos ir para muitos mapeamentos porque quando estamos olhando para o nosso rack de instrumentos em nosso seletor aqui, mapeamento de teclas não vai nos fazer uma tonelada de bom para isso porque todas as suas teclas ou botões lá ,dentro , e fora O que nós Quero é algo que podemos recorrer para dizer ir daqui para aqui, certo? Precisamos de algo que possamos girar e um discagem e um teclado midi tem alguns mostradores nele. O meu faz de qualquer maneira, então eu vou entrar neste modo de mapeamento midi pressionando este botão midi aqui. Você também pode chegar rapidamente a estes com o comando M. Vamos levá-lo no modo de mapeamento MIDI, e comando K irá levá-lo no modo de mapeamento de teclas. Então eu vou, eu só vou clicar neste momento. Então agora está tudo azul. Qualquer coisa que seja azul eu posso atribuir a algo no meu teclado midi. Então eu vou para a minha área de seletor de corrente aqui. Vou clicar nele apenas uma vez. Você pode ver que eu já atribui a algo, então eu vou desatribuí-la. Então eu vou clicar aqui foi comprimida a chave de exclusão. Agora não está atribuído, certo? É tipo, super fácil. Ok, então verifique-nos. Agora, vou assinar de novo. Vou clicar nesta área agora. Vou girar a maçaneta para a qual quero atribuí-la. Isto é todo o meu teclado multimédia, por isso vou encontrar um mostrador que não esteja a fazer nada. Só um dos meus mostradores de ervas no meu mini teclado. Vai balançar, mas eu só mexo. Foi tudo o que fiz. Agora está designado para usá-lo,tem que sair do modo mini mapeamento. Agora está designado para usá-lo, Então, comande-o ou comprime este botão azul Aparece Ok. Agora, quando eu rodar esse mostrador agora eu tenho um dado físico. Controle Elikann. Esse é o seletor de corrente, certo? Então agora eu tenho um mostrador no meu teclado para que eu pudesse estar tocando meu teclado e ser como, Sim, eu estou no meu brilhante desde que eu posso ir boom agora eu estou no meu alcance médio desde que eu posso ir Boom agora eu estou no meu bloco desde, certo? Oh, agora há um pouco de adivinhação aqui. Então eu poderia fazer isso ainda melhor fazendo isso? Vamos fazer isto. Eu poderia apenas fazer isso. Distribuir intervalos uniformemente coisa. Mas isso também funciona. Então vamos fazer isso. Porque assim eu posso prestar um pouco menos atenção. E vamos fazer um pequeno desvanecimento cruzado lá dentro. A Kate. Agora, quando meus discagem todo o caminho para baixo, eu estou na luz desde quando está todo o caminho para cima eu estou no alto enviado e quando ele está indo quando está no meio, que no meu teclado é quando ele está apontado para cima. Estou no sintetizador do meio, certo? Eu tenho um pouco de desvanecimento cruzado entre eles, certo? Isso é muito legal. Hum, ótimo. Então, Então, esse é o nosso físico. Mapeando nosso seletor de corrente para um controlador físico. Deixe-me explicar como fazer isso mais uma vez. Vamos atribuir, vamos assinar e assinar novamente. Então eu vou pressionar o comando em para ir em um modo de mapeamento midi agora, qualquer coisa que seja azul Aiken mapa para algo no meu teclado MIDI. Então, se eu quiser desmapear isso, você vê, ele tem um pequeno símbolo aqui. Vou clicar uma vez. E então eu só vou pressionar a tecla delete. Agora está desmapeado. Agora mesmo. Vamos cozinhá-lo novamente e vamos mapeá-lo para eu vou mapear. É algo diferente desta vez. Ainda outro controle deslizante no meu teclado. Então eu só movê-lo um pouco, e agora está mapeado. Agora o que eu posso fazer é sair de muitos modos de mapeamento. E quando movo esse controle deslizante, vejo o controle deslizante na tela se mover. Agora podemos ficar um pouco mais avançados com isso. Se quiséssemos, poderíamos voltar a ser como éramos originalmente, que é onde tudo estava em zero. Tudo bem, é assim que nosso padrão carregou, certo? Nosso seletor de corrente era que tinha um botão, e eles estavam todos em zero. O que eu poderia fazer aqui é clicar sobre isso, e eu vou apertar a tecla de seta e movê-la para cima. Então agora isto é 01 e 2, certo? E esses são os meus únicos valores possíveis. Agora, por que eu iria querer fazer isso? Isso é meio louco, certo? Porque eu tenho todo esse alcance parece que eu não estou usando, mas veja isso. Vamos voltar ao nosso modo de mapeamento MIDI e vamos ver isto aqui em cima. Desculpe-me. Detalhes. É para isto que é mapeado. Então, o mínimo zero Maxim era 1 27 E se eu dissesse que o máximo é também? Agora, veja isso. Eu vou sair de muitos modos de mapeamento agora, como eu uso esse fader, é basicamente o mesmo que era antes, porque quando ele está todo o caminho para baixo, ele está em zero. Quando eu empurro esse fader todo o caminho para cima, ele é para e quando ele está bem no meio, ele está em um Então agora eu tenho basicamente um interruptor entre todas as três configurações. Agora, deixe-me falar sobre um uso prático para isso. Já vi pessoas a fazer programas onde são como um tecladista numa banda de rock ou algo assim. E eles precisam de um sintetizador diferente para cada música que tocam em seu show. Então o que eles poderiam fazer é montar um desses racks um rack de instrumentos com 12 15 sintetizadores diferentes programados corretamente e então fazer essa mudança. Então eles sabem que na primeira faixa, eles estão aqui quando chegarem à próxima música. Aumente isso. Agora estamos na segunda música. Tem um novo desde a próxima música Até três são até dois neste caso, e nós temos um cheiro totalmente novo e eles passam por todo o seu conjunto assim eles nunca têm que tocar no computador ali mesmo. Basta andar de bicicleta através de todos os seus diferentes patches de sintetizador e eles têm tudo o que querem . Então esse é o seletor de cadeia e mapeá-lo para controladores midi. Em seguida, vamos falar sobre ah, esta área macro porque este é Superfund e muito relacionado. Então, no próximo vídeo 31. Macros: Está bem. Tempo falar sobre macro. Então, o que todos esses botões estão fazendo aqui? Temos um pequeno grupo de oito botões, e agora eles não estão fazendo nada. Eles são ótimos lá fora. Posso transformá-los, mas ficam cinzentos e nada acontece. É por isso que eles estão lá. A razão é que quando você monta um rack de instrumentos, temos muita coisa acontecendo aqui. E talvez até eu tenha mais coisas acontecendo na nossa prateleira de instrumentos. Certo? O que? A seção macro é quatro. É isso? Para que você possa colocar suas oito coisas mais importantes que você pode atribuir a esses botões e então você pode esconder tudo o resto e você poderia simplesmente simplificá-lo, certo? Então, por exemplo, digamos que queremos ser capazes de mover o filtro de Bem, vamos fazer isso. O que poderíamos dio como podemos esconder tudo certo? Digamos que não quero ver os meus instrumentos. Não quero ver minhas correntes. Eu não quero ver nada. Ainda há tudo lá, mas isto é tudo o que quero ver na minha performance, certo? Então aqui está o que vamos fazer. Vou abrir tudo de volta. Está bem? Digamos que eu quero ser capaz de chegar ao meu primeiro filtro de frequência de corte no meu analógico. Certo, agora, agora, se eu quiser chegar a isso em uma apresentação, vou ter que abrir a corrente de rolagem até aqui e depois acertar direito. Isso vai ser um pouco perigoso e complicado. Então o que eu vou fazer é eu vou controlar Click sobre isso. E isso só funciona porque estou no Iraque e na prateleira de instrumentos. Ok, então isso nem sempre vai funcionar. Se você está apenas no instrumento eu estou atrás de macro um boom. Agora temos um pequeno ponto verde. Agora, vamos lá fora para voltar até aqui, filtrar uma frequência. Está bem. E agora, quando eu mexo isso, eu movo este botão na macro, você pode ver todo o caminho até aqui que nós estamos realmente controlando isso. Certo? Então agora podemos esconder tudo e dizer, lá temos, tipo, esse é o meu filtro. Uma frequência no meu sintetizador brilhante aqui da trava Ana. Certo, isso é legal, mas fica mais frio, então vamos deixar ainda mais legal. Vá para o próximo mês, vá para o nosso filtro aqui Ok, nós podemos mapear isso para macro para Então agora nós temos a freqüência de filtro para o alcance médio desde o operador que temos e um separado para o nosso sintetizador analógico. Certo, então nós temos dois botões que temos que agora está basicamente fazendo a mesma coisa, então por que não combiná-los? Então vamos para o nosso alcance médio não atribuído. Isto vou controlar o clique não mapeado da frequência do filtro. Agora vou controlar Click it de novo. E aqui é onde sua mente deve ser mapa soprado para filtrar uma frequência Boom. Aqui está o que está acontecendo Esta macro um, ele se renomeou para macro um porque tem duas coisas atribuídas a ele. Agora, isso agora está controlando os dois filtros e vamos até ficar mais estranhos. Vamos ver se podemos colocá-lo em nosso filtro amostrador. Aqui está um filtro. Aqui está a minha frequência de corte. Vamos colocar isso em um macro. 12 Ok. Agora, apenas para tornar a vida simples, vamos renomear este comando para que o filtro seja cortado. Ok, agora eu estou controlando todos os meus filtros desligados com o botão dele. Certo por todos os três centavos. Isso não é loucura? Ok, então eu tenho o seletor de corrente definido, então eu só podia ouvir um de cada vez. Vamos fazer com que ouçamos todos eles e eu estou ouvindo dois deles, certo? Para que eu pudesse fazer isso por todo o lado. E em um caso como operador? E se eu quisesse controlar o nível desses diferentes osciladores aqui? Certo. Isso seria uma loucura de se fazer, mas vou demonstrar. Então eu vou mapear isso para o nível do nosso oscilador D. Vou mapear para macro para. Ok, agora, eu vou mapear o próximo oscilador RC, oscilador RB, e sou um oscilador para macro até agora. Esta macro para é o volume de todos os quatro desses. É quando eu mudo macro para que eu estou controlando todas essas coisas. Então aqui está o que é incrível sobre essas macros. Você pode mapear toneladas de coisas para uma única macro, e se você quiser ficar ainda mais estranho com ele, você pode ir para a configuração do mapa aqui e tipo de ajuste fino direito. Como se estivessem aqui quatro osciladores. E se eu quiser que eles funcionem? Proporcionalmente um ao outro? Certo. O que eu poderia fazer aqui é que eu poderia definir este para ter um alcance menor, este para ter um alcance maior. Mas eu vou definir o mínimo para ser maior, o mínimo para ser maior Maxim para ser menor. Isso é quando o mínimo para ser maior e ir todo o caminho para o topo. Certo? Você vê o que está acontecendo aqui? Agora todos serão proporcionais um ao outro. Vamos sair do modo de mapeamento aqui. E agora, quando eu virar essa cavala, fique de olho no que está acontecendo, certo? Como se estivessem mudando a taxas diferentes. Então eles estão todos ficando em um intervalo semelhante. Ah, um para o outro, como eu só isso. Para que eu pudesse ficar muito estranho com isso. Hum, você pode inverter coisas para algumas configurações. Você pode inverter a configuração para que quando um sobe, o outro desça. Você pode fazer um monte de coisas chiques para fazer, como um único botão que controla tudo. Você pode fazer um monte de coisas chiques para fazer, Sabe, as pessoas fazem isso. Vou te mostrar uma na próxima seção. Quando olhamos para algumas das predefinições, vamos tentar encontrar algumas que tenham apenas, como, um botão incrível, e você gira um botão e há tantas coisas mapeadas para ele. Só parece doce. Ok, a última coisa sobre macros, agora que fizemos tudo isso, podemos, claro, claro, mapear o é para uma coisa física. Certo? Então vamos para o nosso modo de mapeamento midi com o comando em. Digamos que meu filtro cortou. Eu vou clicar nele assim que eu vou girar um botão. Meu controlador MIDI. Lá está ele. Vou desligar o mapeamento MIDI e agora o meu filtro cortado é para todos os meus sintetizadores ao vivo está em um pequeno botão bem no canto do meu teclado. Certo, então eu posso controlar todos os meus filtros apenas a partir de Isso é ótimo, certo? Então isso é muito doce. Há um monte de coisas que podemos fazer com isso. Então é por isso que eu tenho te dito o tempo todo, tipo , “Oh , cara, mal posso esperar até chegarmos aos bastidores porque podemos fazer coisas incríveis com isso. É um instrumento totalmente diferente, você sabe. É quase um outro programa. Ah, dentro da vida. Para ser capaz de usar todas essas coisas em conjunto uns com os outros, ter este tipo de elemento de escolha aconteceu onde, como você ouvir os diferentes sons dependentes de você sabe que chave você toca. Que velocidade? Onde o seletor de corrente está, onde seu conjunto de macro zehr. Chame isso de coisas boas. Então, é muito divertido. A última coisa que vou dizer sobre isso é este grupo de oito botões neste quatro por dois tipo de grade. Aqui, você verá isso muito em um monte de controladores físicos que são projetados para funcionar bem com um Bolton, você verá uma grade de para duas linhas de quatro botões como este. E às vezes eles até mapeiam automaticamente o significado, como sem fazer qualquer um desses negócios de mapeamento midi, eles simplesmente aparecem e começam a mapear para qualquer rack de instrumentos que você tenha configurado. Hum, então quando você vê físico, como teclados midi, você pode ver isso como quatro por dois grandes botões de vez em quando. Isso não significa que eles mapeiam automaticamente. Eles não sabem automat, mas, ah, lá eles são projetados muito rapidamente para se integrar com um bilton. Então fique de olho nisso quando estiver olhando para teclados. Ok, mais uma seção sobre, hum, racks. Eu quero passar por algumas predefinições e apenas mostrar algumas das coisas legais que você pode fazer 32. Presets em Rack: Ok, apenas rápido. Agora, eu quero te mostrar algumas predefinições aqui, então eu vou apagar meu rack de instrumentos. Vou clicar na barra superior aqui e pressionar a tecla delete. Então vamos entrar na prateleira de instrumentos e abri-la. Então nós temos que é como um ambiente e evoluindo. E, você sabe, uma coisa a notar aqui é que quando você está olhando através de suas predefinições aqui, você pode ver que quando você está olhando para um instrumento individual, confira o ícone. Quando olhares de perto, vês este ícone? Isso é um instrumento. Vê este ícone? É um instrumento no Iraque, certo? Esse tipo. O ícone meio que faz sentido agora que você entende racks, por que, é meio que dividido assim. Então vamos voltar para as prateleiras de instrumentos. Então eu tenho este bloco de gagueira carregado. Vamos ouvir isso achar que é divertido. Acho que estamos bem. É a primeira coisa que vamos ver são correntes. Temos várias cadeias? Acho que não temos nesta. Não, não temos. E está tudo bem. Isto tem uma corrente. Chama-se “Besta”. Ótima. Então não precisamos ter várias cadeias no Iraque. Isso é bom. Se não o fizermos, ainda há uma boa razão para usar o Iraque. Hum, então nós temos atenção aqui. Temos atenção configurada, e então temos um monte de efeitos de áudio neste rack. Além disso, quem tem um limitador, um filtro automático, um atraso de ping pong e uma reverberação. Agora, vamos ver o que está mapeado para o nosso Mac Rose. Certo? Então qualquer coisa com um pequeno ponto verde como se houvesse um. Há um. Há um, e há 10 e há um monte inteiro aqui em baixo. Esse pequeno ponto verde significa que é mapeado para uma macro. Então vamos mover minha freqüência de filtro aqui na macro. E agora vemos que nosso volume está subindo e descendo. E se passarmos para o filtro aqui, provavelmente veremos esse movimento também. Sim. Tudo bem. Então isso é interessante, porque eles têm o volume também influenciando a frequência do filtro e a residência. Tudo bem, veja isso. A residência está se movendo em proporção à frequência do filtro também. Ok, que tal estes aqui em cima? Agora, isso é interessante, porque este é o on off certo? Isso faz com que esse atraso de ping pong esteja desligado. Então, quando descermos Teoh, o que achamos que está mapeado para esse atraso? A quantidade de espaço é mapeada para a mistura seca e úmida. Quando eu desço tudo para zero, temos mapas para desligar, e assim que eu movê-lo para cima, ele liga para a direita. Então, no zero, é desligado em um. Ele liga à direita. A mesma coisa com este rio. Parece que quando estou no zero, está desligado. Mas assim que eu empurrar para cima em tudo, é sobre o um. E a maneira como nós faríamos isso, como nós apenas iria para o nosso nós seria aplicativo este para a nossa quantidade de espaço para que nós mapeá-lo o botão de ligar, e então nós podemos olhar para as nossas configurações de mapa e assim ver, nós temos um monte de mapas mais complicados aqui. É uma coisa muito divertida. Então, vamos procurar por este atraso de ping pong desligado então nome dispositivo no dispositivo de reverberação no atraso de ping pong. Lá está ele. Então está definido para um e 1 27 Então basicamente ah, quando está acima de zero, vai estar na direita Ah, muito legal. Então há uma coisa tônica que você pode fazer. Vamos ver mais uma. Deixa-me livrar-me desta prateleira toda. Vamos olhar para uma orquestra uma seção de violoncelo sobre isso flutuou. OK, agora Oh, isso é bom. Este é o momento de início porque o que temos agora é lembrar como eu disse que você poderia colocar qualquer coisa dentro do Iraque? É aqui que fica estranho. Você pode colocar o Iraque no Iraque, e então você poderia colocar o Iraque naquela prateleira e então você tem uma concepção destruída. Então é isso que temos acontecendo aqui. Então aqui está a nossa palavra. A maioria do rack. E então eu olho para a minha cadeia llegado bem dentro que eu tenho o Iraque que tem que se sustentar em uma cadeia de liberação. E eu tenho samplers e tudo isso se eu for para Staccato um, eu tenho outro rack aqui e ele tem apenas um, e ele tem um sampler nele. E Pizzicato tem outro número, que só tem um, e tem outro sampler, certo? Então vamos olhar para o nosso mapeamento aqui, então cadeia de velocidade chave é definida para que possamos controlar isso com um desses aqui fora, certo? Então llegado ataque llegado liberação. Provavelmente é de onde vêm os ataques e libertações de Ilegado daqui, certo? Sustentar e libertar que provavelmente está a ser controlado por estes dois. Então, há muita articulação. Isso é provavelmente sim, veja, isso está controlando nosso, hum, llegado staccato ou pizzicato porque isso é o que nós chamaríamos isso é uma articulação para que possamos definir o tipo de som que queremos fazendo isso. Então essa é apenas a chance que Eleitor mapeou para macro um aqui. Ok, então racks dentro de rochas podem acontecer. Você pode colocar o Iraque dentro do Iraque. E você pode colocar o Iraque naquela prateleira no Iraque naquela prateleira, e pode durar muito tempo. E você pode colocar o Iraque naquela prateleira no Iraque naquela prateleira, E você poderia ir para um buraco de minhoca assustador onde você nunca mais vê seus amigos de novo e você perde seu emprego e, ah, é uma vida difícil. Mas isso é o que você pode fazer com prateleiras. É por isso que fico tão entusiasmado com isso. E, hum , eu acho que é tão brilhante colocar neste programa que você pode apenas projetar esses sons. Ok, então nós olhamos para um monte de coisas aqui, eu acho que Ah, eu impressionei em você como racks legais são coisas Wattana que você pode fazer com racks. Por favor, passe algum tempo explorando-os. Construa alguns de seus próprios racks, veja as predefinições e faça alguns, como apenas dissecação rápida do rack. Encontre algumas propriedades legais neles e se divertir um pouco com ele. Faça alguns destes mapas chave. Ah, é só uma tonelada de diversão. 33. Revisão de cremalheira de bateria: Está hora de revisitar os tambores. Sabes o que vamos fazer. Aqui é, , neste vídeo, vamos fazer uma espécie de revisão do tambor Rex. Já olhamos para tambores antes. Vamos olhar para ele de novo, e eles devem ser um pouco mais familiares para você agora, agora que sabemos o que são suportes de instrumentos e conhecemos um monte de instrumentos, certo? Nós sabemos. Mais simples. Que desempenha, Ah, um papel importante em prateleiras de bateria. E então nós vamos olhar para tipo de duas características principais de racks de bateria. Eso que ajudou a fazer kits de bateria realmente dinâmicos, sabe? Então, vamos começar com isso. Uma pequena crítica. Então eu vou ter uma bateria aqui em cima, então eu vou apenas clicar na bateria, e eu vou olhar algumas das minhas coisas embutidas para que você tenha também. Ah, e vamos com este kit. O núcleo comeu. Agora, eu estou ouvindo essa pequena prévia porque eu tenho, pelas linhas da edição da lei. Alguém clique duas vezes nele e carregue aquele cara. Ok, aqui vamos nós. Então isto é o Iraque. Você sabe, é essencialmente um rack de instrumentos com ah par mudanças nele. Hum, então vamos apenas passar por um pouco disso, e então vamos olhar para algumas outras coisas dentro dele que estão um pouco escondidas. Então a primeira coisa que vemos que é diferente é isso, você sabe, quatro por quatro, colocar para fora. Estas são essencialmente as nossas chaves, certo? Estas são essencialmente as nossas chaves, Então estes correspondem a uma tecla no teclado, e poderíamos tocá-lo como um piano, mas com sons Trump. Certo. , Agora, uma coisa a ter em mente aqui é que temos toda a gama do teclado MIDI disponível para nós, apesar de só vermos estes 16 pads, e é isso que isto é por aqui. Então, onde eles são brancos ou decor mais clara, cor mais clara, eu deveria dizer, hum, eles estão nos mostrando que há uma amostra lá onde eles não estão. Não há amostra lá. Então eu poderia clicar e arrastar e rolar até outro banco, e eu estou vazio em tudo isso. Mas eu poderia encher todos esses sons com bateria se eu quisesse. Então, tenho muitos tambores disponíveis para mim. Não só estes 16. Há muito mais aqui em cima. E se eu colocar isso lá, posso ter acesso a eles. Ah, na classe média, certo? Como quando eu faço um clipe MIDI como este, isso é abrir isso um pouco mais, para que eu possa vê-lo. Então aqui estão todos os meus sons de tambor certos. E estes rótulos correspondem a estes rótulos, certo? Para que eu possa ver todos eles. Então, se eu adicionar mais coisas aqui, eu vou vê-lo aqui nesta lista de coisas, certo? Isso é muito escorregadio. Ok, vamos voltar. Ok, vamos continuar a mover-se para a direita aqui. Então aqui temos um pouco de início acontecendo aqui porque temos outro desses racks dentro do Iraque. E eu sei disso porque eu tenho uma seção macro no interior. Aqui está minha seção de macros para o meu lado de fora, certo. Então, Mac Rose chaves e Mac subiu de novo. E nós podemos ver esse pequeno canto arredondado aqui nos dizendo que temos outro rack lá dentro. Então este bloco tem o Iraque nele. É isso que estamos olhando. Agora, se olharmos para este, este e este, tu para estes blocos do Iraque. Então vamos dar uma olhada nisso. Chute-o embora para que eu possa jogá-lo clicando aqui. Eu posso soltá-lo e eu posso silenciá-lo batendo aqui. Isso não vai nos ajudar de momento, porque não temos uma sequência. Tínhamos uma sequência e queríamos um mudo. Nós poderíamos fazer isso. Certo, então vamos dar uma olhada. Temos alguns controles em nossa macro está definido para controlar alguns parâmetros e vemos o pequeno ponto verde que significa que a macro está controlando essas coisas. Também temos mais algumas coisas aqui dentro. Temos um compressor e qualquer that temos que praticamente em todos os lugares. Então vamos ver se há mais alguma coisa dentro desta prateleira que seja o nosso pontapé. Então, estamos olhando para Macron. Agora vamos olhar para a cadeia não é nada na cadeia exceto o volume da cadeia está sendo controlado por algo aqui fora. Vamos adivinhar o que é isso. Provavelmente este está certo, lá vamos nós. Então virei isso e vejo esse movimento. Então este botão de volume é mapeado para o volume da corrente, que é uma maneira legal de fazê-lo. Nós também temos e que o compressor de cola, que vamos falar sobre o compressor de cola mais tarde. Mas os compressores de cola aqui fora. Vamos abrir e olhar para ele. Então, cliquei duas vezes nisso a pé. Abra isso. Mas aqui está o compressor de cola. É um tipo de compressor que é único para capaz e novamente, vamos falar sobre efeitos em breve. Aqui temos um botão para o compressor de cola. Temos algumas configurações e que todas configuradas na macro, então tudo isso contribui para este som de um pontapé, certo? Se formos a esta borda, , temos muitas das mesmas coisas, mas mapeadas um pouco diferentes. Bem, provavelmente combina com o mesmo. Cada um deles é um direito mais simples. Já vimos mais simples antes. É mais simples dentro do Iraque. Poderíamos esconder essas coisas se quiséssemos e apenas trabalhar com os sons como eles são se não quiséssemos ter um pouco do controle de todas essas coisas para mexer, mas é bom tê-lo, você sabe, vamos olhar aqui está o clique da borda. Poderíamos ajustar o som dele. Vou ficar um pouco mais acidentado, certo? Dê um pouco mais baixo. Mudar o tom, certo? O oposto de mais baixo final. Aqui vamos nós. Parece que vamos ter uma grande caixa de madeira. Como se chama isso? Um código de casaco. Poderia trabalhar cone, eu acho que C o G j o N. Cone soa como um cone. Agora é como uma grande caixa de madeira que você toca como um tambor. De qualquer forma, tudo bem, então esse é o essencial da nossa bateria, certo? Como se funcionasse. Ah, como uma prateleira de instrumentos. Excepto esta parte e mais algumas coisas. Ok, então, para olhar para essas duas coisas eu preciso expor algumas coisas que estão escondidas relacionadas a esta seção. Porque o que eu quero ver é, digamos, um conga, uh, como eu sei que arremesso vai tocar? Porque isso é mais simples, então ele ainda pode tocar qualquer arremesso, certo? E como eu sei que tom vai acionar esse som? Eu posso descobrir por causa de onde ele está na grade, mas eu também poderia mudá-lo. Então, em ordem, mude-o. Temos de ir ver as nossas correntes. Então aqui estão todas as nossas correntes diferentes, certo? Cada um desses blocos está em uma corrente diferente, e isso é intencional porque nos dá todo esse controle. Então, algumas dessas coisas que já vimos antes, em correntes, vimos volume. Já vimos pânico, certo? Vimos o mudo e o solo, e isso se correlaciona com aqui fora, certo? Eu bati no mudo. Ele aparece lá atrás no tribunal. Então sabemos essas coisas. Agora este áudio para está desativado, qual vamos falar em um minuto. E agora nós temos esses três elementos aqui, e há mais um grande elemento que eu não estou mostrando ainda. Recebemos brincar e engasgar. Então vamos falar sobre esse elemento que não estamos vendo ainda, porque vamos expor tudo. Então aqui em baixo nós temos. Bem, antes de tudo, antes de tudo, se não estás a ver um pouco disto, certifica-te de que esta pequena luz de Io está acesa. É daí que vem porque queremos ver os nossos prós e contras. E essas três coisas aqui. Agora, esses três botões que você só vai ter quando você está olhando para a corrente quando eu sair da corrente e eu esconder a corrente que eles vão embora. Então, certifique-se de que você está na corrente e você tem o ah, iluminado para que você está vendo muito, porque nós vamos trabalhar com isso agora. E também, eu quero olhar para os meus envios em retornos. Então, quando eu apertar Return, eu recebo essa caixa extra de afetos aqui embaixo. Agora, isso fica bem interessante, certo? Então é isso que vamos fazer nos próximos dois vídeos. Nós vamos falar sobre esse retorno Ah, função. E então nós também vamos conversar e e a função enviar. E depois vamos falar sobre esta caixa de estrangulamento, certo? E o receber e jogar vamos falar sobre enquanto falamos sobre o estrangulamento. Então basicamente essas três coisas e então essas coisas nos próximos dois vídeos. Então vamos entrar e vamos fazer o estrangulamento e receber e jogar no próximo vídeo 34. Choke: Ok, então eu vou esconder este pequeno retorno aqui em baixo para que nós estamos apenas vendo que são recebidos. Brincar e engasgar. Então, o jogador receptor é bastante simples. Vamos descer para o nosso pontapé. Então vamos descobrir que lá está no topo, certo? Eu posso tocá-lo daqui. Então receba que nota? Posso jogar em um teclado midi que vai acionar essa amostra. Certo. Então isso é só atribuir um bilhete, certo? E isso me mostra aqui o que já foi designado. Posso rolar mais para cima e posso atribuí-la a qualquer nota gratuita, certo? Qualquer coisa que não tenha um tom atribuído a ele. Então eu poderia dizer que e zero e zero é agora o que desencadeia isso? Então, se eu jogar E zero no meu teclado midi, agora vou acionar essa nota, e tudo bem. Se você não tem uma boa razão para entrar aqui, eunão me preocuparia com isso. Se você não tem uma boa razão para entrar aqui, eu Eu não mexeria muito com isso porque você mexe com a grade aqui e você pode, e é bem, digamos que se você não tem uma boa razão para mudar isso, eu não mudaria ele então é quando jogamos este arremesso, vai lançar a amostra. E se você se lembrar, lembre-se de quando estávamos olhando para o mais simples e o amostrador nós tínhamos aquela coisa chamada Rota Não, certo. A nota raiz era a posição não traduzida, Ah, chave que nós tocávamos que iria reproduzir o arquivo de áudio sem transpô-lo. Deixe-me dizer que mais uma vez seria a chave raiz é a chave que podemos reproduzir que reproduz o arquivo de áudio que é a amostra sem acelerá-lo ou abrandar ou alterar o tom em tudo. Certo? É apenas o som natural. Então, se lembrar, a nota raiz usa o padrão para ver três. Então é isso que temos aqui nós temos C três. Então o que isso significa é que quando eu tocar este C 1, o que ele vai dilatar é que ele vai efetivamente tocar um C três através do sampler, certo? O que significa que vamos ouvir o nosso pontapé sem qualquer transposição. Mas e se quiséssemos Ah, poderíamos dizer que estou apenas clicando e arrastando para cá. Toque uma nota mais alta agora. Agora, estamos jogando um sampler. Então, se pedirmos desculpas a este chute, estamos jogando um mais simples Se dissermos a este chute para tocar um mais simples e depois jogar mas tocar uma nota mais alta ainda vamos ouvir a mesma amostra porque ele vai para o mesmo dispositivo mais simples . Mas vamos ouvir uma nota um pouco mais alta agora. Nós não estamos neste caso realmente vai ouvir esta mudança de tom e subir porque ele está realmente indo para outro rack, certo, que tem outro processo lá, e nós estamos impedindo que ele para transpor, Na verdade. Mas se estivéssemos fazendo algo como, hum, nós estávamos ativando um sintetizador ou algo assim, isso poderia ser algo que, basicamente, poderíamos definir qual nota? Queremos que a bateria toque, certo? Então poderíamos dizer, quando eu tocar esta nota, quero que você toque um G no sintetizador. Isso seria um pouco complicado para fazer, porque você poderia simplesmente ignorar todo esse processo e apenas usar um rack de instrumentos. Mas há boas razões para você querer fazer isso. Então agora vamos para a carne e batatas e falar sobre este estrangulamento porque isto é muito divertido. O que significa estrangulamento e isso é como uma máquina de bateria antiga que está por aí háum tempo, e isso é meio capaz de viver, implementação disso. O que significa estrangulamento e isso é como uma máquina de bateria antiga que está por aí há um tempo, e isso é meio capaz de viver, O que significa é que, basicamente , é tipo, digamos que você teve alguns sucessos diferentes que você poderia fazer no mesmo tambor como um chapéu alto é um bom exemplo. Então, chapéu alto, poderíamos bater com um pau ou poderíamos, , bem, na verdade, vamos fazê-lo. Vamos simplificá-lo. Poderíamos acertar. Podemos deixá-lo aberto, certo? Então nosso pé para cima e depois batê-lo com um pau ou podemos empurrá-lo para baixo e acertá-lo com um pau, certo, mas em um amostrador, serão duas amostras diferentes, certo? Então nós podemos querer configurá-lo para que aqueles não possam estar acontecendo ao mesmo tempo ou se eu abrisse e então eu apertá-lo para fechar o embora o que está tocando de ter que ser aberto pára, certo, porque na realidade, nós não conseguíamos abrir e fechar ao mesmo tempo, menos que precisássemos. Chapéus altos, o que normalmente não fazemos, a menos que sejas como o Rush. Então o que podemos fazer é dizer oi chapéu aberto, ok? Há altos, tinha aberto e alto tinha fechado, certo, certo, enfraquecer definir estes para sufocar uns aos outros, o que basicamente significa quando um joga, o outro pára. Qualquer que seja que tenha começado ou esteja a jogar, pára quando o outro começa a tocar. Então, a maneira como fazemos isso é que temos 16 configurações aqui e as configurações. Estes 16 não se alinham com estes 16 pads. É um erro comum, então eles não querem dizer ah, deixar esses irem. São basicamente 16 grupos, certo? Então, o que? Este, vamos dizer que vamos assinar isto para o grupo um tipo de arbitrariamente, e vamos assinar este dois, Grupo um também. Agora eles estão agrupados e eles vão sufocar um ao outro. Então, se eu fizer isso direito, eles se detêm. Se eu unde os agrupar, é tudo o que tenho para dificar agora, eles podem continuar. Então, agora não estão. Você pode ouvir. Este continua a tocar depois que eu acertei aquele. Certo? Mas se eu colocar este dedo do pé, um foi morto, hum, em um monte de coisas de tipo G M. Temos vários sons de armadilhas que estão ficando muito comuns, mesmo em, tipo, tipo, música de armadilha e coisas assim. E você pode querer engasgar todos os seus tambores juntos para que você possa fazer isso apenas dizendo, Ok, vamos definir um tambor para dois. E você pode querer engasgar todos os seus tambores juntos para que você possa fazer isso apenas dizendo , Ok, E digamos que todos estes são tambores de tarola. Defina todos para, especialmente se você tivesse um tambor particularmente tocando. Agora, em Lee, um desses pode estar tocando de cada vez. Qualquer ataque novo desliga o antigo, certo? Então é isso que o estrangulador faz. Basicamente, ah mata um som anterior no mesmo grupo de acontecer. Então é aqui que você pode começar a configurar sons realmente dinâmicos que soam bastante realistas . Hum, vamos configurar isso entrando em são ótimos. E vamos fazer um pequeno loop aqui. Eu tinha fechado e eu tinha aberturas, certo? Então vamos fazer isso. Vamos fazer um curto bem, isso não vai importar. Vamos fazer um curto bem, Um, com apenas fazer este padrão algumas vezes e ver como ele vai. Certo? Então você ouve que este está cortando aquele que desacelera um pouco, como até puxá-lo de volta agora. Você realmente ouve bem aqui, indo na mesma hora. Então este está ganhando. Mas se eu fiz isso, isso é asfixia. Ah, isso é o estrangulamento no rack de tambor, claro. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre envios e devoluções dentro do Iraque. 35. Enviar de retor de retorno: Ok, então envia e volta para dentro da prateleira. Isto é muito fixe. Então você vai notar que este áudio não faz nada certo, porque não é suposto. E o botão de enviar não está me mostrando nada de novo porque não há para onde enviá-lo. Então vamos pegar esse retorno. E agora eu tenho esses efeitos de áudio de queda aqui. Vamos pegar um efeito de áudio. Agora. Ainda não falamos muito sobre efeitos de áudio. Hum, e nós vamos em breve. Eu prometo. Mas vamos pegar algo que vai ser muito óbvio. Ah, um simples atraso. Certo. Então vamos ter um monte de atrasos. Vou arrastar isso aqui para baixo. Agora, eu tenho um atraso. Você vai notar que há um pequeno conjunto lá em cima. Certo, porque isso é o que estamos chamando de “enviar um direito”. Então, no meu envio A, eu tenho movimento panorâmico de volume, mudo solo, igual a tudo o resto. Agora, eu também tenho esse áudio, então eu posso enviar isso para a saída do rack, que vai ser basicamente aqui, certo? E vai encaminhar para a pista para a faixa do Canal. Certo? O que vai entrar nesta mistura principal ou posso enviá-lo directamente para o meu envio para cá ou para o meu regresso para aqui ou para aqui. Eu tenho que voltar configurado em A e A B e eu poderia enviá-lo diretamente para aqueles se eu quisesse. Mas vamos deixar para a saída do rack. Então, vai. Está passando e indo para cá. Você vê? Aqui, este é o meu simples efeito de atraso. Este é apenas o efeito que eu causei sobre ele. E isso aparece como outra corrente, certo? E é uma espécie de outra cadeia, na verdade. Hum, então vamos dar-lhe um pouco de suco, aumentá-lo. Ah, e agora eu tenho isso. Mande um aqui, e isso aparece por causa disso. Então essa opção de envio está aparecendo agora porque eu tenho um lugar para enviá-la. Eu posso enviá-lo dentro do rack para que eu possa dar-lhe alguns enviar e enviá-lo para este simples atraso e que vai executá-lo através deste efeito e, em seguida, para fora, certo, então o áudio para está indo para a saída de rack, mas ele pode ir também aos meus retornos. Por aqui, minha pista principal retorna e envio está sendo enviado para ele. Então o que eu quero enviar para ele. Eu realmente não quero mandar meu chute para esse atraso. Vamos, já que já temos algo acontecendo com seus chapéus altos. Vamos enviar apenas o chapéu alto fechado para este atraso e vamos enviar um tipo de algum tipo de um pouco dele para ele. Vamos ver o que acordamos Vê-lo vindo aqui um pouco mais de ouvi-lo, você deve colocar que foi todo o caminho para que possamos ouvir um pouco melhor desligá-lo para uma batida off para que possamos ouvi-lo um pouco mais. Obviamente bem, isso é bonito. Ficar muito divertido é o que eu quero fazer agora, apenas para estética pura. Vou pegar meus chapéus abertos. Desça um pouco todas as velocidades. Então agora eu tenho este envio está enviando para a minha faixa principal e se eu clicar nele, eu vejo minhas configurações para esse efeito. E então é basicamente uma cadeia de afetos dentro do meu rack de bateria, e eu tenho que enviar algo para ele. E isso vai para a saída. Faz sentido que Sundin retorne dentro de um rack de bateria. Muito divertido. Você poderia fazer um monte de coisas divertidas com ele. Não se esqueça de engasgar e todas as nossas configurações no rack de bateria. 36. Instrumento externo: Tudo bem. Por último, mas não menos importante , o único instrumento que ainda não falámos na nossa lista é este instrumento externo . Então, quando eu for aqui e olhar para ele, hum, se eu abrir e olhar para os padres para isso, nada aparece, certo? Não há realmente predefinições para isso e você verá o porquê em um minuto. Então eu vou carregar aqui em uma pista de midi. Agora, o que isso serve é, digamos que você tem um pedaço de equipamento em seu estúdio que você quer controlar com um Bolton e basicamente como uma fonte de som, essa é a melhor maneira de pensar nisso. Use-o como fonte de som. Você tem um teclado? Você tem como um teclado legal que você realmente gosta do senso interno dele. O que vamos usar este instrumento externo é um relativo de maneira rápida e fácil. Você controla esse teclado com muitas informações e tira áudio dele, certo? Então eu realmente queria preparar isso para você, mas eu não tenho nada que seja controlável midi que produza sons no meu estúdio. Agora eu tenho algumas engrenagens analógicas, mas ele não executa isso fora da primeira coisa. Há uma maneira de controlar alguns analisadores que precisam de controle Tensão usando este instrumento externo , mas de outras maneiras, usando algum max para truques ao vivo que talvez tenhamos quando lidamos com Max. Mas, na verdade, não tenho nenhum dispositivo que, um, exceto Midi e faz sons como se eu tivesse um monte de controladores aqui. Mas o que vamos procurar é algum tipo de sintetizador que você possa ter em seu estúdio. Então o que nós dilataríamos, porque nós configuraríamos o sintetizador como qualquer um dos instrumentos. Então talvez precisemos fazer uma visita duas referências e ter certeza de que está ligado aqui. E depois que fizermos isso, não nos conectamos. Vê-lo-íamos nesta lista, por isso é um “MIDI”. E então nós dizíamos que o sintetizador. E então nós conectamos um cabo midi de nossa interface MIDI, que pode ser o mesmo que sua interface de áudio se ele tiver uma saída midi, que a maioria deles faz. Então, a partir do MIDI fora da nossa unidade de interface de áudio em desse sintetizador. Certo? Então, agora nós poderíamos fazer um clipe aqui, e poderíamos colocar notas nele e isso seria enviado para o sintetizador, certo? Esse sintetizador externo seria basicamente controlado por capaz. Isso não é nada monumental, porque podemos fazer isso. Isso não é nada monumental, Ah, aqui está bem, enfraquecer. Mande o midi para outros lugares. O que é útil sobre isso é que podemos, em seguida, também ao mesmo tempo, gravado o áudio em partir dele. Certo. Então o que isso quer dizer é ... eu te guiei por metade do cenário. Então, a primeira parte da configuração é tirar o Mickey da nossa interface de áudio conectando-se ao midi do nosso teclado. A segunda parte é tirar o áudio do teclado e conectá-lo a um de nossos canais de entrada em nossa interface de áudio. A segunda parte é tirar o áudio do teclado e conectá-lo a um de nossos canais de Basicamente estava fazendo um loop, certo? Como se eu estivesse enviando informações MIDI para o teclado e eu estou recebendo informações de áudio de volta. Então, o que? Eu poderia configurar eu iria selecionar o estranho controlador midi aqui. E então uma vez que eu fizesse isso, eu diria que o áudio em uma lista de minhas saídas disponíveis viria aqui. Ah, se eu os tivesse arrumado. E então eu vou pegar um sinal de áudio para que você visse aqui Midi iria sair e ele voltaria para dentro. Então você pode ver que é como um loop de feedback. Enviamos ah clipe midi da pista e que vai para o dispositivo que o envia para fora para o nosso pedaço de hardware externo. E depois trazemos de volta o sinal de áudio. E então nós colocamos isso de volta na faixa para que depois de recebermos o sinal de áudio, você sabe, nós podemos adicionar qualquer tipo de efeitos que quisermos, certo? Então, nós discávamos o som real no nosso sintetizador físico. É aí que a síntese real vai acontecer. Então ele usaria isso se você tivesse algo externo que quisesse controlar. Um pedaço de hardware. Basicamente, , depois disso, não podemos fazer muito mais. Podemos aumentar o ganho. Podemos mexer com Laysan Layton. Veja, isso é como um atraso. Um atraso indesejado. Vamos chamar-lhe um pequenino. Ah, e então nós vamos embora. Portanto, não há predefinições aqui. Certo? Porque todas as predefinições estarão no seu instrumento externo. Realmente? Todas as configurações, então esse é o instrumento externo. É bem simples, mas é muito importante. Sabe, tem que haver uma maneira de fazermos isso para nos comunicarmos com nossos hardwares externos para que possamos usar alguns desses sons em alguns dos outros dispositivos que você tem por aí. Ótima. Então isso está no instrumento externo. Não se encaixava muito bem em nenhum grupo de vídeos como os sintetizadores e samplers . Então eu meio que acertei no final para que você saiba o que é, porque você provavelmente sempre vai ver aquela coisa, sentar lá e a lista de instrumentos e se perguntar o que é. E agora você sabe, e saber é metade da batalha. Ok, vamos continuar 37. Agradecemos a bote: Tudo bem, todo mundo. Chegamos ao fim da quarta parte da minha gigantesca turma de Mableton. Você não fez as outras 10 aulas capazes. Você não chegou tarde demais. Há capacidade para 123 e agora capaz de quatro, vai haver mais dois. Eles vão ser capazes de cinco e capazes de seis habilitados. Em cinco, vamos falar sobre efeitos de áudio e algumas técnicas de mixagem sobre um pouco mais sobre apenas produção geral. Principalmente efeitos de áudio. Eu afeta coisas assim e trabalhar com plugins na auditoria e capaz de fazer em seis, vamos focar no Max ao vivo. É esse cara bem aqui. Max para viver permite que você faça todos os tipos de coisas completamente inacreditáveis. Estou tão animada para trabalhar nesta aula. Hum, é como se meu, uh, correr para a linha de uh, chegada para estar trabalhando nisso, Max, porque eu amo Macs estavam vivos, então eu não posso esperar até chegarmos lá, mas nós tem que fazer capaz de cinco primeiro. Então, se você está, uh, se você está apenas pulando em capaz de quatro aqui, não tenha medo de voltar para poder. Em 12 ou três, você terá muita informação boa. Meu objetivo é fazer com que esta seja a aula online mais abrangente que você já fez. Eu não queria apenas fazer outro capaz de fazer na aula, focando em pequenas coisas aqui e ali. Queria fazer uma aula que te deixasse confortável com todo o programa. É por isso que, nesta aula, olhamos para todos os instrumentos disponíveis para você. Então, com isso, vou me despedir, e obrigado por assistir. E espero que tenha aprendido muito. E eu espero que você tenha se divertido muito. Espero que faças muita música bonita, por isso vejo-te na próxima aula. - Sim. - Não. 38. SkillshareFinalLecturaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.