Curso definitivo no Ableton Live 9, parte 3: produção e edição | Jason Allen | Skillshare

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Curso definitivo no Ableton Live 9, parte 3: produção e edição

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

34 aulas (3 h 7 min)
    • 1. Introdução

      2:31
    • 2. Introdução de edição em arranjo

      1:03
    • 3. Comandos de tempo

      12:07
    • 4. Em movimento

      7:44
    • 5. Tempo e em tempo

      12:33
    • 6. Download de uma sessão

      5:47
    • 7. Introdução à edição de sessão

      1:00
    • 8. Como configurar loops

      7:59
    • 9. Como editar os clipes

      12:01
    • 10. Modode na visualização de sessão

      5:21
    • 11. Mudanças na visualização de sessão

      3:58
    • 12. Como adicionar harmonia e as linhas de

      11:57
    • 13. Voltar para o botão de arranjo

      3:43
    • 14. Registro para a organização

      5:23
    • 15. Beats Introdução

      1:21
    • 16. Trabalhando com loops

      7:47
    • 17. Como parar de a de loops

      8:03
    • 18. Consolidação

      3:46
    • 19. Citar para a nova faixa de midi

      9:52
    • 20. Trabalhando com racks de bateria

      6:17
    • 21. Como criar sua própria racks de bateria

      6:42
    • 22. Como gravar baterias de bateria

      5:00
    • 23. Introdução para Synths

      1:38
    • 24. Synths de camadas

      10:08
    • 25. Congelamento e Freezing e achata

      3:15
    • 26. Introdução para efeitos de áudio

      0:39
    • 27. Efeitos básicos de áudio

      7:18
    • 28. Automatizando efeitos

      2:40
    • 29. Técnicas de produção avançada

      1:08
    • 30. Cadeia de laterais

      6:20
    • 31. Bussing

      4:37
    • 32. Nova amostragem

      3:48
    • 33. WrapUp

      2:30
    • 34. SkillshareFinalLecturaV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.410

Estudantes

--

Projetos

Sobre este curso

Por anos, eu há os anos no Ableton Live na sala de cursos de faculdade. Como professar da universidade, meus cursos são procurados e, em francos de preço, de e a pessoa de uma, de preço. Acredito que o Ableton Live pode ser aprendido em qualquer pessoa e o custo não deve ser uma barer. Este curso usa o mesmo esboço e a syllabus em meus cursos da faculdade por anos, em uma de de que a de

Esta é a parte 3: como produzir e editar e

Este é um curso realmente de muito mais profunda - toneladas de conteúdo, truques e dicas. Vou dar você sessões de SIX para I'm Um (o primeiro primeiro) é até uma faixa completa e publicada da minha. Vamos abordar como produzir usando o Ableton Live, começando com a trabalhar com clips e até algumas técnicas de produção avançadas. Os tópicos incluem:

  • Looping
  • Localizador de locadoras
  • Mapeamento de chave
  • Reversing os clipes
  • Mudanças de assinaturas do tempo (sessão e and )
  • Mudanças de biting (sessão e arranjo)
  • Como adicionar harmonia
  • Trabalhando com amostras vocais
  • Como criar beats
  • Trabalhando com one-shots
  • Slice para MIDI para produção de batida
  • Racks de bateria (!)
  • Consolidação
  • Como gravar gravar/de redar
  • Synths de camadas
  • Congelamento e Freezing
  • Efeitos de áudio
  • Como automatizar os efeitos
  • Coragem no lado
  • Rotas e Bussing e de Bussing
  • Nova amostragem
  • ...e muito mais!

Vou fazer seis (seis!) Cursos mais de a ordem para dar a você o manual mais abrangente no de técnicas de produção do Ableton Live já criado. Cada curso tem Sets, sessões e experimentos para você tentar seus próprios no seu próprio e de acompanhar.

Jde Anthony. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, de rádio, video e e em som, industrial, bem como a sala de shows e teatro.

Ele atualmente é um professor da Augsburg e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prazer para outros cursos de J. Anthony Allen:

  • "Dr. Allen o faz novamente com sua teoria de música para séries de músicos eletrônicos. Este curso foi realmente aberto na primeira seção e agora eu sei mais sobre o lado de composição as coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente a minha olhos para muitas coisas que não não wasn't de a

  • "O Best Professora de sempre que o de melhor de vocês na teoria da música sem dar o que você não quer saber."

  • "nunca de uma treinamento formal na música. tentando aprender todas as notas e como tudo traduzem em foi um desafio sério. Depois de fazer esse curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos ao poder viver produzindo e editando, uh, nesta aula, vamos cobrir Aton de coisas. Esta é uma aula super carnuda com muito conteúdo. Na verdade, acho que estou te dando quatro sessões, incluindo esta que estamos vendo agora, que é uma faixa completa do meu último álbum. Vou te dar todas essas sessões para baixar um par deles. vai fazer na aula. Você vai me vigiar, obrigá-lo. Vou mostrar-te tudo e dar-te as sessões para brincares com aço. Minhas amostras fazem o que quiser. Hum, nós vamos cobrir a edição de uma maneira realmente séria aqui e produzir com capaz de viver . Nós temos uma seção inteira sobre fazer batidas, hum, técnicas diferentes para fazer batidas consolidar, cortar a pista midi, projetar sua própria carne do zero. Usando MIDI. Vamos falar sobre tambores. Nós vamos falar sobre efeitos de áudio, efeitos midi encadeamento lateral, busing, todos os tipos de técnicas e um monte inteiro que eu estou esquecendo. Sabe, eu faço esses vídeos de introdução depois de gravar toda a turma. Para que eu possa contar tudo o que vamos aprender. Acabei de gravar a classe média. Mas há, literalmente, literalmente, tanta coisa nesta aula que nem me lembro de tudo o que abordei nela. Está a demorar duas semanas a gravar esta coisa toda de trabalhar, tipo, todos os dias nele. duas semanas a gravar esta coisa toda de trabalhar, tipo, tipo, Estou muito feliz. Acho que vais adorar. Então vamos mergulhar e nos divertir um pouco nesta aula. 2. Introdução de edição em arranjo: Ok, vamos começar com a edição de visualização de arranjos. Então este é um tópico enorme, como editar coisas, uma visão de arranjo e muito do que já abordamos. Se você fez minhas outras 10 aulas capazes que vieram antes desta, hum, então eu vou falar sobre alguns truques que eu uso. Bem, eu estou editando, e eu também vou te guiar por esta faixa. Hum, esta é uma faixa, uh, que eu meio que juntei para este, hum, um, um feliz, saltando em torno de um poucofeliz, saltando em torno de umtipo de pista. Hum , tem um monte de áudio nele. Tem um monte de Midian. Ah, monte de barulho. Pulso é e coisas assim. Então, vou guiar-te por esta pista. Hum, até o final desta seção, eu vou ter falado sobre isso significativamente. Então vamos mergulhar e começar a falar sobre edição 3. Comandos de tempo: Ok. Quero te mostrar para Ah, truques para trabalhar na linha do tempo aqui. Ah, neste vídeo. Então, duas coisas sobre as quais eu quero falar neste vídeo são, ah, marcadores e ah, comandos kee para chaves Luke e talvez até comandos chave para lançar a partir de marcadores. Então vamos começar com marcadores. Marcadores? Esses caras estão certos? Hum, então o que você faz é colocar uma pequena bandeira aqui em baixo e, em seguida, você dar um pouco de texto. Agora, eu uso isso enquanto eu estou trabalhando como basicamente, como, tipo, pontos de idéias, como eu vou dizer, eu vou ouvi-lo e eu vou dizer, ok, mal é o que isso diz. Significa que você precisa engrossar a harmonia aqui e então tornar a harmonia mais forte e fazer o pulso sintetizador vir aqui. que você precisa engrossar a harmonia aqui e então tornar a harmonia mais forte e fazer Ah, a linha de contador começa a acontecer ali mesmo. E então em algum lugar como aqui é como o segundo grande chute de seção vem aqui, coisas assim. Então, um, para fazer um desses, tudo que você tem que fazer é ir para esta área e controlar clique em algum lugar e dizer adicionar localizador. Então eles são chamados de localizadores. Eu chamo marcadores às vezes software diferente causando coisas diferentes capazes de causar-lhes localizadores. Assim que você criar um, ele automaticamente nomeia pelo número usado pela última vez, seu tipo de Ah, então eu tenho um chamado também. Então este já apareceu automaticamente. É três. Então, se eu apenas clicar fora dele, é chamado de três, e isso pode ser bom. Eu também poderia clicar nele. comando é para renomear e dizer, hum, é aqui que a base de aros entra ou algo assim. Estes podem ser muito úteis enquanto trabalhas por algumas razões. Uma é que podemos, hum, manter o controle de nossa forma composicional fazendo isso. Essa é a principal coisa para a qual eu os uso. E podemos deixar notas para nós mesmos. Sempre igualo como quando escrevo música acústica. Sabes que mais se eu estiver a escrever como um pedaço de papel pessoal, gosto de rabiscar notas na margem, sabes, e dizer, tipo, sabes, não te esqueças do violoncelo. Ah tem um solo aqui ou algo assim. São a mesma coisa. Eles podem ser. Eles não podem. Esse é um propósito que eles podem, eles podem ter. Se vamos nos livrar de uma maneira, basta controlar, clicar nele e dizer, Excluir. Ou podemos simplesmente apertar a tecla delete. Ah, nós também podemos movê-los apenas clicando e arrastando. E você verá que alguns desses marcadores que coloquei aqui não fazem muito sentido. Como se eu fosse aqui mal como se não houvesse um grande evento harmônico que aconteceu lá como se eu não tivesse adicionado uma enorme harmonia. Eu estava planejando isso, e por isso que coloquei aquela bandeira lá. Mas mais tarde eu decidi, Vamos apenas ter essa linha de base tipo de entrar lá. É como uma linha de violoncelo. Hum, então eu mudei. entrei Quandoentreimais na composição, mudei, e está tudo bem. Então eu poderia mudar o nome disso ou eu poderia simplesmente deixá-lo ou o que quer que seja. Sabe, é um bilhete para mim mesmo. Uma das outras coisas que é útil sobre localizadores é que você pode lançar a partir deles. Então, se eu apenas tocar jogar aqui em, então ela se eu apenas clicar no localizador e então eu tinha barra de espaço que eu posso lançar a partir daí, ou eu posso clicar duas vezes em um localizador e lançar diretamente a partir dele. Certo. Então, clicar duas vezes em um permitirá que você inicie. Lembre-se, parece um pouco com uma cabeça de jogo, certo? Assim e assim. E se você se lembra da exibição de sessão quando colocamos um clipe aqui, ficamos um pouco Você sabe, isso parece uma pequena cabeça de jogo, que parece o mesmo que um desses se parece. Então é meio que Ah, deixa isso. É, você sabe, é basicamente uma peça que tinha duas vezes colocado sobre ele, e nós lançamos. Agora, hum, há algumas outras coisas que você poderia fazer com marcadores. Uma das coisas é que você pode configurar comandos-chave para iniciar a partir de cada marcador. Este é um pequeno truque legal que ainda não falamos e que algo vai entrar em mais quando começarmos a falar sobre o uso de controladores e outras coisas. Mas deixe-me apresentá-lo agora. Este é umtópico grande, enorme, tópico grande, enorme, mas o que eu vou estar falando aqui por um minuto é chamado de mapeamento de chaves. Então, o que o mapeamento de chaves nos permite fazer é basicamente criar um comando chave para qualquer coisa que queremos. E acho que isso é muito útil com marcadores. Então eu vou fazer isso. Vou assinar chaves diferentes. Lançamento de reboque. Esses marcadores diferentes são localizadores, devo dizer. são localizadores, Então. Tudo o que tenho que fazer é ir até o botão de teclas aqui. Isto é super fácil. Então tudo o que acabou de ficar laranja aqui são coisas para as quais eu posso fazer um mapeamento. Basicamente, o que significa colocar em outras palavras, é qualquer coisa que seja laranja. Agora eu posso atribuir uma tecla no meu teclado para fazer isso para apertar aquela coisa. Certo. Vejo que meus localizadores são laranja, certo? Então tudo o que eu tenho que fazer é clicar sobre ele uma vez, Basta dar-lhe um clique a coisa que você quer um mapa e, em seguida, pressione a coisa que você quer um mapa ele também. Então eu vou pressionar o número um, e você vê que ele veio aqui. Chave um dano localizador. Então isso significa lançar que agora eu vou clicar em prejudicar mais forte e pressionado. A segunda chave e esta que desde o pulso impressionou três. Então eu tenho ki 12 e três set no meu 1º 3 localizadores lá. Ok, então eles vêm para cima nesta lista. Se não vir essa lista, tudo bem. Também vemos o pequeno número aparecer lá em cima. Certo? Então eu vou apertar o botão de tecla novamente aqui para desligar isso. Você também poderia pressionar o comando K. se você quisesse. Para comandar K irá para o modo de chave e fora do modo de chave modo de mapeamento de teclas, devo dizer. Ok, então agora tudo parece voltar ao normal. Só que quando eu pressionar o botão 12 ou três, eu vou pular para eu vou pular a cabeça de jogo para esses três lugares. Então, quando eu pressionei para você, veja, a peça tinha saltado para bem aqui. Então agora eu poderia acertar o espaço e lançar para o meu lá. Eu já estou jogando. Eu poderia ir para o três. Vai saltar para lá. Um, 23 Então você vê o que ele está fazendo? Está à espera da próxima batida. Isso está funcionando da mesma forma que a exibição de sessão funciona, certo? Como se estivesse esperando o próximo downbeat para saltar lá para que você pudesse realmente executar desta maneira se você quisesse apenas com uma faixa em um monte de localizadores e então apenas saltar entre eles, uh, rapidamente. E você poderia definir o seu, você sabe, o comando de lançamento. Como quanto tempo ele pesa? Você sabe, agora ele está esperando por um bar porque diz bar aqui em cima. Sabe, eu poderia definir para uma oitava nota. Vamos tentar. Então você sabe, você poderia realmente fazer as coisas dessa maneira. Não é uma maneira recomendada de fazê-lo. Hum, mas eu já vi pessoas fazendo remixes ao vivo desta forma onde eles apenas puxam em uma faixa inteira exatamente como está. E então eles montaram um monte de localizadores e, em seguida, apenas usar as chaves para apenas saltar por todo o lugar na pista. E se você for experiente, , você pode fazer algumas coisas realmente interessantes dessa forma. Então é uma ideia que você poderia fazer. Eu acho mais útil para edição, como se houvesse uma seção em que eu estou trabalhando, e eu só preciso, tipo, tocá-la mais e mais e mais e mais para, tipo, realmente descobrir fora o que está faltando ou algo assim, eu poderia dizer Ok, aqui está, você sabe, eu posso apenas continuar voltando para ele várias vezes. Então isso é mapeamento chave e é útil com localizadores quando você está dentro. Ah, vista de sessão ali. Desculpe. Vista de arranjo. Uh, nós realmente não usamos localizadores em uma exibição de sessão rara da mesma maneira, certo? Porque não há linha do tempo, então seria difícil ter um localizador. temos coisas parecidas Mastemos coisas parecidas, e falarei sobre elas quando chegarmos lá. Uma outra coisa sobre a qual eu queria falar neste vídeo eram alguns comandos chave para criar um loop. Uma outra coisa sobre a qual eu queria falar neste vídeo eram alguns comandos chave para neste vídeo eram alguns comandos chave para criar um loop. Então aquela coisa que eu estava falando sobre onde eu faria isso, e eu quero ouvir repetidamente. E eu montei estes mapas chave do trabalho dos dedos. Vamos desligar o mapeamento de chaves primeiro, e então vamos configurá-lo. Então nós apenas loop esta seção muito rápido com um pequeno comando de tecla divertido. Então eu vou para o meu modo de mapeamento de teclas, o que eu poderia fazer com o Comando K. Ou eu poderia apenas clicar neste botão de tecla aqui em cima. Tudo fica laranja. Vamos nos livrar desses três. A maneira mais fácil de fazer isso é apenas clicar nele novamente. Vemos aquele pequeno ali. Não, nada de Tate. É um mapa para a única chave que eu ia acertar. Excluir. Sou um teclado. Eu sei que o mapeamento se foi. A mesma coisa aqui. Clique nos três e se livrar dele. Então agora esses se foram, então eu posso sair do modo de mapeamento de teclas com o comando K e eu pressionar 123 e nada acontece, certo? Porque os meus comandos de chave desapareceram. Então agora essas eram a arma. Eu me livrei deles. Então e se eu só quiser um loop nesta seção só para que eu possa, tipo, ouvi-la uma e outra e outra vez realmente fácil. Basicamente, o que eu posso fazer é destacar um pedaço e então eu preciso definir o laço Brace aqui em cima. Então já está definido loop do dedo do pé. Mas minha cinta é enorme, certo? É Aiken. Zoom fora e eu poderia ir assim e descobrir onde vai. E isso é muito tedioso, sabe? Lá vamos nós. Então agora eu defini o laço do dedo do pé. Essa é uma maneira de fazer isso. Vamos seguir um caminho diferente. Vou desfazer, espero que não seja. Deixe-me desfazer isso. Digamos que isso está fora do que eu quero. Ok, digamos que eu só quero um loop tanto, e eu não quero zoom todo o caminho para fora e mover manualmente a cinta do Lou. Ah, Comando. L irá configurá-lo com um loop de exatamente o que é destacado. Isto pode ser super valioso. Então você está trabalhando em algo que você gosta. Eu só preciso ouvir essa coisa 1000 vezes comando l boom que enviou minhas chaves em exatamente o que foi destacado. Certo. Então vamos dizer que eu só queria fazer um loop, você sabe, este comando de batida para fora. Certo? Então agora, agora que eu fiz isso, eu vou com a tecla de seta, eu posso mover essa cinta em todo o lugar usando a seta para a direita e para a esquerda, certo? Então eu poderia dizer, Aqui está minha primeira batida. Ok, eu entendi. Estou feliz com isso. Há uma segunda batida, ou eu poderia dizer Ok, agora eu preciso ouvir todo esse comando pedaço Agora eu estou ouvindo isso vai matar, certo? Então, o comando l só vai encaixar seu loop no que estiver destacado, e nem importa qual faixa, certo? Porque o loop Ah, a cinta de laço laços tudo. Ah, isso está horizontalmente nessa linha. Então, um pequeno truque super útil para se locomover. Então isso é localizadores fazendo loop Luke Brace. E um pouco de um teaser em comandos chave ou mapeamento ah kee. Falaremos muito mais sobre isso depois. Há muita coisa que você pode fazer com ele. Você pode praticamente mapear qualquer chave para quase qualquer coisa e qualquer sinal midi para quase qualquer coisa tão mais sobre isso no futuro. Mas, por enquanto, só um provocador. Aperte o comando da tecla, pressione a coisa para a qual deseja mapear uma vez e depois vá andando. Ok, então vamos passar para mais alguns truques de edição. 4. Em movimento: Ok, então antes de chegarmos muito mais longe, vamos apenas fazer uma rápida revisão de, ah, ah, mover em torno de clipes. Ah, e nossas funções básicas de mixer e coisas assim. Então, Então, lembra que podemos clicar e arrastar clipes, e cada um desses é um pequeno clipe, lembra? Ah, para edição. Podemos copiar, clicar em outro lugar e colar. Nós também podemos. E isso é muito mais útil para mim. Podemos clicar e arrastar opção, que vai deixar original onde estava e fazer uma duplicata onde quer que solte. Então opção clique e arraste é uma ferramenta realmente ah valiosa. Muito mais rápido do que copiar e colar. Muito mais rápido do que copiar e colar. Hum, nós podemos silenciar uma faixa desligando-a aqui neste é chamado de ativador de pista. Podemos desligá-lo, ligá-lo e enfraquecer uma pista solo aqui. Podemos ajustar nosso volume aqui. Ah, agora você deve notar que eu tenho esse chute silenciado, e tem um pontinho vermelho nele. Acho que falamos sobre ponto vermelho na aula anterior, mas vamos atualizá-los. Enfim, Enfim, um ponto vermelho no parâmetro significa que algo é automatizado. Há um parâmetro que eu disse explicitamente para mudar. Em um certo ponto, isso é o que isso significa. Então esta faixa é silenciada. Este chute está silenciado. Então, se eu olhar para os pontapés, eu vou clicar em. Assim, você sempre pode ver o que é automatizado clicando nessa coisa e você verá a automação. Então aí está. Eu cliquei nele, e agora eu posso ver. Aqui está a linha de automação e está desligada porque é baixo. Portanto, este parâmetro específico tem apenas duas opções. Está ligado ou está desligado. Então aqui está ele desligado e aqui ele liga à direita. Então, se eu for aqui, eu disse a ele para substituir minha automação clicando nele. Então vamos habilitar novamente a automação. Vou clicar aqui em cima. Este é Ah, este é realmente um botão muito complicado aqui em cima, mas por enquanto ele vai nos dizer. Volte a automação, ligue a automação novamente. Então deixe-me ver o que acabei de fazer de novo no caso de isso ser confuso para o outono. Então está aqui, bem onde está o meu cursor. Esta faixa está silenciada. Então, quando eu cliquei nele para selecioná-lo. Eu liguei-o, que é o oposto do que a automação está dizendo para Dio, que, portanto, este botão ficou laranja e ele disse, Você está me dando informações conflitantes é o que esse botão basicamente diz. É um pouco mais complicado do que isso, mas basicamente diz que você está me dando informações conflitantes. Então, hum, ele vai fazer o que eu cliquei pela última vez. Vai deixar isto ligado mesmo que a automatização esteja desligada até eu clicar nisto e dizer: “ Volta para a automatização”. Então agora esta faixa está desligada agora acaba certo. Aí estão os meus filhos. Então você pode estar se perguntando, por que eu tenho isso aqui? Se é silenciado, a razão é que ele está realmente servindo um papel muito importante porque é lado encadeado. Vamos falar sobre acorrentamento nesta aula em breve. Mas arquive essa palavra por um tempo,encadeamento lateral. Mas arquive essa palavra por um tempo, Se souberes qual é o encadeamento lateral. Vamos falar sobre como fazê-lo quando começarmos a falar sobre efeitos daqui a pouco, , mas isto tem de estar aqui, mas não quero ouvir, por isso está silenciado, mas ainda está a fazer coisas mais sobre que em breve. Ok, eu tenho alguém rastros aqui. Se eu clicar duas vezes em uma faixa midi, posso fazer isso um pouco maior. Enfraquecer notas de CR e nossas velocidades. Posso mover notas por aí, cima e para baixo e mudá-las como eu quiser aqui em baixo. Tenho todo esse barulho. Ah, arquivos. Estes são apenas arquivos de áudio de apenas, tipo, grandes swooshes de barulho que eu fiz. de Gostodeusar isto para construções e coisas assim. Hum, vamos apenas aqui e então eu vou te dizer como eu gosto de fazer isso. Então, ah, muitos desses barulhos. Estou fazendo outro programa, mas os que eu faço aqui, uma das coisas que eu faço é pegar um som e esticar tudo basicamente distorcê-lo incorretamente. Não é isso que estou a fazer neste caso. Mas às vezes, sabe, vou me certificar que está esticado, e você recebe todo esse barulho lá dentro. Às vezes eu começo usando minha garganta, apenas entro em um microfone e depois esticá-lo. É estúpido, mas funciona. Um, você pode ver que eu transpus para baixo por 11 centavos, que é quase uma oitava que está parecendo outra. Aqui, , esta mulher caiu por oito centavos. Então isso é apenas mudar o tom. Hum, não qualquer coisa grande de deformação aqui. Este. Eu meio que deformado radicalmente porque ele pensa que os tempos 295.38 bpm. Então esse eu estou, tipo, muito esticado. Truques tão diferentes. Eles estão aqui em cima. Eu tenho esses pequenos swooshes. Deixe-me só somar um desses. Então, o que? Estes são, como você pode ver, ele aumenta o zoom, e então eu tenho o mesmo arquivo novamente. Para trás. Então aqui está como você faria isso. Faça outro aqui. Então, a maneira que eu primeiro de tudo o que eu fiz estes, você pode ver que ele diz, Veja por que MBI Este é apenas um símbolo de acidente. Devagar e colocar para trás. Um, então você tinha um símbolo de batida abrandar um pouco, virá-lo para trás, e você tem um bom tipo de som porque isso caiu. Símbolo para trás. Eu fiz algumas outras coisas desta também, mas, hum, hum, é basicamente um símbolo de colisão ao contrário. Então, na verdade, na verdade, isso é mais como o original. Deixe-me tirar um desses aqui para que pudéssemos ouvir isso. E eu tenho evitado o acidente real certo dizendo que o ponto de partida é para a frente, para que não ouçamos que o acidente real é muito certo. E aqueles sons mais estranhos que fazem soar como um carro passando por aquele novo tipo de som que vem do alongamento. Então agora vamos adicionar uma cópia disso ao contrário, então eu vou fazer outra cópia dele. Eu vou descer aqui e aqui mesmo, Rev. Isso vai reverter essa amostra. E aí está. E então, se eu quiser fazer o que fiz aqui, eu vou bater esses dois um contra o outro e eles o pegarão um contra o outro. Vou precisar de zoom. Lá vamos nós. Vamos ouvi-lo. Certo. Então agora faz com que esse tipo de efeito bumerangue esteja indo e voltando tão para trás. Pratos e amostras invertidas. Ah, boa hora do truque. Esticando e revertendo. É sempre ótimo para design de som. , Lembrem-se, este é o botão inverso. Ok, então eu acho que isso nos leva a par de algumas das nossas coisas básicas de edição. Movendo clipes, revertendo amostras, revertendo clipes , devo dizer , e coisas assim. Então vamos agora mergulhar em algumas coisas mais complicadas de mudar assinaturas de tempo e mudar o ritmo dentro de uma pista. É meio complicado, mas há algumas maneiras úteis de fazê-lo. 5. Tempo e em tempo: Ok, vamos falar sobre Ah, mudar o medidor e mudar o ritmo. Atsu mudando o ritmo primeiro, porque isso é um pouco mais fácil de entender. Então este é o nosso ritmo mestre aqui em cima, e o que estamos falando é se quiséssemos que isso mudasse gradualmente, ao longo do tempo. Então é a coisa acelera ou, de repente, ela salta para um novo ritmo. Podemos automatizar o ritmo, mas é um pouco difícil de encontrar,eé por isso que estou fazendo um ponto especial deidentificá-lo para você porque eu quero que você saiba exatamente onde ele está, porque pode ser Podemos automatizar o ritmo, mas é um pouco difícil de encontrar, é por isso que estou fazendo um ponto especial de identificá-lo para você porque eu quero que você saiba exatamente onde ele está, porque pode ser algo que é realmente frustrante. Estamos a tentar encontrá-la, , e muitos programas. Eles colocaram algo chamado uma pista de maestro. É meio que no topo geralmente, e mostra toda a automação para coisas como tempo, medidor e coisas assim. Não temos uma pista de maestro aqui. O que temos é esta pista mestre aqui em baixo onde as mesmas funções estão nele. Então, quando automatizamos coisas na pista principal , podemos fazer algumas coisas diferentes. Bem, vamos falar sobre a pista principal por um minuto. para que possamos automatizar o volume da faixa mestre. Certo. Então, sempre que tivermos essa linha pontilhada, você sabe, podemos automatizá-la. Então isso vai diminuir o volume principal. Desligue meu loop aqui. Certo. Então o volume dos mestres caindo, isso não é coisa incrivelmente inteligente de se fazer, mas está lá. Também podemos colocar efeitos na pista principal. um Se quisesses colocar umcompressor emtudo, podias pô-lo na pista principal. Se quisesses colocar tudo, compressor emtudo, , Mais uma vez, isso pode ou não ser esta manhã coisa a fazer, mas é com você. Outras coisas que podemos fazer aqui com a pista principal são o tempo e o tempo. Por isso, se quisermos apenas o ritmo, fazemo-lo aqui em baixo. Agora, se eu não apontei isso explicitamente, deixe-me saber que se houver algum parâmetro que você deseja automatizar enable to live, você clica nele. E então essa linha rosada se torna aquela coisa. Certo? Então nós poderíamos encontrar o tempo caçando através de, hum , esses homens, você esses dois menus aqui e nós poderíamos descobrir isso, ver tempos de música bem ali, ou muito mais rápido é que nós poderíamos apenas subir aqui e nós poderíamos clique no ritmo. E assim que eu clicar nele, veja o que acontece aqui embaixo naquela pista principal. Aquelas duas listas “boom song “ritmo, certo? Se eu quiser mudar, você sabe Ah, o volume de novo. Eu apenas clique no volume, e isso é o que esta linha se torna. Esta linha é sempre a última coisa que você clicou em que a pista pode fazer. Então vamos voltar ao nosso ritmo. Ok, então aqui está o nosso ritmo. Ele está pontilhado agora porque não há automação nele. Mas vamos adicionar alguma automação. Então, digamos aqui neste marcador prejudicar mais forte. Você vai começar a aumentar, então eu vou colocar um ponto lá, um ponto de ruptura lá, e então eu vou fazer outro ponto e aumentá-lo. Agora veja o que acontece com o tempo aqui. Tudo começa a mudar quando eu faço isso direito, porque que o tempo muda, há menos tempo acontecendo aqui, então porque está indo mais rápido. Então este ponto é na minha sessão tempo 27,62 que é onde eu cliquei, um, eu poderia ampliar e ter certeza que é exatamente 127 se eu quisesse. E tenha certeza que é exatamente 172 se eu quisesse. Mas eu estou bem com isso. Então agora é 174. Certo, então vamos ouvir o que acontece quando fazemos isso. Espere o novo ritmo. Ok, então isso é uma mudança de ritmo com o tempo, nós podemos fazer isso. É mais lento o mais rápido que queremos, apenas automatizando. Agora eu posso clicar novamente sobre esses pontos para me livrar deles. Ok, então agora estamos de volta aos 28 exatamente. Vamos fazer uma mudança repentina de ritmo. Digamos que aqui vai de repente. Então eu vou fazer exatamente o mesmo processo. Eu vou fazer um ponto, e então eu vou dar um zoom em um pouco mais. Faça esse ponto bem ali, faça outro ponto e vá para cima e para trás e faça com que pule dessa maneira. Então é exatamente o mesmo processo se eu diminuir o zoom. Então, um, muito simples mudanças na hora certa. Certo, então vamos nos livrar disso. Vai se livrar desses dois pontos, então não há automação lá. Agora vamos falar sobre mudar nosso medidor isso é um pouco mais complicado. Ok, então para uma mudança de assinatura de tempo, é isso aqui. Então estamos em quatro agora. Se você não entende as mudanças de assinatura de tempo e como elas funcionam, tudo bem. Se você não entende as mudanças de assinatura de tempo e como elas funcionam, Eu poderia recomendaruma aula deteoria musical para músicos eletrônicos. Eu poderia recomendar uma aula de uma aula deteoria musical para músicos eletrônicos. Se você gosta, um, você pode verificar isso. Caso contrário, saiba que se você está ouvindo música de dança ou trabalhando com qualquer tipo de música baseada em pulso que você provavelmente está em, por todo o tempo, qualquer coisa diferente vai soar um pouco estranho. Ou ser um pouco estranho. Então, sem entrar em grandes detalhes sobre isso, como você pode mudá-lo agora? Não vamos automatizá-lo aqui na pista principal. Funciona um pouco diferente para mudanças de medidores. Então o que eu vou fazer é fazer zoom para que possamos ver a batida. Vamos escolher aleatoriamente esta barra 26. Vamos pegá-lo bem ali. Ok, então agora eu estou vendo aros. Sou solteira demais. Ok, isso é bom. Agora estou vendo o Bar 26. Ah, bater um é o que isso é. Bar 26 Bata para bar 26 Bata três, Bar 26 Bata quatro e depois barra 27. Então, no tempo 44, há quatro batidas em uma medida. Então entre 26 e 27 haverá quatro desses grandes blocos. E se eu tiver um chute, assim como bater em um vai bater em cada um desses. E se eu tiver um chute, Então vamos mudá-lo. 234 Então o que eu vou fazer é eu não vou subir aqui e clicar sobre isso para mudá-lo e esperar que ele automatize para baixo na pista principal. O que eu vou fazer é fazer um localizador, então eu vou controlar, clicar e dizer inserir mudança de assinatura de hora. Lembre-se, este é o mesmo lugar onde fizemos um localizador, mas aqui em cima, vamos dizer mudança de assinatura de hora. E agora você tem que ter cuidado aqui porque eu não cliquei exatamente no 26 agora ele vai colocar essa mudança de assinatura de tempo neste lugar realmente estranho. Então eu vou desfazer isso e ter certeza que eu clique direito neste lugar, certo? Ambar 26. Você poderia fazer isso em um lugar estranho, se você quisesse. Isso é totalmente permitido. Então agora eu inseri uma mudança de assinatura de tempo. Agora está à espera que eu escreva alguma coisa. E o que ele está esperando para você digitar é um número barra outro número. Então, se eu quisesse ter 34 anos, vou tipo 34 ali, certo? Hum, não, eu vou voltar. E agora estou no 34. Como eu sei? Vamos olhar. Então lembrem-se, “ Aqui está o Bar 26”. Aqui está o Bar 27. Então este é o Bar 26. Bater um Bar 26. Bata para Bar 26 Bata três e depois compasso 27. O que aconteceu com o Bar 26? Bata quatro. Ele se foi porque não há carne ou em 34 tempo, há apenas três deles em um bar. Então a partir daqui, todos indo para a frente até o fim da minha pista. Eu vou estar no 34, mas eu quero mudar de volta para 44 Eu só vou fazer outro aros localizador aqui em baixo. Insira a mudança de assinatura de tempo de volta para 44 escrevendo quatro barras quatro, e agora mede 27. Teremos quatro batidas. Há 27.4 agora Esta é uma coisinha interessante para lidar, porque o que isso soa como? Quando entrarmos e sairmos do 34 para aquele bar, vamos descobrir. Quando entrarmos e sairmos do 34 para aquele bar, , Então aqui está o bar antes e vamos ouvir o 34 bar bem aqui e depois de volta à frente para mais. Vamos nos dar duas barras. Ok, aqui estão duas barras e depois o 34 Ok, então como é que isso soou? Resposta diferente. Não, hum Parece o mesmo, mas ah, tudo está estranho. Quando chegarmos ao 44 parece o mesmo. Mas o nosso downbeat está no lugar errado, certo? Então, se contamos 1234 maneira sentir o downbeat é agora invicto para que não é queremos dio queremos sentir o downbeat, downbeat um. Eu sei que isso está ficando um pouco pesado teoria musical. Então este bar 44, porque eu já tinha toda a música escrita em 44 quando eu adicionei este 34 bar, tudo o que realmente fez foi mudar meu tempo aqui, você sabe, mudar minhas barras e batidas aqui para que você realmente não iria querer fazer desta forma. A melhor maneira seria reescrever a faixa para que tudo se alinhe. Então isso é essencialmente ainda pode ser quatro. Porque eu escrevi isso na pista dessa forma. Então, se eu exclui isso e eu fiz isso para todas as faixas indo para baixo e, em seguida, mover tudo de novo, isso é realmente fazê-lo. Aí está a minha batida como a minha batida. Pode ser quatro quando venci uma coisa antes do Pete 1. Então eu tenho que me livrar dessa batida para todos os lugares. Fazer isso vai realmente nos deixar aqui este 34 bar, porque sem ele, estamos apenas jogando direto através da barra 34. Ah, sem nada mudar, isso vai ser um bom 34 Ok, isso é tudo. Vamos ouvi-lo. Não. Agora ainda vamos ouvir a batida ocorrendo na Medida 27. Este bar só vai perder uma batida quatro. Então vamos ter um pequeno soluço estranho nele. Certo? Então agora você pode meio que ouvir aquele 34 porque há uma batida faltando lá antes estávamos apenas jogando direito através dele. Então agora temos uma boa 34 lá, se quisermos, e isso faz todo o sentido. Então é assim que você mudaria o tempo. Agora novamente, se você, hum, se você está fazendo, tipo, música, isso é, você sabe, centrado em um pulso. E as pessoas estão dançando. Vais fazer com que todos caiam se fizeres 34 bares e bares ainda mais estranhos do que isso . Minha música usa muitas mudanças de tempo porque eu gosto dele. Desculpe, muitas mudanças de medidor, que é o que chamaríamos a isto. Este é o medidor. Mas é um pouco estranho. Então, um, cuidado com esses, hum, lembre-se que se você adicionar uma mudança de tempo em algum lugar, isso não muda nenhuma das notas ou nenhuma música aqui. Você só vai jogar direito através dele, a menos que você precise de linha do dedo do pé. Tudo de volta em um downbeat. É por isso que você gostaria de mudar o ritmo para que ele possa se alinhar de volta e você pode ver as coisas em um downbeat e eles soam em um downbeat direito. Em uma batida é qualquer coisa com apenas um desses números. Estas são todas as batidas para baixo. 28 29. 30. Certo, acho que venci isso até a morte. Certo, então algumas boas noções básicas sobre edição trabalhando na exibição de sessão. Bem, vamos primeiro trabalhar na visão do arranjo. Vamos pular para a exibição da sessão agora. Ah, e ver como as coisas são diferentes lá e trabalhar lá um pouco. 6. Download de uma sessão: Todo mundo. Então aqui está a mesma sessão novamente. E o que eu acho que eu vou fazer aqui é ah, upload de toda esta sessão nós Você pode baixar e jogar com ele. , Se nada mais, você sabe, você sabe, vamos te dar um ponto de partida onde você pode começar a bisbilhotar em torno de uma sessão e realmente ver como ela é montada. Há algumas coisas sobre baixar e fazer upload de uma sessão que eu quero apontar para você antes de dar todo esse arquivo. Então eu vou te dar todo o próximo arquivo na próxima lição. Mas antes de fazer isso, tome nota de algumas coisas. Uma é que enquanto o mais importante é que eu tenho coisas no meu computador que você não tem e você tem coisas no seu computador que eu não tenho significado, como se eu tivesse instalado alguns plugins que você não tem, você tem simplórios que eu não tenho os que você tem que eu não tenho. Não nos preocupem quando se trata de você abrir este arquivo. São os que eu tenho que você não tem. Então, quando você abre este arquivo, um, o que eu gostaria de evitar é que você veja uma mensagem de erro que diz, você sabe , um, nós estamos perdendo este arquivo, você sabe, este ligar, hum, ele vai te dizer o que eu estou usando aqui que você não tem, e ainda vai abri-lo. Mesmo que não tenha essas coisas, vai abrir a sessão. Mas vai Teoh soar um pouco diferente porque você não os tem. Agora, eu sei que há uma tomada aqui que eu preciso encontrar, hum, hum, e me livrar do chamado Live Cut. Não sei em que pista está. No entanto, você sabe, você deve obter este plug corte ao vivo se você gosta de fazer coisas defeituosas porque é incrível. Hum, e vamos ver se eu consigo encontrá-lo aqui mesmo. Bem, essa é provavelmente uma. Não sei o que é isso, mas vamos nos livrar dele. Está bem? Então este é um bom exemplo. Isto está a usar uma tomada que não tenho neste computador, por isso não estamos a ouvir. Então, no meu computador principal, eu tinha um plugue aqui, alguns vão a seguir Bem, eu preparo para vocês. Só vou substituí-lo por algo que faça som. Vamos ouvir o que isso faz. Ok, tudo bem. Então eu estou substituindo por algo que está embutido em um embutido para que eu saiba que você tem isso . Um em vez de um plug chique que eu usei. Só estou escaneando aqui para ver que tudo é padrão. Agora, este é um interessante. Vê esta palavra? Congelar. Vamos falar de liberdade em breve. Mas o que eu fiz aqui é que eu estava usando, hum eu acho que eu estava usando Omni Sphere ou algo assim. Um dos grandes plugins E o que você pode fazer é que você pode fazer este truque de congelamento que basicamente leva um plug midi em renderiza. Isso é áudio. Então você não precisa mais da tomada. Ah, seu controle de edição sobre isso é muito menor porque você não tem mais acesso às notas individuais. Mas foi a única maneira de eu conseguir o arquivo do meu computador principal para este laptop porque eu não tenho Omni Sphere neste computador. Então isso foi renderizado como áudio usando este truque de congelamento. Você pode fazer isso por se você vai para um controle de clipe midi, clique sobre ele e vá para congelar faixa. E depois de fazer isso, faça a mesma coisa novamente e isso vai dizer pista achatada. Se você fizer essas duas coisas, ele irá apenas imprimi-lo como um arquivo de áudio. Então eu fiz isso com esta base enviada também. Hum, nada mais aqui que eu acho que você vai precisar. Está indo para baixo, ver se há mais alguma coisa no fácil Há apenas arquivos de áudio sem efeitos. Isto pode ter cortado ao vivo nestes tambores. Não há mais nada lá. Certo, acho que estamos em boa forma. Então a próxima coisa que você precisa se preocupar é com o conteúdo real, certo? Porque todos esses arquivos de áudio e tudo o que você precisa para tê-los. E se eu te mandar o arquivo você vai ter os arquivos MIDI, nós não vamos conseguir os arquivos de áudio, ou pelo menos não todos eles. Então eu preciso ter certeza de que todos os arquivos de áudio de todo o meu computador estão embalados nesta sessão e eles são enviados para você. , Caso contrário, você vai ter um monte de arquivos que se parecem com isso. Onde ele vai dizer clipe desativado e porque ele não pode encontrar o arquivo de áudio porque ele não veio com a sessão. Agora, a maneira que podemos garantir que isso não aconteça é que eu posso ir. Você sabe, nós vamos para arquivo e salvar set e set seguro como mas o que eu quero fazer. Especialmente quando vou mandar uma sessão para outra pessoa. É isso coletar tudo e salvar o que está indo para dio como ele vai levar todos os meus arquivos, todos os arquivos de áudio, tudo o que eu estou usando e embalá-lo em um pacote. Vai fazer o arquivo bem maior, mas tudo bem, porque quero ter certeza que você tem tudo. Então eu costumo deixar de fora os arquivos dos pacotes de fábrica. Hum, porque você provavelmente tem isso, mas talvez só para vocês, eu vou colocar. Então eu digo, Ok, agora quando eu vou olhar para esta sessão, ainda está economizando. Vai demorar um minuto, mas se eu for ver a sessão, aqui está. Chama-se “três ish”. Agora eu tenho presets e amostras, e eu tenho todas essas amostras aqui. Aqueles que eu costumava fazer esta sessão, então isso deve te dar tudo. Então eu vou te dar essa pasta toda e você só vai ter que lançar o arquivo ls e isso vai abrir tudo porque ele vai saber, hum, todas essas coisas extras lá dentro. Legal. Então, hum, eu vou te dar a sessão no próximo clipe estão no próximo vídeo, então baixe-o, brinca, brinca divirta-se com ele, enlouquece. 7. Introdução à edição de sessão: Tudo bem. E esse lixo, vamos falar sobre edição e organização na exibição de sessão. Então, compondo uma faixa em sessão, não é? Acho que para este, vou trabalhar na pista básica à tua frente em vez de começar com algo que já fiz para este. Hum, então nós vamos estar indo para cima, você sabe como configurar seus loops, certo? Como configurar tudo para lançar um pedido. Como tipo de imprimi-lo como um arranjo de volta para a vista arranjo. Nós também vamos estar falando sobre este botão louco de arranjo de trás do dedo do pé, que é um dos nossos botões mais estranhos na, ah, visão de sessão. E causa muita confusão para as pessoas. Então vamos dedicar algum tempo a isso, para sabermos o que está acontecendo. Hum, então vamos mergulhar e vamos começar configurando algumas batidas para trabalhar em nossa nova sessão. E então vamos adicionar Cem midi desde, e linhas de base e outras coisas para aumentar esses 8. Como configurar loops: Ok, então a primeira coisa que eu vou fazer é configurar deformação. Então eu parei. Ah, alguns sons diferentes aqui. Então vamos realmente tirar isso do caminho e olhar para essas três coisas. Então aqui eu tenho apenas um chute direto para cima. Eu tenho uma batida e eu tenho uma palmada. Então vamos preparar tudo isso para funcionar, certo? Então, se eu lançar todos os três exatamente como eu importava, vamos ouvir o que acontece. Ok? Alegou um problema. Então, em primeiro lugar, o chute está em loop, mas o loop não está certo. O loop deste tambor não faz loop, e esse aplauso apenas aconteceu uma vez e depois pára. Então vamos consertar a coisa mais fácil. Primeiro, vamos fazer isso do loop de loop ativando o loop. Agora, vamos nos certificar de que está deformado corretamente. Hum, isso é capaz de descobrir. Então vamos soltá-lo e ligar o Metrodome e ouvir o que parece. Ok, isso soa bem para mim. Então esse está certo. Ok, Próximo, vamos trabalhar neste pontapé. Então queremos que este chute aconteça ao mesmo tempo. Este é um? Então vamos ouvi-lo com o Metrodome e soltá-lo. Ok, então isso está por todo o lado. E quando dou zoom aqui , fica estranho. Tipo, eu nem sei de onde veio essa amostra, mas é meio terrível. Então eu só quero um pontapé de nota 1/4. Só bater, bater, bater, bater. Então o que eu poderia fazer é distorcer tudo isso para acertar tudo. Ou eu poderia fazer um loop de uma batida. Então vamos encontrar um bom pontapé. Tipo, que tal aquele? Então vamos fazer este Comando. Eu defini meu loop 0.2 bem ali. Também definir o meu comerciante de início bem ali. E vamos ter certeza de acertar isso na batida. Então eu estou entre a batida quatro e o downbeat da próxima barra. Então é algo da minha vida. Fácil. Vou empurrar isso para estar bem na próxima barra, porque dessa forma eu posso facilmente ver sem fazer matemática que minhas chaves ajustadas para uma barra completa porque indo de 9 para 10. Ok, agora eu preciso ter certeza que meu ponto de partida está no lugar certo, que, quando eu ajustá-lo bem ali. Ele se afastou. Então agora temos o nosso ciclo começa. Nosso loop é uma barra completa, e é apenas um chute. Certo? Então agora isso vai dar um loop em cada barra, certo? Então, vai bater 234 batendo 234, então os pontapés devem estar certos, mas só vai ser uma vez por bar. Então vamos tentar com o nosso metrônomo. Ok? Isso é certo. Mas o que eu realmente quero é Ah, não. Certo. Então tudo o que tenho de fazer é encurtar o meu Luke pode ser uma batida, certo? Então eu não precisava da dobra toda. Eu só queria aquele B dois B, como morto no tempo. E então tudo o que eu realmente precisava era de uma batida. Então agora este clipe tem que tem apenas esta batida, vemos todo o outro arquivo no outro arquivo inteiro está aqui, mas estamos usando apenas esta batida, e isso é totalmente ok. Então, agora estes dois vão estar perfeitamente sincronizados. Então vamos silenciar este terço das palmas e ouvir estes dois tão completamente e doentes. Agora, vamos lidar com essas palmas. Eu poderia fazer o mesmo pela gonorreia, mas vamos ver o que está acontecendo com as palmas. Então é só solo. Ok, então ele apenas é lançado imediatamente, e é apenas um pequeno clipe realmente curto. Então, para este, o que eu vou precisar fazer é eu realmente quero fazer a mesma coisa que eu fiz com o chute, mas eu quero compensá-lo para que isso aconteça em B dois e quatro, talvez. Sim, está colocando a batida dois e quatro. Isto vai ser um pouco mais complicado. Então a primeira coisa que eu preciso fazer é ter certeza que ele está começando bem no downbeat, mas eu acho que é. Então, se fizermos um loop, ligue a deformação e, em seguida, o loop. Ok. Então agora está acontecendo. Algo como cada 16. Não, mas o loop não está certo. Então eu tenho que obter o comprimento do loop, correto. E preciso de mais tempo do que este arquivo. Então o que eu vou ter que fazer, hum, vamos. A posição do loop do dedo é 11 comprimento é 1/16 nota. Então vamos definir isso para ser uma barra. Então eu tive que ir mais tempo do que o arquivo é, então eu só tive que desenhá-lo aqui em baixo. Ok, então agora o comprimento do meu loop é uma barra, então vamos absorver isso. Desculpe. Meus ecrãs. Um pouco fora do centro. Vamos transformar isso em um. Bata duas batidas. Vamos fazer duas batidas longas. Então apanhamos palmas para aplaudir palmas para bater palmas assim. Ok, então vamos ouvir com o Metrodome agora. Em 2341234 Ok, então eu tenho em um e três, mas eu queria em dois e quatro, então isso é um problema. Então, vamos definir minha posição de loop para estar de volta. Certo? Então agora estou no meu Lupus, começando na batida. Quatro de um negativo. Certo? Então este é o downbeat. É aqui que estou começando. Então, o que isso vai me dar Então vamos ver. Eu tenho que começar a definir minha posição inicial aqui também. Então agora espero que eu estou em dois e 42341234 Sim, isso funcionou. Então o que eu fiz enquanto eu configurei isso como um loop para bater, que nos deu isso, certo, e que colocou na batida um e B três porque a batida dois e quatro estava na batida off aqui . E então eu apenas rolou para trás minha cinta Luke perto de um bar para que ele comece. Então agora esta é a batida um, e esta é batida para, então esta é B três, e esta é antes. Então, mesmo sem a batida toda no meio aqui, isso não é vendido. Abaixe as palmas, ligue-o e desligue o B no meio. Eu deveria dar um chute em cada batida e bater palmas em dois e quatro, que geralmente é o que nós gostamos. Vamos tentar direito, e porque esse é o Luke assim, isso vai continuar para sempre, direto para quatro. São só dois lugares. É um loop de bater aqui em um loop de batida aqui, certo? Então isso pode acontecer a noite toda. Posso adicionar minha batida extra, e deve estar em sincronia, então está funcionando. Eu posso ajustar o som quando você puxá-lo para dentro, e isso está funcionando muito bem. Então, configurar alguns desses loops nessas maneiras estranhas nem sempre pensam em loops como, ah,loop completo de ah, barra ou um completo oito loops de barras ou qualquer coisa assim. Às vezes, um loop na exibição de sessão é apenas uma batida, uma visão de arranjo para, eu acho, mas às vezes é apenas uma batida. Às vezes é muito batida. Isso é tudo que você precisa para trancá-lo e perfeitamente apertado. 9. Como editar os clipes: Ok, então a próxima coisa que quero mostrar é como podemos reutilizar diferentes partes de loops. Pegando o mesmo clipe e empurrando nossas regiões. Então, hum, eu vou arrastar em uma amostra vocal aqui, e eu vou jogá-lo bem nesta faixa aqui, e nós vamos chamar isso de nossa faixa vocal. Então vamos dizer, vai renomear isso e chamar esta caixa. E enquanto estamos nisso, vamos renomear isso e chamá-lo de pontapé e isso vai chamar batidas e isso vai chamar palmas. Lembre-se, isso é apenas o comando estão no nome da pista. Vamos ver esta faixa vocal. Então, Então, eu só quero pegar essa faixa vocal da Free Sound Dot Org's. Se você não está familiarizado com o som livre, confira. É um ótimo lugar para obter amostras livres de direitos. Esta amostra em particular que eu peguei estava neste tutorial do portão de ruído. Mas é muito legal pequena amostra vocal nesta coisa que traz May para nove. Legal, isso é um pouco barulhento. Portanto, é um tutorial de portão de ruído. Espero que este seja o antes, , mas está tudo bem. Eu posso lidar com o barulho. Certo, então aqui está. Puxado. Certo, então vamos fazer algo com isso. E, na verdade, quero fazer duas coisas diferentes com isso, certo? Então, um, primeiro, eu vou preparar mais algumas placas, tipo de nos dividir ao meio e fazer esta parte e depois esta parte líder. Então vamos montar alguns marcadores de verruga. Eu vou apenas configurar o começo no final aqui, porque eu só quero me concentrar neste começo e fim, e vamos fazer isso duas barras junto. Então eu vou arrastar isso para eles para isso para bater quatro coisa, na verdade. Vai ter quatro barras de comprimento. Então agora eu vou apenas tipo de olhar aleatoriamente isso e colocar transiência e novas sílabas direito em batidas, se eu puder. Vamos ver se isso funciona bem. Então eu estou apenas alinhando momentos rítmicos significativos com a grade, apenas como um ponto de partida. Isso pode não funcionar muito bem, mas veja, quando eu puxo muito longe assim, fica um pouco preocupante, mas ok, então agora vamos dar uma volta nessa área. São quatro barras. Comando eu encontrar o meu ponto de partida. Está bem ali, na verdade quero-o bem ali. E eu quero que meu loop comece bem ali. Bem no Beat 1. Certo, então vamos ouvir o que temos. E vamos colocar isso contra o Metrodome, por enquanto. Então vou desligar os três. Acho que eu poderia ter vendido, mas o que você tem no Theo? Ok, então eu esticar muito longe, que é o que está causando essas falhas. Eu poderia limpar isso indo para este meu modo de dobra e definindo-o muito complexo. Pro. Talvez. Theo, está um pouco melhor. Eu poderia ajustar meu envelope aqui para ficar um pouco melhor. No entanto, esse som de batida glitchy. Eu meio que gosto. Um, meio que entendi isso. Aquela falha de vocalização punk idiota que eu gosto, então, ah, talvez vamos ficar com ele. No entanto, eu não sou louco sobre o mundo onde as batidas estão caindo. Então deixe-me ajustar essas coisas. Eu meio que quero doce para estar na próxima batida desta escola. Vamos ficar com isso. Ok. Então agora a chave aqui que eu quero apontar é que eu estou usando essas primeiras 4 barras. Não vou usar isto. Tudo por enquanto. Então segure isso por um minuto. Então vamos montar esta faixa para que, hum, talvez meu chute comece. Vamos dar o pontapé na palmada, e então essa batida vai entrar. Então eu vou colocá-lo em um separado, visto para baixo, para baixo, baixo, mais baixo. E depois quero que este chute nas palmas continue. Então vou remover os botões de parada. Esse é o comando E. Ele tem 11, eu acho. Comando E. Então, agora, quando eu lancei esta primeira cena, nós vamos ter o pontapé nas palmas. Quando eu lancei a segunda cena, nós vamos ter a batida e a vocalização e o chute no clapper vai continuar porque eles não receberam um botão de parar porque o comando que ele foi removido Pare em. Então vamos ver o que temos. Vamos voltar a ligar estes rastros. Não são de Metrodome. Temos um ritmo legal acontecendo para o próximo ladrão abrindo de volta, Theo. Ok, agora, vamos usar uma parte diferente do vocal para a próxima coisa. Então, a próxima coisa vamos continuar, hum, a batida continua. Então vou remover o botão de parar. Ou talvez vamos usar essa batida. Vamos ver o que é isso, Theo. Uma batida diferente. Isso é legal. Vamos mudá-lo para essa batida e fazer uma vocalização diferente. Ok, então eu vou escolher clicar e arrastar. Então eu vou duplicar esse clipe. Certo? Então agora são a mesma coisa. Mas no dia 1 eu vou mudar o loop. Vou usar a segunda metade. Agora, o que é legal aqui é que eu estou usando o loop completo ambas as vezes e apenas ouvi o clipe completo ambas as vezes foi o que parece aqui, mas as duas partes diferentes do loop para os dois clipes diferentes agora, Isso não significa que o computador está carregando o clipe duas vezes na memória, certo? Você poderia pensar que talvez fazer isso realmente iria retardar o nosso computador porque ele tem uma carga este clipe 100 vezes. Se fizermos isso de 100 maneiras diferentes, ele não carrega apenas de uma vez. Então isso não é arrastar nosso computador para colocar isso de outra forma. Você pode pensar que seria mais fácil cortar este clipe para apenas as peças que estavam usando e então importá-lo e depois cortá-lo. Você pode pensar que seria mais fácil cortar este clipe para apenas as peças que estavam usando e Corte a segunda parte para baixo apenas a parte que eu vou usar em seguida e, em seguida, importante que, como dois clipes separados que realmente usa mais ram muito ligeiramente. Mas do jeito que entendo ser capaz de trabalhar, acho que posso estar errado nisso. Mas do jeito que entendo ser capaz de trabalhar, Mas o jeito que me disseram foi que isso só carrega o clipe uma vez, , e faz referência a pontos diferentes. Então, hum, então esta é uma maneira melhor de fazer isso. Então vamos fazer o mesmo tipo de deformação aqui. Então vamos colocar isso em um downbeat. Hum, vamos fazer eu estou indo 4 para 7. Não gosto de loops de números ímpares. Então, 4 a 7, só três barras. Vamos tentar fazer isso em apenas duas barras. Então vamos pegar isso e empurrá-lo para fora da minha área de loop por enquanto. Então veja onde tudo se alinha. Vamos colocar isso ali e ali. Esta não é uma maneira muito científica de fazer isso. Acho que sim. Vamos lá e ali. Coloque isso e bata. Coloque isso para ficar bem, então vamos aqui com o Metrodome nosso novo segmento. Solar isso. Oh, eu gosto. Exceto por isso. Vamos tentar com o novato. Theo. Certo, vamos apontar o que deu errado lá. Eu lancei a ver três aqui, certo, que não lançaram o pontapé quatro palmas porque eles já não estavam indo. Eu lancei a ver três aqui, certo, E eu não removi esses botões de parada, então comande os dois. E eu não removi esses botões de parada, Vamos pegar esses indo. Agora, vamos pular para fechar três. Ok, bem legal. Hum, você sabe, e vamos apenas ficar loucos com esta amostra vocal enquanto estamos aqui. Porque vou tentar construir algo interessante aqui. E se eu adicionasse uma harmonia a esta? Como eu poderia adicionar harmonia? São duas vozes cantando diferentes arremessos? Vamos apenas tentar. O jeito que vou fazer isso é inserir outra faixa aqui, inseriráudio ou comando T. Então aqui está uma faixa em branco, e quero que elas toquem ao mesmo tempo. O jeito que vou fazer isso é inserir outra faixa aqui, inserir áudio ou comando T. Então aqui está uma faixa em branco, Certo. Preciso de outra pista. Então eu vou duplicar este e colocá-lo ali. E agora eu vou para a minha transposição aqui e ver se eu me confinei. Ah, configuração que vai funcionar bem. Ah, isso vai ser muito difícil de fazer porque eu não tenho controle sobre as notas individuais. Mas vamos apenas improvisar e dizer, um, vamos fazer um terço maior, que é 1/4. Pode não parecer ótimo, mas vamos tentar. Isso é meio estranho, mas é meio estranho, mas eu poderia fazer funcionar com ele com a harmonia certa. Ok, então isso é adicionar Ah, harmonia, certo. Acabei de duplicar a pista. Mudei a quantia de transposição. Ah, um pouco para que esses dois aconteçam ao mesmo tempo e um deles está em um campo diferente . Hum, vamos realmente tentar ir para baixo agora que eu penso sobre isso. Certo, isso é uma pista. Uma harmonia menos interessante, mas é um pouco mais seguro de usar. Ok, As próximas duas coisas que precisamos lidar com nossas mudanças de tempo em mudanças de tempo em ah sessão vista estes funcionam um pouco diferente do que vimos na vista de arranjo. Então, um, vale a pena apontar porque, você sabe, nós não temos uma linha do tempo aqui, então Ah, nós não podemos simplesmente automatizá-los para isso da mesma maneira, mas nós podemos apenas um pouco diferente. Então é mergulhar em que no próximo vídeo 10. Modode na visualização de sessão: Certo, e se quiséssemos uma mudança de ritmo entre esses dois clipes? Então, a primeira coisa que vou fazer só porque isso está me deixando louco é eu vou abaixar essa harmonia porque eu preciso finesse isso um pouco mais. Ah, para que realmente funcione. Então, como podemos mudar o ritmo? Então eu lanço visto também, e estamos em um ritmo. Então eu lanço a ver três e eu quero que nós estejamos em um novo ritmo. Como posso fazer isso sem uma linha do tempo? Na verdade, é bem liso do jeito que está escrito aqui. Então o que vamos fazer é mudar o nome da nossa cena. Parece que você tem todas as três cenas, então eu clique nele. Comando é faz como tudo o resto. Vamos chamar isso de introdução. Essa é a nossa próxima cena. um Caixaume nosso próximo, caixa dois. Ok, agora há alguma magia que acontece em nome da cena, então eu vou dizer caixa um espaço e então qualquer número seguido por um BPM. Um Bolton vai interpretar isso como uma mudança de ritmo. Então tudo o que tenho que fazer é dizer. Estou em 1 28 agora. Então vamos dizer que vamos mais devagar. Vamos lá. 90 bpm. Ok. Eu só digitar as palavras 90 bpm porque eu apertei retornar. Esta peça ficou laranja, certo? Sabemos que as caixas Lawrence são pequenas caixas vermelhas laranja. A automação média está nisso. Então este é um tipo totalmente diferente de automação, mas ainda é funcionalmente o mesmo. Certo, então vamos lançar a introdução. Ok? Aí está o meu frango. Minhas palmas. Agora vamos lançar a caixa um e vamos abrandar para 90 0 não, eu fiz isso ao contrário. Então está debaixo dele. Lembra-se? Eu queria fazer, uh, o 2º 1 Eu me livrar disso. Desligou a caixa de automação dois, é o que eu quero ser. 90 bpm de volta, e agora está lá dentro. Então lancheira uma coisa assim, batendo melhor. Obrigado. Então o que aconteceu foi que quando fomos da caixa um para ele viu isso e mudou nosso tempo quando o clipe foi lançado para 90 bpm. Então ficamos totalmente unidos. Agora temos um pequeno problema agora porque agora eu quero ir. Então aqui estou eu te acompanhando. Quero voltar para a caixa 1. O que vai acontecer? Isso é um problema. Então o que eu preciso fazer aqui é que eu preciso renomear este 1 28 bpm para que ele saiba para chutar isso volta até 28 ppm. E apenas como regra geral, na minha experiência, o que você deve fazer é se você vai escrever ritmo em seus nomes de suas cenas como esta, você deve tentar obter o hábito de fazer isso por todas elas. Mesmo esta introdução, porque lembre-se, eles não vão para trás. Então, se eu for, se eu começar na introdução e depois ir para a caixa um e então caixa para tem uma mudança de tempo, mas Box um não faz se eu decidir saltar para trás, que mesmo que eu normalmente não salte para trás, hum, para ensaio, talvez eu vá, uma ou duas vezes. E depois o meu templo vai estar todo lixado. Ou talvez eu esteja me sentindo diferente uma noite e eu decidi pular para trás. Mas então tudo desmorona porque meus templos estão errados. Então, se você vai estar fazendo essa coisa de mudança de ritmo, tenha o hábito de fazê-lo em todos os lugares. o Éo que eu gosto de fazer. Então agora toda vez que eu começar este clipe, ele vai saltar para 28 bpm, não importa o que eu faça. E agora, se eu decidir ir direto para a segunda faixa vocal, ela vai automaticamente para 90 BPM. Mas então, se eu voltar, Teoh primeiro vocal de volta, nós vamos estar de volta em uma. Então cada cena sabe qual é a sua propriedade. Ok, então isso está mudando o ritmo. Usar apenas palavras mágicas no nome da cena não funciona em clipes. Tem que estar no local. E você só precisa de um número seguido pelas letras BPM sem espaço. Então você apenas digita, você sabe, 40 bpm, e você vai ser incrivelmente lento. BPM significa batidas por minuto. Ah, se eu não disse isso antes Ah, e essa é a mesma divisão que este número é às 12:00 e vamos fazer uma coisa rápida enquanto estamos aqui. Vamos ficar de olho neste número aqui em cima. Este 1 28 quando eu lançar esta cena, é que está bem acima de 90. Silencie a próxima cena. Então está mudando toda a sessão Tempo ali. Ótimo. Ok, então vamos falar sobre mudar o medidor usando um truque semelhante. 11. Mudanças na visualização de sessão: Ok, que tal metros meus medidores globais aqui em cima, certo? Acabamos de falar sobre medidor e vista de arranjo. Então, e se quiséssemos fazer isso na exibição de sessão? Não temos um jeito de entrar na linha do tempo, então tem que haver um jeito de fazer isso. E é o mesmo tipo de palavra mágica. Então vamos dizer que esta caixa para estava em 34 para que eu possa mudar o nome dele, e eu posso dizer 90 bpm espaço três barra quatro. E esse 34 vai ser reconhecido também. Vai ser interpretado como um comando para mudar o tempo. Então agora vamos ficar de olho no 44 quando eu lançar tema para quatro no 1 28 Minha lancheira, também. Caminho pulou você 90 bpm. 34 Agora, o que esse 34 mudou realmente? Nada no jeito que soa bem aqui. Ainda estamos ouvindo clipes que estão em quatro. Certo, então não estamos ouvindo. Mas se ouvirmos o nosso Metrodome, ouviremos que tudo vai estar desligado porque estou a usar uma batida 44 na secção 34 . Deixa-me só fazer isso. Então talvez isso faça sentido. Vamos dominar a batida aqui. Ouça a nota acentuada do Metrodome. 121231231 Mesmo que diga B três, este foi um para nós. Então está fora do, uh, clipe, clipe, e está tudo bem. Isto é só por um exemplo. Então você realmente só quer fazer isso se você passar, você sabe, você sabe, um clipe aqui ou escreveu um clipe que estava em três ou algum outro tempo que você poderia querer mudar o seu você gostaria de mudar o ritmo para que tudo ainda se alinhe no batidas para baixo. Agora temos o mesmo problema aqui nisso. Se eu chamasse isso de 134 e agora eu pulasse de volta para ouvir que meu Metrodome ainda está contando em três, e você pode olhar aqui em cima. Ainda está contando três, certo? Só temos um dois e três. Então, se eu fizer isso e vou pular para trás, preciso renomear essa cena e chamá-la para quatro. Agora mesmo. Este salta para trás antes e está no balcão antes, então só para esclarecer. Você não precisa de ambos. Você pode fazer por quatro. Sem uma mudança de ritmo, você poderia ter os dois. Sem uma mudança de ritmo, Você pode ter um, ou você pode ter o outro, ou você poderia ter feito isso agora nós não vamos mudar o ritmo agora. Só vamos trocar os medidores. Hum, você pode colocar bpm depois que eu acreditar. Eu não acho que a ordem importa a rede muito bem. Então a ordem não importa se o BPM vem primeiro ou o templo vem primeiro. Hum, viver apenas sabe ficar de olho em um número, cortar outro número, e interpretar isso como uma mudança de medidor e procurar um número com as letras b p m depois dele . E interprete isso como uma mudança no templo. Uma última coisa a considerar com este material é que significa que nunca marcar o seu nome, as suas cenas. Ah, número barra número. Você sabe, tipo, não diga como, esta é a seção três, parte dois. E então você vai chamá-lo de três barras para não fazer isso porque ele vai interpretar como uma mudança de ritmo. Então cuidado com essas duas coisas. Tanto quanto eu sei, essas são as duas únicas coisas que são essas, como termos mágicos que a visão da sessão são o nome visto interpreta como um, um, comando para automação. Não acho que haja outros, então tome cuidado com eles e use-os se quiser. Certo, os próximos. Vamos adicionar algumas coisas MIDI à nossa pista que temos aqui e ver se podemos adicionar alguma harmonia e alguma linha de base. 12. Como adicionar harmonia e as linhas de: Ok, então eu quero adicionar algumas coisas melódicas aqui. Vou fazer isso com a pista MIDI. Então eu preciso descobrir quais lançamentos vão funcionar melhor com essa coisa vocal que está acontecendo. Então vamos começar com esta primeira vocalização. Vamos virar o meu metro Mama. Ah, rapidamente se livre das minhas mudanças aqui porque eu realmente não quero essas. Eram apenas para demonstração. Vou deixar esse em 1 28 só para sabermos o reboque. Lançá-lo em 1 28 Ok, agora vamos ouvir esta organização. Ok, então eu preciso encontrar alguns lançamentos que funcionem bem com isso Agora, eu não vou falar sobre como a harmonia funciona em sua totalidade nesta sessão, mas eu vou te mostrar um truque para descobrir o que vai funcionar bem com isso. É assim que eu vou fazer. Eu preciso adicionar em amidi track. Então comando shift T comando T faz uma mudança de faixa de áudio. Equipe X trilha do comitê. Vou arrastar este até à esquerda. Ah, e vamos chamar isso de Ah, harmonia por enquanto. Talvez eu chame de algo melhor depois. Que arremessos são esses? Preciso descobrir quais são esses arremessos, a fim de encontrar notas que funcionem bem com ele. Então vamos colocar um instrumento nesta pista midi. Vamos colocar Ah, eu não sei, talvez acordeão. Apenas algo genérico aqui. Ah. Está bem. Vamos colocar essas placas canadenses predefinidas aqui. Ok, então agora, agora, eu tenho um instrumento nesta pista. Vamos copiar. Então, comando, clique e arraste este clipe de áudio para este clipe midi sob esta faixa lamacenta. Desculpe. Então, o que vai acontecer? Ele não sabe o que fazer com um clipe de áudio quando você colocá-lo em uma faixa MIDI. Excepto que faz. Isto é super fixe. Confira isso. Então diz, que tipo de material de áudio você está convertendo? O que estamos fazendo é converter material de áudio em midi, que é uma maneira chique de dizer Diga-me quais são os arremessos, então nós damos alguma direção aqui. É bateria? É harmonia? Significa que é uma parte de piano ou algo assim, ou é apenas uma melodia? uma parte de piano ou algo assim, Significando, basicamente, há uma nota acontecendo de cada vez que nos vocais geralmente é verdadeira. Então vamos contar, é uma melodia. Ok, agora eu vou clicar duas vezes e olhar esse clipe. Então estes são os arremessos que pensam que é. Vamos ouvir apenas as primeiras 2 faixas juntos para ver se isso soa bem em seu caminho. Certo, isso é legal. Funciona muito bem. Há algumas notas que eu poderia retocar, mas eu meio que gosto. Então, agora que sabemos o que os vocais estão fazendo, eu vou fazer zoom dessa maneira. Agora, dê uma olhada nisso. Parece que estamos dentro e um tipo de plano ou talvez um bemol. Eu vou limpar algumas dessas notas e então vamos adicionar eu vou apenas adicionar algumas notas, e isso é apenas vai tipo de seguir meu instinto sobre isso e colocar e plana aqui e apenas deixar rolar através do clipe de buraco. E então talvez eu também coloque, hum, vamos ficar arriscados e tentar colocar um G lá dentro. Isso vai fazer alguma dissonância bem aqui. Mas acho que gosto de magro este ano. Mas vai financiar o que o tribunal mudou, , então vamos até aqui e então vamos fazer você vai duplicar essa nota e movê-la para baixo , Teoh, vamos colocar um F e esperar este mais baixo. De não vai funcionar muito bem antes das três. Ok, isso funciona. Ótima aceitação. Livre-se desse bilhete. Certo, vamos chamar isso de bom. Agora temos algumas notas de harmonia que coloquei de novo. Se isso fosse complicado, o que eu estava basicamente fazendo lá era apenas tipo de usar meu ouvido e saber que notas tipo de funcionam bem com outras notas diferentes. Então isso pode levar alguma experimentação para realmente obter isso para ficar bom em encontrar coisas que funcionam bem. Então agora que eu tenho isso, vamos adicionar outra parte da harmonia. Então eu vou mudar o comando T e vamos adicionar, eu não sei, vamos para o sampler. Vamos fazer isso. Talvez pudesse fazer uma almofada. Eu quero algo com um monte de eso talvez eu vá com, tipo, um piano. Hum, é meio legal. Jogue esse tipo de piano de sino ali. Então eu vou duplicar a mesma faixa aqui novamente. Mas vou mudar as notas do Midi. Eu apenas dupliquei para meio que usá-lo como ponto de partida. Livre-se dessas notas nessas notas. A linha vocal. E eu fico com essa harmonia, vou reorganizá-la só um toque, talvez para baixo e ativo, e me deixar descer e ver se eu podia ouvir alguma coisa. É meio legal. Vamos adicionar uma linha de base. Então, outra pista midi. Vou copiar esse clipe midi e usá-lo como ponto de partida. Vou encontrar minhas anotações e vamos ver, vamos pegar essa primeira nota e essa nota, mas vou movê-las para baixo. Deslocamento numérico. Arrow é o ativo. E vamos ver se conseguimos encontrar uma boa linha de base rápida. Oh, ok. Vamos jogar isso aí. Não é incrível, mas vai funcionar. Ok, agora, vamos ouvir. Vamos ver as coisas do irmão de volta. Então eu vou parar tudo, ligar o resto dos meus rastros e vamos começar um por um. Então, vamos adicionar. Ok, então vamos começar com nossas chaves. Então, uh oh, algo que bem aqui, eu vejo. O que é isso? Certo. Ok, então o que? Eu estava vendo coisas não alinhando bem. E a razão era que ainda estávamos definidos 234 da lição anterior. Vamos tentar isso mais uma vez. Está bem? Parece bom. Peso da Alemanha em nossa linha de base . - Livre-se dos três botões de parada. Com isso, posso mudar o Teoh para acalmar. - Eu acho tudo, Theo. Ok, não é um mau começo, então tivemos muito material para isso. Muitas dessas harmonias. A principal coisa a tirar disso é que, quando você configura uma faixa midi, coloque um instrumento sobre ela e, em seguida, dragão audiófilo para ela. Ele pode tentar analisar os arremessos para você, o que pode dar-lhe um ponto de partida realmente bom para construir suas harmonias fora dele. Porque num caso como este, funciona. Ótima. Agora, uma coisa que aconteceu no processo de fazer tudo isso é que este pequeno botão aqui em cima ficou laranja em mim. Agora, isso é importante. Hum, não está afetando o som nem nada agora, mas, hum, o que eu fiz para fazer isso ficar laranja? E o que é isso? Mas, em primeiro lugar, é um botão muito confuso. E no próximo vídeo, quero passar algum tempo falando sobre esse botão e como lidar com esse botão. 13. Voltar para o botão de arranjo: Certo, então por que essa coisa explodiu? Isso é chamado o botão de volta ao arranjo. Vamos realmente olhar para nós ir para info view são um pouco em plena vista aqui em baixo. O mouse sobre este botão. Ah, vamos ver como se chama. Então, na verdade, eles chamam agora re habilitar automação. Ele será usado para ser chamado de volta para o botão arranjo. Hum, mas nós mudamos recentemente o nome dele. Hum, então aqui está o que diz re permite a automação. Ah, para qualquer parâmetro que está atualmente mais escrito no arranjo ou em clipes de sessão. Observe que esse botão só estará ativo se você tiver ajustado manualmente um parâmetro automatizado. Então vamos morrer é uma droga um pouco, eu disse. Eu acho que em uma lição anterior aqui, eu disse, essa coisa explode quando vê informações conflitantes. Gosto de pensar nisso como o botão de informação conflitante. Então você automatizou algum parâmetro, e então você alterou esse parâmetro fora da automação. Assim, as informações conflitantes podem ser algumas coisas diferentes. Pode ser A automação na exibição de sessão é diferente do que eu disse para mudar, ou pode ser. A exibição de informações e sessão é diferente da exibição de organização de informações. Então eu acho que uma das coisas que eu fiz foi ajustar um dos volumes aqui e que entrou em conflito com a maneira como ele é definido na visão de arranjo. Certo? Então, se eu for para a vista de arranjos, você vê todas essas coisas aqui, certo, e agora este é o nosso botão de volta ao arranjo. Então, isso é re habilitar automação. Isto está de volta ao acordo. Então o que isso significa é que eu tenho dois conjuntos diferentes de informações algo na exibição de sessão e algo uma visão de arranjo. Leve-me. Se eu clicar neste botão, ele vai dizer, Leve-me de volta para o que é uma vista de arranjo levado de volta para o arranjo e me diga que o arranjo está correto. Hum, então eu vou clicar nele, e tudo isso vai embora e nós estamos de volta ao negócio. Eu ainda tenho este botão aqui, então eu vou dizer re habilitar automação, Eu acho que realmente mudou isso. Quando isso disparou, quando eu tinha, eu ainda tinha algo automatizado aqui para estar no 34 e eu digitei 44 aqui, então não me causou nenhum problema. Mas se você tem uma sessão complexa acontecendo, ele pode realmente apenas tipo de faixa silenciosa às vezes porque ele diz, eu tenho muita informação acontecendo e eu não sei o que você quer ouvir para que ele possa. Pode decidir quando tem informações conflitantes. Ele pode decidir qual deles usar, qual é geralmente o arranjo, ou pode simplesmente parar de jogar completamente. Então, de volta ao arranjo, botão e re habilitar automação re habilitar automação significa que há automação conflitante. E então eu deslistei a automação. Clique nesse botão para ativá-lo novamente, e depois que voltar para o botão de arranjo que aparece aqui quando ele precisa estar lá significa que você tem informações conflitantes entre a exibição de sessão uma exibição de arranjo. E se você clicar nesse botão, isso significa visão de arranjo de confiança como o correto para ah, tanto automação e apenas configurações gerais. Então é isso que Button faz. Em geral. Você está bem seguro apenas para clicar em quando eles saem apenas para reiniciá-los. A menos que você esteja trabalhando em um parâmetro que você tenha automatizado e esteja ajustando-o apenas para testar algumas coisas novas, então não clique nele. Continue testando. Ah, e então reescreva sua automação para combinar com o que você acabou de fazer. Então esses são os dois botões? Super importante. Ah, super complicado de entender. Mas pense nessas coisas, e tente enrolar sua cabeça em torno delas quando elas aparecem. Mas pense nessas coisas, e tente enrolar sua cabeça em torno delas quando elas aparecem. 14. Registro para a organização: Ok, então agora temos uma pequena pista iniciada. E o que queremos fazer neste vídeo é descobrir como podemos escrever esta faixa para a visão de arranjo. Em outras palavras, registre nosso desempenho. Acho que fiz isto num dos primeiros vídeos e numa das aulas anteriores, mas queria mostrar-vos mais uma vez. Agora que nos aprofundamos nisto e entendemos como algumas destas faixas são feitas. Então, o que vou fazer para impedir tudo? Ah, eu vou bater recorde e então eu vou jogar através de um acordo, certo? E vai gravá-lo na vista de decepção. Isso é o que este botão parece indo para dio desculpe. Vai gravá-lo para o arranjo View estava em sessão, sabe? Então bati o recorde. Agora eu estou rolando e vamos fazer o mesmo que eu fiz antes. Então vamos lançar minha harmonia. Vou fazer um pouco de uma versão acelerada aqui. Aqui está a minha melodia. Linha de base, puxe a maneira vocal e a segunda batida de bateria pelo e então eu parei de gravar. Eu posso apenas espaço bar aqui agora vamos para você vista arranjo e lá está. Agora mesmo. Está tudo ótimo, certo? Por causa deste botão que acabamos de aprender sobre voltar ao acordo. Está dizendo, eu tenho coisas aqui. Eu tenho coisas lá. O que você quer? Está olhando para a vista de arranjo agora? Então, se você quiser ouvir a visão de arranjo, vamos clicar nisso. Então agora estamos ouvindo a visão do arranjo. Certo, aqui está tudo o que gravei, certo? E, hum, cada loop está aqui. Eu posso ajustá-lo. Foi isso que relancei o clipe. Tudo aparece em seu caminho. Aqui está o aplauso. Aqui está o tambor. Vamos ver o tambor de pontapés. Então isso é, você sabe, lembra daquele chute tambor? Isto estava mesmo fora de sincronia? Trilha estranha, como aqui embaixo. Mas depois que eu gravei meu desempenho, é apenas super direto porque é apenas aquela batida looping uma e outra e outra vez para que eu pudesse ouvir minha performance. Eu posso ajustá-lo. Posso mandar-me que não queria chutar para vir aqui. Vamos trazer aqui para que eu tenha muito controle sobre meu desempenho e ajustá-lo para ser exatamente do jeito que eu quero e obtê-lo sólido. Então, basicamente, eu poderia fazer uma performance na exibição de sessão gravada, dois arranjos vista. E se eu quiser Teoh Aiken, ajuste e consertequalquer coisa. e conserte Eu estraguei tudo. Ou mudar a decisão que tomei enquanto me apresentava na sessão de você ou algo assim. Mas o mais importante, agora posso guardá-lo como um arquivo. Mas o mais importante, agora posso Posso exportar áudio, posso dizer, , sim salvar o mestre, exportá-lo. E agora eu posso levá-lo para um arquivo de áudio real. E esse é o processo para chegar a um arquivo de áudio que eu possa publicar? Ah, você sabe, colocar no iTunes. Mande para sua namorada, namorado, qualquer coisa. É assim que se faz isso. Ok, então eu acho que nós conversamos muito sobre exibição de sessão e um monte de coisas diferentes que você pode fazer com isso e fizemos uma faixa inteira usando isso. Hum, vamos malhar. Vamos passar para uma seção Ah, seção inteira desta classe. Quero falar sobre construir batidas e alguns truques que encontrei para trabalhar com batidas. Agora, se você não está interessado em batidas, não se preocupe. Eu ainda acho que você deve assistir isso porque eu estou usando batidas, realmente, como uma estrutura aqui para falar sobre trabalhar com amostras curtas, hum, e algumas outras técnicas. Eu ainda acho que você deve assistir isso porque eu estou usando batidas, realmente, como uma estrutura aqui para falar sobre trabalhar com amostras curtas, hum, Então vale a pena assistir se você gosta de batidas ou não. Hum, porque nós vamos estar basicamente trabalhando com, ah, ah, sons de um tipo de tiro, que é como uma armadilha e construindo padrões de batida fora deles. Que também pode ser um som de piano ou qualquer outro som com o qual queira trabalhar, então não pense nisso como batidas. Que também pode ser um som de piano ou qualquer outro som com o qual queira trabalhar, Mas, hum, é sobre isso que eu vou estar falando, mas você pode aplicar essas técnicas a todos os tipos de outras coisas. Então vamos pular para outro, outro vídeo em outra seção, e eu vou te ver lá 15. Beats Introdução: Ok, vamos falar sobre trabalhar com batidas. Agora. Agora, eu acho que, hum, se você tem seguido junto até agora, você deve estar bem atualizado com um monte de diferentes truques e técnicas de edição. Então eu acho, ah, muito disso será aplicar o que vimos usando algum outro material e com um punhado de coisas novas porque nós vamos estar falando sobre a consolidação de fatiar as faixas midi. , Na verdade, há muitas coisas novas nisto. Como eu disse no último segmento no final do último segmento. Ah, se você não está fazendo batidas, isso é muito disso ainda é um monte de informações realmente importantes que eu vou estar fazendo nesta seção. Eu vou aplicá-lo às batidas, mas, hum, hum, ele não precisa necessariamente ser focado em batidas. Basicamente, estou usando isso como material. Então, Então, mantenham o controle de tudo o que estamos fazendo, especialmente os racks de bateria da pista MIDI. Vamos começar a falar sobre racks nesta seção, que é uma ferramenta muito poderosa para usar Ah, e então apenas algumas coisas mais básicas de edição como consolidação e coisas assim. Então vamos mergulhar em Ah, não seja jogado fora por ser chamado de batidas ou estar focado em batidas. Pense nisso como uma seção de edição avançada, então vamos. uma seção de edição avançada, 16. Trabalhando com loops: Vamos começar com mais algumas coisas sobre como trabalhar com loops. Agora. Nós olhamos para muitos aspectos diferentes dos loops. Estou de volta à vista do arranjo, e quero mostrar-te umas coisas. Então eu tenho aqui apenas este loop de bateria aqui. Vamos apenas ouvir, está bem? É Hall e rápido, certo? Então este é um loop de 134 BPM e eu estou a 96 batidas por minuto. Hum, então parece que está indo muito rápido, mesmo que eu esteja apenas a 96 batidas por minuto. Então vamos ver como está deformado aqui. Então vamos ligar o nosso Metrodome. Certo, então está deformado, certo? Mas, hum, tempo duplo, certo? Então vamos olhar para mais algumas, Ah, Ah, configurações que poderíamos ter para nossos clipes aqui em baixo. Então temos isto. Isso é basicamente dividir por dois e multiplicar por dois. Certo, então segmento BPM 67. Vamos dividir por dois e agora sete ppm é 33.5, então agora vai ser duas vezes mais rápido. Ainda está deformado, certo? Mas é duas vezes mais rápido, então é o oposto do que eu queria fazer. Vou multiplicá-lo por 2134, certo? Então, agora vamos ouvi-lo. Então, a mesma deformação, mas ah, cortada ao meio ou multiplicada por dois em termos de tempo. Agora você vê aqui que quando eu multiplicei por dois, o que era uma barra de dois? Luke se tornou um loop de uma barra, certo, porque eu o tinha destacado assim para que eu pudesse ter a outra barra de volta apenas esticando isso todo o caminho até o final do loop, que está lá. Então agora eu tenho tudo de volta. Se eu cortar ao meio, ganhamos o dobro. Veja o loop termina bem ali. Se eu cortar ao meio de novo, teremos quatro vezes mais, certo? É uma loucura. Então, vamos voltar para onde tínhamos. Então agora estamos em um segmento BPM de 134 e estamos jogando em 96 mais no estádio do que queremos. É realmente muito legal groove a essa velocidade. Um pouco descontraído. Eu gosto disso. Então cuidado com aqueles Ah, dobrar ao meio aqui em baixo na divisão por dois multiplicados por dois inversos. Além disso, olhamos para inverter a outra coisa que não é muito útil nas batidas, porque seus hits e sucessos simples vão ser para trás, sabe, mas podem ser divertidos às vezes. Pensa nisso outra vez. Vá em frente de novo. Hum, também, outra coisa que eu quero apontar aqui é se você está em uma vista de arranjo como esta e nós esticamos isso, nós vamos estar recebendo o loop uma e outra vez e outra vez, não importa o quanto eu esticá-lo. Então, esses dois pequenos carrapatos aqui estão me dizendo que o loop está começando de novo e eu posso apenas esticá-lo para fora ou não. Vamos chegar ao fim de um loop. Há um, se eu não tiver o loop selecionado, não posso fazer isso. Se eu esticar agora,na verdade não me deixa. Se eu esticar agora, Certo. Então tem que ter loops eleitos para fazer isso. E isso é basicamente escrever em Ah, o controle do seu loop. Então é mais coisas se looping e você sabe uma última coisa sobre looping. Vamos lembrar nosso início e ponto final aqui. Lembrem-se, esta é a nossa cinta. Vamos colocar a coisa toda aqui. Mas este é o nosso ponto de partida, certo? Então, se eu ajustar isso, nós temos o mesmo lote de material, mas nós ajustamos onde ele vai começar. Então vamos fazer com que comece na batida quatro ou no bar para Sorry. Então, o último bar. Então, digamos que você tem quatro loops de barras e tem como um Phil no final. Então o que fizemos aqui é colocar o preenchimento em primeiro lugar, então a primeira coisa, vamos ouvir o preenchimento, e então o loop começa em grupos. Então agora este é o meu comprimento total do loop. Agora, isso vai ser cinco barras, certo? 12345 Porque a primeira coisa que ouvimos é apenas a última barra do loop, porque é de onde estou começando. E então nós obtemos o loop completo, e então de agora em diante, nós vamos ter o loop completo, então isso vai soar assim. Certo? E eles estavam em um aqui, então não muito de um preenchimento nesta seção. Mas você pode ver como isso pode ser. Isso pode ser útil, certo? E se eu só quisesse fazer uma queda de uma batida? Certo. Então agora eu tenho uma batida e então o loop começa, certo? Então está indo para um, e isso é legal. O único problema com a forma como fiz isso é que agora todas as minhas batidas vão ser uma batida fora. Então, o que devo fazer se vou fazer é configurá-lo assim, certo? Para que eu tenha batido quatro aqui e, em seguida, ele começa de novo no downbeat. Agora estou no ar. Basicamente tenho uma medida de recolha e depois começa. Vamos voltar a não fazer isso. E apenas definir são ponto de partida no início. Então temos um ciclo normal. Não se esqueça do comando. L define o loop global. Bem, na verdade, comando é o loop, não importa onde você esteja. Se eu estiver na janela de arranjos aqui em cima e pressionar o comando, ele vai fazer o loop do que eu realcei. Se eu estiver na janela de arranjos aqui em cima e pressionar o comando, ele vai fazer o loop do que eu realcei Se eu estou aqui em baixo e eu pressionar o comando l ele vai definir o ponto de loop para ser o que eu tenho realçado também certo? Depende do que sabemos. Você está dentro. Então, dessa forma, eu só fiz isso bastante bobagem, certo? Porque o negócio solto está certo, vamos voltar. Então eu vou gastar um para selecionar tudo e, em seguida, entrar para obter todo o loop de volta em ação. Eu sei, certo? Ok, então algumas coisas sobre trabalhar com “frouxa “antes de começarmos, principalmente essa coisa de intervalo em tempo duplo aqui em baixo. Eu quero ter certeza que você acerta para que se você tem uma batida que você puxar dentro e é, você sabe, duas vezes mais rápido que você está esperando ou no intervalo do que você está esperando, então você pode lidar com isso. Ah, rápido. Com isso, você não tem que recompensar toda a pista. Você pode apenas configurar isso. Agora, aqui está um pequeno truque que eu gosto de fazer. Isso nem sempre funciona, e eu não sou. Não sei se vai funcionar nesta pista ou não, mas vamos tentar. Vou fazer outra faixa de áudio. Vou colocar o mesmo clipe aqui em baixo que era apenas opção clicar e arrastar, e então eu vou fazer o dobro do tempo nele. Vou puxar o volume deste aqui para baixo, por isso está um pouco mais silencioso agora. Tenho o mesmo padrão de tambor, a mesma batida, mas este vai dobrar tempo e um pouco mais silencioso. Às vezes, este é um efeito muito legal. Você sabe, pode ser de novo. Pode adicionar muita energia à sua pista, especialmente se for apenas uma grande coisa intermitente. Você está jogando no seu próprio pé como uma seção do dedo do pé. Puxe-o para dentro. Parece que estás a adicionar um grande atraso, mas não estás. Você só está adicionando, hum, a faixa novamente em tempo duplo. Ok, seguida, vamos falar sobre criar nossos próprios tambores são nossos próprios loops cortando alguns loops e tornando-os nossos na próxima seção. 17. Como parar de a de loops: Ok, então vamos pegar esse loop de bateria e torná-lo nosso próprio. Então o que eu vou fazer é cortar sons individuais fora dele hits individuais e tentar montar minha própria coisa. Então, a primeira coisa que vou fazer é ampliar, e então vou destacar algumas coisas. Então eu vou copiar, e então quando eu apenas colar em uma nova faixa, eu também poderia ritmo no final deste loop. Mas é um pouco mais fácil ir para baixo, para cima e para baixo desse jeito. Então, copie Colar, pegue alguns desses chapéus e seu ritmo de cópia. Vamos ver. Consegui todos os elementos? Eu acho que eu fiz. Há apenas três sons diferentes aqui. Este chute de chapéu alto e laço. Excepto no final do ciclo. Ali está aquele grande baque. Ver se consigo encontrar isso. Lá está ele. Não sei se quero usar isso, mas vou pegar. Ponha aqui embaixo, puxe para trás. Ok, aqui estão meus três sons. Então, em seguida, vou silenciar essa. A maneira mais fácil que encontrei para fazer isso é uma questão de preferência pessoal. A maneira mais fácil que encontrei para fazer isso é uma questão de preferência pessoal. Hum, é eu vou para você se livrar dessas duas faixas Midi ou apenas aquela faixa enlameada, eu acho. Agora tenho três faixas de áudio. Vou colocar cada som na sua própria pista. Aí estão os meus chapéus altos, e o meu grande baque. Então preciso de mais uma pista. Comando T Vamos colocar isso lá embaixo. Ok, agora, eu só preciso trabalhar na grade. Agora, eu gosto de fazer isso e de uma maneira bastante tediosa. E antes de você mergulhar nisso, vou te mostrar uma maneira mais fácil de fazer isso depois. Nos próximos vídeos. Então, tipo, muito em breve? Hum, o que eu quero que você tire desse vídeo, no entanto, no entanto, é apenas um minuto, hum, editando idéias. Certo. Então, Então, deixa-me mostrar-te como faço isto. Então primeiro eu vou sozinho esta faixa, então vamos ver o que é isso. Ok, então esse é o meu tambor. Eu virei esta pista todo o realmente quieto. Certo, qual é o meu tambor? Normalmente, eu gostaria que nos dois e quatro. E vamos apenas fazer um loop apenas este. Comando de barra l Para que eu ouça isso repetidamente. Legal. Então vamos adicionar um pouco de finalização do tambor lá dentro. E daí se eu gostar de fazer isso? Vamos fazer isso. Então eu vou pegar apenas a cauda da armadilha. Só esta explosão, um pouquinho. Copie isso. Passei por aqui. Então é como um pequeno eco do tambor. E posso usar isso como um elemento percussivo. Ampliar maneira, no entanto. Vou alinhar isto, fazer algo assim, como aquele som que eu realmente quero. Tem algo lá dentro, na verdade, mesmo algo assim, talvez um pouco mais. Mm. Esse som não está me dando o som que eu quero, mas vamos tentar. Está bem? Não é ruim. Ok, então tem essa coisinha de metralhadora rápida lá dentro. Vamos até enlouquecer um pouco, está bem? Agora vamos destacar tudo isso e descer e puxar o volume para baixo sobre ele um pouco. É legal. Ok, então eu tenho esse som legal e divertido. Agora, vamos adicionar outro elemento aqui. Então sozinho, várias coisas aqui. Então eu vou me livrar de tudo, vou silenciar tudo e apenas ligar meu tambor. Agora é quem temos aqui. Ok, então aqui está o meu chute. Normalmente, gostaríamos do nosso pontapé no um e no três. Bem, vamos ver o que mais podemos fazer com isso. Segmento da vara daquele chute. Você colocou aqui. Atrasado um pouco. Meio legal. Ponha isso nas extremidades. Bem para isso. Está bem, fixe. É assim que este chapéu alto em Hey. Oi. Chapéus. Podemos querer em todas as notas ou não. Então vamos colocar em todo lugar por um minuto. Sabe, eu tenho que eu tinha em todos os lugares. Agora vamos adicionar um pouco mais. Oi, chapéu. Então eu só cortei aquela pequena história do chapéu alto. Só me dê um pouco mais onde já faça a amostra um pouco menor. Ok, isso é muito divertido. Eu gosto disso. Este. Eu não vou fazer essa. OK, então eu tenho três faixas de sons agora fazendo o meu fundo, e eu estou muito feliz com isso. Então é assim que você pode pegar uma batida e cortá-la em seus pequenos componentes e juntá-la para fazer o seu próprio. Vamos ouvir o original. Certo, esse é o original. Estava na mente, então é um pouco diferente. Ele está usando os mesmos sons, mas eu estou, você sabe, fazendo minhas próprias fatias finas e tudo mais. Agora, como posso renderizar isso como seu próprio loop? Bastante fácil? Na verdade, eu poderia pegar esse loop, ter certeza que tudo está configurado do jeito que eu queria. Este está mudo. O resto deles está ligado. E então eu poderia apenas exportá-la. É provavelmente a maneira mais rápida de fazer isso. E vamos chamá-lo de Loop. Vamos colocá-lo aqui. E agora eu tenho isso como, Ah, loop que eu poderia apenas puxar dentro Então eu só o renderizei como um loop com o solo Isto aqui. Certo? Então, está tudo aí. Posso deixar que estivéssemos um pouco mais certos. Tem aquela baralhada legal. Eu poderia também montar uma pista para amostragem se eu quisesse, sobre o qual falaremos em breve. Eu poderia também montar uma pista para amostragem se eu quisesse, sobre o Certo, Certo, então é isso. Está bem. A próxima coisa que quero falar é outra maneira de fazer a mesma coisa, que é Ah, que é Ah, eu retiro o que disse. Não outra maneira de fazer a mesma coisa, mas outra maneira de fazer esse processo de fazer isso para baixo para ser o nosso próprio loop que podemos trabalhar nele é chamado de consolidação. Então vamos pular para um novo vídeo e falar sobre consolidação para fazer loops. 18. Consolidação: Consolidar é pegar um monte de clipes ou segmentos de clipes e convertê-los em um só clipe. Consolidar é pegar um monte de clipes ou segmentos de clipes e convertê-los em Então, para um caso como este, o que eu poderia querer fazer não é manter os sons por si mesmos, mas fazê-lo para que eu possa fazer um loop deles, certo, porque agora, se eu pudesse selecionar esse todo coisa, copiá-lo, e eu poderia colá-lo aqui. Mas por causa de todo esse espaço vazio, isso é um pouco perigoso. Como se funcionasse o que acabei de fazer. Mas eu também poderia fazer isso. E o que acabei de fazer aqui foi estragar tudo, certo? Porque, tipo, isso não começa na batida um. E é apenas estranho. Então, tendemos a não querer fazer isso, porque a menos que colemos ou coloquemos as coisas exatamente corretas. Ah, eles podem ficar desalinhados. Especialmente quando você está usando esse pequeno eclipse como esse. Então, como poderíamos fazer basicamente este grande clipe que eu poderia apenas fazer um loop? É fácil, na verdade. Vou destacar, e depois vou consolidar. Vou destacar, Então acho que posso ir aqui. Consolidadores bem ali. Também é o comando J. É o mais fácil de lembrar, porque é o meu nome. Então o Comando J vai pegar esse clipe e transformá-lo em um completo, uh, todos esses clipes e transformá-los em um só clipe. Agora, o que é legal sobre isso é que ele inclui o espaço vazio, que é importante para, tipo, este que não começa no downbeat, certo? Mas porque eu realcei daqui até aqui, basicamente congelou tudo isso e o transformou em seu próprio clipe, incluindo o espaço vazio. Então, se eu fizer isso com este aqui, ele vai deixar este espaço vazio no final, que é exatamente o que eu quero. Porque se eu fizer o loop, eu preciso que o espaço vazio no final. Tudo ainda não vai olhar para trás corretamente, certo? Então, o Comando J e o último comando J Ok, agora, se eu ligar loop para todos os três desses, eu posso esticá-lo e eles vão fazer loop, e tudo vai ficar ótimo. Digamos que eu quero que os chapéus de oi desliguem bem aqui. Isso é fixe. Eu posso copiar. Coloque os chapéus de oi de volta bem ali. E agora ainda estamos indo. Vamos encostar ali. Então é isso aqui que eles acabaram de fazer. Opa! Meu ar de armadilhas ainda está solado, certo? Então consolide o comando J pegar um monte de coisas e transformá-lo em um loop. Você pode fazer aqueles tão grandes ou tão pequenos quanto você quiser, então confira isso. Vamos pegar tudo isso com essa quebra e transformá-lo em seu próprio clipe. Certo? Selecionado todos o comando J pedaço de bolo. A única coisa que você não pode fazer é consolidar entre trilhas. Tipo, se eu comandar o J aqui, esta faixa permanece a mesma e esta enquanto ambos permanecem os mesmos porque ambos foram consolidados não fez nada lá. Não pode esmagar várias faixas juntas. Está no Lee dentro do mesmo caminho que o que a consolidação faz. Mas é super poderoso. Então, se você tem algo em que você está fazendo um monte de pequena edição uma vez que você obtê-lo apenas direito, consolide esse otário e obtê-lo para ser um único clipe que você pode mover ao redor muito mais facilmente. , Caso contrário, você está destinado a mover as coisas fora do ritmo e causar problemas para si mesmo. Então isso é consolidar 19. Citar para a nova faixa de midi: Então o que eu fiz aqui foi pegar este loop de bateria original, cortar as peças individuais e depois colocá-lo de volta juntos de maneiras diferentes para fazer meu próprio, hum, batida de bateria, certo? Há outra maneira de fazer isso usando MIDI alguém se livrar de tudo isso e vamos pegar este clipe. E o que vamos fazer é fazer algo chamado slice to MIDI track no O que isso significa que é capaz e nós vamos dizer ao capaz 10 para cortar essa coisa, carregá-lo em uma faixa midi e então apenas deixe-me tocá-lo Beat for beat. Legal. Farão mais sentido depois que eu fizer isso. Então é assim que eu faço. Primeiro de tudo, Eu pego o meu loop, Eu vou controlar Clique nele, e eu vou descer para cortar para novo Midi Track neste menu. Agora ele vai dizer, o que você quer que eu chame de uma fatia? Uma fatia por transitório. Lembrem-se, o transitório é como o ataque, então cada ataque o transitório é como o ataque, então cada ataquefuncionará muito bem, mas porque isso está looped e deformado corretamente Ah, poderíamos dizer oitava nota, funcionará muito bem, mas porque isso está looped e deformado corretamente Ah, poderíamos dizer oitava nota, que é praticamente onde cada passageiro é uma oitava nota vai ser todo mundo, essas pequenas caixas. Então, na verdade, vamos perder, como aquele hit, mas vamos conseguir aquele. Então? Então poderíamos fazer o 16º. Não, mas vamos fazer uma nota de pensamento e ver como isso vai correr. Ok, então vamos tentar. Então nós dizemos OK, e agora aqui está a coisa mágica que acabou de acontecer. Então acabamos de criar uma nova faixa MIDI bem aqui. É isso que essa grande linha rosa é, e está dobrada agora. Então vamos abrir isso batendo nisso. E agora vemos esta linha indo até o fim. Então, o que isso significa? Vamos olhar para ele. Nós também temos nesta faixa lamacenta este instrumento, isto é chamado de rack de bateria, que estará falando muito mais sobre racks de bateria no próximo vídeo ah ou dois. , Basicamente cada uma dessas almofadas é um passo, e se passarmos por isso em ordem tocando fatia um tamanho dois, é como três tamanho 45678 estaremos tocando cada oitava nota do nosso tambor inicial . Cada oitava nota tem um lugar aqui. Certo? Então o que isso está configurado para fazer por padrão é que nos mostra que vamos jogar fatia. 123456789 10 etc. Vamos tocar todas as notas que vão subir, certo? Então é por isso que isso parece porque estamos olhando para uma coisa MIDI. Parece que é uma escala que vai, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, mas não é. Está pisando em cada oitava nota do padrão da bateria. Então isso significa que, em teoria, isso deve soar o mesmo que isso. Então vamos tentar. Então vamos solo são batidas de bateria. Nós temos uma barra extra aqui porque você vê, o loop começa aqui, então eu e 1/5 bar no meu loop então ele ignorou isso. Então aqui está o diário de teoria. Ok, agora vamos ouvir a versão midi ficada dele onde vai tocar cada nota ás uma após a outra. Então, mais uma vez, devemos soar o mesmo. Está bem, é um pouco diferente, não é? um, Paraum, é muito mais seco para dois. As oitavas notas que aconteceram entre a oitava nota ficaram distorcidos. De alguma forma, podemos encontrá-los lá. Eles são. Então, se eu clicar duas vezes na fatia seis, eu posso olhar para isso e tentar descobrir o que está acontecendo. Mas vamos entrar logo ali. Eu não posso realmente distorcido daqui, , então o que eu poderia fazer é cortar isso fora para que ele apenas toca que apenas toca uma nota para que isso funcionasse. E então o que eu poderia fazer se eu quisesse ficar chique. É como um ir para as notas Midi encontra Fly seis. Lá está ele. E ao invés de tentar tocar os dois, eu poderia fazer isso. Agora mesmo. Vai fazer corretamente porque vou jogar a fatia seis, o que não foi inicialmente muito alto. Mas eles não estavam alinhando direito. E agora eu digo, basta fazer essa fatia um hit chapéu alto, mas jogar duas vezes. Isso vai tocar no tempo corretamente, pelo menos na primeira vez que isso acontecer. Veja, então aqui estes eram diretos mais cedo, eles não eram. Então aqui está o primeiro que tem a primeira vez que acontece. Arcos. Vamos ver a fatia também. Então vamos corrigir isso ampliando isso e dizendo que significava, vamos fazer isso apenas um chapéu alto, encurtando o loop ou o segmento que acontece em fatia também. E então nós vamos aqui e dizemos a ele para tocar isso duas vezes em vez de então isso estava aqui para anotações , mas isso é a tempo, certo? Então agora ouça, Boom, boom em vez de boom! Boom. Espero que isso faça sentido. E isso é meio complicado o que estou explicando aqui, mas deixe-me tentar explicar mais uma vez. Muito rápido. Hum, este foi 2/8 notas fora de sincronia estava na fatia, certo? Então o que eu fiz foi mudar a fatia. Foi apenas 1/8 nota que aconteceu imediatamente, assim como foi atacado. E então eu disse a ele para atacá-lo duas vezes para que fosse perfeitamente insano porque a mídia é o que está lançando cada fatia agora. Então o que estamos ouvindo é na verdade esse ritmo de tambor, mas eso os mesmos sons exatos. É gravado no tambor, que é aqui embaixo. Certo? Então, cada um desses é a amostra individual, então eu posso ver que este apenas toca que este mostra isso etc, e você pode ver, estamos pisando em cada um desses. Eu posso rolar para cima e chegar a mais deles. Então aqui estão eles enquanto eu apenas movo minhas teclas de seta ao redor. Então agora, o que eu posso fazer é ter um pouco mais de flexibilidade aqui, para que eu possa me livrar de todas essas coisas. Eu não preciso de todos os meus sons ar lá dentro e eu poderia apenas programar minha própria batida de bateria. Ah, só fazendo coisas loucas. Então vamos fazer assim. Vai juntar notas Midi aleatoriamente aqui e ver o que acontece. Isso foi pateta, mas eu meio que gostei do começo. Vamos dormir tanto assim. Acho que isso está me dando problemas. - Isso é melhor. Só estou tentando arrumar tudo para fazer esse grupo. Então você sabe, isso é meio legal. Então isso é cortado em meio a pista. Podemos fazer isso com qualquer coisa. Nós podemos aguentar. Podemos dizer pista do comitê fatiado. E então temos todos os nossos sons disponíveis para nós aqui nestas fatias diferentes. E deixa-me mostrar-te mais uma coisa que podemos fazer aqui. Posso ir cortar uma. Posso renomear isso. Digamos que esse é o pontapé. Isso é chapéu e isso são armadilhas. Apenas o comando está nisto. Agora. Quando eu vou para a minha mini-grade, vejo aqui embaixo chutar chapéu e zombar, certo, então eu poderia fazer algumas coisas realmente finas apenas colocando as coisas onde eu quero que ele. E agora eu posso trabalhar com todos esses mesmos sons na grade MIDI. Então Sliced Committee é uma ferramenta poderosa para criar batidas e criar qualquer som, um, que tem um elemento rítmico para ele ou que nem mesmo não têm. Às vezes tive sorte só cortando sintetizadores dessa forma. Então corte a nova faixa de “mim”. Você começa a ele por controle, clicando em um arquivo de áudio de algum tipo e indo para cortar a nova faixa MIDI dessa forma 20. Trabalhando com racks de bateria: Então, ao fazer essa última lição, nós meio que abrimos uma porta. Abrimos uma caixa de Pandora em prateleiras. Racks são um tipo diferente de coisa. Ativar 10 que ainda não exploramos. Mas eu quero te guiar pela primeira de três maneiras que lidarão com racks agora . Então isso é o que é chamado de rack de bateria. Agora, se você for para o seu painel de instrumentos aqui em cima e vamos fechar tudo aqui, você vai encontrar três tipos diferentes de prateleiras. O rack de tambor está bem aqui, e tem um monte de presets que serão examinados em breve. O rack de instrumentos é bem aqui. Isso é um rack de instrumentos. Temos um rack de tambores aqui. Podemos ter uma prateleira de instrumentos, e a 3ª 1 acabou em efeitos. Os efeitos de áudio terão efeito de áudio. Rack aqueles seus três tipos diferentes de rack e thes rack. Este conceito de rack é como se houvesse muita coisa para ele. É como super louco profundo, hum, que você pode fazer com prateleiras. racks de tambor são os mais simples deles. Mas deixa-me mostrar-te basicamente como funcionam. Hum, com prateleiras de bateria. Então, o que? Nós temos aqui são basicamente todas essas almofadas diferentes, certo? E neste caso, o que temos é um amostrador ou, na verdade, um mais simples, um, que é um instrumento aqui. O mais simples em cada um desses racks, todos jogando o mesmo arquivo. Mas aqui está o que é louco sobre isso. Você pode colocar o que quiser em cada uma dessas chaves, certo? Cada uma destas é uma tecla no seu teclado, certo? Eu poderia tocar estes, como, agora eu estou tocando meu teclado midi, certo? E os sons diferentes do ar acontecendo porque eu estou acionando-os com isso. Isto é basicamente um teclado. Hum, eu também posso falar com ele desta forma. Ou eu poderia matá-lo escrevendo para Midi assim, mas posso colocar o que eu quiser aqui, então veja isso. Digamos que, um, vamos colocar este som de baixo acústico no 13 fatiado. Boom. Deixei cair um sintetizador inteiro neste campo neste poço. Sim, nesta nota, esta nota midi vamos colocar, hum, esta ascensão rez no nove. Agora, isso é complicado de fazer porque eu não tenho muito controle. Eu não tenho qualquer controle sobre que arremesso ele joga. Provavelmente está tocando. Ah, oi, veja ou meio C isso é por padrão. Há algumas coisas que posso fazer para me controlar, mas por enquanto, , não posso, , até vermos a próxima coisa. Hum, então você pode jogar amostras individuais aqui. Eu poderia fazer um loop inteiro. Aqui está um loop. Um arquivo de áudio de um loop. Eu poderia jogar todo esse loop em um desses se eu quisesse. Certo, Certo, isso tem uma amostra individual de antes disso ter um arremesso. É selvagem, certo? Você pode literalmente jogar qualquer coisa sobre isso. Qualquer uma dessas fatias pode ter Ah, sintetizador inteiro nele, ou sampler ou um arquivo mais simples ou de áudio. Ou você pode jogar uma trilha inteira em um desses se você quiser fazer, hum, então você joga cada um desses lá dentro. Você tem todas as configurações do amostrador do mais simples lá dentro. Se quiser, podemos fazer o que quisermos em termos de ajustar o som. E nós podemos ter alguns desses Mac rosa do lado de fora e deixe-me dizer-lhe o que eles fazem . Vamos voltar a uma de nossas fatias de antes, digamos, todos esses pontos verdes são pontos verdes. São como os pontos de automação, certo, mas são um pouco diferentes. Estes verdes dizem que algo fora deste mais simples em particular está controlando este parâmetro. O que é isso é isso. Então, se eu for para offset de amostra ou começar offset, eu mudo isso. Está a mudar esta. Não é só mudar essa, está mudando tudo isso, certo? Todos esses ar controlados por um parâmetro, e isso é chamado de macro, certo? Todos esses ar controlados por um parâmetro, e isso é chamado de macro, Então, hum, a mesma coisa que eu posso controlar mudar o comprimento do loop aqui, e isso vai mudá-lo para tudo isso. E isso é só porque é assim que isto é. Esta está armada. Não precisa. E é, de fato, não vai controlar esses, porque não há comprimento de loop para ser tido aqui ou este. Há um comprimento de loop, mas ele não vai controlá-lo porque eu não configurá-lo manualmente. Posso configurar manualmente macros para fazer essas oito macros para fazer todos os tipos de coisas diferentes, mas eu não quero ir por esse caminho ainda. Posso configurar manualmente macros para fazer essas oito macros para fazer todos os tipos de coisas diferentes , Vamos falar sobre o Rack em breve. , Na próxima aula, eu acho que quando falamos sobre efeitos de áudio e instrumentos vai passar uma boa quantidade de tempo em racks. Na verdade, quando eu estava montando toda essa grande Siris de capaz de fazer aulas, eu estava pensando em dedicar uma aula inteira para cremalheira. Eu decidi não fazer isso e em vez disso falar sobre racks de bateria aqui, racks de instrumentos quando estamos falando sobre os sintetizadores e coisas dos instrumentos habilitados e rack de efeitos quando falamos sobre efeitos de áudio. Mas é um grande tópico, então este é apenas o nosso primeiro gosto sob o que os racks de bateria podem fazer. Se eu for para este botão do mapa aqui, eu recebo mais parâmetros, e é aqui que eu poderia mudar o tom. Eu acredito para aqueles sintetizadores se eu descer para encontrar um. Este é realmente complicado, mas há um monte de coisas diferentes aqui com que eu posso trabalhar. Então vamos deixar isso como está por enquanto. Ah, por isso menos e na próxima aula estão no próximo vídeo. Vou abrir algumas dessas predefinições de bateria e dar uma olhada neles. Então ainda estamos presos com todas essas coisas complicadas porque fizemos aquele comitê fatiado. Então vamos começar de novo com um novo e ver o que acontece quando fazemos isso. 21. Como criar sua própria racks de bateria: Certo, então vou deletar esse arquivo MIDI. Na verdade, vou deletar esse tambor também. Livre-se de tudo que está naquela pista. Agora, vamos jogar um rack de bateria lá dentro. Então aqui está uma bateria vazia, certo? Tudo o que tenho são as almofadas individuais. Eles têm nomes de notas neles, que é o quê? Não, eu poderia usar na ala dele para acionar essas anotações. Aqui eu tenho essa grade é como o editor de rolo de piano, mas projetado para tambores. Aqui eu tenho essa grade é como o editor de rolo de piano, Então eu tenho cada um desses. Posso olhar para a seção macro. Se eu clicar neste botão aqui, isso vai me mostrar aquelas macro que não estão fazendo nada agora. E isso vai me mostrar o dispositivo na cadeia. Ainda não quero falar sobre correntes. Confie em mim. Correntes são incríveis. E vamos falar sobre eles. Quando entrarmos em prateleiras de instrumentos, vamos explodir sua mente. Por enquanto, não temos nada, então vamos criar algo. Ah, nós mesmos. Então, na verdade, vamos Teoh, Teoh, amostras para encontrar alguns sons individuais. Então vamos ver, há um tapa de conga, então vou arrastar isso para um bilhete. Vai carregar um mais simples e eu posso tocá-lo. Posso ajustar o tempo da estreia. Ah, o comprimento do laço. Há uma quantidade de loop. Sim, o comprimento do laço. Ah, o comprimento do laço. Quer não desapareça ou não. E depois umas coisas de envelope. Vamos falar sobre mais desses parâmetros quando olharmos para como funciona o mais simples, que será em breve. Mas vamos carregar algumas outras coisas. Aqui está uma conga baixa. Faça um pouco de geléia do Congo aqui. Vou carregar um monte de congressos. Soa bem. Não, tenho cinco sons do Congresso. Vamos ouvi-lo. Está bem, Legal. Certo, então vamos fazer algo com isso. Vamos falar com os editores da Midi. Lembre-se, nestas abas aqui embaixo, aqui estavam no instrumento e uma janela de fax para ir para grupos aqui. Então, se formos até aqui, veremos nada porque ainda não fizemos um clipe MIDI, então eu poderia fazer duas coisas. Eu não conseguia gravar e, em seguida, bate uma nota midi e grava um clipe midi. Ou eu poderia ir para eu poderia selecionar o pedaço de coisas e ir para criar inserir clipe Midi ou shift Command em. Então eu tenho que fazer um eclipse meio de alguma forma. Então eu tenho um. Ali. Agora vamos abrir isto. Vamos ver o que temos aqui. Então aqui estão as anotações. As amostras que coloquei. Eu posso se eu clicar no pequeno fone de ouvido aqui, pequeno ícone de fone de ouvido. Consigo ouvi-los enquanto mexo as coisas. Então vamos tentar fazer um pouco de geléia aqui. Eu só vou mover essas notas, eu coloquei, mas eu também poderia apenas desenhar em novas notas apenas clicando duas vezes em algum lugar. Vou enlouquecer-nos. Bongo jam E. É o mesmo som. Faça um bar inteiro. Ok. Ok, agora eu tenho um bar inteiro. Eu tenho essa pista solada. Vamos ouvi-lo. Tudo bem. Isso é uma loucura, seu jogador de bongo. Faça um loop sobre isso. Estique para fora. Ok. Alguém errou no meu ciclo. Certo. Confira isso. Hum, eu tenho este espaço vazio aqui. Por que não tem esse espaço vazio aqui? Porque o meu loop vai para mais do que um bar. Vai para um bar e duas batidas ou algo assim. Porque lembre-se, nós fizemos este clipe gravando e é tipo de hits aleatoriamente iniciar e parar de gravar. Então eu tenho que consertar isso. A maneira mais fácil de arrastar esta corrida de loop para fazer com que seja exatamente Ah, barra completa. E agora isso resolve todo o problema. Então agora eu tenho o meu jogador de bongo balançando para fora direito vai continuar. Incrível. Então, isso é apenas usar o MIDI. Seria muito tedioso fazer com todas essas amostras de áudio, certo? Muito mais fácil de fazer com o rack de bateria aqui. Vamos ver se podemos fazer algo mais interessante com isso. Vamos selecionar essa coisa toda e vamos fazer essa coisa do intervalo de tempo duplo. Então vamos dobrar o tempo para fora agora. Eu tenho um grupo muito legal. Então o que eu fiz foi dizer a ele para reproduzir a metade da velocidade, que, com a mídia MIT é ainda mais fácil do que com o áudio. As coisas vão acontecer se puxarmos o nosso tambor aqui em cima? É meio divertido fazer isso. Então basicamente o que fizemos aqui é que criamos nosso próprio rack de bateria apenas arrastando sons para um rack de bateria vazio, e se clicarmos em um, podemos ver o instrumento dentro, é apenas um sampler são mais simples e o que Cada um dos nossos sons poderia controlar mais parâmetros do nosso som. Mas neste caso, não precisamos. E então eu apenas criei uma mini faixa. Amidi clipe está tocando um groove para a coisa toda? Eu poderia fazer isso duas vezes mais longo caminho fazendo um pequeno grupo fora disso, certo? Way ainda poderia dobrar o tempo. A pessoa Oh, meu quarto cronometrou menos interessante lá. , Louco, frenético. Intervalo. Certo. Legal. Ok. Então, fazendo o seu próprio solto do zero usando o tambor, Rick. 22. Como gravar baterias de bateria: A última coisa que quero fazer aqui com tambores é falar sobre gravá-los, tipo, tocando tipo, você mesmo. Então, vou apagar o grupo que fiz, e vou até o meu teclado e tocá-lo. Então deixe-me chegar aos meus tambores. Eu vou descer aqui até esta conta aqui que me mostra o meu verdadeiro rack de bateria. E lembre-se, eu também posso chegar a essa guia indo shift tab no teclado. Vamos alternar entre essas duas janelas, a visão do clipe na visão do instrumento. Então aqui estou eu. Agora, tenho de encontrar estas notas no meu teclado. Então, se você olhar bem aqui, eu vou tocar o meio C no meu teclado, e ele está aparecendo lá, então eu preciso jogar mais alto. Continue indo. Lá está ele. Aí está minha primeira nota. E agora toquei Chromatic Lee aquelas notas. Então localizei as notas usando isso. Eu também poderia olhar para meus lançamentos e descobrir o que é o quê, mas isso me leva onde eu quero. Então agora vamos montar um Metrodome, e eu vou gravar neste clipe. Então eu vou bater o recorde e ele vai tocar algumas notas e então eu vou Kwan amarrá-lo depois. Então não é brilhante. Eu fiquei com a batida, mas lembre-se, nós sempre podemos amarrar Kwan. Então aqui está o meu segmento. Então vamos nos livrar dessa nota flutuante aleatória e depois comandar um e depois comandar por laços Kwan. E agora vamos puxá-lo todo o caminho até o início. E então nós vamos apenas ruim esta última barra vai comandar D para duplicar isso. E então eu vou empurrá-lo para estar bem na batida só para terminar o clipe. Vamos ver o que temos agora. Oops. De volta ao início. Desligue o Metrodome. Ok, nada mal. Tente os grupos de tempo duplo. Ok, então isso é legal. Mas aqueles pequenos, tipo, dos melhores Elias Griff que ouvi não funcionaram, então vou desfazer isso agora. Estamos de volta ao nosso ritmo original, mas veja isto. O que eu poderia fazer é selecionar, você sabe, talvez tanto assim. Bem, vamos fazer isso por bar. Então vamos fazer isso. Só este primeiro bar que eu poderia dizer o dobro do Lee. Certo? Então, desde que eu ainda tenho este comando destacado d duplicar que, e que é empurrá-lo sobre, disse. Isso está bem na batida, certo? Então eu posso não tenho que duplicar ou dobrar o tempo ou o intervalo de tudo. Eu posso fazer isso apenas pelo segmento ah e então, você sabe, duplicado para preencher o espaço. Hum, vamos tentar isso. Também duplica isso. Isso parece bom. Eu fiquei um pouco louco fugi de mim lá. Vamos desfazer essas duas coisas, tudo bem, então está ficando legal, então eu posso selecionar as coisas e depois fazer o intervalo ou o tempo duplo , dependendo do que está destacado, que é um truque útil para saber. Ok, então nós fizemos um rack de bateria. Gravamos algumas coisas, então acho que estamos ficando confortáveis com o Drum Rex. Ainda há muito a ver com racks de bateria. Você pode se divertir muito. O Keeter retira Maxis. Lembre-se, você pode arrastar qualquer coisa para um rack de bateria para que você possa colocar um sintetizador. O indivíduo do loop atingiu uma amostra. Qualquer coisa que você quiser pode ir em um desses pads, então os racks vão se tornar uma parte muito importante de sua vida e não muito mais tempo se você ficar com esta classe. Então, Então, espere até ver as prateleiras de efeitos. Vai explodir sua mente como se nem acreditasse no que está acontecendo. Mal posso esperar para te mostrar essas coisas, mas tenho de seguir o meu plano. Mal posso esperar para te mostrar essas coisas, mas tenho de seguir o meu plano. Tenho que ficar em ordem. Então vamos seguir em frente. E o próximo grande pedaço de coisas nós vamos começar a falar sobre sintetizadores dando algum sentido para baixo. Hum, não necessariamente programando sintetizadores nesta seção, mas, mas, hum, gravando trabalhando com sintetizadores e editando o MIDI para obter o melhor ah, coisas para baixo. Então, talvez eu deixe esta faixa funcionando, e nós podemos ver se podemos fazer algo legal adicionando alguns planos SIM para ele, então vamos ver o próximo pedaço. 23. Introdução para Synths: Tudo bem. Então, nesta próxima seção, vamos falar sobre, já que agora, não vamos entrar em como programar cada um desses. Esse é o assunto da próxima aula. Ah, na minha grande Siris de 10 classes capazes. Então eu espero que você possa nos verificar para isso. Vamos percorrer todos os tipos de técnicas de design de som como usar todos ou mais provavelmente todos os instrumentos de sintonia capazes, samplers e, hum, sintetizadores, programando-os, você sabe, trabalhando com filtros e tudo o que será muito minucioso e em profundidade nesta seção. Eu só quero falar sobre o tipo de edição de chaves coisas que você pode querer considerar tentar e fazer. Então eu quero colocar, hum, uma linha de sintetizador aqui e depois trabalhar em camadas de sons e falar sobre como podemos fazer isso. Usando vários clipes para este, uh, vários sintetizadores no mesmo clipe. Hum, então eu também quero falar sobre algo que eu mencionei anteriormente na, hum nesta aula, que é congelar e achatar. Eu falei em um dos primeiros vídeos desta turma. Eu falei sobre o Quando você move uma sessão entre dois computadores ou você envia uma sessão por e-mail, você pode precisar congelar e nivelar atrair para que a outra pessoa possa ter acesso a ela . Então, ah, eu vou fazer isso. E então eu vou enviar esta sessão para você também. Então vamos pegar esse sulco que começamos. Ah, e vamos, hum, em uma linha de sintetizador para ele então vamos fazer isso direito por dentro. 24. Synths de camadas: Tudo bem. Então vamos olhar para a criação de um sintetizador apenas para começar. Então eu vou para os meus instrumentos aqui. Estes são todos os instrumentos que vêm com um doce embutido. Agora, se você não tem todos esses instrumentos, você provavelmente tem uma versão menor do capaz de habilitar a introdução ou algo assim. Para realmente tirar vantagem da nova mídia Bolton Sweet. É onde estão todos os instrumentos legais. Mas ainda há muito que você pode fazer com a introdução. um Eu vou assumir que você temumdoce ah, e passar por isso quando eu passar por todos eles na próxima aula. Mas, por enquanto , vou jogar umas coisas aqui. Vamos fazer uma operadora. Então, hum, eu vou fazer uma pista de operador. Eu fiz uma nova faixa MIDI clicando duas vezes sobre isso. Então eu vou rolar isso aqui para que fique perto dos meus tambores para que eu possa ver um pouco mais fácil que eu vou desdobrar isso para que eu possa ver dentro da faixa do operador, que não há nada lá ainda, mas tudo bem, então se eu tocar meu teclado e isso é o que os operadores soa como apenas fora da caixa. Talvez eu carregue uma predefinição aqui. Vamos fazer uma almofada, a almofadade neve. Vamos fazer uma almofada, a almofada Isso é meio divertido. Alguém vai carregar essa extremidade predefinida vai arrastá-la para o operador. É meio divertido, então vamos usá-lo. Ok, então, uh, aqui em cima, eu não consigo gravar ainda porque eu não estou pronto. Ah, eu vou diminuir um pouco. Então eu vou puxar este loop para fora para ser um pouco mais longo. A razão é que este é um bloco de som lento, e se eu apenas segurar um cabo para baixo, ele não vai realmente chegar ao seu volume total quando este loop acontecer, e então ele vai olhar para trás. Então eu quero um loop estes para fora um pouco mais. Agora, eu só tentei tirar este, e não funcionou, certo? Então sabemos a razão para isso. A razão é que o loop não está selecionado aqui, então eu seleciono esse loop, e agora eu posso puxar isso para fora. Certo, vamos voltar para a pista da minha operadora. Vou desligar este loop o loop principal da sessão aqui, loop arranjo. E agora vou gravar uma coisa. Agora, nenhuma dessas duas faixas tem nenhum arremesso neles. São só bateria, então posso tocar o que quiser. Então eu vou tocar algo em Dó maior aqui. Vou segurar como um acorde grande e ver o que parece? Certo, isso foi legal. Eu queria que o cordão fosse mudar e não mudou. Então eu vou configurá-lo para que ele possa. Então a primeira coisa a fazer é cortar esta primeira coisa fora e eu vou ter certeza que minhas notas midi começam direito na batida para ouvir ou fazer um bar para que, hum, eu não perca a entrada dessas notas porque isso pode causar problemas. Então agora eu vou arrastar isso para que isso comece bem nele Agora, bem aqui é onde eu quero mudar os acordes. Então eu vou cortar as extremidades destes para que eles terminem bem no final da barra quatro aqui, e então eu vou cortar minha janela midi. Também não preciso necessariamente do que vou, então agora preciso fazer um segundo tribunal. Eu ia fazer isso duplicando este clipe. Então, comando G. Agora vamos mudar este tribunal. Então, vamos mover algumas notas. Eu toquei um “C maior”. Então, qual seria um bom acorde para ir? Vamos fazer algo um pouco diferente. Hum, ir para, tipo, um bemol maior. Isso vai ser meio estranho. Hum, você fez para fazer isso b flat? Preciso de um F. E preciso de um D. Ok, Ok, vai ser divertido, e vamos até inverter. Vou colocar este D em cima. Aqui vamos nós. Só para uma pequena mudança. Então não se preocupe com as anotações que escolhi. Vamos fazer outra quadra aqui, então vou duplicar esse clipe e fazer mais uma corda. Vamos fazer outra quadra aqui, Vamos fazer um acorde G. Então eu tenho um D. Eu preciso de um G. E eu preciso de negócio ir lá e isso parece OK. Tudo bem. Ah, vamos ouvir tudo isso agora. Eu tenho um single desde que toco três acordes e vamos até montar um loop para que eu possa ouvir este loop de três cordas acontecendo. Tenho que ligar o loop agora, vamos ouvir bem legal. muito sonhador. Então agora eu quero falar sobre camadas. Hum, uma vez que eu vou fazer isso eu posso fazer outro desde trilha, vamos encontrar outro sentido que eu gosto aqui. Isto vai funcionar. Então vamos jogar isso no Wolf. Temos que fazer outra pista de midi, então talvez só um todo o caminho. Oops. Acabei de substituir a minha mini-faixa. Então tenha cuidado. Você não faz o que eu acabei de fazer, que é que eu escolhi isso. Eu cliquei duas vezes nesta predefinição, e ele substituiu o que eu tinha. Ah, aqui para o meu instrumento com ele. Então eu vou fazer uma nova mini faixa. Vai ser o turno de comando T, e depois vou deixar isto aqui. E agora que eu selecionei, eu poderia apenas clicar duas vezes. Mas é agora que vou colocar o mesmo material nisso, e vou apenas dobrá-lo. Então a primeira coisa que vamos fazer é eu tenho esses três clipes. Vou consolidá-los, que vimos em uma faixa de áudio. Mas eu vou fazer isso em uma pista MIDI aqui. Comando J que fez um grande clipe tão útil que eu vou opção clicar e arrastar lá para baixo. Então agora eu tenho dois sintetizadores tocando a mesma linha. Vai sair um pouco mais de textura para esse som. Hum, e vai soar. Será um tipo diferente de som. Ok, então eu fiz um som muito mais denso dobrando isso Vamos fazer de novo. E o quê, desta vez? Talvez algo um pouco diferente. Então aqui está uma nova faixa MIDI. Agora vamos colocar algo aqui com um pouco mais de ataque. Então, por ataque, quero dizer, ele bate direto. Considerando que ambos têm um ataque lento, certo? Eles constroem neste Olhos muito. É muito mais repentino. Então você colocou a mesma coisa aqui. Mesmo clipe de novo. Mas desta vez vou pôr o nosso Pesci em cima dele. Agora o que um arpejo Gator faz é tocar cada nota aqui uma de cada vez e depois percorrê-la. Então, para isso, eu iria para efeitos Midi no nosso ator Pesci e apenas jogando lá. Então aqui estão minhas configurações de educadores AARP. Eu vou para o estilo aleatório porque eu sou um tipo de cara aleatório e a taxa é a velocidade que ele vai. Então está definido para ser uma oitava nota. Agora vou transformá-lo para nota 1/16. Então agora ele vai tocar essas notas individualmente como notas 16. Por isso, vai servir. 2222222 Cara na mesma taxa que e meu Congo está subindo aqui, então vamos ouvir isso. Vou recusar isso. Só Dutch. - Ok , então muito bom. Um som muito denso, muito movimento saindo daquele educador da AARP agora, então é grosso, mas ainda tem algum ritmo no interior. Então estou muito feliz com isso. Cínicos. Agora que tenho isto, quero poder partilhar isto contigo. Hum, então eu quero olhar para congelamento e achatamento. Agora, isso é realmente OK, porque eu usei predefinições aqui, então você provavelmente tem isso, então eu vou salvar esta sessão. Vou guardar isto como uma vez e vou pôr aqui. Eu vou ter certeza que eu fazer uma recolher todos e salvar. E agora, no próximo vídeo, eu vou congelar e achatar, e então eu vou guardá-lo novamente para você, então eu vou fazer o upload duas vezes para você. 25. Congelamento e Freezing e achata: Ok, então agora que temos isso, vamos congelar todos esses rastros. E basicamente, o que isso significa é que vamos escrevê-los é áudio. Então, hum, eu vou para um dos tantos trilhos que vai controlar Click nele. Eu vou dizer, Freeze track. Agora que congelamento a pista faz que nos leva a meio caminho. O que ele faz é escrever temporariamente um arquivo de áudio. Ainda vai parecer um arquivo MIDI. Mas tudo isso se torna ótimo, certo? Não posso mudá-lo porque é basicamente um arquivo de áudio. Está tocando como um arquivo de áudio, mas ainda parece um arquivo MIDI, e eu posso desfazer. Isso é o que posso controlar. Clique nisso novamente e eu posso dizer descongelar faixa, certo. Isso vai me levar de volta para onde eu estava. Então vamos dizer congelar a pista novamente. Agora você pode querer congelar algo, mas não achatá-lo. Se você está trabalhando em uma sessão realmente grande e você só precisa do Teoh, descarregue parte de seu uso de CPU como seus computadores apenas atolando para baixo, congele um monte de faixas. Ah, e isso basicamente desativará os sintetizadores e efeitos de áudio que você tem nele que podem acelerar seu computador um pouco se você estiver trabalhando em uma sessão realmente grande. Então estamos no meio do caminho porque estamos congelados agora nesta pista, então vou fazer o mesmo processo de novo. Então estamos no meio do caminho porque estamos congelados agora nesta pista, Controle. Clique. Agora eu tenho a opção de achatar meios achatados se livrar de tudo e escrever isso como um arquivo de áudio. Não vai voltar atrás. Lá vamos nós. Acho que posso desfazer o Comando Z. Sim, posso desfazê-lo, mas não posso desagradá-lo. Assim que eu salvar esse arquivo e fechar e voltar,não posso desfazer isso como se estivesse congelado. Assim que eu salvar esse arquivo e fechar e voltar, Está feito. Está achatada. Devo dizer que agora isto é um arquivo de áudio, certo? Deve soar a mesma coisa. Quando olho para minha janela de objetos, não há nada aqui. Minha janela de instrumentos. Não há nada aqui. E, na verdade, esta é apenas uma faixa de áudio direta. Agora, não vai haver nenhum, hum, instrumentos nele. Vamos fazer a mesma coisa com esta faixa de friso de novo. Alisar a pista. Lá está ele na minha última pista congelar achatar faixa e você vai notar que ele até mesmo colocar esses contos aqui. Isso é porque meu clipe era longo. Ainda estava acontecendo som no final aqui porque aquele sintetizador tem uma longa decadência nele. Então coloque-os lá, então agora tudo soará o mesmo. Mas temos apenas faixas de áudio puras. - Vamos seguir em frente e vamos falar sobre trabalhar com alguns efeitos. 26. Introdução para efeitos de áudio: Tudo bem. Nesta próxima seção, vamos falar sobre efeitos de áudio. Hum, agora, assim como na seção anterior, nós não vamos aprofundar cada efeito de áudio que um Bolton tem. Eu vou me concentrar em, você sabe, editar e produzir agora. Então vamos olhar para o uso de efeitos de áudio e automatizar alguns de nossos parâmetros e efeitos de áudio . Hum, então não super em profundidade, mas maneiras de, ah, fazer você ir com algumas coisas de produção. Ah, enquanto trabalhamos com alguns dos efeitos de áudio e os exploramos, então Ah, aqui vamos nós. Vamos falar sobre efeitos de áudio. 27. Efeitos básicos de áudio: Então, a primeira coisa que eu quero fazer com efeitos de áudio para ver o que eu posso fazer com esta faixa para tipo de adoçá-la. Hum, então eu estou aqui em efeitos de áudio, e estes são todos os meus efeitos de áudio que vêm com um embutido. , Lembrem-se, os efeitos de áudio são diferentes dos plugins. Plug-ins são todos os tipos de efeitos de áudio que funcionam como efeitos de áudio. A maneira de separá-los é estes efeitos de áudio nesta lista são coisas que vêm com um Bolton e é feito por um bilton. Certo. Estes são os capazes de um plugins de efeitos de áudio são efeitos e instrumentos que são tudo o resto, tudo não feito por capaz de. Então eu tenho um monte dessas coisas de isótopos aqui. Hum, isso não é feito por Able 10 Isso é feito por isótopo, obviamente. Então eu não vou olhar para os plugins ainda. Eu vou olhar para efeitos de áudio porque há um monte de realmente realmente realmente grandes coisas aqui, então vamos olhar para algumas coisas. Vamos talvez olhar para este bloco aqui. Então, o que é solo? Vamos ver o que posso fazer para enfeitar isso. Eu poderia fazer este filtro automático. Isso seria legal. Então eu vou dragão filtro automático de áudio em sua Vamos arrastar algumas coisas para lá. Vamos fazer, hum, e Q três. E vamos fazer mais uma coisa. Vamos fazer um ping pong Delay não vai me fazer muito bem aqui, nem uma reverberação. Vamos nos ater àqueles que serão coisas boas demais com as quais posso trabalhar. , Na verdade, vamos colocar um compressor lá também. Vamos precisar de um compressor para a próxima coisa que vou falar na próxima seção. Vamos precisar de um compressor para a próxima coisa que vou falar na próxima Então, podemos muito bem jogar um lá agora para que possamos usá-lo mais tarde. Ok, agora, Ah, uma coisa que eu também quero salientar é que esta é uma pista MIDI. Podemos colocar efeitos de áudio em uma faixa MIDI. , Porque lembre-se, nosso fluxo de sinal aqui é MIDI Track está indo, está saindo aqui, e assim que ele chegar aqui, é uma faixa de áudio. Está bem, é um sinal de áudio. Eu deveria dizer que sim. Sinais de áudio acontecendo aqui. Podemos colocar quaisquer efeitos de áudio que quisermos, desde que ele venha. Depois do instrumento, o instrumento cospe áudio, certo? Ele vem em como muitos, mas ele emite áudio, então os efeitos de áudio podem ir em uma faixa lamacenta. Eles só têm que ir atrás do instrumento. E depois é áudio, certo? Por isso não te esqueças disso. Certo, então temos três efeitos aqui. Posso colocá-los todos seguidos. Vamos ver este filtro automático só para algo divertido. Enfraquecer Fazer. Então, vou soltá-lo. Vou desligar estes dois efeitos com este pequeno botão liga/desliga aqui para que eles não fiquem no nosso caminho a partir do minuto e vamos ouvir isto. Eso isto vai filtrar. Este é apenas um filtro como um e que é um filtro que vai olhar em um minuto, mas este vai seguir em frente por conta própria. Então o que temos em uma grade como esta é que temos o volume indo para este lado, e nossa freqüência está indo para este lado. Então estas são baixas frequências e essas altas frequências de ar. Então, se eu colocá-lo bem no meio, isso significa que eu estou cortando o volume das altas freqüências. Certo? Este bar está caindo quando os spars bem no meio, isso não é afetado. Então estamos aumentando as frequências aqui e depois puxando-as para fora. Ok, vamos falar mais sobre como as dicas funcionam quando entrarmos na seção de grandes efeitos. Mas posso mudar a forma deste envelope fazendo isso. E agora as coisas baixas que estou cortando e as coisas altas que estou cortando, certo? Então, agora vamos dar um pouco de movimento, porque isso vai mudar o som , certo? Posso fazer com que comece a se mover sozinho, aparecendo. Ouviu isso? Agora está se movendo por conta própria. Se eu ligar isto, este pequeno botão aqui dá-me uma nota. Está se movendo por uma divisão da batida. Neste caso da 16ª, que é um pouco louco, não é retardá-lo. Há uma nota inteira ou meia nota. Way tinha uma batida lá e níquel ou sentido. Agora é um curso suave de um bar. Está indo, a abertura inclui Espera, então isso é legal. Na verdade, é um filtro automático para filtrar que se move por conta própria. Vamos desligar isso por um minuto e ligar este Q três. Este CQ 3 é simplesmente Q. E vamos falar muito mais sobre acusados à medida que eles se aproximarem. Mas, ah, o que isso faz é basicamente separar nossas freqüências em uma baixa, média e alta e nos permite ligá-las ou desligar e ajustar. Qual é a baixa? Foi alto o volume de cada um. Então digamos, vamos desligar baixas frequências, apenas altas frequências tão baixas que não temos muitas frequências altas aqui, certo? Então isso não é muito interessante. Vamos adicionar nossas freqüências médias e nos livrar de nossas altas freqüências. A IHS aqui só tem frequências baixas, não muito. Ou são coisa muito centrada em frequência média. Então podemos ajustar as frequências médias manualmente girando que apenas as frequências altas . Sim, tem algumas coisas lá, então pode ser bem interessante que CQ 3. É muito simples. Então, apenas um par de fatos jogados naquela pista. Gosto deste filtro automático qualquer coisa. Deixe isso ligado. Eu vou talvez a partir disso aqui no contexto, fazer menos extremo com isso é bom. Vamos deixar isso aí, e eu não gosto mais do CQ 3. Algo para se livrar dele. Então eu clico na barra superior e apertei a tecla delete e ela se foi agora. Este compressor é outra história, e eu vou entrar no compressor em um minuto. , Primeiro, quero falar sobre a automatização de alguns dos nossos filtros. Sinto muito, alguns dos nossos efeitos, que podemos fazer com bastante facilidade, na verdade, usando muitas das coisas que já ensinei a vocês neste lição. Assim como nesta aula. Então vamos saltar para um novo vídeo, irá automatizar alguns efeitos e, em seguida, na próxima seção vamos falar sobre um compressor e, ah , truque, podemos fazer com o compressor para automatizar ah efeitos. 28. Automatizando efeitos: Certo, e se quiséssemos que essa quantia mudasse com o tempo? Queremos automatizá-lo. Agora, lembrem-se, o segredo de automatização habilitar Tin é que temos que usar esta linha e temos um empate nesta linha, mas temos que ter certeza de que estamos desenhando o parâmetro certo. Certo. Então nós temos que encontrar nesta lista para que possamos dizer, você sabe, aqui estão coisas disponíveis dispositivos que podemos automatizar. Então dizemos filtro. Agora eu tenho que encontrar essa quantia dessa lista de uma tonelada de coisas, certo? Provavelmente é uma quantia de LFO. Sim, provavelmente é isso, mas há uma maneira mais fácil de fazer isso. Vamos clicar em outra coisa. Ok? Então agora estamos olhando para o volume. Se eu quiser encontrar rapidamente um parâmetro para automatizar, tudo o que tenho a fazer é clicar nele. Então eu vou até aqui e digo, é isso que eu quero automatizar. Clique em Agora ele o encontrou automaticamente para mim. Isso é o que está mostrando. Então, digamos que com o tempo eu vou fazer isso aumentar a quantidade. Na verdade, vamos subir e voltar para baixo. Então agora vamos ver isso e agora temos esse ponto vermelho, certo? Significa que há um parâmetro automatizado aqui. Então, vamos ouvir o ajuste. Vá para cima. Então eu gosto. É um pouco extremo. O filho ia empurrá-lo um pouco. Então agora temos automação lá. Agora podemos automatizar quase qualquer parâmetro, você sabe. Então, digamos que a taxa, Talvez eu queira mudar a velocidade que eu clique que eu vou até aqui. Estamos olhando para a taxa e eu desenho em minha automação dessa maneira. Então agora posso dizer que está descendo por aqui. Então vamos enlouquecer rápido fazendo isso, isso é meio legal. Parece uma nave espacial decolando. Mas vamos nos livrar disso. Então eu clico novamente. Esse parâmetro agora se foi. Certo, automatizar efeitos funciona da mesma forma que tudo o resto. Eu poderia clicar aqui e agora estamos olhando para o volume, e eu poderia automatizar isso. Eu posso clicar aqui e agora estamos olhando para o nosso valor LFO no filtro automático, e agora estamos automatizando isso. Então lembre-se, clique na coisa que você deseja automatizar. Isso é o que a linha está mostrando. Isso é o que sua automatização 29. Técnicas de produção avançada: neste último grande pedaço de coisas para esta classe. Eu só quero falar sobre algum tipo geral de técnicas avançadas de produção. Hum, busing particular, encadeamento lateral e re amostragem. Essas são as três principais coisas que eu quero passar nesta seção apenas para que você precisa fazê-lo, você sabe como encontrá-los e você entender o que eles são. Então, vou apresentar esses conceitos. Se você já sabe o que eles são, então você saberá como fazê-los em um Bolton. Se você não sabe o que eles são, então ah, vamos falar sobre eu vou explicar o que eles estão fazendo bem nesta seção. Então, essas são técnicas para trabalhar com o som um pouco diferente, você sabe, enviando o som para lugares diferentes. técnicas para trabalhar com o som um pouco diferente, você sabe, você sabe, Ah, usando uma faixa para afetar as outras coisas assim. Hum, então vamos mergulhar e vamos falar sobre essas três coisas, e então nós terminamos. Estamos quase terminando essa aula. Hum, e eu me sinto bastante confiante que você está recebendo tudo que você precisa para Ah, realmente estar fazendo algumas faixas legais e capaz de fazer. Então fique comigo para este último pedaço. E então, hum, você vai ficar animado por ter terminado a aula 30. Cadeia de laterais: Certo, então vamos começar com o encadeamento lateral agora. Qual é o encadeamento lateral? Basicamente, está usando o volume de uma faixa para controlar o volume de outra faixa, geralmente inversamente. Então o que isso significa é, quando uma faixa permite que a outra se acalme. É basicamente como se uma faixa tivesse o controle do volume fader da outra faixa, e ela fica fora do caminho um do outro. Esta é uma técnica muito comum em algo como, um, um, pensar em talvez música de dança onde você está aqui, esse chute batendo o tempo todo. Como nas batidas fora você ouve um sintetizador indo, quer, quer, quer o que realmente está acontecendo sob a cena? Muitas vezes nem sempre, mas muitas vezes é que os Synthes realmente está indo, uh, como um tribunal sólido. Ah, mas o pontapé está amarrado a ele. Então, toda vez que o pontapé bate, o sintetizador fica quieto, então faz o sentido parecer que está indo, quer, quer, quer, porque o chute está batendo e se abaixa por baixo dele. Esconder é outro termo semelhante para este tipo de coisa. Então vamos fazer isso com esse Ah, almofada que temos aqui. Então, a primeira coisa que eu preciso é de algo que a cadeia lateral para. Eu poderia acorrentá-lo a isso, mas eu prefiro ter isso realmente direito para quatro pontapés som. Então eu vou fazer outra faixa e fazer outra faixa de áudio. E vamos encontrar apenas um simples pontapé. Vou ver as minhas amostras. Há um pontapé. Eu ia arrastar isso ali, e vou colocar esses quatro no chão. Certo, isso é solo. Isso para ter certeza que está alinhado direito. Ótima. Agora eu vou Teoh, consolidar isso com o Comando J para fazer que uma faixa vai definir loop no dedo do pé. E então eu vou arrastar essa coisa todo o caminho para fora para todo o meu pequeno sulco aqui. Ok, lá vamos nós. Então agora você pode estar pensando, e se eu não quiser ouvir esse chute grande e irritante? Essa é a parte legal do canal lateral. Na verdade, você não tem que ouvir. disto que eu estava a falar desde o início. Quando, hum eu acho que na primeira faixa que olhamos nesta classe, eu tinha uma faixa que tinha um chute indo, mas estava silenciado, mas era cadeia lateral. Estava controlando o ritmo de outra faixa. Então, aqui está. Vamos ouvi-lo em contatos. Este teto gosta. Então está lá. Não vamos nos preocupar com isso no momento. Agora aqui está a minha palmadinha. Não, eu quero que isso abaixe o tambor. Eu queria ficar fora do caminho daquele tambor, então eu vou cadeia lateral para não fazer acorrentamento lateral. Preciso de um compressor. É a melhor maneira de fazer isso. Então a primeira coisa que eu faço é clicar nesta pequena seta aqui para que eu possa ver mais parâmetros. E aqui está o botão da corrente lateral, por isso vou apertar a corrente lateral. Tudo está ótimo aqui, porque está desligado. Vamos ligá-lo. Então agora entrada cadeia lateral de Então eu preciso encontrar o nome desta faixa. Então, vamos nos lembrar disso. Vamos renomear este Comando. Vamos chamá-lo de C para chute lateral. Eu não tenho que fazer isso, mas é útil quando eu descer aqui e dizer entrada de e eu posso ver SC chute. Então agora ele vai ouvir com aquele arquivo de bateria. Então, tem aquele garoto entrando ali agora mesmo. G. R. é redução de ganho. Se eu puxar isso para baixo cada vez que o pontapé bate está reduzindo o volume de caminho. Vamos olhar para isso em uma visão diferente aqui. Eu tenho um despertar extremo extremo realmente aqui, certo? Então, vamos realmente ouvir apenas chutar agora. Este é apenas o pontapé. No passado, toda vez que o chute bate, o bloco fica debaixo dele porque estamos do lado acorrentados a ele. É assim que se monta uma corrente lateral. É realmente muito simples. Não é possível que você só precisa de um compressor. Vire o encadeamento lateral aqui. Selecionar o quê? Rastreie seu lado. Encadeamento também em você pode aumentar o ganho ou puxá-lo para trás, se você quiser. Nós poderíamos realmente girar aquele jogo para que ele puxe para fora em seguida, hum, você é toda cadeia lateral Agora olha para isso. Eu viajo esta faixa e ainda funciona, certo? Então, se eu não quiser esse chute, eu só encontro aquela pista. Então eu posso. Newton na bateria ainda tem aquela corrente lateral funcionando. Mesmo que esta faixa é silenciado, ele ainda está passando por frio, modo que é encadeamento lateral. É uma técnica legal. É muito popular e música eletrônica, então confira. , Lembre-se, tudo o que você precisa é de um compressor para começar, e então você está sempre correndo. Você só tem que ajustar as configurações até que você acerte. Então é por isso que eu tive um compressor sentado em torno desta pista para os últimos dois vídeos estava esperando para fazer isso. Hum, então eu vou deixar assim, e então eu vou compartilhar essa sessão com vocês também no final disso para que você possa ter aquele compressor tudo pronto lá para que você possa mexer com ele se quiser. 31. Bussing: Então, às vezes, podemos querer que um ônibus passe para outra faixa no que isso significa é pegar o som e enviá-lo não para a saída, mas para outro lugar ou ambos para a saída e alguns mundos. Então, vamos levar este. Vejamos estes dois, por exemplo. Estes são ambos sintetizadores. Vamos ouvir apenas esses dois. Vamos ouvir o que é o que temos aqui. Certo, então é isso que está nesses dois trilhos. Agora, se eu quisesse aplicar algo como um atraso e eu quisesse colocá-lo em ambas as faixas, mas eu queria ter certeza que eu usaria o mesmo atraso para ambos com exatamente as mesmas configurações. E eu não queria obscurecer o original. Eu só queria ter esse atraso como uma pista separada, certo? Isto é uma coisa muito comum de se fazer. Ah, não coloque um atraso diretamente na pista, mas coloque o atraso em uma faixa separada e então encaminhe o áudio para essa faixa. Certo? Então o que eu vou fazer aqui é criar uma nova faixa de retorno, então eu vou criar inserir faixa de retorno. Agora você vai notar o que aconteceu é que eu tenho 1/3 dessas caixas que acabaram de aparecer. Porque estas são a minha sentença. Cada faixa tem um filho e Aiken envia para uma pista diferente . E estas são as minhas pistas de retorno. Esta reverberação e atraso foram os que já estão aqui. Aqueles ar embutido no padrão capaz de arquivar. Este é o que acabei de fazer. Então vamos jogar o meu atraso naquela pista. Agora isso tem um atraso de ping pong nele. Vamos levantar isso todo o caminho para que tenhamos tudo sobre Lee o som molhado para não dirigir o seco como o não afetado, o molhado é o afetado. Então, agora aqui, este é o meu terceiro envio que vai aumentar isso. Talvez não todo o caminho. E agora isto. Este é basicamente um botão de volume de quanto volume está sendo enviado para a faixa de atraso do Ping Pong e a mesma coisa com este. Então ele ainda está indo para a saída mestre porque isso é para cima. Mas também vai para a direita de envio. Então agora o meu volume aqui neste fim basicamente se torna a quantidade do efeito. Então vamos voltar ao início aqui acordar e ver sinais vindo aqui. Então agora temos muito atraso. É menos óbvio nesta pista porque há tanta coisa acontecendo. Não é realmente rítmico, preciso, mas vamos torná-lo muito óbvio enviando alguns dos tambores também. Neste momento, aquele Delay é super óbvio porque o número nele que eu acho que este envia já tem uma reverberação sobre ele . Então eu poderia adicionar um pouco de reverberação. Esta outra vez, reverberação vai ser difícil aqui com, então você faz uma nova faixa de filho. Você pode colocar o que afeta que quiser nele. Você pode colocar todo tipo de coisas lá. Vamos fazer isso e torná-lo um pouco mais de efeito grito lá. É meio legal nessa coisa. River Green Atraso. Então esse ar envia e recebe. Ou podem ser muito úteis. É assim que se faz. Você tem que fazer um recebimento ou uma faixa de retorno e, em seguida, enviar em troca. Desculpe. Não disse que recebeu. Você tem que fazer uma pista de retorno, e então você vai ter outro envio aqui para cada pista de retorno que você tem aqui em baixo. Então, há nossas pistas de retorno lá embaixo, garota. Ok, eu tenho mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês nesta seção que é re amostragem ferramenta super valiosa que nós poderíamos ter usado mais cedo quando eu mostrei algo para você. Vamos usá-lo agora. 32. Nova amostragem: Então a amostra de carne basicamente significa que vamos gravar algo e depois reutilizá-lo. Agora, se você se lembra de alguns vídeos de volta, o que eu fiz quando eu estava fazendo um loop de bateria foi que eu exportei o todo quando eu tinha cortado em minhas próprias coisas do que eu tinha exportado para que ele era, ah, seu próprio arquivo. E então eu o importei novamente como sua própria coisa. Essa é uma maneira de fazer isso. Isso é essencialmente, ah, longa maneira sinuosa de re amostra algo porque eu converti tudo para um arquivo de áudio exportando-o e, em seguida, re importá-lo. Há uma maneira mais eficiente de fazer isso. Vamos ver se consigo encontrar uma maneira de o fazer. E se eu quisesse combinar essas duas coisas? Ah, em uma nova faixa. Então o que eu posso fazer é ir até uma faixa de áudio, e então ele pode inserir configurações. Eu posso configurá-lo para re amostragem. Então isso basicamente vai ouvir minha trilha principal e rotear tudo para essa faixa, e então eu posso gravar certo? Então eu armo este para gravar e então eu começo a gravar. E se eu só quiser fazer essas duas faixas, vou ligá-las e tudo o resto, exceto aquela. Estes não têm nenhum som neles, por isso não vai importar. Então agora eu vou até aqui e começo a gravar e tudo está indo para esta nova faixa. Eu só tenho essas duas faixas tocando. Mas agora eu vou ter uma única faixa de áudio com o loop de bateria e o pontapé nele. Ótima. Então aí está, certo. Então eu posso soar isso, e vai soar o mesmo. Isso agora são essas duas faixas juntas porque eu os provei para a sessão. Isso pode ser muito útil quando você tem um monte de coisas acontecendo. E se vamos fazer de novo? Onde eu disse que quero fazer algo onde eu pegue esses três sentidos e faça algo louco com ele. E isso é bom, os bongos do ah também. Claro. Por isso, liguei-os todos. Eu tenho esta faixa definida para re amostra. Eu gravo isso. Então ele voltou e eu gravei alguns lá, também. Então vamos puxar isso. Na verdade, não vamos fazer isso agora. Você sabe, eu poderia fazer algo como eu poderia, como, cortar isso e fazer alguns efeitos legais para ele e colocar dentro E pode ter um som legal. Neste caso, não vai ser incrível, mas, mas você sabe, eu posso fazer algum tipo de falha tipo de coisa dessa maneira. É uma forma divertida de o fazer. Então isso é re amostragem. É muito fácil para Dio hum, na verdade é Oops. É realmente muito difícil de fazer em um monte de Dawes, e costumava ser difícil de dio com capaz de saber onde você tinha que rotear tudo em uma faixa específica e, em seguida, gravá-lo. Mas agora podemos apenas ligar este modo de amostragem re e então estamos prontos para ir. Certo? Então é isso que a amostragem é. Está na seção de entrada dos nossos aros da nossa pista. Então você configurar uma nova faixa configurar para re amostra, e então você está pronto para ir. Essas são as técnicas avançadas que eu queria mostrar para esta seção. Vou colocar o próximo segundo na próxima aula de ah. Vou colocar este arquivo para você esta sessão para você, que terá um monte de coisas diferentes nele. E depois tenho mais um vídeo só para embrulhar tudo e depois vamos embora. E depois tenho mais um vídeo só para 33. WrapUp: Ok, pessoal, esse é o fim de muitas vezes capaz de viver. Parte três. Edição de produção. Você tirou muito disso. Acho que cobrimos uma tonelada de coisas nesta aula. Espero que não tenha sido muito. Você ainda está comigo fazendo algumas coisas e se divertindo. Eu realmente espero que você possa baixar todas essas faixas que eu fiz nesta aula em Use-os , você sabe, você sabe, apenas bisbilhotar com, hum, divertir, você sabe, sentir o meu amostras. Eu não me importo. Está tudo bem. Eu vou te dizer que a primeira faixa que eu enviei aquela grande sessão que é realmente atrair Isso é um pouco diferente do que isso. Essa é a versão inicial, mas essa faixa é o meu último álbum, que se chama Escort CIA. Você pode encontrar na minha banda. A idade do acampamento é VanCamp, Jay, Anthony Allen ou iTunes Spotify. Antes, onde quer que você esteja procurando, provavelmente é a Amazon deles. Está por todo o lado, por isso vê se quiseres, mas usa essa sessão. Quero dizer, isso é ah produzido faixa que está fora do mundo. Ficar por perto para minha próxima aula é que eu tenho, tipo, três, eu acho que mais capaz de aulas chegando, três, eu acho que mais capaz de aulas chegando, nós vamos começar a ficar um pouco avançado em fazer algum trabalho pesado de sintetizador em breve. Então trabalho de áudio pesado falando mais sobre racks muito mais sobre rack que vamos terminar com este Max louco para aula ao vivo. E eu estou tão animado relatório que eu não posso sequer conter porque eu amo Macs para viver. Você também vai. Mas será perigoso saltar direto para o maxi lifeplat. Então eu espero que você continue com essas aulas, continue indo, e então quando você chegar na classe máxima, não saiba o que está acontecendo, porque pode ser. É uma coisa muito séria muito difícil, mas é isso para esta classe maneiras. Confira as outras aulas, fique ligado no próximo pouco borrada vai te dar um código para ajudá-lo a entrar nessas outras aulas por um pouco mais barato desde que você saiu comigo para esta aula, e isso é tudo que eu tenho a dizer, Obrigado novamente por ficar por aqui e nos vemos no próximo 34. SkillshareFinalLecturaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.