Curso definitivo no Ableton Live 9, parte 2: gravação e warp | Jason Allen | Skillshare

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Curso definitivo no Ableton Live 9, parte 2: gravação e warp

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

26 aulas (2 h 24 min)
    • 1. Introdução

      2:31
    • 2. O que vamos cobrir o que vamos

      2:18
    • 3. Introdução de gravação

      0:28
    • 4. Necessidades de hardware

      9:32
    • 5. Configuração de hardware

      5:21
    • 6. Mics

      12:57
    • 7. Posicionamento do microfone

      6:33
    • 8. de monitore modos

      5:04
    • 9. Rastreamento no arranjo

      8:37
    • 10. Multo de acordo em arranjo

      12:43
    • 11. Multo de seguimento em sessão

      4:15
    • 12. Overdubbing

      5:26
    • 13. Visão de gravação de MIDI

      2:44
    • 14. Necessidades de hardware de MIDI

      3:19
    • 15. Configuração de hardware de MIDI

      5:25
    • 16. Como a MIDI funciona

      6:32
    • 17. Como gravar MIDI em visão de arranjo

      3:31
    • 18. Gravação MIDI em sessão de exibição

      1:37
    • 19. Quantização

      6:49
    • 20. A distorção de

      2:19
    • 21. O que é o que é distorção

      10:18
    • 22. Ancoras e comanda!

      16:39
    • 23. Modos de distorção

      3:54
    • 24. Granulação

      3:27
    • 25. Finalização

      1:30
    • 26. SkillshareFinalLecturaV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.720

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Por anos, eu há os anos no Ableton Live na sala de cursos de faculdade. Como professar da universidade, meus cursos são procurados e, em francos de preço, de e a pessoa de uma, de preço. Acredito que o Ableton Live pode ser aprendido em qualquer pessoa e o custo não deve ser uma barer. Este curso usa o mesmo esboço e a syllabus em meus cursos da faculdade por anos, em uma de de que a de

Esta é a parte 2: gravação e Warping

Neste curso, abordamos tudo quando se trata de gravação no Ableton Live em Ableton Live em em geral, em como de gravação em geral.

  • Como gravar Hardware
  • Como gravar hardware
  • Tipos e opções para de microfone
  • Dicas de compra para microfone
  • Colocação de microfone
  • Necessidades de interface de áudio
  • Dicas de compras de interface de áudio
  • Gravação em único e Multitrack
  • Necessidades de hardware de MIDI
  • Dicas de compra de hardware de MIDI
  • Configuração de MIDI
  • Gravação de MIDI
  • ...e muito mais!

Vou fazer seis (seis!) Cursos mais de a ordem para dar a você o manual mais abrangente no de técnicas de produção do Ableton Live já criado. Cada curso tem Sets, sessões e experimentos para você tentar seus próprios no seu próprio e de acompanhar.

E é claro, quando você se inscreve em qualquer parte, você vai obter automaticamente grandes para todas as partes próximas (as próximo 5!) desse curso.

Você não terá outra oportunidade para aprender o Ableton Live de uma maneira mais abrangente de que isso. Comece aqui.

Jde Anthony. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, de rádio, video e e em som, industrial, bem como a sala de shows e teatro.

Ele atualmente é um professor da Augsburg e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prazer para outros cursos de J. Anthony Allen:

  • "o Drr Allen faz novamente com sua teoria de música para séries de músicos eletrônicos. Este curso foi realmente aberto na primeira seção e agora eu sei mais sobre o lado de composição as coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente a minha olhos para muitas coisas que não não wasn't de a

  • "O Best Professora de sempre que o de melhor de vocês na teoria da música sem dar o que você não quer saber."

  • "nunca de uma treinamento formal na música. tentando aprender todas as notas e como tudo traduzem em foi um desafio sério. Depois de fazer esse curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Introdução: Ei, todo mundo. Bem-vindo, Teoh Ultimate capaz de viver Volume dois ou classe para gravação e deformação. Então, vamos estar cobrindo nesta aula todas as coisas gravando e todas as coisas funcionando. Então, basicamente, temos essa classe dividida em três grandes pedaços. First Chunk é sobre gravação de áudio, então vamos falar muito sobre alguns não-capazes de coisas. Mas você vai me agradecer mais tarde. Hum, a coisa não Mableton vai ser como, Ah, que equipamento você precisa fazer? Boa gravação. O que? O que você deve procurar quando estiver selecionando microfones? Até algumas coisas sobre colocar microfones para gravar. Hum, e eu realmente projetei. Essa seção da classe e tipo de toda a classe não para a pessoa que tem um grande estúdio de gravação, mas mais do eso gravador em casa onde você tem o orçamento para talvez comprar um microfone . Ah, e na interface de áudio. E se você não quer uma interface de áudio, então você realmente deve ficar por perto porque é um dos elementos mais importantes do seu estúdio que ninguém sabe sobre o que ninguém realmente fala. Então você precisa saber o que é isso. Ah, e vamos passar um bom tempo falando sobre isso, microfones e todas as coisas boas . Parte dois das aulas. Vamos falar sobre gravações MIDI. Então também bem, nesse pedaço vai falar sobre as necessidades de hardware, o que você precisa fazer a gravação midi e por que nos preocupamos com a gravação de dinheiro sua ah, ferramenta realmente essencial para a produção. Hum, e então na terceira parte, vamos falar sobre distorção, que é capaz de viver um motor super poderoso que nos permite mudar o tempo em um arquivo de áudio. Ele faz um pouco mais do que isso, mas isso é o nível de superfície do que ele faz. Você vai descobrir mais sobre o que ele faz quando você entrar na classe, então por favor, junte-se a nós lá dentro. Vai ser muito divertido. Você vai aprender muito sobre gravação. E se você já sabe um pouco sobre gravação, você vai ouvir algumas das minhas dicas sobre gravação e uso capaz de viver para gravação. Então, sem mais delongas, vamos entrar na aula e começar 2. O que vamos cobrir o que vamos: Ok. Ei, pessoal, bem-vindos a um embutido para onde vamos nos concentrar em todas as coisas gravando com um embutido. Agora, nesta aula, vamos nos concentrar principalmente em diferentes tipos de gravação que podemos fazer. Podemos gravar áudio e enfraquecer o disco MIDI, e isso requer um pouco de explicação sobre o que é Midi, hum, que eu acho que será capaz de passar muito tempo nesta aula. Midi é como usar sintetizadores usando algo assim. Ah, neste vídeo de visão geral, não vou entrar em grandes detalhes. Nós vamos chegar a ele como ele vem. Temos muito tempo nesta aula, mas MIDI significa que vamos tocar um sintetizador em tempo hábil. Vamos gravar, mas muitos funcionam um pouco diferentes do áudio. Na verdade, retiro o que disse. Funciona muito diferente do áudio, então Ah, é um pouco diferente. A principal coisa que a maioria das pessoas pensa quando ouvem gravação é gravar áudio, como da mesma forma que estou gravando minha voz agora. A principal coisa que a maioria das pessoas pensa quando ouvem gravação é gravar áudio, Estou a falar num microfone. Está sendo processado por outra peça de equipamento e isso vai para o meu computador, que é Ah, então escrevê-lo como informação digital para que eu pudesse gravar diretamente em um Bolton. Neste caso, estou gravando em um programa diferente, que também está capturando minha tela e tudo mais. Mas vou mostrar-te como fazer alguma gravação, alguma gravação de áudio, algumasdicas e truques e também como fazê-lo em arranjo, vista e vista de sessão. Mas vou mostrar-te como fazer alguma gravação, alguma gravação de áudio, algumas dicas e truques e também como fazê-lo em arranjo, Então você viu isso Talvez no primeiro, uh, capaz de no curso, que eu fiz o capaz de um curso, e eu vou fazê-lo em um pouco mais de detalhes aqui, então isso foi apenas uma espécie de visão geral. Mas aqui, nós vamos realmente estar falando sobre gravação, e então vamos para a mídia de gravação também. E possivelmente algumas maneiras divertidas. Você pode combinar os dois para fazer algumas coisas interessantes e selvagens com fazer um sampler de sua própria voz e coisas assim. Ok, então a primeira coisa que vamos falar é sobre as necessidades básicas de suas gravações configuradas. Há algumas coisas de hardware que vais querer ter se já não o fizeres. E essas coisas são coisas boas do dedo do pé. Mas nem sempre é necessário. Ah, quando você está gravando. Mas falaremos sobre isso no próximo vídeo. Então vamos direto ao assunto. Vamos começar com nossas necessidades de hardware no próximo vídeo. 3. Introdução de gravação: Ok, hum, estamos prestes a falar sobre gravação, então vamos falar sobre o hardware, do hardware, configurar algumas das necessidades do software. Vi um monte de coisas fora de capaz de viver que precisamos saber para ficar tudo pronto. Nós também vamos falar nesta seção sobre colocação do microfone, só um pouquinho. Microfones. Ah, e algumas outras coisas que você vai querer considerar quando você está se preparando para gravar usando capaz de viver. Então vamos mergulhar. 4. Necessidades de hardware: Então, vamos começar. Ao falar sobre o hardware, você precisará fazer alguma gravação. Agora, isso pode ir para uma aula inteira, você sabe, semestre longo. E já foi antes para mim. Então Ah, nós estamos meio que indo tipo de rasgado através dos componentes principais que você precisa. Hum, as principais coisas que você provavelmente sabe sobre são obviamente um computador capaz de viver coisas assim. E um microfone bem no microfone. Há uma outra peça do quebra-cabeça que você precisa é bem, hum, que você pode não pensar. Não é tão transparente. Então vamos falar sobre microfones primeiro. Hum, então eu tenho Ah, eu tenho aqui comigo. Ah, uma pequena variedade de microfones. Aqui está uma dessas coisas azuis. Este é Ah, microfone USB. Não tão bem. Ah, perfeitamente bem para, tipo, gravar diálogos e tipo, apenas falar e coisas assim. Hum, mas para fazer qualquer tipo de gravação de áudio profissional, você quer ter certeza de que você não está realmente usando algo que é USB na parte de trás. Você quer algo que tenha uma saída de microfone real? Essa coisa de três pontas é chamada de cabo XLR ou uma saída XLR, e você precisará de um cabo que seja um cabo XLR. Parece com isto de um lado e este do outro. Então tem essa coisa de três pontas do Ah. A razão pela qual você quer esse tipo de vai para este pequeno pedaço de hardware extra que você pode não ter pensado ainda. A razão pela qual você quer esse tipo de vai para este pequeno pedaço de hardware extra que você pode Então vamos falar sobre isso, e então vamos voltar para os microfones, e tudo isso vai fazer sentido. A razão é queomicrofone profissional usa este tipo de conector XLR, certo? A razão é que omicrofone profissional usa este tipo de conector XLR, certo? microfone profissional usa este tipo de conector XLR, Então, se você olhar em volta no seu computador agora, encontre o lugar onde você pode conectar um desses. Você não pode, certo? Não há nenhuma conexão. Não há entrada XLR no seu computador. Não há agora. E nunca houve. Eu não acho que Ah, talvez algum computador bizarro fez antigamente. Hum, mas você não será capaz de nos conectar em seu computador. E a razão é que isso carrega um sinal analógico do seu microfone para baixo do cabo. E então, mas seu computador precisa de um sinal digital, certo? Seu computador precisa aceitar informações digitais, então precisamos de algo que converta um sinal analógico em um sinal digital. Um conversor analógico para digital, se preferir. Isso é realmente o que chamamos de conversor de D A. D. C. Um, esses tipos de microfones são um microfone analógico. Você pode falar sobre isso, e o conversor está todo embutido aqui, que significa que é um conversor barato, e esses conversores podem ser importantes. São as coisas que mudam o caminho. Altere o som de um sinal analógico para um sinal digital para que você possa perder muita qualidade nessa conversão. Então esses que estão fazendo a conversão diretamente dentro do microfone serão conversores de qualidade inferior. Que outra vez pode ser multado por algo como diálogo. Então você precisa de um conversor mais robusto. Agora seu computador tem um conversor nele. Você pode fazer. Seu computador tem um microfone. Pode estar meio escondido de você, mas sabe, se vocêpode usar o Skype ou algo assim, você pode falar com ele, e ele pode gravar direito, ou pode transmiti-lo através de Pode estar meio escondido de você, mas sabe, se você pode usar o Skype ou algo assim, você pode falar com ele, e ele pode gravar direito, O Skype. Então, há um conversor lá, mas não é uma qualidade profissional. Então, Então, o que fazemos é usar essas peças externas de hardware que são conversores. Então, na verdade, tenho dois deles aqui. Um deles que estou usando. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Eu basicamente tenho que fazer configurações separadas aqui no meu pequeno estúdio em casa. Então eu tenho minha configuração principal do estúdio, que é ali, que eu não estou usando tudo para fazer este vídeo. E aqui, eu tenho um laptop. Microfone e conversor. Isso é o que eu preciso fazer. Ah, para gravar esta classe porque este microfone está ligado a um conversor, que é então ligado ao computador, que está gravando o som. Então, espero que isto funcione. Vou mudar para usar meu telefone para gravar a próxima sinopse aqui só para que eu possa te acompanhar um pouco mais. Estou meio amarrado aqui e mostrar-lhe um desses conversores e como ele funciona . Então vou tentar isso. Ok, aqui estamos nós. Este sou eu sentado na frente de um computador. Você estava aqui e agora está aqui, então eu vou, tipo, dar um passo atrás e te mostrar como eu estou pronto aqui. Então, basicamente, eu tenho um laptop. E é assim que eu faço todos esses vídeos têm um laptop. Eu tenho um microfone. Então aqui está o meu microfone. É que este é o Ah ah Beta 58. É certo que é uma versão ligeiramente diferente do SM 58. Você realmente precisa saber disso. Mas é um microfone muito sólido. Hum, então eu vou até aqui, e esta é a interface que estamos falando. Isso é chamado de “mo to ultra light”. Motivo é o nome da empresa. Ultra leve é o modelo. Então aqui está o meu microfone entrando bem aqui, e eu posso conectar mais alguns microfones na parte de trás dele. E fora disso vem USB, que está bem aqui, e é isso que faz a conversão desta caixa, Hum, para que eu possa conectar microfones nisso. Eu posso conectar vários microfones para isso, e eu também posso conectar alto-falantes para que ele faz a outra conversão bem, que está me dando áudio de boa qualidade fora do meu computador. Então os microfones entram. Eu posso ajustar alguns níveis lá e, em seguida, ele vai para o computador ea conversão já está feito lá mesmo. Agora, se eu olhar para o meu estúdio principal instalado aqui, eu tenho um grande mixer aqui e você pode pensar que o mixer é onde algo está acontecendo. Mas não é. Nenhuma conversão digital acontece no mixer. Isso é apenas roteamento de sinais analógicos. Estes ar todos os sinais analógicos porque eles são ou cabos XLR ou cabos de instrumentos estavam apenas roteando sons diferentes. Minha conversão digital real está acontecendo aqui nesta caixa. Este é um viajante motew, e este é um modelo mais antigo, mas tem sido realmente sólido para mim, então eu realmente amo isso. Eu posso tocar oito microfones dentro disso na parte de trás é onde você realmente colocá-lo , e eu poderia ver os níveis de cada microfone aqui. Eu posso me ajustar. Posso ver o que está saindo aqui. Estas são as saídas. Ao colocar música deve ser capaz de ver algo saindo dela. Lá estamos nós, alguns realmente quietos chegando. Hum, é uma pausa que e então essa é a minha conversão bem ali, e nós saímos dessa. Isso é realmente sai FireWire porque é meio velho e dentro do meu computador, que é todo o caminho aqui e lá em baixo. Hum, tantas coisas. Você precisa de uma dessas caixas. Agora, eu tenho certeza que você provavelmente está ficando enjoado de eu pulando por todo o lugar, hum, com esta câmera. Então vamos voltar ao mundo da tela agora. Ok, agora estamos de volta. Espero que tenha sido útil. Pode ser um pouco instável, mas queria mostrar-te como se instalou aqui. Pode ser um pouco instável, Então essa caixa de um é chamadade umconversor analógico para digital. É também um conversor digital para analógico, como eu mencionei. E o tipo de termo coloquial que usamos para todas essas coisas é uma interface de áudio. Isso significa que é um conversor analógico digital dac e um conversor analógico para digital em um D.C D.C Então chamamos de interface de áudio. Por isso, se vais arranjar uma destas coisas, procura-o online. Os dois que eu tenho são feitos por uma empresa chamada Motew, um, que eu amo coisas motew Ah, eu não trabalho para eles. Não tenho lealdade a eles. Mas, hum, eu tenho usado suas interfaces de áudio por um longo tempo e tenho sido muito feliz com eles . Eu acho que eles são realmente sólidos. As faixas de preços são provavelmente 600 a US $1000 ou em algum lugar lá, então eles estão no nível superior. As faixas de preços são provavelmente 600 a US $1000 ou em algum lugar lá, Mas essas interfaces de áudio podem ficar muito caras e baratas. Você pode obter alguns ah, menos caros. Isso também funcionou muito bem. Então, o áudio M é uma empresa que faz algumas bastante decentes. Um, o de safira. Essa é outra empresa. Esses são muito bons e em algum lugar menos interessante. Eles são menos bons que eu também, também, mas ainda assim muito sólidos. Então isso é uma interface de áudio. É assim que você pode conectar um microfone ao seu computador. E ele faz essa conversão digital para você em uma qualidade muito alta. Então, para encerrar aqui, o hardware que precisamos é o nosso computador e todas essas coisas boas. Precisamos de algum tipo de microfone, talvez muitos microfones, dependendo do que você vai fazer. E uma interface de áudio para fazer a conversão para você. Certo, então vamos conversar. Acho que falar de microfones requer um pouco mais de explicação. Então vamos falar um pouco mais sobre microfones em um minuto, mas primeiro vamos falar sobre configurar algumas dessas coisas. 5. Configuração de hardware: Então, quando se trata de configuração de hardware que precisamos, realmente, nós só precisamos, hum tipo de percorrer tudo o que eu fiz. , O microfone entra na interface de áudio,a interface de áudio se conecta com um USB ou FireWire ou, , mais comumente, aparecendo seria um raio. Conecte algum tipo de cabo digital assim. Conecte algum tipo de cabo Enviando dados, não um cabo de áudio. , Além disso, a única coisa que eu realmente queria salientar é que todas as interfaces de áudio precisarão ter algum tipo de driver. Então você provavelmente vai ter que instalar algo em seu computador quando você tem uma dessas coisas. Hum e ah, eles podem ser agredidos. Bom. Costumava ser, você sabe, falando completamente como, francamente, aqui. Costumava ser aquele áudio. de Interfacesdeáudio de engrenagem no soco. Eles são péssimos porque o motorista era muito ruim. O hardware estava bom, mas o motorista era muito irritante. O hardware estava bom, Então o driver é a coisa que fala com o seu É um pedaço de software, e ele fala com o seu qualquer coisa que está realmente conectado ao seu computador. Então, como, ah, como sua mente se você está usando um mouse que não faz parte de um laptop, é como uma coisa separada. Há um motorista para o seu rato. Está embutido no sistema operacional, então você nunca o vê. Mas há algum tipo de software que sabe como falar com o que está vindo qualquer coisa que você conecte ao seu computador para que as interfaces de áudio precisam ter um driver. Alguns deles estão embutidos no seu sistema operacional, dependendo do que você estiver usando, alguns deles não estarão com o material motew. Alguns deles estão embutidos no seu sistema operacional, dependendo do que você estiver usando, Você tem que baixar e instalar algo. Você pode encontrá-lo online muito rapidamente. Parece assim. Na verdade, abre toda vez que eu ligá-lo, você sabe, não parece muito em tudo. Ah, e você pode realmente fechá-lo muito bem e não faz nada, hum, mas basicamente está fazendo muito em segundo plano. Devo dizer que não está fazendo nada. Está fazendo muito, mas o ah, eu sou um áudio. Ele costumava perder o controle do hardware o tempo todo, então você estaria usando, e então, de repente, seu software não sabia que ele não sabia para onde ir. O que para onde estava aquela peça de hardware. E assim você não poderia mais ter acesso aos seus microfones. Você precisa reiniciar o computador o tempo todo. Eu estava desaparecendo. Ouvi dizer que está muito melhor desde então. Eu meio que desisti do áudio dele por causa disso. Mas, hum, eu ouvi dizer que ficou muito melhor, então talvez eu seja tudo o que você está certo, mas isso foi um grande problema por um tempo em que eu estaria usando algo, até mesmo olhar, um situação. Sabe, de repente você não tem som porque o motorista falhou. Então, uh, pode haver algumas coisas que você precisa fazer com o motorista, mas provavelmente não. Hum, é praticamente plug and play neste momento. Então vamos falar um pouco sobre este software configurado em um Bolton. Quando você está fazendo uma dessas coisas com uma interface de áudio, você precisa ter certeza e configurá-la. Então vamos para Preferências. E aqui na aba de áudio da nossa janela de preferências é onde temos a coisa mais importante para isso, então o dispositivo de entrada de áudio é o embutido ou também lista o MO para ultra luz que ele vê. E aqui na aba de áudio da nossa janela de preferências é onde temos a coisa mais importante para isso, então o dispositivo de entrada de áudio é o embutido ou também lista o Não vou usar o modus operandi para ultra leve agora. E a razão para isso é porque, hum, eu acho que isso pode estragar minha gravação de captura de tela porque o software de captura está usando isso, e eu não quero confundi-lo por ter capaz de usá-lo. Além disso, pode estar tudo bem agora que eu penso sobre isso, hum, para selecioná-lo. Mas vou deixá-la não selecionada. Então meu dispositivo de entrada é o MO para ultra leve. Meu dispositivo de saída. Basicamente, que meus alto-falantes estão conectados? Ah, eu poderia definir para também o moto ultraleve ou o construído em pé fora se eu só quero ligar fones de ouvido. Estas podem ser coisas separadas ou as duas a mesma coisa. Então ambos podem ser definidos para Motew, ou eles podem ser definidos para separar completamente as coisas. Ah, você pode configurar suas entradas e suas saídas se quiser. Estou usando o Estou configurado agora com o microfone embutido. Então é só me deixar digerir Ah, o 1 e o 2. Mas, você sabe, eu poderia desligar isso. Desligue isso. E agora diz que não há nada, você sabe, configurado para uma entrada. Então não fazemos isso. Vou cancelar isso. Hum, então, sim, apenas cuidado para apenas ter certeza de que sua configuração aqui como seu dispositivo de entrada está ajustado para o motew ultra light ou qualquer que seja o seu pedaço de hardware é o que vai aparecer lá em cima. Ah, e o driver do hardware é o que diz capaz tendem a colocar esse pedaço de hardware nesta lista. Então isso é importante. Caso contrário, nós também poderíamos configurar nossa amostragem bem aqui se quisermos, você sabe, nosso tamanho de buffer e coisas assim. Coisas sobre as quais falamos na primeira classe, mas agora elas se tornaram ainda mais importantes. Portanto, certifique-se de que você está configurado corretamente aqui com sua interface de áudio para que seus microfones cheguem ao ar. Ah, e então você vai vê-los entrando em qualquer faixa de áudio. Ah, isso está armado. Não estão armados um registro, mas é configurado Teoh para receber um sinal de áudio. Ok, agora que temos nossa interface configurada e sabemos o que estamos falando com interfaces , vamos falar sobre microfones um pouco 6. Mics: Então vamos falar sobre microfones agora. Como muitos outros tópicos que estamos abordando nesta seção, eu poderia fazer uma aula inteira apenas sobre, você sabe, tipos de microfone e como usar microfones, todas essas coisas. Então nós vamos tipo de flash através de alguns conceitos importantes. Se você já sabe sobre microfones, pule este vídeo. Está totalmente bem. Se você não sabe sobre microfones, isso vai lhe dar, ah, ah, rápida visão geral de algumas coisas para procurar. Ah, quando você está ah, selecionando microfones no próximo vídeo, vamos falar sobre colocar microfones. Basicamente, existem alguns tipos diferentes de microfones. Basicamente, Há muitos microfones diferentes que você pode obter, e você pode gastar em qualquer lugar entre 100 dólares e uma quantia insana de dinheiro no limite superior . Hum, então vamos. Mas essas são todas marcas diferentes e tipos diferentes, e os microfones tendem a ser uma espécie de pagamento pelo que você ganha na minha experiência. Então, quando você paga por um microfone muito caro, você tende a obter um som muito bom. Mas há algumas opções onde você pode obter um som muito bom a um preço muito barato são relativamente barato. Hum, vamos apenas falar sobre o tipo de duas categorias principais de microfones para diferentes tipos de microfones que eu acho que você vai querer trabalhar com. Há outros tipos de microfones que não se enquadram em nenhuma dessas duas categorias, mas a maioria dos microfones, , e eles são microfones dinâmicos e microfones condensadores. Vamos falar sobre microfones dinâmicos primeiro. Microfones dinâmicos são o que estou usando agora. O que minhas vozes vêm através é uma dinâmica dinâmica de microfone. Os microfones são, um, como o jeito que penso sobre isso. A maior parte do tempo na forma como explico os alunos, hum, se você pedir a alguém para desenhar uma imagem de um microfone, eles vão desenhar uma dinâmica. Tipo, um, é o tipo de imagem de um microfone que você espera. Ah, o que isso significa é , bem, eu acho que não significa nada que você possa desenhar um desenho dele, mas, hum, hum, eles provavelmente são mais comuns do que Condensadores. Bem, eles são definitivamente mais comuns para condensadores em um ambiente ao vivo. Quando você vai a um bar e vê uma banda, o cantor está quase certo usando um microfone dinâmico. Quando você vai a um bar e vê uma banda, Deve haver um punhado de microfones dinâmicos naquele palco. Talvez haja alguns na bateria. Além disso, telefones de microfone dinâmicos são difíceis. Você pode então ser jogado por aí. Hum, eles têm componentes bastante sólidos neles. Ah, você não deve jogá-lo por aí só por diversão, porque eles podem quebrar. Mas, ah, lá. Eles são bons e sólidos. Eles são duros. E o que isso significa é que, hum eles também podem levar um tipo dinâmico de surra. E por batida dinâmica, quero dizer que se eu ah, se eu fosse falar muito quieto agora, e então eu deveria falar muito alto. Hum, eu não vou como, colocar o diafragma nesta coisa como se fosse capaz de lidar comigo gritando dentro dela. 40. Ok, agora, se o meu software está preparado para lidar com isso é uma história diferente. Mas os microfones vão ficar bem para esses extremos de volume. de Telefonesdemicrofone dinâmicos também são relativamente mais baratos. Lá no lado mais barato. Comparado com os microfones de condensador. Hum, se você está no mercado para Mike telefone, hum, um bom todo em torno dele pode fazer tipo de tudo. Microfone. É um microfone dinâmico, e é chamado de Shure SM 57 e com certeza é soletrado como h u R E. O Shure Sm 57 ou o Shure Sm 58 é como um padrão ir ao microfone para tudo. Usamos para vocais. Usamos para chutar tambores. Usamos para todo tipo de coisa. Não é o microfone que vai ser o mais valioso no estúdio de gravação, embora eu ainda use 57 50 8 em um estúdio de gravação para coisas como vocais, bateria, eu uso alguns deles. Eles são relativamente baratos. E se eu dissesse, se conseguires Onley por um microfone, arranja um desses. É basicamente o que estou usando agora para minha voz. Estou usando, como uma espécie de nova ou ligeira variação dele. Esse é chamado de beta 58? Então é um Shure sm 58, mas é como uma versão lateral de seu ligeiramente diferente. Mas é basicamente que, ah, ah, 58 Hum, então eles são muito comuns. Então esses microfones dinâmicos de ar, pontos-chave de microfones dinâmicos, relativamente baratos, eles são robustos. Hum, e eles podem tomar esse tipo de dinâmica. Ah, batendo. Eles podem ficar barulhentos que podem lidar com alguém gritando nele. Eles podem lidar com alguém com mola dentro dele muito bem. Agora, do outro lado disso, temos microfones de condensador. Microfones de condensador tendem a ser muito mais caros. Embora eu deva dizer muito mais caro, existem alguns microfones condensadores baratos. Microfones condensadores são mais frágeis. São mais sensíveis. Hum, e eles estão mais bem sintonizados para obter mais Ah, cor no seu som. Mais sutilezas no seu som. Então, para gravar o seu melhor para música ao vivo, eles não são tão bons. Porque são frágeis. Porque especialmente como um microfone vocal e gritar no palco, se eu começar a gritar, poderia quebrar a coisa. Porque especialmente como um microfone vocal e gritar no palco, se eu começar a gritar, Não é muito provável, mas é possível. Não é muito provável, microfones de condensador são melhores para gravar estúdio se você está tentando comprar. Se você tem o orçamento para comprar um arsenal de microfones, obtê-lo poderia obter uma dinâmica, poderia obtê-lo, obter um shure sm 57 58 talvez dois deles, e então obter uma série de microfones de condensador. Eles vão ser muito melhores para você no estúdio de gravação. Muito mais sensível. Agora, a maior diferença aqui é que os microfones de condensador precisam de energia. OsMike dinâmicos não precisam de energia externa, mas os microfones docondensador precisam. Mike dinâmicos não precisam de energia externa, mas os microfones do Então, se você olhar para a sua interface de áudio, que agora sabemos sobre, hum ou se você está usando um pré amp um, que um pré amp. É como outra coisa que você pode conectar seu microfone para dar-lhe para dar-lhe poder, primeiro lugar, mas também para dar-lhe um pouco mais adoçante do som algum suco que ele pode precisar. Mas supondo que não estamos usando um pré-amplificador, estamos indo diretamente para nossa interface de áudio com um microfone condensador. Você pode, você vai precisar enviar energia de volta para o microfone. Não, isso não significa que você o conecte na parede. O que significa é que através do cabo XLR que vimos no vídeo anterior, bem ah, bem ah, nós basicamente vamos enviar alguma voltagem de volta através desse cabo para alimentar o microfone que ele passe por eles como cabo, mas você tem que recusar. Assim, em sua interface de áudio em algum lugar, dependendo da interface de áudio que você está usando. Há um botão que diz que “Phantom Power “é o tipo de nome legal e sexy para o que chamamos de um jeito legal de chamá-lo. O que você também vê nas coisas é que ele pode apenas dizer 48 v para 48 volts ou mais 48 V ou algo parecido. Então você tem que ligar isso. Se você estiver usando um microfone condensador, maioria das interfaces de áudio tem a capacidade de enviá-lo. Mande essa voltagem para o microfone. Você não precisa dessa tensão vazia em um microfone dinâmico. E a pergunta que sempre me fazem é, se você enviar energia Phantom para um microfone dinâmico, você vai machucar o microfone? A resposta é, tenho certeza. Não, mas ouvi pessoas dizerem outras coisas, acho eu. Quero dizer, eu acho que você vai machucar o microfone, mas eu acho que um microfone dinâmico pode levá-lo de qualquer maneira, volta para microfones condensadores. Então eu vou tentar, olhar gritando aqui. Tenho aqui um microfone condensador. Este é que eu não sou realmente barato, um , aquele que eu mostrei no último vídeo, e eu peguei um microfone que não era o 58. Este é parece realmente barato estrada. E ele ganhou um nem sei onde eu consegui. Vou tentar desligar o microfone em que estou a falar agora e ver o que acontece . Vou tentar desligar o microfone em que estou a falar agora e ver o que acontece Então, aqui vamos nós. Então eu vou ter que desligar este microfone, e então eu vou ligar a alimentação fantasma depois que eu ligar meu novo microfone. Então vamos tentar. Ok, cheque 12 Uau, isso parece muito quente no meu medidor. Eu realmente não posso dizer o que está acontecendo, hum, o software de captura de vídeo. Não me dá um medidor na tela, mas isso é através do microfone da estrada. Parece muito barulhento. Então, vou recuar um pouco agora. Este não é o melhor exemplo da diferença nos telefones semelhantes. É só um diálogo, certo? Como se estivesse só a falar. Mas talvez isso pareça diferente. Não saberei até voltar e ouvir esse vídeo, mas sim, então tive que ligar a energia fantasma, e agora estou usando um microfone condensador. Uma coisa que eu estou percebendo é que apenas olhando para o medidor, é onda mais delicada, como o 58 que eu estava usando o microfone dinâmico. Posso enfiar minha boca bem nele. E isso começa a falar. Uh, este aqui. Na verdade, estou a 4 metros de distância de agora, e toda vez que saio do medidor, quero voltar ainda mais longe, porque parece que está ficando muito barulhento, mas vamos ver como vai. Então, voltei para o meu outro microfone para saber que estou a receber um sinal decente. Certo, agora estamos de volta ao beta 58, então isso é uma visão geral rápida dos microfones. Você poderia ir até mesmo para ir on-line, descobrir 1.000.000.000 microfones. Mas a principal coisa a olhar para fora é uma dinâmica. Mike é um condensador, Mike, , e então para descobrir qual é o seu orçamento, , quero dizer, se você pode dar ao luxo de ter um grande arsenal de microfones, Você sabe, ir a uma loja, começar a brincar com os microfones, ouvir como eles soam, encontrar algo que tenha o calor que você quer. E eu acho que aqui está uma coisa ainda maior, hum, que vai ajudá-lo a aprender a ler os diagramas de cada microfone. Não posso entrar nessa aula, mas há um diagrama de frequência. Que você confinou para a maioria dos microfones que eu vou te dizer qual é a resposta de frequência. Olha, aqueles para cima. Você sabe, você pode apenas procurar no Google e descobrir como ler esses, hum, e descobrir o que você está procurando e, em seguida, encontrar um microfone que tem essa resposta de frequência. Olhe para cima. É muito mais complicado do que posso entrar aqui. Outra coisa a procurar e microfones é o padrão pick up. Uhm, alguns microfones, especialmente microfones condensadores, têm vários padrões de captação. Hum, eles têm um olhar, um pequeno interruptor nele onde você pode definir o padrão de captação. Microfones dinâmicos não. Isso é apenas em microfones de condensador. Talvez alguma dinâmica como amigos fazem, mas eu meio que duvido. Os diferentes padrões de captação é uma espécie de como esta área em torno do microfone que ele pega especialmente bem. As palavras que você verá associadas com padrões de captação são palavras como omni ou omni direcional buy ou bi direcional, cardio oID hiper cardio oID ou, às vezes, espingarda sobre o que isso significa é apenas uma espécie de, hum a maneira como eles olham, Vou jogar um pequeno diagrama aqui na tela e, ah, como olhar, você sabe, como este Omni direcional significa que ele capta o som em torno dele como os microfones em uma bolha o cardio e um significa que ele está basicamente captando som em forma de arte. Então o som atrás do microfone não vai ser apanhado muito bem, então é isso que você pode querer em muitas situações, certo? Então o som atrás do microfone não vai ser apanhado muito bem, então é isso que você pode querer em muitas situações, Você pode não querer um microfone indicado que capte o som atrás do microfone. Você pode querer apenas um cardio. De qualquer forma, olha para estes padrões de captação. Isso é outra coisa que vai ajudá-lo a escolher qual microfone Ah, você quer usar? Certo, chega de microfones. Vamos falar sobre colocar seus microfones e nós temos que voltar a ser capazes, porque eu estou Ah, eu estou ansioso para voltar para o Able 10 e começar realmente a gravar algumas coisas. Então vamos passar por essas coisas 7. Posicionamento do microfone: Certo, Certo, temos que falar um pouco sobre a colocação do microfone. Não, eu não posso guiá-lo através da situação ideal para cada instrumento, cada quarto, cada situação. Então, o que? Você o que você vai querer fazer e o que uma coisa realmente boa a fazer é apenas olhar para cima on-line. Você pode encontrar pessoas mapeando como eles gostam de diferentes instrumentos. Você sabe, onde o melhor lugar para colocar o microfone é para os diferentes instrumentos. Verifica esses. O tipo de grande conselho que quero te dar é sempre que possível. Não deixe seu projeto ah som entrar em uma superfície reflexiva. Então deixe-me analisar essa declaração para você. Então, digamos que estou jogando. Digamos que estou cantando. Provavelmente é mais fácil de se relacionar. Digamos que estou cantando. E, hum, eu vou colocar um microfone na minha frente para dizer, e então eu vou Teoh, hum, ficar de pé perto de uma parede como um sólido, você sabe, a parede de O meu estúdio. Hum, então eu estou parecendo um muito bem direto na parede, os microfones entre mim e a parede. Isto não é bom. Porque aquela parede vai colocar o som de volta para o microfone. Então o som vai entrar no microfone porque vai sair da minha voz e entrar no microfone. Isso vai ser bom. Esse é o som que eu quero. E então ele vai saltar contra a parede e vai voltar para o microfone novamente. Isso é o que eu não quero. Não queremos esses sons de ervas saltitantes. Então o que queremos fazer é, primeiro lugar, não nos aproximarmos de nada do lado oposto do microfone. Mas se você está cantando em algo, certifique-se de que é uma superfície não reflexiva. Então, Então, o que isso significa? A maneira mais fácil de pensar nisso é imaginar o que você está cantando, jogar uma bola de borracha nele. E se essa bola de borracha vai voltar direto para você, o som também é. Então, Então, as duas maneiras de evitar que o som saltando de volta para nós são superfícies realmente macias, e elas são diferentes. Isso é uma maneira muito geral de dizer isso. Mas coisas mais suaves, como grandes cortinas de veludo ou coisas assim. Você sabe, é se você imaginar jogar aquela bola de borracha nele. Basicamente vai absorver o impacto da queda de títulos do solo. Então e SoundWorks realmente semelhante. Além da superfície macia, o outro caminho é uma superfície bem irregular. Além da superfície macia, Então aquela bola. Então, se imaginarmos, como, é isso, como textura em ziguezague e eu jogar aquela bola nele, a bola vai saltar fora dela. Mas não vai se vingar de mim. Vai saltar por todo o lado. Isso é até um pouco melhor do que um som de paredes planas vai voltarpara mim. Isso é até um pouco melhor do que um som de paredes planas vai voltar Então o que você pode fazer é basicamente, não ficar de pé contra a parede. Não coloque sua fonte seu assunto ou sua coisa de fazer som, seja um cantor, trompetista ou algo assim de frente para uma parede. A menos que seja ummaterial de absorção de som, algo que não deixe esse som voltar para nós. A menos que seja um material de absorção de som, , Idealmente, colocamos algo do outro lado do microfone que vai absorver esse som paraque possamos ter um painel de ... outro lado do microfone que vai absorver esse som para que possamos ter um painel de ... Você sabe, grande tecido grandee grosso e colocá-lo do outro lado do microfone apenas como eu sou imediatamente absorvido esse som para mantê-lo de saltar ao redor. Eu tenho no meu estúdio essas coisas. Chama-se fibra de vidro prensada, e enrolado em tela. fibra de vidro prensada em lona preta é como a mesma coisa que você coloca em suas paredes para mantê-lo aquecido, exceto que é apertado muito apertado. Hum, é muito bom. Ah, material de absorção de som. Então eu uso que há muitos tipos de espuma que você pode comprar. Geralmente é muito caro. As pessoas usam caixas de ovos, elas trabalham. As pessoas usam caixas de ovos, Parece meio estranho, mas jardins funcionam qualquer tipo de tecido macio ou algo assim. Então, mantendo algumas dessas coisas por perto, só Teoh, certifique-se de que você não está ficando muito reflexivo no microfone. Sabe, o som não está voltando para o microfone, e você só está capturando o máximo possível dessa fonte. Então a fonte neste caso é o som saindo da minha boca, não o som saltando da parede ao voltar. É disso que queremos nos livrar de coisas tão macias. Coisas irregulares, macias e irregulares, como espuma, funcionam muito bem. Usou a analogia da bola de borracha. Se você pode jogar uma bola de borracha nele, ela vai se vingar de você. Assim como o som. Então cuidado com essas coisas. Hum, outro. E mais uma coisa, quero apontar uma coisa que é tão esquecida. E mais uma coisa, Ah, nos meus alunos que eu acho que todo o tempo pop filtro pop filtro pop é que eu estou usando um. É basicamente como um grande pedaço de espuma sobre o microfone. Então, , o que um filtro pop faz é capturar, especialmente em diálogo. É importante, capta grandes rajadas de vento que saem da minha boca. capta grandes rajadas de capta grandes rajadas de vento que saem da minha boca. Então, quando eu digo pop top, você não fica tão grande como, você sabe, explosão de som do P certo, porque há tipo, um monte de ar saindo da minha boca e ver o Pete e que pode se encaixar microfone. Vou tirar o pote, filtrar, fazer a mesma coisa , tirar outro filtro pop. Provavelmente soa mais ou menos o mesmo sobre quando eu faço a mesma coisa, pop pop. Provavelmente só fez um som grande e alto. Quando eu fiz aquele som p colocar o filtro pop de volta, e funcionou bem, você poderia comprar esses filtros pop em qualquer tipo de loja de música. É basicamente um pedaço de espuma enrolado em torno de um microfone. Não desacelera o som que deveria passar. Dificilmente em tudo. Hum, não é perceptível se você não tem um filtro pop, colocar uma bola de futebol no seu microfone. Embrulhou um microfone e uma meia, o som que você quer passar por ele e vai parar essas grandes explosões de ar de fazê-lo. Embrulhou um microfone e uma meia, o som que você quer passar por ele e vai Tente usar meias limpas porque vai ser se você estiver fazendo vocais, vai ser um pouco perto do seu nariz. Então, Então, você pode criar momentos estranhos se colocar uma meia suja no microfone. Ok, eu acho que é tudo o que eu queria dizer sobre isso. Vamos voltar para um Bolton e, hum, hum, começar a trabalhar com a criação de um recorde ah olhando para os nossos modos de monitor 8. de monitore modos: Ok, uma última coisa antes de entrarmos em, hum, configurar toda a nossa sessão para gravar como eu quero fazer um ponto especial sobre os modos de monitor porque isso pode te colocar em um monte de problemas. Monitorar modos de ar aqui em baixo. Então, o que esses modos de monitor fazem é pensar sobre isso, hum preciso ouvi-lo? Bem, eu estou gravando. Ah, pense no monitor como um jogo através do botão doh. Eu queria que Teoh percorresse pela pista e depois voltasse para fora. Os alto-falantes. Às vezes você faz, às vezes você não. Hum, então deixe-me ver se eu posso arrumar isso um pouco mais limpo para se livrar dessa trilha enlameada . Livre-se de que muitas faixas apenas pressionando a tecla delete. Vamos até nos livrar dessa outra faixa de áudio. Então eu só tenho um aqui. Uma boa e grande faixa. Está bem, isto está a usar o meu microfone interno. o Éo que esta entrada externa está fazendo. Está a ouvir o meu interior. Então, se eu tocar no meu computador, você vai ver direito? Não está usando o mesmo microfone que estou usando, então eu tenho um tipo de configuração estranha aqui. O microfone que estou a usar para falar é encaminhado para o meu software de captura de ecrã. Uhm, então ele está usando a Internet como telefone e esta saída é, hum, alto-falantes internos. Então, se eu for aqui para o dispositivo de entrada de áudio embutido no microfone, certo, não o motew. Certo. Então eu sou construído em microfone e minha saída é construído em saída. O que isso significa é que se eu disser isso para tocar, , você sabe que tudo o que você tem no microfone toca fora. Vai criar feedback instantâneo. Então não queremos fazer isso neste caso, certo? Então, se eu disser monitorar, monitorar a entrada, certo, então tudo o que entrar, cuspir de volta para fora. Vai criar feedback num piscar de olhos só para provar. Opa, eu estou e lá porque tudo o que entra está saindo através dos alto-falantes, que é ouvir a entrada que está enviando para os alto-falantes. É um ciclo que é feedback. Então eu não quero a entrada do monitor aqui. Agora, por que eu iria querer isso? Ah, a razão de eu querer isso é, digamos que eu queria ouvir o que estava sendo gravado. E numa situação como esta, tudo o que tenho de fazer para remediar a situação do feedback é colocar auscultadores. E numa situação como esta, Se eu colocar fones de ouvido, não vai dar feedback. E então eu posso ouvir o que está sendo gravado. Eu podia ouvir o tom da minha voz. Eu poderia ouvir, hum, se eu estivesse gravando. Ah, você sabe, uma guitarra. Eu seria capaz de ouvir o tom que está vindo, hum, e os níveis e e e ajustá-lo. Então eu gostaria de ouvi-lo nesse caso para que eu pudesse definir o monitor para terminar apenas para ouvir o que está vindo para a pista. Certo. Mas neste caso, já que não tenho auscultadores ligados, não estou numa sala separada de onde está o microfone. Mas neste caso, já que não tenho auscultadores ligados, já que não tenho auscultadores ligados, não estou numa sala separada de onde está o microfone. Isso também resolveria esta situação. A propósito, se o microfone estava numa sala separada, , vou deixar o monitor desligado. Agora há este modo automático também certo? Então eu posso seguramente ligar isso agora, na verdade, porque o que auto faz é que basicamente diz, hum, o modo monitor vai ser controlado pela configuração de gravação. Então, quando auto está ligado isso significa que foram Ah, nós basicamente não estamos monitorando. Então o monitoramento está desligado até armarmos o registro do trator, e então o monitoramento liga para que ele basicamente mova o controle do monitoramento para nosso registro armado. Então, se eu ligar o registro do trator agora de novo, vamos receber feedback instantâneo, certo? Então, hum, porque ele vai começar a monitorar. Então esses são os seus três gemidos monitores. Eles são importantes porque se você não prestar atenção neles, você vai receber feedback. Ah, e isso pode ser doloroso e perigoso, hum, para seus alto-falantes, na verdade, então nós queremos evitar isso tanto quanto pudermos. Então, quando você estiver brincando com microfones, basta girar seu Modoff de monitoramento. Ah, e conectando todos os telefones de microfone, preparem tudo e decidam o que querem fazer com o monitoramento. Especialmente se você estiver em um estúdio de um quarto. Você não está usando fones de ouvido, coisas assim. Você não está usando fones de ouvido, Basta deixá-lo desligado e depois pensar em como configurá-lo para cada faixa individual que você deseja dialogar. Mas lembre-se, se você quiser ouvir o que está sendo gravado enquanto ele está sendo gravado, um você tem que ter o monitoramento para dentro ou auto. Se você não precisar ouvi-lo ou não conseguir ouvi-lo porque isso causará feedback. Deixe ligado Ah, o tempo todo. E então você será capaz de ouvir a faixa reproduzida uma vez que é gravada muito bem. Mesmo quando está desligado, você será capaz de ouvir a reprodução e não vai importar. Então, esse é o nosso modo de monitoramento, então fique de olho naqueles agora que você sabe como eles funcionam. Então, agora, vamos entrar na gravação real. Vamos começar com a vista de arranjos e vamos para um novo vídeo para isso. 9. Rastreamento no arranjo: Então aqui está o que vamos fazer neste vídeo. Vamos marcar uma sessão inteira, para gravar um instrumento ao vivo. Vou fazer duas vezes. Eu vou fazer isso primeiro com apenas um único microfone e guiá-lo por isso, e então eu vou para Ah, nós vamos configurar um segundo microfone. Vamos gravar ambos de uma vez. Hum, para que você possa ver o que parece fazer. Ah, sessão maior. , Agora, só temos a mim aqui, então , vamos ver como isso funciona. Certo, Certo, então a primeira coisa que fiz foi o que já fiz. Enquanto eu entrava em minhas preferências, e no meio de fazer esses vídeos, eu experimentei um pouco com isso. E, Aiken, eu tenho que trabalhar agora. Então, Então, eu defini meu dispositivo de entrada para ser o motew. Então o microfone que eu estou falando para a gravação de captura de tela também está usando, hum, o mesmo dispositivo de entrada que capaz de gravar. Então eu não sou mais. Usando meu microfone interno do meu laptop, Mableton agora está ouvindo o mesmo microfone que estou usando para o software de captura de tela . Então é ótimo. Então, hum, então vamos armar. Vamos gravar a mim mesmo falando em, um, capaz de, então, eles estavam praticamente todos prontos para ir. Certo? Estamos na visão da sessão. Ah, meu modo de monitor está desligado, e eu vou deixar assim, certo? Porque eu não estou conectado a fones de ouvido e estou na mesma sala, e vai me dar feedback se eu fizer qualquer outra coisa no meu caso particular aqui. Então eu preparei. Estou no exterior em que é este microfone? Um, CanalUm, que é designado na minha interface de áudio. Estou ligado ao Canal 1, que é o que estamos a ouvir agora. Preciso, e estou armado para gravar. Certo. Então, Então, eu apertei este botão. Se eu não tiver isso pressionado, nada vai entrar naquela pista, certo? Não vemos nenhum sinal aqui. Hum, ele está vindo aqui, mas não está configurado para gravar nele. Então eu clico isso e isso fica com registro armado. Então, já é assim quando eu apertar o botão de gravação aqui, ele vai começar a gravar para a faixa que está armada para gravar, certo? Então aquele está armado com um recorde. Podemos ver o sinal vindo aqui. É ótimo lá fora. A razão pela qual é cinza e não verde como é aqui é porque o modo monitor está dizendo que há sinal de escadas vindo aqui, mas você não está ouvindo. Isso é o que grande normalmente significa em um Bolton como este é que está funcionando, mas você não vai ouvi-lo porque seus motores de monitor dispararam neste caso. É por isso que isso está acontecendo. Hum, isso é bom. É assim que queremos, na verdade. Certo. Não queremos ouvir isso chegando. Vamos ouvi-lo quando o reproduzirmos. Ok, então eu monitorei Motus configurar. Tudo está configurado agora na próxima coisa que eu preciso fazer é eu preciso verificar os meus níveis, certo, porque isso é importante. Temos de ter a certeza de que não vamos falar alto. Então, ficamos muito barulhentos no microfone. O que acontece é que fazemos uma coisa chamada recorte, e quando cortamos, fazemos distorção no microfone. Fica muito alto para que possamos vê-lo aqui. Podemos ver o que está acontecendo. O que? Os sinais chegando. Podemos ver o sinal aqui, e queremos que isto esteja exatamente onde está. Não queremos que bata no topo aqui, e este “Will Um “ficará vermelho quando o vermos. Não queremos que bata no topo aqui, Ah, um pouco melhor maneira de ver isso é realmente passar para a exibição de sessão. Então, se eu a tecla tabulação só porque temos um misturador maior aqui. Então agora podemos vê-lo chegando. E se eu ficar muito alto e pudermos vê-lo ficar vermelho, não queremos ficar vermelhos. Vermelho significa que é ruim. Então nós queremos ter certeza de que o nível chegando não é muito alto e há algumas maneiras diferentes de eu ajustar isso. A melhor maneira é para um é apenas a posição do microfone. Então, Então, certificar-me de que não estou a ficar em cima dela e a falar, e estou a afastar-me só um bocadinho. Outra coisa é que eu tenho um botão de corte e um botão de entrada na minha interface de áudio que eu posso desligar um pouco, então isso torna a coisa toda mais silenciosa. Ou posso aumentá-lo se estiver muito quieto. Mas basicamente queremos que isto fique bem nesta área. Essa marca zero bem aqui. Esse é o topo absoluto de onde queremos ir. Temos um pouco mais. Podemos ir antes que ele realmente clipe e distorça, mas queremos ficar abaixo desse zero. Então exatamente onde estamos é ótimo. Não queremos ficar muito quietos. Não queremos ser muito barulhentos. Bem no meio é apenas a direita. Então, vamos voltar para lá. Temos um bom sinal. Hum, então agora que nós temos que configurar, eu vou colocar o cursor onde eu queria jogar cabeça apenas clicando em algum lugar. Hum, se eu bater parar aqui em cima. Vou voltar ao início. Eu sempre parei, tipo, três vezes, apenas por força do hábito. E então, se eu quiser gravar, eu só vou bater o recorde. Agora, lembre-se que eu vou gravar na pista que está armada, que é esta aqui. Então eu bati o recorde, e agora estamos gravando para que possamos ver o sinal chegando. Ah, é um bom sinal saudável. Não está ficando muito barulhento. Vamos ver o que acontece dessa maneira. Forma quando fica muito alto. Na verdade, eu vou virar minha guarnição aqui um pouco e apenas girar. Então agora vamos ver aquela coisa chegando até o topo. E isso é chamado de recorte. Porque vemos que este formulário foi até o topo, e depois foi cortado aqui em cima, certo? Não vemos o topo do caminho para ele. Está esmagado contra a parte de cima. Isso significa que está cortado. É cortada fora. Ah, e isso faz distorção. Ok, eu vou parar com isso. Gravando. Posso bater em parar aqui ou na barra espacial. Ok, agora nós temos. Então gravamos minha voz. Temos aqui alguma maldade, mas está tudo bem. Eu vou voltar para a direita aqui, e eu vou tocar no play. E lembro-me que o meu modo de monitor ainda está desligado. Não preciso mudar isso. Uma vez que paramos de gravar,não estamos mais monitorando. Uma vez que paramos de gravar, Então eu poderia apenas tocar Play é chamado recorte porque nós vemos este formulário caminho foi todo o caminho até o topo, e nós temos um som agradável, limpo. Eu poderia tirar a ficha armada se quisesse, mas não preciso. Eu poderia tirar a ficha armada se quisesse, Isso é chamado de recorte. Ah, isso realmente não importa para o nosso cenário de reprodução aqui. Ok, então estamos bem. Vamos ouvir o meu recorte, chegar ao topo. Ouviu como isso é distorcer? Não é isso que queremos. Você provavelmente ouviu isso quando eu fiz isso. Na verdade, eu penso nisso porque você está ouvindo através do Lou através de um embutido. Certo, então esse é o número um. Ah, gravando apenas um único microfone. A configuração é bem fácil, certo? Estamos prontos para fazer isso em um Bolton. Temos um braço para gravar. Certifique-se de que o nosso nível é bom e, em seguida, começar a gravação acontecendo. Eu estou jogando Se eu quiser gravar outro clipe em algum lugar, eu apenas coloco o cursor onde eu quero. Certifique-se de que estou armado para gravar e começar a rolar. E agora estou gravando outro clipe na mesma faixa. Se eu quiser gravar em outra faixa, vamos fazer outra faixa para que eu possa ir para criar faixa de áudio ou comando T. Então agora eu tenho outra faixa de áudio. Agora, se eu bater o recorde agora, nós vamos gravar sob o primeiro 1, o que eu não quero fazer. Vou gravar uma parte secundária disto. O diálogo será pateta, mas tudo bem. Então eu vou armar este para gravar, e ele vai desligar o 1º 1 porque eu só tenho um microfone conectado. Só há uma coisa que pode ser gravada ao mesmo tempo. Agora, vamos colocar em uma segunda coisa em um minuto, então meu nível deve ser quase o mesmo. Então agora eu vou gravar sob essa faixa, e eu vou ouvir essa faixa, certo? Está tudo pronto. Então este vai tocar enquanto eu gravo sob. Este chama-se Tech. Tech, Tech, Tech, Tech, Tech Tech Tech está aqui. Forma das coisas foi confuso para o meu cérebro. Mas agora eu tenho duas coisas acontecendo que se chamam Clip Tech. Tech, tech, tech, tech, tech tech tech está aqui coisas. Certo? Certo, Certo, se eu não quisesse ouvir essa enquanto grava essa, eu poderia conhecer a faixa agora mesmo. Eu não vou ouvir isso. E eu posso gravar no outro sem ter aqui o 1º 1 Cool, Right. Ok, então vamos falar sobre gravar dois microfones ao mesmo tempo, e talvez saltemos para outro vídeo para isso. Só para que possamos manter tudo separado. Então, gravando um único microfone, podemos alternar entre faixas. Podemos fazer isso o dia todo. Podemos fazer muitas faixas é que queremos que eu estou gravando neles. Então vamos a outro vídeo e falar sobre a gravação de vários microfones. 10. Multo de acordo em arranjo: Eu sou. Certo, vamos falar sobre rastreamento múltiplo. Agora. Volte a ligar os dois, e eu tenho dois microfones prontos. Volte a ligar os dois, Agora eu tenho o mesmo microfone que têm usado. Esta é a minha versão beta 58 da Shure, que estou a falar e que está ligada à minha interface no Canal 1. Ok, então minha interface pode ter alguns microfones nele. Esta interface em particular pode ter dois microfones, e então mais seis instrumentos tocaram um instrumento, como um cabo de guitarra. Hum, mas ele tem que Mike de pré amplificadores embutidos no plug falante dois microfones em, hum, sem fazer nada estranho, eu poderia chegar até oito. E se eu realmente quisesse, , então aqui eu tenho microfone. Então, no Canal 1, vou mudar o nome disto. Vou chamar isso de meu beta 58. E então eu também conectei no canal ao meu outro microfone condensador de antes. Então esse é o microfone de estrada que eu realmente não amo muito. Mas é o que eu tenho aqui. Vou chamar esta estrada de microfone de estrada. E isso está ligado ao Canal 2 na minha interface. Agora estamos olhando para o Canal Um em ambas as faixas. Então o nível que estamos vendo aqui é tanto Ah, entrada número um. Então o que vou fazer aqui é nesta. Vou mudar para a entrada número dois. Ok, então agora eu tenho dois microfones chegando agora. Aquela estrada fica do outro lado da sala, então devemos poder ouvi-la se eu bater palmas. Certo. Então lá. Agora vamos vê-lo chegando lá quando eu bater palmas, ok? E é muito alto no primeiro microfone porque eu estou cronometrando minhas mãos bem na frente do microfone. Então agora eu tenho ambos configurados Microfone 1. O Beta 58 está na pista um, e a estrada está no caminho certo até agora. Preciso gravar em ambos ao mesmo tempo, então vou armar este para gravar. Primeiro vou ter certeza que meus modos de entrada minhas luas de monitoramento estão desligadas. E vamos definir seu braço o beta 58 para gravar. Então agora está armado ou gravado. E agora eu tenho que Rick armar a estrada para gravar, e eu bati disco armado, e ele desliga meu beta 58. Então, como posso fazer em ambos os comandos? Clique. Ah, em ambos. Então, se eu tiver apenas um conjunto para gravar do que eu comando, clique no registro armado do outro . E agora tenho ambos armados para gravar. Então agora eu estou falando para o meu beta 58 parece que ele está funcionando porque eu estou assistindo o sinal vindo aqui, e é ótimo porque nossos motores de monitoramento desligam e tudo bem. Ok. Vou passar para o meu outro microfone e testar o nível desse. Ok, estou do outro lado da sala, e o meu nível está parecendo bem pequeno, mas este é um microfone mais sensível, então acho que vou deixá-lo bem ali. Isso é OK. Ok. Eu sei que estou de volta. Meu beta 58 é meio engraçado. Como pular na mesma sala. Ok, então eu vou gravar em ambos os canais, e eu vou ficar em algum lugar entre os dois. Hum e, hum eu tenho, hum Eu tenho alguma coisa que apenas faça som aqui dentro como som acústico? Ah, tem um violino realmente atitude, que eu acho que vou pegar Ok, vamos usar isso. Este violino realmente atitude. Eu poderia pausar o vídeo e sintonizá-lo, mas, hum, não tocava isso há um tempo. Eu poderia pausar o vídeo e sintonizá-lo, mas, mas, hum, Hum, ok. Então eu vou ficar sobre igual entre os dois microfones. Agora, a única coisa a notar é que o microfone da estrada está realmente apontado para longe de mim. Então eu vou sair outros virando isso para que ele aponte mais para mim. E então eu vou gravar os dois, e então nós vamos ouvir e ouvir a diferença entre os dois. Então aqui vamos nós. Vou armar tudo para gravar e apertar Parar para que o cursor entre no início e bater o recorde. Agora estamos rolando. Pare com essa gravação e dê uma olhada. Então, o que posso dizer? Só de olhar para as formas dele, Aiken diz, hum meu sinal está muito baixo, certo? Como se fosse muito silencioso em ambos os microfones. Então eu vou para a minha, hum, hum, minha interface de áudio. Vou ligar esses microfones agora. Este provavelmente vai fazer deste o clipe 58 enquanto eu estou falando virar o meu microfone de estrada. Ok, então agora estamos ambos a cortar como loucos, mas vamos gravar de novo e ver se o meu violino é um sinal melhor. Certo, vamos abaixar. Agora posso dizer que a estrada é muito barulhenta. Hum, porque provavelmente tem muito barulho nele por causa do quão duro eu aumentei. Mas vamos ouvir. Então eu vou desligar meu, ah, o registro armado em ambos esses e eu vou sozinho vamos apenas a 58 ouvir isso? Ouviu como isso é barulhento? Isso é por causa do quão duro eu acionei o microfone para que eu pudesse ficar tão longe. A melhor coisa a fazer seria não girar tão alto e ficar muito mais perto do microfone. Então vamos tentar consertar isso aqui, então vou testar meu sinal. Então isso é o que é chamado de relação sinal/ruído. Significa que quanto mais alto você liga o microfone, mais sinal você recebe, mais barulho você recebe. É um pouco mais complicado do que isso, mas eu quero manter o microfone baixo para que eu não aumente todo o barulho que está acontecendo, certo? Então vou tentar gravar isso. Estou olhando para este nível. Isso parece muito bom. Então vamos tentar isso só por um segundo. Oops. Ok. Ok. É um sinal muito bom. Pode ser um pouco mais forte, mas não é assim tão mau. E espero que não seja tão barulhento. Vamos ter uma escuta. Muito bem, então muito desse barulho se foi, então isso é bom. Então, a relação sinal/ruído, melhor sinal obtivermos, melhor a gravação que vamos conseguir e menos ruído. Então vamos ouvir você. Este agora, neste, não vai ser muito bonito, Theo. Você pode realmente ouvir antes de eu começar a tocar o nível geral de ruído que ele está captando, que é realmente muito baixo. Não está captando muito barulho. É só pegar o ambiente da sala, certo? E ainda está muito alto. Então vamos tentar essa. Vou tentar consertar essa. Então, um braço, este disco maravilha, e eu vou pegar aquele microfone e gravá-lo para ficar bem, então aqui vamos nós. Então isso foi provavelmente muito quieto. Eu provavelmente deveria ter aumentado o eu provavelmente deveria virar isso, como um pouco para cima. Quando recusei, provavelmente fui longe demais. Vamos fazer mais uma vez só por diversão. Aumente um pouco mais e vamos excluir este e fazê-lo bem por cima dele. Ok? Ok. Gravei os dois e baixei o microfone todo trimestre, mas posso ouvir os dois. Agora, se eu desligar sozinho Oops. Consigo ouvir os dois. Agora, nesta altura, gravei-as em tomadas separadas. Então o Boeing vai ser diferente. O tom deve ser sobre dizer coisas, mas eu posso ouvir a diferença de qualidade entre os dois microfones. Certo? Se eu ficar entre eles, certo ? Então eu não estou quase gravando em circunstâncias ideais, mas o principal que eu quero que você saia disso é singles número um em relação ao ruído. Esta não é uma boa relação sinal/ruído, e isso é ainda pior. Só tem um tom de barulho aqui, certo? Só tem um tom de barulho aqui, Que gravamos porque o microfone é muito alto. , Em segundo lugar, podemos gravar dois microfones ao mesmo tempo ajustando nossas entradas. Ah, para cada microfone individual aqui e, em seguida, o nosso e, em seguida, controlador. Sim, comando clicando no braço para gravar para armar os dois. E que você pode fazer isso por nós. Muitos microfones, como sua interface pode lidar. Então, se sua próxima pergunta é, quantos microfones posso gravar ao mesmo tempo? Depende da sua interface. Quantos microfones você pode conectar a ele? Essa é a resposta até certo ponto, só para pular um pouco disso. Essa é a resposta até certo ponto, Há uma maneira de fazer interfaces de cadeia de margarida juntos. Então, quando você entra em um grande estúdio de gravação e eles têm uma interface de áudio, que eles podem conectar oito microfones pode ser o caso. Mas eles podem gravar 24 coisas ao mesmo tempo. É porque eles têm quatro dessas interfaces, todas conectadas para que pudessem gravar 24 microfones ao mesmo tempo. Normalmente, na nossa situação, não precisamos fazer isso. Oito microfones. Muito típico, mas tudo depende da sua interface. Certo, então lá vamos nós. É assim que podemos fazer, hum, hum, estão gravando e um monte de gravação básica em vista de arranjo. Vamos pular para a exibição de sessão e ver como ele funciona. Lá 11. Multo de seguimento em sessão: Certo, vamos ver como fazer algumas dessas coisas. Ah, vista de sessão. Ah, é realmente o mesmo Eso. Eu só quero acertar isso e ter certeza de que, hum, você entendeu, e então você está comigo. Hum, deixe-me acertar minhas preferências aqui. Certifique-se de que meu dispositivo de entrada de áudio foi para saber dispositivo. Ah, e você sabe, isso acontece de vez em quando. Isso acontece entre esses dois vídeos do último a este. Reiniciei várias vezes porque estava com problemas estranhos no computador. E nesse processo, eu desconectei e reconectei minha interface de áudio. Então, Então, vamos voltar a isso. Ok, agora estamos de volta. Então eu tenho faixas Midi aqui e faixas de áudio aqui. Então eu vou me livrar dessas muitas faixas porque nós não vamos usá-las. Neste momento, eu tenho duas faixas de áudio, então aqui embaixo, eu tenho o mesmo tipo de coisa, certo? Aí está a minha entrada. Microfone um. o Tudooresto aqui é igual. Tenho meus modos de monitor. Tenho tudo o que preciso aqui. É o meu braço para gravar? Lá está ele. É ótimo porque os motivos do monitor começaram. A única coisa que é realmente diferente aqui é que eu não preciso subir aqui para bater recorde. Se eu bater o recorde aqui em cima, eu vou estar gravando para arranjo View. Hum, então eu vou estar gravando para esta linha do tempo, certo? Então eu não quero fazer isso. Eu vou bater o recorde aqui, então nós vamos gravar na grade de falhas do slot clipe. Então eu tenho tudo que eu quero tudo configurado para que eu possa gravar aqui e agora eu estou gravando naquele clipe. Agora, se eu quiser ir a outro clipe, eu posso gravar no próximo. E no próximo down ele vai me mover para o próximo clipe e assim por diante e assim por diante. Se eu quiser parar de gravar, posso bater na barra de espaço. Então eu bati na barra de espaço. Parei de gravar. Eu também posso bater Stop Down aqui. Ah, pare. Por aqui. Há um monte de maneiras diferentes de eu bater barras de espaço da melhor maneira. Então agora eu tenho esses três clipes. Se eu só agora bater, jogar em, um deles vai começar a fazer loop e assim por diante e assim por diante. Se eu quiser parar de gravar e assim por diante. Se eu quiser parar de gravar para que você possa ver como se eu estivesse, você sabe, trabalhando com um cantor e eu quero fazer alguma improvisação ou qualquer instrumento, você sabe, como tocar com um trompetista. E eu tinha um microfone na frente deles. Eles estavam improvisando, e eu queria pegar pequenos pedaços e depois fazer um loop. Ah, é exatamente assim que eu faria. Então eu posso configurar instrumentos, uh, da mesma maneira. Hum, eu posso ter vários microfones configurados aqui onde se eu tivesse um microfone no meu canal para realmente apenas desconectá-lo, hum, mas deixe-me colocá-lo de volta bem rápido. Agora tenho um microfone ligado ao canal 2. Então, se eu armar este para gravar, vou dar um clique para armá-lo para gravar. Agora posso gravar aqui. Digamos que eu queira gravar no Lee Mike 1. Vou fazer isso, certo? Onley Mike para eu vou fazer isso. Eu vou fazer isso. E isso começou a tocar esse clipe, o que foi ótimo. Hum, então eu posso gravar cada microfone individualmente aqui pulando entre eles na grade de clipes e gravando dessa forma para que você possa se divertir muito assim e fazer um monte de músicas legais para fazer um monte de improvisar. Fazer um monte de gravações, hum, de segmentos individuais de coisas. Você poderia gravar uma faixa inteira desta maneira se você quisesse, você sabe, apenas para ser claro, então você pode deixar cada um desses clipes gravando o tempo que você quiser e gravar, você sabe, cada tomar esse caminho. E então você poderia ter isso configurado para ser múltiplas tomadas. Já vi pessoas fazerem isso. Pode ser uma maneira legal de trabalhar, então issoé rastreamento e rastreamento múltiplo em ah,exibição de sessão versus visualização de arranjo. Pode ser uma maneira legal de trabalhar, então isso é rastreamento e rastreamento múltiplo em ah, Tudo funciona da mesma forma, exceto como, realmente? Ah, coloque um clipe em movimento para gravá-lo direito. Nós não usamos o disco aqui em cima porque isso vai gravar para organizar revisão. Usamos nossos pequenos botões de gravação que gravarão cada clipe um por um. 12. Overdubbing: Está bem. Quero falar sobre overdubbing um pouco. Ah, isso é algo que vem muito à tona. Então o que fazemos com overdubbing é basicamente fazer uma segunda passagem em algo. Então vamos primeiro colocar algo lá para que possamos falar sobre overdubbing. Então, hum, eu acho que vou fazer o meu eu vou fazer o meu violino novamente. Então aqui está minha linda performance de violino. Oops. Está bem, linda. Você provavelmente pode dizer que eu não sou um violinista profissional. Ou até mesmo um violinista amador. Ok, um, então vamos lidar com isso um pouco, então eu vou primeiro, eu vou cortar minha conversa bem ali, então vamos voltar um pouco para trás. Vamos fazer a coisa certa. Eles vão ampliar um pouco. Eu pude ver que há, tipo, mais uma palavra que eu disse. É só apagar isso. Certo, então vamos ouvir o que temos. Está bem. Lindo. Ok, então há duas maneiras de eu poder overdub aqui. Uma é que eu poderia gravar por cima dele, certo? Então, eu poderia dizer aqui. Eu quero re gravar esta seção. Vou colocar o cursor bem ali. Eu vou bater, bater recorde. Eu vou embora. Então vamos fazer isso. La la, la, la la la la ali. Ok, então agora eu tenho ah, meu violino. E então eu pulo em gritando la la la la la la la la la la la la la la la direita, então quero dizer, isso foi uma tomada por cima de tudo. Hum, eu ainda tenho o outro. Então, se eu quisesse me livrar disso, eu poderia apenas, você sabe, você sabe, comandar Z e desfazer isso. Ou eu poderia excluir isso clicando no clipe, excluí-lo, e então eu poderia apenas arrastar isso de volta para preencher as informações que faltam. E agora você nem vai ouvir esse pequeno segmento aqui, certo? Porque é tudo contínuo e preenchido agora para que eu possa ir para trás e para a frente dessa maneira. Se eu quisesse. Agora há uma maneira um pouco mais elegante de fazer isso. Hum, eu poderia overdub usando Ah, a técnica de soco no soco para fora. E isso remonta ao antigo quando tivemos que usar máquinas de fita para gravar é onde obtemos isso, essa terminologia onde você tocava alguma coisa e se você quisesse socar, você faria exatamente o que eu acabei de fazer. Aceitar. Você teria que tocar e, em seguida, literalmente, apertar o botão de gravação enquanto você estava jogando. E então eles chamaram de soco como um soco. E então você bateu de novo, para bater fora para parar de gravar para que você pudesse obter outra tomada dele. Eventualmente, as máquinas de fita devem estar onde você faria isso com um pedal. Você soco dentro e soco fora para que você pudesse fazer uma nova tomada. Temos, ah, ah, melhor maneira de fazer isso, mas ainda chamamos de “Punch in Soco”. E são estes dois botões aqui em cima. Então, isto é um pontapé. Isto é soco, certo? E isso cria uma região de loop. Vamos torná-lo menor e vamos movê-lo para aqui. É como se pudesse ficar ainda menor. Vamos colocá-lo bem ali. Digamos eu estraguei tudo, certo? Então aqui vou eu fazer. Vou começar o cursor aqui atrás. Vou bater o recorde. O que vai acontecer é que vai tocar todo o caminho, e quando chegar a escrever nesta região, vai gravar naquela região no Lee, e depois vai parar de gravar, certo? Então é sobre Lee vai gravar bem ali. É que eu estou socando aqui e socando lá fora. Isso significa gravar socos e começar a gravar. Socar para fora significa parar de gravar. Então, enquanto eu bati, então agora eu estou rolando, eu estou rolando, eu estou rolando. E agora estou gravando e gravando. E agora chega. Certo? E eu não toquei em nada enquanto isso estava acontecendo. Então agora eu tenho uma coisa muito mais suave agora eu estou gravando e certo, modo que poderia ser realmente valioso quando você está tentando re gravar algo. Ah, e múltiplos fazem várias tomadas de algo perfurar direito dentro Pegue aquela nota que você não acertou na primeira vez e depois volte com a técnica de soco e desligue isso. Hum, e agora eu estou de volta a ter que ser uma região de loop se eu precisar de novo. Legal. Então isso é Ah, de um par de maneiras diferentes. Você pode overdub, hum, técnicas de puncheon soco para fora. Hum, ótimo. Então eu só queria apontar isso para que você deveria estar tentando fazer isso, sabe? Ah, maneira mais esperta de fazer isso. Eu vejo um monte de pessoas não usando o punch in e apenas tentando overdub batendo na barra de espaço o mais rápido que eles podem e, em seguida, começar a jogar apenas não é a maneira ideal para fazê-lo. Certo, , vamos passar para a próxima grande seção. Ah, que vai estar trabalhando em técnicas de gravação Midi Midi funciona um pouco diferente . Então vamos nos divertir lidando com alguns sons midi no próximo pedaço, então eu vou te ver lá. 13. Visão de gravação de MIDI: Ok, então quando esta seção nós vamos estar falando sobre gravação MIDI uma mini gravação funciona muito diferente da gravação de áudio. Você pode ou não entender, os prós e contras da MIDI. Vamos falar muito sobre isso nesta seção. Então, um, apenas um tipo de mergulho em uma visão geral rápida MIDI quando gravamos mídia estavam Onley gravando, mensagens. E é um pouco estranho pensar assim. Mas, hum, o que Midi quer dizer é, bem , primeiro de tudo , hum, vamos apenas retroceder de volta ao início, e é meio que explosivo. Alguns destes MIDI significa interface digital de instrumentos musicais. Isso é o que essas quatro letras significam, e o que isso significa é que é basicamente um protocolo que permite que um dispositivo ou um instrumento fale com o computador. Então quando eu tenho teclado ah Midi na minha frente, como eu faço agora e parece um piano e eu posso tocá-lo e fazer todo tipo de coisas divertidas, eu posso tocar e o computador Onley grava, hum, hum, o que meus dedos escreveram isso. Então, quando pressionei uma nota, diz que envia uma mensagem pelo cabo U. S. B ou pelo S. cabo de mídia, o que quer que eu esteja fazendo e diz, “ Ei, Mableton, o cara” pressionou a nota número 61 e ele pressionou. Ah, é difícil! Ele pressionou 100 com força. Coloca um número em todas essas coisas. E então ele soltou. Sabe, depois de um certo período de tempo, é isso que acontece. Não há som transmitido nessa mensagem. É por conta do Lee. O que fiz com as mãos é transmitido pelo sinal MIDI. Saiba o que isso significa é que aplicamos som a ele mais tarde uma vez que entra nos computadores, quando fazemos som com essas notas. Então isso tem grandes vantagens para nós, porque o que isso significa é que não estamos nos comprometendo com nenhum som específico. Quando gravamos,só estamos nos comprometendo com notas e ritmos, que são muito fáceis de mudar. Quando gravamos, só estamos nos comprometendo com notas e ritmos, Então não estamos nos comprometendo muito para que possamos continuar mudando e trabalhando com o som. É muito, muito mais flexível do que o áudio. Mas todo o som tem que ser gerado no computador. Certo? Hum, então você não poderia fazer uma gravação midi de uma voz, por exemplo, porque o computador teria que gerar a voz que nós podemos fazer isso. Há sintetizadores vocais , mas para manter as coisas simples, não podemos fazer isso. Então, vamos ver nesta seção como obter informações MIDI em seu computador, como configurá-las. O que você precisa de todas essas coisas boas. E então como aplicar alguns sons a ele. Legal. Então vamos mergulhar. 14. Necessidades de hardware de MIDI: então o hardware precisa fazer. Ah, gravação Midi. Agora, isto é um pouco mais complicado porque pode estar em qualquer lugar entre nada e muitas coisas. Hum, então vamos falar sobre nada. Primeiro, podemos escrever todas as informações que precisamos. Certo? Não é possível, apesar de como usar a ferramenta lápis clicando e arrastar novamente o material de desenho. Vou te mostrar como fazer isso mais tarde. Mas o que quero que se lembre é que não precisamos de hardware extra para fazer um trabalho de MIDI em um enfraquecimento Bolton. Mas o que quero que se lembre é que não precisamos de hardware extra para fazer um trabalho de MIDI em Faça-o bem com o rato. Basicamente, , mas se você quiser ser capaz de tocar e gravar, um, um, o que você jogou usando MIDI em capaz de entrar, então você vai querer ter algum tipo de controlador. Então, há um monte desses, como um monte de controladores diferentes. Quando pensamos em muitos controladores, pensamos principalmente em teclados. E eu estou deliberadamente usando o controlador de palavras porque eu não estou falando de um sintetizador , necessariamente. Ah, muitos teclados midi e muitos controladores também são sintetizadores. Mas esses dispositivos são, hum, eles basicamente apenas enviam dados MIDI e eles não geram som. Eles são muito simples. E isso significa o relativamente barato. Hum, há muitos teclados midi diferentes que você poderia há muitos teclados midi diferentes que você poderia usar como um controlador. A maioria deles parece um piano, e então eles têm um monte de botões ou vários botões, alguns favores e coisas assim no, um ah, eu uso no meu conjunto principal. Eu estou usando esta Tecla de lançamento Novation 61 em relativamente novo teclado, e eu gosto muito dele. , Mais uma vez, essas coisas são basicamente, você sabe, como placas de plástico e circuitos. Eles não são muito caros. Eles estão, você sabe, na faixa de 100 a 150 dólares. Agora, o que é legal sobre essas coisas é que você não precisa se limitar a controladores MIDI que parecem com pianos. Há um monte de outros muitos controladores, hum, que não se parecem com pianos. Você pode obter guitarras de mídia onde você pode tocar guitarra em capaz de acabar. Ele vai gravar as notas midi, e então você pode usar isso. Ultimamente, tenho andado muito interessado numa coisa chamada “jam stick”. Ah, que se parece com isso. É ah, guitarra. Basicamente, é como uma guitarra midi sem fio que deixa você Ah, você sabe, e você pode tocar notas direto para ele usá-lo. E então há muitos instrumentos diferentes que você pode. Já vi muitas gaitas de foles. Já vi muitos didgeridoos. É meio insano. Eles não são muito comuns, mas existem em algum lugar. Eles não são muito comuns, Alguém os fez. Então, na outra extremidade do espectro, há também instrumentos Midi, ou controladores MIDI que não parecem nada como coisas como os capazes de aprender não são capazes de, mas o açaí, um PC 40 é projetado apenas para capaz de ele, e você realmente não iria tocá-lo como um teclado como um entrada de nota de música. Mas algo como o capaz de empurrá-lo faria. Ambas as duas coisas ainda estão enviando muitas informações, no entanto, um monte de controladores MIDI diferentes. Você pode chegar lá loja não muito caro ao redor, brincar com algumas coisas diferentes e encontrar o que você gosta e trabalhos finais para você. Você vai encontrar algumas coisas legais, então vamos passar para como configurá-lo 15. Configuração de hardware de MIDI: Certo, então, uma vez que você tem um desses dispositivos, vamos falar sobre como conectá-lo. Então o teclado Ivan Midi aqui tem alguns controladores nele, então eu preciso ter certeza de que está tudo configurado e configurado trabalho do dedo do pé. Então vamos para nossas preferências, nossas preferências ao vivo. Vou para a conta do Midi. Agora. O teclado que tenho aqui chama-se Oxigênio 49. Então, há a principal coisa que eu preciso procurar é certificar-se de que a entrada está configurada corretamente e a saída foi configurada se eu me importo com a saída. Então vamos nos concentrar na entrada primeiro. Então, entrada de oxigênio 49. E eu tenho três coisas que eu posso fazer rastrear, afundar e remoto de quase todos os dispositivos MIDI. Bem, isso são coisas como teclados que vamos usar para inserir notas e, basicamente, tocar como um instrumento. Queremos ter certeza que a trilha está em Ah, o resto da pia e controle remoto que normalmente não precisamos se estamos usando para, hum, tocar música em se é algo como em um PC 40 nós precisamos algumas dessas coisas porque ele tem que controle capaz de um também. Mas isto é só um teclado que vou tocar. Então, vou deixar a pista ligada agora para a saída. Eu realmente não quero nada porque eu não vou enviar nada de volta para o teclado . Isso não é como muitos funciona normalmente e especialmente neste caso, não há nenhuma razão para capaz tendem a falar de volta para o teclado. O teclado vai enviar informações que dizem que o ar dos meus dedos fazendo o que as notas foram tocadas e capazes de fazer vai ouvir e basicamente pegar essa informação e gravá-la, hum, ele não precisa enviar nenhuma informação de volta agora. Em alguns dispositivos, ele precisa enviar informações de volta. Mas para jogar um tipo de teclado, deixamos tudo lá fora. Mas para jogar um tipo de teclado, Então eu tenho tudo pronto. Agora, deixe-me mostrar-lhe um pequeno cheque rápido que podemos fazer. Se você olhar para este pequeno ponto no canto superior direito, o quadrado mais pequeno superior direito permitir a sintonia. Esse é um pequeno indicador que lhe dirá se está recebendo informações midi. Então eu só vou acertar algumas notas aleatoriamente no meu teclado, e eu vê-lo acender, o que significa que basicamente está dizendo sim. Vejo a informação midi que está me enviando, o que é ótimo. Ok, agora, , lembre-se, modos de monitor também se aplicam aqui. Então aqui nós temos uma trilha midi para que eu possa gravar muitas informações sobre ele. Está ajustado para automático, então não estamos vendo a informação MIDI entrar, certo? Se eu bater recorde, se eu sem braço para gravar, vamos ver que muitas informações vêm dentro ou eu posso bater entrada. Agora eu posso ativar a entrada moderna oring com isso no botão neste caso porque não há som sendo feito aqui e não há microfone para gravar. Não há feedback que possa ser feito neste caso. Então, quando eu clico no dedo do pé e toco algumas notas no meu teclado, eu vejo o canto superior direito iluminado quadrado. Eu também vejo alguns dados chegando aqui agora. É importante notar aqui. Vê estes pequenos pontos que temos aqui? Estes separados São estes dados identificam MIDI? Eles parecem diferentes dos níveis de áudio por aqui. Certo. Então estes são dados midi. Ah, uh, deixe-me reformular isso. Estão a indicar que os dados do Midi estão a entrar naquela pista. E isto indica que os dados de áudio estão a entrar naquela pista. Tantos dados. Não podemos ouvir muitos dados. Não há nada que possamos ouvir com muitos dados. Falaremos um pouco mais sobre isso no próximo vídeo, mas não há nada para ouvirmos. Precisamos de colocar um instrumento para que possamos ouvir qualquer informação. Tudo o que está vindo aqui. Está dizendo que estou tocando algumas notas, mas ainda não sei o que fazer com ele. Temos de lhe dar alguma informação. Isso é tudo o que precisamos fazer para configurá-lo. Você precisa visitar essa janela de preferências. Você sabe, ter certeza que você está pronto para ele ouvir. Do lado da conexão com o qual estou conectado com um cabo USB. Um, qualquer Ah moderno, recém-nascido nos últimos, você sabe, sete ou oito anos ou mais, hum, um teclado midi vai emitir USB. E quando você estiver comprando um, certifique-se de encontrar algo que emite USB. Se encontrares algo mais velho, vai sair. Ah, cabo midi, que se parece com um cabo XLR, exceto que tem cinco pinos que você quer evitar esses cabos de cinco pinos porque você precisa, ah caixa para convertê-los em, ah, USB , cabo. E para encurtar uma longa história. Na maioria das vezes, sua interface de áudio também será capaz de fazer isso. Assim, sua interface de áudio terá uma dessas entradas de conector midi de cinco pinos nele, e você pode conectar muitos dispositivos em sua interface de áudio, e ele irá atuar como um conversor para suas informações MIDI, bem como sua interface de áudio. Se isso foi confuso, ignore. Encontre algo que tenha saída USB e conecte-o ao seu computador com o cabo USB . Então você tem que fazer, hum, esse é o caminho preferido, na minha opinião, Ok, no próximo vídeo, vamos falar sobre como funciona o MIDI, que eu falei para um pouco sobre, mas eu quero explicar explicitamente algumas coisas para nos colocar no caminho certo, e então vamos começar a gravar alguém. Então vamos fazer isso a seguir 16. Como a MIDI funciona: Então eu quero dar mais uma passagem para falar sobre apenas tipo de quantas obras, e eu quero fazer isso mostrando, hum, hum, notas do comitê. Então aqui estou eu dizendo, é antes então eu estou configurado com o meu teclado MIDI. Tenho monitoramento de entrada que não preciso fazer, mas é legal, porque vou armar isso para gravar. Então eu consinto que um carro e eu vou gravá-lo. Então agora eu estou eu posso ver aqueles que os dados MIDI estão chegando, certo? Então são apenas muitos dados. Não é som, mas vamos gravar mesmo assim. Hum, eu vou para o arranjo que View diz. Acho que é mais fácil entender lá. Então eu estou em uma pista MIDI. Estou armado para gravar. Eu posso ver esses pontos lá para mostrar que são dados MIDI que estamos falando aqui, não dados de áudio como eu vejo aqui em baixo. E eu só vou bater recorde e eu vou tocar algumas notas. Ok, agora, isso parece um pouco diferente do sinal de áudio, certo? Vou clicar duas vezes sobre ele e apenas olhar para os dados MIDI. Então eu ia pegar a linha cinza aqui e puxá-la para cima. E agora eu posso dar um zoom nele indo por aqui até eu ter minha lupa puxando para a direita para que eu possa ver as notas agradáveis e limpas. Certo, isso são dados MIDI, certo? Tudo o que estamos vendo aqui são as notas que toquei . E onde eu joguei-os. Então, se você olhar para aqui, nós temos basicamente um teclado de piano colocado de lado. Certo? Então eu toquei esta nota, que é um C. Eu toquei bem ali. Aqui. Eu toquei um d aqui. Eu toquei um “E” aqui. Eu toquei um F no meu dedo, bati contra o G então eu meio que estraguei tudo lá, certo? Como se eu não tocasse. Ah, muito bem, porque eu realmente só queria tocar aquele f mas porque eu sou um pianista desleixado, meu dedo tocou no G. Então, se isso fosse áudio, eu ficaria preso com um pequeno falha de um G no sinal de áudio. Certo? há nada que eu possa fazer sobre isso se eu quisesse ficar com o F e me livrar do G. Mas em Midi, eu posso selecionar aquele pequeno ah, falhar aquele pequeno pincel do G e apertar a tecla delete e me livrar dele. Digamos também que este A que eu jogava futebol. Eu toquei tão cedo. Na verdade, eu queria tocá-lo aqui. E é um pouco cedo, então eu poderia consertar. Arraste-o, certo? Talvez isso vá para lá, certo? Então, você sabe, e talvez o C que eu queria segurar todo o caminho para a direita deles. Então, talvez todas essas notas, eu quis dizer o dedo aguentar um pouco mais. Filme, certo. Então essa é a alegria da informação Midi é porque nós temos essa, tipo, quantidade louca de flexibilidade e que nós podemos alterar o que nós temos o que nós jogamos. Ah, para ficar perfeito. Agora, lembre-se, este ar apenas ah, hum, instruções, certo? Tudo o que dizem é que toquei um “G “bem ali. Eu toquei aquela nota ali. Isso é tudo o que realmente diz. Hum, há outra informação aqui, e é uma coisa chamada Velocity Velocity me diz o quão forte eu acertei na nota. A maneira capaz 10 nos mostra a velocidade. Ah, de duas maneiras. Aquele é o nous rosado, acho que podemos dizer do bilhete. Então, quanto mais ler a nota, mais forte eu acerto. Então, se eu deixar essa nota mais silenciosa, , outra velocidade aqui é muito baixa, certo? É basicamente branco. Se eu fizer mais alto, muda uma cor diferente, certo? Se eu fizer mais alto, muda uma cor diferente, Tipo, isso é muito barulhento. Isto é muito quieto. Então isso mostra a velocidade do outro lado é o que eu estou movendo aqui em baixo, que é este Estas linhas aqui mostram o quão duro eu jogava para que eu pudesse selecionar um monte desses e, em seguida, movê-los todos para cima e para baixo. Então velocidade é basicamente uma palavra chique para volume. um Funcionaumpouco diferente em volume, mas na verdade, é o quão difícil eu acertei a nota, que na maioria das vezes, vamos traduzir para Quão alto é essa nota? Certo. Então vamos fazer isso bem alto. Isso é mesmo quantidade aqui. Hum, agora, vamos tentar ouvir essas notas, certo? Então eu não posso ouvir essas notas porque se eu tocar isso de volta, nós não vamos ouvir nada. Ainda procuramos por aqui. Estamos vendo este mini-dados acontecer, mas você não conhece som, então temos que dar um instrumento sem um instrumento. São só notas. São só notas sem instrumentos. Jogar dinheiro, certo? Então vamos apenas eu vou jogar o analógico padrão aqui e agora eu tenho este analógico. Então, se você se lembrar de são capazes de em uma classe aqui em baixo, eu tenho essas duas abas quando eu estou olhando para uma faixa MIDI, estes ar me mostrando em minhas notas MIDI no clipe. E aqui estou olhando para o instrumento. Então são essas duas torneiras, certo? Então vamos olhar para o instrumento. Isto é um sintetizador, certo? Isso vai gerar notas e vai colocar todas as nossas desculpas, deixe-me reformular isso. Então eu deixo meu Milingo limpo. Não está gerando notas. Está gerando sons. As notas estão vindo do clipe da informação MIDI, e eles vão ser colocados através do instrumento, e vai emitir áudio e olha o que aconteceu assim que eu coloquei aquele instrumento na trilha aqui em cima eu fui. Os meus pontos desapareceram. Este ainda tem um ponto mostrando que a informação MIDI está fora sendo saída. Mas este agora tem uma saída de sinal de áudio porque vai ser porque há um instrumento nele. Vai gerar som. Então está aqui, certo? Então lá vamos nós para que eu pudesse mover as coisas. Agora tenho anotações sobre tudo o que tenho. Som que eu podia ouvir, certo? Então lembre-se, Midi não faz nenhum som por conta própria. Ele precisa de um instrumento para fazer sons tão bem, que eu acho que eu perfurei aquela casa. Então vamos seguir em frente e falar sobre gravar Midi. 17. Como gravar MIDI em visão de arranjo: Tudo bem. Agora que passamos por todos os tipos de porcas e parafusos da inimizade, vamos gravar um MIDI . Então eu tenho uma pista MIDI aqui. Eu tenho isso armado para gravar, e eu poderia fazer uma de duas coisas. Em seguida, eu poderia começar a gravar. Vamos fazer isso. Então eu vou bater, então eu sou uma visão de arranjo, então eu vou bater recorde aqui em cima. Está tocando agora. Estou gravando notas Midi, certo? Legal. Mas eu não pude ouvir nada, certo, porque não há nenhum instrumento nele. Então, alternativamente, eu poderia colocar um instrumento nele antes de começar a gravar. Vamos nos livrar desse clipe. Agora eu coloquei um instrumento nele, e agora eu posso realmente tocá-lo e ouvi-lo, certo? Então, agora, se eu gravar, poderei ouvir o que estou fazendo. Então, hum, os passos são criatividade pista. Selecione o braço para gravar e, em seguida, coloque um instrumento no seu Você pode ouvir o que você está fazendo. A menos que não se importe. Então não coloque um instrumento nele e comece a gravar. Gravar da mesma forma que fizemos o áudio. É que agora estamos usando uma faixa MIDI. Agora. Se não tivéssemos um dispositivo MIDI. Se eu não tivesse um teclado MIDI porque eu te prometi quando eu disse que o hardware precisa, eu disse que você não precisa de nada, então vamos nos livrar disso. O que poderíamos fazer é selecionar um pedaço aqui. Poderíamos ir criar em certo clipe Midi e fazer um mini clipe vazio aqui. Eu poderia clicar nele. Aqui estão todas as notas do Midi. Não há nenhum nele, mas eu poderia começar a clicar duas vezes e fazer anotações, certo? Vou ampliar um pouco mais para ver o que estou fazendo. Eu posso fazê-lo mais longo colocá-lo direito na grade aqui. Então eu estou esticando para fora colocando o cursor direito para a borda e, em seguida, clicando e arrastando. E eu também posso clicar na coisa toda e me mover. Eu também posso usar as teclas de seta para movê-lo para a frente e para trás. Eu posso segurar o turno e ele vai fazer com que seja mais longo. Então mude e, em seguida, as teclas de seta para torná-lo mais longo e mais curto. Eu também posso ir para baixo com as teclas de seta e eu posso ir mudar para cima ou para baixo para movê-lo para cima por uma oitava ou para baixo por um ativo então mudar para cima, mudar para baixo, Theo. Estou meio obcecado com esse som ultimamente, ultimamente, então posso fazer muito com tocar aqui e desenhar os sons. Certo. Posso ajustar a velocidade. Vamos deixar essa nota muito quieta. Só para ouvir o que acontece quando eu faço isso. Certo. Então este tem uma velocidade muito baixa, então eu posso desenhar as notas assim, certo? Ok, vamos falar sobre gravar muitas informações na exibição de sessão. 18. Gravação MIDI em sessão de exibição: Ok, então aqui estou eu na visão de sessão. E a grande surpresa aqui é que a gravação de informações MIDI na visualização da sessão é praticamente a mesma que o áudio. Hum, então deixe-me fazer isso muito rápido só para obter alguma velocidade. Então aqui está a minha mini faixa. Certo. Ah, eu posso armar o disco. Oops. No registro. E agora posso começar a gravar no meio do eclipse se eu quiser. Não vou ouvi-los. Certo. Vamos colocar um instrumento ali. Agora. Eu tenho um instrumento. Então agora posso ouvir o que estou fazendo. Você não tem que colocar um instrumento no seu. Você não quer eso. Não, eu posso começar a tocar. Você não tem que colocar um instrumento no seu. Você não quer eso. Não, Vá para o próximo. Próximo, etc. Certo. Então, agora, se eu clicar em qualquer um desses, eu posso ver o comitê que eu toquei nos três clipes diferentes. Certo? E eu posso lançá-lo, certo? Tão grande. Sabe, parece bom. Realmente fácil. Estou recebendo anotações lá dentro. Tudo é fantástico. Hum, a próxima coisa que você pode estar dizendo é que há uma maneira de apenas apenas me fazer jogar como roid automaticamente no tempo? A resposta é sim, há. Hum e nós vamos olhar para isso. O próximo vídeo. É uma coisa chamada quântica. Hum, então ah, vamos pular para o próximo vídeo e vamos direto para ele. 19. Quantização: Então quant ization é uma coisa muito importante quando você está lidando com midi, hum e às vezes é importante quando você está lidando com áudio também. Mas geralmente o encontramos primeiro com o MIDI. Então o que quant ization é é que geralmente é uma ferramenta de ritmo, uma maneira de, hum, basicamente, consertar nosso ritmo, fazer nosso ritmo agradável e suave. Então, quando você olha aqui, vamos realmente ampliar isso um pouco. Vou fazer zoom desta maneira também. Ok, então você olha aqui e você vê, eu não toquei essas notas direito na batida. Se eles estivessem perfeitamente na batida, eles estariam bem nessa linha. Certo? Mas não são. Eles estão fora. Todos eles estão fora por um pouquinho. Nada é perfeito. Então, Então, o que podemos fazer é consertar isso rapidamente. E quant ization basicamente precisa encaixá-lo na grade, encaixar todas as notas que toquei na grade. Tenho algumas opções para isso. Primeiro de tudo, vamos fazê-lo e deixa-me mostrar-te o que acontece. Então eu vou selecionar todas essas coisas ao selecionar todos estes, e então eu vou usar o comando chave para quant ization, que não é comando Que Não coloque isso em sua cabeça que Q é Guan laços porque Q é sair . Você não quer o dedo do pé Ah, estar no meio de uma sessão e se divertindo e, em seguida, aperte o comando que porque você vai parar, hum, ir para a próxima letra. Seu comando é Qantas. Alguém apertou o comando e viu o que aconteceu? Vou desfazer isso com o Comando Z. e agora vamos ampliar essas notas e vou apertar o comando de novo e ver o que acontece, certo? Tudo se encaixou bem na grade ali. Isso é quanta izing. Então as configurações que eu tenho para isso basicamente determinam o que ele vai encaixar também. Então, se eu for a algum lugar na minha grade de editor de rolo de piano aqui, que é o que chamamos essa área de editor de rolo de piano e eu vou controlar o clique, eu posso ver algumas coisas diferentes aqui. grade de editor de rolo de piano aqui, que é o que chamamos essa área de editor de rolo de piano e eu vou controlar o clique, Então, Kwan laços, que é comandar você, que foi o que acabamos de fazer. Quantidades, configurações. Vamos dar uma olhada nisso. Assim, quantifica a grade atual ou uma divisão específica da batida. Então, a grade atual significa que, hum, o que estamos vendo na grade, dependendo de quão longe foram ampliados ou reduzidos. Isso é o que o Kwan vai amarrar, certo? Então, se eu diminuir o zoom, isso é realmente cancelado este zoom maneira para fora dizendo que tentar desfazer a minha quantidade, aliviar de antes e diminuir o zoom. Então agora vai ligar Kwan a estas áreas como esta. Vai ser empurrado para a esquerda ou para a direita? Eu realmente não sei. Depende matematicamente do quê? É mais perto da direita. Então agora nós apenas movemos essas notas um monte porque estamos muito reduzidos, certo? Então, se fizermos zoom lá como um pouco diferente de onde eles estavam antes porque estamos quanta indo para onde o que estamos olhando, certo? Esse é o padrão. Assim, quantidades , configurações, grade atual é o tipo de padrão que sempre podemos dizer. O Kwan liga ao Quarter. Nota para a oitava nota para a oitava nota trigêmea, hum, e para a 16ª nota para algumas outras coisas. Hum, se você não sabe no que você vai trabalhar, defina-o para a grade atual. A próxima melhor coisa para mim seria a oitava nota. Ah, é onde eu gostaria que ele se sentasse. Então, uma oitava nota vai ser como, ah, cada batida mais um ponto entre as duas batidas. Hum, então esse é um bom, muito bom lugar para começar. Então é isso que as quantidades são. Vai empurrar tudo para a nossa grelha onde queremos. Certo? Deixe-me demonstrar isso mais uma vez para voltar inquantificável. Eu vou voltar. Vou ligar o Metrodome, por isso o Metrodome está aqui. Então, enquanto ouvimos este Metrodome, o que vai acontecer é que você vai ouvir estes Una abrandar para que possamos ouvi-lo. Vamos ainda mais devagar do que isso. Ok, 53. Bastante lento. Então você vai ouvir o Metrodome passando, e então você vai ver essas notas, não se alinhar, certo? Uh huh. Uh huh. Certo. Então vamos selecionar tudo que eu vou ir para configurações de quantidades, e eu estou realmente indo para dizer trimestre Não. Bem, não. Vamos fazer uma coisa. Oh, sim, vamos fazer uma nota. Agora observa que Will Onley acontece em um carrapato do Metrodome ou entre dois carrapatos, mas em nenhum outro lugar. Então vamos tentar agora. Certo? Então isso é realmente quantifica ser como Onley on Metro. Sem marcas. Se eu fizesse isso, se eu quisesse ser ainda mais radical, eu poderia dizer notas de quarto, o que vai fazer com que o Lee aconteça em cada nota. Então, toda vez que o Metrodome clica, anotações só podiam acontecer lá. Então nós temos essas situações como esta onde ele tinha que colocar dois contra um porque tinha que esmagá-los todos juntos. Ah, certo. Então isso é muito longe. Kwan amarra para o meu gosto, mas você entende o ponto, então eu vou desfazer isso. Então é isso que Zinkhan faz. Ah, definindo isso, Teoh. A grade atual é um bom lugar para se estar. Esse é o padrão deles. E é aí que eu gosto que fique. Então, pense nisso. Quanta izing é uma ótima maneira de fazer tudo caber no bolso. Realmente suave, hum, e pés para a batida. Então, ok. Acho que podemos conseguir áudio agora. Podemos pegar Midian agora. Hum, nós poderíamos fazer um monte de gravação. Vamos falar sobre deformação. Ah, na próxima grande seção, nós vamos estar trabalhando em deformação e deformação é uma das coisas mais poderosas que você pode fazer incapaz de viver. Então eu quero dedicar uma boa quantidade de tempo explicitamente a ele. Hum, e está relacionado com gravação e quanta izing. Na verdade, é como quanta de áudio de certa forma, , então vamos para a próxima grande seção sobre deformação. 20. A distorção de: Tudo bem. Então, nesta próxima seção, vamos falar sobre deformação. Então, o que é deformar? Distorção é uma das coisas mais icônicas que uma conduta Bolton faz. Há outros programas de software que podem fazer coisas semelhantes, como ferramentas profissionais tem o que chama de áudio elástico. Há outros programas de software que podem fazer coisas semelhantes, E há outras coisas, mas nada faz tão bem quanto um Bolton e capaz de fazer isso há mais tempo do que qualquer um. Então está relacionado com os laços de Kwan em um pouco, então é na verdade um pequeno Segway bem lógico. É como, um tempo quanta izing, que é o que estávamos fazendo antes, onde estamos empurrando nossas notas midi para a grade. É assim, mas para áudio como podemos empurrar pequenos pedaços de áudio para a grade. Agora, a coisa que o torna poderoso é que o que temos que fazer para fazer isso é que temos abrandar e acelerar pequenos pedaços de áudio em uma escala muito pequena. Então, entre duas batidas, podemos diminuir a velocidade para que a próxima batida se alinhe bem na grade vermelha, bem na batida, então há muito ajuste de tempo muito fino acontecendo nos bastidores. E nos velhos tempos, , você poderia fazer isso do jeito que iria abrandar. Só um toque é você colocar o dedo no disco e a maneira como você acelerá-lo anexar é, você sabe, você empurrar o dedo no disco. Mas o problema com isso é que o campo também iria para cima e para baixo, certo? O arremesso seria em todo o lugar seria um pouco bobbly, dependendo de quão extremo você está fazendo isso. Se você está apenas, você sabe, batendo para baixo, você pode não notar o arremesso caindo, mas, hum, isso afetaria o tom. Então o que podemos fazer aqui com distorção enfraquecer fazer tudo isso sem afetar o tom para o arremesso possa permanecer o mesmo? E isso é uma coisa muito poderosa. Isso é apenas, você sabe, nós só fomos capazes de fazer esse tipo de coisa em tempo real, para eu não sei. Bem, já que ele está por aí, , a tecnologia para fazê-lo em tempo real não existe há algum tempo, mas os computadores não foram rápidos o suficiente para fazê-lo. Você sabe, como na mosca. Como se fôssemos começar a fazer isso trabalhando. Então, de qualquer maneira , deixe-me Ah, vamos pular para o próximo vídeo e vamos apenas mergulhar no que é. Vou te mostrar como é em ação, então aqui vamos nós com o trabalho. 21. O que é o que é distorção: Então vamos falar sobre o que é deformar, hum, e como ele se parece. Então eu tenho aqui um arquivo de áudio de um pianista tocando ah, sobre o arco-íris. Então este é, um, um, este pianista acabou de tocar. Gravei ele e no estúdio dele. Então isso não é midi. Esta é uma pessoa sentada em um piano tocando. Ok, então ele está jogando muito rápido aqui. Ele está jogando sobre o arco-íris, provavelmente um pouco mais rápido do que você pode estar acostumado a ouvir. A razão para isso é por causa da deformação. Então o que eu posso fazer com este arquivo de áudio como eu posso ir para o meu ritmo principal pista aqui, que é definido em 120 e eu posso retardá-lo. Agora, vamos ouvir, dedo do pé. Então, se você é novo para processamento de áudio e trabalhar com áudio digital, isso pode não ser a mente soprando para você como é para aqueles de nós que têm feito isso por ah, pouco tempo e sabem que isso era impossível de fazer o Eu só fiz. Hum, não mais de sete ou oito anos atrás, você sabe, eu posso abrandar isso, você sabe, como realmente lento aqui está 48 tem um pouco de peso defeituoso lá, mas eu também posso ir super rápido você sabe, Então é bastante poderoso ser capaz de fazer isso agora. Um embutido faz isso por nós, e faz. Ele faz isso usando um truque chamado deformar. Então, estamos apenas mudando a velocidade aqui. Distorção é o que nos permite mudar a velocidade. Hum, e capaz de viver vai descobrir os parâmetros de distorção que ele precisa para nós, mas não é perfeito. Ele precisa de alguma ajuda às vezes para entender o que está acontecendo no arquivo de áudio. E é aí que precisamos saber sobre deformação e como usá-la, certo? Eu posso fazer isso soar melhor. Parece muito bom, mas, sabe, quando eu vou muito devagar, ficou um pouco defeituoso. Eu poderia consertar isso ajustando as configurações em distorção. Então vamos dar uma olhada rápida onde eles estão, então eu vou clicar duas vezes sobre isso. Agora, aqui está a minha forma de onda, certo. Já vimos isso antes. Vimos um caminho para ele nesta visão. A primeira coisa que vou notar é aqui em baixo. O botão de dobra está ligado. Ok, então se eu desligar, então eu só tenho meu arquivo de áudio sem tempo, certo? E se eu mudar, o ritmo agora não muda, certo? Muda a posição inicial, mas não muda o ritmo porque não sabe onde estão as batidas. Ele não sabe que precisa de algumas manchas para saber exatamente onde ele está. Então, quando eu ligar a dobra, vamos fazer apenas por causa da discussão, vamos apenas dió, hum, hum, trabalhar a partir daqui. Então agora vemos esses pontos amarelos. Estas são as nossas âncoras. Estes areiam os pontos onde ele sabe. Ok, eu já disse explicitamente. Este é o local correto. Isso é como uma batida ou algo não precisa ser infeliz. Mas esses pontos de ar que estão alinhados corretamente, um, e de lá ele pode deduzir o que ele precisa fazer para fazer com que todos alinhem para que eu possa mover esses pontos se eu quiser ampliar para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Então, digamos que isso está no downbeat da batida sete, e isso é no downbeat da beat nove. Mas digamos que o downbeat da batida oito está bem aqui. Na verdade, é aquele sucesso. Então o que eu faria é colocar um marcador de guerra lá que é chamado de marcador de dobra, e então eu iria movê-lo para bater oito. Quando você vê o que aconteceu lá, fica tudo trippy lá, certo, porque eu estou ajustando. Se isso foi errado, vamos voltar. Então, agora é isso mesmo. Digamos que esta é a batida oito, mas, hum, mas esta é a batida 2 da Medida 7 está bem aqui, então eu posso colocar essa ali, e então eu posso colocar essa aqui. E agora este lugar está bloqueado, certo? Não se vai mexer. Então, toda vez que coloco um desses, estou bloqueando uma vaga. Digamos que isso vai lá. Diga que isso vai para lá. Então, como este só vai se mover entre os dois marcadores de guerra adjacentes é a única coisa que vai acontecer. Então, esses são marcadores de mosto. São âncoras, certo? Isso é o que dizemos capaz de neste ponto está correto. Então você tem que descobrir o que acontece no meio para fazer esses pontos se alinharem. E é assim que ele sabe como descobrir o nosso ritmo. Hum, então a deformação está ligada, e nós colocamos essas âncoras. Agora podemos passar por aqui e podemos definir uma âncora em cada batida ou um marcador de dobra em cada batida. Se quiséssemos, sabe, poderíamos dizer sim. Coloque-os lá. A partir daí, vemos estas pequenas setas aqui. Estes são os marcadores de dobra sugeridos. Vou falar mais disso em um minuto. Poderíamos colocá-lo em cada linha se quiséssemos e ter certeza de que era loucura. Ah, distorcido, você sabe, mas nós não queremos fazer isso porque é realmente tedioso e ser os mais marcadores de mosto você coloca as, hum, coisas mais patetas preocupadas eso nós realmente pode introduzir alguns. Distorções é a palavra errada, mas vamos chamar de artefatos. Distorções é a palavra errada, Isso é melhor. Vamos chamar de artefatos. Então, quanto mais marcadores de dobra tivermos, mais artefatos podem ser introduzidos. Então queremos usar uma quantidade mínima de marcadores de trabalho, mas o dedo do pé suficiente onde ele sabe exatamente o que está acontecendo. Então há alguns truques para isso e encontrar lugares realmente inteligentes para fechar as coisas que é o que vamos entrar em seguida. Então é isso que é deformar. É basicamente colocar esses marcadores de mosto para baixo, configurá-lo, você sabe, colocar uma bandeira para baixo em certas partes do arquivo de áudio e dizer o que é certo. É basicamente colocar esses marcadores de mosto para baixo, configurá-lo, você sabe, você sabe, Para que o capaz 10 configure qual é o ritmo deste arquivo de áudio para cada segmento. E quando ajustamos nosso ritmo aqui em cima, ele sabe o que precisa fazer para fazer isso tocar nesse ritmo. Se não temos deformação nele, não sabe o que é esse ritmo, e não sabe onde estão essas manchas. Então, quando ajustamos nosso ritmo, ele só diz, não, eu não posso fazer isso porque eu não sei onde esses pontos estão. Então é isso que a dobra faz. Temos que usá-lo se quisermos ... ter as coisas a ... tempo um com o outro. Agora, deixe-me mostrar-lhe outro exemplo de como a guerra Pynchon é realmente poderosa para nós. E para isso, vou pular para a exibição da sessão. Está bem? Tenho aqui dois clipes diferentes. Ah, ambos os tambores e ambos feitos em ritmo diferente. O Tempe. Tempi diferente. - Sim. Ah, em diferentes tempos. Ou Tempe. Este 1º 1 foi feito às 13:30 BPM, e o 2º 1 foi feito às 1334 PM Ok, então estes não devem ser alinhados. Este 1º 1 foi feito às 13:30 BPM, e o 2º 1 foi feito às 1334 PM Ok, Se eu tocá-los ao mesmo tempo, eles vão ficar fora um do outro um pouco, e isso vai soar bem terrível, certo? Então apague essa faixa MIDI aqui, e o que eu vou fazer é pegar o 2º 1 e colocá-lo aqui, porque se eu colocá-lo lado a lado, eu posso jogar ao mesmo tempo. Se eu os tiver na mesma pista desta forma, um cancela o outro quando eu os lançar. Assim eu reclamo na mesma hora agora, o que vai acontecer quando eu tocar isso? Ao mesmo tempo, eles não deveriam se formar ali. Audiófilos gravados a dois, hum, ritmo diferente hum, , mas os seus distorcidos. Então, porque o seu deformado este tem deformação. Vemos alguns marcadores de mosto que este tem deformação. Vemos um par de marcadores de guerra e podemos até ver o seu ritmo original aqui. Este aqui se olharmos para baixo segmento bpm. Isso significa que um Bolton determinou que este é 34 batimentos por minuto. E este, está determinado, é de 30 batimentos por minuto, com base na sua deformação. Mas porque eles estão distorcidos, ambos vão tocar no meu ritmo de sessão, certo, certo, então eles vão afundar, eles vão afundar muito bem. Tudo o que está distorcido vai tocar neste ritmo porque assim que for capaz de saber o que é este ritmo segmento, ele sabe o quanto ele precisa para ajustá-lo para chegar ao nosso ritmo de sessão. Então, se eu toquei estes dois ao mesmo tempo, bem ali, totalmente no tempo um com o outro, eu posso acelerar a coisa toda para baixo, certo? Então é isso que podemos fazer com a deformação. Poderíamos fazer um monte de clipes e garantir que eles sempre joguem tempo assim que souberem qual é o ritmo deles. Ele sabe o que fazer para ajustá-lo, para fazê-los tocar no nosso ritmo de sessão, que é aqui em cima. Espero que isso faça sentido. Esse é o poder da deformação. É por isso que nos preocupamos com isso. É por isso que é realmente útil e realmente integral para ser capaz de viver. Ok, então, sem mais delongas, vamos falar sobre como deformar uma pista, como conseguir tudo configurado, eso que vale a pena corretamente 22. Ancoras e comanda!: Ok, então eu vou começar do zero aqui, e eu vou puxar para dentro. Trabalhamos com duas batidas diferentes aqui. Agora, você não tem que usar batidas para isso. Como te mostrei o lance do piano arco-íris. Isso funciona com tudo. Ah, é mais fácil explicar com batidas, pelo menos no começo. Então, hum, vamos parar. Tenho uma de batidade hip hop. Realmente simples. Certo? Vou puxar isso aqui mesmo. Então eu estou configurado por padrão arquivo de dobra do dedo do pé. Então, há uma configuração de preferência onde você pode dizer o que você queria fazer quando você puxa um novo arquivo, deve distorcê-lo ou não? A mente se dobra automaticamente. Ele se transforma em deformação, e tenta adivinhar o ritmo. Agora, fez isso? Adivinhe. Certo. Essa é a pergunta. Então eu posso Como eu sei que eu posso olhar para alguns pontos diferentes Primeiro, eu poderia olhar para o segmento BPM em 79.22 Agora, isso foi criado eletronicamente, então as chances de ser 0,22 são meio baixas, então eu acho que provavelmente adivinhou errado. Ah, e está tudo bem. Eu também posso olhar para a grade aqui, e eu posso ver onde minha transição principal aconteceu. São como os ataques, certo? Então este não está certo em uma batida, certo? Eu poderia olhar para ele. Vamos jogar direito. Então, estas são as minhas armadilhas. Então eles devem estar em dois e quatro. Então esta é batida para esta é a batida quatro. Então, se eu não expliquei isso ainda, hum, esses números aqui em cima, um é o downbeat 1.2 é barra uma batida para barra um, bater três bar, uma batida para bar. Vencer um é o que isso implica. Bar para bater dois, etcetera. Então vença o número 23 e quatro. Então a armadilha deve ser em dois. E deve ser no quatro. Outra maneira. Posso verificar se está correto é ligar o Metrodome. Se eu ligar o Metrodome, o Metrodome vai tocar aos 11, neste caso, certo? Vai tocar no meu lavatório global, o meu ritmo global . E se isso não for distorcido, certo, isso não vai chegar a tempo com o Metrodome, certo? Então vamos ouvir direito. Não está totalmente certo. Hum você pode ouvi-lo, não naquela grade. E você também pode ouvir que o loop não é perfeito, então eu posso corrigir isso ao mesmo tempo. Então, vamos consertar este. Podem desligar o meu Metrodome por um minuto. Então a primeira coisa que vou fazer é colocar essas armadilhas em dois e quatro para que possamos ver aqui. Há um ponto de ancoragem sugerido dessas coisas cinzentas como Arrowhead. Eles não estão fazendo nada agora. Eles só estão dizendo que é capaz de dizer, eu acho que este pode ser um bom lugar para um marcador de verruga, mas não é realmente ativo Se eu colocar meu mouse sobre ele, ele cria este tipo de grande marcador de erva fora dizendo, eu acho que este pode ser um bom lugar para um marcador de verruga, mas não é realmente ativo Se eu colocar meu mouse sobre ele,ele cria este tipo de grande marcador de erva fora dizendo, Quer um? Há o que ele está me perguntando se eu clicar em DoubleClick, eu faço um. Então, agora vou colocar onde eu quiser. Boom. Bem na batida também, certo? Então eu apenas clicar e arrastar e mouse fez mais. Ok, agora vamos colocar esta armadilha na batida para tudo bem. Agora, isso fez tudo entre a formação? Parece que gostou desta carne. Isso está bem na batida três. Esse é provavelmente o meu chute, assim como o que está na batida um. Então isso parece bastante sólido. Estejam ou não no meio, as coisas estão exatamente onde eu quero. Talvez precise usar minha orelha para isso. Então vamos terminar com a minha armadilha no dois e quatro. E lembre-se, eu não vou apenas fazer automaticamente este prêmio marcador porque menos é mais aqui. Eu não quero colocar marcadores de mosto em tudo, se eu puder evitá-lo. Então, aqui está minha próxima armadilha, e eu só estou sendo capaz de dizer isso visualmente olhando para a forma de onda que deve estar em batida para isso Parece que todos eles alinhados. Então vamos ver o que acontece. Vamos ligar o nosso Metrodome de novo, e está ouvindo bem, que soou bem apertado e direito no bolso até aqui. Vou ouvir isso mais uma vez e ver se consigo descobrir o que aconteceu ali . Ok, então este é um chute extra que provavelmente queremos bem entre Ah, no final da batida quatro. Então eu vou colocar isso bem no meio, e então nós vamos ver se isso conserta o loop aqui. Bastante bom. Ok, então este foi só um pouco cedo. Estava aqui atrás, e eu empurrei para lá. Então eu queria isso bem entre Beat 4 e o próximo downbeat, que é apenas fora daqui. Então isso consertou meu loop e isso ficou no lugar certo. Então agora isso está distorcido. E agora, quando eu olho para o meu segmento BPM, ele diz 85. Ele acha que está certo na 85, o que provavelmente está certo. Você notará que esse segmento BPM muda conforme eu ajusto. Como se eu fizer isso e olhar para aqui agora, ele acha que o ritmo do segmento é 69,6. Então, se eu fizer isso, voltamos para 85. Ok, então agora chegou a tempo com o Metrodome. Consigo ouvi-lo. Posso ver que está na grelha. Não preciso de mais marcadores de guerra. Eu poderia colocá-los aqui. Não afetará nada além de comer algum poder de processamento. Hum, então eu não preciso deles lá, então eu não vou colocá-lo lá, a propósito, o que eu acabei de fazer. Aqui está um marcador de verruga duplo clique em um marcador de verruga novamente para se livrar dele. Então este, se eu quiser me livrar dele, posso deixar aquele ali, certo? Então este, se eu quiser me livrar dele, posso deixar aquele ali, Então vamos fazer outra batida agora e fazer a mesma coisa. 01 coisa importante que eu queria apontar aqui. Então aqui está o arquivo. Acabei de parar, certo? Isto é Hip Hop Ish Beat. , Agora, o que é esse arquivo louco? Este é um arquivo que foi criado. Este é um arquivo A S D. Este é um arquivo que contém minhas informações de distorção para o arquivo. Não é um arquivo de áudio. É um arquivo capaz de que é específico para cada pedaço de áudio que você traz para capaz 10 e dobra. Tem outras coisas lá, também. Mas o mais importante é deformar. Então, se você tem uma grande pasta de sons, você vai criar esses arquivos ASD em todo o lugar. Pode deletá-lo se quiser. Hum, eles não são o arquivo de áudio lá apenas dados. Mas a vantagem de ter isso é que se eu puxar este arquivo e novamente, ele deve fazer referência a isso e ser capaz de encontrar minhas configurações de dobra. E lembre-se de como o dedo deformá-lo corretamente para que ele saiba aplicar a mesma deformação a ele. Então é por isso que temos isso por todo o lado. Se você apagá-lo, significa que você tem que recompensar o arquivo toda vez, um, ou outra vez. E então faremos aquele arquivo de novo. E há um cenário onde você pode esconder isso ou colocá-lo em outro lugar ou o que seja, mas você verá isso por todo o lado. Vais aprender a ignorá-lo. Certo, Certo, vamos pegar outro arquivo. Vou puxar essa. Vamos puxar colocar isso na segunda faixa aqui, e vamos conhecer esta primeira faixa para que eu possa me concentrar nisso. Então eu só puxei este aqui para dentro pela primeira vez. Então vai fazer com que o ah a s d arquive minhas cúpulas metropolitanas. Vamos ouvir imediatamente, só com o Metrodome e ouvir o que temos. Ok, este está por todo o lado. Então, como é que vou deformar isto? Porque isto é apenas um pesadelo. Aqui está eu vou diligir primeiro. Vou encontrar as minhas batidas, por isso quero encontrar uma. Então, vou ouvir o arquivo, está bem? Só que longe. Então o downbeat estava bem aqui. Este lugar era bem ali? Eu posso ampliar. Certifique-se de que eu entendi direito. Aí está o meu marcador de guerra sugerido. Então eu vou pegar isso. Vou fazer um marcador de verruga. Eu vou colocá-lo bem no downbeat, que é bem aqui. Lá está ele. Ok, agora vamos encontrar o nosso próximo downbeat. Ok? É este lugar bem aqui. Só estou fazendo isso. Mas basicamente, como contar na minha cabeça. 1234 Farei isso em voz alta da próxima vez. Está bem. Há isso. Aqui vamos nós de novo. Um é 23412341 Então é neste ponto aqui que eu contei um, e precisamos que seja em uma batida 1. Lembrem-se, aqui é o bar quatro. Bata um quando ele não tem um 10.1, está implícito 0.1. Ei, vamos continuar. 123412341 Isso foi difícil. Um quase certo que está bem aqui. Está bem. T para um para 12341 É aí que eu contei um, dois para um bem ali. Não, vamos fazer isso. Vamos apenas fazer isso. 123410 que era o meu místico. Isso foi rolagem. Então o último bar e eu acho que é bem aqui. E depois temos de descobrir o fim deste bar. Algo estranho está acontecendo lá. Ok, então tudo está empilhado bem aqui. Vou esticar isso e ver se consigo entender o que está acontecendo aqui . Vou esticar isso e ver se consigo entender o que está acontecendo aqui Então esta é a batida três. Essa é a nossa tarola que vai bem ali. Algo estranho está acontecendo aqui, então algo estranho está acontecendo aqui e eu não gosto disso. Algo estranho está acontecendo aqui, Então, eis o que vou fazer. Eu poderia futz com este e mais pit, mas eu aqui está outro truque. Poderia mudar o loop, que é o que vou fazer aqui. Então vamos fazer isso um loop de quatro barras, então eu estou ajustando a configuração do loop indo para baixo. Então, agora temos quatro barras cheias e vamos fazer um loop desses quatro e dizer que este é Jang Ki, então eu não vou lidar com isso. Ok, isso é bom. Vamos ouvi-lo com um metrônomo. Ok, isso parece muito bom. Eu poderia entrar e trancar alguns desses outros lugares e ter certeza que eles estão lá. Mas eu realmente não preciso. Eu acho que não. Vamos deixar isso por enquanto. Certo, então agora os dois distorceram o ar. Veja, meu segmento BPM é 140.4, então isso me faz pensar que talvez não esteja perfeitamente ligado. E se eu ajustar alguns desses outros pontos, eu poderia ser capaz de torná-lo perfeito. Mas não se preocupe com isso . Hum, independentemente do que é capaz de pensar que é, ele vai tocar em 11 então vamos ver. Vamos ver o que acontece quando eu jogo as duas batidas sem o Metrodome e ver como estamos apertados . Ok, então eles estão trancados, e eles estão totalmente no tempo. Eles não são as duas melhores batidas para que trabalham juntos tão bem, apenas por, tipo, razões puramente rítmicas e estilísticas, mas sua distorção corretamente e eles são apertados. Ok, algumas outras coisas que você pode fazer quando você está deformando coisas. Só quero apontar mais algumas coisinhas. Uma é que você pode dizer ou você pode pedir ao vivo para adivinhar por você se você colocar um marcador de dobra para baixo ou você apenas descer para as configurações de dobra e você, uh, uh, clique de controle. Você pode chegar a algumas configurações de dobra aqui, então distorcido a partir daqui. Basicamente, diga que o que está pedindo aqui é dar um palpite. Comece aqui e vá em frente neste clipe e guerra, mas o resto do caminho para mim você pode dizer o que daqui, começando às 1011 bpm. Então, distorça-o a 11 BPM. Então você está dizendo por onde começar ou a partir daqui direto, como basicamente trancar tudo. Dobra 11 bpm daqui. Então, uma combinação do 1º 2 e, em seguida, dobra como um loop de oito barras Há algumas configurações que você pode fazer aqui, e este conjunto 111 aqui é realmente importante. Se você está fazendo algo que tem uma introdução que não tem um tempo e você não quer que isso fator em, o que você pode fazer é realmente fazer isso porque isso é importante. Vamos lá, Teoh, meu arquivo sobre o arco-íris de novo. Ok, aqui está o meu arquivo sobre o arco-íris e vamos fazer um loop aqui. Vamos fazer um loop de quatro barras. 1234 E eu vou sozinho e ver o que temos. Ok? Está bem. Isto é para totalmente errado. Uh, deixe-me ver se eu posso obter um muito rápido. Ok, isso é realmente o downbeat, então eu vou definir este é o B baixo vou me livrar disso e colocá-lo ali. Ok, então eu vou definir meu segundo ponto de ancoragem aqui para que este seja o meu bar de dois Lu Pao. Então, o que? Estou distorcendo incorretamente para efeitos musicais porque acho que parece legal. Mas se eu quisesse deformar daqui para a frente, o que eu poderia fazer é dizer, dobra 1, set 11 aqui, basicamente contando isso. Ignore esta coisa antes que este ponto defina isto para ser 11 para que eu possa deformar daqui para frente. E se eu disser tribunal daqui, é um pouco mais fácil, mesmo que isso tenha mudado minhas configurações porque eu já tinha distorcido algumas coisas. Então, agora que eu fiz isso em nossa volta, eu posso jogar isso dentro e ver o que acontece. Vamos fazer essa introdução de piano com de aquele tipodecoisa de batida de pomba. Então é meio bobagem, mas funciona. Então é assim que a deformação funciona. Os pontos de ancoragem funcionam daqui. Set 11 aqui. Todo o tipo de coisas boas. Só não se esqueça deste menu contextual que aparece quando você aperta o controle. E então você tem todas essas configurações de dobra extra aqui. Vá. Vamos falar sobre o modo warp, algo que ainda não mencionamos. Vamos falar sobre o modo warp, Isso é muito importante para quando você está configurando dobra. 23. Modos de distorção: Está bem. Quero falar sobre modos de dobra aqui. Então, quando estamos olhando para nossas configurações de dobra que temos aqui em baixo, este pequeno menu suspenso é pequeno e sutil, mas incrivelmente poderoso. Isto é uma coisa muito importante. Então diz que as batidas ... o que isso é distorção requer ... o que isso é distorção requer muita matemática. Ser de guerra é como uma enorme quantidade de algoritmos nos bastidores. Chungking. Uma maneira de fazer com que tudo isso funcione bem e bem. Obter para o que você pode fazer aqui como você pode ajudar ao vivo dizendo, Aqui está o melhor algoritmo para usar para obter o melhor som fora deste. Então foi para batidas neste. Então é uma batida, certo? A Beats vai ajustar ligeiramente o algoritmo. E acredito que o que o Bates faz é favorecer seus ataques. E se qualquer degradação do áudio precisa acontecer porque você está esticando ou algo assim, vai acontecer entre os pontos, certo, certo, porque esses são menos importantes e uma batida. Você também pode dizer isso. Os tons de tons vão tentar preservar o som mais longo. Então, se você está trabalhando com um som como uma linha de sintetizador ou algo assim, e você está tentando distorcê-lo, disse. Os tons anuais podem ter um pouco mais de sorte. Textura é algo que é mais um Ah, mais uma textura, um ambiente, esse tipo de coisa. E você tem mais algumas configurações aqui. Ele basicamente pode ajudar. Brincar com isso pode te ajudar a conseguir um som melhor. Vamos apenas deixá-lo em que re arremessos re arremessos grandes repete o que re lançadas huzzahs que basicamente o transforma em, hum, ele o transforma em um em um registro. Então, à medida que desacelera, o arremesso desce. Hum, confira isso. Segure em. Certo. Então, enquanto eu estou mudando o ritmo, ele está realmente mudando o tom. Ah, isso é, você sabe, colocar o dedo no disco. Isso é basicamente desligar as configurações de warp de guerra realmente extravagantes e apenas ir com nossas coisas antigas da escola, que tem seus propósitos e para efeitos musicais. Talvez queiras fazer isso. Às vezes, profissionais complexos e complexos são melhor usados para se você é como puxar como uma pista inteira e você está tentando deformar para isso sobre o trecho do arco-íris. Eu usei. Eu provavelmente deveria usar pro complexo ou complexo. profissional complexo é que eles consomem A desvantagem, o muito poder de computação para que eles possam retardar seu computador às vezes. Então eles podem não ser a melhor coisa para usar e performance ao vivo o tempo todo. Porque eles vão começar a ver o seu computador chugging se você tem, tipo, uma tonelada de faixas todas definidas para profissional complexo. Porque eles vão começar a ver o seu computador chugging se você tem, tipo, tipo, Então nós meio que queremos reservar isso para, tipo, se estamos fazendo uma música inteira. Mas isso pode ajudar com alguns dos problemas de granulação que enfrentamos. Grânulos. O problema é que quando abrandamos tudo, vamos fazer isso. Deixe-me colocar isso em contas e depois abrandar. Ouviu esses sons entre as notas? Está bem. Isso é um pequeno eco? Esses são chamados de artefatos. Agora, se eu enviei isso para a direita profissional complexa, é muito, muito diferente. Agora eu estou tipo, abaixo um 20 B P. M. aqui. Eu sou como, insanamente lento. Certo, então agora estou recebendo mais da coisa toda. Mas isto não é ideal para uma batida . Este não é o tipo de som que você provavelmente iria querer no seu ritmo. Você sabe, isso é provavelmente melhor tão complexo. Pro Reserve para, tipo, deformar como uma trilha inteira, se é um som muito complicado. Então esses são seus modos de verruga. Você pode querer apenas experimentar com eles quando você está distorcendo algo, encontrar a melhor solução para o áudio com que você está trabalhando. 24. Granulação: Ok. Eu quero falar sobre grânulos um pouco, que eu mencionei apenas um segundo atrás no vídeo anterior. Mas pode haver alguns efeitos legais disso. Ah, o que eu estou falando aqui é basicamente usá-lo para um propósito musical. Aqui está o meu clipe sobre o arco-íris. Certo, certo. Então vamos ver se podemos fazer algo divertido com isso. Então deformando o que estou falando aqui. Acho que há uma distorção incorretamente para um propósito musical. Certo. Então aqui está eu vou didio Eu só vou tipo de olho nisso. Vou empurrar um monte de coisas para fora da minha área de loop aqui e ligar esta área de loop. Ah, e então eu vou apenas encontrar alguns pontos individuais, e eu vou distorcê-lo para tornar este loop um pouco menor, torná-lo apenas duas barras, puxar este caminho para fora, e eu estou fazendo isso descontroladamente incorretamente porque eu acho que vai soar divertido. Ok, então eu só estendi o primeiro. Vamos ver. 123456 notas para ter duas medidas de comprimento, e eu acho que isso vai parecer pateta e vamos ver o que acontece. E parece pateta, mas isso é meio bonito. Como aqueles sons acidentais, esses artefatos ou o grânulo é um pouco. Também podemos chamá-lo de Processo Granular, que é o tipo de nome do processo que a deformação usa, está se tornando mais transparente porque eu estou esticando. Então, a tais extremos, e isso pode ser divertido. E pode ter sons musicais legais. E se eu mudar isso para Pro complexo? O que acontece? Oh, eu meio que gostei mais em batidas, talvez tons para esse arremesso re. Lembre-se, Re arremessos desliga a correção de tom, e nós muito baixo, como este som. Então eu acho que o que eu estou tentando dizer com este vídeo é, Ah, não tenha medo de ficar estranho com distorção e encontrar alguma música legal dentro distorcendo algo incorretamente. Às vezes deformar algo perfeitamente não é o que queremos fazer. Há música para ser encontrada entre as notas, e você pode ter acesso a ela com distorção. Há música para ser encontrada entre as notas, Hum, se você meio que começou a se divertir com ele, então veja isso. Brincar com ele. Certifique-se de brincar com os modos de deformação, hum, e onde suas âncoras nosso e que você vai fazer algumas coisas legais 25. Finalização: Ok, é isso para este segmento do último capaz de viver classe Volume 2. Gravação e deformação. Espero que tenha saído muito disso. Espero que você saiba como configurar tudo e fazer alguma gravação com áudio e midi. E também, uh, você está se familiarizando com deformar e colocar os outros rastros. , Por favor,deixe comentários, perguntas, o que quiser, me contate. Estou feliz em responder as coisas o mais rápido que puder e ficar ligado para a próxima edição da aula mais capaz de viver, que vai ser na edição e onde nós realmente vamos começar a mergulhar em alguns truques de produção e realmente fazendo coisas com capaz de viver. Então eu espero vê-lo lá, ir em frente e gravar algumas coisas e ter um pouco de diversão com capaz de viver 26. SkillshareFinalLecturaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.