Curso de reforço para produção de filmes: 9 fundamentos que vão mudar o modo como você grava

1. Introdução de de de cinema: Como aprendiz online veterano, fiz muitos cursos de cinema online, que me impulsionaram a fazer filmes e fazer do cinema uma carreira. Olhando para trás, porém, percebi que havia algumas percepções e técnicas essenciais que não foram ensinadas na maioria dos cursos de cinema online. Coisas que eu aprendi enquanto trabalhava no campo, em uma equipe de filmagem que aumentou exponencialmente a qualidade dos meus filmes, e a suavidade do meu fluxo de trabalho cinematográfico. Então eu criei este curso para compartilhar nove desses insights e técnicas revolucionários. Alguns deles muito simples. Assim, mesmo sendo um iniciante completo, você pode aplicá-los ao seu processo de gravação, gravação e pós-produção de áudio , para levar seu filme a outro nível. Bem-vindo ao curso. 2. Um primer em áudio: Na indústria, temos um ditado que diz, áudio é o rei do vídeo. Isto significa que a qualidade percebida do seu filme é mais influenciada pela qualidade do seu áudio do que pela qualidade dos seus visuais. Então eu quero começar no departamento de áudio, mostrando três coisas que eu senti que foi realmente útil para melhorar a qualidade do meu som e tornar tudo mais suave mais tarde na sala de edição. 3. Tom de quarto: Um tom de quarto é um quarto vazio, completamente silencioso. Se você estiver sozinho, feche os olhos e ouça, você ouvirá que ainda há um som muito silencioso, mas distinto na sala ou no espaço de filmagem. Este som é o que chamamos de tom de sala, e pode ser útil mais tarde quando você está suavizando cortes ou coisas que você tira na suíte de edição. Portanto, a chave takeaway garante a gravação de 30 segundos de tom de quarto antes e depois da entrevista ou visto porque o tom do quarto pode mudar com o tempo. 4. O ponto doce de áudio: Dois níveis de áudio. Quando fiz o meu primeiro filme, lembro-me de ligar um microfone de laboratório ao meu assunto e ter a certeza de que o som estava a chegar não era muito alto. Enquanto, como eu aprendi no campo, o ponto ideal da gravação de áudio está entre seis negativos e 12 decibéis negativos. Key takeaway, garante que o som que entra no seu gravador está saltando entre seis negativos e 12 decibéis negativos. 5. Sincronização de áudio: Em terceiro lugar, bata palmas, logo após pressionar o botão “Gravar” para facilitar a sincronização de áudio mais tarde. Você conhece aquelas icônicas ardósias de Hollywood. Enquanto você pode pensar que eles apenas ajudam o editor a manter controle dessas coisas e a tomada do filme, mas eles realmente servem outra função crucial, que é criar um som de rachaduras alto para que os editores possam facilmente sincronizar o áudio com o filme. Se você gravou seu áudio externamente fora da câmera, como em um gravador externo, será necessário sincronizar sua câmera com seu áudio. Para fazer isso, coloque ambos os clipes na linha do tempo. Aqui, eu tenho a minha filmagem da câmera, e aqui eu tenho a minha gravação de áudio. Então é simples. Arraste e selecione todos os clipes, clique com o botão direito do mouse e pressione “Sincronizar”. Você deseja clicar em “Áudio” e rastrear o canal, clique em “Misturar” e pressione “Ok”. Em seguida, ele vai fazer algum processamento e [inaudível]. Seu clipe será sincronizado com seu vídeo. Se desejar, você pode excluir o áudio gravado na câmera e mover o arquivo de áudio superior abaixo. Agora deve ser muito bem sincronizado. 6. Um primer na câmera: Essas foram três coisas no departamento de áudio que eu achei que eram realmente benéficas para a produção de filmes. Agora, eu vou fazer a transição para o departamento de câmeras e compartilhar quatro coisas. 7. Como criar continuidade com a sessão de close: Um, closeups. Então o maior erro que já vi no cinema iniciante é não filmar closeups suficientes. Não só para fotos em closeup olhar mais cinematográfico e dar detalhes chave em sua cena ou personagem, eles também tipo de função crucial na criação de uma sensação de continuidade quando você corta entre dois tiros. Então, chave para levar, certifique-se de gravar pelo menos 50% de todas as suas fotos como closeups. 8. Fator de colheita: Dois fatores de corte Você provavelmente sabe que diferentes lentes vêm com diferentes tamanhos de sensor. Por exemplo, o popular Sony 7S vem com um sensor de quadro completo, enquanto as câmeras da série Panasonic GH vêm com um sensor micro de quatro terços. Podemos não saber, é que esses tamanhos de sensores afetam a distância focal da lente da câmera. Levamos isso em conta com algo chamado fator de colheita. Por exemplo, com a câmera micro de quatro terços, ela vem com o fator de corte 2X, que significa que se você estiver usando uma lente de 25 milímetros, ela está fornecendo uma distância focal mais próxima de 50 milímetros. Tire a chave, certifique-se de levar em conta o fator de colheita ao comprar ou selecionar sua lente. 9. Limite de gravação: Terceiro, limites de gravação nas câmeras. Algumas câmeras como a Sony a7 vêm com um limite de gravação, que é a quantidade máxima de tempo que uma câmera pode gravar por sessão. Quando uma câmera atingir esse limite de gravação, ela interromperá automaticamente a gravação. Por isso, descubram o limite de gravação da câmera e mantenham isso em mente durante toda a filmagem. 10. Cuidados de lente: Quarto, limpando suas lentes. Se estiver limpando as partículas de poeira da lente, pare. Ao fazer isso, você pode sem saber arranhar sua lente com as partículas que já estão nela. Em vez disso, investir alguns dólares em um foguete, que usa ar comprimido para explodir quaisquer partículas, e depois use uma limpeza depois, se necessário. 11. Um prime na pós-produção: Agora, vou passar para o processo de pós-produção e compartilhar duas coisas importantes. 12. Organização de arquivos ideal: Organização do Arquivo. Eu subestimei totalmente a importância de manter todas as minhas filmagens organizadas onde comecei a filmar e passei muito tempo encontrando as melhores maneiras de organizar todos os meus arquivos. Aqui está a melhor maneira que encontrei para salvar meus arquivos em minha unidade. Normalmente começar criando uma nova pasta com o nome do meu projeto, e aqui um chamado Heiwa Kickstarter e dentro desta pasta, eu terei três categorias principais. Vídeo, Áudio e Recursos, que é basicamente o material extra que você adicionará ao seu vídeo, como fotos. Dentro do vídeo, gosto de dividi-lo por Entrevistas e filmagens do Broll. Dentro da minha pasta Entrevista, gosto de dividi-la por Personagem. Gosto de dividir meu Broll no lugar, eventos e sempre rotular as datas. Para a pasta Áudio, gosto de categorizar meus arquivos de áudio em Áudio para entrevista ou Música que obterei mais tarde ou áudio para Broll. Na minha pasta Ativos, normalmente gosto de ter uma pasta para Títulos e uma pasta para Fotos. 13. Curso de imprensa: último, garante que você tenha fotos verticais do seu filme para material promocional. Se você está começando a mostrar seu filme em festivais de cinema ou em redes externas, vai pedir algo chamado pacote de imprensa, que inclui cartazes de filmes. Como as fotografias tiradas do vídeo não são susceptíveis de ser de alta resolução, certifique-se de tirar algumas fotografias de alta qualidade do seu filme, incluindo fotografias nos bastidores. Então você tem um belo material promocional pronto para ir. 14. Obrigado!: Então, aí está. Nove Insights Insider e técnicas do campo trazidas para você online. Espero que você tenha achado este curso útil e você sente que agora pode ir e aplicá-los para levar o seu filme a outro nível. Se tiver alguma pergunta restante, sinta-se à vontade para enviá-las para mim. Enquanto isso, desejo-lhe tudo de melhor para a sua jornada cinematográfica. Muito obrigado por fazer este curso. Te vejo na próxima vez. Tchau. 15. Confira este curso!: Se você quiser avançar o seu film-making para o nível intermediário, confira o meu novo curso de iniciante para cineasta intermediário, que fornece cinco coisas essenciais que você precisa aprender para fazer esta transição. Turma postada no meu perfil. Espero te ver lá. 16. Atualizações empolgantes: Oi, todo mundo. Tenho duas atualizações emocionantes. A primeira é que eu criei um mapa do curso que liga todos os meus cursos de produção e edição de filmes em sequência, para que você possa avançar com confiança como cineasta. A segunda atualização é que eu comecei um boletim de um minuto que é inspirado com curadoria e insights de alto valor sobre a produção de filmes, criatividade e a arte da vida autêntica. Checkout ambos na minha página de instrutor do curso.