Curso de mistura Lógica Pro X para fabricantes de batidas - módulo 2 "nivelamento e EQ" | Joseph Evans | Skillshare

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Curso de mistura Lógica Pro X para fabricantes de batidas - módulo 2 "nivelamento e EQ"

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Aulas neste curso

9 aulas (44 min)
    • 1. Introdução ao curso

      4:10
    • 2. Bem-vindo ao módulo 2

      0:38
    • 3. Nivelamento (parte 1)

      7:36
    • 4. Nivelamento (parte 2)

      8:43
    • 5. Equalização

      4:40
    • 6. Eq subtrativo (parte 1)

      2:59
    • 7. Eq subtrativo (parte 2)

      3:32
    • 8. Eq subtrativo (parte 3)

      5:25
    • 9. Dicas de equação

      6:04
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

596

Estudantes

--

Sobre este curso

Este é o Módulo 2 do CURSO DE MISTURA LOGIC PRO X PARA FABRICANTES DE BATE, onde você vai aprender a obter os níveis adequados na sua mistura para que todos os instrumentos sejam equilibrados. Você também vai aprender a usar equalização para limpar o mix.

Considere tomar todos os 4 módulos deste curso para obter o benefício total das informações.

Clique nos links para se inscrever!

Módulo 1: http://skl.sh/2r3Lo40

Módulo 2: http://skl.sh/2rK2lm0

Módulo 3: http://skl.sh/2rKpLYA

Módulo 4: http://skl.sh/2rK9AKU

Obrigado antecipadamente por assistir!

*** MAIS SOBRE ESTE CURSO ***

Se você quiser obter mixes profissionais em suas batidas e usar o Logic Pro X, por favor, continue lendo.

Uma das principais causas de oportunidades perdidas na produção de música é ter uma mistura ruim, mas você está competindo em uma batalha de batidas, enviando músicas para uma oportunidade de colocação ou vendendo sua música pessoalmente ou on-line a um artista de gravação independente. E se você tem lutado para alcançar sucesso nessas áreas, pode ser que você precise melhorar suas habilidades de mistura.

Eu já estava nos seus sapatos, um produtor de música com grande talento na área de criar batidas, mas não na área de misturar minhas batidas. Eu enviaria minhas batidas para um artista ou gerente e obteria a mesma resposta, "você precisa trabalhar na sua mistura!". Então foi o que eu fiz. Mas, como você, tornou-se muito frustrante pesquisar online pelas respostas, simplesmente porque todas as informações foram incompletas ou espalhadas. Então, depois de muitos anos e até mesmo obtendo um diploma em Artes de gravação, finalmente encontrei uma maneira de garantir que minhas mixagens estejam prontas e depois de você levar este curso, você também.

Neste curso de mistura de "Logic Pro X para fabricantes de batidas", você vai:

  • Entenda o processo de mistura
  • Address várias coisas que prejudicam suas batidas
  • Melhore seu som
  • Faça suas batidas parecerem mais profissionais
  • Opere plugins de ações do Logic Pro X para obter uma melhor mistura!
  • E muito mais!

O curso começa com dicas para ajudar a melhorar suas batidas e facilitar durante o processo de mixagem, selecionando os sons certos. Depois de tomar o primeiro módulo, você vai entender por que certos sons funcionam bem juntos e por que outros não fazem.

O curso também vem com arquivos de origem baixáveis para um ritmo que vamos misturar no Logic Pro X passo a passo, cobrindo técnicas de mixagem, como:

  • Organização
  • Nivelamento e equalização
  • COMPRESSÃO
  • Adicionando efeitos
  • Pan
  • AUTOMAÇÃO
  • Como adicionar toques finais ao seu mix
  • E até vários curtos de domínio para aumentar o volume geral das suas batidas!

Se você tiver alguma dúvida ou sugestões ao longo do caminho, estou aqui para você e responderei dentro de 24 horas.

Então, se você é alguém que é novo em misturar suas batidas ou alguém com experiência que gostaria de aprimorar suas habilidades de mistura no Logic Pro X...

Então inscreva-se neste curso hoje!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Joseph Evans

Make Better Music Now: Follow Me

Professor

 

Hey what's up!

Welcome to my SkillShare course page.

If you are new to Music Production... then this is the perfect place to start!!

 

I have taught over 20,000 producers and hobbyist around the world in over 100 countries how to: 

Get started making beats Produce music in Logic Pro X and GarageBand Understand Music Theory & Drum Programming Copyright and license your music And more....

All of my courses are designed to help BEGINNERS quickly and effectively learn music production.

Students say:

 

Image what you will now be able to do after improving your music production skills and learning how to operate and make beats in GarageBand and Logic Pro X!!

- Produce P... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: estar fazendo base. Ei, estava acontecendo. Sou Joseph Evans. Também passe. Todos os J só queriam te dar as boas vindas a este curso. Mistura é muito importante para mim que você começa o treinamento que você precisa para ter certeza de que suas batidas estão no ponto. Porque eu realmente, por um longo tempo luta com misturar minhas batidas tanto que eu tive que ir para uma escola de gravação profissional vela cheia para aprender algumas dicas. E eu tenho, você sabe, recebendo dicas de outros produtores e coisas diferentes até este ponto agora que eu estou confiante o suficiente de que minha música está no ponto e eu queria colocar todas essas informações em um curso como certifique-se besta à luz da proteína. Tudo bem, então este curso está dividido em algumas seções diferentes. A primeira seção é a seção de pré-mistura onde vamos estar lidando com como ter certeza de que sua batida está no ponto para que, você sabe, vai ser mais fácil misturá-lo. Você sabe, muitas vezes ah, muitos produtores. Quando ele primeiro, começando com a mistura, eles não conseguem perceber que a seleção de som que você escolher ou as seleções de tambor que você calça e até mesmo aspectos organizacionais das coisas podem afetar o quão fácil é misturar o seu música. Certo, então é isso que vamos ser abordados na primeira seção. A próxima seção é realmente entrar em nível Lean e filas é onde vamos equilibrar tudo e vamos falar sobre freqüências e como corretamente e que suas faixas. Temos vários tipos diferentes de atrativos EQ Ewing e aditivos e Q e vai passar por cima que outra seção que vamos cobrir é a compressão. OK, eu não vou estar apenas dizendo, você sabe, cobrindo o básico sobre isso. Vou mostrar-te o que é uma compressão, o que ela faz. Quais são as diferentes configurações? Como manipular as configurações de um compressor? Várias outras técnicas de compressão diferentes, como encadeamento lateral de compressão paralela, todos esses tipos diferentes de você sabe, coisas que você precisa para ter certeza de que sua música soa melhorada para ter certeza de que Várias outras técnicas de compressão diferentes, como encadeamento lateral de compressão paralela, todos esses tipos diferentes de você sabe, instrumentos picar para fora na pista. Depois disso, vamos cobrir, sabe, sabe, algumas dicas e truques. Ok, como adicionar reverberação como adicionar você sabe, mover sua automação de música, e então finalmente vai, tipo, ir em frente e saltar em sua faixa, ouvi-lo em diferentes alto-falantes, coisas diferentes como essa, só para ter certeza que é polido. Ok? E por último, vou te dar algumas dicas de como você pode dominar sua música, certo? Para bastante, quantidade bastante baixa ou mestre lá no programa. Ok, bem, isso é principalmente lidar com a mistura. Ok, então a principal coisa que eu quero que você entenda é que vai levar tempo para obter sua mistura é melhor. Sabe, isso é algo que faço todos os dias. Tenho que misturar minha música todos os dias para melhorar, até eu mesmo. Sabe, estou dizendo para você ter que trabalhar. Não é como uma coisa que você pode, você sabe, apertar um completo um botão ou dois e toda a configuração como este grande mixer há algum tipo de modelo que você usa, e também você tem grandes misturas. A verdade da questão é que a razão pela qual os modelos não funcionam necessariamente é porque cada faixa é diferente e eu iria para isso mais tarde quando se trata de frequências. Todos os sons diferentes têm diferentes tipos de frequências e tudo mais. É por isso que você sabe, é importante entender os fundamentos da mistura para que você saiba, boas misturas. Mas sem mais fazer o homem, vamos em frente e saltar no curso. Eu quero que você saiba que você também pode me ligar se você tiver perguntas. Isso é mais assim, como um curso de nível iniciante a intermediário. Então pode haver certas coisas que não cobrimos. Se há algo que você gostaria de saber ou, você sabe mais, nós poderíamos ser explicados, Sinta-se livre para me ligar. Eu poderia até, você sabe, fazer outra palestra para explicar isso e ajudar a melhorar o curso ainda mais. Então, sim, vamos entrar e saltar para dentro. Uma última coisa, no entanto. Há um projeto que você vai ter que algum valor do projeto vai baixar. Então eu tenho uma batida que você vai ver misturando no download do curso. Certifique-se de baixar essa batida e seguir as instruções. Eu vou muito bem estar te guiando passo a passo. Algumas coisas que você pode fazer para a batida e vai haver um concurso realmente ver para ver quem mistura para bater o melhor. E estou ansioso para ouvir seus resultados sobre isso também. De qualquer forma, vamos em frente e saltar direto para o curso. Obrigado por assistir a peça. 2. Bem-vindo ao módulo 2: estar fazendo base. Bem-vindo ao Módulo 2 deste curso de mixagem onde vamos estar falando sobre como obter os níveis adequados e e que todas as suas faixas. Tudo bem, então basicamente, sem mais e fazer, vamos saltar para a informação do curso. Se tiver perguntas, pergunte novamente. Isso é tudo que você sabe, uma série de módulos diferentes. Então certifique-se de que você tomar cada um passo a passo, porque todos os diferentes módulos vão construir para dar-lhe uma compreensão completa de como misturar suas batidas em proteína lógica. Vejo-te nas eleições para chegares à paz. 3. Nivelamento (parte 1): estar fazendo base. Muito bem, senhoras e senhores, bem-vindos de volta ao Ah, o curso aqui. O que vamos fazer nesta palestra é saber como obter os níveis adequados, o que atrai. Essa é realmente uma das primeiras coisas que você quer fazer é obter os níveis adequados . Você quer equilibrar as coisas, você sabe, dizendo, certifique-se de que certos instrumentos não são mais altos do que eles precisam ser, ou certos instrumentos não são mais suaves do que eles precisam ser. Certo, então é assim que vamos fazer agora que temos nossa arte, nossa pista aqui. O que você quer? A primeira coisa que você quer fazer é ir em frente e selecionar um loop, preferência sobre a área do curso ah. Está bem. E você sabe que Onley pode acontecer se você entrar aqui e ouvir a música, ok? E então o que você gostaria de fazer é que você estava indo para cá, abaixar. Então não está gritando. Ok? Mas você só quer ouvir a música todo o caminho. Dê-lhe uma boa listagem durante todo o caminho. Está bem. Até lá, você vai se identificar como, Ok, Ok, aqui é onde o gancho é o que quer que seja. E você pode fazê-los colocar um loop, você sabe, dizendo sobre uma área predominante onde a maioria dos sons vai estar. , De qualquer forma, depois de fazer isso, o que você vai querer fazer, Dean, é ... ir em frente e derrubar tudo. Ok? Diminuir tudo para zero completamente para zero. E eu disse, quero te dizer uma coisa. Uma coisa que aprendi é que os tambores são os aspectos mais importantes da mistura, sabe, especialmente no hip hop. Sabe, estou dizendo que a bateria tem que estar batendo, então a primeira coisa que você quer fazer é misturar os tambores. Então eu vou trazer o pontapé primeiro, e depois vamos trazer outros instrumentos, e eu meio que compartilho com vocês o que estou procurando. Ok, então vamos em frente. E, Joe. Bom. Cara, eu sou um empurrão, e eu falo disso. Tudo bem? Então a primeira coisa que você quer fazer, hum, também é ir para suas saídas um e dois, e, hum, hum, ir até aqui para encontrar um anel e, em seguida, colocar um medidor de nível lá. A razão é porque, enquanto você está misturando, você quer que suas misturas para estar abaixo de seis db negativo ok? Ou acertar no negativo 60 b. Então, enquanto eu empurro esta jogada sobre isso, você não quer que seu chute seja muito quente. Isso vai ser muito quente. Você quer dar espaço para a cabeça? Então, quando você, você sabe, vai para o aspecto real de masterização das coisas, é isso que você quer fazer. Agora alguns rastros. Vamos falar de mono e estéreo. Alguns rastros vão ser mononucleares. Algumas faixas vão ser estéreo. As faixas que serão estéreo diria que seria um monte de seu talvez alguns de seus instrumentos de melodia e coisas assim. E, às vezes, talvez suas aulas armadilhas até mesmo o kit pode ser estéreo conjunto de vezes. Mas o que eu vou fazer é ir em frente e fazer isso, hum, mono para o chute. Tudo bem, agora, também uma coisa a ter em mente quando você está recebendo os níveis adequados é que você quer que o chute seja sentado apenas, você sabe, bem acima de tudo o resto, apenas ligeiramente acima de tudo o resto. Então mantenha isso em mente enquanto você está trazendo esses níveis e você quer a armadilha e, você sabe, chutar uma armadilha para realmente besta batendo. Então, como você vê, realmente não vai muito contratado em negativo 60 b Além disso, você não quer que a armadilha para ser dominar o chute também. E como você aqui, você sabe, eu tentei o som de duas maneiras diferentes. Um em mono quando um estéreo e, na verdade, ambos soam melhor em estéreo. Ok? E sou eu, acredite, eu entendo. É que as pessoas têm filosofias diferentes em certas coisas. Eu só vou mostrar que eu realmente vou te mostrar como eu faço isso. E eu estou dizendo que eu tenho misturas sólidas reais nele. É tudo baseado no som, algumas faixas. Vou colocar tudo em mono na bateria, algumas faixas. Vou colocar tudo em estéreo é realmente apenas baseado nisso nos sons nesta faixa em particular . Eu vou mantê-lo em estéreo, e eu recomendo que você faça o mesmo. Agora, o chapéu alto que vamos colocar em, um, mono, mono, principalmente porque você quer estar em uma panela que esquerda ou direita ou o que quer que seja. Mais tarde. Agora, como você pode ver, eu recusei um pouco isso, principalmente porque eu não queria que isso estivesse competindo com aquele chute novamente quando os tambores da parte principal, mais importante que você quer bateria para bater para que você não queira que qualquer um dos seus outros instrumentos de melodia ou qualquer um dos seus outros instrumentos para fazer para estar competindo, sério? O pontapé. A armadilha no chapéu alto deve ser um pouco mais alto do que tudo o resto. Não tão alto onde é perceptível, mas permitido o suficiente onde ele está batendo e você sente que você sente os tambores em sua mistura. Então vamos dar uma olhada. Vamos mantê-lo vivo. Está tudo bem. E como você vê, estou me mudando dois dias baseado em você sabe onde certo Salazar. Tudo bem, então, hum, isso é a bateria. Está bem. E repare. Quero dizer, uma vez que eu sinto que foi bom eu deixei. Vou falar sobre isso um pouco de novo que o tambor está batendo acima de tudo. Se você apenas olhar para o nível de volume na medição, o tambor de pontapé deve estar meio que vindo acima de tudo o resto. E, em seguida, a maioria das suas faixas deve estar indo em 60 batidas negativas. Se ele passar por cima. Isso é fixe. Mas principalmente você quer pegar aquela lixeira com o tambor. Tudo bem, na próxima palestra, onde vamos fazer é continuar a obter os níveis certos. Mas é aqui que vou trazer a melodia. Obrigado por assistir. 4. Nivelamento (parte 2): estar fazendo base. Certo, então temos os níveis certos para a maior parte, com os tambores, certo? Pelo menos inicialmente. Agora o que vamos fazer é ir em frente e obter os níveis de orgulho adequados com os outros instrumentos. Ok, nem uma primeira fase que vamos trazer vai ser a base no submarino. Então esses sons baixos agora que eu quero imprimir trazer algo aqui são falar sobre isso rapidinho. Quando se trata de seus sons baixos, você não quer que eles estejam competindo com o chute. Você quer que eles se sentem bem com o chute. Então o que eu costumo fazer é trazer aqueles em baixo o suficiente, onde você ainda ouve o chute batendo, mas alto o suficiente onde você ainda pode ouvi-los na mistura. Então você vê como este tipo de baixo, mas você ainda pode ouvi-lo. Eu vou trazer este submarino aqui vai dar um pouco mais. Hum, você não tem ninguém para isso. E E enquanto você está trazendo os sons para cima, as coisas que você está prestando sua atenção é certificar-se de que você pode roubar aqui claramente todos os sons de bateria que você gosta novamente. Os tambores são a parte principal. Quando os problemas de misturar hip hop ou mesmo exército ou o que quer que os tambores são prometidos, você é o principal aspecto dele. Porque se o ar da bateria se desvanecer dentro da música, não são suas batidas que não vão bater, e vai soar louco. Então é por isso que você quer ter certeza de que esses tambores ou a maioria das coisas que você se concentra mais Então eu estou trazendo isso para baixo apenas para ter certeza de que eu ainda poderia ouvir o alto que eu tinha ainda aqui para armadilhas vindo em Pretty procurado fortemente. Ainda aqui, os chutes chegando fortemente e todos esses outros instrumentos também. Então, tudo bem, legal. Então nós temos que deixa o cartão ir em frente para começar a trazer alguns desses outros instrumentos. Está bem. E só para ter certeza aqui, o que podemos fazer é você ouvir. Quero ouvi-lo desde o início, só para ter a certeza que faz sentido. Quero ouvi-lo desde o início, Tudo bem, como você pode ouvir, a batida, nós batendo é muito legal. Hum, e nós praticamente temos alguns níveis muito bons, pelo menos para começar. Uma coisa que eu quero que você tenha em mente é que este é apenas uma obtenção inicial dos níveis . Você sabe, eu estou dizendo porque como você começa a fazer outras coisas como e filas como você começou a fazer outras coisas como compressão como você começou a fazer outras coisas como adicionar reverberação e outras coisas que a natureza, você está vai ter que ajustar os níveis com base nisso também. É este tipo de natureza do jogo aqui. Mas uma coisa que eu quero ir em frente e também apontar aqui é que se você olhar aqui, você vai ver isso. Hum, é tipo de coisa sobre aquele negativo 60 B. Eu vou colocar um loop bem aqui sobre o gancho ou o curso e, hum, hum, mostrar a você uma coisa. Então estava indo bem aqui. Só um pouco acima do que você poderia fazer de novo. Lembras-te dos nossos autocarros? Tudo bem, então veja isso. Agora, eu poderia vir aqui e baixar isso nos ônibus em vez de ter que vir aqui . Oops. 12345 Você sabe, pergunte. Seja tedioso. Vai atrapalhar os teus níveis. Comparativamente, se você sair, estamos aqui agora. Tudo é tipo de sentado bem sob aquele negativo 60 b novamente, você está fazendo o negativo 60 b para dar algum espaço de cabeça? Porque quando o fazemos, a masterização está basicamente fazendo a pista mais alta no final. Sabe, eu estou dizendo que você precisa desse espaço negativo de 60 db. Então, para rever aqui, quando se trata de obter os níveis certos, você quer ter certeza de que você começa com seus tambores primeiro, começar com o chute na armadilha. Certifique-se de que o pontapé da armadilha está funcionando bem juntos. Que isso nunca é estalar, mas não muito alto, também. Onde está esmagador? E esse chute está batendo, o que significa que você sabe onde você pode realmente ouvi-lo. Mas não é tão alto. Isso é esmagador de tudo. Então você quer trazer os chapéus altos e encomendar aspectos de percussão das coisas. Você quer ouvir isso alto na mistura, mas não tão alto. Onde está esse conhecimento? Tudo bem, traga alguns outros efeitos. Você sabe, os risers, alguém outros efeitos legais. Você tem o fundo trazendo o acidente não quer que o acidente seja tão baixo na mistura onde você mal pode ouvi-lo. Mas você quer ser pronunciado, mas não tão alto, trazendo a base ou subinstrumentos o suficiente para que você possa ouvi-lo. Mas eles não estão muito competindo com o chute e a armadilha e tudo mais . Especialmente como se tivesse oito esperas, um dos Hoddle comeu um desperdício. - É. Só leva um pouco para fazer isso comeu, afogou sua mistura caseira. Então você quer ter certeza de que você não bombeia essas coisas muito alto. A mesma coisa com submarinos. Baseie coisas dessa natureza, e continue trazendo esses outros instrumentos de acordo, tudo bem, mas você quer que seus tambores basicamente se sentem acima de sua mistura sobre todos os outros instrumentos. E se você pudesse usar também essas faixas do grupo ou armazenar faixas auxiliares para ajudá-lo com isso, tudo bem, então obrigado por assistir nas próximas palestras que virão. Nós vamos continuar Teoh construindo sobre esta mistura 5. Equalização: estar fazendo base. Tudo bem. Você também nesta palestra, vamos falar sobre filas. Ok? Realmente? O que você está cortando é e por que é importante. Como vai afetar sua trilha. Ok, agora todas as filas significam a sua equalização. Ok? Quando se trata de comer filas. O que isso significa é que você vai igualar ou equilibrar as várias frequências de diferentes instrumentos. Então, se você olhar bem aqui, diferentes instrumentos sentam-se em diferentes frequências dentro da faixa de freqüência. Ok. E os humanos aqui de qualquer lugar de 20 k nosso hertz 2020, que é o super baixo em Basie sons todo o caminho para 20.000 você sabe? Ok. Ok. Dói. Ok, então estes são sons super sofisticados. Tudo bem? São sons agudos e este é o alcance auditivo humano. Ok, então instrumentos diferentes sentam-se na faixa de frequência, ok? E quando se trata de estar na fila, o que você vai fazer é equilibrar essas frequências. Assim como nós equilibramos os níveis reais ou níveis dinâmicos, os decibéis Ok, o volume. Nós também vamos equilibrar as frequências porque, você sabe, dizendo, digamos, digamos, se você tem, você sabe, alguns sons baixos como seus submarinos, suas bases, e então você tem o seu pontapé. Essas frequências podem tipo 10 para colidir ou colidir. E assim há certas técnicas que você pode fazer quando se trata de equalização para garantir que elas funcionem bem juntas. A mesma coisa com alguns desses outros instrumentos. Certo, Certo, dependendo de como você equilibra as frequências significa que elas funcionarão melhor. Ok, alguns dos usos da fila nós vamos ser para deixar certos instrumentos um pouco mais claros. Certo, na mistura. Tudo bem. Então, pode haver certeza que pode ter os níveis adequados, mas que o meu ver ainda alguns instrumentos que estão escondidos na mistura, e você está acostumado a filas para basicamente Brighton aqueles para cima ou fazer aqueles se destacam. Tudo bem, agora, há dois tipos diferentes de dicas. O primeiro tipo é aditivo, o que eles chamam de aditivo, que é onde você vai adicionar, uh, você sabe, frequências. Ok. Ou aumentar as frequências. Tudo bem. E no segundo, que é na verdade a maneira mais prevalente de procurar você vai ser emocionante, chamado de alguns atraentes. Ok. E é aqui que você vai tirar certas frequências. Ouviu falar de pessoas fazendo filtros de passagem baixa, filtrosde passagem alta e coisas diferentes como essa é para onde? Ouviu falar de pessoas fazendo filtros de passagem baixa, filtros Tirando certas frequências, talvez certa frequência baixa ou alta usada para criar. Ah, certo um fator Sound. Ok, hum, e eu vou te dizer agora que um monte de coisas que são feitas em, hum, mistura segue esta regra, que é menos é mais, que significa que você não é necessariamente adicionando o lote inteiro. Às vezes você está tirando. Então eu queria explicar basicamente as freqüências como eles funcionavam e o que eles são e e enfileirando nesta palestra para que quando realmente entramos no realmente e que em tudo, você meio que entender de onde eu estou vindo novamente. Instrumentos diferentes têm frequências diferentes, então vocês têm, tipo, chute em vocês mesmos e seus oito aguardam e até mesmo alguns mais baixos em, hum, você sabe, dizendo que instrumentos de melodia estar sentado, como talvez 500 dói em baixo, e então você tem algumas frequências de médio alcance, você sabe, dizendo algumas de suas armadilhas. Ok, você vê definitivamente armadilhas, ou você vai bater bem aqui. Alguns de seus instrumentos de chumbo vão bater bem aqui. Alguns de vocês sabem, já que os instrumentos vão bater bem aqui, talvez 500 hertz, talvez dois K. E então você vai ter chapéus altos, que provavelmente vai ficar sentado como aquele quarto de 5 K, seus chapéus altos, suas percussões. Sabe, estou dizendo acidentes, coisas diferentes dessa natureza. Mesmo algumas das suas almofadas podem sentar-se como dois K fez cinco K. Mas o principal não é necessariamente tudo sobre memorização. Ok, se eu aumentar aqui nesta frequência, o que quer que seja sobre o que você ouve e, você sabe, dizendo usando seus ouvidos para fazer esse julgamento chamar qual sua mistura e nós vamos entrar em que nas palestras que virão. Obrigado por assistir. 6. Eq subtrativo (parte 1): estar fazendo base. Tudo bem, então o que vamos fazer agora é começar na fila de espera dos tambores. Agora, já falamos sobre frequências diferentes e tudo mais. A principal coisa que eu quero dirigir para casa nesta palestra é que nós vamos estar usando trabalho subtraído e que imagem. O que significa que vamos tirá-lo das frequências. , Basicamente, isso pode ser conflitante com outras frequências. E eu vou te mostrar o que quero dizer aqui. Então, por exemplo, com este tambor, certo? Tudo bem. Hum, a maioria das frequências, as frequências principais vão estar vindo por aqui na extremidade inferior do espectro. Então o que precisamos fazer é cortar alguns dos mais altos em relação às frequências bem aqui que vão sangrar através da pista e em outros instrumentos. Ok, porque nós não precisamos daqueles Ah, aquelas frequências high-end. Haverá confusão na pista para que o que faríamos é, claro, ouviremos isto. Então eu vou avançar e empurrar o play para que possamos ouvir isso, certo? Eu tenho que ter tudo vendido aqui. Sim, tambores. Tudo bem. E então você clica em Slick. Seleccione isto aqui mesmo. E então você vai vir até aqui para o valor máximo e puxá-lo para baixo. Você poderia ser assim para conseguir exatamente como você quer. Hum, mas nós meio que cortamos algumas dessas freqüências mais altas fora da mistura aqui. Então, sabes que mais? Isso vai fazer uma sala reta, digamos, por exemplo, você tem, tipo, um chapéu alto, você sabe, Dizer vai estar aqui em cima. Você não quer isso? Ah, frequências silenciosas chegando. Faça porque ele vai, você sabe, basicamente sangrar até o seu rastro. Então essa é uma das coisas que você vai querer fazer quando você está criando, quando você está misturando suas batidas e então você é continuar indo para baixo na lista. Então, por exemplo, para esta armadilha, este é um analisador de seleção direita armadilha. E se lermos a razão, você diz: “ Ok, como Ok, eu adiciono um re?” Sabe, Aneke, você de novo. Basta ir para o seu fax de áudio e rolar para baixo até o e que channel e que bone estéreo. É assim que se faz. Mas basicamente como, por exemplo, com a armadilha você vai ver a maioria das frequências vindo por aqui. Então o que eu faria era cortar algumas das baixas frequências para dar mais espaço para, tipo, tipo, o chute em alguns outros instrumentos baixos. Então, vamos ouvir. 7. Eq subtrativo (parte 2): estar fazendo base. Tudo bem, então nesta palestra, basicamente onde vamos fazer é continuar na fila dos tambores basicamente . Eu vou estar fazendo isso. Você vai aqui com a Isa Atraente e na fila. Você deveria ter os trilhos já puxados para cima e eu quero que você tenha pena de estar fazendo o mesmo que nós estamos indo. Então, depois da palestra, faça o mesmo que eu estou fazendo. Então o que eu estou fazendo é eu estou vindo aqui para a seção ah, você sabe, você sabe,efeitos de áudio aqui, puxando os parâmetros de enfileiramento, e eu vou selecionar o analisador e nós vamos ouvir a faixa. Nós também vamos visualmente, você vê que os ah instrumentos particulares que você está olhando você vai ver onde, onde, onde, onde nós estamos com no espectro, a parte dominante do mudo faz freqüências ar passando e cortando algumas dessas outras frequências. Então, por exemplo, com este corte de chapéu alto, provavelmente de um k para baixo. Certo, talvez dois mil, porque o que está acontecendo? Como outra vez? Sabe, há algumas frequências aqui, mesmo não sendo necessário aqui. Eles vão competir com algumas das outras frequências, então não podemos querer cortá-las. Oh, são subtraídos É assim que a trilha faz. Este é o canal de efeitos ah. Tudo o que está fazendo é limpar tudo. Mova isto. Ah, loop bem aqui. Então podemos pegar aquele riser. E o último é o acidente. Agora, se você ouvir com atenção, você meio que ouve que as coisas estão um pouco, quero dizer, só um pouco mais claras. E isso é apenas, mas principalmente porque nós cortamos essas outras frequências, que seria, você sabe, competir com diferentes instrumentos. Então vamos fazer listas. Tudo bem. E, Senhoras e Senhores Deputados, este é o primeiro passo do processo de filas. Certo, claro, haverá outros passos onde podemos aumentar certas frequências e tudo mais. Mas na próxima palestra, onde vamos fazer é fazer a mesma coisa com a verdadeira onde vamos fazer é fazer a mesma coisa com a verdadeira base e a melodia. Ok, 8. Eq subtrativo (parte 3): estar fazendo base. Muito bem, senhoras e senhores, base do que vamos fazer é continuar o processo de senhoras e senhores,a base do que vamos fazer é continuar o processo de subtrair algumas dessas frequências negativas. Ok, vamos trabalhar com a base, e depois vamos trabalhar com os instrumentos de melodia. Tudo bem, então eu vou puxar a cabeça e puxar o baixo O r descortou a base, e é realmente o mesmo processo. Agora, uma coisa que você quer ter em mente é isso. É quando você realmente vai usá-lo. Anos. Se você cortar muito das frequências e, você sabe, talvez algumas das frequências high-end que isso precisava para dar aquele instrumento algum fora. Você não quer cortar todas essas frequências. Apenas diga a alguns deles, você sabe, você sabe, significa a mesma coisa com este submarino e continue indo para baixo na lista. Tudo bem, então o que vamos fazer agora é isto. Desfaça a melodia e menos comece a trabalhar nisso. Agora, veja, neste instrumento, nós queremos tipo de ainda manter um pouco de baixo dentro. Então ainda assim, tomá-lo, como todo o caminho em como este pode querer dizer isso fora assim. Então ele meio que tem um graduado. Gradual. Conte sobre isso. Certo, mesma coisa aqui. Ok. - Ok . E uma dica chave que eu quero realmente dirigir para casa aqui é não só olhar para o Onley, hum olhar para os seus medidores, ok? Ou olhem para este espectro de frequência em particular aqui. Preste atenção ao som real que você está misturando com seus ouvidos. É a única coisa que quero levar para casa. Você quer se misturar com seus ouvidos? Sim, estamos usando isso como medidor, mas misturado com suas orelhas. Então, se você está levando para muitos dos baixos, muitos dos altos puxam isso para trás. Alguns agora para estes fardos é praticamente vai ser em torno da mesma coisa. Então o que você poderia fazer é uma dica rápida é ir para a cópia aqui. E então quando você vem aqui para isso, este e que você pode apenas empurrar pasta e vai aparecer automaticamente tudo bem? E muito bem aqui. Acabámos com o processo preliminar de mastigação subtraído. E outra coisa, quando se trata de ser filas ou qualquer coisa que deve fazer em sua faixa adicional. Quer ir em frente e equilibrar tudo? OK, então, por exemplo, se você comer, curar certas faixas são certos instrumentos Você quer apenas às vezes você pode apenas o nível de volume dessa faixa. Então essa é uma das coisas que você quer ouvir enquanto você está misturando a faixa. Ok. Tudo bem. Então, na próxima palestra, o que vamos fazer é rever algo chamado filas aditivas E. É onde vamos aumentar principalmente as frequências de Sirkin. Para que você possa ouvir melhor os instrumentos na pista. Ok. Obrigado por assistir. 9. Dicas de equação: estar fazendo base. Tudo bem. Também nesta palestra, eu queria dar-lhe algumas dicas rápidas e filas. Certo, agora, agora, até agora, temos feito umas filas atraentes e a coisa que eu realmente queria dirigir para casa aqui é que você só quer colocar o E Que se a pista precisar dele fora. A faixa de instrumentos do rastreador em particular precisa do e Q e algumas dessas faixas de instrumentos, eles não precisam dele. E assim você não tem que, você sabe, tirar nada ou impulsionar nada mais. Então, Senhor da provavelmente a maioria deles vai levar Need ELISA Little conversas apenas para adoçá-lo. Mas não sinta que você tem que sempre fazer algo para a pista. Isso vai com a adição, você sabe, realmente não se aplica apenas. A fila aplica-se a tudo. Onley faz algo quando é necessário quando você sente que é necessário. Então, por exemplo, se o chute ou Francis a dizer alguns instrumentos não, você sabe, realmente vindo através da mistura, então é quando você pode ir em frente e aumentar uma certa freqüência certo nível de altos ou médios Teoh, você sabe, fazer chegar a agora Vamos em frente e ir para um exemplo disso. Vou em frente e empurrar o play e ouvir a faixa, e vamos ver se há algo que está escondido que possa ser iluminado ou qualquer coisa Vamos fazer fila aditiva, mas você vai ver que eu não estou vai estar fazendo É cada instrumento. Vamos apenas verificar. Então está tudo bem de ser, mas este instrumento aqui, eu realmente sinto que você poderia aparecer, você sabe, ser iluminado um pouco, meio que separado de tudo o resto. Então o que eu vou fazer aqui é clicar aqui e eu vou comê-lo. , Mãe, ouça o resto da faixa porque isso é o que você não gostaria de fazer é ter certeza que está se equilibrando com todo o resto. Agora você pode perguntar, bem, por que você aumentou essas freqüências comparado com algumas freqüências aqui para a extrema direita ou para a extrema esquerda? Bem, eu abusei muito mais de alguns desses meados para três Chrissy porque se você ouvir alguns dos outros sons de instrumentos, você tem um monte de alta está acontecendo aqui. Então você não quer ADM ou altos para as frequências. Além disso, você quer dar espaço a essa base em alguns daqueles instrumentos mais baixos para tipo de brilhar através. Então eu não quero aumentar essas frequências. Então Bill aumentou algumas frequências no meio. A gama alta vai ser melhor do que, você sabe, super alta gama. Então, tipo, cinco K para 20 k você quer aumentar isso tanto? Agora, este aqui, esta faixa, você não pode realmente ouvi-lo tão disposto na mistura, bem como, não apenas ouvi-lo novamente completamente. Veja como é, você sabe, escondido lá dentro. Então o que podemos fazer é brincar com algumas dessas frequências. - Tudo bem, então agora vamos para a armadilha. Sinto que as panturrilhas poderiam ter um pouco mais de crepitar. Então, o que faríamos? Eu sinto que alguns desses mitos poderiam ser aumentados alguns para que eu pudesse vir aqui, ver como esse tipo de impulsionado que fez aquela armadilha sair. Foi um pouco deixe-me ou vamos ouvir aquela armadilha de novo. Vou desligar o eq e ouvi-lo. Vamos ver o quanto melhorou isso agora para mim? Pessoalmente, eu descobri que menos é mais como você percebe. Eu não estou realmente fazendo impulso extremo nele. Eu encontrei-o. Às vezes ele pode realmente estragar a mistura em vez de ajudá-lo. Portanto, tenha isso em mente como você está misturando Onda também tendo em mente que muitas vezes leva horas de ouvir sua música. Ou talvez até mesmo isso liberando esses 30 minutos a uma hora, você sabe, mexer com os diferentes, hum, você sabe, recursos aqui, mas para fins de ensino, Eu só queria te dar uma visão geral sobre por que você aumentaria certas frequências e por que você cortaria outras e todo o aspecto de, hum, sobre Lee, você sabe, dizendo, acrescentando, ou cortar longe de uma frequência se é realmente precisa dela. E você pode dizer por como o instrumento soa em comparação com os outros. Se estiver escondido na mistura, etc. Obrigado por assistir. Vamos para a próxima palestra. Vejo você do outro lado.