Curso de desenho para iniciantes — da linha à NATUREZA MORTA | The Artmother | Skillshare

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Curso de desenho para iniciantes — da linha à NATUREZA MORTA

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Aulas neste curso

24 aulas (1 h 22 min)
    • 1. Introdução

      1:03
    • 2. Materiais necessários

      1:35
    • 3. Como vemos o mundo?

      4:31
    • 4. Como desenhar o olho

      3:47
    • 5. Como desenhar o exercício visual

      6:13
    • 6. Como aprender desenho melhorar sua vida?

      4:09
    • 7. Elementos do desenho

      3:34
    • 8. Exercício de desenho - conforto

      1:47
    • 9. Linhas de desenho

      2:33
    • 10. Exercício de linhas de desenho

      1:28
    • 11. Desenhando as formas

      1:54
    • 12. Janela do artista

      8:14
    • 13. Mais linhas de contorno

      1:03
    • 14. Como encontrar formas

      1:55
    • 15. ATUALIZAÇÃO: encontrar formas mais exemplos

      7:13
    • 16. Como medir - proporções básicas

      1:12
    • 17. Perspectiva

      1:35
    • 18. Como desenhar a natureza morta — instruções

      1:13
    • 19. Grade de composição

      1:18
    • 20. Como desenhar a VIDA

      8:01
    • 21. Sombra simples

      1:14
    • 22. Exercício de sombreamento

      3:34
    • 23. Sombra a natureza morta

      11:19
    • 24. Conclusão

      1:06
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.708

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

Fundamentos de desenho é fundamental neste mundo visualmente sobrecarregado. Uma comunicação visual é no maior momento neste momento: logo, ícones, vídeos, e as redes sociais está comunicando de forma de serem envolvidas em SEU Desenhando fundamentos são a base para tudo...é uma SKILL que todos deve ter.

Os conceitos básicos do desenho - da linha à LIFE é um curso de desenho para TOTAL TORna TORna o conhecimento de iniciantes de um professor de arte profissional!

O que pode fazer de arte? Um professor entende o assunto e os estudantes e é capaz de criar uma habilidade complexa a partir de pequenas etapas fáceis

Este curso vai levar você de uma única linha para uma natureza morta de forma apropriada. Vamos abordar tópicos como: linha, forma, will e sombre. Vamos partir de técnicas de desenho simples e aqueça em exercício, através de linhas de contorno e encontrar formas para uma vida total com sombreamento.

Você vai aprender como os artistas ver o mundo e como pode desenvolver sua habilidade de desenho ser a mais benéfica para você: seu efeito terapêutico (terapia de arte), construir a confiança e a criação de habilidades cognitivas e mesmo de sua própria jornada ou arte em ilustração, desenho gráfico, de ilustração digital, pintura digital e mais digital, que a nossa pintura e de

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Each month I choose a class of mine to show off the latest class projects and to remind you of the amazing skills you can learn from them. Soooo… This month's recommended class is: "Digital Painting For Beginners In Procreate".

In this class you will learn how to paint objects realistically... more specifically, food:)  You will be guided through the whole process that precedes the painting itself – analyzing shapes, defining light and shadow and also choosing the right colors. You don't even need to know how to draw! The process is really easy and at the end you will have a masterpiece like on the image above:) Happy Creating!

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Transcrições

1. Introdução: [MÚSICA] Bem-vindo ao curso de desenho para iniciantes. Meu nome é Alexandra, e eu vou ser sua professora hoje. Sou professor profissional de arte , com mestrado em educação artística. Eu ensino desenho para crianças e adultos há anos, ou seja, oito anos em 2018. Este curso tem como objetivo ensinar os fundamentos do desenho para iniciantes que estão presos ao stick man. Para aqueles que amam desenhar, mas a vida aconteceu e eles pararam, para aqueles que querem atualizar suas habilidades e para aqueles que querem aprimorar suas habilidades. Neste curso, abordaremos um pouco da teoria do desenho sobre como os artistas veem o mundo e abordaremos tópicos como forma, linha, proporção, perspectiva e sombreamento. Nos vemos dentro do curso. [MÚSICA] 2. Materiais necessários: [MÚSICA] Você precisará de lápis. Você já deve ter notado que os lápis têm essas marcas com letras e números. As letras são H e B. B significa preto, H significa duro. Os números, quão duro ou preto é o lápis. O ponto médio é HB. Este é o lápis que a maioria de nós usa nas escolas primárias. Já para desenhar, a melhor opção é 2B ou 3B para linhas e 6B ou 7B para sombreamento. Você deve ter uma borracha e um apontador. Sobre o papel, papel escritório tamanho A4 sobre a superfície. Desenhe em sua mesa ou pegue um livro de capa dura. Você também pode comprar uma mesa de colo em lojas de arte. Você precisará de um marcador permanente e um marcador lavável. Há uma última coisa que você precisará e ficará um pouco surpreso. Você precisará de um porta-retratos como este. Um barato sobreviverá. Eu comprei isso na JYSK por €2,5. Vamos fazer uma janela de artista para ajudar você a ver de forma diferente. Uma alternativa ao porta-retratos é esse balde de arquivo de plástico. Mas eu realmente recomendo que você o compre, porque também será uma ajuda muito boa para você no futuro. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Como vemos o mundo?: [MÚSICA] Como vemos o mundo? Você já se perguntou por que seu amigo consegue desenhar coisas incríveis apenas por linhas e você fica preso a piadas engraçadas com stickmen? Tenho certeza de que você já sabe que existem duas partes do seu cérebro, a esquerda é responsável por coisas lógicas como matemática, e a direita é a livre, a criativa, o espírito livre. Agora, esse domínio cerebral determina como você vê o mundo. Os artistas visuais são capazes ver o mundo em termos de linhas, formas, cores e as relações entre essas coisas. Isso permite que eles traduzam o mundo tridimensional em um mundo bidimensional. Quando você está desenhando, seu cérebro lógico lhe diz para desenhar o que você sabe e não o que você vê. Espero que, depois de terminar este curso, você possa ver um artista e desenhar o que vê. Seu cérebro lógico e seu cérebro criativo estão, é claro, trabalhando juntos e quando você está desenhando, você realmente precisa dessa cooperação. Em seu cérebro lógico, há símbolos que você armazena desde a infância. Para bebês, desenhar tem a ver com a emoção de fazer marcas no papel. Os rabiscos não representam nada , mas quando se tornam crianças, começam a dar nomes a esses rabiscos, mas ainda não parecem as coisas que estão representando. Mais tarde, por volta dos seis e sete anos, as crianças tentam ser mais realistas em seus desenhos, em vez apenas desenhar dois pontos e a linha curva como o rosto, elas começam a ser mais realistas. Os olhos se tornam mais complexos, têm íris, pupilas e são dentes dentro da boca. Seu rosto desenhado, fica assim e você o desenha repetidamente. Você desenha para a mamãe, você desenha para o papai, com a diferença de que você desenhou cabelo comprido para a mamãe, cabelo curto para o papai, você desenhou a mãe menor, o pai maior, os irmãos ainda menores , etc. Essas coisas excessivamente desenhadas são os símbolos que você armazena em seu cérebro lógico. Se eu pedisse que você desenhasse um olho, você preferiria desenhar esse símbolo do que o olho que você está realmente vendo. Bem, aqui é onde havia a cooperação necessária entre sua mente criativa e a mente lógica. Esses símbolos não são nada ruins. Eles o ajudarão quando você estiver desenhando a partir de sua imaginação, quando estiver ilustrando uma história, eles ajudarão você a se expressar. Você precisará armazenar símbolos e sobrescrevê-los. Este curso tem como objetivo mostrar como fazer isso. Quando frequentava a escola de arte, eu realmente não entendia por que eu deveria desenhar naturezas-mortas, desenhos de figuras e todas essas coisas quando eu só queria me expressar. Depois disso, fiquei insatisfeita porque não tinha as coisas necessárias para expressá-las. Eu olhei para o desenho e isso não significava isso. [Risos] Eu só queria expressar o mundo dentro de mim. Bem, com exercícios e prática de desenho, você treinará seu cérebro para prestar atenção e sobrescrever esses símbolos. Aqui está outra pergunta: por que você parou de desenhar? Toda criança está desenhando, é sua maneira natural de expressar e processar suas emoções e experiências. Bem, no início da adolescência, houve um ponto de ruptura. Isso é um pouco sobre interesses e talentos, as escolas pararam para oferecer aulas obrigatórias de arte e a arte se tornou eletiva e você ficou insatisfeito com seus símbolos e decidiu que eu não sei desenhar. Bem, aqui está você e você pode. Neste curso, faremos exercícios de desenho, que ajudarão você a sobrescrever seus símbolos conhecidos e a ensiná-lo a desenhar o que vê. [MÚSICA] 4. Como desenhar o olho: [MÚSICA] Desenhando o olho. Agora, eu estou pedindo que você pegue um pedaço de papel e desenhe um olho. Pare o vídeo. [MÚSICA] Você entendeu? Agora, pegue outro papel e siga-me. Quando você desenha uma pessoa, você não precisa apenas desenhar o que vê, mas também precisa saber em que prestar atenção. No próximo vídeo, vou desenhar um olho aleatório e explicar como deveria ser? Você acompanhará e, como tarefa, precisará desenhar um olhar realista de uma pessoa real. Pode ser um amigo ou uma família, ou você também pode encontrar uma foto na Internet e imprimi-la ou simplesmente mostrá-la na tela. Isso realmente não importa. Você só precisa experimentar o símbolo sobrescrito do seu olho. Observe os olhos da pessoa e preste atenção nas coisas que mostrarei no próximo vídeo. Mas primeiro, observe meu marido. Eu tento esse exercício com ele e vejo o resultado. [MÚSICA] Eu vou te mostrar quais são os resultados dele. Bem, este é o olho que ele desenhou na primeira tentativa e esse é o olho que ele desenhou após o exercício. Acho que é um verdadeiro progresso, estou muito orgulhosa dele. Depois de dois ou três minutos de explicação, ele escreveu oralmente seu conhecido símbolo, que parece um mexicano em um barco. [RISOS] [MÚSICA] 5. Como desenhar o exercício visual: Vamos desenhar um olho aleatório. Vamos começar com a forma do olho. Qual a forma de um olho? Bem, eu costumava chamá-lo de formato de semente de ameixa. [RUÍDO] O formato de uma semente de ameixa. Aqui nesta parte está o canal lacrimal. É um pouco redondo assim. Esse é o globo ocular. Isso vai ser o globo ocular. Agora vamos desenhar a íris. Você nunca pode ver íris cheia de uma pessoa, a menos que ela esteja muito surpresa. Sim, normalmente a pálpebra superior cobre um pouco da íris e toca a pálpebra inferior. [RUÍDO] O aluno. A pupila está no centro da íris. [RUÍDO] Vamos brincar um pouco com a luz. Vamos colocar destaques para tornar o olho mais realista. Agora vamos destacar um pouco a pupila desta forma. Esse será o destaque. Um pouco aqui vai ser um reflexo. Agora vamos desenhar uma pequena textura na íris com linhas curtas. [MÚSICA] Desenhe a parte superior da pálpebra. [RUÍDO] Vamos desenhar os cílios. Eles vão sair dessa linha e deixá-la mais escura e colocar cílios pequenos como esse. pequenos cílios. Normalmente, podemos ver essa parte. Você pode torná-lo um pouco mais amplo. Ele vai usar nossa borracha para deixá-la um pouco mais leve. Encha a pupila o mais escuro possível com seu lápis. Vou usar um 7B para isso. Estou usando 3B para essas linhas. [RUÍDO] Deixe de fora esses destaques. [MÚSICA] Essa parte da íris costumava ser a parte mais escura. [MÚSICA] Vamos colocar uma pequena sombra sob a pálpebra superior, só um pouco. Para fazer esse canto, podemos colocar destaques também nesta parte para torná-la mais escura. Agora estamos nos concentrando apenas nas coisas principais ao redor dos olhos. Agora vamos preencher nossa íris também com cor branca mais clara em todo o destaque [MÚSICA] para que o olho tenha a forma de semente de ameixa. Sua íris é coberta pela pálpebra superior, que a íris toca a pálpebra inferior, que há pouca luz e que há uma pequena sombra nela. Essas são as coisas que você deve ter em mente. Em seguida, encontre um amigo ou olhe no espelho, ou encontre um retrato on-line e observe esse olho. Encontre as coisas na lista de verificação nos olhos e tente desenhá-las. [MÚSICA] 6. Como aprender desenho melhorar sua vida?: [MÚSICA] Como aprender a desenhar pode melhorar sua vida? Desenhar é uma habilidade. É mais fácil pedir às pessoas que o aprendam, mas não é exclusivo. Qualquer pessoa pode aprendê-la e qualquer pessoa pode se beneficiar dela. Em primeiro lugar, desenhar é uma forma de arte e a arte tem um efeito terapêutico. Eu tenho uma boa história sobre isso. Uma vez que minha filha de um ano e meio ficou totalmente chateada com alguma coisa, ela estava chorando, batendo, gritando, mordendo, e eu simplesmente não conseguia confortá-la, minhas táticas não funcionaram. Era uma situação totalmente estressante, horrível, e eu simplesmente não conseguia lidar com isso. Pego uma caneta e um pedaço de papel e dei para ela. Isso é o que ela fez. É assim que se parece o estresse e a ansiedade de uma garotinha de um ano e meio. Parece um prego errado ou algo assim. Depois de fazer essa obra de arte, ela ficou totalmente relaxada, calma e feliz. Se você criar o hábito de fazer arte ou desenhar, você cria um canal onde pode liberar sua ansiedade e estresse. Em segundo lugar, isso lhe dá confiança. Se você aprender a desenhar, criará uma oportunidade de se sentir bem consigo mesmo. Você poderá se sentir bem-sucedido, ao concluir um desenho, terá esse pequeno desafio, conquistar a alegria. Ao mostrar suas obras de arte para outras pessoas , você terá a prova de quão incrível você é. terceira é que o desenho tem um efeito incrível nas habilidades cognitivas. Observar o mundo ao seu redor o ajudará a aumentar sua percepção das coisas. Ajudará você a focar sua atenção em um determinado objeto, desenvolverá a capacidade de manter a concentração, treinará sua memória e, por último, mas não menos importante, desenvolverá suas habilidades motoras. A quarta é a indústria visual. A comunicação visual está ao nosso redor. Logotipos, ícones, vídeos, mídias sociais, todos estão se comunicando conosco visualmente. A indústria visual floresce e governa tudo. Esta é sua chance de se envolver. Para conseguir um emprego ou obter uma renda secundária. Aprender a desenhar lhe dará uma base estável sobre a qual construir. Eu vou te dar três dicas. Primeiro, aprenda desenho avançado. Você pode aprender a desenhar retratos. As pessoas aprendem presentes personalizados. Você pode criar um grupo no Facebook para si mesmo e vender seus retratos ou até mesmo caricaturas. Isso pode lhe dar um emprego em tempo integral ou apenas uma atividade paralela. Aprenda desenho digital. Existem infinitas possibilidades online. Crie ilustrações digitais para empresas, logotipos, gráficos vetoriais, crie sua própria marca. O terceiro é o meu favorito, aprenda a pintar. Este é o meu favorito porque eu também sou pintor. Os fundamentos do desenho são suficientes para começar, as pinturas decorativas podem ser vendidas. Agora, é claro que você pode criar arte e pinturas onde você se expressa, mas pinturas declarativas são, antes de tudo, fáceis de fazer. Segundo, as pessoas adoram decorar suas casas, então essas projetos de arte fáceis são realmente vendáveis, por exemplo, no Etsy. Há muitas possibilidades que você mesmo pode descobrir depois de concluir este curso. Espero que você goste. Vamos começar. 7. Elementos do desenho: [MÚSICA] Os elementos do desenho. Os conceitos que exploraremos são linha, forma, proporção, perspectiva, luz e sombra e composição. Vamos falar sobre linha. linha é o elemento mais básico do desenho. Ao desenhar linhas, criamos formas. Podemos adicionar dimensão a isso. Podemos criar textura, etc. Forma. As formas são definidas por linhas e tudo é construído por formas. As formas básicas são ensinadas na pré-escola. Círculo, oval, triângulo, quadrado e formas orgânicas ou formas livres que não são geométricas. Se você olhar para uma casa, verá que ela é feita de um quadrado, um triângulo, mas vamos dar uma olhada em algo mais complexo, por exemplo, um cachorro. Muitos artistas começam seus desenhos procurando essas formas dentro objetos complexos e, em seguida, começam desenhando essas formas primeiro. Em seguida, eles os moldam para criar as formas corretas. Proporção. Proporção é o tamanho de um elemento de imagem em relação a outro elemento de imagem. Por exemplo, o tamanho da casa em relação a uma árvore, tamanho de um olho em relação a todo o rosto. Se a proporção estiver errada, o desenho simplesmente não parece certo. A perspectiva é simplesmente a ilusão de profundidade na imagem. Outras coisas parecem menores e objetos mais próximos parecem maiores. Perspectiva e proporção estão em estreita relação. Veja, se eu colocar essa vela aqui, ela parece ser maior do que a maçã. No entanto, é menor que a maçã. Está um pouco mais perto da lente da câmera. Luz e sombra. Nós vemos por causa da luz e se há luz, há sombra. Se quisermos desenhar o que vemos, precisamos adicionar sombra ao nosso desenho , criando a ilusão de luz. Composição. Antes de começar a desenhar, você precisa examinar o papel e posicionar mentalmente os elementos para que eles se encaixem. Você precisa ver o desenho inteiro para ter espaço suficiente para tudo. Há duas regras que precisamos levar em consideração quando falamos sobre composição. A primeira é a regra dos terços, é basicamente colocar os objetos com a ajuda da grade de composição, que vamos realmente fazer neste curso. É dividir o papel em terços, tanto na horizontal quanto na vertical e posicionar os objetos por essas linhas. A segunda regra é a regra das probabilidades. É simplesmente que um número ímpar de objetos é mais interessante do que objetos que estão em pares. Você deve desenhar 1, 3, 5 ou 7 objetos em uma composição. Examinaremos cada conceito com mais detalhes nas palestras posteriores. Agora, vamos falar sobre linhas. [MÚSICA] 8. Exercício de desenho - conforto: [MÚSICA] Ficando confortável. Mesmo que você já tenha desenhado antes, talvez precise se sentir confortável com o lápis que está usando e também com o espaço em que desenhará. Agora, pegue seu lápis e comece a desenhar. Não levante o lápis até preencher todo o papel. Comece com curvas. [RUÍDO] Explore o espaço. [RUÍDO] Às vezes, aperte o lápis com mais força, [RUÍDO] e depois com mais suavidade. [RUÍDO] Realmente, você precisa explorar o espaço. Você precisa sentir o papel inteiro. Empurre mais suavemente. Faça esse exercício antes de começar a desenhar, principalmente quando não tiver disposição ou motivação para fazê-lo. Isso fará com que você queira criar. Olha isso, parece muito legal. Ótimo. Você pode ver que se você apertar o lápis mais força, ele cria uma linha mais escura e, se for mais suave, fica mais clara. Afie seu lápis toda vez antes de começar a desenhar linhas. [MÚSICA] 9. Linhas de desenho: Desenhar linhas. Nesta seção, vamos explorar linhas de desenho. Como você já sabe, linha é o elemento mais essencial de todo desenho. Embora tudo seja feito de formas, criamos formas por linhas. Você precisa aprender a desenhar linhas para ter confiança ao desenhá-las. Agora, pegue um papel e desenhe uma linha. Sua linha é mais parecida com essa do que com essa? Isso pode ser causado por mais coisas. Por exemplo, quando você estava desenhando, sua mão estava no ar. Se sua mão estiver no ar, sua linha não é consistente. Há três coisas que você pode fazer sobre isso. A primeira é que, ao desenhar linhas grandes, você precisa fixar a mão na mesa. o cotovelo na parte inferior do braço, coloque-o na mesa e desenhe ao lado dele. Quando estiver desenhando linhas pequenas, coloque o pulso na mesa. Fixe suas mãos lá. Veja, estamos desenhando com nosso pulso em movimento, então nossas linhas são mais consistentes. Em segundo lugar, você desenha muito devagar. Você não precisa se apressar. No entanto, desenhar muito devagar pode fazer com que sua linha não fique reta. Tente melhorar isso. Não se preocupe com o resultado do desenho, você pode trabalhar nisso mais tarde. Basta desenhar e tentar. Se você estiver desenhando muito devagar, sua linha pode ter essas pequenas curvas. Mas quando você desenha mais rápido, isso é muito rápido, então você não precisa se apressar porque não consegue controlar muito sua linha. Encontre o caminho do meio. Tente encontrar isso. Nem muito lento, nem muito rápido. Middle, Golden Road Way ou algo assim. A terceira coisa é que você não está confiante. Isso se relaciona com a parte anterior, então não se preocupe, com prática você ficará melhor em desenhar linhas. Vamos fazer alguns exercícios para melhorar você. 10. Exercício de linhas de desenho: [MÚSICA] Exercício de desenhar linhas. Neste exercício, você praticará o desenho de linhas. Pegue um artigo e primeiro vamos praticar como manter suas linhas contínuas. Fixe o cotovelo na mesa e desenhe linhas longas. Seu cotovelo, não seu pulso, seu cotovelo ou braço [RUÍDO]. Estamos desenhando linhas grandes e longas. [RUÍDO] Desenhe no seu próprio ritmo. Agora, experimente mais rápido. [RUÍDO] Você pode ver que suas linhas mais rápidas são mais retas? Agora vamos praticar as linhas curtas. Fixe o pulso na mesa e desenhe pequenas linhas em direções diferentes. Primeiro no seu próprio ritmo e depois vá mais rápido. Apenas tente direções diferentes. Você pode tentar linhas curvas. [MÚSICA] [RUÍDO] 11. Desenhando as formas: [MÚSICA] Desenhando formas. Acho que ninguém consegue desenhar formas perfeitas principalmente na primeira tentativa. A maioria dos artistas encontra as formas ou curvas certas desenhando muitas linhas no início. Agora, vamos desenhar um quadrado. Estamos desenhando à mão livre para que você não precise usar uma régua. Agora, eu vou te mostrar como você pode ter desenhado o quadrado. Consegue ver isso? Não tente desenhar uma forma com uma linha contínua. Mais linhas mais curtas para encontrar a forma que estou procurando. Deixe as linhas se cruzarem. Você vê uma linha aqui, uma linha aqui. Deixe as linhas se cruzarem. Isso não torna o desenho ruim. Você pode usar a borracha, se necessário. Tente encontrar uma forma. Não faça isso, mas tente encontrar a forma quadrada com linhas mais curtas. Agora tente com um círculo, vou desenhar um círculo e agora vou desenhar um círculo com linhas curtas. Você pode ver a diferença? É mais preciso. [MÚSICA]. 12. Janela do artista: [MÚSICA] A janela do artista. Para este exercício, você precisará de sua moldura e um marcador lavável ou não permanente. Vamos fazer o rastreamento. traçado é basicamente copiar as linhas de contorno de um objeto. Escolha um objeto. Pode ser qualquer coisa. Pode ser um vaso, sua caneca favorita ou uma maçã ou qualquer coisa. Apenas deixe que seja aproximadamente do tamanho da sua mão, qualquer tamanho que caiba na sua moldura. Coloque os objetos atrás dessa moldura longe dela ou mais perto ou mais longe. Depende do tamanho desse elemento. Com o traçado, transformamos o objeto tridimensional em um bidimensional. Agora, me observe traçando alguns objetos. [MÚSICA] Segure sua moldura, lave o marcador e percorra sua casa, encontre objetos e traçe-os. É uma atividade divertida e , na verdade, está ajudando você muito bem a aprender a desenhar o que você vê. Aqui vai uma dica: talvez você queira fechar um dos olhos para se concentrar, como quando está tirando fotos. Se você comprou uma moldura barata, pode ter problemas com o vidro ou o plástico realmente sai da moldura se você a abrir. Você pode resolver isso colando-o na moldura com uma pistola de cola ou colando-o com uma fita adesiva para ajudá-lo. Aqui está uma dica, como fazer a janela alternativa do Pocket Artist. Primeiro, peça uma pizza, depois corte um pedaço de papelão do tamanho de quatro e corte também uma parte um pouco menor, então deixe uma moldura do papelão e coloque-a no bolso do arquivo. Com isso, você também deve obter uma janela de artista que funcione bem. No entanto, não é estável o suficiente para usar, então você precisará de mais paciência com ele. Não sei, se você tiver uma ideia do que colocar no bolso do arquivo para estabilizá-lo para desenhar, sinta-se à vontade para comentar na parte de perguntas e respostas ou no lugar da sala de artes cênicas. Acabei de encontrar esta solução para você que não tem esse porta-retratos. [MÚSICA] 13. Mais linhas de contorno: [MÚSICA] Mais linhas de contorno. Depois de terminar de traçar, vamos tentar desenhar contornos sem a ajuda da moldura. Coloque o objeto que você desenhou antes e tente desenhá-lo novamente. Siga os contornos com os olhos e tente não olhar demais para o desenho. Concentre-se no objeto. Siga suas linhas de contorno com os olhos. Seu desenho pode ficar distorcido. Só não me importo com isso. Lembre-se de que estamos apenas praticando agora e estamos tentando dar a você a visão de um artista. Neste exercício, você não precisa brincar com as linhas curtas. Use apenas uma linha contínua. Isso o ajudará com uma observação mais precisa dos objetos. Nesta seção, aprendemos como lidar com a linha. Vamos passar para a próxima seção e ver o que são as formas. [MÚSICA] 14. Como encontrar formas: [MÚSICA] Até agora, você sabe que tudo é feito de formas e as formas são criadas por linhas. Nesta palestra, vamos praticar a busca formas para acertar nosso desenho. Simplificar as coisas em formas básicas nos ajuda a ser mais precisos em proporção. Agora, veja a foto desse querido, vamos encontrar formas em seu corpo. [MÚSICA] Sua tarefa agora é encontrar fotos, no Google ou por conta própria, e procurar as formas. Você pode usar o Photoshop como eu fiz, ou usar sua moldura, colocá-la na tela e desenhar as formas com seu marcador lavável. O objetivo desta atividade é encontrar formas geométricas nessas fotografias ou objetos. Procurar formas realmente nos ajudará a desenhar naturezas-mortas. Porque a primeira coisa que faremos ao desenhar naturezas mortas é encontrar essas formas geométricas, mortas é encontrar desenhá-las e depois transformá-las para obter a forma real dos objetos que temos. vão desenhar. É fundamental que você pratique a busca por essas formas. Faça isso. Encontre pelo menos três formas geométricas no objeto que você vai usar. Você pode encontrar mais, mas três é o mínimo. [MÚSICA] 15. ATUALIZAÇÃO: encontrar formas mais exemplos: [MÚSICA] Encontrando formas. Mais exemplos. Eu criei esta palestra para mostrar mais exemplos de encontrar formas geométricas básicas em formas complexas. Lembre-se de que a diferença entre formas e formas é que as formas têm dimensões. Por exemplo, a forma quadrada em um formulário é um cubo. A forma do círculo em forma é uma esfera. Quando desenhamos, desenhamos formas e criamos formas a partir delas adicionando sombras. Na maioria das vezes, as formas das coisas no mundo real não são tão simples quanto as formas geométricas, mas encontrar formas geométricas nessas formas complexas nos ajuda a ser mais precisos as formas das coisas no mundo real não são tão simples quanto as formas geométricas, mas encontrar formas geométricas nessas formas complexas nos ajuda a ser mais precisos mantenha a proporção, para poder desenhar linhas de contorno precisas. Quando estamos desenhando linhas estáticas e basicamente qualquer outra coisa, o primeiro passo é definir as formas geométricas mais básicas, então podemos continuar a ajustá-las e movê-las para obter o complexo forma que eles estão procurando. Vou te mostrar agora 10 fotos. Vou encontrar pelo menos três formas geométricas nelas para mostrar esse processo. Vamos ver o primeiro. Nossa primeira foto é de um bisão. Seu corpo tem uma forma muito interessante. Vou procurar a forma mais óbvia, que é o círculo gigante em suas costas. A próxima é a cabeça. Eu posso ver uma forma de retângulo aqui. Há outro retângulo na parte de trás do corpo dele e pronto. Se eu quiser desenhar esse animal, essas formas seriam suficientes para começar. O próximo é esse passarinho. Vou começar com sua cabeça. Há um círculo. Em seu corpo, eu posso ver uma forma oval. Você pode se ajudar observando as linhas de contorno. Se você vê uma curva, é bem possível que haja um círculo ou um oval. Se você ver uma linha reta, há um triângulo ou um retângulo. Há uma linha reta em seus bicos , então você pode ver que há um triângulo. Vamos continuar com esse pequeno ouriço. Vou começar com a cabeça dele, onde está um triângulo óbvio. Seu corpo tem um grande círculo e eu posso sentir a parte restante com outro triângulo. Isso vai ser um pouco mais complexo. Vou começar com o nariz. Há um retângulo. Sua cabeça é um grande retângulo novamente. Não importa se as formas se cruzam. Ela nos mostra as dimensões do nosso assunto. A terceira forma será um retângulo novamente. Veja como estou definindo que está no topo do nariz dele. Eu poderia tê-lo desenhado em tamanho maior, mas tentar manter as dimensões físicas nos ajuda a ser mais realistas em nosso desenho. Obviamente, podemos adicionar mais e mais formas, ainda mais, pequenas e detalhadas para tornar nosso desenho ainda mais preciso. Esta quinta foto é um animal novamente. Vou começar com a cabeça primeiro. É um círculo, então dois pequenos triângulos são as orelhas. Há um grande retângulo em seu corpo. Mas chega de animais. Vamos dar uma olhada em alguns objetos. Aqui está uma pêra simples. Será fácil. Há um grande círculo na parte inferior, depois um pequeno círculo na parte superior. Eu posso conectar esses dois com um retângulo e pronto, eu preenchi toda a forma com formas geométricas. A sétima foto é uma xícara. Há um oval óbvio na parte superior. O copo em si é um retângulo e aqui está outro pequeno círculo. A oitava foto é uma jarra. O jarro inteiro é um retângulo maior. Vou adicionar um over na parte superior para indicar a capa. Também posso colocar um pequeno retângulo aqui e continuar com outro aqui em cima. Vamos ver uma natureza morta mais complexa. Esta garrafa tem um círculo aqui, um retângulo aqui, e vamos adicionar outro retângulo e um oval à tigela. Este último é esse maravilhoso Volkswagen Beetle. Aqui está um retângulo óbvio na frente, depois outro aqui em cima e dois círculos nos dois lados. Em resumo, ao procurar formas geométricas, você deve começar com as formas mais óbvias que aparecem primeiro quando você olha a foto. Em seguida, você deve analisar as linhas de contorno. Existem curvas ou linhas retas? Quais formas se encaixam mais lá? Como posso preencher todo o formulário de forma mais eficaz? Espero que esta palestra tenha sido útil para você e que agora você tenha uma compreensão mais profunda de como procurar essas formas geométricas. [MÚSICA] 16. Como medir - proporções básicas: [MÚSICA] Proporções básicas. Medindo. A medição ajuda você a colocar os objetos no lugar correto e também ajuda a manter a perspectiva e a proporção no desenho. Se você medir cada forma, terá pontos com os quais se relacionar em seu desenho e o tamanho não estará errado. A ferramenta para medir para nós é o próprio lápis. Para medir algo, você precisa segurar o lápis assim com o polegar estendido ao longo do corpo do lápis. Medimos da ponta do lápis até a ponta do polegar. Você precisa definir uma unidade padrão em seu desenho. Nesse caso, é a largura da cintura. Mas, por exemplo, ao desenhar um rosto humano, use a largura do olho como unidade padrão. Se você desenhar um cervo, use o tamanho da cabeça como unidade padrão. Mantendo a unidade padrão no dimensionamento de todas as coisas em seu desenho, suas proporções serão perfeitas. Agora você já aprendeu o básico das proporções. Vamos ver do que se trata a perspectiva. [MÚSICA] 17. Perspectiva: [MÚSICA] Perspectiva. A definição básica de perspectiva é que os objetos parecem maiores quando estão mais próximos seu olho do que os objetos que estão mais distantes. Há dois conceitos para entender quando se trata de perspectiva, a linha do horizonte e o ponto de fuga. Eles podem ser explicados em uma paisagem simples. Digamos que seja uma paisagem plana. A linha do horizonte é a linha entre o céu e a terra. Vamos desenhar uma estrada. Veja, entendeu isso imediatamente. O ponto de fuga é onde a estrada cruza a linha do horizonte. É o ponto em que a estrada está tão distante, tão pequena que não podemos mais vê-la. Agora vamos desenhar algumas árvores. Eu desenho uma grande árvore. Parece estar mais perto. A pequena árvore, está mais longe. Você pode ver como é fácil criar a ilusão de profundidade? Aqui está uma casinha. Lembre-se de que coisas mais próximas são maiores, coisas mais distantes são menores. perspectiva será muito importante ao desenhar a natureza morta para posicionar o objeto com mais precisão. Agora você sabe desenhar linhas de contorno, encontrar formas básicas, como medir e posicionar o objeto. É a hora da próxima seção em que usaremos todo esse conhecimento para desenhar uma natureza morta simples. Vamos? [MÚSICA] 18. Como desenhar a natureza morta — instruções: Desenhando uma natureza morta. Nesta seção, vamos desenhar juntos uma natureza morta simples. Vamos aprender como colocar e medir objetos simples. Sobre copiar, sei que a maioria dos artistas diz que você não aprenderá a desenhar copiando uma imagem, mas, como professor, acho que você pode aprender muito com isso. Vamos começar com uma foto de uma natureza morta. Vamos compor nossa própria natureza morta mais tarde. Agora vamos nos concentrar nessa imagem. Você pode encontrar essa imagem na seção de recursos, baixá-la e colocá-la no porta-retratos. Vamos criar uma grade de composição no próximo vídeo, então você aprenderá como fazer isso. Mas se você não tiver a moldura, imprima a natureza morta com a grade que fiz para você e para o show. Se você não quiser imprimir a imagem, basta mostrá-la na tela. Haverá a grade. Mas o objetivo de usar esse artista Window é motivá-lo a observar melhor as coisas. Bem, primeiro de tudo, aqui está a hora de usar nosso porta-retratos. Vamos fazer uma grade de composição. 19. Grade de composição: [MÚSICA] A grade de composição. Bem, é hora de usarmos o porta-retratos que preparamos. Vamos fazer uma grade de composição na parte interna da moldura. Divida-o em três partes iguais, tanto na horizontal quanto na vertical. Use um marcador permanente e conecte esses pontos. Não se preocupe com os pequenos milímetros. Vamos usar essas linhas apenas como referência. Use um removedor de esmalte se você estragar as linhas para que, no final, você tenha essa incrível grade de composição, que será muito útil quando você fizer suas próprias composições ainda vivas. Agora, faça o mesmo no papel em que você vai desenhar. Desenhe linhas muito leves. Não importa se a moldura não é exatamente do mesmo tamanho do papel em que você vai desenhar. Vamos usar as linhas apenas como referência. Lembre-se disso. Como você vê no final, você terá uma coisa incrível, a janela do artista com a grade de composição na parte interna, e na parte externa, você poderá desenhar linhas de contorno com seu marcador lavável. Será uma grande ajuda para você no futuro, prometo. 20. Como desenhar a VIDA: Aqui estamos no desenho da natureza morta. Coloque o papel com a grade na superfície, você vai desenhar e preparar a imagem de referência. A primeira coisa que vamos fazer é procurar formas na natureza morta. Você pode ver que há um círculo na pera, uma forma de trapézio na jarra, e há pequenos ovais para as uvas. Vamos desenhar o círculo. Use essas linhas de referência, pois você vê que o círculo está se cruzando. [MÚSICA] Aproximadamente. Precisamos definir nossa unidade padrão. Nossa unidade padrão será a altura dessa pera. Como você pode ver, o jarro tem o dobro da altura da pera. Mas você pode ver do ponto de vista de que o fundo da pera está aqui, e o fundo da jarra está um pouco atrás dela, então vai ficar mais alto. Vamos traçar uma linha aqui. Aqui está o jarro, e vamos definir a altura do jarro. Vamos ver, é só o dobro da altura do jarro. Aqui vai estar o jarro. Você pode ver as linhas de referência também na imagem, estou certo. A altura do jarro está aproximadamente aqui. Agora, vamos ver onde começa e termina, vamos ver aqui. Essa é a parte superior, mas vou desenhar o trapézio. A forma do trapézio é daqui até aqui. Esta é a nossa segunda forma e termina aqui. Não parece bom [MÚSICA] Agora podemos ver que o tamanho está certo. Podemos colocar essas pequenas uvas aqui, é só uma forma oval [MÚSICA] Está na frente da jarra, então não vamos vê-la. Vamos transformar essas formas simples nesses objetos. Vamos começar com a pera. Há outro círculo na pera, e está aqui [MÚSICA]. O que vou fazer agora é seguir todas as linhas de contorno do objeto , trabalhar com linhas curtas e tentar encontrar a forma correta da pera. Vou começar aqui [MÚSICA] Vamos trabalhar na jarra. Vamos começar com a parte superior [MÚSICA]. Nós vamos fazer as uvas, mas apenas as uvas que estão na jarra [MÚSICA]. Não vou desenhá-los atrás do jarro. Agora você tem uma Still Life com linhas de contorno. Você pode trabalhar um pouco mais nas linhas [MÚSICA]. Você pode brincar com a luz e a sombra imediatamente desenhando linhas de contorno mais escuras onde há um lugar realmente escuro. Por exemplo, veja esse lugar, é totalmente preto, e parte dessa uva também está cheia de sombra [MÚSICA] Agora, vamos ver como podemos tornar essa Natureza Morta ainda mais realista [MÚSICA] 21. Sombra simples: Sombreamento simples. Parabéns, você chegou ao desenho de uma linha simples a partir de uma única linha. Você é incrível. Para tornar esse desenho ainda mais incrível, você precisará criar formas das formas adicionando sombras. Você já sabe que luz e sombra são um dos elementos importantes do desenho. A luz nos permite ver e, se há luz, também há sombra. Ironicamente, ao desenhar, podemos criar a ilusão de luz adicionando sombra ao nosso desenho. Há três tipos de tons que procuramos em um desenho. Primeiro, destaque as áreas brancas. É onde uma determinada superfície sobre esse assunto está refletindo a fonte de luz. Existem as sombras, são as áreas mais escuras. Existem tons médios. Os tons médios são as áreas cinzentas, que estão no meio do caminho entre o realce e a sombra. Aí está a sombra projetada. É a sombra do objeto em si, por exemplo, a sombra do ovo na mesa. Vamos fazer um pequeno exercício de sombreamento antes de sombrear toda a natureza morta. 22. Exercício de sombreamento: [MÚSICA] Exercício de sombreamento. Vamos desenhar um ovo. Vamos desenhá-lo e também sombreá-lo. Pegue-os da geladeira e desenhe sua forma com linhas curtas, é claro. Siga as linhas de contorno com os olhos. Você não precisa ser muito preciso basta deixar que tenha a forma de um ovo. [MÚSICA] Agora, a segunda coisa que vamos desenhar é a sombra projetada. Você pode ver que o fundo do ovo é o mais escuro. Vou escurecer um pouco as linhas de contorno aqui e agora vou desenhar a forma da sombra em si. Tem formato semelhante ao do ovo. Agora vou desenhar as linhas de contorno dos destaques. Estou novamente desenhando formas. Aqui está um destaque, é a área mais larga do ovo.b É onde o ovo está refletindo a lâmpada, eu a estou acendendo bem. A segunda coisa que vou fazer é desenhar as formas das sombras. sombras são as áreas mais escuras. Procure-os. As áreas mais escuras são as mais baixas, na maior parte do tempo aqui. Nesta parte. Observe o ovo para encontrá-los. [MÚSICA] Agora vou sentir a sombra projetada. Pegue seu lápis 7B, ou o lápis com o qual você vai sombrear, e apenas preencha-o. É como um livro de colorir , mas com tons de cinza. [MÚSICA] Agora, vou preencher as formas das sombras. [MÚSICA] Preencha as sombras o mais escuro possível. [MÚSICA] A próxima coisa que você precisa fazer é sentir os tons médios. Basicamente, você está apenas colorindo novamente com marcas de lápis mais claras. Deixe de fora os destaques e preencha o espaço restante. [MÚSICA] Você pode deixar as bordas das formas de sombra mais suaves passando por elas novamente com marcas claras de lápis. Você pode fazer o mesmo com as formas dos destaques com uma borracha. Vamos experimentar essa técnica de sombreamento em sua natureza morta. [MÚSICA] 23. Sombra a natureza morta: Desenhando a natureza morta. Nesta seção, vamos desenhar juntos uma natureza morta simples. Vamos aprender como colocar e medir objetos simples. Sobre copiar, sei que a maioria dos artistas diz que você não aprenderá a desenhar copiando uma imagem. Mas, como professor, acho que você pode aprender muito com isso. Aqui está a dica. Você não quer sombrear seu lápis afiado de líder de natureza-morta porque ele deixará marcas duras no papel. Para deixar seu lápis um pouco sem brilho, use outra folha de papel e desenhe algumas linhas nela, para deixar seu lápis mais opaco. O que vamos fazer agora é, antes de tudo, procurar os destaques. É a coisa mais fácil nas uvas porque elas são totalmente brancas, então vou desenhá-las. Isso molda [MÚSICA] Eu posso realmente apagar essas linhas de referência [MÚSICA] Segunda coisa, estamos procurando sombras [MÚSICA] Eu vou sombrear o par no início [MÚSICA] Agora vamos preenchê-lo com o meio tons. Não vamos [inaudível]. Bem, e as sombras projetadas [MÚSICA] Vamos trabalhar com os tons médios [MÚSICA] Muito bem. Parabéns, isso é simplesmente incrível. Espero que você tenha gostado de desenhar essa natureza morta. [MÚSICA] 24. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns, você conseguiu. Você desenhou uma linha estática sozinho. Aqui estamos na seção final. Estou tão orgulhosa de você. Você veio por um longo caminho. Você é um estudante trabalhador. Agora você domina os fundamentos do desenho e saiu do nível iniciante. Depende de você, como você usará seu novo superpoder? Você desenhará para se divertir, continuar observando o mundo ao seu redor ou desenvolverá suas habilidades e continuará a jornada. Eu aconselho você a tirar o máximo proveito disso. Desenvolva isso, pratique muito e você ficará melhor a cada dia. Você pode até mesmo obter uma renda secundária ou um emprego em tempo integral fazendo artes avançadas. Gostei muito dessa jornada, e você? Por favor, não se esqueça de deixar um comentário. Isso torna o curso ativo e realmente me ajuda muito a torná-lo ainda melhor. Desejo a você tudo de bom. Te vejo.