Curso completo de After Effects: aprenda motion graphics | Phil Ebiner | Skillshare

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Curso completo de After Effects: aprenda motion graphics

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

57 aulas (5 h 58 min)
    • 1. O que é este curso?

      1:18
    • 2. Introdução ao curso

      5:10
    • 3. Quem era seu professor?

      6:19
    • 4. Como obter uma avaliação gratuito do After Effects

      3:14
    • 5. Layout de programas

      7:02
    • 6. Como começar uma nova composição

      6:45
    • 7. Como importar as filmagens

      3:47
    • 8. Ferramentas básicas

      7:36
    • 9. Transformações de camadas básica

      6:09
    • 10. A linha de tempo do After Effects

      8:01
    • 11. Quadros

      6:27
    • 12. Animações de posições

      10:54
    • 13. Animação de Opacity

      4:48
    • 14. Animação de tamanho

      8:01
    • 15. Animação de rotação

      6:17
    • 16. Fácil

      3:57
    • 17. Formas 101

      5:47
    • 18. Trabalhando com máscaras

      5:11
    • 19. Edições de Mask

      5:43
    • 20. Como usar a ferramenta Caneta

      3:14
    • 21. Animações de máscara 1

      7:22
    • 22. Animações de máscara 2

      6:27
    • 23. Introdução a 3D

      5:58
    • 24. Animações 3D 1

      8:02
    • 25. Animações 3D 2

      6:22
    • 26. Animação 3D — a casa do cão

      12:24
    • 27. Como usar a câmera 3D 1

      9:25
    • 28. Como usar a câmera 3D 2

      9:09
    • 29. Estilos de camadas: sombra de soltar

      3:22
    • 30. Estilo de camadas: sombras interiores

      2:41
    • 31. Glow

      4:13
    • 32. Entalhe

      2:42
    • 33. Sobreposições

      3:25
    • 34. Stroke

      2:07
    • 35. Ruído de fractal

      7:35
    • 36. Efeitos de iluminação

      10:49
    • 37. Efeitos de texto

      6:24
    • 38. Estabilização

      4:16
    • 39. Como criar um Starfield

      3:59
    • 40. Rastreamento de movimento 1

      8:11
    • 41. Rastreamento de movimento 2

      6:11
    • 42. Girar na página do CC

      6:28
    • 43. Modos de transferência

      4:16
    • 44. Trabalhando com o Premiere Pro

      4:16
    • 45. Trabalhando com o Photoshop

      4:13
    • 46. Pré-composições

      4:25
    • 47. Enquadramento

      2:53
    • 48. Estiramento e reverse

      4:43
    • 49. Remapeamento de tempo

      5:20
    • 50. Transições lineares e radiais

      5:37
    • 51. de baixa prática 1

      9:20
    • 52. Prática de movimento

      20:29
    • 53. Projeto de cena de espaço

      13:22
    • 54. Correção de cores

      7:21
    • 55. Exportando do After Effects

      5:27
    • 56. Como exportar do After Effects com um fundo transparente

      1:50
    • 57. Como obter um trabalho de movimento - dicas

      11:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.152

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso de treinamento do After Effects, o editor de imagens de movimento profissional no Não é necessário na After After Effects ou na edição de vídeo para fazer este curso. Você não precisa do After Effects. Você vai aprender como obter uma versão de avaliação gratuito do After Effects para acompanhar.

As aulas são para ensinar você como pensar como um artista de efeitos de movimento em em em artista/em vídeo. O After Effects é uma ferramenta robusta que é capaz de criar quase a efeito de vídeo de lá de lá. Você vai aprender todos os seus conceitos básicos, intermediar e algumas técnicas avançadas, de trabalhar com formas, texto e texturas para efeitos de vídeo, de vídeo, transições e câmera 3d.

Aqui está uma visão do que vamos cobrir:

  • Layout do programa do After Effects +
  • Como adicionar camadas e trabalhar com ferramentas de transformação
  • Como criar formas únicas com movimento
  • Máscaras e mask
  • camadas e animações 3D
  • cameras 3D e animações de câmera
  • Trabalhando com o Photoshop e no After Effects
  • Vídeo FX como como : giras de página, ruído de turns, de algas de cores, correção de cores
  • Transições como a transição: topos lineares e radial
  • Como exportar com transparência
  • Como exportar para o YouTube
  • Edição de tela verde no After Effects
  • Como obter um trabalho com o After Effects
  • e muito mais!

Saber do After a After de se ter maior na demanda e altamente mercado. Já há muitos trabalhos com as habilidades que eu ensino neste curso.

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. O que é este curso?: - Bem-vindo ao Guia completo para efeitos Adobe After, - o lugar para aprender a criar gráficos incríveis e efeitos especiais. - Eu sou Philemon ou artista profissional de motion graphics e carreira de vídeo. - Eu editei e adicionei gráficos a milhares de vídeos para algumas empresas incríveis como Ghirardelli Chocolate Participant Media e U. - C Berkeley, - apenas para citar alguns. - No final deste curso, - você será capaz de criar animações, - três efeitos D, - títulos incríveis e muito mais para seus próprios projetos de vídeo. - O curso orienta você através do programa desde o início, - compreendendo o layout e as ferramentas disponíveis para você sabendo como criar animações básicas -, - trabalhando com formas, - construindo um três D composição, - adicionando estilos às suas camadas, - trabalhando com tela verde e outros efeitos visuais. - E, - finalmente, - como exportar esses gráficos para uso em seus outros vídeos. - Eu projetei este curso para criadores de vídeo que querem levar suas habilidades para o próximo nível - adicionando títulos de efeitos especiais e animações aos seus próprios vídeos. - Então, se isso soa como você acha que este é o curso perfeito para você se juntar, - fique à vontade para olhar através da descrição do curso para um pouco mais de informação e então - clique no botão rural. - Obrigado por assistir. - E mal posso esperar para te ver no curso. 2. Introdução ao curso: - Ei, pessoal. Bem-vindos ao curso do After Effects, este é o jantar do Philip. - E obrigado por estar aqui nesta lição. - Vou rever o que vamos aprender neste curso porque há muito e - apenas ficar animado. - Então vamos apenas ter uma lista de tópicos que serão neste curso e há tantos - mais. - Mas vamos rever alguns deles. As primeiras seções serão sobre o básico dos efeitos após nós vamos entrar no programa, colocar as ferramentas básicas. As primeiras seções serão sobre o básico dos efeitos após nós vamos entrar no programa, - Como você usa esses como começar a composição e basicamente iniciar um projeto? - Então vamos entrar nas formas e criar máscaras e texto e basicamente começar a criar nossos projetos de vídeo. E qual é o básico disso, e com isso, vamos fazer a transição para animar todas essas formas e textos e que é o básico básico da animação de efeitos secundários, criando , - criação de movimento, - você sabe, - rotação, - criando opacidade, - mudanças, - transições entre, - você sabe, - cenas diferentes e outras coisas. - Também teremos uma seção inteira na tela verde e edição avançada de tela verde no depois dos efeitos. - Vamos falar sobre o conjunto de fatos e alguns efeitos de texto que você sabe que farão seus projetos brilharem. E Pop e você sabe,por exemplo, vamos falar sobre você sabe, como criar uma página de fatos que eram você sabe, parece quesuas composições de ar virando como uma página ou E Pop e você sabe,por exemplo, por exemplo, vamos falar sobre você sabe, como criar uma página de fatos que eram você sabe, parece que uma imagem está girando como uma página - em um livro. - Nós vamos falar sobre alguns efeitos legais que, - você sabe, - fazer você é você pode fazer nuvens ondulantes fora de nós vamos falar sobre iluminação e como - adicionar iluminação aos seus três conjuntos D ou não três D. - O que me traz para outro tópico três composições D. - Nós vamos falar sobre criar três composições D e depois dos efeitos sobre nós vamos ter - um par de demonstrações realmente legais onde você tipo de apenas seguir junto comigo enquanto eu crio - cenas legais como cena espacial onde nós temos, - você sabe - um campo de estrelas com a terra e a lua girando em torno da terra. - Então essa vai ser muito fixe. Vamos falar sobre estilos de camada e o que isso significa. - Efeitos diferentes como, - você sabe, - adicionar sombra na sombra interna e brilha e todo tipo de coisas para suas diferentes - camadas. - Então vamos falar sobre exportar com as melhores configurações de exportação são para o YouTube a - exportação de alta qualidade com o fundo transparente para títulos e outras coisas. - E então há muito mais dentro do que eu nem sequer cobriu começar a cobrir o que - esta classe é tudo sobre. - Realmente? - Hum, - mas há muito mais. - Então venha junto. - Eu vou a um bom ritmo, então não se preocupe com isso. - Cada lição será acompanhar comigo. - Você vai me ver como eu uso após efeitos. E uma coisa a notar, embora também, é que, vocênão precisa de efeitos colaterais para fazer este curso, mas é um uma coisa a notar, embora também, é que, embora também, é que, vocênão precisa de efeitos colaterais para fazer este curso, mas é um você não precisa de efeitos colaterais para fazer este curso, realmente grande coisa do dedo do pé tem s para que você possa praticar junto comigo. E também te ensinarei na próxima lição como obter um teste grátis de After Effects. - Então você não precisa se preocupar em ter que comprar um programa comprando adobe after Effects para - este curso, - porque você pode obter um teste gratuito por 30 dias - e isso será uma grande quantidade de tempo para testá-lo. - Faça esta aula e veja se quer comprá-la. E nessa nota para ensinar a turma e CS 5.5. Mas não importa o que você está usando, , o básico de efeitos posteriores são os mesmos. Então, se você está usando CS 6, você está usando CS 345 Seja lá o que for. Esta aula é perfeita para aprender o básico. - Todos os layouts do programa são muito semelhantes. - Todos os efeitos são muito semelhantes. - Não há muita diferença. - Pode haver novos efeitos aqui. Pode haver um novo, mas com estilo, , aqui, ali, entre as diferentes versões de efeitos. Mas honestamente, , é o básico que aprendi no CS 4 ou 3. - Eu acredito quando eu comecei a usar efeitos após e o básico ainda são os mesmos. O processo de criação de efeitos secundários, composições e animações ainda é o mesmo. - E é isso que você vai aprender nesta aula. - Estou muito entusiasmada por estares aqui. - Mal posso esperar para ir. - E mal posso esperar para ver o que você cria com todas as técnicas que você aprende nesta aula. - Então, obrigado. - Obrigado. - Obrigado por estar aqui. - Diga a seus amigos e familiares se você gosta deste curso e compartilhe-o com eles e eu verei em - a próxima lição. - Fique animado. - Tenha um ótimo dia. 3. Quem era seu professor?: - Ei aí. - O que se passa? Aqui é Philemon com o curso de After Effects. Obrigado por participar nesta grande lição onde vou contar um pouco mais sobre mim. Eu te dou um pouco do meu passado, o que estou fazendo hoje e o que minhas esperanças e sonhos não são para o futuro. Só para me conheceres melhor e saberes porque estou a dar este curso. Porquê? - Estou qualificado para te ensinar este curso. - E só para você me conhecer um pouco melhor e se divertir enquanto fazemos essa aula. - Então, quem sou eu? - Qual é o meu passado? E o que especificamente, como é que eu entrei no “After Effects “? Eu tenho um histórico de filmes e televisão. Estudei produção cinematográfica e televisiva na Universidade Loyola Marymount em Los Angeles. E um me formei em 2011 comumbacharel em produção cinematográfica e televisiva. Fiz grandes documentários de todo o mundo em dois projetos de tese, um na Índia e outro na Suíça. Ambos passaram a tocar em muitos festivais de cinema em todo o país. Mas, principalmente, gostei muito do meu tempo na faculdade, e isso realmente lançou minha carreira no mundo do cinema e do vídeo. Trabalhei em Beverly Hills para a mídia participante editando documentários curtos por um ano. durante Depois dissodurantecerca de meio ano e trabalhei em grandes projetos, incluindo fazer animações para um documentário de longa-metragem, o que foi uma grande experiência. Depois dissodurantecerca de meio ano e trabalhei em grandes projetos, incluindo fazer animações para um documentário de longa-metragem, - Essa foi realmente a primeira vez que eu totalmente entrei em After Effects e fui contratado por causa de minhas habilidades após efeitos. Desde então, trabalhei em tempo integral em uma escola, criando conteúdo online para eles, trabalhei em tempo integral em uma escola, criando conteúdo online para eles, trabalhando em todos os tipos de projetos, criando para-choques para Garrett Deli trabalhando em todos os tipos de projetos, fazendo vídeos musicais e todos esses projetos têm, você sabe, pedaços e peças feitas em após efeitos. Levei-nos no curso de efeitos especiais enquanto estava na escola, e era tudo depois de efeitos. E foi aí que entrei no programa e aprendi o básico, porque até esse ponto, eu tinha me aberto depois dos efeitos algumas vezes. - Mas eu estava tipo, - Whoa foi meio louco, - e eu realmente, - você sabe, - aproveitei o tempo para aprender corretamente - então essa aula é ótima. E eu vou te dizer que essa aula vai te ajudar muito mais do que aquela aula que eu amo , mas foi só arranhar a superfície. E esta aula, vou entrar em mais detalhes. - Eu lhe dou, - você sabe, - mais ferramentas para usar e realmente mostrar como usá-las. - Então, - honestamente, - você está recebendo milhares de e milhares de dólares de educação nesta forma desta classe - porque LMU não era barato e essa classe era, - você sabe, - parte da minha - Programa lá. E então você está recebendo uma ótima educação de mim, , de ter essa aula e de fazer muitos projetos desde então. Espero que possa apreciar minha experiência em “After Effects”. - O que estou fazendo agora? Na verdade, vou mudar-me para São Francisco na altura da gravação, por isso vou procurar emprego na indústria cinematográfica. mudar-me para São Francisco na altura da gravação, - Eu também estou fazendo um monte de trabalho paralelo com minha própria empresa de produção e alguns amigos também. Então eu estou procurando realmente, um, ansioso por essa mudança para a área da baía. - Tente algo novo. E é claro que estou criando essas aulas e me divertindo com isso. Então veja a escola de vídeo online com ponto, que é meu projeto paralelo atual. , Dou-te muitas dicas, truques e artigos sobre podcasts e livros, tudo relacionado à criação de vídeos e para ajudar os espectadores a fazerem vídeos melhores. - Então confira a escola de vídeo on-line ponto com. Quais são as minhas esperanças e sonhos para o futuro? - Bem, - no final ou não, - então espero, - em um futuro próximo - espero começar a produzir mais e mais documentários. Adoro filmar, editar e encontrar histórias, , para documentários e para documentários eé o meu dedo do pé. - Faça alguns documentários de longa-metragem que você conhece. Ou apenas jogar festivais de cinema ou você sabe, algum tipo de pequeno lançamento por todo o país, ou até mesmo apenas on-line hoje em dia é uma boa opção, mas apenas fazer alguns bons documentários que mudaram algo que afeta pessoas que fazem - as pessoas entendem um determinado tópico. É para isso que eu realmente acho que documentários são feitos, e você sabe, é para e você sabe, isso que minha paixão é. - Então espero fazer isso em você sabe o futuro próximo. - Talvez nos próximos dois anos, - ou talvez e no próximo, - você sabe, - daqui a 10 anos estará fazendo isso. Mas esse é o meu objetivo para mim no futuro. Mas na verdade, eu adoro, eu adoro, sair com amigos e família, explorar as cidades em que vivo viajando. sair com amigos e família, - Adoro viajar. E eu tive a sorte de ir a lugares muito legais aoredor do mundo, incluindo a Europa, aÁsia e a América do Sul. eu tive a sorte de ir a lugares muito legais ao , redor do mundo, incluindo a Europa, a E abriu-me os olhos para muitas coisas, e estou muito grata por isso. abriu-me os olhos para muitas coisas, Então, se precisar de conselhos de viagem ou só quiser falar sobre viajar, mande-me uma mensagem. Obrigado por assistir a essa apresentação de quem eu sou. - Por favor, me avise quem você é. Se for, se quiser, mande uma mensagem. - Dá-me um pouco de informação sobre ti. Eu adoraria saber quem está fazendo minha aula e por que você está assistindo a minha aula? - Isso seria ótimo. - Então, por favor, faça isso por mim. - Avise-me se tiver alguma pergunta. - sobre mim que você quer saber e até a próxima vez, - ter um grande dia e se preparar de alguns cursos de efeitos colaterais legais por. 4. Como obter uma avaliação gratuito do After Effects: Ei, pessoal, bem-vindos a uma grande lição no refrão de efeitos secundários. - A primeira coisa que você precisa fazer antes de fazer este curso é obter uma versão de teste gratuita do - after effects. Isto é, claro, se você ainda não tiver efeitos no seu computador. - Então você pode fazer isso para um PC ou em um Mac. Estou usando um Mac, mas o curso será ministrado para ambos. - E é muito fácil conseguir um teste grátis. Basta ir ao Google, digitar o teste do After Effects , e , o primeiro digitar o teste do After Effects, eo primeirolink será o download gratuito da Adobe, versão de avaliação gratuita, link será o download gratuito da Adobe, versão de avaliação gratuita, O Adobe After Effects pode abrir isso , e , eaqui ele vai deixar você fazer o download. Você só tem que se inscrever para uma conta rápida , e baixar após os efeitos. - Você também pode ir para adobe e downloads, - e você pode simplesmente ir direto para os downloads de barra adobe dot com. - Vá para ... depois dos efeitos. - Se está neste menu, você tem que ir por cima. Triplex. - Bem aqui. - Flip, - tente e então você pode de novo. - Você começa a esta página e você pode baixar o teste gratuito de efeitos secundários. E acho que são 30 dias de graça, e definitivamente terá isso por tempo suficiente enquanto você fizer este curso adobe. acho que são 30 dias de graça, - Agora que para os novos produtos, - hum, - eles não estão mesmo fazendo você não pode sequer comprar uma nova versão de After Effects. - Agora é tudo baseado em nuvem. Você basicamente paga uma assinatura mensal, e está sempre atualizado, o que é muito legal. - Então é como 20 dólares por mês eso se você realmente entrar nisso e conseguir todos os produtos que você recebe depois das costas. - Photoshopped Premiere Pro em design Todas essas coisas ótimas. Então, Então, Então e se você tiver uma versão mais antiga de After Effects, tudo bem. Na verdade, dou aulas em Adobe Aftereffects, CS 5.5, mas a coisa sobre efeitos secundários na maioria desses programas é que há muito, muito semelhante de uma versão para a próxima. - Todos os processos são iguais. - Pode ter um efeito diferente . - Aqui estão os botões podem parecer um pouco diferentes. O layout pode ser um pouco diferente, mas na maior parte será o mesmo. Então não se preocupe se você estiver usando CS 3 Se você estiver usando CS 6 se você estiver usando CS 455.5, você ainda vai aprender muito com esta classe. vais aprender tudo Na verdade, que te estou a ensinar, por isso prepara-te. - Ficar excitado. - Essa aula vai ser ótima. - Estou tão animada por tê-lo aqui e nos vemos na próxima lição. - Que é o primeiro mergulho em efeitos secundários. - Tenha um ótimo dia. 5. Layout de programas: - Ei, pessoal, vamos falar sobre depois dos efeitos. - Digamos que acabou de abrir depois dos efeitos. É um dos programas mais confusos lá fora, especialmente no adobe. - Doce. - Se você abriu uma loja de fotos ou ilustrador ou em design, - ou outro design, - um programa relacionado a mídia da Adobe, - você abre após efeitos e parece completamente estranho. - Ah, - e mesmo se você já fez Adobe Premiere Pro antes e se tornou proficiente em que - software de edição, - efeitos secundários - é um jogo de bola completamente novo. - Então vamos mergulhar nele. Para todas essas lições, por favor, assista em tela cheia, se possível. - Se você pode vê-lo em 10 80p HD que você pode ver tudo claramente. Veja os botões de impressionar, veja o texto que está no programa, então você sabe o que está acontecendo ? - Então isto é depois dos efeitos, e vou rever as diferentes áreas dele uma a uma nesta lição. - Então vamos falar sobre a barra de ferramentas, - a pasta Projeto, - a linha do tempo, - essa tela de composição e, em seguida, todas essas coisas aqui no lado direito que você - estará usando, - incluindo efeitos e predefinições e todo esse tipo de coisa. - Começando com a palestra. , E,claro, vamos pegar Maurin Toe. - O que? - Cada um destes são lições futuras. Mas neste momento, só quero dizer que esta é a barra de ferramentas semelhante ao do Photoshop. - Ah, - ou mesmo no Premiere Pro, - onde você tem sua barra de ferramentas no canto inferior direito. - Aqui estão todas as suas ferramentas que você pode transformar seu mouse em. - Então, - por exemplo, - você pode transformar o mouse em uma ferramenta de zoom manual, - Girar uma câmera, - texto, - caneta, - forma, - máscara, - piloto, - ferramenta de pino de marionete, - todos os tipos de ferramentas diferentes disponíveis para você. - E neste curso, vamos olhar através da maioria deles e aprender como fazer isso, como usá-los corretamente e eles são meio parecidos. - Quero dizer, - se você já usou a loja de fotos, - você sabe, - tipo do que uma alça ou a ferramenta de zoom é, - mas para efeitos posteriores e fazer animações, - use-os de maneiras diferentes e vamos falar sobre Isso, - também. - Abaixo está a pasta do seu projeto. É aqui que guardam todos os seus documentos, todos os seus ficheiros. - Você importará seu vídeo ou quaisquer texturas ou camadas ou arquivos básicos de origem para esta pasta do projeto aqui à esquerda, e você pode organizá-lo. - Falaremos mais sobre isso em um minuto. - Hum, - e, em seguida, abaixo da parte inferior do projeto foi, - há mais algumas opções. - Mais algumas ferramentas, como ferramentas de organização como, - você sabe, - adicionar pastas para organizar suas filmagens ou criar uma nova composição. A liderança aqui é uma linha do tempo, e é um pouco mais intensa do que outra vez. - Adobe Premiere Pro. - Tudo o que tem a ver com os efeitos posteriores é mais intenso do que o seu programa padrão de edição de vídeo . - Todas essas coisas aqui no bar de cima vão passar. - Vamos passar em futuras lições. Mas por enquanto, você só precisa saber que esta é a linha do tempo e funciona basicamente como uma linha do tempo. - Você vai ouvir. - Veja aqui o número é dependendo de quão maior pequeno seu um longo ou curto seu produto é. - Você verá o tempo diferente aparecer na linha. O meu é mais de dois minutos, então você vê zero segundos, 15 segundos, etc. - Você pode ampliar isso clicando aqui abaixo na ferramenta de zoom no nível do quadro, - o controle deslizante que você pode ampliar, - ou você pode clicar nesta barra cinza clara superior e clicar no amarelo no final e ampliar também - bem na sua linha do tempo. - Aqui no meio está a sua tela de composição. É aqui que vais ver o que estás a fazer. - Ele irá adicionar suas camadas, - criar movimento, - e isso é, - você sabe, - basicamente o seu espectador. - Ao contrário do Premiere Pro ou de outro software de edição de vídeo, não há leitores de vídeo. - Não há como uma prévia, e sua composição é apenas uma aqui do lado direito, você verá seus efeitos e depois dos efeitos. Obviamente, a partir do título usamos muitos efeitos, e vamos rever muitos deles no futuro. - Aqui há mais informações sobre os arquivos e a ferramenta, - as camadas com as quais você está trabalhando e você vai me notar falando sobre camadas um monte de camadas - basicamente significando diferentes camadas de vídeo, - de formas de texto dentro seu projeto e novamente nesta pré-visualização Ah, pequena seção aqui, você pode controlar. - Ah, a linha do tempo. - Você pode reproduzir o seu vídeo, etc. - Você pode ver a taxa de quadros e todo esse tipo de coisa. - Há muito mais. - Uh, - Há muito mais coisas que você pode adicionar à sua janela que vai falar sobre no futuro - lições quando eles aparecem, - como personagem e você apenas ir para uma janela e clicar em uma opção diferente aparecer. - E assim, - por exemplo, - personagem traz opções de fontes e estilos, - e você pode personalizar seu espaço de trabalho, basicamente indo para a borda de uma seção. - Clicar e arrastar apenas o dedo do pé fazer maior ou menor. - Ou você pode pegar o canto superior esquerdo de cada pequena aba arrastando para fora. - Então eu estou esperando. Eu cliquei, arrastei e move-o, então vou colocar isso no fundo. - E agora eu tenho minha caixa de caracteres em uma aba separada, - separada dos meus efeitos e predefinições, - o que é bom para que eu sempre possa ter minha guia de caracteres aberta. Talvez eu queira ter meu parágrafo aberto também por trás do meu personagem, então eu só clique nele e coloquei aqui em seguida. - Teoh meu personagem. - Então isso é um descuido básico dos efeitos após. - O layout do programa. - Espero que tenha gostado desta lição e até a próxima vez, - tenha uma ótima calculadora do dia 6. Como começar uma nova composição: - de volta com outra lição no curso After Effects para iniciantes. Vamos falar sobre começar uma nova composição da última vez. Se assistirem a lição, conversamos sobre o layout do After Effects, e hoje quero falar com vocês sobre começar uma nova composição, que é a primeira coisa que farão se começarem no projeto After Effects. Da última vez que comecei uma nova composição, você viu a tela de vídeo preta. Mas se abrires depois dos efeitos pela primeira vez, isto é o que vais ver para começar uma nova composição. - Há algumas maneiras diferentes de fazer isso aqui em cima. - Você pode simplesmente ir até a composição e selecionar nova composição. - Como você vê, você pode pressionar o comando e em um Mac, - ou, - eu acredito, - controle e em um PC. - Ou você pode ir até este pequeno ícone de vídeo. - Parece uma pequena tira de filme aqui na pasta Project Been and Click That. - Assim que você clicar nisso, você abre esta caixa de diálogo e você vai notar que é muito semelhante a outros programas de edição de vídeo onde pedir um nome, então nós vamos apenas você abre esta caixa de diálogo e você vai notar que é muito semelhante a outros programas de edição de vídeoonde pedir um nome, então nós vamos apenaspraticar após os efeitos. - É assim que lhe vamos chamar. - Então você tem tamanhos diferentes, - para que você possa escolher um tamanho predefinido neste menu predefinido. - E você sabe, - normalmente aqueles ar. - Tudo bem. - Se quiser escolher um desses, deveria. - Não há resposta certa ou errada para escolher o tamanho de uma composição. - Às vezes você está usando Ah, você está usando After Effects, junto com o Adobe Premiere Pro ou um software de edição de vídeo para adicionar efeitos também. - Um vídeo que você já está trabalhando no Young, então você quer ter certeza de que as configurações são as mesmas. Mas se você está apenas trabalhando no “After Effects , você sabe, basta escolher as configurações que quiser. Se você quer um H D 1920 por 10 80 pixels, você pode inserir esses aqui. Digamos que você queira 12 80 por 7 20 Você pode escolher isso se você não quiser essa proporção de 16 por 9 ou 16 a 9, que é a típica proporção de oito, uh, para vídeos. - Agora, - hoje você pode desbloqueá-lo Bayan marcando essa caixa e, - você sabe, - colocando qualquer quantidade de pixels que você quiser - você pode realmente bloqueá-lo e, em seguida, - se você aumentar apenas clicando e arrastando para a esquerda ou direita, - ele mantém a proporção. - Mesmo que você esteja apenas clicando e aumentando o com, - também aumenta a altura, - então eu vou voltar para 1920 por 10 80. - Na verdade, - todos fazem 12 80 por 7 20 Obviamente, - uma composição de tamanho menor vai ocupar menos RAM e memória e manter o seu computador um pouco - um pouco mais rápido. - Ah, - aqui embaixo, - pixels quadrados. - Isso é, - você sabe, - apenas deixar em quadrados, - pixels, - Cérebro Marie novamente. Outra coisa que não há resposta certa ou errada é apenas o que você quer fazer ou, - se você está usando um outro isso para outro projeto de vídeo. - Combine a taxa de quadros de outros projetos de vídeo 23 976 ou também conhecida como apenas tipicamente 398 23,98 - é uma boa taxa de quadros para projetos de vídeo. - Resolva isto. - Você pode mudar depois para não ter que se preocupar com isso. - Isso é só quando você está reproduzindo seus projetos. Enquanto você os constrói, vocêpode mostrá-lo em completo amigo, resolução total, metade, terceiro trimestre ou até mesmo personalizá-lo. Enquanto você os constrói, você pode mostrá-lo em completo amigo, resolução total, metade, metade, - Uh, - você pode achar que seus computadores um pouco lento e é muito lento dedo jogar a qualidade total de um vídeo s então você pode querer fazer 1/4. - Eu vou te mostrar como mudar isso mais tarde também. - E então, - por último, - você tem o seu código de hora de início na duração. - Duração, - obviamente, - é apenas a duração do seu clipe. - Essas coisas você pode mudar mais tarde. - Mas digamos que está editando uma sequência de título. - 10 segundos seria bom e você pode iniciar timecode mais tarde. - Mas a maioria dos seus você só quer deixá-lo em zero e cor de fundo. Essa é a última coisa que, se você quiser, você pode se você quiser, você podemudar isso para outra cor branca ou o que quiser. Mas eu deixaria em preto e há algumas configurações avançadas, mas não precisamos entrar naqueles que você clica OK, e aí está. - Há a nossa nova composição aqui em baixo. - Você pode mudar o tamanho dele. - Eu costumo usar um ajuste de até 100% e isso preenche esta caixa aqui. - Esta tela e você pode torná-la maior ou menor, dependendo do que você precisa de espaço para fora dela. Se precisares de mais espaço para as bandas de efeitos, a linha do tempo ou o que for, ouvi dizer que no fundo está a resolução, para que pudesses mudar isto. Se quiser, veja as outras coisas que precisa saber. - Ah, - essa grade de transparência. Ao clicar nisto, dá-lhe esta grelha de transparência, que mostra o que é transparente. - Então, digamos que você deseja criar um projeto que tenha apenas texto ou títulos, - e você quer colocá-lo sobre um clipe de vídeo em um W. - Premiere pro. - É bom saber o que é transparente e o que não é transparente. - Ah, - há um monte de outras coisas aqui em baixo. A outra coisa que eu gostaria de mostrar a vocês é este botão aqui embaixo, à direita do tamanho . Você pode clicar nisso, e há algumas ferramentas legais, então há um título de ação seguro. Então, se você tiver que prestar atenção aos títulos para ah, para garantir que seus túneis não saiam dessas caixas para, tipo, televisão ou algo assim, esse é um bom recurso. Ou se você quiser usar a grade proporcional, eu sempre uso isso quando estou criando títulos e textos só para garantir que as coisas estejam centradas no ar , alinhadas corretamente, etc. - E você pode apenas ir em frente e clicar fora também. - É isso. - Por enquanto, isso é começar uma nova composição. - Espero que goste desta lição. Se você tiver alguma dúvida, me envie uma mensagem ou me encontre na escola de vídeo on-line com ponto, e eu te vejo na próxima calculadora e tenha um ótimo dia de luta. 7. Como importar as filmagens: - Pessoal, - Pessoal, esta é uma lição rápida no curso After Effects sobre como importar imagens para o seu projeto pós-efeitos. Então há algumas maneiras diferentes de importar filmagens. - E por que importaria filmagens? - Seria para se você tivesse, - você sabe, - texturas ou imagens ou fotos ou desenhos animados ou gráficos ou algo que você tem lá fora agora - você já fez ou que você comprou de on-line ou você baixou, - você quer trazê-lo para um projeto. Faço isso o tempo todo com texturas com logotipo com vídeo. - Você pode trazer vídeo, - obviamente, - e então há algumas maneiras diferentes de fazer isso. - Você pode ir até o arquivo e ir em frente e importar e apenas ir em frente e clique em arquivo ou mesmo como - você viu um comando de imprensa I em um Mac como o Harkey. - E então você apenas vai para o seu arquivo algo e vai encontrar algum arquivo disso na minha textura, e então você apenas vá em frente e aperte para abrir, e há no seu projeto bem ali. - Você também pode, - como eu vi sa basta pressionar o comando, - Eu você pode fazer isso você pode selecionar vários arquivos em selecionar todos eles uma importação, - ou por último, - você pode simplesmente ir para o seu localizador ou no seu PC. - Se você apenas ir para seus documentos, - confinou seus arquivos e você pode colocá-los em efeitos após. - Então é assim que você importa arquivos para o seu projeto. - Outra coisa é a organização. - Organização é muito importante para ser um editor de vídeo ou artista de motion graphics. Se estiver fazendo minhas outras aulas, especialmente minhas aulas de edição de vídeo, sabe que adoro organização. - Então mantenha tudo organizado e eu costumo manter pastas para todas as minhas texturas. Para todas as minhas composições, para todos os meus títulos, para todas as minhas imagens, para todos os meus vídeos e a forma como faço isso é apenas clicar nesta nova pasta, e eu costumo nomeá-lo , para todos os meus títulos, para todas as minhas imagens, para todos os meus vídeos e a forma como faço isso é apenas clicar nesta nova pasta, e eu costumo nomeá-lo, o que eu quiser. - Então você pode apenas destacar clique em sua pasta e impressionar a tecla Enter, - e isso permite que você altere o nome assim muda para texturas. - E eu ia selecionar tudo isso. - Estou mantendo o comando pressionado e selecionando minhas texturas e trazendo-as em texturas. Então eu vou criar uma nova pasta que você pode clicar com o botão direito e apenas dizer nova pasta, eu vou fazer composições. É assim que chamo os meus vídeos diferentes, que estou a criar todas as minhas sequências. - Se você sabe, - se você é um editor de vídeo, - você costuma ver Ver, - você ouve a sequência de palavras depois de intervalos. - Eu os chamo de composições. - Hum, - e é basicamente isso. - Você sabe como importa filmagens e é assim que se organiza. - Então mantenha suas filmagens organizadas. Se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. Mas até a próxima, tenha um ótimo dia e fique seguro. - Falo com você mais tarde, tchau. 8. Ferramentas básicas: - esta lição, - nós vamos estar falando sobre diferentes ferramentas que você tem disponíveis em After Effects. Da última vez, falamos sobre o layout do tipo, iniciando novas composições, adicionando novas imagens aos seus projetos. , Para este, criei algumas camadas rápidas com as quais podemos demonstrar as ferramentas. E como você vê aqui, há duas camadas aqui embaixo no fundo. Há um sólido verde profundo, e este é um texto que você não pode ver. Este é um texto, porque este globo ocular aqui no canto inferior esquerdo está desligado. - Eu liguei isso. - Você pode ver. - Então isso é uma coisa com que você vai estar brincando é criança dentro e fora de camadas para vê-los. - Você também pode renomear suas camadas. - Só estou clicando nele e pressionando. - Entra. - Então faça isso e segure esta estrela verde. Se você clicar duas vezes em uma camada, ela abrirá nesta camada. Se você clicar duas vezes em uma camada, Editor, , e você sabe, não vou te ensinar sobre isso agora, então eu só volto para minha guia de composição. Então, estamos falando de ferramentas, embora alguns primeiro você tenha sua ferramenta de seleção e quando você passa o mouse sobre essas ferramentas. Mostra-te entre parênteses, a tecla de atalho para eles. Então, para a ferramenta de seleção, - é V. - Então seleção é basicamente para clicar e mover coisas em sua tela, - hum, - e selecionar diferentes camadas. Então, se você tiver as duas camadas acima, posso selecionar meu texto ou minha estrela. É como se o meu texto se mexesse em torno da minha estrela. - Também ajuda quando você está mudando o tamanho de algo para que você possa pegar um canto de - algo e mudar o tamanho. um Se você pegarumcanto e segurar Shift, ele bloqueia o aspecto para que você não possa esticar ou apertar. - E vendo com o texto, - você pode clicar e arrastar e alterar o tamanho do seu texto. - Assim, a ferramenta manual. Isso é para mover sua própria tela, então não está se movendo. Larry é só uma tela, e isso funciona bem com a ferramenta de zoom, então você mostra os dois. Então a ferramenta Zoom é Keesey quente, e aparece automaticamente como a lupa de zoom positivo. - Então isso amplia, - e se você pressionar a tecla All ult para opção, - você pode se transformar em uma ferramenta de zoom out. Digamos que você amplie, mas quer se mover para baixo, você pode selecionar a ferramenta de mão e mover a tela para baixo se precisar, como, mudar algo aqui no canto inferior esquerdo da estrela ou o que puder. Então apertei Z e diminuí o zoom. - Não, mova a tela. - Dessa forma, você pode colocar suas câmeras de volta para ser centralizado e totalmente visível em tamanho completo, apenas clicando em caber até 100% aqui no canto inferior esquerdo da composição - tela. - A ferramenta de rotação é para girar textos O R. - Duas camadas em vez. - Então basta clicar na camada e você pode girar. a Comaferramenta de rotação, isso é muito legal. , isso é mais para se você estiver fazendo um A ferramenta de câmera trabalho triplo, que falará no futuro, então não discutiremos isso agora, a panela atrás do hóquei de ferramentas porque é muito especial, e você vai usar Isto? - Muito é, - especialmente se você está trazendo imagens ou camadas diferentes, - e eu vou mostrar-lhe mais disso no futuro de quando você realmente usaria isso. - Mas basicamente move o ponto de ancoragem da sua camada. Então agora, meu ponto de ancoragem é para a estrela está no centro, e isso é ótimo. Então, quando eu rodar com a ferramenta de rotação , ele gira a partir do centro. - Mas e se eu quiser que ele gire a partir de um desses pontos? - Eu pego a panela atrás da ferramenta. Eu clico e me movo, e você pode ver que se move. Move esta pequena cruz circular no meio. - Eu só vou mover isso para um dos ápice é que eu acho que é assim que você chama. - E agora eu vou para a minha rotação e vejo que ele gira nesse ponto. - Então isso é legal. Então, para o Tex agora, meu ponto de ancoragem é aqui embaixo no canto inferior esquerdo, e isso é porque é justificado para a esquerda. - Então eu quero movê-lo para o meio para que eu possa girar do meio. - Vá em frente e faça assim. - Então, se estivesse no canto inferior esquerdo e eu usasse a ferramenta de rotação, ele giraria do ponto de ancoragem inferior esquerdo. Então essa é a panela atrás da ferramenta, a ferramenta de forma. - Ele cria forma, - assim você pode - hum, - criar novas formas, - assim como se você segurar a forma e mas você vai ver diferentes tipos de formas - para que você possa fazer círculos quadrados do Pentágono - etcetera, - se você tiver uma camada selecionada, - isso também eixos de ativos. - Ferramenta de desmascaramento. Então, como podem ver, criei uma missa, mas vamos falar mais sobre isso no futuro. - O mesmo com a caneta. Isso é para criar máscaras como essas, ou se não for selecionado, você pode criar ou se não for selecionado, você pode criarformas personalizadas. - Todas essas coisas vão falar mais sobre isso em futuras lições. - Texto para adicionar texto Então você basta clicar na ferramenta de texto e digitar e que essas são as únicas - ferramentas que eu quero mostrar. - Por enquanto, - estes o resto destes ar mais para edição de imagens. Você tem a ferramenta de pincel, a turnê de corrida de selos de clones , ferramentas de pincel roto , ferramentas de pincel roto, tópicos avançados que eu não quero entrar ainda. - Mas essas são suas ferramentas básicas e efeitos posteriores. - Espero que tenha gostado desta lição. Se tiver alguma dúvida, avise-me que é uma estrela. - Acredita nisso. - Eu acredito totalmente se você está fazendo essa aula e você vai estar fazendo alguma coisa incrível. - Incríveis projetos após efeitos no futuro. - Então acredite. - Você é uma estrela e te vejo na próxima vez. - Tenha um ótimo dia, fique seguro. Se precisares de ajuda, contacta-me através da escola de vídeo, ou manda-me uma mensagem através dos sites do curso. Tenha um ótimo dia e falo com você mais tarde. - Tchau. 9. Transformações de camadas básica: Ei, pessoal, Ei, pessoal, aqui é Philemon ou de volta com o curso de efeitos colaterais da escola de vídeo online. Espero que esteja gostando das aulas até agora. Espero não estar indo muito rápido ou muito lento, mas apenas para a direita. E espero que você esteja aprendendo muito e animado para o resto das lições porque temos muito mais para cobrir depois que os efeitos são loucamente confusos, mas também incríveis ao mesmo tempo. Nesta lição, só quero mostrar rapidamente como colocar suas filmagens na linha do tempo. - E, - ah, - as edições básicas são maneiras de editar suas camadas. Então, antes eu não importava algumas texturas, então eu só vou mostrar como colocá-las na sua linha do tempo para que você possa clicar e arrastar e soltá-las na sua linha do tempo assim, como você pode Veja, ele colocou tudo na minha linha do tempo. - Mas quero movê-lo para que esteja no início da minha linha do tempo. - Eu também posso apenas esticar no final, indo para o final do clipe e clicando e - arrastando quando você vê as setas citadas era dupla. - Agora tenho a minha parede de tijolos. - Eu também posso eu só vou excluir isso clicando sobre ele e pressionando Excluir também pode apenas - clique e arraste e solte-o aqui mesmo no meio da composição. Então agora eu tenho essa camada, , e assim as edições básicas. Bem, Bem, com sua ferramenta de ponteiro ou sua ferramenta de seleção, você pode, sabe, encadear o tamanho dela. - Hum, - você pode movê-lo. - Posso girá-lo com a ferramenta de rotação. E a última coisa básica é opacidade. - Mas outra maneira de conseguir todas essas edições. - As opções de edição estão na linha do tempo. E na próxima lição, vamos falar mais sobre todas essas coisas diferentes. Mas, por enquanto, eu estava na nossa camada de parede de tijolos. - Clique neste triângulo, - que traz para baixo outra opção chamada Transformar indo para clicar no triângulo Trump próximo - para transformar. - E temos algumas opções diferentes. Então, à medida que movermos isto, verão estes números mudarem para uma posição. - Se você aumentar o tamanho, - você verá a mudança de tamanho também, - 16% para 86,5%. - Ou se eu apertar e C é 21% e 86.5%. - Se eu rodar, - você sabe, - você consegue o ponto. - Escreveu estados, - você também pode editar estes. - Estes números são as posições apenas clicando e arrastando esses números ou clicando e - digitando um número. E isso é muito bom quando você está quando você só quer mover algo ao longo do eixo y ou o acesso X, uh, acesso. - Desculpe. E você não quermexer com o outro eixo. E você não quer mexer com o outro eixo. Então, Então, você pode brincar com a posição. Você pode brincar com o ponto de ancoragem, o que, , novo, você pode mudar com a ferramenta de pan atrás. Você joga com a escala, você pode jogar com rotação, e aqui você pode jogar com a opacidade, que é muito legal. Então,isso Então, também pode usar teclas de atalho para trazer isso, e então estamos entrando um pouco na linha do tempo. - Mas vou falar sobre isso agora mesmo. Digamos que você não tem esse menu aberto, então é assim. - Você tem este último selecionado e você pressionar s, - ele vai trazer escala para cima. - Você pode adicionar escala. - Dessa forma, você pressiona. Vai trazer rotação. - Você pode editar a rotação p vai trazer da posição um vai trazer para cima o ponto de raiva e - T nós vamos trazer um passatempo. - Além disso, - você pode lembrar t para transparência e editá-lo dessa forma. - E é assim que você adiciona camadas à sua linha do tempo. , Aqui, vou adicionar outra camada para mostrar a vocês. - Então este é realmente grande. - Então eu vou trazer a escala, - função de tamanho e, - você sabe, - diminuir para o tamanho disso. - Talvez todos rodem os dois. - Então eu posso selecionar ambos pressionando shift e selecionando outro ou comando e selecionando - ambos pressione são e você pode girar ambos ao mesmo tempo. - Então eu vou mover um para o lado esquerdo da tela e outro para o lado direito da tela para que, - você sabe, - este poderia ser o início de algum tipo de vídeo. - Próxima lição. - Vou falar mais sobre a linha do tempo e todas essas outras funções. Mas por enquanto, acho que entende acho que entendecomo colocar filmagens e suas edições básicas. - Obrigado por assistir. - E vejo-te na próxima vez. 10. A linha de tempo do After Effects: de Bem-vindosde volta a outra lição no curso de After Effects da escola de vídeo online Dot com hoje. Bem-vindosde volta a outra lição no curso de After Effects da escola de vídeo online Dot com - Vamos continuar a falar da linha do tempo. - Da última vez falamos um pouco sobre as funções básicas e adicionar uma edição que você pode fazer - usando este menu suspenso na linha do tempo quando você adicionar camadas à sua composição. - Mas há tantos outros botõezinhos e coisas que você quer estar ciente. - Então, - hum, - indo da esquerda para a direita, - basicamente, - você tem este globo ocular que liga uma camada este círculo um. - É solos, uma camada. - Então, se você tem um monte de camadas, - mas você só quer prestar atenção a uma, - você pode ligar a camada solo e assim ah, - bloqueio de camada. - Este bloqueio bloqueará a camada para que você não possa fazer alterações nela. - Isso é muitas vezes útil. Você pode mudar a cor de suas camadas. - Isso ajuda na organização. - Você sabe, - diferentes seções de suas animações ou diferentes partes diferentes. - Ah, você sabe que pode. - Você pode organizar Ah, - agrupar todas as suas fotos em um grupo todo o seu texto e com cores. Como quiser fazer isso, você tem o nome da sua camada. - Hum, - estes próximos. Não vou falar sobre aqui em baixo, mas tem uns botões aqui. - Você tem uma função de desfoque na opção de desfoque de movimento que você pode verificar e desligar. - E isso ativa o movimento Borrão quando você está animando e isso faz você saber que você é - animações. - Parecia um pouco mais natural. Você também tem esse cubo de três D, e isso transforma sua camada em uma camada de três D, e temos um capítulo inteiro sobre essa paternidade novamente. - Teremos. Falaremos sobre isso no futuro, mas basicamente você pode bloquear uma camada para outra camada. Então, basicamente, se você levar esta camada de calçada para uma camada de parede de tijolos, o que quer que você faça com a parede de tijolos ar que você fará com a camada de calçada. - Então veja, - digamos, - eu quero mudar essa escala. Veja como a calçada Claire está trancada na parede de trabalho. - Hum, - se você fizer isso, - alternar modos botão aqui em baixo - você vem com mais algumas opções. - Este botão modo de mesclagem irá trazer todos os tipos de modos de mistura, - e estes são realmente divertidos para jogar. - Falaremos mais sobre isso. Basicamente, são maneiras diferentes que você sabe, suas camadas se misturam umas com as outras. - Então, - por exemplo, - nós temos, - você sabe, - cores vivas. - Diferença clássica. - Você sabe, - só faz efeitos diferentes para quando você tem camadas se sobrepondo. Isto preserva a transparência subjacente. Não, essas coisas são muito avançadas, então faremos isso nas aulas posteriores aparecerão no topo. - Hum, - você é o único que você vai precisar prestar atenção. Leia a atenção agora, isso é o borrão de movimento? - Então você tem que clicar neste desfoque de movimento para se certificar de que o desfoque de movimento está realmente definido -. - O que eu quero dizer com isso é, - se você não tem isso marcado - mas você tem desfoque de movimento definido para camadas específicas. - Mesmo que você, - um, - renderizar isso, - ele não terá desfoque movimento a menos que você ative-o. Pressionando este botão de desfocagem de movimento bem ali, é diferente. Há opções diferentes aqui em cima, mas essas são mais avançadas. Há opções diferentes aqui em cima, - Então, por enquanto, - vamos apenas manter o básico novamente, - como falamos sobre o último em uma das primeiras lições é a sua linha do tempo. - Você vê os quadros e o tempo no topo, - você pode ampliar por esta barra cinzenta clara superior clicando na borda amarela. Você pode ampliar sua área de trabalho por esta parte inferior, como uma barra cinza, e você pode movê-la clicando no cinza no centro e deslizando ou aumentando o tempo clicando no botão como uma barra cinza, e você pode movê-la clicando no cinza no centro e deslizando ou aumentando bordas. Então você tem o seu de trabalho onde quer que ele esteja. Digamos que você tem uma animação nos primeiros segundos, e você só quer prestar atenção nisso. Então você o tem aqui para renderizar suas filmagens, , para reproduzi-lo, você pode apenas pressionar a barra de espaço. - Um, - tipicamente, - se você tem um monte de animações ou edições, - você vai ter que pressionar, - hum, - em um controle Mac, zero vai renderizá-lo, - e você pode dizer nós executá-lo para fora porque um pouco verde barrado aparece acima do seu renderizado - fora porção como essa. Se você tem um teclado que tem um teclado numérico no lado direito de suas letras, você pode pressionar o zero no teclado numérico para Teoh, renderizar e reproduzir suas filmagens. você pode pressionar o zero no teclado numérico para Teoh, - Então, novamente, - apenas pressionando barra de espaço. - Pode funcionar, mas tipicamente você terá que renderizá-lo pressionando o controle. - Zero dedo do pé realmente jogar. - Então é muito diferente do que você conhece seu editor de vídeo normal. - Adobe Premiere Pro Final Cut I filme. - Não é algo onde você apenas vai Press play, você sabe, - o tempo todo. - Não se põe o temporizador. Você é uma pequena linha em três segundos, seu marcador em três segundos e pressione play. - Hum, - você tem que ser muito intencional sobre quando você toca e renderizá-lo porque leva muito tempo em energia do computador para na memória para renderizar suas filmagens e reproduzi-lo para você - - E, - você sabe, - você vai pegar o jeito como nós avançamos com, - você sabe, - realmente começando a inimigo e fazer as coisas depois dos efeitos. Essas lições de ar ainda só para você, você sabe, preparou Teoh, iniciar seus projetos porque depois dos efeitos é um programa tão rebuliso robusto e , robusto econfuso no início. Mas uma vez que você pegar o jeito, você vai adorar, e você vai ser capaz de fazer coisas incríveis com ele. - Então é só isso que quero falar com você agora sobre a linha do tempo. E finalmente, vamos começar a animar e fazer o que os efeitos posteriores fazem nas próximas lições. - Então, se você gostou deste e se você tiver alguma dúvida, - você sempre pode entrar em contato comigo na escola de vídeo, - on-line dot com, - ou apenas me envie uma mensagem através da página do curso ou na seção de comentários. - Obrigado por assistir e te vejo na próxima vez. - Tenha um ótimo. 11. Quadros: - Ei, - pessoal, - o que foi? Este é o jantar do Philip, e estou de volta com outra grande lição no curso de efeitos secundários. Hoje é, na verdade, a lição mais importante que vou compartilhar com vocês sobre trabalhar com efeitos posteriores, e estamos falando de quadros-chave. Os quadros principais são a base, basicamente tudo o que se faz depois dos efeitos. - É a base de qualquer movimento, - qualquer transição, - qualquer ah, - rotação, - qualquer coisa que você faz e depois de efeitos. A animação Cree é feita com quadros-chave, então preste atenção. - Então, o que é um porta-chaves? - Bem, primeiro temos que saber o que são quadros, e assim em efeitos pós-efeitos ou com qualquer tipo de vídeo com que você trabalhe. - É dividido em quadros e obviamente nos velhos tempos quando eles realmente filmaram - filme, - cada quadro era uma imagem que tirou e você sabe que você tinha 24 imagens 24 quadros individuais - por segundo, - e que foi filmado e criou movimento. - E ainda dividimos o nosso vídeo em molduras e forma digital. - Então você tem uma taxa de quadros. - Seja 23.98 quadros por um segundo ou 60, temos taxas de quadros, - e agora depois de efeitos. - Vou mostrar-te quando aumentarmos a nossa linha do tempo. - Você pode dizer que nossa linha do tempo é dividida em quadros para que possamos ver um quadro para - quadro. - Três quadros para quadro, - cinco quadros. - Então, essas aeronaves e então o que é uma moldura chave? - Ou o que é enquadramento chave? - Basicamente, - enquadramento chave é dizer que os efeitos secundários estavam dizendo esta camada para qualquer camada que você tem. - Então, - por exemplo, - temos esta camada de texto. - Se quisermos definir um quadro chave para a posição, trazemos a posição pressionando P e pressionamos a parada Vigie aqui e assim à direita - ali. - O que estamos dizendo após os efeitos é que estamos dizendo em cinco quadros que queremos que o título do nosso quadro principal esteja nesta posição em 642,5 e 3 79,7 pixels. - E isso é tudo ótimo e bom. - Mas então o que fazemos para criar movimento? - Temos que ir mais longe no tempo, então vamos para 10 quadros. - Então vamos mover isto. - E como você pode ver agora, - nós temos essa linha entre a primeira posição e a última posição e entre nossa chave - quadro se move, - e isso cria movimento nosso texto move. - E isso é o básico de quadros-chave basicamente definir pontos no tempo e dizer - você está camada para fazer algo nesses pontos no tempo. - Então você pode definir um quadro-chave para rotação em um ponto, - e depois você define outro quadro-chave para uma rotação diferente. - Se você aumentar a rotação e isso cria uma rotação animada, - e assim novamente para definir um quadro-chave, - você vai na sua linha do tempo e você se você não tem nenhum quadro-chave primeiro você apenas pressionar o botão - cronômetro, - e então você vai notar que se você ir em frente e ah Ford no tempo, - o cronômetro já está realçado, - e se você pressioná-lo novamente, - ele irá excluir qualquer um dos quadros-chave que você tem. Então, você quer pressionar este diamante aqui em um quadro de chave de remoção no momento atual, e você pode ir em frente e você pode se mover, e quando você movê-lo, ele automaticamente faz outro quadro chave. Então eu vou me mover de novo para que ele faça outro quadro-chave, e agora você vê que neste quadro-chave, eu quero que o texto fique aqui na mesma posição aqui. - Este porta-chaves. - Eu quero estar lá em baixo para que este quadro chave eu quero ser apareça. - E assim ele cria emoção através destes quadros chave. - Como eu disse, - para excluí-lo, - basta clicar neles e pressionar delete - ou você pode copiar e colar quadros-chave para dizer que eu quero tudo certo - meu texto para ir daqui para aqui e depois voltar para aqui. - Eu posso ir para a frente no tempo, - selecione este quadro de chave, - copiá-lo apenas pressionando comando C e comando estar em um Mac ou controle C controle estar em um PC -, - e então ele vai daqui para ouvir em volta lá. - Então eu vou gastar muito mais tempo nisso e revisando todos os diferentes tipos de chave- frame. - Ah, animações. - Você pode dialogar nas próximas lições. Mas, por enquanto, espero que entenda o que é um porta-chaves. - É basicamente definir um ponto no tempo. - Um certo aspecto da sua função da sua camada, quer seja posição , rotação , opacidade , rotação, opacidade, sabe, tamanho, , sabe , tamanho, de você qualquer uma dessas coisas, - você pode definir quadros-chave. E, claro, vamos fazer isso com efeitos. E é assim que criamos animações diferentes . - Espero que estejas entusiasmada. Espero ter explicado isso o suficiente, e se tiver alguma dúvida, por favor, avise-me. - Mas caso contrário todos ver nas próximas lições quando vamos estar falando sobre tipos de animações - em efeitos após. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima vez. 12. Animações de posições: Acho que este é Phil Abner de volta com outra grande lição no curso de efeitos secundários. Da última vez que aprendemos sobre quadros chave e o que eles são hoje, definitivamente vamos olhar mais sobre esse assunto. - E vamos estar animando a posição e criando um caminho de movimento com um objeto. - Então vou em frente e usar minha parede de tijolos como exemplo. Então eu estou lembrando minha parede de tijolos dentro, e então eu vou apenas baixar o tamanho que eu pressionei pedi, - aumentar a escala e cair o tamanho. Digamos que queremos que minha parede de tijolos se mova da esquerda para a direita. - Só queríamos atravessar a tela primeiro. Nós vamos, Teoh, nós vamos colocar nossa parede de tijolos para a esquerda que é o tempo aqui do lado esquerdo da nossa linha do tempo no início, e nós vamos trazer uma posição. Então pressione P para colocar em posição, vamos pressionar o stop watch. E depois de pressionarmos o Stop Watch, podemos mover nossa parede de tijolos para onde quisermos. - Talvez queiramos adicionar o fundo. - Então vamos movê-lo para a parte inferior esquerda da nossa composição fora do quadro. - Então eu vou para a frente 10 quadros. - Eu vou movê-lo para que você possa me ver movendo através do fundo. Estou segurando o turno, então fica na cena do crime. - Ah, - no mesmo eixo. Então agora entre esses quadros, ele se move através da emoção. Então vamos ver, vou correr até lá e, uau, é um tijolo em movimento rápido. - Então vamos tornar isso um pouco mais lento para fazer isso, - nós estamos indo dedo, - fazer com que ele tenha mais tempo entre os dois quadros-chave. Então eu vou pegar esse quadro chave e arrastá-lo para 20 quadros, então isso é um pouco melhor. - E talvez nós só quiséssemos lentamente, - você sabe, - atravessar a tela. - Então, May fará isso três em três segundos. - Então lá você pode vê-lo indo lentamente através da nossa tela. - Então vamos fazer outro exemplo. - Então, vou apagar estas molduras. - Eu vou aumentar o tamanho desta mudança de pressão para aumentar o tamanho para manter o aspecto - aspectos. - Certo? Podemos querer que a parede de tijolos apareça de baixo e depois apareça. - Então eu vou para o quadro final da nossa animação, - então vamos dizer que um segundo impressionou o cronômetro e ir para o início e movê-lo para baixo. E se você não quiser clicar e descer, pode usar as teclas de seta do seu teclado, e eu vou executar a leitura pressionando o controle. - Zero. - Lá temos a nossa parede de tijolos a erguer-se. - Isso é muito legal. Queríamos um pouco mais rápido, então é uma animação legal. Uma coisa que podemos fazer para tornar nossas animações um pouco mais naturais, acho que mencionei antes é ligar o borrão de movimento. Então, clique nesta caixa ao lado de, uh, com os três círculos ao lado do título. - E se você não vir essa opção, - vá em frente e clique nesta alternância muda de modos, mas dentro e você verá que ela aparece. E certifica-te de que tens os três círculos ativados aqui em cima está bem, por isso vou mostrar isto e mostrar-te como é. círculos ativados aqui em cima está bem, - Então isso parece um pouco mais como, - Ah, - um pouco mais natural para o movimento, porque é um pouco embaçado como vocês viram bem ali, - o que eu fiz, - eu poderia gostar de vários quadros-chave movê-los juntos. - Então lá temos a nossa parede a entrar na moldura. - Então queremos que a nossa parede saia do quadro em três segundos. - Bem, deixe-me mostrar-lhe o que você pode fazer. Então você não pode simplesmente mover nossa parede para fora do quadro assim porque vamos ver o que acontece desta forma, ,desta forma, veja está se movendo lentamente para baixo. - Não pára no início. - E isso é porque nós dissemos um quadro chave bem aqui para ele estar no topo. - E então nós dissemos um quadro-chave e dissemos para estar na parte inferior e entre sua animação - ele bem, - queremos Dio é primeiro excluir este quadro chave, - ir para três segundos. - Defina outro quadro chave pressionando este diamante ou clicando neste quadro de chave, - copiando e colando-o e, em seguida, indo em frente e, em seguida, movendo isso para fora do quadro Podemos - até movê-lo para fora do quadro pressionando shift e as teclas Você está para cima ou para baixo Tecla ou esquerda - a tecla direita irá movê-lo um pouco mais longe do que se você está apenas pressionando as teclas de seta uma por uma. - Ok, então agora vamos ver o que isso faz. - Então ele sobe sai do quadro. - Então isso é uma boa animação. - Então isso pode ser o início de uma sequência de título. Você tem isso, então animamos um texto aqui. - Então vamos fazer isso. - Vou mostrar-te como fazer isso. - Então vamos adicionar um texto. - Bem, digamos que vamos ligar para isso. - Bem, - Bem, chame-nos gatos de beco com Z. - Vamos colocar isso no meio, e eu vou usar meu título de ação seguro para colocá-lo centralizado assim. Vejo este sinal de mais, para me ajudar a centralizá-lo com o título de ação seguro. Vamos tirar isso, e vou editar um pouco este texto. Primeiro, quero ter certeza de que está centrado. - Alinhamento de texto. - Vou mudar a fonte para talvez rachada. É muito fixe para esta, uh, esta animação. - E depois vou mudar a cor. - Algo que é, - você sabe, - vai se destacar do fundo vermelho. - Talvez um azul claro. - Algo assim pode funcionar. , Quero dizer, é um título muito feio. - Serei honesto sobre isso. - Vamos apenas fazer um preto algo assim apenas para cima. - Black pode ser a nossa melhor opção por enquanto. E depois vamos animar isto na tela. Então nosso tijolo aparece, então teremos nossos gatos do beco entrarem de lado. - Então esta é a nossa posição final. - Então eu vou para a direita aqui, - trazer uma posição, - disse um quadro chave, - e depois voltar logo após a parede de tijolos vem para cima e mover este fora da tela. - Desta forma. - A esquerda. Então ele vai entrar na tela esquerda, e então eu vou mover duas molduras para a parede de tijolos um pouco mais longe. - Temos mais tempo no beco. - Texto de gatos. - Estou indo, Teoh. - Copie e cole este quadro chave. - Vá um pouco mais longe, animal. - Mova-o para a direita. Indo para ativar comoção, desfoque por baixo e ver como vai. - Eu gosto de gatos. - Lá vai você. - Já é uma sequência de título muito legal. - Hum, - você poderia até adicionar, - você sabe , - talvez um pouco , - um pouco, - um subtítulo Adicionar mais texto aparecendo ou algo assim. Isso seria legal, mas acho que você tem a idéia de como se posicionar. Só quero te mostrar mais uma coisa . Quando estamos falando de quadros-chave e movimento, podemos querer que algo se mova mais em uma curva do que em linha reta. Quando estamos falando de quadros-chave e movimento, - Então eu vou deixar este texto branco para que possamos vê-lo. - Eu deletei são pedreiro. - Então vou deletar esses quadros também. Então, podemos querer que este texto vá daqui para cima e depois para baixo. - Então eu vou definir para quadros-chave um do começo bem aqui e depois um do fim aqui . Agora temos essa animação que vai da esquerda, certo? Bem, talvez quiséssemos ter um pouco de arco, então vou direto no meio disso. - Então cerca de dois segundos, - 2,5 segundos e mova isso para cima. Então nós temos esse arco e vocês podem ver pelos pontos vermelhos que háumarco que podemos brincar com essas pequenas um barras aqui que saem do lado para torná-lo mais suave. - E então vamos ver como ele faz. - Então lá temos essa curva e então é assim que você cria curvas é definindo múltiplas teclas - quadros e brincando com essas barras pequenas que se deparam. - Eu posso fazê-lo descer um pouco aqui, - talvez aparecer, - vai fazê-lo ir um pouco para baixo também. - Então vamos ver como isso parece. Não sei porque farias isto, mas estou a mostrar-te como podes mover a tua mensagem. - Talvez seja um pássaro voando nesse cara ou algo assim em vez de texto flan em sua tela. - Tudo bem, então é isso por enquanto. - Isto é fazer uma animação com quadros chave em posição e caminho até a próxima vez, - Tenha um ótimo dia. - Vamos falar sobre criar uma transição de passatempo ou uma mudança na opacidade usando quadros-chave na próxima lição. - Tenha um ótimo dia e veremos da próxima vez. 13. Animação de Opacity: - Ei aí. - Vamos falar sobre “Oh, passatempo “e “quadros-chave”. - Então eu tenho este quadrado aqui, - e eu vou rapidamente mostrar a vocês como criar uma transição com quadros-chave. - Então eu vou trazer a minha opacidade clicando nesta camada e pressionando t E então eu estou apenas - indo para definir um quadro chave em um segundo com 100% de capacidade e eu vou para zero - segundos e muda um passatempo 20 Então você pode ver que eu já criei um Desbotar. - Vai mudar isso para que possamos realmente ver como isso funciona. - Lá temos a nossa praça a desvanecer-se. - Eu posso copiar esta moldura chave e ir um pouco mais longe e copiar esta moldura chave. - E agora temos um quadrado que desaparece e desaparece. Deixa-me mostrar-te um pequeno efeito que podes afectar. - Você pode fazer com algumas mensagens. - Então aqui vou eu escrever. Bem, digamos vídeos, escola online quando muda a fonte para óleo de motor, que é a diversão que uso para o meu título. - Mantenha-o assim. - Vou duplicar esta camada. - Você pode selecionar a camada e copiá-la e colá-la. - Ou você pode simplesmente pressionar o comando D com o seu selecionado ou controle de em um PC. - Vou movê-lo para baixo. Eu digo, faça vídeos melhores e este de cima. - Eu vou fazer todas as maiúsculas então eu selecioná-lo e pressionar todas as maiúsculas aqui em baixo. - Não, é tudo em maiúsculas e este, - vou fazer um pouco menor e vou apenas escrever, é tudo em maiúsculas e este, - vou fazer um pouco menor e vou apenas escrever, - Então eu coloquei, - não necessariamente certo. - Justificá-lo nas configurações de parágrafo, - mas apenas alinhá-lo com o lado direito da escola de vídeo na linha I. - Então eu vou para um segundo e, em seguida, selecionar. - Ambos impressionado t para trazer um passatempo e, em seguida, clicou no cronômetro e você pode ver que - cria um quadro chave para ambas as camadas. Volte para trás, certifique-se de que selecionei e aperte zero. - Então agora temos um desbotamento ou ambos. - Eu vou pegar essa opacidade para fazer vídeos melhores e movê-lo para a direita quando a primeira - grande escola on-line desaparecer. E então, em quatro segundos, vou selecionar os dois. - É um quadro chave para 100% de opacidade. - Clique neste diamante aqui à esquerda e depois vá para cinco segundos, selecione os dois e defina em zero. - Então agora temos o nosso título desaparecendo. - O subtítulo desaparece e os dois desaparecem juntos. - Então, vou mover as duas camadas. Na verdade, estou movendo a camada inteira e não apenas os quadros-chave para que haja um pouco de espaço negro na frente da escola online Faça vídeos melhores desaparecerem. estou movendo a camada inteira e não apenas os quadros-chave para que haja um pouco - Então esse é um bom tipo de efeito. Você conduzi-la com desbotamentos, podemos fazer com que estes rostos fiquem mais longos. - Posso até selecionar os dois amigos-chave ao mesmo tempo selecionando um e ah, - deslocar e arrastando sobre o 2º 1 pressionando, - deslocando, - arrastando sobre o 2º 1 e depois arrastando-os para a direita para que haja mais tempo em - entre os quadros-chave. - Você pode acelerar este desvanecimento como um n desvanece-se e desvanece-se fresco. - Então é assim que você cria uma transição de opacidade em efeitos após com quadros-chave. - Obrigado por assistir. - Da próxima vez vamos falar sobre a escala de animação, - Tenha um ótimo dia e fique seguro 14. Animação de tamanho: - Ei, - pessoal, - vamos falar sobre a criação de uma mudança na escala ou tamanho com quadros-chave. - Continuamos nosso curso de pós-efeitos, e estou ensinando o básico de tudo o que você vai usar depois - efeitos para e eu perdi com quadros-chave. - Falamos sobre mudar a opacidade. - Nós mudamos sobre o uso de quadros-chave com a posição hoje. Vamos falar de escala, e eu tenho esses três círculos para você e todas essas coisas, como esses círculos e textos diferentes e todas essas coisas que estou adicionando. - Eu vou mais em profundidade e futuras lições sobre a criação de formas e outras coisas assim. - Então não se preocupe, como você fez isso? - Como conseguiu essas cores? - Tentar? - Vou te ensinar isso no futuro. Agora, só quero mostrar o básico e falar sobre aumento de escala. - Então, de novo, nós vamos. - Vamos passar dois segundos. - E primeiro eu só quero mostrar a vocês como ir de zero para grande, - hum, - ou para este tamanho e é uma ótima maneira de fazer formas e texto aparecer. - Então eu vou selecionar todos eles pressione s para trazer escala para cima. - Disse o temporizador de tempo. Volte para trás do dedo um, e eu vou definir esta escala em zero. Então, se eu fizer isso, teremos nossos círculos aparecendo. - Podemos querer que isto vá um pouco mais rápido para que o façamos em tempo duplo. - Aí está aparecendo. - Talvez queiramos querê-los um de cada vez. - Então eu vou mover este, - uh, - quadro-chave do 1º 2º 3º O 1º 1 vai passar para o início. - O último moveu-se depois do 2º 1, então talvez seja o início da nossa animação. - E então nós temos, - você sabe, - pop-up de texto. - Vamos mostrar-lhe isso muito rápido. - Hum, - nós vamos fazer um. - Vamos aumentar o tamanho do texto. - E quando você está jogando com o tamanho do texto, - você não define quadros-chave com o tamanho da fonte. Aqui, você faz isso com a balança, assim como fizemos com essas. - E então eu vou Teoh, - hum, - primeiro, - eu vou definir o, - uh, - ponto de ancoragem usando a ferramenta pan atrás para o centro deste número para que ele habilidades - do centro e não de baixo e, em seguida, eu vou realmente apenas copiar e colar - esta escala quadros-chave de um objeto e, em seguida, colá-lo para o meu próximo objeto. - O número um e eu copiamos e colamos isso juntos. - Então agora você tem um pop up e talvez eu faça isso depois. Vou fazer um sem aparecer depois que os três círculos aparecerem. - Então vá 123 e os números aparecerão. - Posso repetir. - 123 Mas eu acho que você entendeu a foto. - Então isso é muito legal. Deixe-me mostrar algo que você pode fazer para adicionar um pouco de fluxo às suas animações. - Vou apagar este e trazer a função manter a escala para cima. - E uma coisa que você verá em animações é o que eu chamo de um salto. - E é quando algo ah aparece na tela e tem um pouco de um salto para ele. E isso pode ser com posição ou escala, e deixe-me mostrar o que quero dizer. - Então aqui vou eu, - de 0 a 100 mas às vezes as pessoas vão de 0 a 110% e depois voltam a 100% e como - um pouco de um salto para ele. - Então eu vou fazer alguns quadros antes deste último quadro chave e definir em 10. Deixe-me mostrar a vocês como é isso. - Então lá ele tem um pouco de um salto para ele. - Quero aumentar a velocidade disto. - Então eu vou selecionar esses dois últimos quadros-chave e movê-los para mais perto do 1º 1 Então lá - você tem um pouco de um salto para este primeiro círculo, - e isso dá um pouco mais de fluxo. - Então eu vou fazer o mesmo com o 2º 1 Então há que 10 Mova-os um pouco para a frente . - Este último disse novamente aos 10 alguns amigos antes do último quadro chave. - Então vai de 0 a 10 a 100. - Não, vamos ver como isto se parece. - Então agora você vê como ele tem, - como um salto sutil para ele, - e ele apenas tem faz com que ele tem um pouco mais de fluxo para ele. Isso é uma coisa que você pode fazer com Ah, suas técnicas de animação usando quadros-chave talvez queiramos saltar para fora. - Então vamos definir este quadro chave. - Copiar e colar. - Vá em frente. - Alguns quadros chave copiam e colam. - Selecione este 1º 10 e copie e cole. - E eu poderia copiar e colar todos esses amigos-chave ir para este círculo do meio, colá-lo para a frente, e depois colar novamente. - Na verdade, este último deveria ser zero. - É o último quadro chave para cada um é suposto ser zero e depois zero. - Então vai de 100 10 para 0. - Então vamos ver como isso se parece. - Salta para dentro, - salta para fora. - Já é uma animação fixe. Então vou deixar isso e mostrar outra coisa que você pode ver com queda com tamanho só para adicionar um pouco mais de qualidade aos seus vídeos. - Então você tem um fundo subtilmente aumentando. - O tamanho pode realmente aumentar a qualidade. - Então agora está em 54%. - Só vou definir um quadro de escala no início. - Então, em cinco segundos, - eu vou aumentar isso para apenas 56 talvez 57 e agora eu vou renderizá-lo e - digamos, - eu gostaria de algum texto acontecendo aqui mesmo. - Ah, - alguma coisa algumas outras animações. - Tendo o fundo fazendo um ligeiro aumento na escala. - Ele só adiciona uma nova dimensão a ele em vez de apenas ser um fundo estático. - Chato. - Isso faz isso. Sabe, eu tenho um pouco mais de qualidade e um pouco. - Torna-o um pouco mais dinâmico. de Às vezes você precisadeum fundo estático e isso, você sabe, você não quer que seu fundo mude de tamanho. Mas se você sabe se faz parecer melhor, esta é uma ótima técnica de usar. - Então é assim que você cria uma mudança de tamanho com quadros-chave. - Espero que tenha gostado desta lição. - Da próxima vez vamos falar de rotação. Então fique por aqui e tenha um ótimo dia. - Falo com você mais tarde. - Tchau. 15. Animação de rotação: - e rapazes. - Bem-vinda de volta. Este é o Phil, Evan, com a escola de vídeo on-line com pontos continuando nosso curso de efeitos colaterais hoje, vamos falar sobre adicionar uma mudança de rotação com quadros-chave. Então, basicamente, vamos criar rotação. Então eu tenho esta letra X na minha composição, e eu só vou trazer a minha função de rotação. Então a imprensa é para trazer isso à tona, e então eu vou criar isso uma rotação lenta em cinco segundos. Então eu vou definir o cronômetro aqui bom de cinco segundos, e então vamos dizer vai adicionar 90 graus, então ele vai girar 90 graus. Então temos uma ligeira rotação do X. Talvez queiramos algo, talvez queiramos. - Queremos que o X esteja girando completamente, - então eu vou aumentá-lo, - você sabe, -algumas vezes para - você sabe, - que eu possa apenas na verdade, - com a rotação, - você vê o X zero mais 0,0 graus. - Então zero atos significa quantas rotações completas e depois mais quantos graus, se você sabe, 10 X, isso vai fazer 10 rotações em 5 segundos. - Então é um bom giro. - para que você possa criar uma ilusão óptica legal como essa. Parece que há uma estrela no meio deste X então aí você pode criar uma rotação dessa maneira. - Então digamos que você tem uma imagem de uma roda ou algo assim e você quer gastar Você pode fazê-lo assim . Deixa-me mostrar-te o que podes fazer com uma mensagem. Então eu vou dizer, rotação diminui o tamanho disso, e então eu vou mover o deixar isso justificado. - Então o ponto de ancoragem está agora à esquerda e na verdade vai fazer isso ainda maior. - Então digamos que eu quero basicamente girar isso fora da tela para a tela. - Vou para esta vai ser a minha posição final. - Então eu vou em um segundo, - trazer a rotação pressionando, - definir o quadro-chave, - voltar, - ter um segundo e girar para a esquerda, - e nós quase tê-lo fora da tela. - Mas não exatamente. - Então, o que enfraqueceu Dio é que eu vou apagar isso. - Vou mover este ponto de raiva ainda mais longe do texto de rotação fora da tela. - Então, quando adicionamos um quadro chave de rotação então aqui temos rotação zero. Esta é a nossa posição final, e nós giramos para fora da tela. - Está fora da tela porque está ancorado naquele ponto. Então, agora temos essa mensagem chegando, então isso é uma coisa legal que você pode fazer com texto, sabe? Imagine como ter vários desses girando dentro e fora serra. - Vou te mostrar isso rápido. - Então eu vou duplicar isso, - mas eu vou, - apenas tirar essa rotação que nós já movemos para cima. - Duplica mais uma vez. Estou pressionando o comando D para duplicar. - Ah, - este, - na verdade. - Então eu vou trazer os quadros chave para este aqui. - Suprimir Nossa Outra coisa rápida que você pode fazer é se você tem uma camada selecionada, - você comprime você em seu teclado, - e isso traz todos os quadros de teclas que você adicionou a esta camada. - Então, se você tem vários, - você sabe, - se você tem posição de rotação Oh, - quadros de chaves de passatempo ou mais - uh, - você pode ver todos eles pressionando você. - Então, vou copiar e colar isto. - Eu vou para um segundo 1,5 segundos e colá-lo a isto. - Este texto de rotação superior. Vou voltar um segundo, e para este do meio, quero girar para o outro lado. Então eu queria girar os Argos de cima, certo, e então girar para baixo. Quero que este seja o ponto de ancoragem do lado certo, então vou levar a panela para trás. - Ferramenta, mova isto para o lado direito. - Vamos trazer o nosso conjunto de rotação aqui. Na verdade, vou mover isso para 1,5 segundos, depois rodar 90 graus na tela dos EUA. - Então agora vamos ter este tipo de como bater para baixo. Então, obviamente você não usaria a rotação de texto, mas se você estiver criando vídeos musicais são algo assim, isso seria legal. - Então, - hum, - vamos ver. - O que você pode dizer? - A escola é fixe, não é? - A escola é fixe. Isso é meio inverso, mas legal na escola também. - Então acho que entendeu o ponto. - Como adicionar rotação. - Ah, - mudar a rotação com quadros-chave. - Divirta-se trabalhando com isso. Espero que estejas a praticar isto à medida que avançares. E se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. E se tiver alguma dúvida, por favor, - Vejo vocês da próxima vez. - Tchau. 16. Fácil: Ei, pessoal, tenho um tópico legal hoje, tenho um tópico legal hoje, continuando nossa animação animando com lições de quadros-chave. - Hoje eu quero falar sobre algo chamado assistente de quadro chave. Então, basicamente, até agora, quando estamos brincando com quadros chave, até agora, quando estamos brincando com quadros chave, a velocidade das coisas é basicamente Lanier. - Só vai de A para B a qualquer velocidade que você definir seus quadros chave. - Então, - por exemplo, - tem esta posição, - este texto de velocidade. - Eu vou ter que ir de fora da tela na tela com quadros de teclas de posição. - Então é uma velocidade constante o tempo todo. Uma coisa que podemos fazer é usar um assistente de quadro chave para mudar isso. Então, se você clicar com o botão direito em um quadro chave, você verá esse quadro chave, você verá esseassistente de quadro chave, assistente, opção. assistente de quadro chave, assistente , E você tem essa coisa chamada Eazy E's e o que é fácil ? - Significa que basicamente vai facilitar em dois. - O segundo quadro chave o quê? Seja o que for, se for posição, ou se for rotação ou mudança de tamanho ou opacidade, significa que começará rápido e, em seguida, abrandar para este quadro chave. - Então isso não é uma parada de Nebraska. E quando você clicar nele, você verá esse tipo de nossa última figura. - Deixa-me mostrar-te o que isto parece. - Então veja como ele meio que entra lentamente e deixe-me torná-lo um pouco mais rápido para que você possa ver - isso. - Falar tem lentidão para uma parada lá. Vou ligar o Borrão Motion para parecer um pouco mais natural. - Então lá você pode realmente dizer que ele diminui para uma parada. - Enquanto que se você não tem isso e você pode, - você sabe, - ter um Eazy ligado, - você pode se livrar dele pressionando o comando e clicando no próprio quadro de teclas. - Ele só entra e meio que para abruptamente. Então, é uma coisa legal de usar para tornar suas emoções um pouco mais naturais, , e apenas suas animações um pouco mais naturais e dar um pouco mais fluidez. Então, se você tem esse texto de velocidade entrando e saindo, você também pode usar algo chamado Fácil, fácil de entrar e fácil de sair. E basicamente significa, um lado do chassi, que está facilitando emum lado do chassi, então clique com o botão direito e em Easy, fácil de entrar. - Então ele está dentro deste quadro chave, e então também vai facilitar. - Você pode fazer facilidade fora deste quadro chave se você não quiser. - Chás em ambos os lados do porta-chaves. Sei que isso é meio confuso, mas ajudo a obtê-lo para que fique mais fácil e depois desacelera. - Lee alivia. - Normalmente, - eu só uso Eazy E porque basicamente faz a mesma coisa que viu fazer Eazy e é para ambos - estas atenuações em Ele está fora, - e você pode usar isso para opacidade de rotação para qualquer quadro-chave que você tem. Você pode usar a função do Eazy E,então aproveite isso. Você pode usar a função do Eazy E, - Faça seus vídeos parecerem incríveis e, até a próxima vez, tenha um ótimo dia. 17. Formas 101: - Ei, pessoal, é o Phil. - Voltando com outra lição no curso After Effects, estamos passando para uma nova seção de tópicos que estamos falando sobre criar formas. - As formas são uma das espinhas dorsais dos efeitos após e da criação de animações. - E então vamos passar por todas as maneiras diferentes que você pode criar. Ela molda e todo tipo de coisas que têm a ver com formas, máscaras e esse tipo de coisa. - Então vamos direto ao assunto. - Certifique-se de que você está assistindo isso em HD e em tela cheia. - Então primeiro vamos falar sobre criar uma forma com a ferramenta de forma. - É essa ferramenta aparecer. - Parece um retângulo. - Se você clicar e segurar, - você verá que tem algumas opções diferentes. - O hóquei é bonito, - então se você pressionar, - se você estiver no seu ponteiro e você pressionar Q no seu teclado de honra - a ferramenta de forma aparece e você pode rolar através dessas formas apenas pressionando que eu digo, - Vamos fazê-lo retângulo. - Tudo o que você precisa fazer é selecionar a cor do seletor de retângulo e, em seguida, clicar e arrastar. É basicamente assim que se cria uma forma básica. - O mesmo vale para se você quiser um círculo ou, - você sabe, - polígono ou realmente qualquer coisa qualquer uma dessas formas retângulo com bordas arredondadas. - Mas há algumas coisas para ter em mente quando você está criando sua forma. Se você clicar e arrastar, você pode fazer o que quiser e a altura que quiser. Mas se você quiser fazer um hábito simétrico, você clica. E enquanto clica, mantenha a tecla Shift pressionada. E isso cria bem, obviamente, para um retângulo. - Um retângulo vermelho simétrico é um quadrado, - de modo que criará um quadrado perfeito, - por exemplo, - para um círculo. Em vez de fazer um oval você pressiona Shift, ele tranca para um círculo perfeito, então isso é muito legal. - Outra coisa que você pode dio é ao manter a dívida quando atingido ao clicar e arrastar. - Se você pressionar Shift e Command, ele basicamente cria um círculo de onde você começou a clicar. - Então veremos aqui. Se você quiser um círculo diretamente no meio da sua página, eu ligo seu título de ação seguro. Coloque seu ex seu ponteiro bem no meio, onde há essa crista de cruzes. - Clique nele pressione comando e mude em um Mac. - Eu acredito que é controle e mudança em um PC e, em seguida, arrastar para fora e você pode ver aqui. - Agora eu tenho um círculo perfeito a partir do meio da minha tela que está perfeitamente no meio agora. - Diga que quer mudar a cor. - Tudo que você tem que fazer é voltar para encher aqui e escolher uma nova cor. - Aí está você. Outra coisa que você pode fazer com essas formas é realmente apenas clicar duas vezes na forma direita - aqui, - e ele vai preencher toda a composição com essa forma. - Então, - por exemplo, - para um círculo, - ele criará um oval tão grande quanto possível para a estrela. - Criaria uma estrela na tinta que Rias começa outra lata. - Mas nunca fui uma estrela criativa desse jeito. Acho que depende da forma que está usando. - Então isso é praticamente tudo que você tem que saber. , Outra coisa é, se você não quiser criar um quadrado perfeito de onde você começa a clicar onde você pressiona controle, se você não quiser um quadrado perfeito, você pode simplesmente pressionar o comando ou controle de sangue dependendo se você tem um Mac ou um B C , e veja aqui eu não posso criar todos os tipos de formas dessa forma, e isso é praticamente uma coisa ater em mente, ter em mente, - também, - é criar uma forma mais única. - Você pode criar uma forma de uns e, em seguida, continuar a criar mais formas fora deste se você quiser -. - E esse é um caminho para Teoh. Basicamente, crie formas interessantes e você verá, como eu adiciono formas a esta camada todas as formas de ar vindo aqui em nossa linha do tempo, e você pode excluí-las se quiser, se quiser adicionar formas diferentes ou qualquer outra coisa, - de modo que é assim que você cria algumas formas personalizadas com ferramenta de forma. Da próxima vez, vamos falar sobre usar a ferramenta de massa para criar formas, que é o jeito que prefiro criar formas e você verá o porquê em futuras lições. Mas dá-te muito mais flexibilidade quando crias movimentos e coisas assim. - Certo, obrigado por assistir. - Espero que tenha gostado desta lição e te vejo na próxima vez. 18. Trabalhando com máscaras: - Ei pessoal, - vamos falar sobre criar formas com a ferramenta de massa, - e eu sugiro usar a ferramenta de massa para criar suas formas, - porque no futuro vamos falar sobre criar movimento com a massa e mudar formas - com o Máscara. - Ah, ferramenta. - E ele só lhe dá muito mais flexibilidade com com a máscara em vez de usar a ferramenta de forma . E é difícil de explicar agora, e basicamente é preciso praticar e ver o porquê, e você verá no futuro. - Mas confie em mim nesse assunto. Espero que estejam tendo um ótimo dia. - Hum, - então vamos direto para isso. Então, para criar uma forma com uma ferramenta de massa, onde você quer entrar em um fazer é subir para camada de novo sólido ou pressionar o comando. - Por quê? - Se você estiver em um Mac, - ele vai perguntar que tamanho e que cor o tamanho é basicamente usa automaticamente o - tamanho da sua composição, - então ele está escolhendo cores como este tipo agradável de cor turquesa, - e então você pega essas ferramentas em forma. - Mas em vez de criar uma forma, - vamos criar uma máscara a partir desta camada, - então certifique-se de que esta camada está selecionada e, em seguida, clique e arraste. E agora temos um retângulo e é, você sabe, você pode estar dizendo, por que isso é diferente do que fizemos antes? - Mas é diferente. - Podemos personalizá-lo de maneiras diferentes. Podemos adicionar , pontos a ele, por exemplo, por exemplo, com a ferramenta de caneta. - Vou abordar isso no futuro mais no futuro, mas podemos criar formas personalizadas desta forma. - Então isso é muito melhor para criar ah, - formas personalizadas, - eu diria usando a ferramenta de máscara então OK, - para que possamos excluir essa massa e eu vou mostrar a vocês. - Não, - basicamente, - você tem as mesmas opções Creon círculos ou ovais, - e assim como com a criação das formas na última lição, - Se você pressionar Shift enquanto você está clicando e arrastando, - você criar um círculo perfeito. - Se você pressionar o comando, - você criará um círculo a partir do ponto em que você clicou. Se você pressionar comando e shift enquanto você tem esta camada selecionada, então clique em Shift de comando, ele criará um círculo perfeito do centro de onde você clicou e, , mesmo com se você clicar na forma para aparecer Não, - vamos criar uma máscara. - Máscaras são moldadas a partir disso, - e isso é praticamente tudo. - Então, apenas ... - como eu te mostrei antes. - Se você criar sua forma e, em seguida, você deseja editá-la, - você pode usar seu ponto seu apenas sua ferramenta de seleção e movê-lo ao redor ou clique dentro da forma - e, em seguida, mover os cantos ou clicar nos lados e movê-los ao redor, - dentro ou fora . - Se você clicar de lado e pressionar Shift e deslizá-lo para frente e para trás, - ele irá bloqueá-lo para este eixo para que ele não vá para cima ou para baixo e crie em ângulos não retos. - Você também pode, - se você uh, - vamos ver se você seleciona a forma dentro. - Estou tentando que você pode selecionar vários cantos clicando e arrastando assim e assim - há muitas maneiras de personalizar suas formas. Uma coisa que você pode querer fazer é mudar o ponto de ancoragem para o centro da sua forma, então apenas olhando para ele agora, você pode usá-lo com a ferramenta de pan atrás. - Desta forma, - se você mudar isso do tamanho da sua forma, - hum, - ele ou a rotação, - ele gira e tem uma mudança de tamanho vindo deste ponto de ancoragem. - Então é assim que você cria uma forma com uma máscara. - E na próxima lição eu vou mostrar como você pode mudar a máscara e editar a máscara. - E é uma das razões pelas quais criar formas com a Mass é a melhor maneira de criar uma forma -. - Obrigado por assistir e te vejo na próxima vez. - Tchau. 19. Edições de Mask: - Pessoal, - Pessoal, obrigado por se juntarem a mim hoje. - Espero que aproveitem essas aulas. - Por favor, confira vídeo escola ponto com on-line se você ainda não fez. - Esse é o meu site pessoal. E isso tem toneladas de conteúdo grátis para vocês. - Posto artigos semanais com dicas e truques e tutoriais sobre tudo sobre - fazer vídeos. - E eu tenho um podcast para vídeos do YouTube e estou escrevendo um livro agora. No momento da gravação, ainda não terminei chamada “O Diário de um Estudante de Cinema”. - Então, estou ansioso por tudo isso e inscreva-se na escola de vídeo online Dot com para obter 50% de desconto em todas as minhas aulas online. Mas vamos entrar no mastro, a ferramenta de massa. Então vamos criar uma nova camada de comando de imprensa. - Por quê? - Para fazer isso? - E então eu vou usar minha ferramenta de forma para criar um belo círculo. - Então eu clico e mantenho pressionado. - Comando e turno. - Crie este belo círculo. - Verá que esta máscara aparece aqui e há todo o tipo de coisas que você pode fazer com ela. - Você pode selecionar esta marca invertida aqui na caixa bem aqui e ele irá inverter a forma - Então agora você tem um círculo dentro de um quadrado. - Você também pode fazer isso fazendo subtrair aqui. E há outras coisas que os de modosde transferência Trant aqui que você pode jogar com dois à esquerda da máscara. - Você terá um triângulo descendente. - Então vá em frente e clique nisso. - E aqui estão as três opções que quero mostrar a vocês. - Então certifique-se que você tem em adicionar ou subtrair para ver o que eu estou fazendo. - Espero que esteja acompanhando. Então, se você clicar no caminho, isso é basicamente o que é o caminho de máscara aqui? - E você tem eu basicamente tenho seus pontos e a linha que conecta esses pontos máscara - pena. - Isto é, se você quiser tirar. - Então vá em frente. Você pode aumentar os pixels e criar um efeito de pena, então isso pode ser super interessante. - Você pode diminuir a capacidade de massa ou aumentá-la. - Você pode fazer uma expansão de máscara, - então diminua-a ou aumente-a. - E você sabe, - isso é só se você quiser encontrar sintonia sua máscara. - Então, quais são algumas aplicações práticas disso? Porexemplo, Por você pode criar vinhetas incríveis assim. - Então deixe-me apagar isso. - Eu vou criar uma nova camada, - Mueller sólido. - Eu vou torná-lo preto para criar urbano ainda que eu vou apenas clicar duas vezes. Esta é a nossa forma de círculo, nossa forma oval, e cria essa mudança para a pista sub-dupla. - Subtrair. - Então agora você pode ver que já temos o começo do nosso estado ainda vai cair no mastro - menu. - Você também pode pressionar mm sob o teclado para trazê-lo para cima. - Vou aumentar essas penas. - Então vou diminuir a opacidade. - E lá você pode ver, - nós já temos, - como, - um bom do que ainda ligue e desligue para você ver. - Então vinhetas são um belo dedo do pé. - Adicione aos seus vídeos para chamar a atenção do espectador para o centro do seu vídeo. - Então essa é uma aplicação prática de usar essas máscaras em seus efeitos. - Vamos fazer outra forma e mostrarei o que mais você pode dificar todas essas coisas que você pode - editar por quadro-chave. - E assim como editamos a rotação da posição de tamanho antes. - Hum e nós vamos passar por todas essas coisas nas próximas lições. - Mas saiba que você pode criar quadros-chave para cada um desses. - Cada um destes efeitos aqui. - Então essas são as diferentes maneiras de mudar e editar sua massa. - Espero que tenha gostado em ir e criar alguns efeitos de bola de neve legal ou algo assim. Uma coisa que quero mencionar, embora para você também, é mudar a cor de uma máscara. - É um pouco diferente ou sólido. - Você não pode simplesmente subir e clicar nesse Phil Bunin. - Bem, - você tem que fazer é ir para configurações sólidas camada ou pressione o comando shift. - Por que, - você está em um Mac, - então você pode criar. - Ela era uma cor nova, tal como aquele clique. - Ok, - então isso é meio que uma bolinha legal bem ali. - Gostei desta lição. Se tiver alguma dúvida, por favor, avise-me do contrário. - Tenha um ótimo dia e te vejo na próxima vez. - Por favor. 20. Como usar a ferramenta Caneta: - Rapazes. Bem-vindos a outra lição no curso de After Effects, este é o Phil. - Evan Air. - Obrigado por assistir. - Por favor, esteja assistindo isso em tela cheia HD para obter a melhor experiência de visualização. - Da última vez falamos sobre Máscara e falamos sobre as diferentes maneiras de editar a máscara - hoje. - Quero falar com você sobre criar formas com a ferramenta de caneta. - Então eu vou começar um novo comando de camada. - Por que escolheremos como um amarelo, - cor laranja amarelada como essa é legal. - Ok. - Ok. - Isso é brilhante. - Agora quero usar minha ferramenta de caneta. O hóquei é G no teclado para falar nisso, e agora tudo o que tem que fazer é clicar. - Certifique-se de que você tem sua camada selecionada ou ela irá criar. - Tente criar uma forma. - É um seleto seu clique sólido amarelo clique, - clique, - clique, - clique em qualquer forma que você deseja fazer e, em seguida, feche sua forma. - Agora você tem uma forma legal. - Isso é muito incrível. - Na verdade, não. - Parece um tipo estranho de relâmpago. Vi que podia ser o cabelo de alguém, não sei. - Pressione para trazer a máscara. Eu posso apagar isso. - Então vamos tentar outra coisa. - Então o que você pode fazer é clicar, arrastar, clicar e arrastar, e isso cria curvas. - Clique e arraste clicando, - arraste, - clique e arraste, - e depois de clicar e arrastar, - você pode alterar esses pequenos pontos. - Estas barras que saem de cada ponto você pode jogar com aqueles que afetam a curva. - Volte, - clique e arraste e arraste, - clique e arraste, - clique e arraste, - clique e arraste. Agora temos, como uma ameba, algum tipo de bactéria se formando, então isso é muito legal. Você também pode adicionar mais massa de novo. - Certifique-se de que você foi, - ah, - camadas selecionadas. - Eu vou criar outra forma dentro disso, e isso é realmente muito basicamente criar recortes fora dessa forma para que você possa mudar isso para - subtrair, - criar uma forma dentro dessa forma. - Isso é muito legal. Use sua ferramenta de caneta para criar uma nova massa, , criar curvas e brincar com ela. - Você vai se divertir muito se você está apenas tentando e isso é tudo o que isso precisa é - praticar prática prática. - Então o Penta era outra ótima maneira de criar grandes formas e efeitos após. Espero que tenha gostado desta lição até a próxima vez. - Tenha um ótimo dia e fique seguro 21. Animações de máscara 1: - Ei, - pessoal, - o que foi? Aqui é Phil de volta com outra lição no curso de After Effects. - No passado algumas lições temos falado sobre como criar máscaras usando a máscara, - ferramenta e ferramenta caneta. Hoje, quero falar sobre como animar essas massas e criar efeitos de movimento legais com eles. - Então vamos direto ao assunto. - Então, como você se lembra da última vez que aprendemos sobre como você usa a criação de um novo sólido para criar uma máscara. - Então vou em frente e fazer isso. - Vamos criar um bom sólido azul aqui como este. Temos o mesmo tamanho da nossa composição, e isso é perfeito. - Eu vou pegar minha ferramenta de retângulo, - e eu vou usar isso para um exemplo e dizer Nós queremos criar algum tipo de barra que vai - através da tela. - Bem, - primeiro temos que criar essa barra, - então eu vou apenas clicar e arrastar com a ferramenta de forma para criar esta máscara. Estou fazendo uns dois lá, como podem ver aqui, na linha do tempo, a massa aparece, então agora temos uma máscara que vamos editar. - Como dissemos antes, você pode editar isso usando esses modos de transferência? - Não, - você tem, - adicionar ou subtrair. Mas hoje vamos manter um anúncio pressionando M no seu teclado, você tem essas propriedades de massa que aparecem primeiro, queremos ter certeza de que clicamos na máscara e depois queremos ir para um segundo. Então, se eu disser que este é o nosso último bar aqui, há o tamanho da barra no ponto final da animação para arruinar. Para clicar no cronômetro ao lado do caminho da máscara, vou clicar nisso, e isso cria um quadro de chave em um segundo que vai voltar para cerca de 1/4 de segundo. - E agora vou editar esta máscara. O jeito que vou fazer isso vai usar a ferramenta de seleção, e eu vou clicar duas vezes na borda da máscara. - E isso traz este tipo de opções de edição esta barra em torno desta caixa em torno da máscara que podemos editar. - Vou clicar no meio desta caixa à direita e movê-la para a esquerda. - E agora o nosso mascarado basicamente cresce neste bar. - Então vamos renderizá-lo e ver como ele se parece. - Então isso parece muito bom. - O que eu quero fazer é adicionar um efeito de borrão de movimento para que ele pareça um pouco mais - natural como ele está saindo e talvez até aumentar a velocidade um pouco. - Então talvez eu vá mover este primeiro quadro chave para cerca de meio segundo. Então toda a animação leva meio segundo em vez de 3/4 de segundo, e algo que parece muito bom. - E então, - a partir daqui, - você sabe que você pode animar algum texto ligado, - faz ele texto destino ou fora de texto, - ou algo assim. - E esse é um exemplo de como você iria animar uma máscara. - Vamos fazer outro exemplo. - Então vamos começar uma nova camada. - Então eu aperto o comando porque eu sou como ele embarcar para a tecla de atalho para essa opção vai fazer um belo círculo rosa magenta. - Então eu vou pegar meu círculo seleção lábios ferramenta quinta. - Clique no meio e enquanto mantém o comando e deslocamento arrastar para fora, - e eu tenho um círculo perfeito vindo do centro da minha composição. - Agora temos este círculo. - Desta vez quero animar a missa. Mas o inimigo usando a função de expansão da máscara, eu vou entrar um segundo, clicar no cronômetro para definir um quadro chave para o seu, depois voltar para cerca de meio segundo e então eu vou diminuir a expansão da máscara. Como podem ver, medida que diminuo os pixels, o círculo fica cada vez menor. - Então lá eu tenho um círculo aparecendo em nossa composição. - E este talvez fazer um pouco mais rápido também teve movimento desfocado e fazê-lo parecer um pouco mais natural. - Agora temos um círculo legal acontecendo. E depois lembrem-se da última algumas lições atrás, eu estava falando sobre adicionar um pouco de salto às suas animações, que cria um pouco mais de fluxo e faz que se sinta um pouco mais natural. - Enfraquecer fazer isso. - Então, o ponto final de expansão da máscara para este quadro chave. - Como você pode ver um zero pixels, - queremos torná-lo um pouco maior - então vamos fazer cerca de 15 pixels. - Vamos tentar 25 pixels sobre dois quadros na frente do nosso último quadro chave. - Agora eu vou fazer isso para fora e este círculo tipo de salta para dentro - Então agora eu vou editar este quadro chave. - Ah, - usando assistente de quadro chave e adicionar absolutos de Eazy para Eazy E. E isso é o que estávamos fazendo quando brincávamos com o tamanho, animações ao lado, alição de animações de tamanho. animações ao lado, a - Mas assim vamos fazer com a missa. Então agora temos esse belo círculo saltando e repetindo, você sabe que isso fará parte de outra animação. - Você pode adicionar texto indo para cruzar ou algo assim, - ou adicionar mais bolas aparecendo. Podias usar esta máscara como imagem, e isso é algo que ainda não falámos. Podias usar esta máscara como imagem, - Então, - você sabe, - formas de massa não são apenas para fazer cores sólidas. - Diga que tem uma imagem. - Digamos que esta parede de tijolos. Mas queremos uma bola na forma de uma parede de tijolos, então selecionamos nossa ferramenta de lábios, e então clicamos e arrastamos e puxamos o deslocamento para obter um círculo perfeito. - Agora temos um círculo de tijolos. - Então podemos Anna em uma animação desse jeito. - Então vamos ver o que podemos fazer aqui. Digamos que esta é a nossa máscara inicial. - Clique no cronômetro, vá para a frente. - Nós vamos editar esta máscara clicando em Se você clicar fora da camada e então você clicar na barra de camada aqui na linha do tempo, você pode adicionar esses pontos individuais para que pudéssemos fazer esta bola Talvez esticar. - E eu vou para a frente um pouco e copiar e colar este primeiro quadro chave para torná-lo - voltar para a nossa forma de bola. - Então isso é, - você sabe, - apenas uma animação mostrando as diferentes opções para animar massa. - Quero dizer, - eventualmente, - você poderia, - você sabe, - transformar o círculo em um quadrado ou algo assim seria meio legal. Espero que tenha aprendido muito nesta lição. Da próxima vez vamos falar um pouco mais avançado sobre animações de máscaras, e vou aprofundar este tópico, então prepare-se para isso. - E até a próxima vez, - tenha um grande dia 22. Animações de máscara 2: - caras 11 ou de volta com escola de vídeo, - ponto com on-line e outra lição no curso After Effects. - Da última vez falamos de animações básicas de máscara. - Hoje vamos nos aprofundar um pouco esse tópico. Vou te mostrar coisas legais sobre o que você pode fazer com uma máscara. - Animações. - Então, primeiro, - vamos trazer a textura da calçada ou trazer qualquer textura que você quer que você encontrar - on-line. - Vou diminuir o tamanho disto assim. - E então eu vou usar a ferramenta Elipse para criar um círculo um círculo perfeito a partir do interior. - Então eu estou indo para Eu estou pressionando comando e deslocamento para criar um círculo perfeito. - Então eu vou realmente fazer outro círculo. - Então, vou do centro de novo. - Pressionar comando e shift no teclado do meu Mac em um PC está controlando a mudança. - E agora eu tenho essa máscara inter. E agora para esta massa chegar aqui, vou dizer subtrair para que ela deixe este buraco no meio desta máscara. Então o que eu quero fazer é criar esse círculo, expandindo nosso sim, esse círculo vazio expandindo dentro do que parece um oh, que está se expandindo. - Então, as primeiras coisas primeiro. Quero fazer o de meu pontode partida para a minha animação. - Eu estou indo dedo do pé como ambos massa impressionar um fim para trazer para cima minhas propriedades de massa para a - ponto de partida vai ser realmente no meio. - Então eu quero diminuir a expansão da máscara até que isso esteja no meio e no sólido. É um círculo sólido, então algo assim é perfeito. - Alguns Gunness criam uma moldura chave ali para esta massa. - Eu vou fazer a mesma coisa, - então eu vou começar no zero ou onde não há textura em tudo. - Então não há nada na tela, então algo assim que eu vou para a frente, - vai para a frente cerca de meio segundo. - Vou aumentar a expansão da massa para esta primeira máscara. - Então isso vai para aqui onde ele está, - então eu posso realmente apenas clicar no tipo zero em para zero pixels que atinge o limite da máscara. - E então para este 1º 1 eu vou Teoh realmente aumentou para zero também. - Então vamos ver o que isto parece. - Veja o que isso parece aqui. - Então temos essa máscara se expandindo. - Talvez o que eu quero fazer é ter o círculo aqui em cima e então a massa interior meio que aparece - então algo assim. - Isso é meio legal. Então o círculo aparece, e depois com a segunda massa, faz o círculo desaparecer. - Então talvez eu tenha isso expandido realmente mais longe até que não haja nenhuma esfera sobrando. - Algo assim. Vários aparecem, e vai fazer parte de outra animação, então vai fazer esta segunda animação um pouco mais rápida. - Então eu vou me mover neste porta-chaves. - Vou fazer estas duas chaves no meio. - Eazy E no botão direito do mouse assistente de moldura Eazy E. - Então talvez algo assim seja legal. - Vou duplicar esta camada. - É como ambos prez você trazer todos os quadros-chave nesta camada inferior. - Só vou mexer um pouco. Então, como este 1º 1 está desaparecendo, a segunda animação está aparecendo no meio. - Vou mudar a cor disto. - Falaremos mais sobre efeitos. - Mas Aiken, - Hugh aparecem nos efeitos sido saturação de matiz. - Arraste-o para esta camada e apenas gire o mestre. - Q. - Pode adicionar essa diminuição da saturação, - a leveza mestre, - eu acho, - uma vez que esta é basicamente uma imagem em preto e branco. - Não vamos conseguir mudar tanto a tonalidade,mas enfraquecer, mas enfraquecer, clicar nos olhos desta cor, mas aumentar os decretos de saturação, a leveza. - Então agora temos este círculo azul aparecendo. - Então vamos ver o que isso parece. - Então isso é legal. - Ok, faça um pouco mais cedo. - Você vê isso muito em ... - em Ah, os gráficos de movimento. - Hoje em dia, - é um efeito legal para alguma tipografia conectada ou apenas gráficos de movimento, - você sabe, - em forma aparecendo ou desaparecendo. - Então isso é um efeito legal. - E isso é apenas eu estou mostrando a vocês como você pode editar várias máscaras dentro da mesma camada. - Então esse é o começo de uma animação legal. Acho que eles estão assistindo, e espero que tenham gostado dessas lições sobre animações. Se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. Você pode me contatar pela página do curso ou pela escola de vídeo, online ponto com e, em seguida, vamos entrar em alguns tópicos divertidos. - Cerca de três “D “em após os efeitos. - Então fiquem ansiosos por aqueles que falaremos com vocês mais tarde. - Tenha um ótimo dia. 23. Introdução a 3D: - Pessoal, - Pessoal, este é Phil Ebony. - Estamos de volta. Outra grande lição no curso de efeitos secundários é uma seção emocionante que estamos recebendo porque vamos começar a falar sobre três D em efeitos após, e três D é uma coisa legal sobre os efeitos após. - Você pode fazer um monte de legal três animações D com efeitos após. - O Eso. É muito divertido, mas pode ser um pouco confuso. - Então prepare-se para umas aulas intensas. - Preste atenção e, - como sempre, - assista em tela cheia e em HD para obter a melhor experiência de visualização. Então, primeiro, nesta lição, vou lhe dar uma introdução sobre o que através do realmente significa em efeitos após. Vou mostrar-te, dando-te um exemplo, usando este cão PNG que baixei do Google. - Então, - é claro, - se você estiver usando imagens do Google para seus projetos finais, - hum, - ou qualquer projeto comercial - você tem que ter certeza de que você recebe permissão dos artistas ou que compra de um - um site de imagem ou algo assim. - Mas para este tutorial, - ou se você está apenas praticando, - vá em frente e encontre uma imagem legal on-line que você deseja praticar com então ligar três D -, - Tudo que você tem a fazer é clicar nesta caixa fofa abaixo deste três d cubo e isso gira - em três camada D. - Assim que você fizer isso, - você pode ver que algumas opções aparecem abaixo para formatar esta imagem. Mas primeiro, quero passar pela posição 3 D. - Quando você pressionar p ou trazer uma posição abaixo de sua camada, - você notará que há outra opção. - Se isso estiver desligado, vai embora se isso estiver ligado está de volta. - Então, antes de termos apenas o eixo X e o eixo Y, - e assim, - movendo estes, - esses números estão mudando esses números. - Você poderá mover sua imagem ao longo desta composição através do eixo X e do eixo Y. - Então esquerda, direita ou para cima ou para baixo. - Agora temos esta nova opção de acesso Z que basicamente se move. - Fido são filhotes de cachorro para trás ou para a frente no espaço. Então você está criando de um ambientede três D com isso? Então vamos colocar isso de volta no zero, por exemplo. Então vamos colocar isso de volta no zero, - Digamos que eu duplique este sinalizador e agora eu tenho uma luta que vai torná-lo um pouco maior - para que possamos representar um pouco em diferenciá-lo. - Temos o último na frente da luta. - Mas se você abrir a função de posição para ambos, - há ambos no pixel 0.0 no eixo Z. - Então essa é a mesma posição no eixo Z. - Mas a camada um, - Fido é apenas na frente de cima da camada para, - mas isso realmente não significa no espaço desta composição. Ele está na frente e significa que a camada está em cima da camada aqui embaixo, então o que estiver em cima aparecerá em cima. - Mas mesmo assim, - digamos Fido para o nosso cachorrinho pequeno está em cima, - mas nós movê-lo de volta no espaço Z. - Ele agora está atrás de Fido número dois. E é assim que você pode ver como esse espaço de três D está funcionando. Então, se você mover estes carregam nossos filhotes de volta, eles estarão mais longe de nós no espaço 3 D ou mais perto de nós que você quer ir - nos pixels negativos. - Então são três D para a posição. - Eu vou me livrar disso são o lutador número dois pontos colocá-lo de volta no eixo Z normal - 0.0 pixel. - Agora vamos falar sobre rotação. - A rotação da causa traz um monte de três opções de D também. Então, antes de termos apenas rotação Z, que estava basicamente se movendo para a esquerda ou para a direita, girando como um ponteiro do relógio. Agora temos rotação Y, que girará Fido no Eixo Y 4. - Temos rotação X, - que irá girar luta no eixo X. - Então, - como você provavelmente pode dizer, - isso é traz um novo jogo de bola em termos de animação com efeitos após e tudo - as diferentes opções para animações que você pode criar. Então essas são as noções básicas de três D, em termos de apenas camadas três D.Você pode, - claro, -adicionar câmeras e fazer todo tipo de outras coisas com três D e depois de efeitos. em termos de apenas camadas três D. Você pode, - claro, - - E vamos falar sobre isso no futuro. Mas para esta lição, eu só queria que você entendesse o básico. - O que acontece quando você clica neste botão de camada de três D habilitado aqui? - O cubo à direita do desfoque de movimento para que você possa editar a posição e a rotação -. E na próxima lição, vamos falar sobre animar essas opções e criar efeitos legais com três D. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima vez. 24. Animações 3D 1: Ei, pessoal, Ei, pessoal, bem-vindos de volta a outra lição no curso de After Effects hoje. - Vamos falar sobre rotação de animação e como esta é uma ótima maneira de introduzir itens diferentes em sua composição. - Então nós temos o nosso feliz aqui agora, - e vamos apresentá-lo usando a animação de rotação Y para começar. - Então aqui em um segundo, - vamos definir um quadro chave final para a rotação dos Emirados Árabes Unidos, - então meio segundo antes de girá-lo no sentido anti-horário. - Nove teorias. - Então, mesmo a 90 graus, você ainda pode ver parte dele. - Ofensa, dedo do pé. Então, para nos livrarmos disso, porque vamos mostrar isso e eu vou te mostrar como é. - Então essa é a animação básica. - Muito legal introdução de Fido. Mas ainda podemos ver essa lasca antes, então o que eu quero fazer é ir para este primeiro quadro chave e depois arrastar esta camada para que não a vejamos até o primeiro quadro chave. - Então você tem uma boa animação limpa do período fotográfico para que possamos fazer a mesma coisa com - a rotação de acesso ex. - Um segundo vamos definir um quadro de chave final clicando no stop Watch ali. - Agora vamos voltar para meio segundo e girar cerca de 90 negativos. - Podes fazer o que quiseres. - Negativo 45 Negativo 50 o quanto você quiser. - Aqui temos Fido aparecendo assim. - Você pode adicionar desfoque de movimento, - dedo do pé a rotação também, - dedo do pé. - Faça parecer um pouco mais natural. - Então essa é uma briga legal de aparecer assim. - Outra opção é mover a âncora usando a ferramenta pan atrás. - Então eu vou selecionar a panela por trás Tool. - É como a âncora e movê-lo para baixo. - Desta forma, - quando girarmos o eixo X, - ele vai realmente aparecer do fundo dele em vez de apenas girar de dentro dele. - Então vamos definir um quadro chave bem ali em um segundo e, em seguida, voltar meio segundo mais cedo, - vamos girá-lo para trás cerca de 90 negativos. Veremos o que isso parece agora, se eu estivesse aparecendo e fosse um efeito legal, como tê-los aparecendo do chão, basicamente e a mesma coisa para se quisermos girá-lo. - Ah, - com o eixo y. E talvez movamos o ponto de ancoragem usando a ferramenta pan atrás para a esquerda dele, uma chave derotação Y em um segundo. talvez movamos o ponto de ancoragem usando a ferramenta pan atrás para a esquerda dele, uma chave de - E então vamos voltar para meio segundo e girá-lo para trás. - Então, sobre 90 negativo talvez até um pouco mais com fazer negativo 100. Então lá temos Fido vindo do lado esquerdo, e eles vão movê-lo com a ferramenta lunar para o lado esquerdo da nossa composição. Parece que ele está aparecendo do lado esquerdo da composição. - Então essas são todas maneiras legais que você pode animar a rotação de Fido. - Vamos fazer um exemplo rápido de como este seria um texto animado porque muitos de vocês, - quero dizer, - comerciais hoje em dia usam este efeito. - Eu assistia sempre que assisto TV. Sempre encontro comerciais usando esse tipo de transição para introduzir ou sair de texto. Sempre encontro comerciais usando esse tipo de transição para introduzir ou sair de texto. - Então eu vou mover o ponto de ancoragem com a panela atrás da ferramenta para o centro mais alto deste - - Então está acima do topo do texto. - Vou selecionar esses três D habilitados e a pressão de movimento é para aumentar a rotação - em um segundo. - Vou definir um quadro de chave de rotação Y meio segundo. - Vou balançá-lo para trás. - Mas realmente, - você está aumentando os graus para 90 e eu vou apenas deslizar o final desta camada - para que ele comece apenas a 90 segundos ou meio segundo. - Em vez disso, agora temos o imposto caindo. - Talvez queiramos um pouco mais rápido, - diz algo assim. - Às vezes você também vê onde esse texto meio que desce e balança para frente e para trás. - Então digamos que vamos fazer isso, em vez disso, vai até cerca de 40. - Quer 41 graus negativos, então avance um pouco. - Não vai voltar para 30 em tipo de diminuir lentamente como isso oscila até 11 negativo em - Pode ser de volta a zero. - Selecionará todos estes quadros chave. - Use o assistente de quadro chave para adicionar Eazy. Vamos ver como isso parece, então temos que jogar com o tempo, mas você começa o ponto do texto meio que se aproximando lentamente, então eu vou mover esses quadros chave um pouco para que ele tipo de lentamente se encaixe no lugar. - Algo como isto. - Talvez um pouco mais, mesmo assim. - Lá você tem o nosso texto balançando, - e talvez você tenha isso e então eu vou duplicar esta camada selecionando-o e pressionando - comando d Eu vou movê-lo para baixo em. - E você sabe, o que você quiser. - Conhece essa parte? Seja qual for o seu texto, estou usando texto de amostra agora. - Eu vou movê-lo para o centro, - e então eu vou diminuir o tamanho deste texto um pouco. Na verdade, vou mudar a escala aqui em baixo. - O ponto de ancoragem dela está à direita. - Então eu vou mudar isso para bem acima do centro do nosso texto. - Basta movê-lo para o centro da composição, - pressioná-lo para ver todos estes quadros chave. - Então eu queria descer depois que o texto comercial da TV aparecer. - Então vamos ver como isso se parece. - Algo assim é muito legal. - E eu tenho certeza que você já viu isso se você assistir qualquer TV. - Então estes ar algumas animações realmente legais que você pode fazer usando as três animações D em - após efeitos. - Então é isso que você pode fazer com rotação. A seguir, vou mostrar algumas coisas legais que você pode fazer com a edição da posição 3 D. - Obrigado por assistir. Se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. Mas até a próxima, tenha um ótimo dia. 25. Animações 3D 2: - Ei, pessoal. - Voltar com outro tutorial sobre três animações em D. - Desta vez estamos a falar da posição. Temos o nosso cão de volta, por isso quero mostrar-te uma forma fixe de apresentares o nosso cão. Então temos que ter certeza que esse ou três D está habilitado. - Então vá em frente e clique naquela caixa ali. - Diga, esta é a nossa posição final. - Vou ligar o porta-chaves para a posição ali mesmo. - Eu vou voltar. - Basicamente, vou mover o nosso cão para o espaço mais perto da câmara. Tão perto que ele vai atrás da câmera. - Você pode ver que eu estou basicamente movendo, movendo, movendo ele. E finalmente, ele aparece atrás da câmera virtual. - Essa é a nossa composição. - Eu vou fazer o segundo quadro chave Izzie e isso não vai ver como isso parece. - Isso é super rápido. Vou tornar isto um pouco mais lento, mas tens o teu cão a aparecer por trás das câmaras. - Esta é uma ótima maneira de animar logotipos voando na parte de trás da câmera. - Você vê muito isso ou apenas texto. - Em geral, - você também pode fazê-lo o contrário. Então, em vez de ampliar por trás, enfraquecer. - Basicamente, amplie. - E você sabe disso Você pode usar isso fazer a mesma animação usando uma mudança de tamanho - animação. Mas usar os três D dá-te um pouco mais de flexibilidade e mais opções. Então, para que desapareça completamente, você tem que colocá-lo de volta. - Então o que eu vou fazer é realmente usar a transição de opacidade. Então Presti, para lhe trazer opacidade, pressione-o para trazer os dois, , todas as chaves. - Eu vou mover este quadro de opacidade em 100 para cerca de aqui dentro transformá-lo em zero. - Então, basicamente, desaparece da distância. - Lá você tem um tipo vital de voar para dentro da distância como um legal. Outra maneira legal de introduzir texto ou logotipo ou qualquer coisa. Se você é você sabe, se você tem objetos diferentes ou blocos de textodiferentes, é uma animação legal para usar. Se você é você sabe, se você tem objetos diferentes ou blocos de texto , - Então essa é a posição. - Deixe-me mostrar outro envolvendo animação de posição e rotação. - Então aqui eu adicionei este texto. Como você provavelmente pode imaginar, vamos fazer um Star Wars em animação de texto. - Sabe, se você já viu Star Wars, a famosa forma como o texto voa. - Então eu saí deste bloco de texto da maneira que eu fiz isso Apenas mostrar a vocês é que se você tem o seu texto - ferramenta, - você pode simplesmente clicar e arrastar e criar uma caixa. Então, quando você digitar aqui automaticamente, fique dentro da estrutura dessa caixa. - Então deixe-me ligar esta camada de volta para que você possa vê-la. - Então primeiro eu quero girar isso então eu vou girar isso no eixo X. - Então isso é um pouco. - Você sabe, - parece que ele está voando de longe. - Parece um pouco três d e então eu vou definir, uh, - posicionar quadros-chave. - Então vamos ver que posição temos que mudar para que pareça. Eu entro voando, então também podemos fazer, você verá que essas flechas são azuis, asflechas verdes e vermelhas aparecem no centro quando você tem três D, deixe-me desfazer. você verá que essas flechas são azuis, flechas verdes e vermelhas aparecem no centro quando você tem três D, - Então agora você pode ver isso e você pode basicamente se mover. Ele é opções diferentes, então se você se mover, verá que um pequeno X aparece ao lado da sua malícia. - E isso é se você quiser mudar o Eixo X Z? - Não. - Para trás e para frente. - E então por que mover para cima e para baixo? Acabou isso, na verdade, na verdade, estamos usando uma animação por quê. - Então vamos começar, - digamos, - bem, - apenas começar isso sobre bem ali. Então esse será o nosso ponto final, e então avançaremos, e então moveremos essa composição usando o eixo Y, estará na tela, e você poderá. O que você pode fazer é quando você tem isso, por que e você está clicando, você pode pressionar Shift e ele irá movê-lo ainda mais. Então, algo assim, vou levar isso para o início da nossa composição, e isso provavelmente vai se mover muito rápido, mas você vai entender. - Então lá nós temos nossa própria Guerra nas Estrelas procurando animação, - a tecnologia voando para a distância e estrela era que ele realmente tem um pouco mais de um - ângulo - e ele apenas tipo de lentamente desaparece para a distância. E realmente não vai acima do topo da composição, mas você tem o ponto, de como você pode criar algumas animações legais com a rotação e a posição, porque eu E realmente não vai acima do topo da composição, mas você tem o ponto, mas você tem o ponto, de como você pode criar algumas animações legais com a rotação e a posição, porque eu de como você pode criar algumas animações legais com a rotação e a posição, não estava apenas editando o eixo Y desta camada. Como você pode ver, enquanto eu avançava, ele estava editando os eixos Y e Z. - O que? - Os números mudam agora aqui. - Então essas são legais demais para animações mais legais para vocês experimentarem. - Eu espero que você esteja praticando como você vai junto com essas lições e nós vamos fazer alguns - mais trabalho de três D nas próximas lições. Espero que esteja gostando disso e aprendendo muito. - Tenha um ótimo dia e fique seguro. 26. Animação 3D — a casa do cão: - Olá a todos. - Uma esperança que você está desfrutando dessas lições até agora, - e especialmente nesta seção onde estamos falando de três animações D em após - efeitos. Quero mostrar a vocês, basicamente o básico de criar uma animação, mas basicamente criar um ambiente. Quero mostrar a vocês, basicamente o básico de criar uma animação, mas basicamente criar um ambiente. basicamente o básico de criar uma animação, basicamente o básico de criar uma animação, mas basicamente criar um ambiente. E isso é algo que você estará fazendo depois de faxes, criando ambientes, criando cenas. - As pessoas realmente criam animações completas usando efeitos após. - E assim, - pois este é um bom exemplo disso. Usando nosso cachorro como assunto, quero criar uma cena com esse cachorro e sua casa. - Então eu baixei alguns objetos da internet. - Nós temos esta casinha, - nós temos esta grama, - e nós vamos criar alguns, - uh, - novos objetos também. - Então primeiro, - hum, - vamos editar esta casinha porque esta será a base básica da nossa animação - - Vou pô-lo lá em baixo. - Mas também vamos editar as três opções “D” também. - Vou clicar na casa do cão. - Eu vou aumentar o tamanho verões clique e aumentar o tamanho deste. - Pode ficar um pouco pixelizado. Na verdade, vou diminuir o tamanho. - Vou mostrar-te uma coisa fixe que podes fazer porque não quero que isso ocupe toda a estrutura. Como você pode ver, se eu estava aumentando demais, ele começa a aumentar todo o quadro. - Agora eu vou criar uma nova forma para tipo de continuar esta grama ao longo de todo o caminho. - Então vou usar a ferramenta de caneta. Phil, vou usar este conta-gotas aqui. - Clique nesta cor de grama e eu vou começar e ah, - moldar aqui e apenas basicamente criar uma forma que continua sua grama. - E não é perfeito. Há um pouco de linha que você pode ver aqui, mas é difícil. - É muito difícil de ver, e vou mexer um pouco. E se eu passasse mais tempo, eu poderia, sabe, conseguir que combinasse perfeitamente. - É só um conta-gotas para obter a cor ao lado. - Oops. - Não é isso que eu quero fazer. - Deixe-me iluminar o suficiente esta grama um pouco. - E agora isso parece melhor para esta grama. E agora temos essa de casade cachorro com Hill. - Sua grama? - Não. Vou colocar esta grama no fundo para dar mais textura. - E eu vou apenas duplicar esta camada, - movê-la, - e eu vou colocar esta camada de forma verde abaixo dela duplicar esta camada novamente. - Então agora temos este tipo de textura de grama nesta frente com o cachorro dela. Na verdade, com estes dois grandes, toda esta erva, vou trazer uma posição. - Vou aproximá-lo da câmera. - Então, no negativo 100 e é bom lembrar onde Issa negativo 100 para isso ela - jogador ea casa do cão. - Vou fazer 100 positivos. E como vemos quando fazemos isso, basicamente muda a posição desses dois. - Então temos que consertar isso e talvez aumentamos o tamanho também. - Então, a escala tem a escala. - E depois mexa isto outra vez, assim. Agora, com o cão deles, queremos que ele fique sentado no meio. Então a posição dele está em zero, que está entre o que é agora, oque está entre o que é agora, esta casa de cachorro e a forma e a textura da grama disse perfeito. - Quem está sentado na grama entre a camada de grama da frente e o jogador de trás. - Agora queremos criar um céu. Então vamos criar uma nova camada sólida, e vamos torná-la azul. - Uma cor azul clara do céu. - Algo assim. - Vamos deixar isso para trás. - E eu não vou fazer este três D porque se eu fizer este três D e eu adicionar algumas - animações ou em uma câmera - hum, - nós vamos ter que nos preocupar com o céu basicamente ficar muito pequeno ou grande. - Então, - por exemplo, - é eu vou te mostrar como isso seria. Então, se fizéssemos animações, uma animação de rotação ou uma remoção de presunto , basicamente, este céu não cobriria toda a composição. - Mas se não estiver em três D automaticamente cobrirá toda a composição. Não importa o que aconteça, vamos criar umas nuvens. - Então, Larry, - novo, - sólido fazer branco. - E então eu vou usar a ferramenta Elipse para criar uma forma de nuvem. Então eu vou fazer um par de massa dentro da forma, - algo assim. - Então eu vou selecionar todo o presidente da MASS para aumentar as penas para obter essa nuvem suave . - Então eu vou para isso abaixo da camada de forma, - ligar três D colocar isso em. - Então temos a nossa nuvem aqui. - Então eu vou colocar isso sobre quem é um pouco de 1000. - Talvez eu o duplique. - Outro aqui que talvez 2000. - Sim, esse será 2000. - Eu digo que queremos adicionar filho brilhante. - Você pode fazer isso. - Algo fazer camada de novo sólido e, em seguida, fazer este laranja laranja amarelo laranja Este e então eu vou - usar esta ferramenta de lábios para criar um círculo que eu vou usar a ferramenta caneta para criar - alguns raios de sol legal fazendo os raios do sol como este. - Certifique-se de fechar este mascarado assim. - Lá temos legal, filho. - Eu vou fazer este três D Mas isto abaixo você está camada branca nossa camada de nuvem e todas essas camadas que você pode renomear, - o que seria útil. - Então você sabe, você pode pressionar a camada selecionada apresentador nuvem uma nuvem para etcetera e eu gosto de manter minhas camadas na ordem de três espaços D. Então, por exemplo, por exemplo, gosto de ter o meu filho atrás das minhas nuvens. - Então eu quero fazer isso em algo como 2500 sets atrás de tudo. - Então agora eu sempre o nosso sol no céu. - Temos os nossos cães, por isso é fixe. - Comece a ter animação. - Então vamos fazer um pouco de animação só para mostrar o que podemos fazer. - Então o nosso cão vai fazê-lo andar através da tela então vamos começar de novo aqui posição - e eu vou fazer sete quadros-chave para rotação Z e eu vou pressioná-lo para trazer apenas a - posição. - Rotação Anzi, - quadros chave. - O fim destes cinco segundos terá Fine. - Estarei aqui e no meio, e colocaremos um quadro chave para a rotação bem ali. Mas no meio, vamos girá-lo para frente e para trás um pouco para que você possa vê-lo e eu estou pulando assim. - Então agora alugou isso. - Veja o que parece. - Esta é uma mordida muito básica. - Você tem o ponto do que você pode fazer com as costas e talvez fazer isso um pouco - mais rápido. - Então eu selecionar tudo e pressione a opção enquanto eu clicar e arrastar. Basicamente move todos os quadros-chave mais rápido para torná-lo mais rápido, eles têm. - Mova isso para o início da composição. - E agora vamos anime um pouco o nosso filho. - Então nosso filho vai começar aqui no ponto final que no início da composição - que manter o ponto final será sobre aqui. Então vamos para o meio desta animação e moveremos o sol um pouco, algo assim. - E então vamos definir uma rotação Z também. Continue sonhando com o começo, pressionando você para trazer todos os quadros principais, e no final, teremos que girar um pouco. - Parece que o sol está girando. - Vamos ver como isso se parece. - Então temos um cachorro chegando. - Agora vamos mover esta nuvem um pouco também. - Então essas duas nuvens, - é como se ambas definissem quadros chave para a posição. - Vá em frente. - Na animação, - esta nuvem vai se mover para a esquerda desta nuvem vai se mover para a direita assim. - E aqui temos uma boa animação do nosso cão na tela. Então aí está, ou tem muito mais detalhes sobre isso. Pássaros voando, , mudam a cor do céu, , por exemplo, podemos adicionar um efeito de rampa ao céu. - Basta procurar rampa olhando arrastar e soltá-lo sobre isso e selecionar duas cores aqui em cima. - Então você tem o início da rampa vai selecionar um azul claro talvez um pouco mais azul céu - cor O fim vai fazer um pouco mais azul escuro, - então parece um pouco mais natural. - Algo assim. - Você adiciona uma rampa ao sol são, - você sabe, - borrar o sol um pouco, - talvez um em um efeito de borrão rápido busca bowler rápido arrastar e soltá-lo. - Aumentar a desfocagem para talvez 50 assim. - E agora o sol tem um pouco mais de textura para ele parece um pouco mais como o - sol ficaria em uma animação como esta. Espero que estejas a gostar desta lição e aprendas muito do que podes fazer com os efeitos posteriores. Há tanta coisa que você pode diligir. Isso é só o começo. Mas basicamente criámos este ambiente no espaço 3 D , e , evocês deviam estar orgulhosos. - Então, obrigado por assistir esta lição. Se tiver alguma dúvida sobre esta lição, ou quaisquer lições anteriores. Ou se tiver quaisquer comentários ou preocupações, por favor, avise-me. - Estou sempre a tentar melhorar as minhas aulas. - E se vocês me derem feedback isso vai me ajudar. - Eu definitivamente quero ouvir isso de você. - Obrigado por assistir. - E vejo-te na próxima vez. - Tchau. 27. Como usar a câmera 3D 1: - Pessoal, o que se passa? Este é o Phil de volta com outra lição, o curso de efeitos secundários. - Hoje continuamos nosso mergulho na edição de vídeo tridimensional. - E uma coisa legal que os efeitos posteriores nos permitem fazer é colocar uma câmera em nossa - composição para que possamos realmente criar movimentos de câmera como se isso fosse um vídeo real - filmar e você estava filmando em um set tridimensional. Então deixe-me mostrar exatamente o que isso significa. - Primeiro, - nós vamos subir para camada nova câmera, - e então você começa esta caixa de diálogo com todos os tipos de opções. - E eu tenho algumas opções personalizadas para lentes diferentes que você sabe que pode usar. E cada um tem uma , profundidade de campo diferente, as coisas sejam mais focadas do que outras. - Hum, - dependendo de onde eles estão no espaço dos três d espaço da composição, - alguns são mais retomados em menos em f paradas são diferentes. Quero dizer, totalmente, completamente personalizável. - Vamos apenas fazer um padrão 24 ou vamos fazer 35 milímetros lente e, em seguida, pressione OK. Quando adicionares isso à tua composição, vai aparecer aqui na linha do tempo como outra. - Mais tarde, - se você soltar o menu e você verá que há as ferramentas de transformação e as - opções de câmera, - as opções de câmera - essas ar o que nós apenas meio que passamos e escolhemos. - Mas você pode personalizá-los aqui também. - E então a transformação é praticamente semelhante a outros. - Você sabe, - o padrão, - Ah, - transformar ferramentas de uma camada não normal. Então você tem sua posição, sua rotação X y e Z. - Mas você também tem orientação e ponto de interesse. - Então ponto de interesse é mais onde a câmera está apontando e posição é onde a - câmera está ajustada. - Então, - um, - vamos dar uma olhada em como essas mudanças esses valores afetarão essa composição. Masvocê tem que ter certeza Mas que suas camadas estão em três D. Então certifique-se que este cubo está verificado e porque, se não, a câmera não afetará essas camadas. - Então, - por exemplo, - vamos ao ponto de interesse. um E se você notarumponto de interesse, vai mover para cima ou para baixo ou para a esquerda ou para a direita. Basicamente, é como se estivesses adeslocar a câmara para a esquerda ou para a direita ou para cima ou para baixo, damesma forma, é a posição. deslocar a câmara para a esquerda ou para a direita ou para cima ou para baixo, mesma forma, Então você está movendo a câmera para dentro ou para fora, , e movendo-a para dentro ou para fora, você também tem alguma rotação desta câmera. - Então é meio complicado entender todos os diferentes movimentos dessas diferentes opções - bem aqui. - Então a rotação Z. - Então veja, - esta é a posição Z da câmera, - e movendo-a, - você vai ampliar ou reduzir. Mas para o acidente, por que você está basicamente movendo a câmera para baixo? - E assim está criando esse efeito que parece que o texto está girando. É como se você estivesse, um o texto estava emumnível, e então você apenas mova a câmera para baixo em outro nível, e é como se você estivesse olhando de baixo ou de cima e o mesmo com o ... Agora é como se você estivesse olhando para ela de cima para a direita ou sobre - para a esquerda. Então, Então, essa é a função de posição. - Vamos passar pela rotação. Então, a rotação basicamente girará a câmera de uma maneira diferente, na posição como basicamente girando. - É um dedo do pé parecido. É mais como girar a composição para que você possa girar para a esquerda ou para a direita, você sabe, em um círculo. você sabe, - E esta é apenas uma maneira legal de adicionar movimento às suas composições. Orientação novamente é outra opção paragirar a câmera em seu ambiente. Orientação novamente é outra opção para girar a câmera em seu ambiente. - Então vamos em frente e realmente olhar para isso em nossa prática que fizemos da última vez. Temos essas três decomposição, então vamos colocar uma nova câmera, e isso nos permitirá ver mais da inação e o que ela realmente significa. - Então é bom para suas ferramentas de transformação para uma posição. - Por exemplo, - nós ampliamos e na verdade é zoom em como se você estivesse na câmera, - no set e zoom em. - Isso não é apenas duplicar o tamanho desta composição. - É realmente mover as coisas para a frente de uma forma natural. - Você sabe que você pode ver aqui como sua rotação. Não é apenas girar toda a , composição de uma maneira plana mas o ar das nuvens mergulhando atrás da casa do cachorro enquanto você gira de cima para cima ou baixo para como o sol espreita sob o nuvens ou sobre as nuvens. - Como você faz isso. Agora que o sol está nivelado com as nuvens. Se você girar mais, mais ou menos. - O sol está acima das nuvens. - Parece muito mais natural assim. - O mesmo com rotação. - Não é semelhante. - E veja, - aqui temos. - O fundo azul não está em três D, - então não muda com a câmera. Mas se ligarmos isto, enquanto primeiro terias de ter a certeza que isto é o céu por trás de tudo. - Então vamos colocar isso atrás de tudo. - Coloque como eu acho que 2600 será colocado atrás de tudo e então o tamanho que vamos colocar - bem aqui. - Isso parece bem. Mas quando giramos a câmera, o céu também desaparece. - Então é por isso que colocamos nosso céu como uma camada não três D. - E assim, - vejamos, - O ponto de interesse novamente está meio que mudando. O ponto onde a câmera está apontada pode diminuir o zoom, e todas essas coisas são animadas, animar até a tigela. Eu inventei uma palavra agora, mas você pode animar qualquer uma dessas opções. - Hum, - então, - por exemplo, - podemos ampliar, - para colocar um quadro chave lá para a posição. - Vá para o final da composição e zoom em e nós renderizamos isso e nós temos uma câmera - mover enquanto o cão está se movendo bem no sol e tudo mais. - Então isso parece ainda mais, você sabe, dinâmico. E isso é muito melhor do que se você não tivesse uma câmera. - Você teria que pegar cada camada individualmente, ampliar ou aumentar o tamanho para fazer parecer que estava ampliando. Mas agora temos essa câmera que podemos fazer o que quisermos. - Podemos até adicionar uma espécie de rotação a ele e ver que tipo de rotação queremos. - Quer talvez para a esquerda ou para a direita? - Sim, então algo assim. - Assim disse o fio. - Ele vai apenas definir as duas rotações lá e, em seguida, por aqui vai girar para a esquerda. - Então veja isso. - Então é como uma panorâmica e zoom o tempo todo ao mesmo tempo. - Então isso é muito legal e pode ver por onde você pode começar. - O Teoh. - Você pode começar a ver esta animação ganhando vida. - Parede legal. - Isto é como eu disse no início e muito embalado, - tutorial episódio cheio. Espero que tenha aprendido muito se tiver alguma pergunta. - Por favor, me avise. Mas até a próxima, tenha um ótimo dia e continue carregando. Mas até a próxima, - Ah, continue praticando. E tenho certeza que você está ficando muito melhor em seus efeitos colaterais agora. 28. Como usar a câmera 3D 2: - Ei, - pessoal, - o que foi? Aqui é Phil Evan, com outra lição na seção de três câmeras D. - Da última vez você poderia dizer que foi uma loucura. - E é meio difícil explicar todas as diferentes posições e rotações e - orientações e transformações das três câmeras D esta lição. - Vou ensinar-te a distância. - Maneira mais fácil de adicionar uma câmera de três D e editá-la. Pode parecer um pouco confuso no começo, mas quando pegar o jeito, será muito mais fácil. - Então aqui com nosso texto novamente, vamos adicionar uma nova camada na câmera, como fizemos da última vez. - Você pode escolher as configurações em linha, - e então bem, - que queremos fazer é ir camada nova. - Sem objeto. - O que é um objeto Noel? Um objeto nulo é basicamente um objeto imaginário que você coloca em sua composição. - É semelhante a uma camada de ajuste no sentido que não é física ou digitalmente. - Não aparece na sua composição. É representado por esta caixa vermelha que aparece, mas não está na composição. - Então, se você entregar isso. - Você não vai ver esta caixa vermelha. Mas o que ele está lá para fazer é, é basicamente a maneira mais fácil de explicar é mostrar pelo exemplo o que vamos fazer é tornar isso um três D e todos os objetos, de modo que isso o torna ainda mais confuso. basicamente a maneira mais fácil de explicar é mostrar pelo exemplo o que vamos fazer é tornar isso um três D e todos os objetos, - É este objeto imaginário que agora é um objeto imaginário tridimensional? - E então nós vamos criar esta câmera para este nenhum objeto. Então acho que não mergulhamos tanto na paternidade, mas basicamente na paternidade. - Se você usar isso, - você pode usar este menu suspenso. - Ou você pode usar isso para realmente ferramenta para apenas clicar e arrastar e soltá-lo em uma dessas - camadas. E isso significa que o que eu fizer com o objeto nulo , a câmera um , também acontece com a câmera. - Então deixe-me mostrar-lhe um exemplo melhor. - Então vamos fazer uma nova camada sólida. - Eu só vou criar um círculo que vai duplicar esta camada e movê-la. - Quero dizer, - duplicá-lo, - e então eu vou mudar a cor disso passando pelas configurações, - mudando a cor, então agora nós temos um objeto roxo. - Então agora temos 32 bolas bem aqui. - Vou tornar o resto destas camadas invisíveis. Então agora, se eu levar a posição da bola amarela, se eu movê-la, nada acontece com a bola roxa. Mas se eu colocar esta jovem bola roxa para a bola amarela, então você vê aqui, ele diz que agora é - pai para camada amarela. - Sólido três. - Agora, - se eu mover a bola amarela - ele também move a bola roxa. Então, o que quer que eu faça com o amarelo, , vai acontecer com o roxo. - Então, se eu aumentar o tamanho, - ele vai. - A raiva é do tamanho da bola roxa. - Se eu rodar, você gira com. - Então você entendeu a idéia agora. - Agora temos um texto de três câmeras D. - Temos um objeto nulo em uma câmera. Então, se mostrarmos as ferramentas de transformação sob “não “, você verá Teoh semelhante a câmera. - Mas não exatamente. Mas estes ar, na verdade, são mais parecidos com as ferramentas de transformação de qualquer camada normal. Na verdade, são a cena exata, igual a uma camada normal. Então você tem a posição padrão do ponto de ancoragem , escala , rotação, um passatempo, etc. - Então agora podemos ter um pouco mais de controle de nossa câmera de uma maneira única. Então, usando a posição, podemos aumentar ou diminuir o tamanho ampliando ou diminuindo o zoom. Movendo a posição para cima ou para baixo. - É como um basicamente um Não é uma inclinação para cima da câmera. É como se de Ah a elevaçãode Ahnão pudesse câmera como se estivesse com um braço. Vocês provavelmente não sabem o que é isso a menos que gostem de filmes. - Mas é basicamente um grande tripé como o braço que levanta ou abaixa ou vai lado a lado para que você possa criar alguns como varreduras ou Dolly se move com isso, hum , com rotação , você pode girar , - as coisas também, - como você pode com, - hum, - com as ferramentas de rotação transformadas de qualquer camada. - Mas agora isso afetará toda a composição. - O mesmo com orientação. Essa é outra maneira de girar a ferramenta, girar suas câmeras. Essa é outra maneira de girar a ferramenta, - Bem, - um ponto de ancoragem em posição são semelhantes. - Um, - onde ele meio que se move para cima ou para baixo também. , E basicamente, o que eu uso é que normalmente só edito a posição e a rotação disso, entãovamos colocar isso em prática e colocá-lo nesta composição como fizemos da última vez. o que eu uso é que normalmente só edito a posição e a rotação disso, então Então vamos dizer nova câmera, podemos chamá-la câmera uma nova, seu novo objeto não vai fazer isso nenhum objeto. - Três câmera D para TUNEL Object 1. - Agora posso trazer-lhe a posição. - E aqui nós podemos, - você sabe, - novamente, - inimigo que colocou amigos chave para aqui no início da composição - então Zuman. - E você deve estar se perguntando por que eu estou fazendo isso em vez do que eu te mostrei no último episódio. - Você sabe, você conduz qualquer um dos métodos. Só acho este um pouco mais intuitivo. Porque no modo câmera câmera, se eu não tivesse o não, nenhumobjeto se eu estivesse apenas editando a câmera, mostraria se eu trouxesseumP emudaria o porquê Porque no modo câmera câmera, se eu não tivesse o não, nenhum objeto se eu estivesse apenas editando a câmera, mostraria se eu trouxesseumP e um É basicamente uma inclinação da câmera aqui. Posso fazer um aumento ou abaixar a câmera, então você vai precisar dos dois eventualmente. Mas agora, gosto de ter essa opção de deslizar para dentro ou deslizar para fora. - Então vamos mostrar-lhe isso também. - Então talvez nós vamos deslizar para dentro do lado esquerdo e vai ser uma espécie de zoom in e um movimento dahling - - Então lá você tem essa animação da câmera e criar seu próprio tipo de boneca. - Mover em e zoom em bem e 10 nele. A rotação disso também, meio que colocar isso de volta no centro. - Vamos trazer a rotação e gentileza. - Então vamos começar aqui com este quadro chave da história. - Não e normal. - Então isso é um tipo de movimento legal da câmera também. Então, como você pode começar a ver, eles estão se tornando efeitos muito dinâmicos e interessantes. - E há muito mais para aprender e fazer. - Mas tudo o que é preciso é praticar uma prática. - Continue praticando com a câmera. Continue praticando com os objetos Newell. E se tiver alguma pergunta, por favor, sinta-se à vontade para me perguntar por favor, sinta-se à vontade para me perguntar, mas por enquanto, confioque vocêpoderápraticar isso sozinho. , mas por enquanto , confioque vocêpoderá que você praticar isso sozinho - e isso é tudo o que precisa. Fiz uma aula sobre essas coisas, mas só aprendi o básico, nem tanto quanto estou te ensinando de vez em quando. Eu só pratiquei sozinha, então é só isso que precisa. Obrigado por assistirem, e vejo vocês da próxima vez 29. Estilos de camadas: sombra de soltar: Ei, pessoal, bem-vindos a uma lição incrível e incrível. - Uma incrível Siris de lições. - E estou muito feliz por te ter aqui. - Obrigado por fazer este curso nesta seção. - Vamos falar sobre estilos de camadas e eso vamos falar de gotas - sombras, - brilhos, - demônios e chefes - todo tipo de coisas assim. - Eu criei essa composição muito simples com algumas formas só para que possamos brincar com elas e mostrar todos esses estilos de camadas diferentes. - Então, - primeiro, - como você chega aos estilos de camada que você clica em uma camada? - Na verdade, - você direito, - clique em uma camada e há uma opção de estilos de camada. - Então você vê, - haverá muitas opções. Então, para esta lição, vamos passar por cima de uma sombra. - Então, adicionar uma sombra dá-lhe esta sombra natural ou esta sombra padrão. - Vou fazer isso com o meu círculo azul, na verdade, certo. - Clique em estilos de camada na sombra. - Então aqui embaixo você vê que o drop shot de aparece sob estilos de camada e há você - caiu sobre os seus muitos, - e você tem muito mais opções. - Então você tem um passado você para que você possa torná-lo mais leve ou mais escuro. - Normalmente gosto de iluminar. Talvez cerca de 35 ou 50% o faça parecer um pouco mais natural. - Você pode mudar o ângulo para que ele possa ir como no topo direito. - Deixou qualquer lado deste círculo, - você pode mudar a distância da camada real. A propagação, que é como a suavidade e o tamanho, o que realmente aumenta a suavidade. - E, - hum, - sim, - basicamente, dessa forma em diante. - É assim que se adiciona uma sombra. - Pode mudar a cor, se quiser. Nunca brinquei com Jean e a cor do Drop Shadows, mas é uma ideia fixe. - E, - sim, - então é assim que você adicionaria uma sombra para texto. Então você apenas escreve sua sombra de texto e às vezes, como se você tivesse um texto mais leve em um fundo mais claro, é difícil de ver, mas você sempre pode adicionar uma sombra. Sombras superiores não são sempre seus melhores amigos. - Às vezes, eles podem fazer suas imagens parecerem um pouco brega ou desatualizadas, - mas é algo a ter em mente quando você está adicionando ao editar seus - projetos de efeitos secundários algo como isso deixando cair a capacidade. - Algo assim. - O meu olhar bonito. - Legal. - Então isso é sombra de gota. - Da próxima vez vamos falar de sombras internas. 30. Estilo de camadas: sombras interiores: Pessoal, Pessoal, vamos falar sobre adicionar uma sombra interna, outra de nossas opções de estilo de camada. - Então vamos apenas ir em frente e clique direito são Green Square irá para estilos de camada e clique - em sua sombra. - Então lá você vê essa sombra interna que faz com que ele tipo de dar três dimensões a esta imagem - - Faz o quadrado parecer que está recuado neste círculo azul. - Vamos ah, - soltar este menu de sombra interior para que possamos ver mais, - hum, - opções. - E eu vou realmente fazer isso 100% para que possamos ver o que exatamente está acontecendo. - Por favor. - Aqui você vê, - nossa sombra está dentro e não fora de nossa praça. - Como a sombra, você pode soltar a opacidade. Mude a cor, James o ângulo, se quiser. - Em sapatos a distância do canto quadrado, - escolha o tamanho, - o estrangulamento e todos os tipos de coisas. - Você poderia torná-lo mais barulhento ou menos barulhento. - Digamos que queremos algo assim. Então, Alex, legal, tem esse tipo de sutil na sombra dela. - Uma coisa que podemos fazer com seus estilos de camada é copiá-los e colá-los em outro objeto. - Então eu escolhi na sombra dela. - Copiar. Só aperto o comando, vendo no controle do Mac. - Veja, - no seu PC no comando será vai cair a sombra neste círculo. - Então lá, - você vê que isso está parecendo um pouco mais tridimensional. Farei o mesmo com minha mensagem, mas você pode ver o tamanho do meu Texas. - Não está certo. - Vou descer os estilos de camada destruídos. - Todos estes menus mudam o tamanho. - Algo assim. - Talvez um pouco menos de distância. - Vou colocar três. - Algo assim. - Algo assim parece legal. - Então você pode realmente ver isso. - Hum, - você sabe, - a tridimensional, - hum, - nous desta composição está realmente saindo. Parece que há várias camadas e níveis, então essa é a sombra interna. Espero que goste desta lição e nos vemos da próxima vez. 31. Glow: - Pessoal, - Pessoal, vamos falar sobre outro estilo de camada de brilho. - Então temos o brilho interno e o brilho externo. - Então, se eu clicar com o botão direito do mouse no meu texto ou qualquer camada que eu quero adicionar um brilho para você pode selecionar ou - brilho. - Isto é muito sutil. - Vou fazer isso 100% para que possamos ver melhor. Então vamos até as opções dela e você verá todos os tipos de opções, como mudar a cor, o tamanho, etc. - Então eu vou primeiro aumentar o tamanho para que possamos vê-lo um pouco melhor. - E talvez eu vá mudá-lo para algo um pouco mais escuro May como mais laranja para a caixa brilhante que adiciona mais laranja perto. Eu realmente quero ser visto em Coloque o passado mas 100% hum, para a técnica, você pode mudar de mais suave, muito preciso, como você pode ver com precisão. - Realmente mostrou. - Você pode ver as letras, - a forma das letras no brilho onde o software é mais apenas como um brilho sutil. - Hum, - em torno das letras espalhadas , basicamente penas ou não. - Pena para que você não possa ter pena ou muita pena ou nenhuma pena. E há vários tipos de outras opções que você pode usar, mas essas são as principais, para você brincar, e isso é o brilho externo. E há vários tipos de outras opções que você pode usar, mas essas são as principais , para você brincar, - E tire isso. Podemos fazer um brilho interno, então vou clicar com o botão direito e clicar no nosso brilho. Então, se tivermos, isto está na sombra dela, destinado a fazer em Arklow e um brilho. Agora temos brilho interno na borda interna de nossas letras novamente, vou aumentar o tamanho para que possamos vê-lo melhor. - Então isso pode ser mais você fazer algo em uma forma ou algo assim em vez de um - em vez de letras. - Mas isso dá um efeito interessante. - Vamos fazer algo completamente aleatório. - Era como uma lata de brilho azul, - hum, - mudar o estrangulamento, - coisas diferentes como essa. - Não podemos beber a capacidade, é claro. - E isso te dá uma espécie de néon. Você pode fazer algo assim para criar, como um olhar de néon. - Seguro da cor do nosso texto. - Uh, - tem, - você sabe, - efeitos legais como este. - Algo assim. - E, - é claro, - todas essas coisas são um porta-chaves amigável. - Assim, você pode alterar o tamanho do estrangulamento apenas selecionando os quadros-chave em avançar - para a frente e depois alterando-os. - Vamos brincar com isso. Vou passar por tudo isso, mudá-los um pouco, e quero que o tamanho seja assim, porque ainda quero poder ver o que estamos fazendo. - Ok, então eu só vou executar isso deles. - Você pode ver lá que meio que muda. - Fico feliz por isso. - Se eu fizer isso preto, você será capaz de dizer ao nosso mais escuro que você será capaz de ver melhor. - Então, de que para isso. Então, algo que você pode fazer é um efeito legal para, , você sabe, adicionar texto e eu legal videoclipes, algo assim. - Legal. - Bem, obrigado por assistir. Espero que tenham gostado desta lição sobre o brilho interior e exterior, e verei da próxima vez 32. Entalhe: - Pessoal, - Pessoal, vamos falar sobre outro estilo de camada chamado bisel. E no Boss, você provavelmente já viu esse efeito mesmo, você sabe, quando você sabe, usando o Power Point ou o Microsoft Word. - Eles até têm alguns efeitos de Babilônia e chefe. - Os estilos de camada de clique direito chanfrar. - Chefe, você está ficando bom nisso. Tenho certeza que você pode ver esse tipo sutil de curva na borda das minhas letras Agora tudo e fazer - aquele rádio sob você Rádio foi longe demais. - Então lá, - você vê, - isso se torna um pouco mais três d também. - Então esta é outra opção. - Se você cair no bisel e chefe, - hum, - você terá todos os tipos de opções que você pode mudar de um bisel interno para o externo. Em Boss Pillon, há todos os tipos. Em Boss Pillon, , há todos os tipos. Então eu uso este travesseiro e chefe quando eu estava criando uma barra de chocolate em After Effects para Garrod , Ellie Graphic, eu criei um, você sabe, apenas uma barra básica com um pouco de marrom e eu coloquei o logotipo Gary Daily e eu usei um travesseiro e um chefe nele, - por isso criou este tipo de efeito agradável. - Vamos voltar ao chanfro externo ou ao bisel interno. - Em vez disso, - você pode mudar a profundidade. Você pode mudar o tamanho dessas coisas para que pareça um pouco mais curvilínea de novo. Suavize, faça com que seja uma curva menos dramática. - Você pode mudar, - você sabe o ângulo disso. - Então está vindo da esquerda ou de outro lado do texto ou o que quer que seja. Mais tarde, você coloca isso e pode mudar as cores deles, chefe. Então você tem isso, você sabe, esverdeado e chefe ou o que quiser. Mudei a altitude e o ângulo como mencionei, então, sim, muitas opções para você usar o efeito de bisel e relevo. , Mudei a altitude e o ângulo como mencionei, então, , então sim, - Espero que tenha gostado deste. - Brincar com ele. - É assim que você vai aprender e como você vai saber quando você deve usar isso - apenas olhando para ele, - vendo quando ele serve. - Obrigado por assistir. - E vejo-te na próxima vez 33. Sobreposições: - Pessoal, - vamos falar sobre outro estilo de camada sobreposições que há um casal que quando você vai - olhar. - Então, se você acertar, - clique em sua camada goto estilo camada. - Primeiro você tem uma sobreposição de cores, - e isso será útil quando você só quer mudar rapidamente a cor de um objeto que você - conhece para texto. - Você pode simplesmente ir para a janela do seu personagem e mudar a cor dessa forma, - mas para você sabe, - um objeto ou imagem ou algo que já é pré-feito. - Esta é uma ótima opção para mudanças de cor, - então você tem que ir para baixo para seus estilos de camada. - Sobreposição de cores. - Então você pode basicamente mudá-lo para a cor que você quiser e ele vai mudar. Pode diminuir a opacidade se quiser, então deixe-me mostrar isso em uma imagem. Então vamos tirar essa imagem incrível de mim na Disneylândia. , é embaraçoso Na verdade, é embaraçoso, mas espero que goste. - Você está tentando tirar a espada dos talentos de pedra diminuir o tamanho um pouco mais então você pode ver minha reação completa a isso. - Então agora eu estou indo para o botão direito camada stall fazer sobreposição de cor. - Digamos que quero que pareça um pouco azul. - Faremos isso. - Ela era de cor azul e depois largou a opacidade. Então isto tem uma tenda azul, algo assim. - Então você pode fazer isso, - ou você pode apenas fazer, - você sabe, - um preto isso vai derrubar a opacidade ele ou torná-lo apenas mais escuro. - Hum, - então vamos olhar para então eu vou tirar isso e então eu vou olhar para o meu overland e - para cima a cobertura de cores. Podemos fazer uma ... depois parar a sobreposição radiante. - Então, como um ganancioso em sua imagem ou sua camada que você tem, - você pode adicioná-lo o Grady int selecionando em itg radiant. - Então você clica nesta cor na borda parece com esta e muda para a cor que você quiser. - E eu vou dar uma grande resposta para essas cores. - Então vá em frente e adicione. É como se a cor parasse, e a próxima à direita, em algo assim, ficasse bonita num fundo escuro. Então eu vou mudar a cor desse fundo assim, certo? E isso também tem muito mais opções, você pode mudar o ângulo. - Você pode reverter. Você pode alinhá-lo com a camada ou não, , classificação. Suavidade se você quiser ser mais dramático ou não, a escala dele. mais dramático ou não, , - Então há todo tipo de outras opções também para isso. - Então brinque com ele. - Você gostou desta lição sobre sobreposições e eu vou vê-lo na próxima vez. 34. Stroke: Certo, pessoal, vamos falar sobre nosso estilo de última camada. - Isto vai ser um derrame. - Então também no seu para o seu texto, - você pode adicionar um traço facilmente indo para esta opção para baixo, - ouvir clicar nesta caixa em torno dele. Quando estiver escolhendo a cor, você pode adicionar um traço aqui e deixar os pixels maiores ou não. Quando estiver escolhendo a cor, - Mas vamos mostrar-lhe como se faz com um estilo de camada primeiro. - Então você clica com o botão direito no estilo da camada, - mas um golpe. - Ver os anúncios deles. - Este golpe vermelho caiu automaticamente neste menu de drogas. - Mude a cor para o que quiser. - Aumentar o tamanho, - a capacidade, - a posição se você quiser do lado de fora dos ataques no interior estão apenas no centro -. - Você também pode entrar no modo de mesclagem, então isso é ótimo para o texto. Você também pode fazer isso com imagens, então eu tenho essa imagem minha na Disneylândia, então está certo. - Clique em seu traçado de estilo e, em seguida, excluir é sobreposição do último. - Agora temos este tipo de enquadramento da minha imagem. - Então vamos escolher algo como uma cor dourada. - Acho que estou bem. Aumente o tamanho, enquanto for um grande golpe, algo assim cairá do tamanho disto. - Agora temos um quadro em torno de nossa imagem, então seus traços são uma ótima maneira de fazer isso em qualquer tipo de camada. - Obrigado por assistir, - e espero que tenham gostado dessas lições sobre estilos de camada. - Tenha um ótimo, - e se você tiver alguma dúvida, - sinta-se livre para entrar em contato comigo na página do curso ou através de vídeo escola on-line ponto com, - certo. 35. Ruído de fractal: Os caras de volta com outra lição e o curso de efeitos secundários, estamos passando por alguns de nossos efeitos especiais em presets. - Hum, - que eu quero mostrar a você em particular. - Quero dizer, - há tantos na nossa janela de efeitos e predefinições. - Se você não vê isso, traga para cima. - Vá sob efeitos de janela no processo. - Terás esta lista de efeitos hoje. - Eu quero falar sobre o fato de todos os efeitos de ruído, - que é um grande efeito para criar nuvens onduladas, - telefone espumoso, - todos os tipos de propósitos. - Eu o usei para criar nuvens. Já o usei antes, criando céus estrelados. Eu usei para de trocar espumade cerveja espumosa. - Então usei para todas as coisas diferentes. - Então vamos começar uma nova composição. - Quero mostrar-lhe um fractal. - Chamaremos de ruído fractal. - Vamos fazer isto 10 segundos. - Eu não caio apenas neste tamanho. Ele torna fácil adicionar uma nova camada e pele nova camada sólida vai torná-laverde ou azul. Ele torna fácil adicionar uma nova camada e pele nova camada sólida vai torná-la Eu não acho que isso realmente importa, porque uma vez que adicionamos nosso efeito de ruído fractal, que conseguimos digitando ruído fractal, foi clicar fractal e arrastá-lo para cima. - Livra-se do azul. - Agora é só esta nuvem ondulada. Vou colocar isso em qualidade total, para que você possa ver. - Então isso cria uma espécie de “miss “fumegante. E então ele traz todas as diferentes opções em seu efeito, editor, aqui à esquerda. - Então, se você não ver isso ir, - nós temos esta guia de controles de efeito para que você possa ver que há diferentes tipos de fractal. Então você tem, tipo, uma dinâmica. Então você tem, tipo, - Então isso é mais nublado, ondulado. Você tem o que eles chamam de mais mancha e todas essas coisas, você sabe, elas surgirão para propósitos diferentes. - Turbulento básico, por exemplo. - Vamos apenas tentar. - Sabe, essa dinâmica, progressiva, se vamos usá-la para uma nuvem, você também tem o tipo de ruído novamente. - Block Lanier, o que é bom. - Baço macio de Lanier. - Explicar é bom para nuvens. - Hum, - você pode inverter. As cores são basicamente isso cria mais, você sabe, quase parece água. - Hum, - o que é um efeito agradável também. - E depois contrastar. - Você pode adicionar mais contraste ou menos contraste e torná-lo mais brilhante ou mais escuro. - Então, menos contraste, eu iluminando um pouco. - Eu quero que brilhante. - Algo assim, aqui embaixo. - Transformar. - Você tem diferentes ferramentas de transformação, bem como, - girando e todas essas coisas que chave quadro um ble. - Então você pode, - você sabe, - mudar a rotação ao longo da composição ou rotação, - todos os tipos de coisas. - Complexidade. - Você sabe, - você pode torná-lo mais complexo ou menos complexo. - Uma evolução também pode criar movimento. - E esse é o que eu uso para o movimento. - Então digamos que queremos que esta nuvem se transforme à medida que o tempo passa, - definimos um quadro chave para a evolução no início, - e no final, - vamos dizer um quadro-chave por apenas bem, - digite um para que ele vá em torno de 3 60 graus. - A fase de evolução e eu vou para o Sul para que você possa ver. - E se você pode ver que ele está correndo lentamente está se movendo e crescendo. - Então é realmente um efeito muito legal. - Então isso, - você sabe, - é o início da nossa nuvem. Então, por exemplo, por exemplo, se vamos usar clubes,fazer nuvens, fazer nuvens, vamos pegar nossa ferramenta de lábios e criar um tipo de máscara. - Eu só vou fazer alguns círculos sobre isso. Vou selecionar toda a minha imprensa para trazer a pena da máscara, e vou passar a pena. - Quando a tiramos, fica com uma tonalidade azul à volta. - E isso é porque eu vi definir a cor sólida dela é azul, então eu vou subir para a camada de configurações vendidas. - Faça isso branco. - Então agora temos essa nuvem que você sabe que está se transformando através do céu. - Então isso é muito fixe. - Você sabe, - é melhor do que apenas ah, - ainda prova de cores. E como uma cor branca, esta é realmente dinâmica e em movimento. Queremos adicionar uma camada azul, mas precisamos dela, enquanto o céu escolhe um azul claro. Queremos adicionar uma camada azul, - Eu acho que isso bem, - coloque os joelhos e como você pode ver que nossa nuvem tem essas cores escuras nele, - assim como os negros nele. - E isso é apenas parte do ruído fractal. Então vamos ter que brincar com o modo de transferência. - Então nós vamos clicar neste botão, - mudar nós e ir para algo como eu acho que multiplicar vai ser bom ver que faz o - efeito oposto que eu quero clarear será, - você sabe, - faz isso realmente poofy. - Livra-se de toda a escuridão. A tela é boa, faz com que seja muito leve. - Livra-se de todo o preto Você pode percorrer estes pressionando uma mudança de teclado Mac - e o mais ou menos. - Mantenha os botões. - Você vai ver como sobreposições. - Boa, luz dura. Há alguns diferentes que funcionarão para nos livrarmos desta escuridão dentro da nuvem. Se você não gosta disso de qualquer maneira, então vamos com algo como sobreposição agora seria bom. - Então está muito leve aqui. Mas se tornarmos nosso fundo um pouco mais escuro, mais escuro, você será capaz de dizer. - Veja esta nossa nuvem um pouco melhor. - É assim mesmo. Mas mesmo assim, nossa sobreposição pode não ser a melhor opção. Talvez a nossa tela seja a melhor opção. - Aquela nuvem. Então, como eu estou fazendo aqui, você só tem que brincar com suas diferentes opções e inventar algo que parece ótimo. - E isso pode ser um começo. O início de uma grande animação da nuvem, o sol aparecendo ou algo assim. - E é tudo feito com o efeito de ruído fractal. - Há muitas opções para os efeitos de ruído fractal. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, por favor me avise caso contrário eu o verei na próxima lição. 36. Efeitos de iluminação: - Ei, pessoal. - Bem-vindo a uma grande lição nos cursos pós-efeitos é Philip jantar da escola de vídeo - ponto com on-line. - Se você ainda não tem, - confira vídeo escola ponto com on-line para muitos artigos gratuitos, - vídeos podcast e mawr para ajudá-lo a fazer vídeos melhores. Mas vamos entrar no nosso tópico hoje à noite, que é iluminar após os efeitos. - A iluminação após o vício tem muitas opções diferentes para adicionar luzes às nossas composições, - e você pode fazer muitas coisas com elas. Basicamente, se você está criando três ambientes D, você pode iluminar objetos diferentes como se fosse basicamente como criar um conjunto em realidade virtual . - Hum, - ou você poderia usar a luz do dedo do pé para vídeos T ou composições de maneiras interessantes. - Deixa-me mostrar-te como se faz isso. Primeiro tenho esta imagem de um coelho que fotografei em Joshua Tree, Califórnia, quando acampei lá recentemente, e então coloquei esta foto na nossa composição. Antes de adicionarmos luzes, temos que nos certificar de que as camadas que queremos afectadas pelas luzes estão ligadas três D. Então são três camadas D, então clique nesse cubo ali, então vá para camada de luz nova e você receberá esta caixa de diálogo com as opções para as luzes - e você pode nomeá-la como quiser. E então há diferentes tipos de luzes apontam ponto paralelo, um Ambien. tipos de luzes apontam ponto paralelo, Basicamente, vamos começar com o local evamos passar pelo resto mais tarde, mas o local é o principal quando você vai usaro ambiente Basicamente, vamos começar com o local e vamos passar pelo resto mais tarde, mas o local é o principal quando você vai usar vamos começar com o local evamos passar pelo resto mais tarde, mas o local é o principal quando você vai usaro ambiente basicamente adicionar luz a toda a composição de uma só vez de forma uniforme. - Mas um ponto paralelo e ponto tem algumas formas interessantes da luz. Você pode mudar a cor da luz, mas por enquanto, vou usar luz de peso branco. - Você pode mudar a intensidade e todas essas coisas que você pode mudar mais tarde. - Então vou deixar tudo isso e podemos ver como é. Aí está o nosso holofote, e quando o adiciona, vem aqui para a nossa linha do tempo. - E como você provavelmente pode imaginar, - você pode definir qualquer uma dessas opções. Então, a intensidade da cor, você sabe, o ângulo, todas essas coisas. - Uma coisa a notar é esta luz que é adicionada à nossa composição, - isto não vai ser visto na nossa composição se a exportarmos. - Mas há para editarmos facilmente enquanto editamos depois de efeitos para que possamos clicar nesta luz e movê-la. - Então, há o posicionamento dele. - Então este verde, - setas azuis e vermelhas este ar para posicioná-lo para que você possa movê-lo, - você sabe, - esquerda direita ao longo do acesso X para cima ou para baixo, - ou com o eixo Z, - você pode movê-lo para trás mais longe longe ou mais perto da nossa composição. - Há também o ponto de interesse. - Então isso é, - hum, - basicamente para onde ele está apontando, - e esse é um pequeno ponto azul com a linha conectada ao para o para a luz. - E você pode chegar a isso através das ferramentas de transformação aqui em baixo. - Você vê este ponto de interesse, bem como a posição ah e toda a rotação também -, - para que você possa mudá-lo dessa forma. - Se você não quiser apenas clicar dentro de sua composição. - Além disso, - vamos olhar para as diferentes coisas que você pode fazer com luz bem, - como ângulo cone. - Você pode torná-lo mais largo ou mais estreito. - Você pode torná-lo mais ou menos emplumado. Você pode mudar a queda para ser mais uma queda quadrada ou suave. Você também pode mudar o raio de tudo, , na queda da distância, na queda da distância, e você pode ligar sombras. Falaremos sobre isso outra hora, e essas outras opções também têm a ver com as sombras. Então, as principais coisas que você quer ver são o ângulo do cone, que é o quão grande ou grande sua luz é na verdade. E adifusão do cone e a intensidade também, porque você pode diminuir a intensidade se quiser. difusão do cone e a intensidade também, - Você pode até ir acima de 100 minutos. Que começa a fazer as imagens ou o tema da nossa luz. - Começa a expor demais se ultrapassar 100%. Então, uma coisa legal que eu gosto de fazer é montar composições, , com iluminação legal e única. - Então vamos tentar algo. - Tente fazer algo assim. - Eu vou te mostrar, - hum, - algumas configurações legais de iluminação. Então digamos que só queremos este coelho do lado da nossa composição iluminado tão enfraquecido, - você sabe, - colocar nossa luz no meio acima - e então colocar o ponto de interesse, - você sabe, - bem onde está o nosso coelho. - E isto é muito fixe. - Hum, - você sabe, - iluminação. Talvez queiramos ter uma mensagem aqui à direita ou algo assim. - Nós não podemos animar o ponto de interesse, - então vamos para as ferramentas de transformação vai definir um quadro chave bem ali. - É onde queremos que a luz acabe. Então vamos passar para um segundo, e depois mudamos. - Talvez por aqui. Parece que está procurando no início da nossa composição. E então o que vamos fazer, como foi em nossas opções de luz, vamos manter a intensidade. Então, a meio desse movimento, em um segundo ou meio segundo, teremos a intensidade de 100%. Mas no início, vamos mantê-lo em... bem, abaixá-lo para zero. - Esse tipo de aparece. - Agora vamos fugir e ver o que isto parece. Aí está você, tipo leve de escanear o chão e encontrar nosso coelho, então isso é muito legal. - Hum ou se você não, - você sabe, - se você não está necessariamente adicionando luzes com movimento - você pode apenas ter um bom, - hum, - configurar. - Vamos mudar a intensidade para 100. - E, você sabe, - você só tem iluminação legal em toda a composição, - então talvez você queira um tipo de ainda. Então vamos, às vezes ajuda a diminuir o tamanho da sua composição, que indo para este 100% você pode torná-lo 50% para que você possa ver mais e mover a luz para lugares mais únicos. Talvez queiramos que a luz seja Damrell vindo de baixo de algo assim. Então podemos diminuir o ângulo do cone, só brincar com ele. - Então, - você sabe, - você entendeu a idéia. É outra vez algo que você só tem que brincar, , e descobrir qual a iluminação que você quer. - Espero que estejas a gostar destas aulas. Se tiver alguma dúvida sobre ailuminação depois dos efeitos, por favor, avise-me. iluminação depois dos efeitos, por favor, Mas, por enquanto, vou deixar-te brincar com isso. - Mas deixe-me mostrar rapidamente as outras luzes para que possamos mudar esta luz. - Então, - por exemplo, - deixe-me fazer isso um pouco maior. - Vamos colocar isso para fora 100%. Vou mudá-lo para paralelo, então esta é basicamente uma luz muito larga. - Então tem diferente. um Isto éumefeito diferente no centro das atenções. Você pode escolher o ponto, que também é semelhante ao paralelo. - É mais branco que a luz. - É quando você pode mudar o com. Mas mudando o raio, então você tem ambiente, que é basicamente, completo, como se afetasse toda a composição. - Hum, - e é só para acrescentar, - você sabe, - tornar sua composição um pouco mais brilhante. Diga que você quer uma razão para fazer isso é dizer que quer tudo iluminado, mas também quer um holofote em nosso coelho, então você quer ser capaz de ver tudo, mas você quer que o coelho seja a principal coisa que você vê. Então você pode adicionar uma segunda luz que irá iluminar o holofote sobre um coelho, algo assim. E lá, ao contrário de antes, onde não tínhamos a luz ambiente ou era apenas o local aceso. - Agarre isso. Agora você pode ver o resto da composição, mas você também pode. - Mas você está chapado. - O coelho está destacado. - Você pode diminuir o ambiente ou não aumentá-lo. Mas é claro, você tem que ter cuidado, porque quando você está adicionando várias luzes juntas, você pode colocar as coisas em partes de sua composição para serem superexpostas. Como você pode ver aqui, está ficando muito brilhante porque está adicionando as duas luzes juntas, então vamos desligar isso. Então, como você pode dizer, há muitas coisas que você vai fazer com luzes e há muito a aprender, mas é preciso brincar com elas e praticar. - Então vá até ele e me avise se tiver alguma pergunta. - Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia. 37. Efeitos de texto: de Bem-vindosde volta a uma nova lição em uma nova seção. Estamos a falar de efeitos predefinidos que vêm com efeitos secundários, e vou ver alguns dos meus favoritos e mostrar-te como funcionam. - Basicamente, - todos os efeitos tipo de trabalho do mesmo modo onde você apenas aplicá-los a uma camada e, em seguida, você - você pode editá-los, - ajustá-los, - ajustar, - ajustar, - mas algum braço ou predefinição. - E hoje eu vou estar falando sobre alguns efeitos de texto predefinidos. Então, primeiro, vou escrever uma frase só para te dar uma ideia. - Então estes são alguns efeitos de texto predefinidos. - Então, de volta à ação. - Então nós temos estes são alguns vinco que efeitos de texto em seus efeitos e predefinições. - Você notará este menu suspenso predefinições de animação indo e solte isso e há uma opção - texto. - Agora, - estes são toneladas de três como três efeitos de texto D não três D. - Deixa-me mostrar-te basicamente alguns deles e vais ter a ideia e não poderias passar pelo resto do descodificador. - Esta é muito fixe. - Então, basta clicar em arrastar e soltá-lo em nosso texto como você pode ver que nosso texto desaparece. - Se você apresentá-lo enquanto você tem sua camada selecionada, - você vai notar que agora existem dois quadros-chave e que esses são quadros-chave automáticos - definidos pelo efeito predefinido. - Se eu mostrar isso, - você verá o que está acontecendo com essa animação, - então você verá que ela está aparecendo como se um Dakota estivesse pesquisando através das - letras. E quando encontra o certo, aparece. Então está levando um pouco de tempo para carregar e jogar, mas você terá a idéia de um efeito muito legal. - Eu usei isso quando eu estava fazendo uma espécie de comercial para uma empresa de polícia que tinha - algum software novo. - Tão legal para se livrar de um efeito de animação. - Você quer ter certeza de que você vai para baixo e apagar o animador. Então você não tinha roupas de dedo do pé, fechou a camada e depois reabre-a para ver o animador. - Apenas apague isso. Vou fazer essa metade de qualidade, então talvez fique um pouco mais rápido da próxima vez. Vou fazer essa metade de qualidade, Tudo bem, então agora vamos fazer, , bem, experimente essas palavras de voz pop. - Como pode ver, temos alguns quadros chave chegando. - Então agora este vai colocar algumas palavras de zumbido a cada 15 segundos ou 15 quadros. - Então vamos ver se temos algum. - Você tem mais opções. - Você pode mudar o caminho que pode. - Acho que você deve ser capaz de trens de textos. - Bem, - uh, eu vejo. - Então, - sim, - você pode mudar o que você pode nbae doente mudar o texto apenas indo e mudando - quando você mudá-lo. - Uma palavra. Um novo texto aparece no seu quadro chave aqui embaixo, então vamos assistir a isso. - Alô? - Espere. - Acho que para você ficar com a foto. - Ok, deixe-me dificar mais um. - Então aqui está um texto. - Deixe-me fazer um pouco maior para que você possa ver melhor. - Eu estava fazendo algo um pouco mais suave. - Desvanecimento lento. - Clique na minha camada. - Pressione você para ver as chaves embaixo. - Então este aqui, - ele só faz este agradável e lento desaparecer para que esses sejam alguns inimigos em, hum, - opções. Há muito mais aqui em cima, como podem ver. Vamos fazer um anime só para mostrar o que é isso. - Então você estica cada palavra para que novamente você possa ver os quadros-chave e pode aumentar ou - diminuir o comprimento dos quadros-chave para torná-lo mais lento. - Mais rápido. Aí está, o texto voando para longe, se estendendo. - Ok, então você tem todos os tipos de outras opções de texto. - Então vamos fazer isso pulsando sob curso de enchimento. - Veremos aqui um pouco de equilíbrio. Então todos esses efeitos são bons para videoclipes ou animações ou topografia conectada. - Algo assim. - Olhe sob orgânico. - Vamos tentar esta pastilha elástica. Eu nem sequer olhei para todos estes honestamente, , porque há tantos efeitos tão loucos. Então, essas são coisas que você pode construir por conta própria, usando alongamento e mudança de tamanho e opacidade e todo tipo de coisas assim. - Mas esses preceitos de fatos e tornam isso tão fácil. - Teoh adicionar efeitos legais. - Eu uso muito do anime em anime fora. - Vamos olhar para o texto 3 D para mostrar como é. - Faremos um três-D flip e giraremos em atos giratórios, então isso é muito legal. - Incrível. - Eu vou. - Espero que você obtenha a essência de que três efeitos predefinidos de texto sob animação - Predefinições em seus efeitos e predefinições para predefinições Pasta Obrigado por assistir e ter um - ótimo dia. 38. Estabilização: Pessoal, Pessoal, vamos falar de outra técnica avançada que você pode usar após os efeitos, pois vamos estabilizar algumas filmagens, algo que a maioria dos amadores e profissionais cineastas têm que lidar com uma constante base. - Filmagens trêmulas e efeitos secundários vão te ajudar. - Então, - por exemplo, - em São Francisco, - eu tirei a foto desses leões marinhos, - hum, - no porto, - eu disse, - Vamos dar uma olhada nisso. - Como pode ver, está tremendo para cima e para baixo. - Sabe, você tem essa noite o belo movimento dos leões-marinhos sentados no doutor. - Mas é instável, e isso é meio irritante. - Ele só olhou. Me faz parecer amadora, mas vou me fazer parecer profissional agora. Então eu a coloquei na minha composição de efeitos secundários, e coloquei em uma nova composição. - Como pode ver aqui, ainda está instável. - Solução fácil. Certifica-te de que as janelas do teu rastreador abrem, tal como estávamos a usar para monitorizar o movimento. Depois, basta clicar neste movimento de estabilização, mas nele vai analisá-lo e basicamente fazê-lo automaticamente. - E eu já fiz isso. Vou mostrar-te como é depois das análises, e vai demorar uns minutos, quadro a quadro. como é depois das análises, e vai demorar uns minutos, - E basicamente, - como ele faz isso é que ele rastreia certos pontos e vai suavizá-lo movendo este - vídeo para cima e para baixo ou girando para que pareça que ele ainda está, então deixe-me mostrar a vocês. - Considerando que os rapazes. - Então aqui está a filmagem de análise e vai acabar com ela. - E aí está ele agradável e suave. - Não para cima e para baixo agitando um pouco de movimento. - Um pouco agradável até cima e para baixo. - E deixa-me mostrar-te o original outra vez. - Muitos tremores para cima e para baixo. - Não, - Bueno, - este é menino, - não perfecto. E você sabe, você pode mudar essas configurações. - Você poderia torná-lo mais suave ou menos movimento. - Então eu vou conseguir. - Vamos ver o que acontece quando eu fizer 127%. - Alisar isso e renderizá-lo. Você pode mudar como é, suave com a moldura. Você pode mudar como é, - Eu aqui, - você sabe, - 127%. - Parece ainda mais suave. - Então é realmente incrível. - Então você pode mudar isso para estabilizar apenas em estabilizar culturas estabilizadas, bordas sintetizadas, escalas automáticas estabilizadas. O automático que ele escolhe, e provavelmente é o melhor. - Eu diria que você poderia, - uh, - fazer métodos diferentes também. - Você pode usar posição, - escala, - rotação, - e isso faz um bom trabalho também. - Então vamos renderizá-lo e ver como ele se parece. - Mais uma vez, quase idênticos. Mas para fotos diferentes, você vai ter que brincar com as diferentes opções. - Hum, - e veja aqui o resultado. - Você pode escolher movimento suave ou nenhuma emoção. Desculpe pelos cães e pelas sirenes ao fundo. - Mas basicamente, - hum, - você sabe, - há tantas opções diferentes, - esta, - não há movimento. Você não vê nenhum movimento para cima ou para baixo da câmera, então se você quiser esse tipo de tiro, você pode tirar esse tipo de foto. Mas essa opção de movimento estabilizado é uma ótima ferramenta que o dedo tem, e vamos usá-la garanto, se você está fazendo muitos vídeos, então obrigado por assistir. - Deixo-te parar de ouvir os meus cães malucos e vejo-te na próxima vez. 39. Como criar um Starfield: Ei, pessoal, bem-vindos de volta a outra lição incrível. Vamos passar por outro efeito chamado Sisi Starburst, e esta é uma ótima maneira de criar um campo de estrelas ou criar um efeito de velocidade de dobra passando pelas estrelas. - Então vamos entrar nisso. - Começou uma nova composição chamada estrelas vai adicionar uma nova camada sólida. - Só vamos torná-lo branco. Certo, Certo, então dissemos o vetor da CC para ele. - E como pode ver, tem estes. Parecem mais bolas, mas podemos mudar isso. Parecem mais bolas, - E se o rendermos, você pode ver que está passando por este campo estelar novamente. Como todos os efeitos, temos algumas opções aqui. Em nosso painel de controle de efeitos, você tem uma dispersão que vai fazer você saber, se você aumentar a dispersão, haverá mais ou menos estrelas, a velocidade de que você está viajando através dessas estrelas. - Você pode afetar isso também. Se você escolher zero, significa que está parado, que é algo que você pode querer. A fase também afetará diferentes movimentos das estrelas para que você possa manter o quadro para criar movimento se quiser um espaçamento da grade inchada. diferentes movimentos das estrelas para que você possa manter o quadro para criar movimento se quiser um - Isso aumentará ou diminuirá o tamanho de suas estrelas. Então, se você quiser grandes ou pequenas pousadas, se quiser mais como um campo estelar , algo assim pode ser se quiser mais como um campo estelar, algo assim pode sermelhor. E então você também pode diminuir o tamanho, então pode ser difícil para você ver. Mas, Mas espero que estejas a ver isto em HD, mas com um espaçamento de grelha de um e do tamanho de 33.0, obtém-se este campo estelar muito bonito e a renderizá-lo. Na verdade, é difícil até mesmo encontrá-la T.O.C T.O.C T.O.C Porque só esta pré-visualização, apesar de ser de qualidade total pré-visualizando essas partículas muito pequenas, não aparece na pré-visualização também. - Então você só tem que olhar para ele quando ainda está assim. - Hum, - mas novamente, - você pode definir alguns quadros chave, se você quiser, - com a fase disse um quadro chave no início e apenas girar um pouco. Então, à medida que percorre isso, você pode ver que háum movimento, um movimento, nas estrelas. - Esse é muito rápido que não queremos muitos movimentos. Vou me livrar deste último quadro chave que vai até o fim, e vou aumentá-lo em alguns graus em vez de rotações de fase completa. - E ainda assim, - isso está girando muito rápido. Essa pode não ser a melhor maneira de criar movimento. Talvez queiras brincar com o tamanho ou a rotação. - Isso é outra grande coisa a se fazer. - Está usando rotação para adicionar um pouco à sua composição? - Composição Starcom. - Hum, - e ele vai girar lentamente - e isso parece muito bom também. - Então as estrelas são um grande fundo. - Como eu digo o tempo todo. Se você estiver usando efeitos após um tempo e estiver fazendo projetos, e projetos criativos, em algum momento você precisará criar um campo estelar. e projetos criativos, Então CC Starburst é uma das melhores maneiras de fazer isso. Se tiver alguma dúvida, por favor, avise-me do contrário. - Tenha um ótimo dia e veremos da próxima vez 40. Rastreamento de movimento 1: Bem-vindos a uma lição incrível no curso de After Effects. Bem-vindos a uma lição incrível no curso de After Effects. - Este é o Phil. - Receita da escola de vídeo online ponto com. - Obrigado por se juntar. - Espero que esteja tendo um ótimo dia. - Estou a ter um dia fantástico. - Tenho um emprego a tempo inteiro no momento. - E fui capaz de ir cedo para o trabalho e sair mais cedo. Então é um bom ano de dia ensolarado em sete da Califórnia, onde quer que você esteja. - Espero que esteja gostando. - O tempo está aquecendo aqui na primavera. - Claro, - você poderia estar assistindo ou ouvindo isso em qualquer época do ano, em qualquer ponto do mundo, - então pode ser inverno, - e você pode ser Snowden agora. De qualquer forma, espero que esteja tendo um ótimo dia hoje. - Vamos falar sobre rastreamento de movimento algo que é uma ferramenta incrível que os efeitos secundários estão atrás. - Efeitos é uma ferramenta incrível para rastreamento de movimento. - Hum, - e então eu tenho este clipe bem aqui. - Vou falar do jeito de São Francisco. - Pegue este ônibus. - Temos um ônibus passando pela ponte Golden Gate. - Cuidado mais uma vez. - Digamos que este é um anúncio para a turnê. Tanto a companhia como eles querem rastrear este ônibus e talvez adicionar um pouco de, uh, texto ou algo assim acima deste ônibus. Vou te mostrar como você faz isso. - Então eu importo-o para o meu fato. Na verdade, vou te mostrar exatamente como faço isso. - Clique arrastar, - soltar, - renomear, - pressionando, - digite sanfran presente. - Mas eu vou colocar isso em uma nova composição apenas clicando e arrastando sobre isso - criar uma nova composição, - mas você tem que ter certeza que seu rastreador está aberto aqui no canto direito. Então, certifique-se de ir até o rastreador de janelas e então eu vou para a minha área de trabalho até cerca de cinco segundos para onde está o ônibus, ou talvez quatro segundos. - Este clipe só vai durar quatro segundos porque eu não quero apenas rastreá-lo até - os ônibus bem ali. Obviamente, se isso fosse um problema real, eu teria tido uma foto melhor do ônibus atravessando a ponte, com ele sendo mais claro. - Espero que isto funcione. - Mas veja, é muito nebuloso. - Não é muito detalhado. E temos esses postes levantados, então vamos ver como funciona o rastreador. - Mas aposto que vai funcionar. - Ótimo. - Então a próxima coisa que você quer fazer é adicionar um novo objeto Noel. E se você se lembra da Lição de Arthur Três Camera D, um objeto Newell é um objeto imaginário que vamos colocar em nossa composição e por que vamos fazer isso é porque quando rastreamos nossa emoção, basicamente, - Um, - bem, - definir um ponto no nosso ônibus. Depois, ao longo do tempo, vai rastreá-lo enquanto desce a estrada, e vai definir um quadro chave para cada um desses pontos, e você vai ver quando eu fizer isso em um segundo. - Mas então você tem que fazer algo com esses pontos. - Você pode aplicá-los a uma camada como caixa de texto ataques ou um ícone que você deseja - voando sobre este ônibus ou nós estamos fazendo o que quer ou você pode aplicá-lo a um objeto nulo e o - objeto nulo que você pode. - Então você pode criar um Tet, uma camada de texto, ou um objeto para o seu objeto Newell, então isso é muita informação. E tenho certeza que você está muito confusa. - Deixa-me mostrar-te o que estou a fazer. - Então primeiro você tem que ir para o seu rastreador aqui em baixo e eu vou clicar em Track Motion que - traz esta nova caixa e tem esta pequena opção de ponto de pista bem aqui. - Então eu vou ver, - há um sinal de mais dois e dois quadrados. - O quadrado interno é basicamente o objeto que você deseja rastrear. - Você quer colocar o ponto exatamente onde no objeto específico você quer rastrear e, em seguida, - a caixa quadrada em torno de tudo o que está se movendo, - e, em seguida, esta caixa externa tipo disso. Serve para, basicamente, digerir qualquer informação que esteja a acontecer fora desta caixa e determinar se tem de mover este ponto de pista ou não. - Então deixe-me mostrar-lhe. - Então você clicar e mover e você pode ver um cria ampliado em versão para você. - Então vou colocar sobre este ônibus que você pode ver aqui. - Vou pô-lo no topo do autocarro porque isso é facilmente visto por toda nossa peça de vídeo, algo que vou fazer isto um pouco menor. Quanto maiores forem as caixas, mais tempo terá a rendição. - Eu vou editar o Target aqui em baixo e ele traz este movimento caixa Alvo Camada No. - Quatro. Eu queria que o alvo não tivesse piso. - Então o que você quer fazer é analisar, e eu uso normalmente pressionar isso analisado para a frente. Você pode analisar um quadro para frente de cada vez, mas eu só analisei esse botão de reprodução e veremos o que ele faz. E como podem ver, está se movendo com o ônibus agora, conforme o tempo passa. Então vai continuar analisando e confiando naquele ônibus enquanto ele desce ao longo da Golden Gate - Ponte. - Então vamos continuar, - indo, - indo. - E, como podem ver aqui, o vento sopra nas árvores. - Estava um dia muito ventoso quando fui para São Francisco. Na verdade, fui à Ponte Golden Gate duas vezes, dois dias seguidos, e ambos os dias estava nebuloso e eu fiquei. - Sabe, você ainda não podia ver nada. um Então foiumbocado chato, mas vou mudar-me para lá em breve, por isso poderei ter boas vistas disso. - Então aí está. Vês todos estes pontos de pista, aparecem aqui no teu espectador. - E também, - se você soltar este menu e cair em rastreadores de movimento e, em seguida, rastreador um e, em seguida - faixa 10.1, - você pode ver que ele criou quadros-chave para todos esses pontos. E basicamente está rastreando a moção que eu vou então aplicar, pressione aplicar, e isso vai trazer esta opção. E diz aplicar dimensão a X e Y, e isso vai aplicá-la ao objeto Noel. - Então ele vai basicamente copiar esses quadros chave para o objeto sem. - E assim o objeto não vai se mover junto com este rastreador. - Obviamente, isso é tudo imaginário agora. Mas então você pode fazer apenas os rastreadores dos eixos X e y ou apenas acidentalmente, então ele só vai atravessar, mas não vai subir e descer com o ônibus ou só vai subir e descer, fazer apenas os rastreadores dos eixos X e y ou apenas acidentalmente, então ele só vai atravessar, mas não vai subir e descer com o ônibus ou só vai subir e descer, mas não, - não através da composição fazer X e y então agora são nenhum objeto tem uma posição. - Molduras chave nele e atravessa enquanto atravessa a ponte. - O objeto nulo que você pode ver aqui. Este quadrado vermelho, embora seja imaginário, é representado por este quadrado vermelho. - Atravessa a ponte. - Tudo bem, então isso é muita informação. - E é assim que se rastreia o movimento. - Mas então o que você faz com isso? Vou esperar e mostrar-vos na próxima lição, porque quero querespire fundo. Vou esperar e mostrar-vos na próxima lição, porque quero que Vê este episódio se precisares do Teoh e depois pegas um lanche, faz uma pausa, respira fundo, e depois volta e vê a próxima lição. - Você tem? - Espero que tenha gostado deste. - Tenho mesmo, e vejo-te na próxima vez. 41. Rastreamento de movimento 2: - Ei, - pessoal, - aqui é Philemon ou de volta com o tutorial do episódio de acompanhamento s para rastreamento de movimento de arco - tutorial. - Então esta é a parte dois. Se você não viu a primeira parte, por favor, assista a parte um. Então, no último episódio, rastreamos um ônibus atravessando a ponte Golden Gate, e aplicamos o rastreador de movimento ao nosso objeto Noel. - Então, o que fazemos agora? Bem, se você está fazendo, por que você rastreia o movimento? - Enquanto uma coisa é aplicar um monte de efeitos a um objeto. Digamos que este era um ônibus que estava, você sabe, em melhor vista atravessando o quadro. - O que? - Uma coisa que você seria capaz de fazer é talvez, - você sabe, - adicionar algumas pessoas sentadas no ônibus ou adicionar alguém que você conhece - se você rastrear a cabeça de alguém - você pode adicionar um chapéu ou algo assim. - Então é basicamente por movimento rastreando seu capaz de adicionar alguns efeitos a algo. - Hum, - porque caso contrário você teria que colocar, - você sabe, - dizer que você queria colocar um chapéu na cabeça de um desses caras. Você teria dedo do pé quadro por quadro, movê-lo enquanto o ônibus passa, e isso levaria muito tempo. - O rastreamento de movimento faz isso automaticamente para você. Por isso, para nós, vamos mostrar-vos alguns exemplos rápidos do que podem fazer. Primeiro, você pode fazer, como uma camada de texto e ter essa trilha sobre a ponte, então? - Bem, - hum, - talvez isso esteja indo junto com o nosso trabalho anterior. Onde fazer um anúncio para isso e para a companhia de ônibus. Então nós só queremos fazer este tour de ônibus diariamente, você sabe, tipo passando por cima. - Uma nova carreira não gosta disso. - Oh, - apenas percorra alguns desses por um tempo. - Isso é super legal. - Hum, - ok. - Então Franklin Gótico 6 com um monte de letras abaixo estava por trás disso. - Não sei exactamente o que é este. - Vou colocar isso bem ali. - Então vou adicionar um pouco de derrame. Talvez adicione algo um pouco mais, tornando um pouco mais interessante, e faremos o derrame um pouco maior aqui. - Não, - tão grande. - Ah, - três pixels. que queremos Então oque queremosfazer é ter certeza de que o colocamos onde quisermos sobre o ônibus ou debaixo do ônibus. Então oque queremosfazer é ter certeza de que o colocamos onde quisermos sobre o ônibus ou debaixo - Podemos colocá-lo sob o ônibus que eu gosto sobre o ônibus buffet é mais fácil de ver no nevoeiro - aqui . - Ali. Então vamos ser pais para saber, então você pode usar essa coisa giratória. - Ou você pode simplesmente deixar este menu bem aqui embaixo do pai. E então, se você não ver isso, certifique-se de pressionar os modos de alternância, certifique-se de pressionar os modos de alternância, mas na verdade costumava ver isso de outra forma, e agora está parentada para o knoll. mas na verdade costumava ver isso de outra forma, - Então, à medida que desce, atravessa. Então vamos mostrar isso e mostrarei o que ele faz, então está renderizando. Então, como você pode ver, você já pode ver o que vai fazer. - Basicamente, vai mover o nosso texto através da ponte enquanto o autocarro vai embora. - Então é um pouco seca. Mas dá-te o efeito deste texto a seguir este autocarro para saberes outra coisa. Mas dá-te o efeito deste texto a seguir este autocarro para saberes outra Podemos adicionar uma nova camada sólida, e vamos fazer, e vamos fazer, talvez esta laranja brilhante. - Então vou pegar minha ferramenta de caneta e criar um objeto rápido. - Eu vou duplicar isso. - Vou trazer a máscara de novo. - E eu vou primeiro. - Mude as configurações sólidas tudo atrás. - Camada de configurações sólidas e altere a cor muito amarelo claro. - Ela vai fazer uma cor diferente para dar mais contraste na luz. - Verde azulado. Vou trazer a expansão da máscara, derrubar a expansão da máscara. - Então é como um marcador no mapa. - Então isso é super rápido. - Eu vou mostrar este azul para o amarelo para que ele fique com o amarelo. - Que seja. - Faço isso com o objeto amarelo. - Vou fazer isto mais pequeno. - Então eu vou voltar para a linha do tempo. - Vou pôr isto. - Talvez eu o gire em torno de algo assim. - Talvez seria melhor para era um aero ou algo assim. - E depois vou para a mãe. - Parece o amarelo para nenhum objeto. - Quatro. Talvez seja inteligente renomear nenhuma lógica para dois rastreadores ou algo assim. E agora temos esse objeto seguindo o ônibus. - Então você tem a idéia lá. - Legal. Espero que aprenda muito com esta lição eenlouqueça com ela. Espero que aprenda muito com esta lição e enlouqueça com ela. É um jeito legal de adicionar texto às coisas. - Você sabe, - você provavelmente já viu vídeos onde o Texas seguindo uma pessoa andando ou algo assim - isso. - Essa é uma maneira legal de fazer isso. - Obrigado por assistir. - Se você tem isso em perguntas, - por favor me avise na página do curso ou em vídeo escola ponto com. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima vez. 42. Girar na página do CC: - Ei, - pessoal, - é Phil de volta com outra lição incrível no curso de After Effects hoje eu vou mostrar - a vocês um efeito que eu realmente gosto em um que eu tenho certeza que você vai também. - Chama-se CC Page Turn. Então, Então, se você olhar no painel de efeitos e predefinições, se você digitar e página, ele aparecerá. - E basicamente vai simular uma página do livro a ser virada ou uma ela ou algo assim. - Então você pode fazer isso para você pode adicionar isso para composições completas. Duas imagens para ... basicamente qualquer tipo de camada que você tenha. - Então aqui eu tenho uma foto incrível minha na Disneylândia. Aproveite este e você pode me ver. Eu tinha girado usando são para trazer rotação de enraizamento a 90 graus, - trazer o tamanho para diminuir o tamanho para algo como que tal 34. Então eu tomo C C página virar, - solto na minha camada, - então aqui em cima no meu controle de efeitos, - você verá algumas opções aparecendo e você verá que ele começa o efeito neste tipo de, hum, - movimento. - Você pode ver o fundo da minha foto prestes a ser virada. Há muitos controles diferentes que você pode ter aqui em cima. - Hum, - e vamos passar por eles. - Então, no topo, - posição completa. Se você clicar neste pequeno ícone aqui e arrastar o mouse para cá, ele traz essa cruz grande. - Então você pode clicar e você verá este pequeno círculo com uma cruz. - Uma cruz. - Se você nos arrastar por aí, - você vai notar que esta é a animação real de sua página virar. - Então, se você tê-lo completamente abaixo estão na parte inferior da sua imagem, - não há nenhuma página ligar. - Você pode ver que à medida que você o move para cima através da sua composição, - sua imagem vira virada. - E é basicamente assim que vamos criar a animação. - Estamos indo para um quadro-chave esta posição completa. - Hum e, - hum, - animado dessa forma. Mas primeiro, vamos olhar para esses outros, como uma direção completa. Você pode mudar a direção completa para, você sabe, dobrar do lado esquerdo ou direito para o canto inferior superior de baixo, ou algo assim. mudar a direção completa para, você sabe, dobrar do lado esquerdo ou direito para o canto inferior superior de baixo, - Então isso poderia ser legal se fosse de baixo. - Hum, - e sim. - Então acho que você entendeu o ponto. - Você pode ter que mover a posição só para ter uma visão melhor de como isso vai ser. Eu movo isso para cá e agora posso dizer que a dobra começa a partir do canto inferior direito . Eu movo isso para cá e agora posso dizer que a dobra começa a partir do canto inferior direito . Eu movo isso para cá e agora posso dizer que a dobra começa a partir do canto inferior direito - Raio de dobra. - Isto é basicamente o tamanho da dobra. - Então, se eu realmente aumentar este dedo do pé como 32 você vai ver que ele é menor. - E assim como ele se dobra, - a dobra será menor. Então, se fosse esse número menor, na verdade, você pode mudar a direção da luz. - Isso basicamente cria a iluminação na parte de trás da dobra. Então vou mostrar a direção da iluminação, você verá mudanças com isso. Então vou mostrar a direção da iluminação, - E, - hum, - a página de trás bem aqui. - Você vai notar que não pode ter nenhum. - Sem página de trás. Ou será a sua imagem ou a sua camada, mas invertida na parte de trás. - E você pode mudar a opacidade para cerca de 100%. - Ou você pode até mesmo mudar a cor da cor da página de trás. - Então diga que quero que seja branco. - Você pode fazer isso e mudar a página de trás para nenhuma. - Está lá dentro. - Eu tenho uma parte traseira branca, - a página de frente e de trás renderização, - página de trás ou primeira página. - Isso permitirá que você apenas veja o que a primeira página ou a página de trás ou ambas as páginas. - E agora vamos criar esta animação. - Então, primeiro queremos a nossa palavra. - Queremos que isso venha do canto inferior direito. Nós definimos nossa direção completa, estamos no raio, e isso é tudo o resto. - Pegamos este círculo com o ponto e o círculo com o chá ou cruzando nele e colocamos - perto do canto inferior direito para que não haja volta. - Então vamos ver. - Clique nesta parada de lavagem ao lado da posição de dobra. - Clique na sua camada aqui em baixo. - Na linha do tempo, - impressioná-lo e você verá que este quadro chave aparece e vai em frente. - Quanto tempo você quiser. - Certifique-se que você tem. - Você pode clicar sobre este cheio de posição e este círculo com uma cruz irá aparecer. - Então é só arrastá-lo até onde você quiser que ele termine. - Alguns só vão arrastá-lo até sair da tela completamente. Então, quando você mostrar isso e mostrar o que parece lá você pode ver meu papel, minha foto voando com um efeito legal como aquele que eu criei. Eu usei esse efeito para criar, como um calendário passando por folhas diferentes como um calendário passando por folhas diferentes, com os meses ou os dias virando. - Quero dizer, - há todo tipo de coisas que você pode usar isso para se você quiser criar um livro animado . E quando paguei, vire a página, é um efeito muito legal. Espero que tenha entendido tudo o que passei. Avisa-me se tiveres alguma dúvida ou se tiveres contactar-me através da escola de vídeo, online ponto com ou através da página do curso. Avisa-me se tiveres alguma dúvida ou se tiveres contactar-me através da escola de vídeo, - Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia. 43. Modos de transferência: Bem-vindos a uma aula rápida sobre modos de transferência em After Effects. Bem-vindos a uma aula rápida sobre modos de transferência em After Effects. - Isso é algo que eu uso muito quando estou editando em After Effects. - Basicamente, - se você tem camadas, - você será capaz de ver se você usar este botão alternar modos na parte inferior deste - modo. Este modo de mistura , opções. - Então eles são chamados de modos de transferência ou mesclagem. - E se você já usou loja de fotos que você provavelmente já viu é antes e basicamente é diferente - maneiras que suas camadas são basicamente vistas em cima do outro. Então deixe-me colocar outra camada em cima do nosso coelho. - Aqui, deixe-me encontrar uma imagem de outra imagem. - Quero dizer, vamos ver minhas fotos bem rápido. - Apenas bem. - Um muito rápido desta árvore Joshua. - Isto é bom. Então deixe-me colocar essa árvore Joshua sobre nosso coelho, e você pode ver aqui se eu mudar isso de normal para multiplicar, você pode ver nosso coelho através do céu, então cores mais claras são tipo , e você pode ver aqui se eu mudar isso de normal para multiplicar, você pode ver nosso coelho através do céu, então cores mais claras são tipo, Há mais. - Veja através. - Eu uso, - uh, - iluminado. É uma versão diferente ou um estilo diferente, onde ascores escuras e minha imagem da árvore Joshua são invisíveis ou transparentes. É uma versão diferente ou um estilo diferente, onde as - Podes percorrer isto num Mac. - Se você é você pressionar o turno e os botões de mais ou menos assim e você pode vê-los - eles. - Está rolando é que você iluminou um, - sobreposição, - que é um legal suavemente em sua luz dura - todos os tipos de modos diferentes. Um modo legal é as mulheres fazerem o estêncil, o que permite ver o Stencil aapa eu vou ter que usar outro. Um modo legal é as mulheres fazerem o estêncil, - Hum, - deixe-me obter uma forma ou vamos pegar algumas mensagens indo e eu vou te mostrar como isso funciona. - Então deixe-me apenas coelho é colocar isso sobre o nosso coelho e por mudanças no estêncil. - Agora nossa imagem é vista através do texto e você pode fazer isso com formas ou diferentes, - você sabe, - imagens ou ícones ou qualquer coisa. - Texas, obviamente. - Deixa-me mostrar-te isto com formas. - Estou indo para a nova camada sólida. - Faremos um azul até usar a ferramenta de massa para criar uma barra. E agora, se eu percorrer os modos de transferência, você terá alguns efeitos legais. - Então você tem isso. - Alguns deles são muito parecidos. - Ou exatamente o mesmo. - Hum, - e você só tem que brincar com eles, - hum, - para que você possa saber o que eles fazem. E assim que souber o que eles fazem, como se você soubesse , bem , eu definitivamente quero sobrepor aqui. - Um moleza no próximo ou o que for. - Hum, - para que você possa usá-los. - Você pode fazer múltiplos. Você pode ter várias camadas com diferentes modos de transferência. - Então vamos tentar por terra. - Isto ou algo assim pode muito bem, - eu crio uma massa para que seja como se a imagem estivesse apenas no fundo. - Você sabe, - o que você quiser, - você pode criar alguns efeitos legais com os modos de camada ou modos de transferência em vez de mesclar - modos, - e isso é novamente sob alternância modos de alternância. - E então, apenas neste modo, - menu suspenso para brincar com isso, - divirta-se, - e eu te vejo na próxima vez 44. Trabalhando com o Premiere Pro: - Ei, - pessoal, - vamos entrar em alguns tópicos avançados coisas que você pode não estar usando no futuro próximo - se você está apenas começando, - mas coisas que você deve ter em mente para no futuro quando você está fazendo mais - projetos. Para esta lição, vamos falar sobre como você trabalha com efeitos secundários e Premier e como pode trabalhar com eles juntos. Para esta lição, vamos falar sobre como você trabalha com efeitos secundários e Premier e como pode Basicamente, já que ambos são programas da Adobe, eles podem falar um com o outro em um sentido digital, e é uma ótima maneira de Teoh toe trabalhar. - O fluxo de trabalho é ótimo. - Ao fazer isso em vez de ter que exportar Ah, filme rápido depois do fax do que importar do que para o Premiere Pro. - Você pode basicamente trazer a composição e tê-lo ao vivo dentro do Adobe Premiere Pro. - Então, se você editá-lo no After Effects, ele será atualizado no Adobe Premiere Pro sem que você precise fazer nada. - Então, como você faz isso? - Então, se você estiver no Adobe Premiere Pro, você pode ir até o arquivo do Adobe Dynamic Link e, em seguida, fazer uma nova composição de efeitos secundários, e isso abrirá uma nova composição dentro dos efeitos posteriores. - Mas vamos vir do “After Effects”. - Então, se tivermos um projeto após efeitos que queremos trazer para o Adobe Premiere Pro, o que podemos fazer é clicar e selecionar a composição na pasta do projeto. - Eu tenho clicado e eu estou segurando. - Clique. - Em seguida, você pode ir até o Adobe Premiere Pro Então, há um pouco complicado em um Mac que você pressiona - guia de comando em um PC. - Você faria controle Tab e eu passarei para o Adobe Premiere Pro. - Então é só deixar cair. - Adobe Premiere Pros Project Viewer Agora temos essa dinâmica adobe ligada após bancos - composição dentro do coração e Premier Pro. - Então você pode colocar isso na nossa composição ou você pode soltá-la e começar uma nova composição com ela para que ela se abra em um segundo enquanto funciona. - OK, - então temos isso no Adobe Premiere Pro. - Podemos renderizá-lo. - Cuidado, etc. Digamos que queremos adicionar algo no After Effects. - Podemos voltar facilmente aos efeitos secundários. Acrescentaremos nosso título como quiser chamar, seja qual for o efeito que tiver , se precisar de uma mudança. - Algo parou mudou o tempo. - E quando você voltar para um negócio, seja o Premiere Pro, ele será atualizado automaticamente muito incrível. - Hum, - digamos, - por exemplo, - que você quer criar. - Aqui está outra maneira de criar uma nova composição. - Um novo projeto de efeitos secundários do Adobe Premiere Pro. - Você pode ir novo item I. Você pode fazer qualquer um desses, mas eu costumo fazer um vídeo preto. - Vou colocar na minha linha do tempo e depois definir por quanto tempo. Quero que a minha de composiçãode efeitos secundários esteja certa, clique. - E então, se você descer abaixo, - ele vai dizer substituição de pós-efeitos composição e ele vai abrir uma nova composição em - após efeitos e dizer que nós em nosso texto ou qualquer texto, - texto, - texto - mudança de cor você pode vê-lo. - Texto Tex. E depois voltamos para o Adobe Premiere Pro, e aparece na nossa composição. E depois voltamos para o Adobe Premiere Pro, - Então está vivo e fácil de editar. - E você não tem que exportar e re-exportar e importar e reimportar Obrigado por assistir - e tenha um ótimo dia. - Avise-me se tiver alguma dúvida. 45. Trabalhando com o Photoshop: - Ei, pessoal, - Bem-vindos ao tópico antecipado em After Effects. - Hoje vamos falar sobre como você pode usar a loja de fotos e depois de efeitos juntos. - Vou começar uma composição rápida. Vamos ligar para essa loja de fotos e dizer que você quer criar um objeto ou, sabe, até mesmo como um layout de texto ou design de título ou algo assim. Mas você trabalha melhor com o Photoshopped, ou você já tem um arquivo Photoshopped ou um projeto que você quer trabalhar na loja de fotos enquanto você trabalha nele em After Effects. - Bem, é muito fácil fazer isso depois dos efeitos. - Se você subir para arquivo novo e, em seguida, adobe Photoshopped arquivo você, - ele vai perguntar onde você deseja salvá-lo. Vamos chamar isso deteste, e então abrirá uma loja de fotos, e abriráum arquivo do tamanho exato da sua composição, oque é ótimo porque é muito mais fácil. teste, e então abrirá uma loja de fotos, e abrirá um arquivo do tamanho exato da sua composição, o do que tentar descobrir o tamanho do - sua composição está voltando e colocando os pixels ou coisas assim. - faz isso automaticamente. Agora podemos entrar no Photoshopped, que quem sabe, talvez você esteja um pouco mais familiarizado, podemos criar nossas formas, , texturas, camadas ou composições ou o que quisermos. - E então basicamente, - quando você terminar com sua composição, - então digamos, - deixe-me apenas dar-lhe um exemplo prático de como isso seria. Então eu só vou mover isso para lá, então eu vou pegar alguns círculos pretos e rapidamente Oh,eu estou criando uma nova camada Itália, este outro agora pega minha ferramenta moldada. então eu vou pegar alguns círculos pretos e rapidamente Oh, eu estou criando uma nova camada Itália, E, claro, se você não sabe usar a loja de fotos, então você vai ter que aprender com você usar a loja de fotos, então você vai ter que aprender com você usar a loja de fotos, uma camada nova coreana outro círculo. - E eu vou criar muitos anos do Mickey. Agora temos um Mickey Mouse, e talvez para você, foi mais fácil criar em colocar uma loja, depois depois de efeitos. - Quando salvarmos isso e voltamos para o nosso projeto pós-efeitos e você verá o teste está aqui - na nossa pasta do projeto e agora você pode apenas trazer o seu você é Photoshopped Project. Diga que precisa fazer mudanças do que nós. Podemos fazer isso, sabe, você pode, você pode, no nariz ou o que quiser. , E,em seguida, a alguns olhos, isto não parece nada obrigado, mas você entende o ponto. Guarde de novo, e depois volte para o nosso pós-efeitos. - Certifique-se de que guardamos. - Volte para os efeitos secundários dela. - Então devemos ser capazes de clicar com o botão direito do mouse em nosso teste bem aqui no arquivo do produto. - Recarregue as filmagens e as atualizará para o que quer que seja. - A última versão é que você salvou. - E é uma ótima maneira. Para trabalhar com Photoshop e efeitos secundários juntos. - Você não tem que salvar o arquivo Photoshopped e, em seguida, importar e, em seguida, re salvar outro P - e G ou J Peg ou o que quer que seja. - Você pode apenas trabalhar dentro Photoshopped e depois de lutas ao mesmo tempo. - Obrigado por assistir. - Espero que tenha gostado desta lição e nos veremos da próxima vez. 46. Pré-composições: Pessoal, Pessoal, este é o jantar do Philip com a escola de vídeo online, e estamos de volta com outra grande lição de After Effects, falando de outro tópico mais avançado chamado Pre compor. - Então, - como você sabe, - estamos trabalhando em composições e uma pré-composição significa que está basicamente trabalhando com - composições com composições em composições. Então, depois de efeitos, temos todas as nossas camadas, mas podemos adicionar outras composições na nossa linha do tempo. - Então, - por exemplo, - temos esta composição de três câmeras. - Podíamos trazer esta escrita para a nossa linha do tempo. - E a partir daqui podemos apenas ir em frente e clicar duas vezes nele, - clicar nele para editar esta composição. O que quer que tenhamos feito devido a essa composição aparecerá em outras composições, então são basicamente camadas de composições. Mas para pré-compor significa, podemos selecionar certas partes de uma composição e transformá-la em uma composição própria. E acho que a melhor maneira de fazer isso é mostrar-lhe como se faz. Então o que quer, , partes que você queira pré-compor, por exemplo, nesta composição seria ótimo para pré-compor essas três camadas de grama na frente como uma imagem. - Então, podemos selecionar as camadas clique direito e, em seguida, clique pré composto. - Vou pedir-lhe para nomear Você é uma pré-composição e também irá pedir-lhe para mover todos os atributos para a nova composição. - Sim, - você quer que você pode abri-lo automaticamente ou não. - E faremos isso para que abra automaticamente. - E agora temos esta composição apenas com a nossa grama. Se quisermos voltar à nossa outra composição agora, nossas gramíneas estão numa só camada. - Isso realmente limpa em vez de ter três camadas de grama Agora apenas uma camada nós podemos - cor coordenar isso. - Faça-o verde. - Então você sabe que é a grama, etc. - Também podemos fazer isso com as nuvens. - Por exemplo. - Outra maneira de pré compõe pressionando o comando Shift. - Veja em um Mac ou controle Shift ver em um PC fará nuvens. - Agora temos uma composição com apenas nuvens. - Digamos que também podemos pré-compor tudo isso em uma competição e chamaremos isso de animação caseira. - E por que faríamos isso? - Então, vamos voltar ao nosso treino agora. - Nós podemos, - você sabe, - fazer algo interessante com esta composição. - Podemos colocá-lo, - torná-lo menor e talvez em uma nova camada sólida vai fazer um novo talvez algo um pouco - laranja bege macabro, - algo assim. - Coloque-o debaixo da nossa casa do cão. - Agora pode diminuir o tamanho. - Podemos adicionar um tiro. - Oh, - por direito, - clicando no estilo da camada, - sombra ou o que você quiser. - Então podemos adicionar texto acima. - Esta é a sua história. - O que você quiser. - Talvez o título da sua composição de preto. E agora a nossa composição caseira está nesta caixinha, por isso é fixe. Você vai adicionar todos os tipos de outros efeitos se quiser, mas isso é o que é pré composição e o que é pré composição. - E é só uma maneira básica. - Duas ou mais maneiras avançadas de organizar suas filmagens e suas camadas. - Obrigado por assistir. - E por favor, por favor, me avise se tiver alguma dúvida. Caso contrário, tenha um ótimo dia e te vejo na próxima vez 47. Enquadramento: - Ei, pessoal, este é Philip perto de trás com outra lição incrível e seção de efeitos secundários - curso. - Eles deveriam estar começando a falar sobre o tempo e o que isso significa depois - efeitos e como podemos controlar o tempo e depois dos fatos? - Parece bem legal, não é? - Bem, vamos direto ao assunto. - Estas vão ser algumas lições rápidas. - Então você porque os tópicos principais são bastante simples. Então estávamos usando essa filmagem do SANFRAN para analisar a estabilização e outros efeitos, e também vamos fazer o mesmo para o tempo. - Eu só coloquei isso em uma nova competição. - Tudo isso Nate renomear é Composição pressionando, - entrar e renomear ainda tempo. - Então sei do que se trata. Então nós temos nossa linha do tempo aqui, e, hum, você vai entrar em certos momentos em que você tem um vídeo e você só quer criar um - congelar frame a partir dele. Isso é o que vamos aprender nesta lição. - É muito simples. - Você só está certo? - Clique em sua camada, - você vai para o tempo aparecer e, em seguida, congelar quadro. - Isso cria um quadro de congelamento de onde quer que seu ponteiro de tempo Waas. - Deixe-me desfazer isso, então queremos. - Ah, - hora diferente. - Congelar! - Moldura alguma coisa. - Talvez. - O ônibus está bem aqui? - É muito bom. - O que é congelar frame que vamos ler? - Certo? - Clique em Good a time. - Congelar o quadro. - Aí você tem. - Isso aumenta o quadro chave aqui. - É uma moldura de congelamento. - Você também pode chegar a essa opção indo até o tempo da camada. - Congelar o quadro. - Legal. - Bem, essa é a opção de congelar quadro. - Você também pode fazer isso com composições, - por exemplo. Deixe-me trazer uma de nossas composições. - Digamos que temos. Temos aqui a animação da casinha do cão e queremos congelá-la. - Uh, - bem no início. - Bem ali. - Podemos clicar com o botão direito. - Hora rápida, então vá. - Congele a moldura e congela esta posição Kump para esta moldura congelada. - Legal. - Isso é congelar frame. A seguir, vamos falar sobre alongamento do tempo e reversão do tempo. - Veremos então 48. Estiramento e reverse: Então vamos falar sobre a reversão do tempo e o alongamento dos tempos. - Então esta é outra lição de efeitos secundários. Philip aqui perto com escola de vídeo on-line ponto com. - Verifica isso. Temos as imagens do ônibus atravessando a ponte Golden Gate semelhante à última vez. - Você pode apenas clicar com o botão direito SANFRAN são camada qualquer camada que você deseja adicionar este efeito também. - Vá para o tempo e, em seguida, escolha sua opção neste menu. - Ou você pode ir para a camada, desde que sua camada é selecionada aqui na linha do tempo, - ir para o tempo e vamos fazer alongamento de tempo. - Você vai vir para cima com este menu de opções onde você tem um fator de estiramento de 100 que - começa em. É basicamente uma porcentagem e, então você só digita seu número. O que você quiser ser, digamos 150 que vai esticar para 100 por 50%. - Ou você pode mudar a hora. Digamos que você quer que este clipe seja acelerado, você sabe, cinco segundos, você pode fazer isso e ele mudou para 51% do tempo. acelerado, você sabe, cinco segundos, - Então você seleciona ok, - você verá que é curto neste clipe. - Vamos jogar e você verá que está acelerado. - Isso é renderização agora e de novo. Remapeamento de tempo ou alongamento , ou apertando o tempo, que é o que estamos fazendo agora vai aparecer se você estiver usando efeitos posteriores. Então, vamos ver isto “Ganhar a bola de praia “Morte “por um pequeno buraco. - Desculpe por isso. - Hum, - ok. - Está a renderizar um pouco de gordura, - funky ring out. Como você pode ver, tudo está se movendo muito rápido pelo contrário. Eu vou sob esse clique direito ir até o tempo, esticar o tempo e eu vou torná-lo super lento. E, claro, depende de quão boa é a câmera. - O que você estava atirando. - Qual taxa de quadros? - Que configurações? - Hum, - depende disso. - O quão bom seu vídeo vai sair depende disso. Então você não pode esticar tudo em 5000% e acho que vai sair bem porque vai ser agitado. Então você não pode esticar tudo em 5000% e acho que vai sair bem porque Vai parecer agitado e bem aqui, mesmo a 300%, está a tentar fazê-lo o mais fluido possível, mas ainda agitado. - O ônibus vai Jeter está junto. - Então, quando você está gravando seu vídeo e se você sabe que vai querer fazê-lo em câmera lenta e certifique-se de que você está filmando em, ah, - taxa de quadros rápida Um, - 59 97 ou 60 Eu sou uma boa taxa de quadros em Teoh para filmar em vez de 24 ou 23 98, seja lá o que estiver usando e, em vez de 24 ou 23 98, seja lá o que estiver usando, e também, sabe, a melhor câmera que conseguir. , e também , sabe, - Basicamente, - se você está filmando slo mo, - então isso é alongamento de tempo. Espero que entenda a camada inversa do tempo. - Esta é uma maneira simples de reverter. Suas filmagens podem ir para trás, e esse é outro efeito legal. Então, como você pode ver, demorou um pouco para se render. Então, vou deixar este menu de qualidade no pé do terceiro, e isso fará com que a renderização seja um pouco mais rápida. Como você pode ver quando você está adicionando estes, você sabe efeitos de alta qualidade, como tempo jogando com o tempo. Demora muito tempo para renderizar, então aqui não é fácil. Eu vou tocar para que você tenha uma idéia, então é meio difícil dizer, mas essas pessoas estão andando para trás aqui em cima, que foi, é muito para trás. O vento vai por aqui, mas as folhas da árvore estão soprando para lá. - Então isso é um efeito legal, na verdade. - Bem ali. - Legal. Então esse é o tempo, alongamento e a reversão do tempo. A seguir, vamos falar sobre remapeamento de tempo que fechará esta seção sobre brincar com o tempo e depois dos efeitos. - Tenham um ótimo dia, pessoal. 49. Remapeamento de tempo: - Olá e bem-vindo a outra lição no curso After Effects hoje. - Vamos falar sobre remapeamento do tempo. - Esta é a maneira mais personalizável que você pode editar o tempo em After Effects. Para este episódio de EPS ou tutorial, trouxe uma nova filmagem de uma padaria, uma das graxas mais famosas de São Francisco, bem no WARF, onde você pode assistir esses padeiros, - você sabe, - fazer essas belas peças de arte base. - Isso é o que eles são. - Eles fazem esses animais moldados fora do nosso. São pedaços de Brad que ela moldou em animais semelhantes. - E então o que é mapeamento da sala de tempo? - Basicamente, - você começa a ele através de tempo de camada habilitado remapeamento de tempo ou apenas clicando com o botão direito na sua camada, - indo para o tempo e selecionando ativar mapeamento de temporizador. - E você verá isso como este efeito remapear tempo e como um quadro-chave no início e no final do clipe. - E então o que é o remapeamento do tempo? - Basicamente, dá-te a capacidade de editar o tempo e a velocidade com os quadros-chave com o teu pé para as tuas filmagens. - Então, basicamente aqui, - há um quadro chave para o início deste clipe e aqui há um quadro chave para o final do - clipe. - E vamos mergulhar nele. - Eu disse um quadro chave bem aqui, então tudo isso ainda vai tocar na velocidade normal. - Então deixe-me mostrar um pouco mais para que você possa ver. - Então é meio rápido e desculpe pelas filmagens trêmulas. - Então é apenas uma velocidade típica. - Se eu avançar, o que é que isso faz? - Leva o tempo entre aqui onde esta chave foi este segundo e eu movê-lo para - dois segundos. - Faz com que um segundo dure dois segundos. Então, basicamente, isso torna isso mais longo, então retarda isso. - Mas o que isso faz com o resto? - Então eu tinha um quadro de chave em um segundo e eu mudei para dois segundos. - Então esses quatro segundos entre um segundo e cinco segundos agora se tornaram três segundos. - Então vai acelerar isso. - Então, antes que este quadro chave agora é esticado e depois é ah acelerado. - Então vamos jogar em câmera lenta. - Agora peça moção. - Então, o que você pode fazer com isso? Bem, Bem, uma coisa que você pode fazer é, antes de definir este quadro chave, você pode excluir este último quadro chave. antes de definir este quadro chave, - Na verdade, - não quero isso porque isso significa que é um Ele torna, - hum, - congelar quadro neste primeiro 1 O que você quer fazer é dizer que você quer definir apenas uma parte - deste em câmera lenta e ter o descanso ser e velocidade padrão. Então vamos dizer que em 1,5 segundos vai definir um quadro chave e, em seguida, de 1,5 segundos para 2,5 segundos, - queremos que seja câmera lenta. - Então vamos definir uma chave de lá. Agora queremos esticar este lugar, mas não queremos espremer esta área porque se mudarmos mas não queremos espremer esta área porque se mudarmosisto, meio segundo bem,vai haver mais devagar, , meio segundo bem , vai haver mais devagar, mas isto vai ser mais rápido por aqui. - Então, o que queremos fazer é selecionar os dois quadros chave para os segundos e clicar e arrastar - eles cerca de meio segundo. - Então agora esta área entre 1,5 segundos e 3 segundos será abrandada. - Mas o resto será a velocidade normal. - Então isso foi mais devagar. - Velocidade normal. - Normal. - Devagar. - Não. - Então este é um tipo de um bom e eficaz você, - você sabe, - assistir ação, - esportes, - ou você sabe, - qualquer esporte em geral. Eles têm os tiros em que alguém faz um truque que salta da rampa de skate, e depois desacelera para o truque. - Mas então eles aceleram para o resto do tiro. Você vê isso em videoclipes o tempo todo, ou em esportes onde você sabe que ele está fazendo movimento rápido e então ele ou ela está indo em movimento rápido . E quando eles fazem o touchdown ou o que quer que seja, eles diminuem a velocidade. - E é assim que eles ficam. Esse efeito é chamado de mapa temporizador, e acredito que você pode encontrá-lo. - Eu realmente não consigo encontrá-lo nos minutos de efeitos Onley em ir para a direita, - clique em sua camada, - selecionando o tempo e habilitado mapeamento de temporizador ou indo até o tempo de camada habilitado remapeamento de tempo - Legal. Espero que goste desta lição e a coloque para se acostumar. Por favor, me avise se tiver alguma dúvida sobre esta seção sobre tempo e , se não, verei na próxima lição. - Tenha um ótimo dia 50. Transições lineares e radiais: - Olá, pessoal, bem-vindos a outra lição. - Hoje vamos falar sobre lenços radiais e lineares. - Eles são efeitos muito legais que tornam muito fácil de fazer alguns toalhetes legais e transições -. - Então vamos direto ao assunto. - Eu vou começar um novo em uma nova camada sólida como esta. - Ah, - algo como este azul aqui que eu vou fazer um círculo usando essa ferramenta de elevadores e eu vou - fazer isso é perfeitamente centro do meio clicando em comando e deslocamento e - arrastando. Então agora temos esse círculo e um isso éumefeito que eu uso muito. - Hum, - vamos primeiro fazer um apagamento de rádio para que possamos digitar o apagamento de rádio em transição. - Você tem rádio branco. - Então, uma vez que você adicionar isso, - você tem algumas opções aqui no painel de controle de efeitos e você verá que há um - transição completa ângulo de estrela centro de limpeza. - Ah, a opção de limpeza. Você pode escolher entre o sentido horário ou ambos, e há penas e eu vou te mostrar como eu aumentar. - A porcentagem da conclusão da transição. - Você vê que este círculo está sendo apagado e assim podemos definir quadros chave e o início. - E então, enquanto você traz quadros de teclas, - você pode pressionar você no teclado para ver todos os amigos chave aqui em sua linha do tempo - e - um segundo paredes definir para 100%. - E aí você tem um branco radial legal, - você sabe, - enfraquecer reversa os quadros chave para que a esposa faça o círculo aparecer. - Podemos mudá-lo. - Teoh, - uh, - no sentido anti-horário. - Vamos ver como isso se parece. - Então é exatamente o oposto. Podemos adicionar algumas penas a ele, e você pode fazer isso com qualquer camada para e você pode fazer isso com qualquer camada paraque você possa fazer com formas, fotos, composições, qualquer camada que você quiser. que você possa fazer com formas, fotos, composições, - Então, há algumas penas, se você quiser. - Você pode mudar o centro dos toalhetes. - Então, clicando neste ah, - pequeno ícone ao lado dos números aqui e, em seguida, movendo-se em torno da composição, você pode , - como, - colocar no canto inferior do seu ah, - círculo ou qualquer coisa. - Hum, - e eu vou ver como isso se parece. - Absolutamente fazer isso. - Então você vê, - está vindo de um pouco confuso aqui, - mas está vindo agora de baixo, - certo? - Está limpando. Então, Então eu gosto de ter os toalhetes vindo do centro. Mas talvez precise de um branco de outra parte. - Então essa é a limpeza radial. - Deixe-me apagar isso. - Vou mostrar-te o Lanier, limpa-te o lenço. - Então novamente em transição. - Ok, então é basicamente a mesma premissa. Você tem uma porcentagem de conclusão de transição, o ângulo de limpeza e emplumação. - E como você branco mais tem mais conclusão de transição, - mais de sua camada desaparece, - então vamos definir um quadro-chave aqui, - subir meio segundo ou mais, - girando para 100 e assim você verá isso. - Sabe, essa é uma boa transição também, e algo que você pode usar em essa é uma boa transição também, e algo que você pode usar emcamadas de texto em qualquer coisa. - Você vai ver isso aqui. - A conclusão da transição é de 19%, mas 19% da nossa forma não está concluída ou não há . - Ainda está 100% lá. - Então, o que é ato? - Essa porcentagem tem a ver com a porcentagem da composição, - então 19% você sabe, - talvez aqui, - isso é 50% não, - 75%. - Então, quando chegarmos, - você sabe, - mais como 33 ou mais por aqui. Isto se dividirmos esta composição em até terços, o que farei com a grelha proporcional. - Então isto é, - sabe, - cerca de 1 30 tem 12 quarteirões ou 123 quarteirões. - 123 e, em seguida, 120 1/3 é sobre bem ali. - Exatamente. Esteja ciente de que quando estiver definindo sua conclusão de transição, os quadros chave. Esteja ciente de que quando estiver definindo sua conclusão de transição, os quadros chave. - Então esses são a conclusão da transição ou os toalhetes lineares e os toalhetes de rádio. - Espero que goste desses. - Brincar por aí, divirta-se. Avise-me se tiver alguma pergunta e até a próxima, tenha um ótimo dia. 51. de baixa prática 1: Pessoal, Pessoal, bem-vindos a uma lição divertida no curso de After Effects, aqui é Phil 11 da escola de vídeo ponto com. Vou tentar mostrar-vos um exemplo de uma sequência de título ou um terço inferior, basicamente usando todas as técnicas que aprendemos. - E isso é só para mostrar o quão longe você chegou e o quanto você realmente sabe e o que você - pode fazer com todo o seu conhecimento. - Então, primeiro, vamos preparar o nosso terço inferior e depois vamos criar algum movimento para fora dele. Então eu vou começar uma nova camada sólida, e vamos fazer algo como um isqueiro. - Vamos fazer um vermelho mais claro. - Talvez façamos algo assim. Então vamos pegar nossa ferramenta de mascaramento e criar uma barra aqui na terceira área. Agora temos uma barra, e agora vamos adicionar um texto a ela. - Então este é um. - É o meu nome? - Lebanon Air. - E eu vou colocá-lo bem ali. - Vou aumentar um pouco o tamanho. - Então vou adicionar outra barra. - Então eu vou em um novo sólido e mudar a cor e ficar meio esverdeado. Agora vou pôr isto debaixo do vermelho para ver onde quero mascarar. - Usando a ferramenta de massa de novo. - Vou criar um pequeno bar. Quero ter certeza de que escolhi esse Larry verde. - Então eu só quero criar uma pequena máscara. - Algo como isto. - Eu vou apenas movê-lo para cima, - certo? Então está debaixo da nossa barra vermelha, e aqui eu vou adicionar um texto descrevendo quem eu sou, então eu vou apenas duplicar essa camada. - Um comando de imprensa d diminuir o tamanho, - Eu vou dizer criador de vídeo e instrutor. - Então esse texto é difícil ver esse texto com o fundo claro. - Então eu vou torná-lo preto. - Então algo como isso nós não estamos alinhados com ambos ou o texto inferior com o texto superior. - Então é justificado o confronto P e B. - Ok, então isso é muito bom agora. Primeiro, quero criar as minhas camadas. - Então eu vou colocar esta camada de criador de vídeo ao lado da minha camada verde. Vou aparecer esta camada para a camada verde comendo essa coisinha turbilhão, arrastando e soltando e fiz o mesmo com o jantar do Philip. Então, o que quer que eu faça com essa camada, então se eu movê-la ou o que não, isso afeta o texto também o trata como um só. Então, talvez primeiro, vamos tentar algo como onde cada bar vai aparecer. - Então esta é a nossa última parada de descanso. - Eu chamaria nosso texto, então eu vou definir um quadro chave de posição para ambas as barras de cores. - Eu trouxe um P usando P pressionando o teclado para trazer P a função de posição. - Então agora eu disse um quadro chave lá que eu vou voltar metade de alguns quadros, - eu vou movê-los fora. - Então primeiro eu vou mover o topo são até que ele está completamente fora. - E eu vou mover a barra inferior até que esteja completamente desligada. Então agora, se eu mostrar isso, vamos ver como é. - Então ambos saem ao mesmo tempo. - Quero que este de baixo saia depois do de cima. Então, vou só mover estas chaves para onde, para começar, certo? - Quando o de cima sai e termina o seu movimento. - Então faça o criador de vídeos dela. - Talvez eu adicione um pouco de movimento a estes e ative o movimento borrão aqui em cima e veja o que - isso parece. - Alex, um pouco mais natural. - Talvez queira mover estes quadros-chave e um pouco para acelerar este pequeno movimento - animação. - Então isso é muito legal. E fizemos isso com todas as técnicas que aprendemos neste curso, vamos acrescentar um pouco mais a isto. Talvez queiramos o texto para não sairmos com o bar, mas queríamos vir aqui depois do bar sair. o texto para não sairmos com o bar, - Então, vou fazer com que estes não sejam pais. - Essa camada de texto não é parentada também as barras. - Então deixe-me apenas como o cão pressioná-lo para trazer as chaves. Logo depois da barra rosa sair, queremos que apareça o texto. - Eu vou fazer este imposto três d. - Eu vou mudar a âncora 0.2 acima dele no centro, - e eu vou trazer a rotação, - e então eu vou definir um quadro de chave de rotação ex e movê-lo alguns quadros para a frente. - E então eu vou girar este texto para cima e para trás e você pode ver que ele está indo para cima e para trás - bem ali que eu vou clicar e arrastar esta camada para que ele só comece quando a animação - rotação começa. - Então vamos ver o que isso parece. - Então você entendeu o ponto. - O bar sai, Phil Havner aparece. - Agora eu quero que o texto inferior tipo de talvez ter uma transição trans linear em destinos tão lineares . - Vamos fazer o destino linear clique branco e arraste isso e solte isso no criador de vídeo. - Eu estou indo, - Teoh disse. Então, se eu fizer isso nessa direção, ele virá da direita. Queria entrar pela esquerda, então o ângulo de limpeza é de 90 graus. - Vou chegar aos 70. - Então está vindo pela esquerda. - Então deixe-me mudar, - disse um quadro-chave para uma conclusão de transição. - E então eu vou avançar alguns quadros e agora vamos torná-lo 0%. - Então isso foi um pouco rápido demais. Talvez eu saiba o que quero saber. - Eu queria começar depois de um criador de vídeo e, em seguida, apenas limpar o instrutor. - Então, vou apagar isto. - Os quadros-chave que eu vou dizer que a conclusão da transição para logo após o vídeo. Criadores de 70% disseram que o quadro chave, vou seguir em frente e fazer zero, para limpar o instrutor, então isso é muito legal. Mas também quero acrescentar um pouco de movimento a esta parte do criador de vídeos. - Então eu vou. Vamos adicionar uma rotação de três D também, então manteremos o ponto de ancoragem à esquerda. - Usaremos uma rotação por quê . - Então eu vou. - Esse será o ponto final. - Voltarei assim que a barra verde aparecer e vou girar isso para trás. Parece que vem por trás, e eu também vou clicar e arrastar essa camada. - Então ele aparece assim que o primeiro quadro de chave de rotação aparece. Não sei se gosto dessa rotação, mas você entende o ponto e sabe quantas coisas você realmente sabe e o que pode fazer com os efeitos depois. Deixe-me fazer o instrutor limpar um pouco mais devagar, então algo assim é legal. - Gostou desta lição? Se tiver alguma dúvida sobre este, ou sobre quaisquer outras técnicas em After Effects, por favor, avise-me do contrário. - Tenha um ótimo dia e te vejo na próxima vez. 52. Prática de movimento: Pessoal, Pessoal, este é o Philemon ou com uma lição divertida chegando a vocês. Estamos praticando nossas habilidades que aprendemos depois dos efeitos. - E eu criei este pequeno movimento gráfico legal. Pode ser um pára-choques para Riel, ou só , oRiel, ou sóestou a mostrar-te o que podes fazer, mas vê só. estou a mostrar-te o que podes fazer, Então você tem essa foto e esse título aparecendo para meu amigo Check Who é um fotógrafo. - Então, há algumas coisas acontecendo. - Você tem a limpeza das diferentes imagens. - Há várias camadas da imagem que a camada externa e a camada da câmera e nós temos - este círculo e, em seguida, o texto. - Então vamos desde o início e eu mostro-te como vamos fazer isto. - Então comece uma nova composição. - Apenas dê um nome. - Diga o nome completo. - Ok, - então nós vamos importar, - hum, - esta imagem, - alguns apenas vão deixá-la cair dentro E como podem ver, é muito grande, por isso vou conseguir cerca de 20%. - Então eu vou ligar o guia seguro de ação título, - e eu estou indo para obter esta lente ah direita no centro para que a própria lente está no - centro do centro da imagem auras centro possível que eu vou levar minha pan atrás ferramenta e - mova isso para o centro da composição também. Tudo bem, então eu vou pegar minha ferramenta moldada, que será uma máscara e a partir do centro, vou clicar em pressionar comando e mudar. Se estiver em um Mac ou comando, acho que controle e turno. Mac ou comando, - Se você estiver em um PC e arrastar para fora até ter uma máscara em torno de nossa lente, - você pode movê-lo para cima ou para baixo clicando na máscara e usando as teclas de seta se você precisar -. - Perfeito isto. - Então algo assim é bom. - Um pouco mais alguns quadros. - Ok, então isso é bom. - Então eu vou duplicar esta camada, - então eu apenas duplicado pelo comando presente E que eu vou excluir esta máscara. Agora temos a máscara de lente e a pergunta inferior, que é a imagem completa. - Eu estou indo, - Vou adicionar uma nova camada sólida. Vamos fazer isso, um marrom, talvez comoum marrom, como se eu tivesse que combinar com o fundo. - Talvez eu faça algum tipo de verde. - Dedo semelhante o verde no fundo bem ali. - Algo um pouco mais escuro. - Algo assim pode parecer bom. Gosto de usar cores dos vídeos e das fotos que estou usando. Vou pôr isto abaixo destas duas imagens, por isso vou desligar o cofre de acção para ver uma lua melhor no rádio para o ar do meio. Então esta é a camada traseira, não apenas a lente. - Este é o quadro completo. - Vou mudar o nome desta escolha completa. - Vamos dar um nome a esta lente. - Isto é fundo. - Tudo bem, - então, - escolha completa. - Agora temos esta limpeza de rádio. - Vou definir um quadro chave. - Então, bem, comece a transição. - Conclusão em zero. - Pressionar você para trazer os amigos chave aqui. - E em um segundo vamos para 100%. - Agora temos isto. - Então a limpeza do trilho está limpando a imagem. Então nós queremos o Então eu só vou movê-lo para a frente um pouco, então nós temos alguns quadros da imagem completa antes de começar a limpar o dedo do pé. - Então queremos isto. Vamos ver, vamos voltar à nossa outra composição e ver como isto se parece. - Eu cuido disso. Então temos esse título aparecendo, então temos que criar esse título. - Então eu só vou, - nesta composição, - pegar minha ferramenta de texto - clique no meio - e então vamos digitar o nome dele. - Quem quer que seja o nome que você quiser. - Estou usando Geo Sands Light. - Eu vou fazer isso regular e eu vou fazer isso sobre isso. - 36 Diversão aí é bom. - Vou duplicar o comando D e trazer isto para baixo e tudo mais. - Eu fui um fotógrafo que vai deixar essa fonte para 30. - Eu vou torná-lo o meio metálico, então estilo vai para o centro, - estes dois com a lente mover o texto do fotógrafo para cima. - Só estou usando Shift e as setas para movê-los para cima e para baixo. Então tivemos essa linha passando pelo meio, então eu vou fazer uma nova camada sólida. Faça-o branco, Teoh, coloque-o debaixo deste nosso texto. - Vou largar a opacidade para ver o que estou escondendo para a linha. - Então eu vou pegar minha ferramenta de retângulo e este clique e arrastar. - Pode ser bom ampliar isto. Vou apenas clicar e arrastar da borda do mar até a borda do D. - tornar isso realmente magro sobre a mesma espessura que o texto em si. - Voltaremos a 100%. - Ah, - fazer opacidade 100%. - Vamos ver como isso parece. - Então, se eu tirar, parece muito bom. - Só vou subir um pouco. - Eso agora eu quero pré-compor este título. - Então é uma composição. - Então eu seleciono todos olhar para cima para camada e pré-compor. - Vamos chamar este texto de título. - Então agora temos essa composição e você pode editar essas coisas se quiser, como, - adicionar um pouco mais de espaço entre o texto e a linha, - algo assim pode parecer um pouco melhor gelo. - E agora temos isto na nossa composição e vou copiar esta limpeza de rádio para a nossa camada de texto. - O jeito que eu faço isso é selecionar esses quadros-chave. - Vá para alguns quadros depois que este é concluído, - vá para o meu texto e cole apenas usando o comando ser então agora isso vamos apagar rádio. Na verdade, quero que isto comece assim que este outro acabar. - Então parece que a limpeza de rádio continua e revelando o texto logo após fazer - a imagem desaparecer. - Então algo assim, podemos até parecer melhor se fizer isso ao mesmo tempo. - Então vamos checar isso. - Exceto o que queremos. - É o Teoh aqui em cima? - Então eu vou trocar estes quadros-chave para mover. Estes quadros estão por aí, modo que está a aparecer e não a desaparecer. - E eu queria ir na mesma direção que a outra limpeza de rádio. Então, todas as mudanças aqui em cima, o branco no sentido anti-horário. - Então algo assim parece bom. - Então teremos o Cirque e as lentes limparão. - Então eu vou copiar e colar novamente e qualquer um desses toalhetes de rádio para a lente. - Bem, desta vez eu queria ir para o lado oposto, então eu vou escolher no sentido anti-horário, então ele meio que vai para trás. - Algo assim. - Eu vou fazer, - hum, - estes quadros chave no meio. - Eu vou para baixo e usar o assistente de quadro chave e Eazy e é para que ele tipo de retardá-lo - como termina a limpeza. E então, quando começa, a próxima limpeza, fica mais lenta, parece um pouco mais natural. - Então isso parece bom. Até agora, última coisa que temos que fazer é adicionar o círculo ao redor do nosso texto. - Então eu vou começar um novo sólido de novo. - Então vou colocar isto debaixo das nossas lentes para ver o quão grande eu quero. - Então eu vou pegar a ferramenta de lábios e do centro novamente, - Ah, - pressione o comando shift ou clique e, em seguida, comando e deslocamento vai fazer uma máscara. - Mas também vou fazer outra máscara. - Então eu vou fazer a missa para esta camada, - e um vai ser um pouco menor que a primeira máscara. Então, se eu for aqui depois que a lente limpar, você pode ver que é apenas um sólido branco, a massa para a qual é a máscara interna, a menor. Vou mudar este anúncio para subtrair, então é só um círculo, e parece um pouco com este Texas. - Hum, - não está centrado verticalmente, - então eu estou indo aqui para a pré-composição apenas clicando duas vezes nesta composição, - refletindo todo o texto e apenas tendo para baixo uma vez clicando para baixo Shift e para baixo para que - parece melhor. Então queremos que este círculo apareça como este outro, enquanto a lente está desaparecendo. Então copiaremos e colaremos essa lente de rádio no nosso sólido. - Tudo bem, Sohn. - E agora está desaparecendo. Queríamos reaparecer, então vamos então vamosno sentido horário. - E trocaremos estes quadros para que isso apareça e não desapareça. - E quero livrar-me disto facilmente. - Então eu só vou pressionar o comando, - clique. - E para este 1º 1 clique com o botão direito, mantenha o assistente Eazy. - Então vamos ver o que isso parece e ver o que temos que fazer. - Faça isso. - Então isso é legal, - mas você não pode realmente ver o início deste círculo aparecendo porque isso porque o outro -, - porque a lente está cobrindo, - então pode muito bem, - basta ir aqui e aumentar o tamanho. - Então traga luxo. A prensagem é só digitar 102, então é um pouco maior, talvez movê-lo um pouco para cima, para que fique diretamente em torno de nossas lentes. - Reproduza pressionando o controle. - Zero. - Então isso é muito legal. - É muito perto do que fizemos antes. - Gosto um pouco mais do que na verdade. O que eu quero é ver aqui onde essecírculo começa. é ver aqui onde esse é ver aqui onde essecírculo começa. Já passou do início da lente bem aqui. Você pode ver nessas duas coisas para se alinhar, então eu vou mudar o ângulo da estrela até que ele se alinhe. - Então, eu vou. - Talvez, tipo, sete negativos. - Algo assim. - Sim. - Parece a Marinha dos Sete. - Quero dizer, - como o sete ponto três parece perfeito. - Então agora a limpeza de rádio circular começa onde termina a limpeza de rádio da lente. - Legal. Vamos ver, vou mostrar-lhe mais uma coisa que podemos fazer para adicionar um pouco de talento a isto. Tudo bem, então vamos adicionar fazer esses três “D então eu vou clicar no modo de alternância. - Certifique-se de que temos o cubo três D habilitado opção três D. Nós vamos fazer todas as camadas três D, exceto o fundo indo para então adicionar uma nova camada de câmera e uma nova camada que não vai - pai a câmera para o knoll, - fazer o Não. - Três d trazer uma posição disse um quadro chave no início, - e então eu vou para o fim. - Eu vou fazer zoom em 15 então nós vamos fazer um pouco de zoom enquanto esta animação está indo - junto. Então, apresentando, vamos ver como isso se parece. Então, talvez eu quisesse um pouco mais sutil, então eu vou fazer isso como 107 split, - a diferença foi feita. - Então isso é muito legal. Podemos adicionar algumas luzes se quisermos uma nova camada, terra, terra, nova luz em uma luz de ponto de justiça como essa. - E isso só vai fazer efeito. Isto não vai afectar o fundo, excepto que podemos fazê-lo afectar o fundo. - Isso pode parecer melhor. - Então deixe-me apagar essa luz muito rápido. - Então eu vou apenas acertar o globo ocular ali e ter certeza que o fundo verde está na tela o tempo todo. - Sim, - é. - Tudo bem. Então agora eu vou acertar essa luz, e então eu vou apenas brincar com ela um pouco, então eu vou movê-la de volta para o espaço Z, então é um pouco mais longe da nossa composição. Vou seguir as nossas configurações, girar isso como opções e aumentar o ângulo do cone um pouco mais perto. E acho que algo assim pode parecer legal. Então, dólares Ford e a estrela, você ainda tem isso bom, então eu vou fazer isso fora. - Então você conhece esse Nisman da iluminação. - Pode até ser assim que fechamos esta animação. Então ele fica um pouco mais alto, e depois desligamos o ângulo do cone, então eu recuso quadros, basicamente desligamos. - Então queremos isto. - O ponto de interesse para ser exatamente o centro desta competição. - Vamos ver como isto se parece. - Ótimo. - Um rádio de limpeza Zoom branco. - Então isso é legal. - Eu acho que é legal. - Achas que é fixe? - Eu acho que é legal. - Isso é bom. - Pode brincar com a posição deste pouso. - Pode colocar bem no meio. - Algo como isto que é um dedo do pé parece que é quando está fechando. - Queria parecer que está se aproximando do centro. - Sim, isso vai ser bom. - Então vamos expulsá-la. - Vou deixar vocês irem. - Obrigado por assistir. - Agradeço muito. - E espero que goste de mim a brincar com isto. Eu sempre adoro ver as pessoas, fazerem o seu trabalho. - Espero que goste disto também. - Super legal. - Eu gosto disso. - Espero que goste, - ah, - uma coisa. - Você vai notar estas linhas ao redor da borda desta luz. Isso só acontece e depois dos efeitos de uma maneira que você pode mudar isso ou consertar aquilo. - Indo para subir para nova camada de ajuste que eu estou indo para e você verá este ajuste - camada aparecer. E o que quer que você faça com a camada de ajuste, ele irá ajustar o que estiver abaixo dela na linha do tempo, é tudo fazer rápido borrão rápido bowler. - Vamos clicar e soltar isso na nossa camada de ajuste. - Vamos torná-lo super embaçado. - Algo assim. - Então, - um, - definir, - criar uma máscara. - Algo como isto. O que posso fazer é clicar duas vezes nisto e subtrair para o meio estar em foco e a borda externa não está em foco. O que posso fazer é clicar duas vezes nisto e subtrair para o meio estar em foco e - O ajuda um pouco com estas linhas e o destino que ainda tem sido em si mesmo, se você quiser - esse olhar. - Mas veja bem ali, não é assim tão bom. - Então preciso tirar isso. Então, vou selecionar essa máscara de imprensa F, aumentar essa emplumação. - Então isso parece legal em si mesmo. - Talvez um pouco menos como 83 pixels. - Tudo bem, aí está. - A composição final tornando o cheque. - Fotógrafo de Oldfield. - Isso seria agradecimento que isso ele nem sabe que estou fazendo isso por ele. - O nome dele está lá fora. - Vá checá-lo. O fotógrafo, cineasta, o diretor comercial faz muitas coisas legais. o Este éo Phil da escola de vídeo na fila. Espero que tenham gostado desta lição e vejo vocês da próxima vez. - Tchau. 53. Projeto de cena de espaço: - Olá e bem-vindo a uma das lições mais emocionantes deste curso. Vamos criar uma cena espacial incrível com efeitos depois e vou mostrar a vocês de A a B a Z como se faz. Então é assim que vai parecer que vamos ter a nossa Terra a aproximar-se com a Lua, a girar em torno dela uma vez. Podemos fazer quantas vezes quisermos com as estrelas brilhando ao fundo, então vamos começar. Podemos fazer quantas vezes quisermos com as estrelas brilhando ao fundo, - Então, primeiro vamos começar uma nova composição, - vamos chamar a estrela de Campo, - e vamos usar o que aprendemos anteriormente com a estrela CC para Efeito Explosivo. - Então, vou criar um novo sólido. - Vamos chamar isto de estrelas. - Vou adicionar cc starburst a ele. - Eu estou indo. Teoh basicamente mudou isso para que eles comecem menores. - Bom espaçamento ir para sobre ele vai fazer se tamanho 50 Eu também vou adicionar um ruído fractal - efeito. - A razão pela qual vou fazer isso é que esta é uma ótima maneira de criar estrelas cintilantes. - Então, se nós definir em um quadro chave eo início para a evolução e no final e, em seguida, apenas girar - um pouco. - Podemos ter algumas estrelas cintilantes. - Primeiro, - queremos mudar a velocidade do RCC. - Explosão estelar a zero. - Então isso não é não ampliar. - É o continuum espaço-tempo. - Então aqui você pode ver que as estrelas estão piscando e nós podemos torná-lo um pouco - mais rápido. - Então eu vou para este último quadro-chave e girá-lo ainda mais evolução. E é realmente difícil para você ver, tenho certeza. - Mas essas estrelas estão piscando enquanto você passa por isso. - Então lá temos o nosso campo estelar. - Estou indo, Teoh. - Então, vou para a próxima. Queremos criar isto a animação da Terra e da Lua. - Então eu vou começar uma nova composição Terra e Lua. - Chamamos Terra e Lua, também. - Eu baixei algumas imagens online da Terra. - Você pode encontrar uma tonelada de grandes imagens para uso gratuito da NASA. - Hum, - eles têm eu acho que todas as suas imagens são de domínio público. - Mas certifique-se de verificar isso. Então eu coloquei essa terra no meio de nossa composição assim então eu vou colocar nosso humor em diminuir o tamanho e talvez aumentar o tamanho da terra um pouco. - E assim a lua vai colocar em 7%. - Então isso parece certo. Primeiro, quero aumentar o brilho desta lua. - Então eu só estou usando um efeito rápido de brilho e contraste adicionado à nossa lua para que possamos - iluminar um pouco. - Então parece mais ao longo das linhas da Terra. - Pode adicionar um pouco mais de contraste à nossa terra. - Você poderia parecer um pouco mais dinâmico. - Ok, então basicamente, o que vamos querer fazer é fazer esta lua girar em torno da Terra, e a maneira como fazemos isso é usando o posicionamento de três D. - Então, traga para cima. - Primeiro, - queremos usar interruptores de alternância para trazer nossos três d habilitar três D opção Clique nesse - cubo e pressione P para abrir nossa função de posição. E esta é a maneira mais fácil de criar Ah, o objeto e o objeto girando em torno de outro objeto. - Então, primeiro, queremos definir o nosso primeiro quadro chave de Frank. Então vamos colocá-lo no meio da nossa terra ou o mais próximo possível vamos definir um quadro chave lá. - Então você tem que determinar quanto tempo você quer que cada rotação seja. Digamos que queremos que a rotação total seja de quatro segundos. - Vamos para dois segundos. E, na verdade, antes de fazermos isso, queremos voltar para onde está o nosso primeiro quadro chave. - E queremos que a nossa lua esteja à frente da nossa Terra no espaço 3 D. Então vamos fazer este preguiçoso, o posicionamento Z e negativo 100. Deixe-me mostrar-lhe algo realmente legal que você pode di-hum, você pode filmar, use esta ferramenta de câmera, estou clicando na câmera e primeiro você tem que adicionar uma câmera a ela. - Só vou adicionar uma câmera para que possamos realmente girar nossa composição. Você pode ver onde a lua está em termos de posicionamento no espaço Z, Teoh para a nossa terra. - Então, como você pode ver, - ainda é arte plana são imagens ainda planas? - Mas tem um espaço de três “D”. Então a nossa lua e a Terra não são três D. Mas a nossa composição está em três. - Então vamos para dois segundos e meio da nossa composição. - Onde deveria o filme? - Bem, - deve ser sobre a mesma posição, mas atrás da terra agora. - Então agora vamos fazer 100. Então, agora, se pegarmos nossa câmera, veremos que a lua está atrás da câmera. E a partir de 02 segundos, a lua vai direto para trás. - Então agora queremos que ele dê a volta em vez de simplesmente passar direto. Então, se eu aluguei isso, você verá que está passando direto. - Mas agora queremos girar. - Então, em um segundo, vamos mover nossa lua. Só estou usando meu turno e as setas do lado de fora da Terra. - E então lá temos do zero. - Ao longo do tempo, ele sobe e sai, e depois volta. - Então deixa-me correr isto. - Então nós temos o início de nossa rotação em torno da Terra e eu gosto de fazer tipo de um eixo inclinado - em vez de apenas apenas em torno de um pouco. - Só faz com que seja um pouco mais dinâmico. - E então vamos para três segundos e fazemos a mesma coisa, mas o oposto. - Então vamos sair e descer para a esquerda. - Claro, algo assim. - Agora já fizemos a maior parte da animação. E se pegarmos nossa câmera de novo, podemos ver como isso está funcionando. - E você pode ver o caminho da nossa lua. - Esta lua er começa, - ele vai ao redor, - eu continuo. Então queríamos acabar no ponto de partida de novo. - Então vamos passar três ou quatro segundos nesta cópia e colar este primeiro quadro chave para - completar a rotação completa. - Então aí você tem a rotação completa da nossa composição. - Podemos olhar de cima e ver que não é um círculo perfeito. - Então o que podemos fazer é ir a esses diferentes quadros-chave e meio que movê-los. - Então, queremos fazer este zero. - Então é ao longo das linhas da Terra. - Bem aqui neste quadro chave fará com que seja zero também. - Então ele vai da doença baseada em 100 negativos na frente da terra para 5º 0 com terra no lado -, - então 100 atrás da terra, - zero à esquerda da terra, - em seguida, na frente da terra novamente. Agora vamos fazer isso e garantir que fique bonito, e com certeza parece. Uma coisa que podemos fazer é selecionar todos os nossos quadros-chave, certo? - Clique neles quem? - Interpolação de dois quadros-chave e esta interpolação temporal e afeta como uma propriedade - muda ao longo do tempo. Na linha do tempo, Lanier significa que vai direto de um quadro-chave para o outro, e não há curva física para ele. Não há suavidade nisso, então vamos mudar isso para um clique contínuo. Certo, então agora faz essas curvas um pouco mais redondas, como você pode ver. Então, se eu tirei isso, está olhando de cima. - E vamos selecionar todos esses quadros chave. - Vá para manter a interpelação do quadro, - contínua, - mais ocupada. - Torna-os um pouco mais ao redor, - e você pode até mudar a redondeza destes, tornando-os esticados. - Esticando. - Estes pontos torná-lo mais de um círculo ao redor ou mais realmente como um oval em torno de nossa terra . Então, isto é na verdade a parte de trás da nossa terra, por isso queremos ir para a frente. - Isso é um agora vamos executá-la. - Você sabe, - nós temos nossa terra girando em torno de nossa lua. - Então, como é que não continuamos a girar? - Vamos copiar e colar os últimos quatro quadros. - Vá para cinco segundos. Cole eles vão para nove segundos, Paceman. - Isso significa que isso permitirá apenas continuar a girar por mais de uma rotação. - Ok, então agora temos a nossa Terra e Lua. - Vamos voltar para o nosso campo estelar. Tendo criado Goto nosso projeto, vamos cair em nossa terra e lua para a composição bem ali. Então agora nossa terra e lua estão em nosso campo estelar. - Então isso é muito cruel assim. - Agora é só adicionar um pouco de zoom a isto. - Então vamos usar a escala. Você pode usar três câmeras D bem, mas a escala é perfeitamente boa também. - Então nós apenas aumentamos a porcentagem 115 216% até o final disso. - E aí está você esta noite. - Amplie a nossa terra. - Temos a lua girando. Talvez o que queremos fazer seja no final, ultrapassando a Terra. - Então, - disse ele, - estão mantendo minutos, - sete segundos. - Eu só o movi, então, bem aqui. - Só queremos passar por isso. - Talvez, - na verdade, - o que eu quero primeiro é dito posição, - quadro chave bem aqui para que nós tenhamos uma posição e escala de rotação, - quadro chave em sete segundos, - então oito segundos com nós aumentar o tamanho. - Então parece que retomar o passado e depois sair do caminho. - Então a câmera vai para o lado da nossa terra e não através dela. - Lá temos a nossa terra a entrar lentamente, e depois vai para o lado. Acho que ainda vemos nossa lua girando. - Isso é muito legal. - Claro, - a qualidade dessas imagens você terá que usar diferentes, - composição de tamanho maior para que a qualidade seja boa para a terra e a lua. - Mas você entendeu a idéia. Mesmo que acreditemos que estes realmente movem esta estrutura chave de posição para o início da nossa composição com a nossa outra habilidade. Mesmo que acreditemos que estes realmente movem esta estrutura chave de posição para o início da nossa - Continua a tocar. - E apagamos os outros. - Sabe, aqui temos nossa câmera ampliando o espaço. Então isso é um básico básico, , o fato de que você pode fazer usando algumas camadas básicas do posicionamento de três D e alguma estrela o fato de que você pode fazer usando algumas camadas básicas do posicionamento de três D e alguma estrela legal pré-efeito. - Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia. E se você tiver alguma dúvida, por favor me avise caso contrário eu te vejo na próxima vez. 54. Correção de cores: Ei, pessoal, Ei, pessoal, bem-vindos a outra lição no curso de After Effects. - Este é Philip Inner. - Obrigado por participar hoje. - Certifique-se de conferir vídeo escola ponto com Quando você tem algum tempo livre, - você pode se inscrever para minhas listas de discussão e obter 50% de desconto em todos os meus cursos on-line. - Então, hoje eu quero falar com você sobre a correção de cores e quais opções você tem depois - efeitos para cor. - Corrija suas filmagens. Você tem muito, e eles fazem muitas coisas poderosas depois dos efeitos não é meu programa favorito e eles fazem muitas coisas poderosas depois dos efeitos não é meu programa favoritopara correção de cores. - Eu gosto de usar o final cut pro da Apple ou o final cut estúdios de cor a cor. - Corrija minhas filmagens. Mas se você tem algumas necessidades especiais, depois dos efeitos tem ótimas opções para você. Mas se você tem algumas necessidades especiais, Então eu tenho essa filmagem de São Francisco na guerra para você sabe, apenas o Worf com aparecer e alguns vêem linhas dormindo na baía e ah, Doc e tudo tão legal tiro e vamos ver o que podemos fazer com alguma cor - Correção. - Então, na guia de efeitos e predefinições, você tem uma pasta de correção de cores inteira aqui. Há muitas coisas, mas deixa-me mostrar-te as que gosto. - Então 111 que eu uso rapidamente dedo do pé adicionar brilho e contraste é o brilho e contraste - filtro. - Então é super fácil, opções rápidas. Você pode, você sabe, Brian de suas filmagens, Adam, ou contrastar. Então, se eu quiser algo super contrastante, ele é , Aiken,faça isso. Como você pode ver lá, realmente muda a aparência da minha imagem. - Então isso é brilho e contraste. - Curvas é outro onde você pode adicionar algum contraste com uma curva s. - Então, basicamente, dá-te esta curva. - Você pode mudar o canal para RGB vermelho, - verde, - azul ou alfa. - E então você apenas clica ao longo desta linha e arrasta para criar uma curva s ou o que quer que Taba - curva que você quiser. - Mas tipicamente uma curva agradável acrescenta mais mawr. - Ah, - contrastar você Congar oh, - em vermelho. - E se você quiser aumentar os vermelhos um pouco você sabe que pode fazer isso. - Nós vamos para o verde Will May vai deixar os verdes no blues vai adicionar mais blues - Nós queremos realmente fazer este dia psicodélico na praia. - Então é isso que as curvas fazem. - Níveis é outro que, - você sabe, - faz algo semelhante. - É só um estilo diferente. Tem esse controle deslizante basicamente que você pode clicar nesses pequenos triângulos das extremidades dessa barra, e você está basicamente esmagando as cores, esmagando os pretos, fazendo Tem esse controle deslizante basicamente que você pode clicar nesses pequenos triângulos das extremidades dessa barra, e você está basicamente esmagando as cores, esmagando os pretos, O preto Starker, tornando as luzes mais leves, acrescentando contraste. - Você também pode apenas fazer isso colocando números aqui estão clicando e arrastando estes - números aqui para baixo. - Então essa é outra opção para vocês para contraste, matiz e saturação. - Esta é uma boa. Se quiser adicionar um pouco de saturação à sua filmagem, , digamos que queremos adicionar um pouco de cor. - Isso não é o que eu quero. - Hum, - e você tem que ter cuidado. Como vê, se adicionar muita saturação, pode ficar distorcida. - Mas, - hum, - isso é legal. - Muitas vezes me encontro querendo usar este Mestre Hugh. Só para mudar a tonalidade de uma imagem, não necessariamente de umvídeo. Só para mudar a tonalidade de uma imagem, não necessariamente de um Não acho que você queira brincar com a tonalidade da imagem de vídeo, mas para ícones ou formas diferentes ou coisas assim. - Você sabe, - apenas brincando com a tonalidade para, - hum , - torná-la a cor certa é uma coisa boa para dio I Este filtro de fotos é algo que eu gosto - muito. - Isto é semelhante ao da loja de fotos. - Eles têm, - e basicamente dá-te alguns filtros diferentes que eles predefinem para ti. Então você tem mais filtros de aquecimento, filtros resfriamento, e depois algumas cores diferentes. - Veja, - Pia, - e assim, - como você vê, - uma vez adicionado como um pouco de calor para a imagem, você pode aumentar o que eles - chamam de densidade. Só em credos aumenta a sua força. Há também essa luminosidade preservada, que preserva o brilho dela. Há também essa luminosidade preservada, Então, se quiser algo, se precisar de algo para aquecer suas filmagens ou acalmá-las, esse é um bom filtro. se precisar de algo para aquecer suas filmagens ou acalmá-las, - Nós queremos realmente esfriar. - Você poderia fazer algo assim. Costumo aquecer as minhas imagens um pouco. Talvez algo assim que me dê,sabe, sabe, um belo pôr-do-sol. - Só te mostrar isso dentro e fora. - Eu só vou construir um pouco sobre isso. - Então também há todo tipo de exposição de outros. - Sabe, isso basicamente vai brincar com sua exposição. - Então, outro muito bem na sua filmagem. Então eu vou pegar esse brilho e contrastar um pouco de contraste pode iluminar um pouco mais para que você possa ver um pouco mais disso, doutor. Então eu vou pegar esse brilho e contrastar um pouco de contraste pode iluminar um pouco mais para que você possa ver um pouco mais disso, - Então, com ambos, - isso é o que parece e sem, - você sabe, - é o que parece. - Então, como podem ver aqui, já está um pouco melhor. - Ou pelo menos tem um sentimento. - Há todos os tipos de outros filtros. Você pode adicionar um filtro preto e branco que faz tudo preto e branco. , Há cores, mas filtros de equilíbrio que basicamente você pode aumentar a saturação de certas cores, mudando o equilíbrio das cores. Sabe, se quiser que todas as escuras fiquem vermelhas e todas as luzes explodam, você pode fazer isso. - Então, vou deixar-te com isso. - Hum, - 10. Deixa-me dizer-te que mais uma tenda é outra que podes fazer. Então você pode escolher cores diferentes para cuidar. Então, se você quiser que todos os seus brancos sejam avermelhados, você pode fazer isso. Todos os seus negros, talvez todos os meus negros para serem azulados. - Então isso é algo que você pode conseguir. - Ah, - você pode obter um efeito muito legal com este efeito tende e pode mudar a porcentagem que - totalizou. - 10. - Alex meio legal, na verdade. - Então essas são algumas opções de correção de cores. - Brincar com isso. Se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. Se tiver alguma dúvida, por favor, - Tenha um ótimo dia. 55. Exportando do After Effects: Pessoal, Pessoal, bem-vindos a outra lição no nosso curso de After Effects, vamos falar de exportar. - Então você terminou com a sua composição. Criaste a tua animação e agora queres fazer alguma coisa com ela. - Se você quiser exportá-lo e levá-lo para outro software de edição de vídeo, como Final Cut - Pro ou Adobe Premiere, você precisará saber as configurações certas para fazer isso com, hum, - ou você quer postá-lo no YouTube. - Bem, - vamos falar sobre exportar então é diferente de outros programas porque não há. - Você não basta ir para a exportação de arquivos e, em seguida, clicar em suas configurações. - Você realmente tem que ir para composição adicionar à fila de renderização, - e isso é basicamente a mesma coisa que exportar. - Uma vez que você fizer isso, - ele irá adicioná-lo à sua guia de fila de renderização - que está aqui na parte inferior da sua tela, - e você verá aqui mesmo. - Então, há configurações diferentes que você deseja usar. , Primeiro, se você clicar nas melhores configurações, , opção, deve ser a melhor resolução deve estar cheia. - E isso é praticamente tudo o que você quer. - Teoh faz lá. Se você quiser mudar o quadro, o que você pode fazer isso. - Mas realmente, onde você entra em configurações é onde diz “sem perdas”. - Isso é o que vem com no início. - Essa é a configuração automática que ele terá definido para você exportar como UM, - e perdas significa que é qualidade total, - qualidade de tempo rápido total. E quando você clica em “sem perdas”, você obtém essas configurações de módulo de saída. quando você clica em “sem perdas”, - Um, - caixa pop up. - Verá opções diferentes. - Formato que você pode escolher, - você sabe entre Quick Time e Paige Flash, - você pode apenas fazer um P e G lantejoulas. - Você faz apenas o áudio, etc. - Então eu todo o tempo rápido é praticamente o meu ir para saída de vídeo. - Você terá canais diferentes. - Tipicamente, - você só quer Teoh RGB profundidade. - Milhões de cores pré multiplicado. - Adicionado, - Isso é totalmente bom. - Mas há essas opções de formato, - mas em ah, - aqui você encontrará o Kodak, - e é aqui que você quer mudá-lo. - Dependendo do seu propósito, - animação lhe dará perfeita, - qualidade total. - É de grande qualidade para usar para exportar e trazer para outro projeto. - O problema é, - os olhos falsos são enormes, - então você sabe que seus projetos serão em gigabytes, mas aqui você pode ter. - Você pode ver que há todo tipo de opções. - Então h 264 isto é. - Se quiser exportar para o YouTube, basta clicar em h 264 Hum, ou há todos diferentes. - Digamos que queremos ir ao YouTube. - Basta clicar em HD 64 Clique em OK, - se você tiver áudio, - você quer ter certeza de que você clique nesta opção de saída de áudio, - e novamente você pode alterar o formato. - Conheces um mar ou o que quiseres. - Normalmente, apenas deixe como um impress comprimido. - Ok, - clicando nesta saída para o ponto do campo estrela Mobi clicando no filme Star Field Doctor. - Isso permitirá que você escolha onde você deseja salvá-lo, - então você basta passar por seus documentos e encontrar onde você deseja salvá-lo. - Para clicar, - digite o título direito, - clique em Salvar e, em seguida, clique em. - Render vai renderizar. - Você verá uma casca amarela. Passa por muita coisa para te mostrar como é, e a tua composição lá será pré-vista à medida que passa. - Então, se você quiser, - você pode assisti-lo e certificar-se de que cada quadro é renderizado corretamente. E como você pode ver, vocêtem essa barra amarela vindo, e está renderizando. E como você pode ver, você tem essa barra amarela vindo, - É assim que se faz exportar o seu filme. Então, basicamente, as coisas a lembrar são quando você clica no “sem perdas” aqui embaixo, é onde você pode formatar e escolher quais configurações você quer. Se quer qualidade total, deixe uma animação. Se quiser algo um pouco mais comprimido, mas ainda em alta qualidade, praticamente perfeita. - Escolha H 264 Certifique-se de que a barra de qualidade está ajustada para 100%. É assim que você quer salvá-lo e depois pressionar, renderizar, e eu mostro-lhe. - Nós temos esse visual, então ele vai te dar aquela pequena Belene. Agora, vou ver os meus ficheiros, descobrir onde guardou isto não é o Star Field. - OK, - clique duas vezes que abra e revise em tempo rápido. - Lá temos a nossa composição completa 40. - Legal. - Acho que isso é incrível. - Pessoal, espero que vocês também. - Obrigado por assistir a este episódio sobre exportação. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise caso contrário eu te verei na próxima vez 56. Como exportar do After Effects com um fundo transparente: - Ei pessoal, como está indo? - Espero muito bem. - Eu só quero mostrar uma maneira rápida de exportar seus vídeos com o fundo transparente. - Então digamos que você tem esta composição que você construiu com a terra e a lua quando a lua - girando em torno da terra e você não tem as estrelas colocadas no fundo ainda e você - realmente não tem nada no fundo ainda você pode dizer isso transparência da criança - grade em seu off. - Você pode dizer que não há nada no fundo e você quer apenas exportar a lua - e a terra e, em seguida, talvez trazer isso para a cor corrigido ou fazer outra coisa com ele - antes de adicionar um fundo. - Podemos exportar sem um fundo, indo para a composição e para renderizar fila. - E isso é você sabe, - você faz isso muito quando você está exportando títulos ou terços inferiores ou coisas assim. - Verá nossa última exportação aqui. - Você quer clicar em sem perdas, - você quer ir até a saída de vídeo e, em seguida, selecione RGB mais Alfa. - Então isso significa que vai exportar. - Tem transparência. Certifica-te de que estás para as minhas opções, nossa animação. - Se for 8 a 64, não vai. - O fundo será preto. - E se você tem áudio, - áudio é apreciado. - Ok? - E renderizar. - Uma vez que você renderizá-lo, - você será capaz de trazê-lo para outro programa com um fundo transparente. - Obrigado por assistir. - Espero que isso ajude. E se tiver alguma dúvida, por favor, me avise. - Tenho um ótimo dia. 57. Como obter um trabalho de movimento - dicas: - Ei, o que se passa? - Este é o Phil. Fico feliz que tenha passado por este curso, e espero que tenha aprendido muito. E espero que esteja colocando em prática o que aprendeu. E hoje quero dar-vos uma lição divertida, algo que pode ser a lição mais importante. E algo que é um pouco diferente das lições anteriores de hoje. Vou falar contigo e dar-te conselhos sobre como arranjar um emprego com as habilidades que te ensinei. - Então vamos entrar em como conseguir um emprego. - Tenho três dicas. - Vou arranjar um emprego, e vou tentar ser. - Como você sabe, pelo menos eu vou jogar fora o mínimo de clichês possível. - Mas, às vezes, clichês chovem verdade. - E é por isso que são clichês. - Então tenha paciência comigo. - Bem-vindo à minha casa. Estou feliz que esteja aqui comigo. E só para prefaciar isto, que saibas, não estou a falar da minha bunda e adar-te dar-te razões que isso não vai funcionar. Sinceramente, sabes, tenho emprego como artista cinematográfico. - Eu não entrei em After Effects. - Não aprendi depois dos efeitos na escola. - Eu não, - você sabe, - aprender profissionalmente. Eu pratiquei e procurei tutoriais online, como aprendeu comigo. procurei tutoriais online, E, ao longo dos anos, comecei aconseguir uma mão, comecei a criar as minhas próprias coisas, e comecei a arranjar empregos por causa disso. conseguir uma mão, comecei a criar as minhas próprias coisas, Tenho muitos empregos só por causa das minhas habilidades de efeitos secundários. E não por causa da minha edição de vídeo. - Não porque quem? - Eu sei só por causa do trabalho que fiz. - E então todas essas coisas, - você sabe, - ir no reboque. - As três razões. Três dicas que tenho para você para conseguir um emprego com sua habilidade após efeitos. - Então a gorjeta número um faz coisas legais. Não posso enfatizar isso mais do que gritar com você. - Fazer coisas legais. - Sério, tudo começa com o que você faz o primeiro. que A primeira coisaquealguém vai ver sobre você é que as coisas que você fez, vão se perguntar o que você fez? - Eles vão querer ver o que você fez. Então comece a fazer coisas legais e não tem que ser, você sabe, você não tem que esperar tentando encontrar um emprego, para fazer alguma coisa. - Pensa em alguma coisa. - Basta criar um projeto por conta própria e fazer coisas legais. Conheço uma tonelada de pessoas que fazem comerciais ou animações paraempresascomoa Nike ou quem quer que seja. fazem comerciais ou animações para como Mas é só por diversão, e é só para mostrar suas habilidades. - Então comece a fazer coisas legais. Nunca chegará a lugar nenhum se não começar a fazer coisas legais. Então comece a fazer títulos legais de animações, animações. Então comece a fazer títulos legais de animações , - Qualquer coisa com as habilidades que te ensinei neste número de turma para mostrar suas coisas legais . - E a melhor maneira de fazer isso é ter um site próprio, - então crie seu próprio site, no mínimo, - início da conta Emiel ou uma conta do YouTube. - Eu prefiro você vídeo para um trabalho mais criativo que eu faço então vídeo é realmente grande porque é - livre. Tem uma comunidade de indivíduos de mentalidade semelhante, enquanto o YouTube, sabe, é para as massas. Qualquer um vai e todo mundo vai ao YouTube assistir vídeos, e você tem um monte de trolls que e você tem um monte de trolls quedizem coisas ruins sobre seus vídeos e fazem você se sentir mal. Mas o vídeo é um grupo de artistas. É um grupo de pessoas que querem ver arte. - E então se você mostrar seu se você está criando grandes peças de arte motion graphics, - vídeos, - títulos, - qualquer coisa. Talvez tenha sido um ótimo lugar para postar seus vídeos, mas também você quer começar um site para que quando alguém perguntar você gosta, o que você faz? Ou quando você está tentando encontrar um emprego, você pode apontar as pessoas nessa direção, e também você quer que as pessoas sejam capazes de pesquisar seu nome e ghoul e fazer seu site aparecer . - Não posso dizer a quantidade de vezes que olhei. Tenho amigos cineasta ou pessoas. - Já vi que ouvi falar tanto de fazer um vídeo. - E então eu procuro o nome deles e não há nenhum site ou um site e não há links para os vídeos ou seus vídeos não estão embutidos no site. - E como você espera encontrar um emprego ou conseguir um emprego se você não tem um profissional procurando - site e você sabe seus vídeos em suas amostras de seu trabalho e um real real é muito - importante. - Video Real é uma compilação de todos os seus vídeos que você criou. - Então as melhores partes tentam mantê-lo sob os três minutos, porque os espaços de atenção das pessoas são realmente encurtados. Como hoje é, infelizmente, por volta de dois minutos é uma boa marca, mesmo , sabe, 30 a 2 minutos. Um riel de vídeo tão criativo, mesmo que seu site seja apenas ah, home page com seu nome e informações e seu vídeo riel, isso é melhor do que nada. E isso pode até funcionar melhor do que ter um monte de porcaria lá também. Mantenha-se profissional, Mantenha-se profissional, mantenha-o limpo, mantenha-o simples, crie suas coisas legais e mostre coisas legais no seu site e postado no Facebook postado nas suas redes sociais. - Envie para seus amigos e familiares. Conte às pessoas sobre isso porque quanto mais pontos de vista, melhor. - E quem sabe quem vai ver quem vai ver o seu trabalho? Deixe-me contar um pouco de história, uma pequena história sobre isso, e ela se relaciona porque consegui um dos meus trabalhos de animação por causa da criação de coisas, e alguém acabou de ver. - Então eu estava trabalhando para a mídia participante na época. Eles fizeram um monte de grandes documentários Inconvenient Truth Food Inc. Esperando pelo Superman, toneladas de documentários vencedores do Grande Prêmio, e eu estava trabalhando para o site deles participar ponto com. Estavam fazendo uma série de vídeos sobre o movimento de ocupação , e , eeu estava trabalhando lá em tempo integral como editor, e eu estava me metendo em após os efeitos. eu estava trabalhando lá em tempo integral como editor, - Então eles me perguntaram se eu poderia criar alguns títulos legais e pequenos gráficos e, - você sabe, - gráficos e figuras tipo infográfico coisas para o vídeo. Então fiz isso, e fiz um contrato para eles por um ano. E então meu contrato terminou, e então eu estava tentando descobrir o que eu ia fazer a seguir e então, como uma produtora de documentários que estava fazendo e que estava trabalhando em um futuro longa-metragem , e então eu estava tentando descobrir o que eu ia fazer a seguir e então, como uma produtora de documentários que estava fazendo e que estava trabalhando em um futuro longa-metragem, ocupar vídeos e viu os gráficos e foi como, - maneira legal. - Esse cara é muito bom. - Podemos entrar em contato com ele? - E eles me contataram. Eles me pediram para fazer uma amostra e um gráfico de amostra ociosa para eles, e me contrataram no local. Eles me pediram para fazer uma amostra e um gráfico de amostra ociosa para eles, - E então eu comecei a trabalhar em um documentário de longa-metragem em gráficos para eles. Então, sou a prova de que sabe, a habilidade de colocar suas coisas lá fora, fazer que as pessoas vejam e sejam contratadas. - Sabes que não vai acontecer a toda a gente. - E eu não estou prometendo que você vai receber uma gota assim. A maioria dos empregos tem um pouco mais de trabalho, mas a segunda coisa mais importante depois de criar coisas é mostrá-las, e você faz isso pelo site coreano. - Se você não sabe como criar um site, - faça o meu curso Blue Host e WordPress. - Você vai aprender como Teoh começar o site. um E éumótimo recurso para vocês. - Número três. - E foi aqui que os clichês começaram porque é quem você conhece que vai te dar um emprego. - Você sabe, - é em parte o que você sabe - e em parte é quem você conhece. Mas não é só isso, em parte não é quem você conhece, é quem te conhece. - E assim você pode conhecer todas essas grandes pessoas e ter contatos na indústria cinematográfica ou - incorporações. - Preciso de vídeos. Mas se não te conhecerem, se não souberem que fazes design gráfico. - Se você não faz animações de animações, - você não sabe como usar efeitos após. - E eles não vão pensar em você quando eles estão fazendo seus produtos de vídeo. - Então faça contato com as pessoas. - Isso vai com, - você sabe, - o anterior. Mostre suas coisas legais, conte às pessoas sobre isso e seja conte às pessoas sobre isso e sejauma fachada sobre o que você faz e suas habilidades quando está falando com as pessoas. Não sei quantas vezes te perguntam. - Então, o que você faz? - O que você faz? - O que? - O que você faz para viver? - Mas eu perguntei isso. Me perguntam isso, várias vezes por semana, e é umapergunta irritante, porque é muito superficial. várias vezes por semana, e é uma pergunta irritante, - Hum, - é uma pergunta muito aparente. Meu trabalho não é necessariamente o que faço, mas é uma ótima oportunidade. Meu trabalho não é necessariamente o que faço, Teoh, diga às pessoas que você sabe que eu amo fazer vídeos que fazem do mundo um lugar melhor. Comecei uma escola de vídeo online com pontos. - Eu, - uh, - faço moção. Fiz animações para o documentário da escola que acabei de fazer. - E você sabe, - isso começa uma conversa e espero, - uh, - as pessoas vão começar a conhecê-lo como a pessoa dos gráficos de movimento. Então, se você está, sabe, se você está realmente falando sério sobre encontrar um emprego, no entanto , você não pode esperar que essas conversas venham até você. - Você tem que fazer essas conversas acontecerem. Então mande um e-mail para qualquer um que esteja na indústria cinematográfica ou no negócio de vídeo e digamos: que esteja na indústria cinematográfica ou no negócio de vídeo e digamos: que esteja na indústria cinematográfica ou no negócio de vídeo e digamos: - Como está indo? - Diga a eles, - você sabe, - olha o que eu tenho aprendido. - Mostre-lhes seu site com o real sobre ele e apenas fazer contato e para que eles têm em - seu cérebro em sua mente que você sabe como fazer gráficos em movimento. Só que encontrar um emprego não é fácil. Eu sei que, , mas ter as habilidades, como em“After “ Effects Motion Graphic “é uma ótima coisa para se ter, porque não muitas pessoas realmente sabem disso. - Há muito mais editores de vídeo por aí. - Há muito mais cineastas. - Outro. Se você está tentando conseguir o negócio de vídeo, isto é, há muito mais pessoas fazendo isso dirigindo, tentando produzir ser um artista gráfico. - Você sabe, - é um conjunto de habilidades muito nicho. Então, se for bom nisso, vai ser contratado. - Então a prática faz um clichê perfeito. - Hum, - é quem você conhece, - conluio número dois. E , não consigo pensar em mais clichês, a não ser boa noite. - E boa sorte. - Obrigado por assistir. - Se você tiver alguma dúvida ou quiser conversar um a um. - Estou sempre disponível para, - você sabe, - falar com você mais sobre a minha experiência, - dar-lhe algumas dicas, - espero que ajudá-lo a sair e sair da porta para o mundo do vídeo fazer com o seu - novas habilidades. - Obrigado por assistir. - Tenha um ótimo dia e te vejo na próxima vez.