Curso clássico: Cena das flores da aquarela na praia - curso básico para iniciantes | Kellie Chasse | Skillshare

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Curso clássico: Cena das flores da aquarela na praia - curso básico para iniciantes

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Aulas neste curso

12 aulas (53 min)
    • 1. Introdução à Kellie Chasse

      1:43
    • 2. Pintura de hoje - Cena de aquarela

      1:53
    • 3. MATERIAIS

      2:54
    • 4. Desenhando um lúpico

      2:05
    • 5. Pintando um céu

      5:17
    • 6. Fundo da água solto

      3:20
    • 7. Pintando árvores e área distante

      4:49
    • 8. Camada de areia

      4:34
    • 9. Primeira camada da grama

      5:11
    • 10. Formas de flores simples

      7:17
    • 11. Detalhando flores

      4:41
    • 12. Detalhes finais e profundidade adicionada

      9:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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238

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Este é um dos meus cursos online anteriores - confira os meus últimos para obter a qualidade de áudio e vídeo atualizada. Gosto de pensar que melhorei um pouco dos anos.

CURSO BEGINNER WATERCOLOR - Aprenda a pintar esta cena do Lupino do Maine

Você já quis tomar aquarela, mas descobriu que a maioria das aulas são muito pesadas e acadêmicas? Esses cursos são semelhantes ao Paint Night mas usamos aquarelas. Os cursos são fáceis e nenhum conhecimento básico das aquarelas é necessário. Você geralmente pode terminar sua primeira pintura em menos de 2 horas.

Este curso é simples e materiais mínimos são necessários para começar a pintar hoje. Use qualquer aquarela ou pincéis que você tem na mão, mas vou dar meus materiais favoritos e uma lista de PDF para passar. O curso é dividido em pequenos passos fáceis e eu vou pintar junto com você. Se você tiver perguntas à medida que você vai ao longo sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem privada ou perguntar abertamente no quadro de discussão.

NOVO AULAS : campo de aquarela com um celeiro.

Depois de concluir este curso, você pode estar pronto para se juntar à minha mais recente cena do aquarela Lupine cheia de flores!

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Kellie Chasse

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Transcrições

1. Introdução à Kellie Chasse: Olá. Meu nome é Kelly Chassis, e sou uma artista profissional e instrutora. E eu leciono aulas de aquarela desde 2007 e nas minhas aulas. Sério, como eu disse no começo, é sobre diversão. É sobre ser criativo. É para iniciantes e para amadores. Para qualquer um que só queira o dedo do pé. Sente-se, relaxe por algumas horas e pinte. E minhas cenas geralmente são bastante simples. Normalmente, eles vão levar cerca de Ripley duas horas para pintar do início ao fim, e eu vou passar por tudo passo a passo com você nas minhas aulas, e você pode começar, Pare de pausar. Hum, você sabe que não há erros e é realmente como eu disse sobre se divertir e se divertir, então tente comigo. 2. Pintura de hoje - Cena de aquarela: Brian Kelly chassi aqui e curso de hoje, nós vamos estar pintando com aquarelas e eu vou te guiar por isso passo a passo. Vai ser muito simples, muito fácil para iniciantes. E o curso de hoje será pintar esta linda cena de Lupin. E temos lago no fundo, algumas montanhas, algumas montanhas, pequena praia de areia na frente e alguns passarinhos que voam ao redor ao fundo. Para este curso, vamos fazer um esboço leve para um fundo lá, Lou pins. Então vamos entrar em como misturar nossas lavagens de luz para o nosso céu. Vai fazer alguns detalhes com nossos loops também vai aprender a misturar algumas cores diferentes para o nosso tremoço. Então, se você quiser mudar suas cores em vez de apenas fazer o roxo que eu estive aqui, você pode fazer mais para algo que você gostaria. Vamos fazer um monte de detalhes neste. Temos algumas árvores no fundo, um pouco de areia. Nós também temos um pouco de grama na frente, e então nós também vamos fazer um pouco de detalhes de rocha em san detalhe. Na frente das minhas perguntas são realmente sobre ser criativo e se divertir. Você pode fazer isso com um membro da família ou amigo, e eu adoraria que você compartilhasse quaisquer perguntas que você tem em nossos fóruns de discussão , bem como postar seus resultados finais de suas pinturas. Isso deve levar cerca de duas horas para terminar todos esses pequenos detalhes. 3. MATERIAIS: Então, para começar, vamos precisar derramar um pouco de papel de cor de água, e eu vou estar usando £140 papel de imprensa fria para esta aula. Qualquer um de um lado liso e você tem um lado áspero estará pintando naquele lado mais áspero. Nós também estaremos usando uma placa de apoio, e esta é apenas uma placa de espuma fina agradável que podemos usar para derrubar nossa pintura ou papel para, para que não tenhamos qualquer dobragem quando começamos a adicionar a água a ele. Agora, para tintas de aquarela, você pode usar qualquer tipo de dor. Estou feliz por usar uma pintura de panela Cesaire feita por Windsor Newton. Há grande pequeno kit iniciante esboço fora da nossa cena de pintura, e eu também uso um Sharpie preto um monte de vezes apenas para alguns detalhes finos. Trabalho também para assinar meu trabalho no final, se você precisa usar uma borracha, eu recomendaria usar um bom piloto de polímero. Assim como o seu papel, e usarei uma escova oval de lavagem leve. Realmente, qualquer escova de tamanho médio vai fazer, e também você quer ter certeza de que é cerda agradável para que você tenha uma boa quantidade de água que pode ser absorvida por esse pincel. Além disso, você não precisa de um pincel de detalhe fino. Este vem com nossos kits Windsor Newton. Uma bela escova de zibelina pequena que eu usei muito em minhas pinturas água para a maioria das minhas aulas. vez, eu tenho uma água limpa e quando eu tenho uma que eles usam para sujar. Assim eu sempre tenho um pouco de água fresca para não enlamear suas tintas. E outra coisa vai precisar são algumas toalhas de papel, e vamos usar isso para limpar. E também quando trocamos nossos pincéis, se precisarmos tirar água extra do pincel, podemos usar isso. Mais uma coisa que precisamos é de fita adesiva ou azul. Esta é a fita do Blue Painter, apenas a fita normal de três M, e o que eu vou fazer aqui é prender todos esses cantos no meu papel, e isso vai manter o papel baixo quando começarmos a adicionar água a ele. E ao colocá-lo, esta placa de apoio será capaz de virar e mudar na direção de como estamos pintando um pouco mais fácil do que ter algo gravado diretamente em nossa mesa. Então está tudo gravado aqui agora, e eu me dei espaço suficiente ao redor. São cerca de 1/4 de Angelelli por aí. Então este oito por 10 Matt vai caber perfeitamente lá. E como você pode ver, não há nenhuma fita azul mostrando, que significa que toda a minha área vai mostrar minha moldura. Também precisaremos de um pouco de cal. Você também pode usar o Branco Chinês para o mesmo propósito. 4. Desenhando um lúpico: Então, bem-vindos ao nosso desenho e vamos começar com o nosso lápis número dois e vamos um pouco acima da metade da página e esta vai ser a sua linha de água. E se você precisar usar uma régua, se você quiser ter certeza de que linha reta você pode pegar sua régua e usar sua régua. Então agora eu vou desenhar levemente em algumas pequenas áreas de montanha, essas árvores de ar que são muitas vezes o fundo aqui e nós não estamos ficando realmente detalhados em que pode pintar muito disso? Então isto é apenas para vos dar uma estimativa de onde vamos colocar as coisas que se sentam na frente aqui, vamos ter o nosso pequeno monte, e é aqui que o Lupin Zehr vai sentar e nós não vamos passar todo o caminho através de seis. Vamos bater um pouco no Jerry na frente aqui e vamos colocar os pinos do Lou. Normalmente você quer fazer um número ímpar. É sempre melhor. Então eu vou em frente e colocar em cerca de cinco. Daqui, você pode cruzar isso de novo. Eles me dão como você quiser, mas eu gostaria que eles viessem para o seu céu um pouquinho. E o que isso faz é trazer essas flores para a frente na sua foto para você, e eu vou te mostrar aqui muito rápido. Não vamos fazer isso em todos eles, mas vou te mostrar onde pequenos pedais vão cair. Então, só para te dar uma ideia de como vamos fazer, vamos pintá-los para não precisarmos desenhar isso. Só um pouco de montagem aqui. E eu acho que isso parece muito bom aqui. 5. Pintando um céu: então eles começam aqui. Nós temos nosso conjunto Windsor Newton Cotman, e o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas pegando um pincel grande e adicionando apenas uma pequena poça de água no centro. E então eu vou usar meu azul ultra marinho, e eu vou adicionar essa cor diretamente na poça. Bela lavagem aqui uma vez que você tem a cor que você gosta e você pode ajustar suas cores qualquer maneira, se você quiser adicionar um pouco, hum, outro azul, o azul fracasso para isso, você pode fazer isso . Então eu estou apenas testando aqui. Vou te mostrar a diferença. Este é apenas pigmento reto não é muita água com este. E aqui temos a lavagem que fizemos muito mais leve que é tão novamente, seu céu pode ser de qualquer maneira, que você quer. E eu quero começar com um céu claro aqui só para mostrar a vocês. Então eu só vou pegar aquela lavagem que nós misturamos e eu vou espalhá-la pela minha página e eu vou da esquerda para a direita e para trás. Isso lhe dará um pouco de textura em seu céu. Quase se parecem com pequenas nuvens lá dentro. E se você pular alguns pontos, tudo bem, também, também, porque isso faz com que pareçam nuvens. Então, se você quiser aprofundar isso um pouco, você pode adicionar um pouco mais do azul, e você pode espalhar isso. E novamente, estou usando, tipo, tipo, um movimento de toque e quase lhe dá aquela aparência de nuvem. Então eu estou apenas continuar a tocar em um pouco daquele azul ultra marinho. E eu acho que vamos fazer é adicionar Ah, um pouco de lagarto em carmesim a isso. Então vamos nos dar um pouco de uma tonalidade roxa debaixo dessas nuvens . Então você não precisa de muita coisa só um pouquinho. Podíamos ver como isso mudou facilmente uma pequena poça de azul que já tínhamos lá dentro . Eu quero tocar levemente isso aqui, apenas adicionando um pouco de dimensão às nossas nuvens. Agora vamos fazer é fazer algumas nuvens e nuvens reais. Então o que eu estou usando é apenas um papel de seda que você pode usar papel higiênico. Você pode usar o que você tem na mão, e eu só vou empurrar para baixo papel é um pouco de tudo apenas tipo de puxado para baixo e empurrar levemente e levantar a tinta para fora. Agora, enquanto ainda está molhado, você tem que fazer isso rápido porque uma vez que seca, você não pode viver essa dor. Então, o que? Isto está molhado. Vamos viver um pouco disso. E aqui estamos usando papel higiênico de novo. Como eu disse, o que quer que tenha em mãos, se precisar de um pano de prato, pode usar isso. Você pode usar toalhas de papel. Qualquer coisa vai funcionar. Acho que isso parece muito bom. Então o que podemos dizer é ir em frente e secar seu fundo e eu acho que o que eu vou ter você dio se você quiser, nós queremos escurecer o céu Se você quiser mudar o seu céu vai ter certeza que este garoto está completamente seco antes de fazermos qualquer coisa Então nós somos Dr. É realmente bom E então você poderia tipo de apenas levemente pegar sua mão e tocar em sua área do céu só para ver se ele está completamente seco antes de fazermos o próximo passo para isso parece bem seco. Você também pode levantá-lo até a luz para ver se há alguma máquina para dizer se ele ainda está molhado. Então agora eu vou fazer isso com água suja. Se quisermos mudar o céu ou escurecer um pouco no céu, estou apenas adicionando água limpa em cima do que já fizemos. E agora eu vou voltar para as minhas tintas e eu vou adicionar um pouco mais escuro, Ultra Marine azul. É por isso que eu digo quando você está fazendo esses caras, não tenha medo. Basta entrar lá, brincar com ele e ver o que você pode fazer. E eu estou apenas levemente revendo isso só para obter um tom mais profundo de azul. Eu também vou adicionar um pouco daquele lagarto carmesim, e desta vez eu estou quase adicionando diretamente da minha bandeja, e você pode ver como isso vai se misturar na sua cor. Se ainda estiver molhado e eu estiver fazendo esse pequeno movimento de batida, parece com aquelas nuvens. E então vamos em frente e pegar nosso tecido de novo, e vamos levantar levemente. Toque essas nuvens para que você possa mudá-lo para que você não tenha que estar nervoso sobre tentar isso e novamente, Se você empurrar para baixo realmente com força, você pode levantar um monte de dor para que você vai ter um pouco mais de uma nuvem de aparência mais branca empurrando para baixo um pouco mais forte. Vamos mostrar-lhe aqui. Veja como isso é muito mais brilhante porque ele realmente levanta essa dor para fora. Quanto mais pressão você desistir, sim, é uma bela nuvem fofa aqui, e eu acho que estou feliz com isso. 6. Fundo da água solto: Ok, então agora que temos o céu todo seco, vamos começar com nossa água lá embaixo, e poderíamos ter qualquer cor que quiséssemos novamente, mas eu vou começar com um pouco de azul Phileo. E a isso, vou adicionar um pouco de Ultra Marine. E eu só vou misturar esses juntos. E você pode testar isso se quiser em seu papel para ver se você gosta da cor ou não. Mas eu acho que o que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco da variedade em você e isso vai dar apenas aquele verde azul realmente bonito. Se você adicionar um pouco do número de nascimento a isso, você pode escurecer naquele azul, parece mais um oceano azul. Então eu vou em frente e com meu pincel molhado. Vou preencher isso agora. Você quer isso. Como eu disse que você quer, ter certeza que seu céu está seco porque o que aconteceria aqui? Isto ainda estava molhado. Minha água sangraria para o céu. Então, é realmente importante que você tenha certeza de que isso é bom e seco antes de ir para próximo passo, então eu meio que desvanecendo isso enquanto eu desço. Está ficando um pouco mais leve, um pouco mais leve. Isso é porque vamos colocar uma pequena praia aqui no final, para o lado direito. Então eu vou adicionar um pouco mais de profundidade a isso adicionando um pouco mais daquele número queimado muito escuro neste azul. E enquanto isso ainda estiver molhado, vou adicionar essa taxa a ele. E você pode ver como o ritual azul isso faz. E eu não estou batendo em todas as partes que você quer um pouco disso mais tarde apenas tipo de brilho por lá. E então o que você poderia fazer é tirar um pouco dessa escuridão apenas arrastando seu pincel molhado e depois limpando o excesso de tinta, e isso vai me dar a ilusão de algumas ondas lá de novo, eu estou arrastando e limpando fora no meio. Se você não limpá-lo, o que vai acontecer é que ele vai colocar a tinta de volta no seu papel novamente. Mas desta forma vamos obter algumas marcas de luz agradáveis da cor por baixo para brilhar através. Foi trabalho seu caminho até aqui. Você pode ver como se pareceria com pequenas ondas. Ok, isso é muito bom. E você aluga sua escova, e então podemos ir em frente e secar a água. Certifique-se de que isto é agradável e seco antes de irmos para o nosso próximo passo. Outra coisa que eu quero mencionar quando você está secando por sopro, você quer ter certeza de que você está segurando o secador mais longe cerca de cinco ou seis polegadas de distância do seu papel. Você não quer ficar muito quente, e você pode soprar isto em uma luz a fogo médio e apenas certifique-se de que você não deixá-lo em um local por muito tempo novamente. Você não quer que ele seja aquecido em uma seção. 7. Pintando árvores e área distante: Agora que temos tudo seco, vamos trocar. Teoh são pincel detalhe fino e nós estamos indo Teoh, adicionar alguns destaques, mas antes de fazer isso, eu só quero ir rapidamente com você. As diferenças em algumas das tintas que você pode usar este é o para pintar. Este é novamente um algodão, que é o mesmo que o kit que eu tenho usado. Mas está em forma líquida de tubo anterior, e este é um grande artista profissional . Qualidade de qualidade. Também é Windsor Newton. Se você pode pagar as pinturas do artista, eu recomendo. Se não o trabalho do algodão. Ótimo. Você só pode ter que usar um pouco de pigmentos mawr para obter a profunda riqueza de cor que você quer. Mas você pode pegá-los com estes Cartman também. Então o que eu estou fazendo agora é eu estou indo para o nosso verde seiva, e nós vamos começar nossas árvores no fundo aqui, e eu estou apenas recebendo uma primeira sombra clara, e nós vamos apenas ir em frente e preencher tudo isso dentro e sinta-se livre. Se você precisa misturar mais tinta, você a conecta. Mais tinta. Não precisamos fazer muitos detalhes neste momento. Nós só estamos recebendo essa cor base para baixo sobre estes. E se você perdeu alguns pontos, tudo bem. Porque como eu disse, vamos adicionar outras cores a ele. Vamos misturar mais tinta aqui. O pincel pequeno tende a usar a minha pintura. Não detém tanta tinta nos pincéis com os maiores. Dio. Então eu vou tipo de continuar a preencher estes, e então eu vou adicionar um pouco de amarelo limão para isso e isso vai apenas fazer parecer que o sol está tipo de bater de volta aqui e apenas vai tipo de bater um pouco deste amarelo aqui e lá, aqui e ali e em todos os lugares, e apenas toque nele. Então você tem um pouco de luz aqui. Parece que o sol brilha lá atrás. Então eu só continuo a tocar em um pouco de cor lá, e está tudo bem para a próxima parte. Teoh, fique molhado para não precisar secar o fundo para a próxima parte. Mas o que eu estou fazendo é adicionar um pouco mais que seiva verde e então a mesma cor azul que usamos anteriormente para nossas águas profundas. Estou adicionando esse verde ao seu Eu estou ficando um verde escuro, escuro, e eu estou tentando obter meu peito para uma boa, fina dica sobre ele. E o que eu estou fazendo agora é que eu estou apenas tocando na ilusão de algumas árvores lá fora no fundo e só você vê, eu tenho um pequeno ponto em cima. E essa é a ponta dessas árvores, porque se você olhar para as árvores à distância, você não vê cada árvore individual. Você só está vendo a borda da jaqueta basicamente disso, a linha de cima na seção traseira. Então eu estou apenas adicionando aqui e ali e novamente. Você não quer encobrir todas as outras cores que você tem lá, mas você quer aquela luz. Você quer que o escuro dê um pouco de destaques e luzes baixas lá atrás. Acredito naquela seção no meio. Traga isso aqui para que pareça a ilusão do sol batendo no fundo lá, em suas montanhas traseiras das árvores. Quando eu continuava tocando isso lá dentro e você podia ver que eles se parecem com pequenas linhas. Parece que há árvores à distância. Eu só ia escurecer naquela borda inferior aqui e de novo. Parece que está na área sombreada, adicionando um pouco mais e novamente para baixo em sua parte inferior deste. É onde é o mais escuro. Normalmente, se você olhar através da água, geralmente o reflexo dessas árvores torna um pouco mais escuro na frente. Uma vez que você está bem com isso, você pode ir em frente e vai soprar novamente seco. 8. Camada de areia: martelo para a nossa próxima seção, e isto é queda seca agora. Então o que vamos fazer aqui é apenas um pouco de detalhes para a água. Parece um pouco plano. Então eu estou misturando novamente, alguns de seu ultra Marine e algum meridiano Hugh, que é o verde com um pouco de um tom azul para ele. E estou tirando a maior parte do excesso de água. E quando fazemos de novo é com uma ponta do meu pincel Aqui. Eu só estou adicionando um pouco de cor e alguns traços muito aleatoriamente, tentando fazê-lo da esquerda para a direita e apenas colocando um pouco de escuridão ou sombra nesta água. Acho que mais um pouco de tinta. Pintura. Lembre-se, você não quer que isso seja muito pesado. Ele só quer um pouco de luz baixa na água aqui. Só te dá um pouco de textura. Onde há luz, há escuridão. E quando está escuro, há luz para que você possa colocar um pouco de auras quanto quiser, se quiser. Você sabe, um pouco mais áspero olhar vê aqui fora do que você poderia colocar um pouco mais dentro Se você acha que você tem muito sobre isso, você pode apenas pegar seu lenço e apenas apagá-lo. Eu ia continuar a acrescentar coisas. Aqui estavam eu preciso e novamente um pouco ou muito e toda a sua preferência. Não é real. Anos escuros de verdade. É bastante leve. Então isso significa que há muita água, um pouco menos de pigmento e aparecem no topo perto daquelas ilhas profundas nesta cor apenas um pouco, porque novamente geralmente têm um reflexo dessas árvores ao longo das costas. Aqui, agora, vamos para a nossa área de praia arenosa. Vou entrar nessa pintura amarela, que é chamada de quiabo amarelo, misturando um pouco aqui e adicionando uma queimadura número dois. Isso você poderia querer um pouco mais escuro. Vamos testar isso e ver o que achamos aqui, e ele vai ficar ao longo desta borda aqui. Vamos preencher isto e de novo. Isto é bastante leve. Você pode escurecer um pouco. Vamos adicionar alguns detalhes a ele também, porque você quer novamente luz e escuro ambos. Vai continuar a preencher isso porque eles têm um pouco de tinta e, em seguida, adicionar apenas um pouco do branco chinês para isso. Ele vai aliviá-lo apenas um pouco novamente, apenas adicionando um pouco de que branco chinês para isso. Quaisquer áreas que você preencha apenas para mais escuro. Se você quiser clarear, alegrar um pouco. Você poderia adicionar mais deste branco chinês um pouco diferente do que a lavagem que nós tivemos uma aula antes comigo que nós usamos porque o branco chinês ainda é transparente, então ele vai apenas clarear, ok ? E vamos manter isto molhado porque o nosso próximo passo é queremos adicionar apenas um pouco de textura à areia. Então, se você cobrir a área de trás aqui e entrar no número queimado e eu estou apenas fazendo a técnica de respingos colocando, um, apenas um pouco de tinta no pincel e em qualquer lugar que você sinta que é um pouco demais pesado. Pode pegar seu lenço de novo e tocar nele enquanto ainda está molhado. Então eu fiz foi apenas fazer um pequeno toque na ponta do meu pincel para fazê-lo respingar lá . Uma vez que você está feliz com isso, nós vamos apenas ir em frente e secar a área de areia e nos preparar para nossos próximos passos. 9. Primeira camada da grama: Temos a sandália seca e a seguir vamos dilatar nosso monte de grama e você pode usar seu pincel grande . Ou você pode usar seu pincel de novo o que você está confortável com. Mas isso será um pouco mais rápido se você usar seu pincel maior para esta área. Então o que eu vou fazer agora é ir para o meu amarelo limão e nós vamos apenas tocar isso de novo. Lembre-se, estou usando esses movimentos de toque Toque, toque, toque toque tocado para preencher essa área. E você não tem que cobrir todos os lugares. Não é como se fosse pintar uma parede onde está pintando tudo. Vai adicionar essa cor e tocar nela aqui e ali. Uma vez que você colocar o amarelo lá dentro, nós poderíamos ir para o nosso seiva verde Rencher escovar fora, obter um pouco de seiva verde sobre aqui está bem, e isso me dá é mais escuro, tão leve quanto você quiser novamente. Mas você só quer aqueles diferentes tons de cor, esses diferentes tons de verdes e amarelos aqui. Eu vou continuar com este verde seiva e tocar isso lá dentro. E então eu acho que eu vou fazer é eu quero trocar meus pincéis para fora e usar meu pincel fino detalhe para este aqui, e então nós vamos para um pouco de verde mais escuro. E se você tem um pouco, então ele está correndo para baixo aqui, se você apenas pegar o seu pincel, secá-lo. E se você estava com sede, escove apenas mamar isso. Tudo bem, levante-se e limpe isso no seu tecido. Venha segurá-lo. É meio que drenando e descascando. Se você tem uma superfície plana, ela pode poça sobre você. Nós seguramos e inclinamos. Você pode tipo de obter o excesso de líquido usando seu pincel sedento. Então, tudo bem, então agora vamos para o nosso verde mais escuro. E novamente eu adicionei apenas um pouco de azul ultra marinho para que seiva verde e olhar para a diferença na sombra de cor que você pode obter. E isso é semelhante ao que fizemos com as árvores ao fundo. Nós só vamos fazer isso. Tocando movimento tem essas pequenas lâminas de grama que são meio incríveis à distância e novamente, queremos que essa luz no escuro apareça. Então você só toca muito aleatoriamente aqui. Você não vai cobrir toda a área com uma tela. Você quer ter certeza que você tem aquele verde claro e o amarelo ainda meio que espreitando por aqui. Nós vamos tipo de construir sobre isso. Continua a bater-lhe aqui. Vou mudar isto. E toda vez que estou olhando para o meu pincel, você poderia adicionar aqui no azul ultramarino ou número do Iraque também. Assim, você pode ter um par de tons diferentes aqui. O número bruto vai torná-lo, obviamente, muito mais escuro. Mas você quer isso de novo, aquela luz no escuro. Então eu continuo tocando e um pouco mais aqui e ali. E é tudo sobre as áreas de sombra, e parece um pouco irritado com, mas Lou Alfinetes está aqui? Nós vamos ter um pouco de grama também que nós vamos adicionar em cima disso. Então isso é só por baixo. Então esta é uma área muito sombreada aqui embaixo. Acho que fica bem neles. Nós vamos em frente e secar isso Então agora você tem que tudo seco pode eu normalmente gosto até este ponto, colocar um tapete em torno dele e apenas ver como as pinturas estão indo junto. Acho que temos um monte de cores bonitas aqui. Espero que você esteja feliz com o que está acontecendo aqui é uma maravilha. Então, a próxima peça que vamos dilatar vai adicionar um pouco de vegetação aos nossos caules de nossos loops ins. Então vamos pegar nosso pincel mais uma vez, e vamos entrar em um pouco de amarelo limão, bem como o verde seiva, e vamos misturar uma bela sombra clara aqui, e então vamos preencher essas ações de tremoço. Agora você pode ver aqui que eu não estou fazendo uma linha reta e estes têm um pequeno salto lá dentro , e tudo bem, porque nós vamos preencher todos os pedais e você olha para as flores, você não vê todo o caule. Muitos deles estão cobertos com esses pedais. Então esse tipo de engraçado apenas ficar aqui fora do jeito que eles estão agora, colocar o que é nós colocar os pedais lá dentro e preencher estes fora. Você verá o que vai acontecer com isso e eles ganharão vida. Isso parece bom. Nós vamos dirigir isso 10. Formas de flores simples: É hora de adicionar algumas flores. Aqui estão pequenos loops ins e eu vou estar usando lavagem e lavagem é um tipo não transparente de tinta. É bem grossa. Ele se reativa com água, e se você fez alguns dos meus outros cursos, nós usamos isso muito em meus cursos. E quando você usar Gua Shi quer, certifique-se de que você tem um pouco de água fresca e limpa, porque a lavagem vai pegar quaisquer outros pigmentos são cores de tinta. Então, um exemplo. Tenho verde neste pequeno traço. Só vou adicionar um pouco de água a isto. Limpe esta direita para fora porque por AG Wash. E há uma pitada de verde aqui que o branco terá um tom muito claro de verde. Portanto, certifique-se de que é agradável e limpo, e você quer ter certeza de que seus pincéis sempre limpam quando você está usando lavagem. E a outra coisa é, você não quer passar por cima das coisas muitas vezes porque se você conseguir algo para molhar qualquer pouco de cor de fundo, essa cor acabará por começar a aparecer na lavagem. Então eu estou apenas adicionando um pouco de água para isso, misturando isso no canto aqui do pouco da tinta que temos em torná-lo quase a consistência da pintura da casa em vez de pasta de dente. Então eu estou recebendo um bom ponto para o meu pincel aqui, e eu estou apenas virado para o meu papel um pouco para o lado. E eu estou apenas batendo para baixo apenas a ponta do meu pincel e esses pedais de ar meio que vindo em um ângulo. Você só vai seguir esse estoque todo o caminho até aqui? Depois, quando chegares ao fim, tens de ir até ao fim, porque também vamos ter erva. Vai subir por aqui. Então, muito disso será coberto no lado inferior dizendo, eu vou torcer e virar na outra direção, e eu vou descer do outro lado da mesma maneira. E você não tem que ter muito espaço entre esses pedais, que, se você tiver algum que está OK, e então se você descobrir que você tem que espaçados, você sempre pode colocar alguns pequenos pontos no estoque central Aqui. E a razão pela qual estamos colocando o branco para baixo é porque esta cor que vai para cima do branco. Seja qual for a cor que escolhermos para os nossos loops, realmente os faz sair. Você vai continuar e fazer os outros lados aqui, leve o tempo que precisar. E se o seu são bastante pequeno, é que isso é bom para fixar nas laterais, Escove o seu uso. Você pode ter uma flor um pouco maior, e tudo bem. Mais uma vez, toda esta aula é realmente sobre você. Mas experimentando apenas se divertindo jogando. Nós temos este feito. E mais uma vez, eu vou apenas ir em frente e apenas preencher alguns pequenos lugares aqui e ali no centro deste aqui. Eu não sei onde você mora se você tem broches de Lou, mas eles são absolutamente lindos aqui e maus. Normalmente acho que é em agosto. Estão em julho, talvez por toda a rodovia 95 indo para o cara da imprensa, que é minha cidade natal, e eles são lindos na rodovia. Lee é que eles são todas flores naturais ou selvagens lá. Deixe-me também dizer, se você não tem lavagem, existem algumas outras opções que você pode usar para o branco. Você pode usar coisas como tintas acrílicas. Se precisares de fazer. É branco, mas de novo, não se reativa com água. Então, uma vez que está seco , está seco. Você pode usar branco chinês se você quiser, que geralmente é na maioria dessas pequenas panelas os campeões de algodão que temos aqui, e você só precisa ter certeza de que você não tem muita água com ele. Você usa o pigmento muito pesado, e a outra coisa é, se você não quiser usar branco e tudo mais, você não precisa usar nenhum branco. Se você quiser fazer o seu loop ins sem qualquer fundo branco aqui, que o branco realmente apenas faz as cores pop. Mas se você fizer uma cor mais escura, um púrpura profundo ou algo assim, você não precisa ter o branco. Vamos terminar esta última flor. Se você tem cinco, isso é ótimo. Você tem sete terminaram essa? Só tivemos três. Você sempre pode se mover um pouco mais rápido se não quiser me ver pintar tudo isso. Então agora o que estou fazendo é tomar de novo. Olhe, lave com uma ponta muito fina na minha escova aqui, e eu estou apenas adicionando um pouco de destaque na parte de trás destes. A linha das árvores, geralmente onde a água atingia a costa. Isso geralmente é um pouco de onda. E eu vou adicionar apenas um pouco dessa lavagem branca na minha água também para um pouco brilho na água aqui. E você quase pode fazer isso como uma técnica de escova seca, então você não precisa de um monte de tinta na ponta do seu pincel e você não quer que ele fique muito, muito molhado. Então agora o que estou fazendo aqui é apenas adicionar um pouco de movimento. Você sabe onde a água sobe na costa na linha de areia. Você já esteve na praia? Quando as ondas caem em dias, eles saem, eles saem como um pequeno movimento de redemoinho, isso é tudo que isso é aqui. E você só quer fazer um pouco de maneiras em dois longe demais. E são apenas pequenos rabiscos, rabiscos de linhas que você não precisa de muito só vai fazer um pouco, um longo caminho que parece bom. Agora o que eu vou fazer é apenas fazer um pouco abaixo de seco aqui ou deixar secar ar as pessoas para o próximo passo, que nós vamos apenas colocar algumas pequenas árvores de bétula muito fracas no fundo para que agradável e seco que nós Não enfie a mão na tinta molhada. Você acabou de colocar na água na linha de areia antes de fazer suas árvores, você também pode virar essas coisas de cabeça para baixo, se isso é mais fácil. Então, se você quiser deixar secar o ar e trabalhar de cabeça para baixo e você pode fazer isso, eles vão para isso também. Então eu vou pegar meu pincel pequeno de novo e vamos carregá-lo um pouco mais quash. Nós só vamos fazer isso na ponta aqui. Não é muita tinta muito, muito levemente porque você quer. É bom alinhar como você pode obter porque ele é árvores lá, muito longe à distância. Então você mal vai vê-los? Você só vai trazer algumas linhas aqui atrás e se você precisar mudar sua pressa, se você tiver um pincel mais fino, você pode fazer isso. Mas eu posso conseguir isso. Normalmente eu só uso a borda deste aqui não é para encontrar um pincel, mas você pode obter aquela pequena dica real sobre ele, e você pode estourar um par de árvores de bétula e cada pequena área habitual aqui. Às vezes, menos é mais outra vez, mas é só um pequeno indício. 11. Detalhando flores: A grande coisa sobre Lukins é que Kim em muitas cores, para que você possa escolher a cor que você quiser. Seus pinos azuis para a baía. Você quer uma mistura de cores diferentes? Você poderia fazer isso. Se você quiser ir com uma única cor, você pode fazer isso. Então, o que? Estou te mostrando aqui. Apenas alguns exemplos. Eu estou usando um lagarto em carmesim novamente, que é aquele bonito, bonito vermelho e adicionando um pouco de branco a ele. O branco chinês. E você obtém uma cor rosa rosa agradável e suave. Se você quiser um aprofundamento, você pode adicionar um pouco mais de sua cor carmesim. Você pode tipo de brincar com ele para trás e para trás para obter um para obter uma sombra que você realmente gosta. E eu vou mostrar a vocês como vamos fazer esses loop ins e fingir que já há cal aqui embaixo, nós vamos basicamente cobrir esses pequenos pontos, então isso só dá a vocês um exemplo de algumas opções de cores aqui. Esta é muito bonita. Você pode alugar um pincel fora e vamos para um tremoço amarelo limão. E eu acho que estas são todas cores reais. As plantas estão chegando. Você poderia, claro, fazer sua própria cor também. O amarelo limão também é muito bonito, contra os verdes dos azuis do fundo. E novamente, eu estou apenas mostrando a vocês como eu começo com aquele Top um é reto para cima e então eu meio que ir em um ângulo nos lados, adicionando um pouco de mais perto e carmesim e o azul ultra marinho. E esses dois vão te dar essa cor roxa escura. E esta é a cor que eu vou usar para a minha demo então novamente, e eles ficam realmente bonitos se você fizer todas as cores diferentes juntos também. Então, de volta ao quadro dela, Richard, vá embora. Obter a cor que você está feliz com e eu vou com o doente é um anel carmesim novamente e o azul ultra marinho para fazer um bonito rico olhar roxo para o meu E você quer este bastante grosso Você quer você sabe que a tinta que você não quer regar para baixo também muito E novamente, você pode tipo de brincar com essas cores em adicionando e ajustando tanto o azul ou o vermelho para obter a cor que você gosta e agora eu vou fazer é que eu vou basicamente passar por cima do branco, a lavagem branca que nós temos já colocou aqui e apenas batendo nele. E não tem que ir exatamente onde o branco está, porque novamente, o branco é apenas mais como um destaque da cor. E a mistura parece muito agradável juntos. Então, se você não acertar no local,tudo bem, tudo bem, porque nós queremos que o branco tipo de espreite através para que você possa apenas começar de novo no topo aqui, e você vai ter aquele top indo direto para fora e então tipo de descer o ângulo e passar por cima de todos eles para que você não tenha que sentar aqui e assistir. Nós pintamos todos os cinco se você não quiser. É a coisa boa sobre isso. Bem, coloque um pouco de música e deixe você trabalhar, e chegaremos perto do final. Passaremos para o próximo passo 12. Detalhes finais e profundidade adicionada: Agora estamos em nossos passos finais e isso parece muito bom do jeito que está. Mas nós vamos adicionar um pouco de grama alta a esses loops ins. Então eu vou misturar um pouco do verde seiva novamente, adicionando apenas um pequeno toque do azul ultra marinho para fundo naquele verde um pouco. E então vamos adicionar um pouco do número de queimadura também. E faz com que seja muito escuro, agradável cor rica lá dentro. Você pode continuar brincando com ele. Você quer muita dor por isso, porque você vai usar isso bem rápido. Então, o que é agora? Eu vou didio nós queremos tapar o dedo do pé fora do excesso, e eu vou segurar meu pincel realmente levemente e mover para este movimento de flicking. Não pensei em grama, grama, grama, lâminas. Eles são mais grossos na parte inferior e eles são mais finos no topo. Então você quer começar por baixo e mexer para cima, e assim suas lâminas de grama ficarão um pouco mais grossas no fundo. E enquanto você pisca para cima, provavelmente solta pressão severa e obtém uma boa ponta dessas lâminas de grama e nós vamos continuar movendo isso para cima e para baixo e você pode adicionar tanta grama aqui que você quiser. E se você precisar fazer um pouco mais de tinta, vá em frente e faça isso. O que vamos fazer é colocar essas lâminas de grama com algumas cores diferentes. Então vamos começar com a nossa sombra mais escura primeiro, e depois vamos fazer alguns tons mais claros aqui. Uma ondulação, porque estou me movendo muito rápido aqui. Não estou pensando muito nisso. Você não quer pensar em prender um pedaço de grama. Você só quer entrar lá e se soltar. Agora, eu vou usar um pouco deste quiabo amarelo e adicionar isso aos verdes para obter um pouco de sombra mais profunda e novamente, você pode tipo de mistura de cores diferentes em qualquer cor que você gosta. Você não gosta do quiabo amarelo. Você poderia usar o verde normal. Ou você pode adicionar mais azul ultra marinho a ele. Ou você poderia adicionar um pouco amarelo, basicamente amarelo limão ou amarelo pálido. Isso é realmente o que suas preferências. E dependendo do que você fez sua cor de sua flor, você pode querer fazer uma sombra diferente em sua grama. Então eu estou apenas adicionando um pouco mais indo um pouco mais alto em alguns destes porque estes Lupin Zehr bastante alto, você poderia rico escovar para fora e você pode fazer uma cores diferentes. Agora, eu vou para este amarelo limão, pegar uma pequena poça agradável rolando e aqui você poderia novamente. Você quer esta tinta grossa porque você quer que isso apareça através das outras cores. E limão é uma cor clara, então vamos em frente e fazer o mesmo movimento, o mesmo movimento do pulso e não pensar nisso. Você poderia continuar em camadas também. Continue brincando com essas cores enquanto você vai junto, volte para o verde se você quiser. Você poderia fazer um pouco mais de escuta aqui se você achar que você está tendo muitos espaços que parecem empatia aqui. Ele estava batendo da mesma maneira que fizemos na primeira vez que fizemos o monte, e isso só vai preencher algumas dessas áreas que não estão cobertas aqui com as lâminas de grama. Então agora o que eu vou fazer é adicionar um pouco de branco a isso, um pouco de lavagem branca. E também estou misturando um pouco do amarelo. E é aí que eu realmente acendo luz, sombra clara. Esta vai ser a minha sombra de destaque e novamente quando ele usou um movimento no pulso para fazer o mesmo movimento e você apenas tipo de construir esta camada sobre camada apenas adicionando, se você achar que seus papéis para ficar muito molhado, você pode secar entre essas seções e, em seguida, voltar com a segunda cor. Acho que estou só a brincar, e vou começar a misturar um pouco dessa sombra mais escura outra vez com o Ultra Marine no número. E eu tenho uma cor muito rica e rica aqui recebendo algumas dessas lâminas de grama aqui em cima um pouco mais alto e outro batendo para o galpão. Você só vai construir isso devagar. Você pode levá-lo para onde, aqui, feliz aqui e apenas fazer seus últimos pequenos toques aqui e ali. E então vamos avançar para adicionar mais alguns detalhes. Mas boa hora para parar e pegar sua raiva se você tem isso e dar uma olhada para ver como seu progresso está indo quando eu agarro e apenas colocá-lo sobre ele. E estou feliz com a minha. Espero que esteja feliz com o seu. Acho que vamos colocar um pouco de textura na areia aqui embaixo e talvez adicionar algumas pedras. Então eu estou misturando novamente mais de um preto, que é a arena final no número. E estamos fazendo tinta bastante grossa. Só estou pegando a ponta do meu pincel e fazendo alguns pontos aqui. Quando você olha para sansei e tem textura e é bom novamente, claro e escuro, vamos fazer um monte inteiro apenas alguns e então vamos fazer, Ah, Ah, pequena rocha aqui e novamente usando a ponta do meu pincel. E está meio que tocando levemente meu papel para formar aquela pedra, e vamos adicionar um pouco de branco para isso, enquanto eu acho que vai pular um lugar. Se quisesses parecer que há um pouco de luz nisto, bem, bem, foguetes a atingi-lo. Então pegue o mesmo preto que você misturou com aquele cinza escuro. E vamos adicionar apenas um toque dele aqui atrás, logo acima de onde você tinha o seu branco apenas para dar uma área de sombra. Bem, escuro. Então vá em frente e pegue aquela toalha de papel de novo. E eu ia usar a minha suja aqui. Isso funciona. E eu vou colocá-lo sobre o topo de nós vamos apenas usar o mesmo preto que fizemos e fazer aquele movimento de bater no topo do pincel. E vamos fazer um pouco de areia aqui. Agora, vou usar algumas cores diferentes. Um deles é um Rossi e acredito que a Sienna queimada que estou a meter aqui, fiquei um pouco branca outra vez . Só aquele pequeno movimento do pulso, aquele movimento de bater em cima. E isso só ia te dar um bom efeito de respingos na areia. E se você tem um respingo, ele apenas se destacando demais, você poderia apenas pegar seu lenço e apenas arrancá-los para fora. Então acho que precisamos de um detalhe final aqui. Que tal uns passarinhos no céu? Oh, olhe você lá em cima naquelas pequenas nuvens fofas. Então eu vou entrar no meu cabelo preto caseiro de novo. Eu acho que agora você sabe como misturar isso e obter uma bela profunda cor rica aqui. E você quer isso bem grosso novamente. E nós só vamos fazer um pouco estar usando a ponta do nosso pincel. E eu tinha uma pequena mancha lá que eu era. Eu queria cobri-lo com uma lata azul. Não me sentei bem quando secou. Sabe como três passarinhos aqui e então também podemos adicionar um pouco de sombra aqui embaixo na areia de novo, e eu vou entrar no meu quiabo amarelo de novo, compõe um pouco disso e muito levemente. Basta colocar um pouco de escuridão. E onde temos essas pequenas ondas para esses pequenos redemoinhos, você não precisa de muito se estiver muito escuro de novo, pegue seu lenço e você poderia meio que tocar um pouco. Só para você não querer ficar muito escuro lá dentro. Apenas uma bela sombra de luz. E então, enquanto seus pincéis ainda ligeiramente o que você poderia misturar um pouco, porque a areia onde está molhada é sua um pouco mais escura. Então, eu só vou pegar o que você tem lá no seu pincel e apenas arrastar isso para lá um pouco. E acho que estamos todos acabados. Espero que gostem deste curso e eu vou estar trabalhando no meu próximo, que deve ser para cima espero que nas próximas semanas se tudo correr bem, então obrigado por pintar comigo.