Curso clássico: Aprenda a pintar um oceano aquarela arte fácil pintura costeira curso F | Kellie Chasse | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Curso clássico: Aprenda a pintar um oceano aquarela arte fácil pintura costeira curso F

teacher avatar Kellie Chasse, Sharing Art with 100,000 students & counting!

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

13 aulas (45 min)
    • 1. Introdução ao Windows

      2:01
    • 2. MATERIAIS

      2:53
    • 3. Como postar seu projeto

      4:17
    • 4. Como desenhar sua imagem

      2:40
    • 5. Pintando o céu

      2:47
    • 6. Pintando o oceano

      2:20
    • 7. Pintando o peitoril da janela

      2:03
    • 8. Pintando a primeira camada de árvores

      6:52
    • 9. Primeira camada de ilhas

      4:12
    • 10. Área de peitoris de janela

      2:19
    • 11. Como usar guache para quadro de janela

      3:27
    • 12. Como adicionar sombreamento à janela

      5:14
    • 13. Detalhes novos e finais

      3:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

446

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

19ae69d6

Curso de clássico - Isso significa que este foi um dos meus cursos originais publicados no Skillshare muitos anos atrás. Eu decidi deixá-lo como está, mas eu "aprendi muito sobre filmagens, qualidade de som etc desde então.

Adoraria fazer você conferir um curso mais recente e me informar o que você acha das mudanças.

Crie uma pintura em aquarela incrível sua primeira vez com este artista fácil guiado.

O que você vai aprender:

  • Complete este "Olhando pela janela" Cena de aquarela passo a passo.
  • Diversão criativa e aproveitamento de aquarelas. Saiba quais materiais usar para aquarela básica
  • Aprenda a esboço, use uma lavagem de cores claras e adicione detalhes finos em uma pintura em aquarela de capa marinha.
  • Neste curso, você vai aprender a pintar em árvores, água e um céu com nuvens.
  • Este curso é mais adequado para iniciantes ou entretenimento. Este curso não é para alguém que esteja procurando acadêmicos, teoria de cores ou composição.
  • Embora você vai aprender diferentes técnicas e habilidades em cada curso. Por exemplo, como pintar nas nuvens com aquarela ou fazer árvores.

CURSO DE CORES COM ÁGUA INICIANTE - Aprenda a pintar essa cena de janela

Você já quis retomar aquarelas, mas descobriu que a maioria das aulas são muito pesadas e acadêmicas? Esses cursos são semelhantes a uma Noite de Tinta, mas usamos aquarelas. Os cursos são fáceis e nenhum conhecimento básico de aquarelas é necessário. Você pode terminar sua primeira pintura em menos de 2 horas.

Este curso é simples e fácil de seguir, além de materiais mínimos necessários para começar a pintar hoje. Use todas as aquarelas ou pincéis que você tenha à mão, mas vou dar meus suprimentos favoritos e uma lista de PDF para passar.

O curso está dividido em pequenos passos e vou pintar junto com você. Se você tiver alguma dúvida à medida que você acompanhar, não hesite em me enviar uma mensagem privada ou perguntar abertamente no quadro de discussão.

Estou super animado para compartilhar com você todo este curso novo. É um projeto muito divertido e fácil que cria uma imagem tão alegre e ousada... e cada uma será única para você.

Não se esqueça de postar seus projetos abaixo, eu mal posso esperar para vê-los!

O QUE VOCÊ VAI DESCOBRIR NESTE curso:

  • Como usar aquarelas de uma forma divertida e única de design.
  • Misture aquarelas para criar céu, árvores e mais detalhes.
  • Vamos discutir o Gouache e como ele pode ser usado com aquarelas.

CERTIFIQUE-SE de CLICAR NO BOTÃO AZUL SIGA-ME para receber novas informações de curso! ;)

Pintura feliz!

Kellie

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kellie Chasse

Sharing Art with 100,000 students & counting!

Professor

🦋 kelliechassefineart.com 

 

Thanks for dropping in on my Skillshare profile!

I hope I get to see you in a class soon!

Make sure to follow for all future classes and updates.

 

ALMOST 50 CLASSES ARE AVAILABLE HERE ON SKILLSHARE! 

My Story | Art Classes | Instagram | Facebook | Website | Newsletter | Youtube

 

Since 2... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução ao Windows: Oi Kelly chassis aqui e de um artista e instrutor e eu vou estar ensinando você como pagar em aquarela hoje. Este é um curso muito simples, semelhante a uma noite de pintura que você levaria para fora em um bar ou um restaurante. Você através dele passo a passo, é muito simples, muito fácil para iniciantes. Estes curso, o que será pintura é esta cena principal vista nem oceano. E este foi um, ah que eu tirei uma foto. Na verdade, foi aqui que se casou, e está olhando pela janela. Então esta é uma velha janela de cama e café da manhã, e você pode ver as dores, as velhas dores na janela e nós temos ilhas no fundo. Temos detalhes sobre árvores. Há alguns pássaros lá atrás, e vamos rever tudo isso, e meus cursos terão que pintar no céu e como fazer nuvens com aquarela. Adoraria ver seus resultados no final. Se você gostaria de postar sua foto final em nosso quadro de discussão, isso seria super bem como se você tivesse a chance de deixar um comentário, eu ficaria muito grato. Tão feliz pintura Então eu tenho uma lista aqui de tudo o que você vai precisar, e você será capaz de imprimir isso como um PDF para que você possa levá-lo para suas lojas locais para obter o seu suprimento. 2. MATERIAIS: Então, para começar, vamos precisar derramar um pouco de papel de cor de água, e eu vou estar usando £140 papel de imprensa fria para esta aula. Qualquer um de um lado liso e você tem um lado áspero estará pintando naquele lado mais áspero. Nós também estaremos usando uma placa de apoio, e esta é apenas uma placa de espuma fina agradável que podemos usar para prender nossa pintura ou papel para, para que não tenhamos qualquer dobragem quando começamos a adicionar a água a ele. Agora, para tintas de aquarela, você pode usar qualquer tipo de dor. Estou feliz por usar uma pintura de panela Cesaire feita por Windsor Newton. Há um ótimo kit de iniciação. Pegar nossa cena de pintura, e eu também uso um Sharpie preto muitas vezes apenas para alguns detalhes finos. Trabalho também para assinar meu trabalho no final, se você precisa usar uma borracha, eu recomendaria usar um bom piloto de polímero. Assim como o seu papel, e usarei uma escova oval de lavagem leve. Realmente, qualquer escova de tamanho médio vai fazer, e também você quer ter certeza de que é cerda agradável para que você tenha uma boa quantidade de água que pode ser absorvida por esse pincel. Além disso, você não precisa de um pincel de detalhe fino. Este vem com os nossos kits Windsor Newton. Uma bela escova de zibelina pequena que eu usei muito em minhas pinturas água para a maioria das minhas aulas. vez, eu tenho uma água limpa e quando eu tenho uma que eles usam para sujar. Assim eu sempre tenho um pouco de água fresca para não enlamear suas tintas. E outra coisa vai precisar são algumas toalhas de papel, e vamos usar isso para limpar. E também quando trocamos nossos pincéis, se precisarmos tirar água extra do pincel, podemos usar isso. Então, mais uma coisa que precisamos é de fita adesiva ou um pouco de azul. Esta é a fita do Blue Painter, apenas a fita normal de três M, e o que eu vou fazer aqui é prender todos esses cantos no meu papel neste touro. Mantenha o papel baixo quando começamos a adicionar água a ele, e ao colocá-lo, esta placa de apoio será capaz de girar e mudar na direção de como estamos pintando um pouco mais fácil do que ter algo gravado diretamente para baixo em nosso mesa. Então, está tudo gravado aqui agora, e eu me dei espaço suficiente ao redor. São cerca de 1/4 de Angelelli por aí. Então este oito por 10 Matt vai caber perfeitamente lá. E como você pode ver, não há nenhuma fita azul aparecendo. Uma das coisas finais que vai precisar é um pequeno tubo de lavagem branca e vai usar isso para a nossa área de moldura da janela. 3. Como postar seu projeto: Eu adoraria ver seus projetos acabados. E como você faz isso é ir para a guia Projeto e Recursos abaixo do vídeo. Clique aqui onde diz Criar, Projeto. Clique nisso. E é aqui que você pode fazer o upload da sua imagem. Então, se você clicar no upload da imagem. E eu só vou adicionar este par aqui. Só por um exemplo. Aberto. O que isso vai fazer é carregar a imagem em uma imagem horizontal como um tamanho de 5 por 7. Então, porque esta imagem é na verdade uma imagem pintada verticalmente, você pode perder uma parte disso. Então vamos ver aqui quando isso aparece, pode levar alguns minutos, especialmente se suas imagens imagem de qualidade superior. Então você pode ver que eu tenho a imagem aqui e você não vai capturar a imagem inteira porque você perde o topo e o fundo porque ele vai cortá-la, o que está tudo bem. E você também pode ajustá-lo aqui mais zoom para dentro e para fora se você precisar. Então pegue-os o melhor que puder. Você também pode subir diretamente acima da imagem e obter como sua área de mesa, zoom para fora sobre ela. E assim você será capaz de capturar toda a imagem. Assim, alguns, mas não se preocupe com isso. Esta é apenas uma imagem de capa. Você pode realmente colocar a imagem completa dentro. Então vamos clicar em enviar. E aqui é onde você pode dar o título de seu projeto. E você pode a descrição do projeto do Azure, qualquer coisa especial que você aprendeu na aula ou qualquer coisa diferente que você tenha feito, você sabe, você quer compartilhar com outros alunos, gostaríamos de ouvi-lo. E, em seguida, abaixo aqui, você pode adicionar mais conteúdo. E é aqui que você pode, se sua imagem for cortada e você não estiver obtendo uma boa imagem, você pode adicionar a imagem completa aqui. Então, se eu clicar na imagem, novamente, isso aparece. Eu escolho o par aberto e eu vou capturar agora na descrição do projeto minha imagem completa. E aqui também é onde você pode simplesmente, você sabe, preencher isso e falar sobre o seu projeto aqui. Então aqui podemos ver que a imagem inteira está agora aqui. Você também pode optar por fazer upload de um vídeo. Como você tem um vídeo do YouTube ou Vimeo ou outro link de vídeo e você quer compartilhá-lo aqui, você pode fazer isso. E então esta é também uma opção onde você pode colar um link de outro site se você postou em seu blog per se, talvez nós somos redes sociais ou algo que você pode adicionar isso aqui. E, em seguida, abaixo, podemos tornar este projeto privado. Se você se sentir desconfortável compartilhando seu trabalho, você é novo em folha ou você faz isso em seus livros para vê-lo. E clique em, Tornar este projeto privado. E ele só vai mostrar uma tela escura. Mas eu ainda sou capaz de olhar para ele como o instrutor para dar-lhe feedback se você quiser feedback sobre ele. Mas, você sabe, sinta-se livre para compartilhá-lo. As pessoas adoram ver o trabalho uns dos outros e isso só pode ajudá-lo e ajudar os outros a melhorar. E é sempre bom, o bom para uma comunidade poder compartilhar essas coisas. Então não seja tímido. E, em seguida, você também pode adicionar quaisquer tags que você deseja adicionar. Tudo bem, depois de adicionar o produto e preencher o título e a descrição do projeto, basta clicar no botão Publicar. Uma vez que eu fiz isso, eu deveria ser capaz de ver dentro da seção de projeto e recursos, o meu projeto. Aqui está. Par de aquarela. Ok, então você também pode editar o projeto. Então esta é a imagem da capa aqui e esta é a descrição do projeto abaixo. Você também pode editá-lo clicando em Editar se você colocou a imagem errada lá ou se você não gostou, ou você quer alterá-la, ou você fez outra. Você pode alterar sua imagem aqui para sua imagem de capa ou ajustar qualquer coisa aqui. Talvez tenha soletrado algo errado e a descrição do projeto, qualquer uma dessas coisas. Então, uma vez que você mudar para pressionar o botão Publicar e ele vai fazer quaisquer alterações em suas imagens são para você. Texto em seus projetos. Talvez outra opção que você tem que fazer é se você não quiser mais isso aqui em cima, se nós queremos excluí-lo e você quiser começar de novo, você também pode remover o projeto batendo naquela pequena lata de lixo e aperte Excluir. E isso não será mais publicado no site. Ou melhor, estou ansioso para ver mais de seus projetos. Cuide-se. Tchau tchau. 4. Como desenhar sua imagem: já está muito desenhando ou desenhando nossa janela. E eu tenho aqui um transferidor. Você poderia usar uma régua, e eu também tenho uma borracha. Então o que eu vou fazer é encontrar meu ponto central desta pintura primeiro, e então eu vou logo acima desse ponto central porque esta janela não está diretamente no meio da nossa pintura. É uma janela velha. Então nós vamos subir um pouco mais alto, e nós vamos começar nossa linha bem aqui. E então nós vamos fazer uma segunda linha, e esta vai ser a nossa janela inferior ou a nossa área de celas vai atravessar e, em seguida, descer o centro, nós vamos basicamente fazer um T Nós vamos ter este diretamente no centro dessas duas linhas. Então eu estou olhando para isso agora, e eu acho que nós vamos ter que fazer é mover essa linha de fundo apenas um pouco para baixo, porque janela de baixo é um pouco maior do que a janela de cima. Então vamos em frente e apagar isso, e nós vamos ir em frente e trazer isso para baixo um pouco mais e novamente, isso não tem que ser medidas perfeitas esta janela não é mais velha. E quando formos pintar isso será capaz de fazer algum ajuste sobre isso. Então não se preocupe muito com isso, mesmo que não seja perfeitamente correto. Ok, então agora nós vamos fazer é que vai ser a sua ilha em segundo plano. E quando eu fiz é que eu comecei a partir do canto superior esquerdo, e eu vim apenas um pouco para aquele fundo ou o lado superior direito. Então temos um pouco daquela ilha que fica aqui neste canto também. É meio que espreitando, e então vamos fazer é desenhar uma linha reta daquela ilha deste lado. Esta vai ser a nossa linha de água, e parece um pouco estranho agora, mas vamos colocar os nossos dois montes e montes de ilhas ao fundo. E se você está alguma vez me visitando e geralmente significa como essas ilhas fora à distância e isso é o que eles estão aqui mundo em com seu esboço e eu vou me preparar para começar o nosso fundo céu 5. Pintando o céu: Tudo bem, então nós temos tudo isso desenhado, e agora o que eu vou fazer é pegar minha escova grande e você pode usar qualquer tamanho escova se você tiver um maior. Isso é apenas um pouco mais fácil, porque o que eu vou fazer é colocar uma grande poça de água aqui. Então, quanto maiores seus pincéis usam um pouco mais de água você pode adicionar a isso e eu vou fazer uma lavagem leve agradável e divertido azul ultra marinho Aqui e novamente você pode usar qualquer cor que você gosta. Se você quer um cara isqueiros, venha um céu mais leve. Se você quiser algo com mais de um rosa para ele, você pode fazer mais vermelho Blizzard carmesim com que definir isso para baixo eu só vou pegar meu pincel pequeno e eu só quero que você veja a diferença entre as lavagens. Então, onde eu adicionei a água, você pode ver que esta é uma bela lavagem leve. E se eu quiser esse pouco mais escuro, vou entrar no meu pigmento aqui. Mal temos água. Então veja o quão rico e escuro isso é para que você possa fazer o seu céu como eu disse, qualquer riqueza que você quer luz escura, qualquer cor que você quiser. Mas vamos usar azul aqui, aquele azul ultra marinho. E vou preencher isto aqui em cima. E quando estou fazendo isso, eu só estou fazendo esse movimento de ida e volta. Mas eu também estou fazendo esse movimento de toque e você pode ver onde eu tenho um pouco de textura e eles são quase parece nuvens já. Eu vou entrar um pouco mais escuro e você pode se ajustar enquanto você estiver pintando ainda está molhado. Você poderia adicionar outras cores aqui e show enganado. O que você não quer fazer é deixá-lo enlameado, mas estamos usando apenas uma cor em particular para que isso não aconteça. Agora que temos isso preenchido, o que eu vou fazer é pegar um lenço ou papel toalha, o que quer que você tenha em mãos e eu vou esmagar tudo. E eu só vou tocar um pouco dessa cor de fundo. E quanto mais você empurrar o pigmento mawr, você vai puxar da pintura e das minhas nuvens. Estou fazendo um ângulo de minuto. Então eles têm, como o movimento suave que flui. Está indo para o lado direito? Gosto da aparência disso. E eu também tenho um tipo de estado por trás onde nós vamos colocar nossas árvores lá também. Então, agora vamos apenas fazer um sopro rápido. Queremos ter certeza de que isso está bom e seco antes do nosso próximo passo. E vou deixar isto correr desta vez só para que possas ver quanto tempo isto demora a secar. Você quer ter certeza de que quando você for para o próximo passo, ele não vai sangrar para o céu. Então é por isso que nos certificamos de que isso está realmente seco antes de irmos para o próximo passo. Acho que estamos quase bons. 6. Pintando o oceano: Tudo bem, temos aquele prego todo seco, ou vamos passar para o próximo passo, que será pintar a nossa área oceânica. E o que estou usando é a mesma poça de azul ultra marinho. E a isso, vou adicionar um pouco de azul, que é mais como um verde, verde, azul. E se você quiser torná-lo um pouco Richard Green, que faz um belo oceano e você adiciona um pouco dessa tonalidade repreensivo a ele também, porque ele tinha testado a cor aqui. E eu vou l um pouco mais do outro fuzileiro para ver se eu gosto mais disso. Agora, o truque Teoh testar suas cores e você quer se mover rapidamente porque você não quer essas duas estrias muito seco para que você possa ver que eu estou misturando aqueles em muito rapidamente. E vou começar com essa seção de trás aqui porque queremos que sejam os tremores mais escuros e ricos que estão mais longe por aquelas áreas da ilha. E então eu vou pegar a mesma cor, e eu vou apenas misturá-la em traços agradáveis e suaves, adicionando um pouco mais verde. Se você quiser mudar a cor enquanto ainda está molhado, você pode fazer isso. Certifique-se de cobrir suas áreas de fita aqui ao lado. Então, se você lidar mal com as manchas lá, preencha essas e eu estou misturando isso para frente e para trás. E quando eu chego aqui, é um pouco mais leve, o que é bom. E então não vá por cima do peitoril que você quer. Certifique-se de parar com isso, aquela linha ali. Então o próximo que quero fazer é adicionar um pouco de luz para que pareça que o sol está batendo na água. E então, quando eu uso uma técnica de escova seca, então eu estou limpando essa dor cada vez que eu arrastei meu pincel através e você pode ver como ele deixa um pouco de luz arejado por lá. O que você não quer fazer é continuar a arrastá-lo sem limpá-lo, porque tudo o que ele vai fazer é apenas mover sua dor ao redor no papel. Eu acho que parece bom lá, e nós vamos em frente e secar isso e quando eu estiver secando, eu gostaria de tocar no papel apenas um pouco para ver o quão seco ele está ficando. Você quer ter certeza de que não está úmido quando você vai para o seu próximo passo, porque o que acontece é que molhado vai sangrar para a sua próxima cor. 7. Pintando o peitoril da janela: Muito bem, estamos prontos para a área do peitoril da janela. E o que eu vou estar misturando aqui para uma cor é mais de uma cor natural de madeira. Vou usar quiabo amarelo para isso. E se você tiver uma janela de cores diferentes, então é claro que você pode mudar isso. Se você tem azul em sua escolha um de vocês tem branco. Você pode fazer isso da cor que quiser, mas eu vou fazer isso mais como um tipo verde natural de peitoril da janela, e eu estou usando meu pincel pequeno. Apenas leve para aquela linha aqui. Você pode usar seu grande pincel se você estiver se sentir confortável com isso. E vou encher o resto desta ponta e mudei para os meus pincéis maiores . Você pode ver porque é vai muito mais rápido para você com um pincel grande. E eu sinto que isso é um pouco leve. Então eu vou voltar para o meu pigmento ouvir um pouco mais pesado com uma cor. E eu ia, enquanto ainda está molhado, adicionar isso a ele. E eu acho que o que vamos fazer aqui é adicionar apenas um pouco do suplicado. Os Sienna queimados são os Sienna queimados, e isso vai dar-lhe um pouco de profundidade para isso. Parece quase um grão de madeira. E eu coloquei lá dentro enquanto ainda estava molhado. Então isso vai se dispersar pelo ocre amarelo aqui. E então vamos em frente e vamos secar este também, e vamos nos certificar de que está bom e seco antes de passar para o próximo passo. 8. Pintando a primeira camada de árvores: Muito bem, agora que temos a camada de fundo lá dentro, temos uma lavagem completa sobre toda a nossa pintura. Vamos misturar um pouco do verde seiva, e vamos fazer algumas árvores ao fundo. E com o verde seiva, vou usar o meu pincel. E eu só vou misturar a dor e jogá-la aqui ou qualquer outra maneira. Eu só vou tocar nele, e eu não estou me preocupando com isso. Muito de apenas ir para tipo de preencher esta área. E já temos aquele fundo azul lá. E a razão pela qual fazemos isso é para fazer umverde agradável e rico, verde agradável e rico, porque sem isso, azul seria muito transparente. E queremos que isto seja bom e grosso. Queremos um pouco de tinta pesada. Queremos muitas sombras e muita luz nesta área. Então eu sou apenas pele apenas pegando aquele verde seiva e apenas meio que jogá-lo lá dentro por todo o lado. E você podia ver minhas marcas de pincel ou ir em direções diferentes aqui. Estou adicionando tinta mais espessa em algumas seções. que parece bom porque parece um pouco mais escuro. E algumas seções parece um pouco como uma área de sombra aqui. E eu só vou preencher isso e quando ele aluga meu pincel fora e então nós vamos para o nosso amarelo pálido. E se você não tem amarelo pálido, você pode usar amarelo limão. Você poderia usar qualquer um de vocês poderia até usar o carro amarelo, se você quiser. Mas o que estamos filmando aqui é apenas um pouco de luz e um pouco escuro e vamos levar. É um amarelo CAD. Onde é que vai levar esse tipo de torneira lá de novo? E apenas seções aleatórias. Você só quer dar um toque nele. E isso permanece molhado enquanto estamos fazendo esse processo porque queremos que isso tipo de mistura, e parte dessa área será um pouco mais leve. Alguns serão um pouco mais escuros e isso dá uma textura, ou parece árvores lá atrás camadas de hum então agora o que eu vou fazer é misturar um pouco do azul ultra marinho e eu não tenho uma paleta limpa, então eu vou para a direita sobre este ocre amarelo, o que é bom porque amarelo e azul fazem verde, que é o que estamos indo para aqui. Queremos um verde agradável, rico, então eu vou adicionar apenas um pouco desse número queimado dois que o marrom e vai torná-lo um realmente agradável, escuro, rico tipo pinheiro verde. Então eu vou colocar isso lá dentro, e eu estou começando na seção de trás e eu estou apenas colocando essas árvores em camadas. Estou segurando meu pincel Manhã, uma posição brilhante para isso. E se você precisa fazer misturar mais tinta para cima, vá em frente e misture mais tinta para cima porque você quer este bastante grosso, como você quer que ele muito escuro. Você não quer isso realmente transparente e eu estou continuando a tocar, e eu estou usando a ponta do meu pincel para dar que pequenas pontas das árvores no fundo lá. Então você quer usar apenas a ponta desse pincel Se você tem um pincel fino, isso funciona melhor para esta área. E mais uma vez, eu só estou tocando em um pouco de área de sombra aqui e ali. Não estou pensando nisso. Estou me movendo muito rápido com isso, e se você é você sabe que esta é sua primeira vez fazendo árvores. Você pode pensar em um pouco mais. Mas essa é a chave para isso. Não pense nisso. Apenas um pouco de dor lá dentro e nós vamos adicionar um pouco mais de detalhes mais tarde. Mas só queremos adicionar uma bela sombra aqui. Estou só a continuar a tocar, adicionar tinta onde preciso. E você poderia realmente trabalhar nisso. E quanto mais você trabalha, mais você tinha aquela cor lá dentro. Quanto mais realistas essas árvores olharem para a distância novamente, eu só estou fazendo um pouco mais de detalhes, um pouco mais de camadas. É meio que brincar aqui com a luz no escuro, adicionando um pouco mais de árvores aqui, e o que eu vou fazer é aqui embaixo na frente. Normalmente, essas árvores vão dar um belo elenco uma bela sombra na frente. Então vamos adicionar um pouco de escuridão através da área inferior aqui. Uma ondulação. Eu só estou indo e voltando, apenas ajustando as cores misturando enquanto eu vou. E agora acho que vou fazer, vou começar as pontas daquelas árvores, e acabei de rolar o meu pincel. Eu poderia ter um bom, bom ponto aqui. E se você tiver um pincel menor e quiser trocar isso nesse ponto, você pode fazer isso. E como você pode ver aqui, eu só estou fazendo um pouco de linha para cima e apenas fazendo um pouco de detalhes apenas aqui e ali. Então, parece que pequenos ramos de ar saindo. Então essas são as árvores maiores que estão lá aparecendo. Você começa um pouco mais de detalhes com eles e novamente, eu estou apenas continuando a tipo de torneiras sobre os extras aqui dentro. Mas você não precisa de muitos detalhes. Faz isso novamente é longe, e se você olhar para longe, você não vê um monte de detalhes. É apenas mais ou menos a ilusão de árvores aqui e de novo, apenas adicionando um pouco de escuridão aqui, e você pode meio que brincar com a gente um pouco. Divirta-se com ele agora. Eu acho que o que vamos fazer é começar em nossas ilhas ao fundo, e novamente vamos começar com um verde seiva e que eu ainda tenho um monte de outras cores aqui, então está tudo bem. Estes são muitas vezes uma distância novamente. Então você vai querê-los bastante escuros. E eu vou preencher essas ilhas muito pequenas do fundo aqui. Alguém está batendo naquele verde seiva. Você quer ter certeza de que quando você faz essas ilhas, você começa pequenas porque eles vão tendem toe crescer em você como você começa a preencher as coisas em . Ou se você cometer um pequeno erro que cai um pouco mais baixo do que você quer, eles crescem. Então eu vou entrar em um pouco desse tom mais escuro. Agora, quando eu toquei uma parte da área de sombra aqui também e o que eu fiz nas pontas dessas árvores foi que eu fiz o mesmo que fiz do outro lado com a ilha que estava mais perto de nós . Você só vai pegar aquela ponta fina no topo do seu pincel e apenas vai bombear algumas árvores pequenas no fundo lá, apenas uma pequena ilusão de algumas árvores lá atrás. E eu estou apenas adicionando esta sombra mais escura no fundo das ilhas aqui novamente porque você sempre tem aquele reflexo dessas árvores. Dá-lhe uma pequena área de sombra. É meio que tirar isso só um pouco do lado. Tudo bem, eu acho que isso parece bom e nós vamos em frente e secar isso agora, agradável e seco antes de passar para nossos próximos passos. 9. Primeira camada de ilhas: Vamos passar para aquelas pequenas ilhas novamente com alguns detalhes e novamente, eu vou usar meu pincel pequeno, ter certeza que é bom e limpo, e então eu vou para o quiabo amarelo e nós vamos apenas colocar uma linha muito fina. Esta é a área que tem um pouco de rocha. Então é Este é um pequeno lado costeiro, então geralmente tem um pouco de reflexão aqui a partir da luz e onde essas rochas tendem a secar, eles ficam agradável pouco cor bronzeada no topo. Eu vou enxaguar isso, e eu vou para o meu número ultra marinho e pássaro ou fazer meu preto caseiro basicamente e lá novamente, linha muito fina. E eu estou vindo por baixo para dar a essa área de sombra escura e agradável . Vamos passar para a nossa área de sombra na água, e se você é verde, você já misturou anteriormente começou a secar em você. Você poderia apenas adicionar um pouco de água a isso, e você vai reativar a mesma cor. Se você não tem mais nada, você pode ir em frente e misturar um pouco mais dele novamente com o número ultra marinho pássaro azul e seiva verde quando eu estiver fazendo, eu vou colocar um pouco desta cor debaixo desta ilha. E se pudermos imaginar do lado esquerdo se houvesse outra ilha, tínhamos mais árvores. Essas árvores estariam lançando um reflexo para baixo sobre aquela água, bem como se você tivesse algumas rochas ou algumas bordas irregulares no lado esquerdo, onde você tem mais de uma área de praia rochosa praia. Então eu vou tipo de ir da esquerda para a direita e fazer isso um muito irregular para que você pudesse ver onde seria tipo de como as pontas dessas árvores. E esta vai ser apenas a área sombreada. Só estou indo e voltando. É um pouco mais leve aqui, então não é toda a mesma cor. E você pode continuar misturando tinta, pode adicionar a dor e você só quer ficar claro e escuro e você quer essa borda aqui. Estes não foram todos perfeitamente alinhados, e eu meio que tenho uma forma de C aqui é meio que escavado para fora. Você vai se certificar de ir todo o caminho até o seu segundo conjunto de janelas abaixo do fundo aqui um pouquinho. Por isso, traz o teu olho para o lado direito também. Então agora o que estou fazendo é entrar em um pouco de quiabo amarelo, e quando eles colocaram um pouco disso lá dentro, isso poderia ser as pedras debaixo de Sandy Beach. Você tem algumas cores diferentes debaixo da água. E novamente, esta é apenas a área sombreada. Só preenchendo isso aí. Você só pode brincar com essa área. Você poderia mudar. Esta forma quase parece um E agora em vez do mar. E eu estou meio que aparecendo em alguma cor aqui e ali, fazendo aquele modelador aquela ilusão de algumas sombras das pontas das outras árvores aqui e de novo. Suas cores serão diferentes. E está tudo bem. Ele é cada vez que você misturar sua tinta, você vai ter um tom um pouco diferente. Você vai ser um pouco mais, parar verde e ter um pouco mais azul ultra marinho. E eu ensinei este curso várias vezes, e toda vez que faço isso. Eu acabo com algumas cores diferentes aqui. Então vamos em frente e secar. Está bem, e passaremos para o próximo estágio. 10. Área de peitoris de janela: realmente pintando nossa sombra de nossa janela. Isso vai estar refletindo no peitoril da janela lá embaixo. Vou ficar um pouco engraçado até pintarmos a janela lá dentro. Mas eu vou para o ocre amarelo para fora disso quando eu tinha um pouco da Sienna queimada e eu vou fazer uma linha muito levemente. Não queremos tinta grossa para isso. Você quer isso bastante transparente, Transparente . Então você quer adicionar um monte de água a essa cor e eu estou indo ligeiramente em um ângulo, como você pode ver aqui é que o sol brilha através. Vai depender de onde vive a sombra. Nós só não queremos. Ótima volta reta. Queremos um pouco em ângulo aqui. Eu sei. Vou entrar na minha cal. Você tem lavagem branca, você não tem cal. Você também pode usar o branco chinês, mas você precisa torná-lo muito grosso, o que significa que não há muita água. E você quer fazer um monte de tinta grossa com isso para que ele apareça, e tudo o que eu estou fazendo é apenas adicionar um pouco de toque de destaques nessas ilhas aqui e na frente, e eu fui para a mesma coisa na água em que está, Você sabe, ar das árvores refletindo lá. Você vai ter um pouco de brilho, um pouco de reflexão do sol novamente. Você pode usar o branco chinês para isso, mas lavar funciona melhor porque não é transparente. Então realmente vai aparecer sobre essas outras cores. Eu só estou batendo aqui, aqui e ali. Está arrastando meu pincel até aqui só para dar um pouco de reflexão na água. Vá em frente para a mesma coisa aqui em cima por aquelas ilhas traseiras. Você meio que vem para a frente. É mais branco que você coloca aqui, áspera esta água vai parecer. Então você poderia colocar muito aqui, se quiser. Você também pode obter um movimento de arranhão com um pouco da dor branca para obter aquela pequena textura lá 11. Como usar guache para quadro de janela: Então, se você tem quash, você pode usar sua lavagem. Não, eu já tenho algumas. Isso está no meu rastro. Eu não vou marcar nenhum extra aqui. Se você não tem lavagem do nosso tempo encontrando-o, você pode usar o branco chinês que está no seu kit Cotman. Se você tem um kit Cotman e você só quer ter certeza novamente que é painel muito grosso, você vai ser um pouco mais transparente do que o que este branco será. Mas é algo que você pode usar se você não tem mais nada, bem como você sempre pode usar tintas acrílicas. Mas você gostaria de assistir por toda esta seção aqui antes de usar seus críticos porque você não quer que ele seque completamente. Você gostaria de adicionar um pouco de azul a isso também para suas sombras. Então o que eu estou fazendo é eu estou apenas seguindo as mesmas linhas de lápis que eu tinha desenhado aqui antes, e eu estou apenas preenchendo onde essa linha é com minha lavagem branca e contra começar menor e deixá-lo crescer. Porque à medida que você tenta endireitar essas linhas, às vezes elas ficam um pouco mais largas e você pode ter uma janela estreita. Você poderia ter uma grande janela, esta janela no Mississippi de um velho dentro. Isso é aqui em cima no Maine. Então, essas janelas ou as janelas antigas? Então esta é, Ah, grande janela de peitoril. Então eu vou preenchê-lo e tentar endireitá-lo como eu vou. Você não quer ter muito para trás e para frente com o seu com sua lavagem branca porque vai acontecer é ele vai puxar o verde. Ele vai puxar o azul direito através. Então o que você quer fazer é ir em frente e colocar uma citação, deixar secar, ir para a próxima seção e trabalhar nisso e então uma vez atacar e voltar para dentro e nós podemos retocá-lo . Então, de novo, só estou engrossando este. Você pode ver onde um pouco desse verde é meio que puxando através, mas ele fica cinza, e isso é um belo, bonito olhar também. Ia continuar a trabalhar nisto e a esforçar-me a quantidade à medida que avança. É por isso que eu não estava muito preocupado quando estamos desenhando nossas linhas, se elas são perfeitamente retas, você poderia pintá-las de forma mais reta à medida que você avança ou eles poderiam se tornar um grilo em você também. Mas, novamente, esta é uma janela velha. Tem muita tinta, camadas de tinta. E se você alguma vez olhar janela velha com camadas de tinta, você pode ver que tem um monte de solavancos, e não é perfeitamente reta. Eu quero descer aqui no fundo da área parada, e eu vou em frente e encher este em um ondulado. Se você já olhou para algumas dessas janelas mais antigas, então você pode dizer que eles têm um monte de caráter para eles. Isso parece bom. E acho que vamos em frente e secar. Isso e eu espero que o seu esteja indo bem, vamos passar para os próximos passos aqui em breve. 12. Como adicionar sombreamento à janela: Nós não vamos adicionar alguns retoques a isso, e você pode ver onde isso está seco Não, completamente e, como lavagens tem um leve tom verde grande para ele. Então o que eu vou fazer é ir em frente e pegar outro casaco bem em cima do que tínhamos aqui . Apenas uma brancura um pouco mais, e você pode ver onde eu tenho a tinta diluída novamente um pouco, adicionando um pouco de água a ele. Lembre-se, se o painel da janela é uma cor diferente, ou se você gosta que a cor verde cinza acinzentado para isso, você pode simplesmente deixá-lo como está. Mas se você quiser ter um branco brilhante, talvez você precise fazer uma segunda camada de lavagem, e você não vai saber isso realmente, até que esteja completamente seco. Por causa da lavagem tende a desbotar o dedo do pé. Um pouco melhor se torna mais transparente às vezes, e você não sabe disso até que esteja realmente seco, e você pode ver como a outra vez foi meio que engrossa ou fica um pouco mais largo enquanto você brinca com ela e tenta endireitá-la. E eu não estou muito preocupado com isso neste momento porque nós vamos adicionar um pouco de azul escuro para debaixo da sombra aqui em breve para que pudéssemos tornar isso um pouco menor novamente e trazê-la eu inovar. Você sente que é um pouco grande demais para o que você está procurando, certo? Acho que agora estamos prontos para uma área de sombra para a sombra. Eu vou usar o azul ultra marinho e eu tenho um pouco de carvalho lá dentro e tudo bem. Vou colocar isso em cima dela. Nós só queremos um tom mais escuro de azul aqui e eu vou descer para o meu lado esquerdo Este é o lado que sombreou e você pode vê-lo Meu Deus ainda está molhado e tudo bem Isso vai se misturar um pouco e vai levar aquela linha azul todo o caminho Para baixo e essa linha de sombra todo o caminho para baixo Como eu venho para trás e para frente você pode ver onde este tipo de dilui um pouco para fora, não é muito escuro, mas ele vira mais que o tom cinza novamente Ele fica em uma agradável sombra suave . Não é tão difícil aqui é onde se pode ver este lado. É um pouco mais grosso. Então, quando eu adicionar um pouco mais o azul deste lado e eu vou para baixo mais deste lado e descer o fundo da venda e você vai ter uma sombra aqui está bem, e você pode fazer qualquer retoque nesse ponto. E então aqui, este pequeno ponto de T, temos apenas um pouco de sombra onde essas duas dores vão se cruzar. Vou em frente e colocar uma pequena área de sombra aqui está bem em uma mistura um pouco, um pouco mais escura. E é em Berna número dois, que este é exatamente o lugar onde você pode jogar um pouco aqui e se ajustar de volta para ter certeza de que você obtém essa linha agradável e reta, e você obtém a cor que você quer. Você pode ter uma sombra mais escura. Você poderia ficar mais leve. Sério, sobre sua preferência. Eu costumo gostar da sombra um pouco mais escura, então se você sentir que está muito escuro, não se preocupe com isso, porque você ainda pode misturar um pouco daquela lavagem direito sobre ele. Dedo. Ilumine isso 13. Detalhes novos e finais: certo, Então estamos prontos para os detalhes finais e gostaria de neste ponto através de um tapete em torno da minha pintura, só para ver como ele está indo junto, se há algum ajuste que eu quero fazer sobre ele e eu acho que parece muito bom vamos misturar um pouco de preto de novo, e vamos fazer alguns detalhes nesta área de água aqui, então eu vou usar o azul ultra marinho no número queimado, e eu vou pegar meu pincel com bom ponto fino novamente. E eu vou colocar apenas um toque deste preto aqui só para dar um pouco de profundidade. Vai seguir o cabelo onde quer que você tenha criado sua área padrão, e você só vai retocar ao longo das bordas disso, então dá um pouco de escuridão e profundidade da água. Parece um pouco mais profundo. Um pequeno toque percorre um longo caminho. Então, se você sentir que isso é um pouco afiado ou muito escuro, você pode clarear isso. E eu voltei para o quiabo amarelo e estou amolecendo as bordas e algumas manchas aqui. Está passando por cima do que acabei de colocar. Então ainda está molhado, então vai se misturar um pouco. E se você gosta dessa escuridão dramática e lá, é claro, pode deixá-la, nós temos? Há em um amaciá-lo apenas um cabelo aqui. Então nosso mix up um pouco mais preto aqui, se você tem marfim preto e você tem um dois preto se sentir livre dois anos que é basicamente a mesma coisa. Mas vamos colocar algumas queimaduras aqui e como eu faço esses Burges a sua forma. E então sua pequena asa meio que sai. Então vamos fazer cinco desses pequenos buggers aqui. Vindo ele. Eles estão voando em ângulos diferentes, você vê, então eu vou moldar o mesmo caminho. E então se você enxaguar sua escova e um pouco dessa lavagem, você pode tocar um pouco de branco lá dentro. Então, parece que o Siegel deles é aquele ar voando à distância, e você só vai tocar apenas no centro. Aquele pássaro apenas um pequeno traço um branco de novo com pássaros, você quer torná-los menores. Quanto maiores forem, mais perto parecem estar de você. Então, às vezes eu acidentalmente tenho essas grandes águias voando lá porque ele fica muito grande. Você também pode usar um Sharpie preto para os pássaros. Que é mais fácil colocar o meu tapete e ver o que penso voltar para o meu preto e agora decidir que vou assiná-lo. Acho que terminamos. Por isso, neste momento, vou em vez de usar um Sharpie preto, vou mostrar-te aqui com o meu pincel. Você pode em uma dica muito fina sobre este pincel, e você ainda consigne com isso também. E estamos acabados. Espero que gostem desta aula. E adoramos que você venha ao meu próximo. Espero vê-lo novamente aqui. E se você tiver a chance de pintar cartazes, nós adoraríamos vê-lo. Discussão, bem como temos a chance de deixar uma revisão que seria muito apreciado. Obrigado e espero vê-lo novamente.