Curso Intensivo de Escola de Arte: transformando ideias em arte | Christine Nishiyama | Skillshare

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Curso Intensivo de Escola de Arte: transformando ideias em arte

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Aulas neste curso

6 aulas (15 min)
    • 1. Um guia da ideia à arte

      1:21
    • 2. Fase 1: esponja

      3:22
    • 3. Fase 2: incubação

      3:48
    • 4. Fase 3: construção

      2:26
    • 5. Fase 4: revisão

      2:32
    • 6. Atribuição de projeto

      1:01
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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4.046

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

O que torna um desenho uma obra de arte? O que faz de manchas de tinta em uma tela uma obra de arte? O que torna os trechos de cenas gravadas uma obra-prima?

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Para criar uma boa obra de arte, a ideia precisa ser forte. Você pode ser um mestre técnico e capaz de pintar a anatomia humana com uma perfeição realista, mas se não tiver uma ideia, então você não tem arte. A ideia é fundamental, e a ideia deve ser o foco na criação da arte.

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Existem milhares de tutoriais sobre como dominar sua arte: como desenhar um cavalo, como pintar nuvens fofas...mas e quanto a um tutorial de como desenvolver ideias para artes significativas? E como usar essas ideias para injetar emoção, sentimentos e pensamentos intelectuais no nosso trabalho?  É o que quero fazer com este curso. Ao invés de se concentrar tanto na destreza técnica, espero animar você a se concentrar no investimento emocional e intelectual no seu trabalho.

Ao final do curso, você terá um novo processo para levar sua arte para o próximo nível, a confiança para ir além do estudo da arte técnica, e um guia para começar a desenvolver ideias para criar obras de arte que sejam significativas para você.

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Christine Nishiyama

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

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Transcrições

1. Um guia da ideia à arte: Olá, sou Christine Fleming, ilustradora da Micro Studios. Nesta edição de boas artes, estamos mergulhando fundo e falando sobre como transformar ideias em arte. O que faz de um desenho uma obra de arte? O que faz manchas de tinta em uma obra de arte de lona? O que torna trechos de cenas gravadas uma obra-prima? Para criar uma peça de arte forte, a ideia tem de ser forte. Você poderia ser um mestre técnico e ser capaz de pintar a anatomia humana e perfeito detalhe realista. Mas se você não tem uma idéia, então você não tem arte. A idéia é rei e a idéia deve ser o foco na arte. Existem milhares de tutoriais sobre como dominar seu ofício. Como desenhar um cavalo, como pintar nuvens fofas. Mas que tal um tutorial sobre como desenvolver ideias para arte significativa? Que tal um tutorial sobre como usar essas idéias para injetar emoção, sentimento e pensamento intelectual em nosso trabalho? É o que pretendo fazer com esta aula. Em vez de focar tanto em habilidades técnicas, espero encorajá-lo a se concentrar no investimento emocional e intelectual em seu trabalho. No final desta aula, você terá um novo processo para desenvolver ideias e transformá-las em arte significativa, então vamos começar. 2. Fase 1: esponja: Estágio um esponja. O estágio de esponja é onde você obtém a semente da idéia para o seu trabalho artístico. Não é uma idéia completa, é apenas a semente o começo de uma idéia. A maioria das boas idéias não vem de sentar e tentar pensar em uma boa idéia. Eles geralmente vêm da vida real de experiências reais. É algo que você ouviu alguém dizer andando pela rua. O olhar do funcionário do supermercado naquele dia, ou apenas um sapo preso na sua janela. Se você quer ter um monte de boas idéias, então você precisa alimentar seu cérebro com muito material bom para conectar coisas para fazer idéias. Assim que a semente de uma ideia se infiltrar, não se pode deixar de pensar nisso. Penetra em seus pensamentos, você começa a notar em todos os lugares e ele se torna uma obsessão. Você pode ter efeitos colaterais físicos quando isso começa a acontecer arrepios em suas pernas, os cabelos em seus braços podem se levantar, você pode sentir borboletas em seu estômago. É um sentimento semelhante ao de se apaixonar. O que realmente é, é inspiração. Quando acontecer, você saberá e o que quer que faça, não deixe passar. Então, uma vez que você se torna curioso sobre algo, este estágio se torna um tempo de pesquisa e preparação. Você esponja e absorve tudo o que puder sobre a ideia. Você não está procurando resolver problemas aqui ou encontrar soluções. Você só está prestando atenção e reunindo todas as informações que puder, cercando-se com a idéia de que agora é sua obsessão. Esse nível de inspiração não acontece todos os dias. É diferente de ter uma ideia para um simples esboço ou desenho. Você vai fazer muita arte sem esse sentimento. Você não pode simplesmente esperar por grandes inspirações para bater em você. Você tem que estar constantemente trabalhando porque você nunca sabe quando algo grande vai bater e você quer estar pronto quando isso acontecer. Mais recentemente, passei por todas essas etapas com meu livro “We Are Fungi”. Então eu vou compartilhar essa experiência com vocês aqui como um exemplo do processo. Antes de eu ter a semente de uma idéia eu estava apenas indo sobre minha vida normal trabalhando em vários projetos. Mas enquanto eu estava trabalhando nesses projetos menores eu mantive meus olhos e ouvidos abertos, para estar pronto para receber uma semente para uma grande idéia, alguém decidir se apresentar, e então um dia aconteceu. Toda a minha vida odiei cogumelos. Mas um dia acordei com a súbita decisão e motivação de gostar de cogumelos. Não sei por que acordei e queria gostar deles. Então comecei a encomendá-los em restaurantes. Em Los Angeles eu comi um prato de cogumelos mistos, incluindo chanterelles e morels. Eles eram absolutamente deliciosos, e essa foi a primeira vez que pensei que essas duas palavras poderiam ser usadas na mesma frase, e de lá era uma obsessão que eu queria saber mais. Estes cogumelos são tão estranhos, sua textura tão estranha. O que eles comeram? Onde eles moravam? Como eles viveram? As perguntas continuavam chegando, e eu continuava seguindo a trilha deixando minha curiosidade me guiar e confiando na obsessão. Comecei a notar cogumelos em todos os lugares. Li livros sobre cogumelos, assisti documentários sobre cogumelos, e fui buscar cogumelos. Neste momento eu não tinha idéia de que isso acabaria por ser um livro. Foi apenas uma sensação de me apaixonar por cogumelos e eu segui com prazer. 3. Fase 2: incubação: Estágio 2, incubando. Após a intensidade do estágio de esponja, o estágio de incubação se instala. Este é o palco depois que você teve a idéia, mas antes de você realmente começar a fazer a obra de arte. Você tem que relaxar o controle sobre a idéia um pouco e deixá-lo respirar. Tente esquecer a idéia. Guarde seus livros, dê uma volta, tome um banho, tente parar de pensar conscientemente sobre a idéia e o que ela poderia se transformar. Deixando sua mente se perguntar assim, permitirá que você relaxe e faça conexões mais interessantes. Cada artista aborda esta etapa de maneiras diferentes, dependendo do tipo de arte que está fazendo e do processo de cada indivíduo. Mas normalmente envolve brincar e experimentar com a ideia desenhando esboços, ou escrevendo pequenos estudos de personagens. Ou para alguns artistas, é apenas um período de pura incubação, onde deixam a ideia marinar na mente. Nesta fase, ainda não estamos procurando uma solução final, mas estamos modelando a ideia e como ela poderia se manifestar como uma obra de arte. No final desta etapa, vem o evento que nos levará para a próxima etapa: A Epifania. medida que a ideia cresce e se desenvolve durante esta fase, você acabará por ter um avanço de como colocar todos esses pensamentos e ideias juntos em uma obra de arte coesa. Pode levar tempo, mas se a ideia for boa, acabará por acontecer. Então é hora de passar para o próximo estágio. Depois de ter seguido completamente a minha obsessão com cogumelos, deixei-o sentar e marinar por um tempo. Parei de ler livros e assistir documentários, embora ainda tenha notado cogumelos quando corri com o meu cão ou visitei o Mercado dos Agricultores. Eu sabia que queria fazer um livro com essa obsessão, mas não tinha certeza de como faria isso. Seria um livro ilustrado ou um romance gráfico? Seria para crianças ou crianças mais velhas? Seria não ficção ou ficção? Deixei essas coisas flutuarem no meu cérebro por alguns meses enquanto continuava a trabalhar em projetos menores. Gradualmente, comecei a esboçar personagens vagamente, apenas deixando as coisas fluírem e pensando um pouco mais sobre o que essa ideia realmente era. Então bam, eu tive duas epifanias na mesma semana. A primeira aconteceu quando eu estava olhando minha coleção de livros infantis que eram meus quando criança. Muitas vezes eu os revisto para me lembrar do que eu gostava neles quando eu era criança, e quais me falavam mais. Eu encontrei a série de livros, A Child's First Learning Library da Time-Life, e instantaneamente soube que estava na mesma linha da minha idéia, principalmente não-ficção, mas com um pouco de ficção jogado dentro. Então, mais tarde naquela semana, enquanto eu estava navegando no Pinterest, eu tive minha segunda epifania. Me deparei com as ilustrações de Edward Gorey. Eu tinha adorado seu livro, Livro de Gatos do Velho Possum quando eu era jovem, mas havia um outro lado do trabalho de Edward Gorey que era bastante assustador e escuro, e também bonito e leve às vezes. Adorei a justaposição dos dois, e foi aí que o avanço do meu livro aconteceu. Eu sabia então, que eu queria escrever um livro mashup para crianças sobre cogumelos, misturando não-ficção e ficção, misturando fofo e assustador. Ele estava em cogumelos perfeitamente com toda a sua ciência misteriosa e adorabilidade viscosa, e assim, eu parti para o próximo estágio. Como nota lateral antes de continuarmos, não tenha medo se alguém já teve sua ideia inicial antes. Eu definitivamente não sou a primeira pessoa a decidir escrever um livro sobre cogumelos, e eu não serei o último. As pessoas escrevem livros, fazem filmes e pintam coisas há milhões de anos. Então, é provável que sua ideia já tenha sido feita, mas não foi feita por você. Coloque seus pensamentos, suas emoções e seus sentimentos para trás de uma idéia, e a idéia se torna sua. 4. Fase 3: construção: Estágio três, Edifício. Agora que você teve sua epifania, é hora de começar a colocar a idéia fora de sua cabeça e no papel. É quando começamos a fazer nossa obra de arte. Você já se estabeleceu em sua idéia e a forma da idéia, então agora é apenas uma questão de descobrir como fazê-lo. Esta etapa inclui trabalhos de preparação como sub-pinturas, estudos de cores, storyboards, esboços, desenvolvimento de personagens, desenvolvimento de enredo, quaisquer que sejam as etapas para fazer seu trabalho artístico. À medida que você começa, às vezes as coisas simplesmente se encaixam e o primeiro rascunho vai bem. Mas na maioria das vezes, tentar colocar a idéia no papel leva a confusão, medo e dúvida. É mesmo uma boa ideia? Como faço para fazer isso? Isto não está a acabar como a ideia na minha cabeça. Sou uma péssima artista. A escritora Dorothy Canfield Fisher descreveu seu primeiro rascunho da história como esquiar em uma encosta íngreme que ela não tinha certeza de que era inteligente o suficiente para gerenciar. Não deixes que estes sentimentos te deixem para baixo. Eles são uma parte natural do processo enquanto você está vagando por território desconhecido. Se os sentimentos se tornam esmagadores, faça uma pausa no projeto, volte às etapas de ideação e incubação e revisite sua idéia, reler suas notas, lembre-se das sementes originais e inspiração deste projeto. Fora isso, é só uma questão de poder e acreditar que você vai descobrir de alguma forma. Depois que eu sabia que tipo de livro eu queria fazer, eu disse sobre fazê-lo e no início ele foi terrivelmente. Só porque você sabe o que quer fazer não torna fácil. Eu lutei para encontrar o personagem certo, a linha de enredo certa, o equilíbrio certo de fato e ficção, assustador com fofo. Mas eu continuei com ele, e eu fiz pausas quando eu precisava. Li o manuscrito várias vezes até ficar feliz com ele. Depois mudei para storyboarding e, em seguida, desenvolvimento de personagens, esboços. Cada etapa me ensinou algo sobre o livro que eu estava fazendo e onde ele deveria ir a seguir. Há toneladas de ir e voltar, mudando de partes com base em coisas novas que aprendi sobre o livro fazendo o livro. Tive momentos em que não tinha a certeza se ia funcionar ou se podia fazê-lo funcionar. Mas eu fiquei com ele e me lembrei que eu sempre tenho esses sentimentos em todos os livros, então eu poderia muito bem continuar. Eventualmente, tudo veio junto e eu tinha um livro de imagens totalmente escrito e ilustrado Dummy. 5. Fase 4: revisão: Estágio 4 revisando, este é possivelmente o estágio mais longo e difícil, dependendo de quem você é e o que você faz. Idealmente, você tem tempo para deixar a obra de arte sentar por um tempo e marinar, antes de voltar para revisá-la. Isso vai deixar você voltar para ele com olhos frescos em vez de olhos de marca nova estrela atingiu os pais para o bebê mais bonito que eles já viram. É aqui que você pega sua arte final e dá um olhar duro e crítico. Você volta para a coisa toda. Refinar o que parece áspero. Cortando o que é desnecessário. Fazendo sempre que você tem que fazer a arte comunicar a idéia original da melhor maneira possível. também aqui que é uma boa ideia partilhar o seu trabalho com outras pessoas. Mostre-o para sua comunidade confiável, seja um amigo próximo, seus pais ou colegas artistas em um lugar como o Skillshare. Estas pessoas terão olhos verdadeiramente frescos porque não têm a ideia totalmente formada já na cabeça. Você precisa saber que a obra de arte pode se comunicar por conta própria com outras pessoas que são novas para ela. Uma vez que eu terminei com o meu livro, que eu intitulado We are Fungi, eu pensei que era o maior livro infantil único que alguém já tinha criado. Eu era um amante estrelado apaixonado pela minha própria criação. Neste ponto eu me senti pronto para compartilhar este livro incrível com outras pessoas, e a primeira pessoa com quem eu costumo compartilhar meu trabalho é minha noiva. Cada vez que sou imediatamente trazido de volta à Terra. Ele lê, sorri e diz: “É bom.” O que, legal? Esta é a maior conquista da minha vida. É o meu bebé. É o resultado de seis meses de trabalho. É incrível, não é? Você precisa de alguém que possa lhe dar feedback honesto sobre seu trabalho. É importante voltar da estação da imaginação. Revisões exigem estar no mundo real e olhar para o seu trabalho com um olho duro e pele grossa, não pode ser o seu bebê. Como meu professor de design diria na faculdade, “Você tem que terminar com aquela coisa, como Ben terminou com J. Lo”. Eu cedi, fiz algumas pequenas mudanças e, em seguida, enviar o livro para meu agente para que ela pudesse me ajudar a refiná-lo e torná-lo melhor com feedback direto. Ainda acredito que fiz um bom livro, mas não é perfeito e pode ser melhor. Há toneladas de coisas que posso rever para melhorar, mas tudo isso deve ser esperado. Agora estou embarcando no processo de revisão e reformulação do livro para torná-lo realmente incrível. 6. Atribuição de projeto: Atribuição do projeto. Para o nosso projeto, vamos ficar com o estágio de esponja. Depois de ter assistido a esses vídeos, tire alguns dias para deixar sua mente vagar. Tome um tempo para notar quaisquer caminhos sua curiosidade pode estar tentando levá-lo. Observe as pessoas com quem você interage, o mundo ao seu redor e as experiências que você tem a cada dia. Há algo que continua aparecendo na sua vida? Algo que você continua percebendo várias vezes? Siga todas as perguntas que aparecem e deixe sua curiosidade levá-lo. Escolha uma obsessão que você pode transformar em um projeto de arte significativo e compartilhar essa obsessão conosco na galeria do projeto. Você pode ver o projeto da minha experiência com nós somos fungos na galeria do projeto para dar-lhe um salto inicial. Espero que tenham gostado desta aula e aprendido algumas técnicas úteis para fazer arte significativa que é baseada em ideias e não apenas na técnica. Obrigado novamente por fazer esta aula e espero vê-lo no próximo campo de treinamento da escola de arte.