Crie uma linda ilustração floral (caneta + aquarela) | Margarita Bourkova | Skillshare

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Crie uma linda ilustração floral (caneta + aquarela)

teacher avatar Margarita Bourkova, artist | dreamer | infp

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Aulas neste curso

8 aulas (41 min)
    • 1. Introdução

      0:36
    • 2. Materiais e referências

      2:30
    • 3. Como criar seu esboço

      4:02
    • 4. Processo de tinta de parte 1

      9:03
    • 5. Processo de tinta parte 2

      5:34
    • 6. Processo de colorir parte 1

      5:53
    • 7. Processo de colorir parte 2

      9:29
    • 8. Bônus: como editar no Photoshop

      3:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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542

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Você já já quis criar ilustrações bonitas e únicas e de a maioria de não ter os materiais certo, ou não sabia por onde começar?

Neste curso, vou mostrar como desenhar uma ilustração floral usando uma caneta regular e algumas tintas em aquarela. Para cada aula , vou compartilhar com você algumas técnicas ou ou exercícios e em em em seguida, vou mostrar como eu as i'll à minha própria ilustração. Também vou compartilhar algumas dicas e truques para fazer suas ilustrações parecer mais profissionais.

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A ilustração floral que você vai criar depois de concluir este curso pode ser usado para o de cumprimentos, de um de tipo ou simplesmente para decorar suas paredes.

Nível : intermediário. Vou explicar tudo que o faço, mas você vai aproveitar ao máximo este curso se já já tiver algumas habilidades de desenho básicas (como usar de de seus esboços de seus esboços, por exemplo)

O que você vai aprender:

  • Técnicas de esboço : crie uma composição interessante
  • Técnicas de a pintar com uma caneta de a tons e padrões
  • Técnicas de aquarela e de aquarela , tinta seca e wet
  • Como editar sua ilustração no Photoshop

Materiais básicos que você vai precisar:

  • Lápis e de borracha para seu esboço
  • Caneta de de referência para tinta
  • Tintas de aquarela (3 ou 4 cores são mais que o que são de
  • Papel : você não precisa para de um papel de de aquarela de de a de aquarela para a de aquarela — eu o de a que o de de que a de de de e de de que o de de de e de de que a de de e de de de que o de
  • Acessórios opcionais: paleta em vazio para mesclar as cores e nos tecidos para a mess. :)

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Conheça seu professor

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Margarita Bourkova

artist | dreamer | infp

Professor


I'm margaw, a freelance artist based in rainy Belgium. I'm self-taught, and i really believe anyone can draw if they really want to! I created this channel to share my drawing techniques, my personal tips and tricks, and to support others on their creative journey. Don't hesitate to reach out if you have any questions or if there's a particular technique you'd like me to teach -- i'm always interested in your feedback!

Ballpoint pens are one of my all time favorite art supplies, i really enjoy using them for almost anything : rough sketches, stylized drawings or even photorealistic illustrations. They are easy to find, cheap and, once you've got the hang of it, really fun to use. Sadly, most people aren't familiar with them... that's why i teach several... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Toda a gente nisto. Além disso, tenho certeza que você tem que criar uma ilustração floral única e bonita. Você só precisa de alguns suprimentos básicos como um lápis para cima e outras pessoas de cor encontra. Eu compartilho revisão minhas dicas pessoais n truques sobre como fazer suas ilustrações descoberto. Vou mostrar-lhe como esboçar as suas ideias e divertir-me com cores de tinta e água à espera que comece. 2. Materiais e referências: aqui estão os suprimentos todos usados para criar minha ilustração Floro. Em primeiro lugar, para o esboço e a unidade de droning, um lápis na navalha e uma caneta regular. Estou usando uma caneta esferográfica para esta instrução em particular. Mas se você sentir que pode usar qualquer coisa, chamá-lo de coisa mais importante, Sr. Hafun, e liberar sua criatividade. E agora o meu abastecimento de água que uso nelas pessoas. Vamos misturar as colunas de papel extra de sucata para experimentar diferentes combinações de carros. Se seus pincéis e meus conjuntos antes das dores de cor embora eu só use quatro colunas para esta ilustração, eu recomendo que você teste seus suprimentos antes de usá-los para se certificar de que eles funcionam bem juntos. Fiz um teste rápido com duas canetas diferentes, e descobri que uma delas estava em que prova? E agora vamos falar sobre referências. Aqui estão alguns elementos interessantes que encontrei na minha casa, e acabei usando dois deles na minha ilustração. Você pode usar fotos online e elementos florais de sua própria coleção. Não fico para combinar várias referências do ritual das flores que você desenha dessa forma, você cria ilustrações originais e únicas. Suas referências não só o ajudarão a desenhar raramente buscam formas. Eles também podem fornecer inspiração para sua paleta de cores com texturas e administração de iluminação . Também tenho flores de coleção de intimidade. Então, se eu usar agora na necessidade de inspiração de seu colorido que antes de algumas fotos interessantes , certifique-se de dar uma olhada por favor eu compartilhar fazendo para o meu Pinterest IQ fora em descrição classe . 3. Como criar seu esboço: Agora é hora de planejar sua ilustração. Você pode torná-lo simples ou complexo como quiser. Só não se esqueça que mais flores e detalhes diferentes. Você está tendo seu desenho, quanto mais tempo você vai demorar para terminá-lo, você pode começar escolhendo a forma do seu desenho. Escolhi uma linha circular. Não tenha medo. Parece ousado e criativo. Escolha uma forma que você ache interessante e divertido e que irá mantê-lo animado. Depois de escolher a forma, você pode criar um pequeno skitch. Certifique-se de que você gosta de vir posição que você tem em mente para a sua administração. Eu costumo começar Nice kitchen, o assunto principal da minha composição. Neste caso, árvore fora para flores. Quero que você faça o que sinto no resto da cabine aqui estão as referências de pai que usei para classificar meu esboço. Não se esqueça de manter o seu em pé quando desenhar. Eu vi o meu esboço por desenho permanecem flores. Agora eles fazem um pouco maior do que o resto Miss formas e apenas fazer uma composição. Em seguida, preencho o resto dos chamados pequenos agricultores 4. Processo de tinta de parte 1: Agora que tenho um esboço, é hora de começar no Canadá. Eu era uma caneta esferográfica preta e um pedaço de papel para as manchas de tinta. É importante limpar a ponta de depender regularmente. Caso contrário, você pode acabar com pensa coisas por todo o seu pedaço de papel extra também me impede de zombar desenho com meus pulsos e mãos. Você vai ver que eu nem sempre sigo as linhas do meu esboço, então não tenha medo de mudar de idéia nem mesmo veio de. Mantenha suas referências à mão no caso de precisar de inspiração e desenhe os contornos para ilustração. - Quando terminar, apague o esboço por baixo. Você pode descobrir que você perdeu algumas linhas em seu desenho A que algumas partes dele precisam de mais detalhes. O meu não parece um círculo. Por exemplo, eu vou continuar adicionando mais detalhes até que eu esteja feliz com a composição. Agora é hora de mostrar algumas técnicas bancárias diferentes que irão ajudá-lo a troll sombras e criar ilusão de volume e textura. A eclosão em fechar rins eclosão os mais amplamente utilizados simplesmente desenhar linhas em, dependendo de quão difícil para pressionar arma você poderia grandes diferentes tons de preto. Você também pode combinar várias camadas de eclosão e eclosão cruzada para criar tons ainda mais escuros . O mesmo pode ser feito com pensamentos ao redor dessas pessoas. Você pode baixar esta planilha na descrição do projeto de classe e práticas doença, ou até mesmo criar seu próprio equilíbrio único. 5. Processo de tinta parte 2: no segundo exercício, vou mostrar-lhe como em pode ser uma parte do processo de chamada de ilustração chão e o primeiro desenho. Eu vou usar as técnicas de tinta e eu só mostrei para simplesmente em sombras e volume para a Flower Inc será simplesmente que continha a cor que faz. O poder com mais realista não tem nada de Ribs nacional. No segundo desenho, entanto, eu usei a tinta como uma cor e opiáceos artes e problemas como ele agora não hesite em usar esta técnica separadamente. São as combinadas para a sua ilustração, e agora é hora de assistir a algumas sombras e shows sexuais para a minha demonstração. E então eu usei. A eclosão é com técnicas que combinam linhas FREEHAND. Ali. Você pode adicionar quantos detalhes quiser, ou até mesmo ignorar esta parte inteiramente, e em sombras e imagens com seus telefones. 6. Processo de colorir parte 1: assim como com pensar que há um 1.000.000 maneiras diferentes de usar um monte de cones testáveis. Vou te mostrar o que esperar quando se misturar. Trauma e armas sempre exigem uma combinação de borda em tinta, então mesmo com o seco, você sempre tem que adicionar um pouco de água à sua tinta. O poço de água positivo, o alemão Como o Axe Bangui a quantidade de pagamento com eles na situação de chamada. Aqui está um exemplo do meu processo de coloração. Normalmente, eu começo com o menos quente, molhado na camada molhada para ter certeza de que eles cobrem o branco do papel. Uso água para limpar minha escova e um pedaço de pára-quedas. Seque. Eu também usei principalmente as mesmas 23 chamadas e misturar em um Pillette vazio para a técnica molhada sobre molhada . Você tem que trabalhar comigo para o que seu pincel regularmente. Certifique-se de deixar suas camadas espumar muitos da quantidade de água que você usou pode levar de alguns minutos mais de uma hora. Sete. Paciente E jogadores do que está na tinta seca, dependendo do efeito que estou tentando secar. Dr. King fica perfeito para criar chamados rascunho e padrões limpos como neste exemplo. Agora que eu cobri essas técnicas básicas, vamos começar a colorir. Ilustração inferior. Começo com o tempo. Que lavagem que cobre todo o meu desenho. Eu vejo como uma árvore chama. Vou usar magenta, azul e verde, e vou fazê-los com muita foto. Neste ponto, eu não me preocupo muito com onde cada garota acaba, porque o que as chamadas sempre cuidaram. Maravilha molhada Uma vez que esta primeira camada seca, ela será banida. Invisível, maravilhosa Caçadora de desmaios. Comecei a conhecer a maneira como eu uso um coisas bastante molhadas, mas com cor mais saturada, e eles também faz tons diferentes das mesmas três cores para fazer combinações interessantes . - Eu me certifico de cancelar a mamãe que eu não estou imediatamente ao lado um do outro, então a dor tem tempo suficiente para secar quando eu criar padrões com a cor saturada, eu gosto de suavizar um pouco 7. Processo de colorir parte 2: - Eu faço o mesmo para o resto das flores principais na minha composição. Depois deixei-os secar antes de ir para as pequenas flores que só uso para o universitário Lima. James adora um pouco de verde e a outra ilustração My Floro acabou sendo muito colorida apenas porque eles usaram um monte de dores saturadas. Você não tem muitas colunas diferentes como uma noiva e pedindo administração. 8. Bônus: como editar no Photoshop: nem sempre é fácil tirar uma boa foto do desenho tradicional. É por isso que prefiro escanear e limpar minhas demonstrações e polir. É assim que se faz. Começo por me livrar do fundo da névoa. Eu vou para os níveis de ajustes de imagem com um toque das colunas até que eu esteja feliz com os resultados . Seleção rápida passo a passo, seleciono todo o meu desenho. Depois disso, você pode se livrar do plano de fundo ou simplesmente copiar o seu desenho e transformar seus documentos. Não tenha medo de experimentar. Faz cores diferentes e experimentar as técnicas e exercícios especiais. Espero que goste desta explosão e mal posso esperar para ver as administrações?