Crie uma ilustração digital de urso majestoso usando cores do ano 2017 + técnica contemporânea | Aerie North | Skillshare

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Crie uma ilustração digital de urso majestoso usando cores do ano 2017 + técnica contemporânea

teacher avatar Aerie North, Designer + Maker ♦ Art Gallery Education

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h)
    • 1. Apresentação

      1:00
    • 2. VISÃO GERAL

      1:09
    • 3. Configure seu espaço de trabalho + placa de arte

      2:05
    • 4. Rastrear a imagem de urso no Adobe Illustrator

      4:38
    • 5. Desenho de formas orgânicas

      16:03
    • 6. Crie novos reproduções de cores usando tendências de cores 2017

      8:03
    • 7. Crie padrões de falso para sua ilustração

      10:19
    • 8. Adicionando cores + padrões de falso

      11:49
    • 9. Rosto de urso

      2:43
    • 10. HYGGE de bônus

      3:05
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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214

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

♦ Veja anexar arquivos para imagens de urso e códigos rgb ♦

Olá e WelcomeDigital
digital tem vários aplicativos. Um dos meus favoritos é criar impressões de arte. Minha coleção de impressão de arte recente utilizou paleta de cores do ano 2016 da Pantone e uma técnica de ilustração tribal contemporânea.
A lição é que este curso ensina aos alunos como:

  • criar a técnica tribal contemporânea
  • rastrear uma imagem (o urso, consulte a seção anexar arquivo)
  • aplicar paleta de primavera de 2017 da Pantone (tendências de 10 cores)
  • fazer padrões de falso
  • usar cor de gradiente
  • polonês a imagem para um acabamento profissional e enquadrável

Se você não tiver Adobe Illustrator, você pode baixar uma versão de avaliação gratuita na

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ilustrações digitais tem várias aplicações. Uma das minhas favoritas é criar impressões de arte são coleção de impressão de arte recente utilizado tendências de cores 2016 da Pantone e uma técnica tribal contemporânea. Esta aula ensina esse estilo tribal criativo. Usando as paletas de cores primavera 2017 da Pantone, os alunos aprenderão a rastrear uma imagem no Adobe Illustrator. Eu crio formas orgânicas e texturas com códigos de cores RGB para a sua biblioteca Swatch. Crie ambos os padrões usados cor radiante e termine a impressão de arte em um quadro profissional. Uma maneira ble. Se você ainda não tiver o Adobe Illustrator, você pode obter uma avaliação gratuita no adobe dot com. Por favor, junte-se a mim na aula e aprenda esta técnica divertida e fácil. 2. VISÃO GERAL: Olá e bem-vindo à visão geral desta classe. Em primeiro lugar, se você ainda não tem o Adobe Illustrator, você pode baixar uma avaliação gratuita no adobe dot com. E eu vou estar fornecendo esta imagem do urso para você na seção baixável desta classe para que você possa colocá-lo e rastreá-lo, assim como estará fazendo nas seguintes lições. A dimensão da imagem que uso é quadrada. Eu encaixo esta imagem em um quadro de 20 por 20 polegadas porque é vetorial. Você também pode ampliá-lo para que ele vá em uma moldura enorme para que você possa imprimi-lo e colocá-lo sobre móveis, se você quiser, eu também estarei dando-lhe um download desta imagem para que você tenha os códigos RGB à mão. Quando você os adiciona à sua biblioteca do Swatch, estou ansioso para dar essa aula. Se você tiver alguma dúvida, você pode postá-los aqui ou me enviar um e-mail para Olá no arejado ponto norte com. Adoraria ver suas imagens completas quando terminar. Ok, vamos começar. Te encontro na aula. 3. Configure seu espaço de trabalho + placa de arte: Olá e bem-vindo nesta lição. Vamos configurar nosso espaço de trabalho Adobe Illustrator com um quadro de arte. Eu vou vir para arquivar novo. Vou chamar este novo documento de Urso 20 por 20. O tamanho será personalizado em polegadas e eu vou fazer este 20 polegadas por 20 polegadas para caber no quadro. E aqui está o nosso quadro de arte de 20 por 20 polegadas. Eu gostaria de ter certeza de que eu estou trabalhando cerca de uma polegada em todos os lados. Então eu vou vir para a ferramenta de retângulo, clique em qualquer lugar do meu espaço de trabalho ou estou entediado. Vou fazer um retângulo de 19 polegadas por 19 polegadas. Quero centralizar isso no meu quadro de arte, alguns chegando ao meu acesso ex e fazendo com que seja metade do valor da minha arte. Meier entediadas 20. Então metade do valor é 10 e a mesma coisa com o Why 10. E isso vai centralizar meu quadrado de 19 polegadas perfeitamente dentro da minha arte de 20 polegadas. Entediado Eu só quero ter certeza de que eu não cruzar esta linha para que quando eu fazer moldar a imagem, ele vai olhar perfeitamente centrado Enquanto isso é selecionado. Eu vou entrar no dedo do pé do objeto, e eu gostaria de trancar isso no lugar. Ao fazer isso, eu não vou dedo do pé acidentalmente selecionar o retângulo e, em seguida, arrastá-lo ao redor. Então agora que eu tenho meu espaço artístico configurado, eu gostaria de vir e selecionar. Algumas cores virão para a janela e clique em cores, e aqui estão minhas amostras de cores. Vou adicionar algumas amostras de padrão a isso enquanto vamos junto e mostrar-lhes um tipo de padrão de relógio pessoal que podemos usar nessas palestras na próxima palestra será colocar nosso urso no quadro de arte. 4. Rastrear a imagem de urso no Adobe Illustrator: Olá e bem-vindo de volta nesta lição, nós vamos colocar e rastrear o urso em nosso porto estará lhe dando uma cópia desta imagem de urso para que você possa praticar com ele ou você pode desenhar o seu próprio. Então eu já copiei. Vou colocá-lo no meu quadro de arte. Eu gostaria de centrá-lo. O X já tem 10 anos. O porquê é quase 10. Eu só vou fazer isso 10. Agora. Se eu quisesse, poderia fazer este urso um pouco maior ou movê-lo por enquanto. Vou mantê-la onde está e, potencialmente, movê-la mais tarde. Ou como estou trabalhando nisso, não quero arrastá-lo acidentalmente para fora do lugar. Então eu vou clicar sobre ele, vir dedo do pé objeto e trancá-lo no lugar. E agora quero ter certeza de que meu preenchimento não é nenhum. Eu vou fazer o meu traço uma cor muito brilhante para que eu possa acompanhar isso. Vamos fazer este amarelo brilhante. Vou mantê-lo em um ponto e selecionar ferramenta lápis. Neste ponto, eu só vou começar a desenhar ao longo das linhas que eu já tenho indo fora da linha um pouco. Isso está tudo bem. Posso fazer ajustes depois. - Esta linha que estamos fazendo será apenas o nosso guia. Uma vez que terminamos de adicionar nossos elementos no interior, estaremos apenas tirando essa linha amarela. Faça o seu melhor para rastrear a imagem que você quer, mas tudo bem se você passar por cima das linhas porque você pode apenas fazer ajustes mais tarde. E lá vai chegar ao objeto e desbloquear tudo. Agora isso vai destrancar que 19 por 19 polegadas quadrado também. Então vamos ter que voltar e trancar isso quando terminarmos isso, vamos clicar no meu espaço para nos livrarmos dele. Agora eu vou selecionar aquele quadrado novamente, vir ao objeto e trancar isso de volta no lugar e selecionar meu urso. Eu vou mudar a cor dois preto só para que você possa ver melhor. E ali está o urso. Ele só tem dedo do pé tem um contorno distinto que você sabe que é um urso, e podemos dizer que este é um urso polar pela forma de sua cabeça e também este grande músculo grande que vemos em ursos, mas muito predominante em ursos polares e pardos Ursos. Mas sabemos que este não é um urso pardo por causa da forma do rosto. Eu quero olhar este urso no lugar novamente. Então selecione tudo, venha a se opor e tranque-a no lugar. E agora ela não vai se mudar para lugar algum e podemos começar a embelezar. São ilustração 5. Desenho de formas orgânicas: Olá e bem-vindo de volta. Quero manter uma imagem do urso à mão apenas para referência. E para algumas idéias, vou mudar as cores, túmulo ou atualizar uma tendência para 2017. E também não vou copiar exatamente onde coloquei as linhas e círculos em nossa nova ilustração. Minha assinatura e minhas gravuras de arte é que eu não coloro na cabeça de minhas imagens ou animais. Você pode fazer isso. Isso é bom. Eu não vou fazer isso por esta lição, mas você deve criar sua arte da maneira que você achar melhor. Eu vou apenas ignorar a cabeça neste momento, e eu vou apenas usar minha ferramenta de lápis. Eu posso manter a cor preta ou mudá-la se eu quiser, o que eu acho que vou. Eu acho que eu vou subir e torná-lo um agradável fúcsia brilhante quando o zoom em um pouco mais perto e trabalhar da frente para trás recebendo minha ferramenta lápis novamente, Eu posso traçar esta linha novamente, usando minha fúcsia ou apenas vir no interior dela. O chamador eu sempre gosto de fazer bastante distinto com uma banda e agora eu posso usar qualquer tipo de forma que eu quiser. Eu posso usar formas geométricas ou ficar bastante orgânico, e eu gosto de usar uma combinação dessas em minhas impressões artísticas. Então minha próxima imagem será triângulos. Eu ainda estou usando minha linha preta, e eu estou mantendo um espaço entre minha primeira imagem e minha próxima imagem. Eu só gosto de ir e voltar ou mesmo entrar no centro só para dar um pouco de equilíbrio . Eu estou fazendo uma definição muito orgânica que esta parte vai ser aproximadamente do mesmo tamanho esta, e eu quero uma curvatura. Então eu quero ter certeza de que meus elementos orgânicos começam a se curvar. Há um pouco de curva. Se você não gosta do que você fez, você sempre pode apenas backspace se livrar dele. Comece de novo. Então, isso é bom. Por enquanto, eu gosto que eu quero criar outra banda. Desta vez eu acho que vou fazer três bandas como trabalho no dedo do pé em números ímpares, então três vai ficar bem, e tudo bem. Você vê como isso é muito tocante. Isso é bom. Não me importo porque é muito orgânico. Seu desenho. Ainda assim, você ainda está usando suas habilidades de ilustração mantendo um espaço entre cada elemento. Agora, aqui, eu vou tocar aquela parte do urso para que eu pudesse fazer aquele topo da perna bem distinto. E porque a minha banda aqui é bem grossa, quero que esta seja mais fina. Vou diminuir o zoom, só dê uma olhada. Isso é bom. Agora eu quero começar a adicionar alguns elementos mais redondos têm algumas bandas, retângulos e triângulos. Agora preciso de algo redondo. Gostei daquela lágrima que usei aqui. Então vou continuar com isso neste novo urso. É uma cópia. Isso e fazer um pouco de lágrima. Vou começar aqui e movê-lo para cima para que esta perna tenha sua própria definição. Então eu vou descer aqui. Alternativa onde está o ponto. Ainda não estou pensando em cor. - Sim. Agora vamos mover isto para cima. Vou criar outra banda. Este vai começar aqui. Desta forma, pode começar a dar à segunda etapa um pouco de definição. Esta banda vai seguir aquela linha orgânica ali e de novo. Eu quero tocar entre onde as pernas se encontram para que quando eu trabalhar na terceira perna, eu dê essa definição. Agora, Aqui, eu vou fazer isso realmente estreito vai funcionar em alguns quadrados orgânicos para que eles vão ser arredondados para coincidir com a linha orgânica que eu acabei de criar. Mas então tipo de retângulos quadrados quadrados. E aqui eu vou lá, falta de ir para o centro fazendo um em cada extremidade e depois para o centro. Estou visualmente trabalhando em um pouco de equilíbrio no meu último. Eu quero adicionar alguns padrões, então eu só preciso de alguns desenhos orgânicos muito grandes neste momento. Então eu vou fazer um grande, grande, grande, tipo de retângulo funky de coisa. Certo, exemplo perfeito. Eu não gosto de como isso foi, então eu vou apenas recuar, começar isso. Comece tudo de novo. E isso me dá a oportunidade de tocar entre as pernas lá, criando uma definição muito distinta fora dos lagos. Ok, eu só vou diminuir um pouco, ok. Há alguma coisa aqui que eu gostaria de colocar aqui? Eu pude ver que meus pés vão ficar muito sólidos. Eu gosto de como isso parece, então eu vou manter isso aqui, mas eu acho que nós temos algum espaço para brincar com alguns círculos antes de nos mudarmos para os lagos ampliando um pouco mais, muito organicamente. Desenhe esses círculos. Eles não precisam ser perfeitos. Vou fazer tamanhos diferentes para equilibrar. Como eu quero que os círculos fiquem, eu ainda não decidi se o ar vai ser padrões ou cores ou Grady em cores ainda. E se eu não gostar de nada que eu tenha feito, eu poderia voltar e refazer. Tudo bem, isso é bom. Agora vou começar a trabalhar nos pés de baixo para cima porque eu decidi que eu quero cor sólida aqui. Apenas mova isso. Reduza o zoom. Eu quero equilibrar esses círculos movendo alguns círculos para a frente do urso. Acho que o que vou fazer são ovais. Então eu vou apenas trabalhar em ovais redondos grandes porque eles estão se transformando em lágrimas. Isso é bom. Vamos colocar um bem aqui. Agora deste lado, eu quero equilibrar os triângulos, então eu vou fazer uma espécie de listra de zebra orgânica. Vou trabalhar isto até ao fim da perna quando tentar colocar um total de cinco aqui. Ok, agora, minhas duas últimas imagens, eu quero ter certeza de que eu tenho um olhar equilibrado. Quando fazemos aqui é apenas adicionar outra faixa. Realmente organicamente. E aqui é bem, agora eu vou dar uma olhada em tudo, e eu não estou gostando da aparência dos círculos, então eu vou apenas selecioná-los e deletá-los. Eu ainda quero manter uma imagem orgânica redonda indo aqui, mas eu não gosto da idéia de todos esses círculos pequeninos e apenas espaço para trás lá fora . Sim, parece um pouco melhor, mas eu quero algo arredondado lá dentro. Eu gosto de como essas ovais grandes estão trabalhando aqui, então eu vou continuar isso aqui. Quero tentar colocar cinco deles no meu chapéu. Parece um pouco melhor do que aqueles círculos Messi. Ok, então neste momento, eu gosto do que eu tenho. Eu vou deixar todos os contornos do jeito que eles são, e na próxima lição, vamos nos concentrar nas cores 6. Crie novos reproduções de cores usando tendências de cores 2017: Olá e bem-vindos de volta nesta lição sobre como começar a criar novas amostras de cores das cores da primavera Pantone 2017 do ano. Eu tenho as cores aqui, e eu tenho os códigos RGB. são os valores vermelho, verde e azul de cada uma dessas cores. E agora quero criar novas amostras e colocá-las na minha biblioteca de amostras. Em seguida, basta mover minhas amostras sobre esta área para que eu possa manter tudo em um ponto enquanto eu estou trabalhando com as cores quando você zoom em um pouco para que eu possa ler os valores, eu gostaria de usar todas ou a maioria dessas cores. Então, crie 10 quadrados de amostras chegando à ferramenta de retângulo, clicando em qualquer lugar do meu espaço de trabalho. E eu só quero criar uma polegada por uma polegada quadrada. Vou escolher aquele quadrado e fazer um monte de cópias. Ele vai mover isso mais de 5 centímetros, mas nenhum, e apenas fazer uma cópia e controle de cópia para copiar Smores. É 3456789 10. Lá vamos nós. O golpe agora ainda é a cor fúcsia. Isso é OK. Nós vamos nos livrar disso para que o 1º 1 eu vou usar seu amarelo prímula. Então eu vou apenas clicar no meu primeiro quadrado, vir até a cor em vez de apenas olhar por aqui e adivinhar que cor eu quero. Tome esse derrame. Agora que estamos trabalhando, vou mudar a cor e criar uma nova amostra. Agora que estamos trabalhando, Vou chamar este amarelo prímula porque esse é o nome Pantone. E aqui os valores R G B estão aqui, e nós temos estes. Sabemos que vermelho é 246 verde 209 e azul é 85. E quando eu clico em OK, ele mudou a cor deste relógio e é colocado na minha biblioteca de amostras. Então eu só vou chegar ao próximo, vir para colorir, criar novo Swatch balde dogwood, e nesses valores e que nós temos. E aí está. É a mesma coisa. E aqui vamos nós e nossa avelã E lá está ela. E aqui está o nosso azul. Vou clicar num azul. Eu queria ver o quão perto eu posso chegar na ilha paradisíaca quando eles estão. ISS como aparece aqui, aqui está a vegetação. Esta é a cor do ano Ok, então temos a nossa primeira mentira e eles estão todos na nossa biblioteca Swatch. Vou mostrar-lhe outra forma de adicionar estas cores. Eu só vou clicar no quadrado que eu quero vir para a minha ferramenta eu deixei cair, e então clique na cor da chama. A única coisa é, o que aconteceu agora é que eu não criei uma nova amostra. Eu criei um quadrado de cor de chama, e eu posso clicar nele e arrastá-lo para dentro Mas então, se eu vier aqui, é só um novo padrão. Swatch número um. Quero dar esses nomes. Então, enquanto for selecionado, eu vou vir a colorir, criar essa nova amostra, chamá-lo de chama, e lá está ISS, mas tu está lá duas vezes. Então eu quero apenas tirar isso. Eu queria ter um nome. Aqui vamos nós. Vamos lá, o próximo é meio roxo. E rosa Yaro New Swatch. Ok. E lá parece lá meu próximo quadrado Niagara, mesma cor, e agora fazer Kale e sua última volta é azul. E aqui temos todas as nossas cores de troca. Só uma confusão no meu espaço de trabalho. Vou apenas clicar nisso e clicar em todas essas cores e me livrar delas. Agora tenho todas as minhas cores na minha biblioteca Swatch. Na próxima lição, vamos criar um par de padrões de repetição falsos para usar em nossa impressão artística. 7. Crie padrões de falso para sua ilustração: Olá e bem-vindos de volta à aula. Nesta lição, vamos criar alguns padrões de repetição falsos. Você pode criar designs de padrão de superfície repetidos no Adobe Illustrator e trazê-los para suas amostras. Ou você pode simplesmente criar um padrão de repetição de aparência completa e usar isso para suas impressões. Então aqui eu tenho algumas bolinhas. Aqui está um tartan. Isto é Ah, querida, penteie algumas bolinhas. Eles não são perfeitos, e não precisam ser. Isso tem que ser muito orgânico, então vamos criar três padrões de repetição falsos. Eu vou começar criando um retângulo de duas polegadas por duas polegadas, e então eu vou apenas copiar e colar isso e copiar e colá-lo novamente e apenas mover isso para cima. Ok, vamos começar com este. Vou ampliar um pouco o fundo. O Phil deste padrão não será nenhum, e eu vou criar um golpe de bloco apenas por agora para que eu possa ver a caixa. Vamos criar bolinhas. Eu vou selecionar a ferramenta de lábios e fazer um pequeno bolinhas Eu estou usando um dois polegadas por dois polegadas, então vamos fazer um dois polegadas por dois polegadas quadrado. Então vamos fazer 20,25 círculos. Eu só vou selecionar isso e movê-lo para que ele venha direto para o meu canto. Então o centro do meu círculo perfeito está bem na minha esquina. Bem, é selecioná-lo. Vou clicar com o botão direito do mouse em transformar. Eu vou movê-lo mais de 5 centímetros, então ele vai vir e fazer uma cópia. Vai vir para o meu outro lado. O que quer que aconteça de um lado deve acontecer do outro. O que quer que aconteça no topo deve acontecer no fundo. Eles vão voltar ao círculo original e clicar com o botão direito do mouse em Transformar. Eu vou mover isso mais de uma polegada e cópias para que ele venha para o centro da linha agora selecionando todos os três círculos apenas segurando minha tecla shift pressionada. Certo? Clique, transforme, Mover. Desta vez eu só quero me mudar para baixo. Eu não quero me mover horizontalmente e eu quero descer um centímetro e copiar e eu quero fazer isso de novo. Alguns vão fazer D controlado Agora eu quero criar círculos aqui, ali, ali, ali e ali. Então eu vou selecionar apenas os primeiros 2 círculos, certo? Clique, transforme, mova. Eu quero que eles se movam horizontalmente, Khalfan polegada e eu quero que eles se movam para baixo meia polegada. Vamos menos 0,5 e copiar. Lá estão eles. Eu não quero fazer isso novamente, mas enquanto lá selecioná-lo em ir para a direita, clique novamente. Transforme e mova estes para baixo uma polegada. Então eu não estou me movendo horizontalmente. Então esse valor zero em Eu quero mover para baixo, que é menos, e copiá-lo verticalmente. Lá vou eu. Então aqui está o padrão arredondado que estará usando. Vou selecionar todos os meus círculos e vou mudar a cor deles. Vou fazer estes a cor do Niágara. Eu quero tirar o derrame, e eu quero me livrar desta caixa para esta em particular uma vez. Vou apenas selecioná-lo e retroceder. Então agora tudo o que me resta é o meu padrão. Vou selecionar o padrão inteiro, clicar e arrastá-lo para as amostras que eles são Então agora eu criei um relógio de bolinhas azul Niagara . Vou selecionar tudo. E agora mude. A cor avelã. Vamos selecioná-lo. Eu vou clicar e arrastá-lo para amostras, ele ainda é selecioná-lo. Vamos fazer a volta é azul clique e arraste, e eu poderia apenas mudar essas cores o dia todo e clicar e arrastar para criar essas novas amostras. Então essa é a minha polca 0.1. O Aiken. Basta selecionar tudo e excluí-lo agora porque eu não preciso dele. E eu gosto de um espaço de trabalho limpo. Vamos fazer o nosso 2º 1. Vamos com o azul. Desta vez vamos criar um padrão de tartan. Eu quero que o meu preenchimento seja nenhum, e eu vou fazer o meu bloqueio de curso só por enquanto. Agora, para este. Quero criar linhas e diferentes espessuras de linhas. Então eu vou apenas começar com a minha ferramenta de caneta, vir para o caminho do meu clique quadrado de duas polegadas em qualquer lugar que eu sinto que eu quero minha linha . E agora vou clicar nisto e fazer disto um quatro. Vou torná-lo agradável e grosso, vou fazer mais quatro de cima para baixo seguindo minhas diretrizes e eu vou fazer mais dois . Só vou largar o centro um pouco. Há quatro e eu vou colocar este próximo apenas fora do centro do topo Eu vou mudar o tamanho e apenas seguir essa linha superior e fazer isso um para Eu estou apenas seguindo as linhas que eu já usei, apenas olhando para onde ele precisa para ser. Vou colocar uma linha em cada lado das linhas verticais. Isso só vai criar um belo tartan. Neste ponto, vou me livrar da minha caixa de 2 polegadas e começar a trabalhar na cor. Então eu vou selecionar tudo, selecionar meu traçado para que meu traçado esteja na frente e, em seguida, selecionar a cor que ele está selecionado. Então eu vou pegá-lo e trazê-lo para a biblioteca de amostras. Altere o ganho de cor, clique em Segurar, arraste. E lá vamos nós. Para que eu possa me livrar deste e trabalhar no nosso último relógio pessoal. Temos bolinhas. Temos falas. Agora vamos fazer triângulos. Eu só vou selecionar meu quadrado, fazer meu preenchimento, fazer meu preenchimento, ter nenhum e um golpe preto para que eu pudesse ver o que eu estou fazendo. Venha para as minhas formas e eu vou selecionar meu polígono clique em qualquer lugar, e eu vou fazer com que três lados e meio nicho. Eu poderia colocar isso em qualquer lugar que eu quiser Eu vou tentar e alinhá-lo razoavelmente com o meu quadrado . Eu sou apenas copiar colar. Não preciso dela perfeitamente alinhada. Copiar colar. Talvez se sobreponha um pouco. Eu não os quero. Perfeito. Lá vamos nós. Apenas uma forma interessante. Padrão interessante. Vou clicar no quadrado fora e excluí-lo e mudar a cor do meu traço para dogwood pálido. E eu vou fazer as linhas de cinco. Então eles são bons final grossos novamente. Eu poderia mudar todas essas cores, mas acho que vou deixar isso e arrastá-lo para as minhas amostras. Então, tenha uma bela biblioteca de amostras. Vou apagar esse backup um pouco e me preparar para preencher minhas imagens orgânicas com minhas cores. Eh? Minhas amostras. 8. Adicionando cores + padrões de falso: Olá e bem-vindo de volta. Em nossa imagem de exemplo. Eu usei três tipos de técnicas de cores para a impressão de arte. Eu usei cor sólida. Aqui temos exemplos das cores sólidas. Eu uso padrões, os padrões completos, e eu também uso Grady em cores. Então aqui temos uma imagem sólida, mas temos rosa de um lado, azul em um pouco de verde. Aqui temos azul e verde, e aqui temos rosa uma laranja, que é uma combinação de cores muito boa para os amigos de 2017. Eu só uso o Grady em três vezes, e realmente funcionou nesta imagem. Eu usei padrões 1234 vezes, e isso funciona bem, então eu vou tipo de manter essa proporção funcionando. Use cerca de três ou quatro padrões e cerca de três ou quatro cores de ingredientes, e o resto será sólido. Então vamos começar a colorir nosso urso, ampliar e selecionar minha primeira imagem. Eu quero começar este com um estrondo, então eu vou selecioná-lo e ver como meus padrões se parecem. Dentro. Quero que o meu derrame seja cancelado, e quero o meu preenchimento lá. Nós vamos, então eu não amo isso. É porque é um espaço para os dois. Isso parece muito bom. Isso é muito bom. Ali estão os pontos. Ou eu poderia ir de avião. Eu vou selecionar a cor da vegetação e eu quero fazer este Grady int. Então aqui, se eu selecionar ingrediente, ele vem para o preto e o branco e os brancos na parte inferior, nos negros no topo. E neste ponto, eu posso mudar os valores enquanto eu tenho isso selecionado. Então eu vou até a vegetação e trazê-lo para cá. Vou puxar o preto para fora e ver se eu gosto que vai adicionar outra cor, o azul. Então vamos ficar com o azul e o verde e garantir que não tenha derrame. Lá vamos nós. Então, vou trabalhar com isso por enquanto. Vou selecionar as grandes formas orgânicas mais fáceis. Eu só estou brincando com as coisas aqui. Vou deixar esse azul vai tirar esse derrame. Você pode deixar de acariciar se quiser e vir para o próximo, vá em chamas, tire o derrame e no próximo eu farei dogwood e tirarei esse golpe. Eu vou fazer algumas imagens mundo. Vou deixar o derrame. Então, como onde isso está indo agora, é meio que tem um olhar de Hudson's Bay para ele. Isso é interessante. Vou deixar este outro grande aqui. Acho que gostaria de entrar ganancioso aqui. Então, selecionando aquele azul e verde novamente desta vez eu acho que eu quero mais amarelos, fúcsias, rosa. Então eu vou subir para a chama e trazer a chama todo o caminho para baixo e depois o yarrow. Isso parece muito bom. Vou deixar isso e dar uma olhada. Agora eu vou voltar para os triângulos e selecioná-los todas as cores ao lado de nossos verdes e azuis. Então eu vou com algo oposto. Então eu tenho ingrediente e um sólido. Vamos ver o que acontece quando usamos bolinhas. Não o preenche. Devia tanto quanto eu gostaria. Há a avelã, mas azul Niagara. Esta é uma cor interessante. Vou deixar a vegetação e tirar o derrame e agora trabalhar nas grandes lágrimas. Então eu estou selecionando todas as lágrimas e apenas brincar com os pontos. Vou manter a cor do Niágara aqui. Eu acho que isso parece realmente equilibrado e sólido. Agora, o golpe é essa cor brilhante. Então eu vou brincar com isso um pouco e ver o que acontece quando eu faço o derrame. Cor. Diferentes. Não, eu não gosto disso. Então eu vou ter esse derrame todo o caminho para fora. Estou gostando do fluxo. E agora vamos selecionar todos esses quadrados orgânicos e retângulos. Vamos ver como Dogwood se parece aqui. É muito bom. Tire o derrame. E aqui eu notei que o derrame está dentro. Quero que o derrame saia. Sem derrame. Você ainda pode seguir essa linha. Parece muito bom. Gosto de como temos verde aqui. Então vou colocar verduras aqui. Então eu vou selecionar todas essas listras de animais, e eu vou fazer este Grady int tomar uma vegetação e couve, e então eu vou colocar uma cor mais clara no centro. Vamos ver como o dogwood fica no centro quando mudar o ângulo. 245 graus. E isso parece bem. Gosto do equilíbrio. E tire este derrame. O Mel. Traçado de cor. Acho que precisamos de um pouco de azul aqui em baixo, então eu vou bater no meu pé e fazer que eu vou equilibrar isso com um azul escuro agradável O próximo pé Vamos tentar a chama e este pé vai. E o último vai ficar com o blues e os rosa. Lá vamos nós. E tire todo o nosso derrame. Vamos ver como são os círculos aqui. Acha que vou deixar isso? Gosto dos triângulos. Tire o derrame. Parece muito bom. E aqui vai ser. Vamos com a lança Grady e derrubar a vegetação. Parece muito bom. Certifique-se de que isso precisa ser um sólido. Vou mudar esse dedo do pé. Uma coisa sólida da família azul aqui. E agora vamos trabalhar nos círculos. Vou selecionar todos eles. Isso parece ótimo. É bom e equilibrado. Tire o derrame e vamos terminar com estes últimos círculos. Tente Dogwood. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Ali estão as três bandas. Ok. Gosto de como isto está a parecer. Eu vou ver se eu poderia mudar estes ao redor, então eu vou selecionar que ele estava jogando aqui só para ver e então fazer isso a cor mais profunda eu gosto disso melhor. Acho que preciso de mais um padrão aqui em cima. Vamos ver. Acho que é um equilíbrio melhor. Eu queria ter certeza de que cada cor aparece duas ou três vezes. Então eu poderia mudar isso para o Lapidus. Sim. Apenas procure o equilíbrio. Ok. Acho que isso parece bom. Vou diminuir um pouco. Agora. Vou selecionar o desenho original que fizemos e rebaixá-lo para chegar lá . Então eu preciso desbloquear nosso desenho original e, em seguida, basta selecioná-lo em qualquer lugar. Então, só a parte do corpo e o espaço traseiro. E agora você pode ver como essa imagem parece. Se você quiser fazer alguma alteração, vá em frente. Mas acho que isto parece muito bom. Vou recuar um pouco, e gosto de como isso parece. 9. Rosto de urso: Olá e bem-vindos de volta à aula. E esta lição. Vamos terminar o urso desenhando as características do rosto. Então eu centralizaria isso de novo em nossos 20 por 20 e ampliaria com minha ferramenta de lápis e meu traço é preto, e eu provavelmente vou fazer isso um pouco mais grosso. Eu só vou desenhar por cima da minha nua não tem que ser perfeita. Podemos consertar isso mais tarde. E, Zemo, livre-se desse quadrado de 19 polegadas. Livre-se do desenho do urso. Poderíamos selecionar a cabeça do urso e torná-la mais espessa. Você pode fazer da cor que quiser. Isso é muito grosso? Não, parece que está tudo bem. Na verdade, é muito grosso. Mude a cor. Vou ver o que isto parece usar uma das cores que nós e lá vamos nós. Então eu usei todas as cores que eu gostei das cores 2017 Pantone Spring do ano. Neste ponto, eu vou selecionar tudo vir dedo do objeto e agrupá-lo completamente. E agora eu tenho uma imagem de 20 por 20 polegadas que eu posso imprimir e colocar na minha moldura. Se eu quisesse torná-la um pouco maior. Eu escolheria tudo certo. Clique em Transformar fabricante de escala 5% maior. Centralize-a fazendo nosso X e Y na marca de 10 polegadas. E ela estava centrada. Eu poderia movê-la para o lado do Maker, mas isso parece ótimo. 10. HYGGE de bônus: Julia é uma obra dinamarquesa, a arte do conforto e da felicidade. A Dinamarca está localizada assim com da Noruega e Suécia, norte da Alemanha e leste do Reino Unido. Embora não tenha tradução direta em inglês, Julia tem sido descrita como a arte de criar conforto e felicidade que é íntima e aconchegante. É a presença de coisas tranquilizantes e felizes. Você sabe quem gah quando você sente isso. É quando você está passando tempo com um ente querido, desfrutando de suas artes e ofícios favoritos em um café aconchegante com um amigo ou compartilhando comida confortável e conversa com amigos e livros de família foram escritos sobre Hyuga. Entre os meus favoritos é Mike Vikings. O Pequeno Livro de Hyuga. A maneira dinamarquesa de viver bem. Mike é o CEO do Instituto de Pesquisa da Felicidade em Copenhague e passou anos estudando a magia da vida dinamarquesa. Ele está empenhado em descobrir o que faz as pessoas felizes e concluiu que o yoga é o ingrediente mágico que faz dos dinamarqueses a nação mais feliz do mundo. As Nações Unidas, terceiro lugar estudando na listagem dos países mais felizes do mundo nos anos 19, a Dinamarca está consistentemente entre os cinco primeiros, muitas vezes sendo o número um, e o que é realmente interessante é que ser o países mais felizes do mundo tem pouco a ver com o bem. De acordo com o Banco Mundial, Dinamarca tem 20 taxas economicamente per capita, 6 doçura da Noruega 15 Finlândia é 23 e Canadá onde eu vivo. É 19º. Geograficamente, os cinco países mais felizes estão localizados no Hemisfério Norte e compartilham climas e costumes semelhantes . São os nossos invernos longos e nevados que nos fazem participar de atividades acolhedoras e felizes para a porta de notas interiores. Foram capazes de aplicar são otimismo feliz para a estação fria e escura. Isso é ioga. Este é o meu Hyuga, meu pequeno chalé na floresta e Ontário, Canadá. Estamos fora da rede com painéis solares e um fogão a lenha. Meu estúdio de arte está aninhado atrás da cabana. É aqui que eu crio minhas obras de arte e desenhos nas minhas aulas. Minha obra de arte é vendida em uma variedade de galerias de arte e boutiques, e na minha loja online adoro ensinar aulas de arte e design e galerias, estúdios, salas de aula e online. Eu leciono há mais de 20 anos com um currículo eclético de assuntos criativos. Estou fascinado com a arte digital em todo o universo de projetos intermináveis para criar. Estou ansioso para conhecê-lo neste curso. Juntos vamos criar um bom Puga