Crie uma animação de apresentações de fotos limpas no After Effects! | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Crie uma animação de apresentações de fotos limpas no After Effects!

teacher avatar Andrew Pach ⭐, Animation all the way!

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Aulas neste curso

13 aulas (42 min)
    • 1. Apresentação

      0:41
    • 2. Precomp the Precomp

      2:18
    • 3. Faça o primeiro bloco de vidro

      3:47
    • 4. Óculos adicionais

      4:32
    • 5. Jogando e falhando

      2:59
    • 6. Adicione o toque de câmera paralaxe

      1:55
    • 7. Vamos organizar e cortar o comp

      4:00
    • 8. Efeito de transição

      2:25
    • 9. Mostre a apresentação de slides

      4:58
    • 10. Adicionar partículas para sabor

      4:45
    • 11. Adicionar camadas de ajuste

      2:40
    • 12. Desfoque como um chefe

      4:29
    • 13. Organizar e finalizar

      2:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

246

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Com este curso, gostaria de ensinar a você como configurar uma apresentação de slides/foto / animação parralax como esta, onde construímos uma cena e nos preparamos para adicionar nossas fotos:

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Vamos aprender como:

  • Configurar todas as precompositions
  • Crie uma apresentação de slides totalmente funcional
  • Saiba como utilizar máscaras
  • Anime máscaras, precompositions e camadas de formato juntas
  • e muitos mais!

Algumas outras classes divertidas que você pode gostar! :) Clique nos links para visualizar as aulas:

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Professor

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo neste módulo pouco aftereffect onde vamos trabalhar para criar um tipo realmente agradável de paralaxe ver slideshow em após efeitos. Vou mostrar-lhe como organizar adequadamente e projetar uma apresentação de slides da vida real onde o ciclo de reconhecimento através de várias fotografias de uma forma muito agradável, vamos usar a câmera vai usar mascarando bem em algum vidro, afetar alguma correção de cor. Então realmente muito de diversão envolveu um projeto realmente grande após efeitos para saber se você está interessado. Vamos direto para ele. E vamos criar este pequeno show juntos. Vejo-te lá dentro. 2. Precomp the Precomp: Olá e bem-vindo neste tutorial onde vamos tentar configurar nossa apresentação de slides agora. No começo eu gostaria de começar a construir o meu visto minha foto real número um, porque mais tarde, podemos gastar com isso e você pode adicionar cenas adicionais. Então eu bati aqui para cumprimentar uma nova composição. Vou chamá-lo como foto um ou visto um. Vamos talvez ir dedo do pé para visto um, porque as fotografias estarão em outra pré-composição completa cada o tamanho. E quanto à aliteração, você precisa de 10 segundos ou 8 segundos algo para que não seja muito longo porque as pessoas ficarão entediadas se uma foto for exibida por mais de 10 segundos. Mas você sempre pode ajustar isso no vôo, então eu vou ficar com meus 10 segundos no início. Então eu tenho espaço para trabalhar, e eu vou começar imediatamente importando minhas fotos. Espero que você tenha preferido algumas fotografias, porque vamos precisar dele para este produto. No meu caso, tenho cinco fotografias aqui. Vou deixá-los entrar. Tenho-os à vista de efeitos posteriores, e posso começar imediatamente o trabalho. Ok, eu vou dirigir a primeira fotografia que você pode ver é uma foto de uma pista esportiva como esta, e eu vou novamente pré composta porque eu quero ser capaz de duplicar as cenas que eu tenho e duplicar as fotografias que eu tenho. Então eu clique direito pré composto e eu vou chamá-lo como gráfico foto um um. Ok, agora eu sei que mais tarde, como eu quero mudar algo na primeira cena, eu vou para o meu C No. Uma fotografia. Ligue para um, e aqui posso apagar. Eu posso mudar. Posso ajustar a minha fotografia. Perfeito. Então é aqui que você deveria estar. Neste ponto, você deve ter criado uma pré-composição. Você deveria ter criado uma pré-composição para a cena e dobrado uma fotografia. E ele deve ter todas as fotografias que você quer usar importadas para After Effects. Vamos continuar no próximo tutorial. Eu gostaria de dar pequenos passos para que você possa realmente completar cada um deles, e vamos lentamente construir um show de truques muito simples aqui. Na próxima lição, começaremos a construir nossa cena 3. Faça o primeiro bloco de vidro: Olá e bem-vindo de volta. Esta será uma lição muito importante e divertida porque irá definir o ritmo de toda a slides que queremos fazer. Agora você tem esta fotografia. 01 Agora eu quero duplicar ou desculpar-me. Antes de duplicarmos, quero torná-lo maior porque vamos fazer um pequeno efeito de paralaxe aqui. E já que queremos algum movimento de paralaxe aqui, preciso parecer um pouco maior. A razão pela qual eu estou redimensionando isso é porque eu não quero prejudicar a foto. A fotografia dentro da fotografia ou de uma cena permanece a mesma. Estou mudando essa pré-composição, não a foto real. Ok, eu estou recitando para cerca de 121 130% dependendo de quanto de movimento precisamos. Mas isso virá mais tarde. Queremos manter isso simples. Assim, 120% deve ser suficiente e nós faremos o suficiente. Ok, agora, por favor, duplique esta fotografia A 1. Você tem a segunda pré-composição. OK? O que eu quero que você faça, eu quero que você pegue o panto agora vamos desenhar uma forma que vai voar sobre a composição apenas para torná-lo um pouco mais de paralaxe E para dar-lhe um pouco mais sabor. Ok, a coisa mais simples que você pode fazer e o que é muito popular e muito bonito é criar tal máscara. Um retângulo simples e distorcido. Você pode fazer isso assim e bum. Ok, a melhor coisa aqui é que eu sempre posso precisar e mudar um pouco se eu achar que algo está errado com ele. Esta é a fotografia com a minha máscara. Esta é a fotografia com a minha máscara. Agora a melhor coisa aqui é que eu posso processar, e à medida que eu o escalo mais, você vê, ele vem em minha direção agora eu gostaria, já que esta máscara está nesta posição, eu vou pressionar por quê? Para selecionar minha caneta atrás da Ferramenta. E colocarei o ponto de ancoragem no meio desse objeto. Então é mais fácil para mim rece ice Agora você vai criar a primeira animação que você quer estar em algum lugar no início. Você deseja pressionar em como máscara e você deseja, tendo a ferramenta de seleção aberta. Quer clicar duas vezes na máscara? Estou fazendo isso porque não quero mover a composição. Eu não quero mover apenas a máscara, que está na compilação. Deixe-me mostrar-lhe o que eu quero dizer com isso. Você deseja manter o caminho da máscara no início. Você quer avançar por cerca de dois ou três segundos, então você quer clicar duas vezes na máscara novamente. E com a tecla Shift, você quer colocar a máscara no lado direito. Ele pode sair da tela na ST pode ficar na tela. Cabe a você. Mas isso faria uma animação dessas. E se você pressionar s, você aumenta um pouco. Olhe com o que conseguimos, alcançamos este pouco esta animação muito agradável. E se duplicarmos algumas vezes, podemos ter alguns deles. É como se ele fizesse o vidro um efeito de show leve, que todas as pessoas gostam tanto. Ok, eu vou pegar este quadro chave no 1º 1 Talvez ele vai ficar melhor se ele está fora da tela . Então ele realmente voa para dentro e voa para fora. Ok, ótimo. É assim que eu criei o 1º 1 Deixe-me criar mais alguns porque eu acho que queremos uma animação por pelo menos cinco segundos. Você quer ser capaz de assistir esta fotografia e verificá-la por pelo menos cinco ou seis segundos. Então vamos continuar na próxima lição. Bem, em alguns desses elementos aqui. 4. Óculos adicionais: Continuamos nosso projeto, e vejo o primeiro bloco de vidro, e quero duplicar essa foto. Continuamos nosso projeto, e vejo o primeiro bloco de vidro, Quero pressionar de novo. M como máscara. Eu quero, é claro, dar uma cor diferente a esta máscara porque eu quero ser capaz de vê-la. E agora precisamos de algo diferente. No começo, eu vou trocar esses quadros-chave porque agora eles vão de ambos os lados. Definitivamente uma velocidade diferente para ambos e ângulos diferentes. Ok, este vem daqui, e na minha opinião, não deve ir tão longe. Então, ao ter o meu jogo tinha um disco, iframe, eu vou movê-lo de volta e ele pode parar no meio da tela. Talvez demore um pouco mais. Como aqueles seis segundos que eu estava falando. Talvez esta composição seja um pouco longa demais. Vou torná-lo mais curto. Certo, uns seis ou sete segundos. Isso deve ser suficiente. E temos algo assim. O próximo ajuste. Fora do curso. A balança. Talvez você faça a escala maior. Ok, nós gostamos disso? Eu acho que nós meio que fazer que o ponto de âncora novamente aqui. Agora eu posso notar que é muito lento e o 1º 1 foi muito rápido. Então vou estender para cinco ou seis segundos. Agora você pode ver o que está acontecendo na tela. Ok? Definitivamente. Queremos mais um. E este olha, outra coisa fixe. Eu quero te mostrar. Pressione segundo. Em, é claro, mudou a cor porque você ainda quer ver as diferenças. E esses quadros chave precisam ser deslocados fora do curso que eles precisam e clique duas vezes em seu Talvez eu vou colocá-lo aqui no final. E como ele voa? Voa assim. O que é legal aqui? Eu posso ir para o meu controle de efeitos e cinco e eu não sei por que eu tenho esse efeito aqui ? Eu deveria ter algo como preto e branco ou cuidar porque eu gostaria de criar uma pequena correção de cor aqui. E você também pode ir para efeito, ter esta fotografia sobre efeitos selecionados correção de cor e olhar o que podemos fazer aqui. Podemos fazer curvas. Podemos fazer preto e branco. Podemos fazer tantas coisas como grande brilho e contraste. Vamos talvez selecionar o brilho Em contraste, você vê, então neste lugar esta imagem seria mais forte. E agora o vidro entra realmente em jogo porque se torna mais forte e mais visível aqui . Não quero exagerar. Então, neste momento, acho que vou parar. Deixe-me visualizar a animação. Ok? Temos alguns desses. Eles são muito parecidos. Então eles definitivamente devem ser mais separados um do outro. E é por isso que eu precisaria ajustar alguns quadros-chave porque aqueles dois há dois do lado direito são muito semelhantes. Então talvez comece mais tarde. Deixe-me ir para esta posição. Clique duas vezes nele. Por que está tão longe? Você pode começar do meio. Eu realmente não me importo. Posso confiar na minha capacidade e, a princípio, pode ser invisível. Mas um segundo depois , começa a ficar visível lentamente. Você pode ver que eu realmente posso brincar com esses quadros chave. Eu posso fazer o que eu quiser porque eles podem aparecer agora. É claro que vai abrandar. Desculpe, estou fazendo tantos ajustes, mas agora parece bem. Mas precisa de muito mais movimento. Eu sinto muito. Eu quero selecionar o azul e eu quero que ele vá para o lado esquerdo. Esta chave para ele aqui. Então ele se move. Ele se encaixa na tela. Então o espectador realmente não vê, mas ele vê que algo começa a aparecer aqui. Agora, o movimento é novamente para raso, mas você pode clicar com o botão direito da tecla assistente e Easy East e o movimento será bem facilitado na tela. Está bem, vou parar aí mesmo. Vou ver se mais um deles vai caber na tela. Talvez desviemos para o outro lado, outra direção, e depois finalizamos o mar. 5. Jogando e falhando: Ok. Uma última aproximação. O que eu faria aqui, eu iria querer o certo. Foi fotografado para um. Deixe-me preparar talvez laranja. Então eu vejo melhor. Vou controlar o controle duplicado. E eu estava te dizendo que eu não te disco na outra direção. Vou apertar a ponta como uma máscara. Vou clicar na máscara. Clique duas vezes sobre ele. Preciso selecionar meu pai. Vou criar um ponto adicional aqui, e vou fazê-lo assim. Não importa se tenho mais um ponto. Foi conveniente para mim criá-lo. Certo, assim perto do nascimento. Ok, eu não preciso de mais ou sinto muito, eu estou novamente nesta composição. Então você vê? Não, erro meu. Meu erro é ter aqueles quadros chave. Eu quero apenas ter este quadro chave na máscara Pat e indo para a frente v DoubleClick um pouco para a frente. Ok, então é assim. Eu queria ir desde o início assim. E desta vez, no meu efeito, eu quero preto e branco, então eu vou selecionar preto e branco. E você pode ver que tira a cor da imagem. Talvez eu faça um pouco menos para ficar um pouco mais escuro agora. Eu vejo. Eu não quero uma barraca. Ok, o grande deve parecer bem. E acho que já temos o suficiente desses objetos. Eu fecho tudo assim e temos o nosso pré-visto construído. Algumas animações estão por aí. Talvez até demais. Se for demais, você sempre pode selecionar algo. Ok, isso parecer uma ondulação é muito forte aqui, este azul em que fizemos. E é uma mãe sem ajustes. Então talvez este destino fique mais lento. Agora você pode ver o destino e acontece muito mais devagar. E não é tão intenso para o espectador. Ok, agora você tem problemas para ver tudo porque nós temos muitas composições. Mas se nós pré compôs esta cena e substituímos a cena em algum lugar, nós não veremos tudo isso. Imagine se você vê-lo assim, parece completamente diferente. Agora você pode ver o que está acontecendo, e você pode notar que é uma animação muito legal. Certo, vamos para a próxima lição onde finalmente, numa perspectiva pequena, será um truque muito simples. E então nós podemos finalmente construir este show de luzes e não há nada mais itude completar todo este produto. 6. Adicione o toque de câmera paralaxe: Ok, nós estamos em visto Owen, e nós queremos fazer o máximo possível para ver ninguém, porque mais tarde, nós simplesmente vamos duplicá-lo. Agora, eu quero este pequeno efeito de movimento aqui, então eu vou criar uma nova câmera antes de fazer isso. Quero fazer cada camada três D. Ok, agora estamos prontos para a câmera, sua câmera. Está bem. E agora seremos capazes de criar um pequeno movimento. Podemos fazer isso selecionando a ferramenta da câmera. Temos a ferramenta de câmera unificada, a ferramenta de câmera órbita. A ferramenta unificada nos permite criar esse bom movimento, então eu vou usar isso. Eu vou manter a chuva. Minha posição e a primeira posição deve ser talvez assim, eu vou para a frente para o final da cena. Vamos dizer que o anti disse em cerca de seis ou sete segundos, e eu vou simplesmente mover em torno da composição. Agora, veja como o movimento pode ser bonito porque isso é o que cria a sensação de paralaxe nesta composição. Talvez não seja tão perceptível porque temos apenas 120%. Mas isso realmente acrescenta pouca profundidade nisso. Esta apresentação de slides, então você vê, você não precisa de mais. Podíamos enviar uma mensagem ou outra coisa. Ele se moveria junto com toda a composição. Agora eu acredito que nós construímos Sina um. Antes de prosseguirmos. Cores globais, correções e ajustes e vinhedos podem ser adicionados no final da apresentação de slides. Por enquanto, isto é o que eu queria alcançar. Minha fotografia Número um está pronta, animada e aperfeiçoadora Showcase. Ok, nós podemos ir em frente e finalmente construir esta equipe em toda a nossa animação. 7. Vamos organizar e cortar o comp: Ei, bem-vindo de volta. Quanto tempo nossa apresentação precisa ser nossa apresentação? Tenho cinco fotografias. Eles têm cerca de seis segundos, mas eu vou fazer a cena um pouco mais longa. Vamos simplesmente ir para Projeto, criar uma nova composição e esta composição pode ser apresentação de slides completa. Pode ser chamado assim. Isso não importa. A largura e altura estados full HD ea paz duração Torná-lo pelo menos 40 segundos. Agora temos espaço para trabalhar. Se eu arrastar e soltar, não vejo ninguém aqui. Você pode notar que é uma parte de toda esta composição. Agora eu quero duplicar a cena e criar outras imagens semelhantes a essa. Isso não é problema. Se eu tomar aqui e duplicado, eu vou apenas duplicar a composição pré real. Mas se eu for para a janela do meu projeto onde eu vi um e eu pressionar control de aqui, você pode notar isso. Cumprimente novas composições em vez de composições duplicadas. Tenho cinco fotografias. Quero cinco sementes vistas duas ou três ou quatro fora. 05 Agora devo fazer a transição primeiro antes de duplicar tudo. Mas eu queria mostrar a vocês o que acontece quando estamos duplicando, então nós também precisaríamos duplicar essas fotos. 1234 Nós precisaríamos entrar em cada composição e precisaríamos mudar essas coisas. E o que é ótimo em após efeitos tudo pode permanecer s é se eu selecionar pode esquerda chave antiga . Acredito que será a tecla de opção se você estiver usando um Mac. Então selecione a fotografia número dois, Selecione a chave antiga e tendo disco clicado em apenas selecionado como este. E Wallah, você está feito agora visto um fotografou um nele, mas parece que deveria ter fotografado nele. Você seleciona todas as composições que você seleciona fotografia ou dois esquerda velho que você arrastar e soltar e tudo é como anteriormente tudo está preparado para o nosso slideshow apenas com uma imagem diferente eo que é legal aqui como eu vou para o meu slideshow completo como eu construí na minha cena 02 Eu construí aqui. Vai para a segunda fotografia agora fora do curso. O meu problema é que esta compulsão é demasiado longa. Eu amo curso ajustado e isso é o que eu não queria duplicá-lo imediatamente, porque agora eu vou precisar ajustar tudo antes de prosseguir. Mas vou apagar essas cenas porque só queria mostrar como isso funciona. E eu vou para o meu C Não. Um antes de prosseguirmos e eu farei o “Não”. Um, seis segundos e 16 quadros. Ok, isso é justo o suficiente. Seis segundos. 16 quadros. Se você não souber como alterar a composição, pressione Control e K no teclado para inserir as configurações de composição ou simplesmente ir para as configurações de composição de composição. Está bem, o nosso ver. Ninguém tem seis segundos e 16 quadros na apresentação de slides concluída. Veja, foram 10 segundos antes. Agora é curto perfeito. Não encerrarei esta lição porque na próxima lição prepararei uma transição muito simples que nos permitirá a transição entre essas fotografias. E então podemos finalmente duplicar tudo, preparar tudo e terminar toda esta animação. Prossiga para a próxima lição porque a próxima transição será muito simples, muito útil de se conhecer. E eu espero que você goste 8. Efeito de transição: Ei, bem-vindo. Nós não construiremos nossa animação nós mesmos. Faremos com que os efeitos secundários funcionem. É para nós. Pelo menos uma vez em nossa vida após efeitos fará algo automaticamente para nós e, ao ter essa cena selecionada, irei para transições de efeitos, e usarei a esposa irlandesa. Eu vou usar IRA, esposa e onde eu tenho minha cabeça de jogo em cerca de cinco segundos. E lembre-se que novas cenas se sobrepõem aqui. Então você terá apenas cerca de cinco segundos para assistir esta fotografia. Mas acho que é o suficiente. Queremos ter uma vitrine muito consistente e curta. Certo, em cinco segundos, vejo que não sou preciso. Página para baixo, página para baixo, página para baixo, cinco segundos em ponto. Eu quero criar um quadro-chave aqui e um quadro-chave na rotação. Quando se trata de pontos irlandeses, eu quero oito pontos porque eu era como um retângulo Toby aqui. A partir daqui eu tenho esses dois quadros chave, mas indo para a frente para o final da composição, o raio externo precisa fechar toda a composição para mim. Agora você pode ver se os pontos irlandeses estão tão definidos para seis. É um triângulo. Se for oito, é um retângulo. E eu quero uma rotação de agulha enquanto tudo isso acontece. Então vou selecionar 180 graus. Agora você pode ver o que acontece. Esta transição funciona da seguinte forma, e aqui no final, você precisa ter certeza de que o raio externo será escolhido o suficiente para cobrir toda a tela. Ok, então você tem uma informação simples como esta, uma transição agradável e elegante. E eu quero essas chaves. Clique com o botão direito do mouse assistente de quadro Calma, Eastham. Agora, eu preparei meu efeito de transição para fora, e será muito simples apenas tomá-lo. Vá aqui e copie. Também podemos criar uma máscara. e a bagunça podem fazer isso por nós. E precisaríamos duplicar a máscara cada vez que definíssemos uma nova cena. Mas ambos os caminhos são um pouco convenientes e inconvenientes ao mesmo tempo. Então eu vou fazer isso assim porque eu não quero complicar esta animação. Eu só queria fazer um show de luz para Lexus muito simples com um efeito de vidro sobre ele. Venha para a próxima lição, e finalmente vamos duplicar e organizar todas as cinco fotografias 9. Mostre a apresentação de slides: Está bem. Estou muito feliz que somos capazes de finalizar este projeto indo para o projeto. E, finalmente, duplicando as cenas. Preciso de cinco cenas porque tenho cinco fotografias. Controle de Control de Control de Control de o mesmo para fotografias. 1234 Eu preciso abrir todos eles. Eu posso mudar, clicar sobre eles e selecionar e clicar duas vezes sobre eles e todos são abertos. Fotografia número dois. Click antigo. Substituir fotografia, número, árvore. Substituir a fotografia número quatro, substituir e fotografar. Número cinco, simplesmente pegue. Preciso clicar primeiro. Substituir. Está bem. As fotografias estão prontas Agora o que temos que fazer, temos que colocar isto abrir as cenas e mudar as fotografias dentro da cena. Boom. Cena 345 Foto sobre três, Foto quatro e fotografia cinco. Ok, é isso. Terminamos com a nossa apresentação de slides. Eu posso fechar a cena e agora eu posso levar Parece que eu quero posicioná-la assim porque neste ponto ela começa a revelar a segunda fotografia. E eu quero que a segunda fotografia Toby imediatamente visível e que aconteça imediatamente na tela. Que escola? Aqui que começamos a nossa animação logo no início. Portanto, não importa se você está no início no meio ou no final desta fotografia, há sempre algo acontecendo na tela. Eu realmente gosto disso. E à medida que avança, você pode ver que a próxima coisa está acontecendo. O que precisaremos fazer. Precisaremos copiar a íris perfeita. Mas antes de fazer isso, eu quero colocar todas as cenas aqui desde 345 Agora vá para a cena um efeitos e controlado. Ou talvez eu o coloque assim. Então está ajustado. Mm. Vou colocar a minha chave. Pode jogar hit aqui. Vendo o único café, eu estava limpo. Colar, colar, colar, colar. Veja, os efeitos estão aparecendo e o que é legal aqui como uma imprensa você eu posso ver onde estão os quadros-chave . OK, assim. Como este. Assim, assim. E perfeito. A nossa apresentação de slides a esse respeito estará pronta agora. Finalmente, chegamos ao ponto em que podemos visualizar são pequenos show tudo deve estar pronto e devemos aproveitar o que criamos. Está bem, estou a ver. Estamos gostando tanto que cometemos um pequeno erro aqui. Mas isso foi apenas um erro meu. E posso imaginar o que acontece aqui. Foi porque eu estava mudando essa cabeça de jogo e trabalhando com os quadros-chave. E como 40 segundos é uma composição tão grande quanto eu me aproximo, o problema é que eu não verifiquei isso antes. E você pode ver esses dois quadros-chave, como você vê nos valores 1600 como deveria ser. E agora essa segunda chave ruim vem em que não deveria. O problema aqui é que eu preciso ajustar isso para todas as composições agora, porque este foi meu erro. Eu sinto muito. Isso deve ser feito antes de você realmente copiar este efeito. Mas você sabe o meu erro. Dia dos Nomis. Ok, agora, imagine se tivéssemos 100 fotografias, mas se tivéssemos 100 fotografias, não estaríamos a cometer tal erro porque teríamos de trabalhar de forma diferente e abordar isto com muito mais cuidado. Desde que eu sabia que eu estou trabalhando apenas com cinco fotografias. Esta é a apresentação de slides que eu quero criar. E não vou garantir que minhas cinco fotografias funcionem sem problemas. E sim, eles eu vejo que eles trabalham sem problemas. Eu sou realmente perfeito aqui, mas eu ainda espero que você goste desta pequena apresentação de slides fazendo técnica porque é um É uma ótima técnica para conhecer depois de efeitos e indo a partir daí, você pode criar animações realmente mais avançadas. E se você quiser este, este módulo, eu vou expandir uma libra que, e vamos tentar criar uma apresentação de slides mais avançada. Eu realmente gosto deste simples. É agradável. O que? Não é complicado, e realmente parece bom. 40 Eu e os teus amigos ficaríamos certamente espantados se lhes dissesses que criaste este espectáculo de luzes. 10. Adicionar partículas para sabor: Eu gostaria de lhe mostrar. Como você pode fazer mais alguns ajustes de cor ou sobre nossos ajustes de sabor? Talvez comecemos com partículas muito simples. Aftereffect tem alguns efeitos de partículas embutidos, e como você escreve partículas, temos mundo de partículas e sistemas de partículas para ambos são bastante semelhantes, e eles parecem complicados. Mas usaremos apenas algumas opções. Por favor, crie um novo sólido porque partículas precisam ser criadas em algo. Então eu também gosto de novo. Eu limpo um novo sólido. A cor realmente não importa. Mas ficarei branco e chamarei essa partícula. E no início eu vou colocar CC, então eu vou saber que essas são minhas camadas de correção de cor, que eu tenho no início desta apresentação. Ok, agora vamos clicar duas vezes sobre este efeito e você vê como isso é loucura. Mas vamos desde o início. A taxa de natalidade é quantos deles são criados, então eu acho que dois serão completamente suficientes. Longevidade é quantos segundos uma pequena partícula realmente levanta, então dois segundos é um pouco longo, então eu vou selecionar cerca de 1,5 porque eu não quero um inteligente deles OK E você está com a primeira parte pronta. Você não tem que entrar aqui. Basta ir para o produtor. E isso no meio é o produtor e eu quero espalhar o produtor por toda a tela. Quero espalhá-lo assim. Cerca de 100. Quero espalhá-lo assim. Cerca de 100 isso é muito melhor agora precisamos apenas trabalhar um pouco dedo do pé torná-los Talvez não tanto tempo. Longevidade será de 1,1 2º e taxa de desvio. Eu exagerei ainda, vamos começar com 0,7. Ok, então não tanto das partículas que restam. E isso agora parece loucura. Mas não se preocupe com isso. Não ficaremos assim. Feche o produtor, vá para o próximo tipo. Será física agora. Quanto à animação, queremos uma animação mais normalizada. Então não deve ser explosivo assim ou totalmente. Deve ser a direção normalizada ou ficar de lado. Essas são muito mais limpas. Você vê o que acontece quando eu selecionei jato de lado. Toda a Imation é muito mais normal e eu acho que eu quero ficar com essas partículas e eu quero. Só algumas coisas. Agora, antes de ir para seus efeitos secundários, apenas assista. Esta velocidade tem um impacto muito forte. Então eu vou baixar a velocidade para cerca de 0,3 e fica muito mais limpo e lento. Agora, devemos ter menos gravidade e mais resistência porque eles estão caindo muito rapidamente. Então eu quero definir o dedo do pé de gravidade 0.3 também. Quero ver o que acontece. Ok? Eles agora estão caindo lentamente da tela. E se eu colocar a resistência em cerca de cinco ou dez eles vão ainda mais devagar. Isso não é o suficiente. Ok, eu vou para 15. - Sim. Você vê que mal podemos ver essas partículas. E a qualquer momento que você decida que não há partículas suficientes. Eles são muito lentos. Torne a taxa de natalidade um pouco mais forte. A gravidade longa um pouco acima. Talvez eu tenha exagerado com a taxa de natalidade. Árvores de um ponto Está bem. E a última coisa que quero ajustar aqui é a cor. Não quero que esta partícula seja branca e a opacidade está a desaparecer a opacidade. O tipo de partícula é linha, mas temos diferentes tipos de partículas aqui, mas parece que a linha parece melhor delas. E a opacidade 75 é OK Agora nós temos uma partículas simples aqui, e eles são um pouco demais deles. Eles são um pouco granulados, então eu vou mudar a taxa de natalidade novamente para ser um pouco menor, e eu posso espalhá-los abrindo o produtor e aumentar a taxa é um pouco. Então estas são as principais opções que você precisa saber sobre os sistemas de partículas. Você não precisa saber tudo e o que está acontecendo aqui. Você quer produzir um segundo de partículas longas sobre a tela, não mais. Ok, boom. E nós temos este efeito muito simples de floco de neve de partículas, que torna toda a composição dele granulada, um pouco mais agradável de assistir. É apenas algo para saber sobre como criar 11. Adicionar camadas de ajuste: Olá e bem-vindo no final. Agora eu criaria um último ajuste muito simples, como uma correção de cor um pouco fora. Então, eu clicava com o botão direito. Eu iria selecionar novo e fora selecionar uma camada de ajuste. Ter esta camada de ajuste me permitirá ir para efeitos de abertura de correção de cor e decidir se eu quero corrigir cor dura esta composição inteira como mudar a saturação de matiz sua exposição para tornar a cor do brilho mais forte e contraste. Não em particular. Quero algo intenso. Então eu estou muitas vezes optando por curvas porque selecionar curvas me permite mudar globalmente a cor e a saturação desta imagem. E também pode ir para ler, alterar o Retz real, depois mudou separadamente os verdes. Talvez eu tenha acabado de fazer isso aqui, ok? E mudar o blues. Está bem, é difícil de agarrar. Agora aproxime-se. Quero pegar o azul. Ok, um pouco mais azul na lista e novamente um pouco mais azul. E fizemos esta simples correção de carro e eu quero ir para Arditti para a mudança global. E talvez eu tenha feito isso um pouco forte demais, então eu vou voltar um pouco com minhas mudanças porque eu não quero arruinar essa composição fazendo mudanças para bater. Na verdade, eu queria torná-lo um pouco mais vermelho, mas é meio que não foi do meu jeito. Então eu vou fazer esses poucos ajustes agora. Ok, eu quero torná-lo menor novamente. Temos este corretor de cores rápido aqui. OK, fechei as curvas e vamos fazer outra. Talvez façamos um pouco melhor e podemos sempre apagar. Eu vou para efeito efeito de correção de cor efeito de investimento e agora eu realmente não quero revisitar a exposição porque eu prejudiquei as cores. Então eu quero dar um pouco mais de exposição. Eu sempre posso fechar a primeira camada de ajuste e só ficar com o 2º 1 se eu só quiser trabalhar com a exposição. 12. Desfoque como um chefe: Agora eu gostaria de fazer mais uma coisa embaçada, e isso exigiria que eu pré composto e eles são vistos. Eu poderia compor isso assim. Então eu poderia duplicar. Eu poderia criar um mascarado selecionando o banco de elipse, clicando duas vezes sobre ele. MSG está definido aqui e fora. Selecione Inverter. Agora, como você pode ver, máscara deles seria agora para fora, este objeto. E se eu iria para este componente pré para efeitos, eu diria desfoque e nitidez e eu selecionaria Rádio Borrão e você pode ver o que está acontecendo fora desta máscara. Eu criei um efeito de borrão em torno dele. E agora, dependendo de como eu quero o trabalho do dedo do pé do Borrão, é um efeito muito bom. A quantidade pode ser muito forte. Talvez não. Você pode ver o que está acontecendo por aqui. Você pode fazer um efeito muito intenso e o que é ótimo aqui. Eu sempre posso abrir e eu posso aumentar a máscara para eu não ter que ser tão forte Aqui, deixe-me chegar mais perto. Deixe-me de selecionar as partículas porque você não está vendo isso e você vê o que acontece se eu tiver. Zero. Se eu tiver um 20 A linha é cortada exatamente aqui. Se um acima este valor, ele lava lá fora, os cantos e o efeito não é mais tão forte, ok? E eu acho que esse efeito de borrão. Isso é realmente o que deve para esta composição. Claro, é muito forte porque o borrão radial funciona assim, então toda a máscara deve ser um pouco maior. Mas se você não quer uma rotação apenas um zoom, você pode torná-lo mais leve. Ou se o Borrão Breydel não é o que estamos procurando, podemos mudá-lo rapidamente. Eu vou para a cor efeito e fazer aquele borrão normal do jardim. Edite um pouco, e você pode ver como esse borrão parece OK, menos desbotado, menos fora dele, menos perfeito. Agora eu realmente não gosto disso porque este pouco embaçado em torno de nossa compulsão torna toda a animação mais agradável de assistir. E eu realmente gosto desses cantos borrados agora. Eu só iria em um vinhedo, e eu estaria completamente acabado. A vinha poderia ser feita da mesma maneira. Eu criaria uma nova forma, uma forma de retângulo grande em uma camada separada. Então eu iria clicar na ferramenta de elipse. Eu escolheria uma máscara e clique duas vezes sobre ela. Você pode ver uma máscara. Você pode ver uma máscara sendo invertida. Você pode ver MSK sendo emplumado fora do curso. Deve ser olho roxo. Você cometeu por engano. Violet, vamos ao Black e temos um bom vinhedo e o que é legal aqui? Eu sempre posso pegar a camada de forma, torná-la um pouco maior para tornar o vinhedo menos não tão forte. Então eu posso ir menos. A opacidade e o boom Olhem para isto. Parece muito melhor do que você fez Olhe anteriormente, se eu tiver as partículas nos ajustes, temos um muito bom eu vou chamar isso de show ligeiro pronto, e todos estes são ajustes de cor simples. Não precisamos fazer mais nada. Posso arrastar e largar qualquer coisa aqui. Eu posso colocar todas aquelas camadas que eu vou lembrar ou elas. Então eu sei que as camadas marrons são camadas de ajuste e é assim que o nosso pequeno show finalizado parece fora do curso. Demora mais tempo para renderizar, porque temos mais coisas acontecendo aqui. Mas eu realmente espero que você goste dessa técnica. E se você gostaria de criar pequenos shows mais avançados, podemos explorar essas opções porque isso é realmente algo que estará sempre em tendência. As pessoas vão gostar disso porque as apresentações de slides parecem boas. Vamos criar fotografias durante toda a nossa vida. Eu acho que esta é uma técnica muito grande, e eu realmente apreciarei se você vai me dar uma avaliação positiva para trabalhar através deste produto com você. Muito obrigado por verificar este módulo e se você estiver interessado, enfraquecer, enfraquecer, como eu disse, expandir sobre este tópico. 13. Organizar e finalizar: chegamos no final. Muito obrigado por participar neste módulo. A última coisa que eu faria eu iria organizar este produto um pouco. Então só vemos as fotografias a mudar porque as fotografias eram mutáveis aqui e podíamos renomeá-las. Podemos ficar assim. O que eu gosto de fazer. Eu gosto de criar uma nova pasta como chamar tudo e colocar todas as coisas aqui que eu não deveria mais tocar. Eu posso, é claro, ir e mudar tudo ao redor como eu quiser. Mas, por enquanto, acho que tudo é preferido. Isso será efeito de atração fria. E este é o original pronto ligeiro show. Vamos fazer laranja. E podemos sempre clicar em já slideshow. E é aqui que devemos colocar tudo. Agora vou controlar as cenas do K. Eddie aqui. Esta compressão pode ser editar cenas slideshow completo renderizar aqui. Ok, ótimo. Então, normalmente, se eu quisesse mudar esse projeto, se eu quisesse usá-lo, eu renderizaria isso. Mas eu mudaria e adicionava as cenas aqui. Então eu sei que eu tenho 25 segundos fora desta animação aqui. Então, antes de renderizar eu iria e cortá-la para 25 segundos. Você sempre pode estender ou torná-lo mais curto. As cenas de edição. Você pode ir para fotografias aqui para mudá-las. Você tem as fotos para colocar no reboque. Você também pode criar uma pasta como nova pasta e alterar fotos aqui. Eu criaria uma foto assim e todas as pastas de fotos aqui. Boom. Você clica duas vezes. Você muda a foto número dois e você estaria acabado. Acho que é o suficiente. Agora é a sua vez. Tente criar uma composição como essa e uma animação como esta. E eu acredito que você vai se divertir muito fazendo isso. Vejo você em seguida. intimações preferem juntos.