Crie um personagem do pós-apocalipse! | Josh Dunlap | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (25 min)
    • 1. INTRODUCTION no futuro!

      1:23
    • 2. Como encontrar referência e inspiração

      0:34
    • 3. Comece a esboçar

      8:27
    • 4. Encontre a sombra

      1:56
    • 5. Encontre o design

      4:23
    • 6. Explore o design

      4:13
    • 7. Explore o design

      3:33
    • 8. Últimos looks e as considerações finais

      0:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

190

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

51a25aa8

Crie um personagem no Post-Apocalypse!

Neste curso, você vai criar um personagem de desenho que pode se encaixar em um mundo cartoon (pense em o estilo de o de de que o de Lembre-se que isso deve ser divertido e estilizado. Depois de tudo é para crianças, então nada a de suas crianças. Elegante de uma moda de muitos de 80" e 80's isso com uma configuração para o futuro e casta do mundo de de punk. Seja criativo e se divertir com isso!

Vamos usar os lápis, tinta, de borracha e whiteout. Nada crazy, muito barato e fácil de se. qualquer pessoa pode criar esses personagens!

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Josh Dunlap

3D Artist and Illustrator based in Los Angeles, Ca

Professor

Digital Artist based in Los Angeles, CA.

I specialize in 3D Character / Hard Surface Sculpting and Design for the film, gaming, and collectibles industries. I currently work at Legacy Effects as a 3D Artist and have worked with companies such as Marvel, DC, Toyota, The Mill, Magic Wand Studios, Sideshow, and Mezco Toyz.

I approach digital art from a traditional mindset. My background in traditional drawing, painting, and sculpting gives me an invaluable perspective when approaching 3D digital projects and concept art.

A recent digital sculpture of 'Bruce Wayne' from Batman Begins, for a 6in scale collectible figure.

As well as 'Ras Al Ghul' from Batman Begins, for a 6in scale collectible figure.

... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. INTRODUCTION no futuro!: Meu nome é Josh. Feito isso. Sou três artistas de D baseados em Los Angeles, Califórnia. Hoje vou mostrar-lhe como criar e desenhar um conjunto de personagens no post Apocalipse. Este mundo vai ser inspirado pelo gênero de sabores dos anos 80. Pense Mad Max atende o elemento de design dos anos 80 vai estar passando sobre como encontrar as imagens certas na referência adequada para o projeto. Em seguida, vamos criar as grandes formas e formas, e eu vou mostrar-lhe como fazer uma silhueta sólida e legível e como incorporar suas idéias nessa ilustração. Falando com linguagem de design, barbear diferentes e misturando aqueles juntos para fazer um vinco projetado para fazê-lo funcionar e torná-lo estilizado para um desenho animado. Espero que gostem. Deixe-me saber que você pensa em comentários abaixo. Muito obrigado por tomar este copo. Vai ser ótimo. Mal posso esperar para ver vocês aparecerem. Muito obrigada. 2. Como encontrar referência e inspiração: uma grande referência para mentir como chá é o seu Pinterest. Esta é uma ótima ferramenta para organizar toda a referência e inspiração que você encontra em um só lugar. Sinta-se livre para usar o Google também, revistas ou filmes. Tudo o que vem à mente realmente faz alguns elementos de almofada de ombro, uma almofada de joelho, uma jaqueta de couro. Você sabe, muitos picos neste projeto. Tentei misturar o Mad Max com o visual dos anos 80, vermelho da moda da Amy para qualquer coisa que grite depois do Apocalipse. 3. Comece a esboçar: começar a fase de projeto, retirando formas de figura muito brutas e ásperas. Não se envolva muito em anatomia aqui. Estes ar literalmente apenas uma ou duas formas com Ryan para pernas e braços. Altura do chão. Seis dígitos, se quiser. Mas com isso tentando capturar alguns movidos ou tentar colocar algum movimento ou sentimento nesses , pensar em , diferentes personagens arquétipos está aqui. Ela é boa, má, confiante, insegura. O personagem principal, o ajudante idiota, o valentão, os garotos legais estão aqui. Ela está feliz ou triste? Estas são todas as coisas a considerar e serão importantes quando você curar nosso personagem. Pense nessas coisas enquanto esboça. Não fique muito preso em qualquer design particular, mas apenas tente transmitir o caráter e personalidade. Tente usar apenas duas formas para isso. Um círculo quadrado dois círculos triângulo e dar-lhes braços e pernas e ver o que funciona eo que não funciona. Uma vez que temos alguns desenhos foram felizes com para a forma do corpo, podemos experimentar com o desenho das cabeças, - praticar algumas versões diferentes, tentar um de cada. Veja o que você inventa. Faça 5 50 Quanto mais você faz mais opções, você tem que escolher. Este é um ótimo exercício para fazer você pensar fora de sua zona de conforto. Empurra aqui . Uma vez que você tenha uma boa idéia de forma, você pode voltar com o lápis mais escuro para detalhá-los um pouco mais novamente. Se você olhar para esses desenhos, eles não são excessivamente detalhados ou complexos. São apenas formas para passar a ideia. Lembre-se, a simplicidade é a chave aqui. Não perca muito tempo com um. Ele pode nem decidir usá-lo mais tarde. - E uma vez que você tem algumas versões apertadas, sinta-se livre para usar um Sharpie para empurrar o design e ver como ele é lido. Vá desenhar e fazer alguns personagens legais. Divirta-se com isso. Mantenha-os soltos. 4. Encontre a sombra: outra boa prática. Se você ainda ganhar a sensação de qualquer designers trabalhando, você pode criar algumas formas de silhueta. Tes também são uma ótima prática apenas para ver o quão simples mesmo quebrar o personagem. Você pode fazer isso antes ou mesmo depois de criar seu personagem. Se é um grande truque para ver o que está funcionando, use esse truque em animação muito. use Olha para o teu personagem de desenho animado favorito. Faça deles uma silhueta, e garanto que você ainda será capaz de dizer quem é esse personagem. 5. Encontre o design: Agora que você tem todos os seus esboços e miniaturas de personagens, passe por eles, passe por eles, anote os que funcionam melhor. Com sorte, vocês foram todos e criaram 100 personagens. Se sim, ótimo trabalho, isso é um pouco também. Precisamos encontrar o certo, ou pelo menos aquele que está lendo o melhor para o que precisamos neste caso, pós apocalípticos futuros filhos dos anos oitenta. Uma vez que você tem esse estreitamento, agora vamos redesenhá-lo um pouco maior para que possamos fazer uma bela ilustração do seu personagem. Vamos começar com o bloqueio áspero de formas, muito semelhante ao que acabamos de fazer nas miniaturas. Esboços ásperos e construa sobre. Estávamos bem, todas as bordas e formas até termos uma noite de sono parecendo personagem. Passe algum tempo nisso para obter o design de campo certo. Tente realmente puxar a partir de referência algumas peças e incorporar. E não tenha medo de fazer bifes. É só lápis. Você sempre pode apagar, correto. Apenas divirta-se e encontre o personagem 6. Explore o design: Uma vez que você tem um personagem que você gosta, tente algumas variações diferentes apenas para ver se talvez nós podemos empurrá-los em uma direção diferente . Veja o que fica e o que às vezes não. Esta será uma ferramenta valiosa. Divirta-se com isso. Deixe sua mente enlouquecer. Não se limite a apenas um esboço. Tente empurrá-lo ainda mais. Talvez vá procurar mais referências e veja se encontra alguma coisa. Algo que você realmente não pensou primeiro. Bem, Craig, nestes eu tirei uma foto do esboço final. Eu realmente gostei. Coloque-lhe uma loja de fotos, Super os criou, fez uma versão mais leve e depois imprimiu esta casa. Permanecemos organizados ao longo do processo de design. Fiz o mesmo processo para o corpo abaixo. Vamos fazer alguma variação. 7. Explore o design: faça o mesmo com o corpo. Crie algumas variações muito rapidamente apenas para ver o que funciona. Explore o seu decidido. Pergunte a si mesmo. Meu personagem em Lee parecia assim, e se a resposta é sim, então você provavelmente vai ter um muito forte 8. Últimos looks e as considerações finais: Então agora temos o nosso esboço final. Eu voltei e limpei um pouco mais apenas para torná-lo mais limpo e um pouco mais fácil de seguir de um ponto de suporte de animação. Então, aqui está ele. Vou postar várias versões de personagens diferentes, então não se esqueça de verificá-las na seção do projeto. Espero que todos tenham se divertido com facilidade. Foi muito bom te guiar pelo processo. Estou muito entusiasmada para ver o que toda a gente inventa. Então, por favor, poste seus caracteres de fundo na seção do projeto também. Avise-me se tiverem alguma dúvida ou comentário. Obrigado mais uma vez, e espero que gostem da aula.