Crie um logotipo em estilo moderno | George Bokhua | Skillshare

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Aulas neste curso

16 aulas (57 min)
    • 1. Visão geral

      0:56
    • 2. Introdução e literatura de referência útil.

      3:14
    • 3. Preparação do moodboard

      5:01
    • 4. Seleção de imagens

      3:10
    • 5. Pré-esboço e esboço

      3:09
    • 6. Minimização dos pontos de ancoragem

      4:51
    • 7. Refinamento e ajuste fino

      5:39
    • 8. Adição de cor e aconselhamento pós-projeto

      2:49
    • 9. Aplicação da grade

      11:17
    • 10. Esboçar fontes para marcas.

      2:14
    • 11. Execução e refinamento da letra “K”

      6:44
    • 12. Introdução ao projeto

      0:23
    • 13. Esboço de boxeador no espaço negativo

      2:50
    • 14. Execução de um boxeador no espaço negativo

      3:53
    • 15. Palavras de sabedoria

      0:39
    • 16. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

45.654

Estudantes

465

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a criar uma imagem simples, sólida e moderna para sua marca neste curso popular de design de logotipos com o designer George Bokhua!  Cada aula torna fácil e divertido se inspirar, aprender técnicas e adquirir habilidades para criar seu próximo logotipo.

Saber como criar um ótimo logotipo é uma habilidade essencial entre os atributos de qualquer designer gráfico. Quando você pensa em uma empresa ou marca, a primeira coisa vem à mente quase sempre é o logotipo. É a representação visual desse produto, lugar, coisa ou negócio. Seu impacto é enorme.

E quanto ao estilo? O poder da simplicidade nunca deve ser subestimado, pois, muitas vezes, formas e cores simples comunicam uma mensagem com mais força do que uma imagem exagerada. Elas causam uma impressão imediata na mente do espectador.

O designer George Bokhua trabalha principalmente com formas monocromáticas e simples no design de logotipos e identidade. Este curso da Skillshare explora esse estilo, para que você aprenda a maximizar a comunicação com o mínimo de informações.

Ao longo das aulas, ele cria vários logotipos. Você vai aprender sobre:

  • Aplicar uma estética de design impactante, simples e minimalista ao desenho do logotipo
  • Criar marcas simples a partir de personagens complexos, da inspiração e referências ao esboço
  • Aplicar o minimalismo aos logotipos tipográficos, do conceito e esboço ao refinamento no Adobe Illustrator
  • Criar uma marca de espaço negativo

Compreender que a simplificação e a percepção são essenciais para aumentar sua fluência em logotipos como designer. Esse curso vai proporcionar todas as ferramentas necessárias para você identificar um design de logotipo eficaz, e, mais importante, comunicar-se eficazmente com seus próprios logotipos.

Observe que esse curso é principalmente uma abordagem teórica ao design de logotipos. Ele vai desafiar sua abordagem de design e ampliar sua habilidade em diferentes categorias de logotipos. É muito recomendável ter noções básicas de Adobe Illustrator.

    

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Exemplos de imagens das aulas em vídeo

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Resumo do curso

  • Introdução e literatura de referência útil. George Bokhua compartilha alguns livros que ajudaram a inspirar seu trabalho de criação de logotipos. Esses livros exploram símbolos, design de produtos e princípios de arte 2D.
  • Elaboração do moodboard. Você aprenderá a criar um logotipo que represente um animal, começando com um moodboard. George vai mostrar como escolher imagens de referência que retratam silhuetas típicas do animal, que você deseja exibir em seu logotipo.
  • Seleção de imagens. Agora que você tem um moodboard completo, vai aprender a escolher uma imagem de referência final para trabalhar. George vai explicar seu processo de seleção e mostrar por que certas imagens não são ideais quando se trata de design de logotipos.
  • Pré-esboço e esboço. Com sua imagem de referência impressa, você usará papel vegetal para fazer seu esboço. Você descobrirá como fazer contornos fluidos que simplificam formas complexas e incluem formas geométricas no que se tornará o esboço final do seu design visual.
  • Minimizando pontos de ancoragem. Depois de colocar seu esboço final do Adobe Illustrator, você vai aprender como criar pontos de ancoragem no programa. George ensinará as melhores práticas para garantir que seus pontos de ancoragem traduzam sua imagem original o mais fielmente possível.
  • Refinamento e ajustes finos. Você vai ver como George ajusta seu logotipo para conseguir curvas suaves e eliminar as linhas excedentes.
  • Adicionando cor e aconselhamento pós-projeto. Você vai aprender a usar uma cor para ampliar o design de seu logotipo. George vai sintetizar as três recomendações mais importantes de sua aula sobre como fazer uma marca d'água.
  • Aplicação de grade. Se você pensou que George já passou muito tempo refinando as curvas do seu logotipo, reconsidere. Nesta sessão, você vai descobrir como o processo de aplicação de grade pode ser complexo quando estiver tentando fazer curvas que são as mais agradáveis possíveis a olho nu.
  • Esboçar fontes para marcas. Você vai aprender como o processo de esboço para letras difere do processo que George usa para definir uma imagem, e verá por que é tão importante criar vários esboços nessa fase do seu projeto de logotipo.
  • Execução e refinamento da letra “K”. As fontes usadas nas marcas devem refletir o produto que elas estão identificando comercialmente. Você aprenderá como transformar linhas simples em representações de objetos no Illustrator e como criar a ilusão de sombreamento em um objeto 2D.
  • Introdução do projeto. George apresentará o projeto final de seu curso — a criação de uma marca com base no espaço negativo.
  • Esboço de boxeador no espaço negativo. Você verá como George transforma o contorno de um boxeador em um desenho figurativo e minimalista, adequado para um logotipo da marca.
  • Execução de um boxeador no espaço negativo. Novamente, você praticará a minimização de pontos de ancoragem no Illustrator, ao passo que exagera certas partes do seu esboço original para comunicar melhor a ideia de um boxeador. Você obterá ideias para enfeites adicionais para destacar seu logotipo e obter uma sensação de diversão.
  • Palavras de sabedoria. De modo geral, esta aula vai munir você de um arsenal de design digital que será útil em projetos maiores, como aprender a criar um site.

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George Bokhua

Digital Graphic Designer & Illustrator

Professor

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Transcrições

1. Visão geral: Olho para algumas marcas dos anos 50 e 60 e fico me perguntando : “Por que elas parecem tão frescas? O que lhes dá força e longevidade? É a simplicidade dos quatro? Ou talvez, é um uso inteligente de geometria e composição? Ou talvez seja um reflexo de certas técnicas e métodos que antigos mestres usavam?” Em poucas palavras, o que estou tentando responder é, por que fazer algumas marcas de habilidade para superar amigos e continuar sendo detrativo por longos períodos de tempo. Por favor, junte-se à minha classe. Então, podemos responder a algumas perguntas e chegar ao fundo dos formulários básicos. 2. Introdução e literatura de referência útil.: Olá a todos. Meu nome é George e bem-vindo ao meu curso de Skillshare onde vou tentar ensiná-lo a desenvolver marcas minimalistas simples. Através do curso, tentaremos cobrir várias disciplinas de design de logotipo. Mas antes de começarmos, gostaria de compartilhar com vocês alguns livros que achei muito úteis nos meus primeiros dias. O primeiro é o sistema de grade de Josef Muller-Brockmann. O segundo é Os Princípios do Design Bidimensional de Wucius Wong. O terceiro é o Livro dos Símbolos de Taschen. 3. Preparação do moodboard: Então, vamos começar. Como eu disse anteriormente, vamos cobrir algumas disciplinas de design de logotipo através do nosso curso, e a primeira será o desenvolvimento de uma marca animal. Neste caso, vamos desenvolver uma marca de raposa saltante. Alguns dias atrás, um cliente me abordou e me pediu para fazer uma marca de raposa saltante, e eles exigiram especificamente que a raposa fosse fluida e ela tem que ter um certo tipo de fluxo no ar e, geral, deve ser fluido. Esta é uma tarefa bastante fácil porque jumping fox já tem um fluxo muito bom para ele, mas temos que encontrar a imagem de referência muito especial para destacar esse fluxo e torná-lo em um bom logotipo. Então, basicamente, eu sempre faço um moodboard antes de começar e qual é o melhor lugar do que o Google para encontrar uma bela imagem da raposa. Às vezes, eu uso outros meios como livros e revistas, mas a raposa saltadora é uma imagem tão reconhecível. O Google é suficiente neste caso. Agora, eu vou apenas percorrer algumas imagens e encontrar as que são interessantes. Basicamente, as criterias que estou usando aqui são bem simples, a silhueta das pessoas deve ser clara e reconhecível. O que eu quero dizer é a forma, apenas a forma, forma geral, se você apenas usar a silhueta em uma cor, ele já deve olhar como uma raposa. Isso realmente aumenta a capacidade de reconhecimento e escalabilidade de uma marca de um resultado final. Então este é um exemplo perfeito. A forma é clara, tem um fluxo muito bom para ele. A composição é muito agradável. Então, esta é uma imagem muito boa para um moodboard. Este tem um movimento de salto interessante e é uma foto muito boa, mas infelizmente, não uma boa para um logotipo porque há muitas coisas acontecendo dentro e a silhueta é cochilos, típico da raposa. Pode ser um lobo. Pode ser qualquer outro animal, então, basicamente, este não é um bom animal. Então, vamos seguir em frente. Mas eu só vou arrastar e soltar de qualquer maneira e demonstrar o que quero dizer mais tarde quando eu vou fazer um esboço fora dele. Esta imagem agradável, mas ainda não muito boa forma. É uma foto brilhante como uma anterior, um bom salto, muito boa concentração e agradável, rosto é muito bom, mas não vai fazer um bom logotipo porque a silhueta não é forte. Este aqui, não me desculpe. Este também tem uma silhueta muito agradável em uma forma, mas é uma imagem usada por outro artista e eu não vou tocá-la só porque. Este tem uma parte frontal muito boa, parece muito bom. Tem uma silhueta incrível, a parte da frente, mas a parte de trás é meio estranha. O fluxo da cauda não é bom e imagem geral simplesmente não se sente bem, mas eu vou apenas arrastá-lo ainda porque a parte da frente é incrível. Agora aqui, raposa dar o salto aqui é muito alto e o fluxo é apenas estranho. Quero dizer, eu sei que esta raposa tentou o seu melhor e é um belo salto, mas eu não acho que pode fazer um bom logotipo. De qualquer forma, eu só vou rolar através de todas essas imagens e apenas agarrar, olhar para esta aqui. Este é simplesmente incrível. Foto incrível, mas olha para esta cauda, é muito agradável, mas não vai fazer uma boa marca. De qualquer forma, eu vou apenas percorrer um monte de imagens e pegar meus favoritos e voltar para você com um moodboard completo. 4. Seleção de imagens: Então, este é o nosso quadro de humor e eu não fiquei muito chique, eu não coletei muitas imagens porque eu já tenho o vencedor e eu não continuei reunindo. Com outros projetos, eu recolho toneladas de imagens, centenas delas, talvez até mais, não apenas fotos, talvez algumas arquiteturas, alguns objetos e projetos de objetos assim por diante. Mas neste caso, é bastante simples, raposa de salto direto, e eu acho que isso é apenas o suficiente para me colocar no modo certo. A grande coisa sobre as tábuas de humor é que eles levam você nesta coisa ritual que você entra na cozinha, recebe todos os seus ingredientes prontos, então isso é como obter seus ingredientes prontos antes de começar a cozinhar. Aqui, eu vou passar por algumas imagens e eu vou te dizer por que eu gosto e qual eu mais gosto. O primeiro, nada bom, silhueta ruim, bom salto, mas não vai funcionar. mesmo com este, como eu disse antes, o mesmo com este cara, tem um bom fluxo indo, mas ainda não está lá. Este eu gosto da frente como eu disse antes, mas esta é uma imagem de Tom Murphy e eu realmente não quero irritar Tom Murphy então eu vou apenas deixar essa imagem em paz. Este está bem, assim como este. Esses são legais também, mas definitivamente o vencedor é este. A única razão de ser a silhueta é grande, fluxo é ótimo, composição é agradável, e eu tenho certeza que ele pode fazer logotipo maravilhoso fora dele. Aqui, eu tenho exemplos de silhuetas, vamos excluir este. Oops, desculpe. Vamos pegá-lo e você vê este aqui, não é bom. Você não pode fazer muito sobre isso. Mesmo se eu vir acima com algumas coisas dentro que vai torná-lo parecido com raposa mais, ele ainda não vai olhar para a direita de longe, não importa como você olhar para ele. Vai parecer estranho. Mas outro já é raposa. Se você fizer alguns ajustes dentro, ele vai se tornar uma raposa facilmente. Este é quase até parece um canguru saltador. Então, de qualquer forma, esta é a nossa imagem vencedora. Próximo passo, eu vou imprimir isso e levá-lo para um quadro de esboços para que eu possa ensinar vocês a fazer esboços usando uma imagem de referência e papel semitransparente. 5. Pré-esboço e esboço: Então, estamos de volta. Esta é a nossa imagem de referência, uma impressa, e anexada a um quadro de esboços. Este é o nosso papel semitransparente, que é 80% transparente. Assim que você colocá-lo sobre a imagem, você quase pode ver a imagem em todos os detalhes. Outra coisa boa sobre esta imagem de referência, é que ela tem contraste suficiente entre o fundo e o primeiro plano. Então, este papel quando você colocá-lo sobre a imagem, você pode ver claramente o que está acontecendo por baixo, e dá um tempo muito mais fácil para desenhar sobre ele. Então, estamos começando nosso processo de desenho. Não quero que se atrapalhem por nada. Você só tem que deixar suas idéias fluírem, apenas ir com a forma, fazer esboço, e tentar fazer experimentos com pequenas coisas dentro. Forma em si na maioria das vezes lhe pede o que você vai fazer. Basicamente, qualquer designer de logotipo, é a pessoa que simplifica as formas complexas. Cada forma em si é complexa. Mas estamos aqui para tornar o mais simples possível. Torná-lo o mais geométrico que pudermos. Basicamente, quando olhamos para a forma, temos que pensar em geometria. Não importa o quão complexa seja a forma, ela pode ser simplificada em sua base absoluta. Esta é a idéia que eu sempre tenho em mente que eu tenho que chegar à essência da forma, e torná-la o mais simples possível sem perder sua identidade. Então agora, depois de algum tempo esboçando, eu acho que finalmente consegui a imagem que eu acho que está pronta para um computador. O que eu vou fazer é, eu vou tirar uma foto dela, ou digitalizá-la em um ilustrador, e então nós vamos tirá-la de lá. 6. Minimização dos pontos de ancoragem: Então, estamos de volta. Este é o nosso esboço final. Acabei de importá-lo no Illustrator e estou prestes a começar com a execução. Durante a execução, há uma coisa que temos de ter em mente é que, como disse anteriormente, temos de manter a nossa forma o mais simples possível. Isso significa que temos que ter tão simples, quanto menos pontos de ancoragem que temos, mais suave nossa forma vai ser no final. Então, tente fazer o máximo de pontos de ancoragem que puder. Então, vamos começar. Vou apenas fazer um esboço áspero. Nada muito extravagante. Vou consertar essas coisas mais tarde. Aqui, se eu colocar a âncora aqui, não vai funcionar porque eu não tenho vantagem suficiente sobre as curvas, então eu vou colocar uma bem aqui, e eu vou colocar uma aqui, e eu vou consertar essa mais tarde. Então, vamos colocar um aqui, e aqui. O mesmo com este, vou colocar um no meio. Então, aqui vamos nós. Então temos uma forma básica agora. O que eu vou fazer, eu vou apenas para afinar a forma bem rápido. Estou tentando manter essas alças horizontais pressionando a tecla Shift e movê-las para a linha horizontal. Assim, eu posso manipular a forma mais fácil, não neste caso, é claro. Este aqui, eu tenho que movê-lo um pouco para que eu possa obter uma curva melhor. E aqui eu tenho que acrescentar. Eu vou empurrar isso para fora para que ele está quebrado punho. Desculpe por usar meus próprios termos no Illustrator. Eu não tenho certeza quais são os termos certos, mas eu só vou [inaudível] até que nós os chamemos de nomes, mas você vai entender o que eu quero dizer. Até agora, tudo bem. Nossa forma é bem próxima. Vou consertar este também. O aqui, vamos suavizar isso um pouco. Acho que estamos muito perto. Mova isso e pegue isso. Eu gosto disso. Então, isso é legal. Vou guardá-lo. Então, temos uma marca de raposa saltante, apenas uma forma até agora. 7. Refinamento e ajuste fino: Ok. Então, estamos de volta à nossa raposa. O que eu vou fazer a seguir é, eu vou apenas fazer esta curva de sombra. Eu vou tentar fazê-lo, para que ele apenas vai com o fluxo desta curva. Então, deixe-me fazer uma difícil rapidamente. Eu vou parar aqui, porque eu não quero chegar muito perto deste aqui, porque eu não terei espaço suficiente para mostrar uma sombra. Então, eu só vou fazer isso. Então, digamos que vamos parar aqui. Corte isso e faça isso. Então, eu só vou trazer este aqui. Então, vamos ver. Eu posso puxar esta curva um pouco. Vamos ver aqui. Isso aí, isso é bom aqui. Então, vou deixar assim, por enquanto. É difícil. Por um olho, eu só vou pegar alguns círculos e apenas fazer uma forma áspera neste ponto, apenas tentar fazer com que pareça com aquele. Vamos ver. Aqui, eu empurro isso. Então, temos o nosso olho. Dê um derrame. Agora, vamos nos livrar desse cara extra. O que vou fazer aqui, o que costumo fazer, vou copiar esta, a forma, e colocar sobre esta e fazer isso, oops, desculpe. Faça um corte de tesoura aqui no cruzamento. Então, eu tenho essa forma. Vou apagar um no fundo, por isso tenho esta forma. O que vou fazer, vou cortar isto aqui, cortar este aqui e apagar esta coisa extra e colocar isto aqui. Veja se está perto. Então, é exato, e eu só vou me juntar a esses dois, e trazê-lo para lá. Então, basicamente, temos nossa forma. É legal. Mova para lá e dê uma olhada rápida. Sim, parece bem suave e agradável. Então, eu vou salvar este arquivo agora e fazer um pouco mais de ajuste fino mais tarde. Não gosto do fluxo aqui, tem um entalhe estranho. Então, acho que vou tentar consertar essa curva. Mas vamos ver se podemos fazer isso agora. Eu só vou agarrá-lo aqui e intuitivamente, que eu odeio fazer às vezes, mas eu tenho que experimentar um pouco, para obter a curva certa. Tudo bem, mas vou colocar a grade nele mais tarde. Quando coloco a grade , fica sempre mais sólida. Então, eu vou deixar assim, talvez fazer isso um pouco. Acho que está melhor agora. Vamos ver. Mova-o para baixo. É difícil. Bem, não tão ruim, mas agora eu tenho essa coisa estranha aqui. Vou mantê-lo assim, e não incomodar vocês com o ajuste fino, porque pode levar algum tempo para acertar essa curva. Então, pode levar 15, 20 minutos. Então, eu não vou te incomodar com isso. Então, vamos chamar isso de suficiente. Vou fazer um ajuste fino e te ligo mais tarde. 8. Adição de cor e aconselhamento pós-projeto: Ok. Então, estamos de volta. Estamos na parte final desta marca. É aqui que a magia acontece. Vou colocar um pouco de coloração e finalizar a marca. Vamos ver, eu vou cortar isso da cavidade ocular, e adicionar uma bela cor raposa aqui. Vou pegar a mesma cor e multiplicá-la. Acho que é muito vermelho. Acho que vou usar um pouco de cinza, vamos ver aqui. Ok. Isto é bom. Então, deixe-me ver o que temos. Ok. Então, esta é a nossa raposa saltadora. Ok. Eu gosto disso. Esta é a raposa deles e eu vou finalizá-la, colocar as grades, mas eu não vou mostrar todo o processo porque grande, grande pintura pode levar muito tempo. Então, basicamente é isso, esta é a nossa raposa saltadora. Obrigado. Ótimo trabalho, pessoal. Acho que terminamos com nossos primeiros projetos. Há três coisas importantes que gostaria de destacar. A primeira é a imagem de referência inicial é extremamente importante para um resultado final. A segunda é que você tem que ser capaz de fazer pelo menos 30-40, 50 esboços. Por mais que seja preciso para descobrir soluções certas, porque esboçar é a parteem descobrir soluções certas, porque esboçar é a parte que você começa a conhecer o assunto quando você faz um estudo de um assunto e esse é o momento de encontrar suas soluções mais interessantes. A terceira parte mais importante é que agora você tem que ser capaz de passar horas refinando a marca, refinando as curvas e colocando a marca final em um sólido, bom estado geometricamente sólido. Espero que tenham gostado da minha raposa e vamos rock and roll. 9. Aplicação da grade: - caminho certo? 10. Esboçar fontes para marcas.: Oi, estamos de volta. Para este projeto, vamos tentar fazer algo diferente. Vamos fazer desaparecer uma torre cheia, só a brincar. Vamos fazer um carimbo uma letra k. um cliente se aproximou de mim há algum tempo e me pediu para desenvolver um carimbo para sua marca que está desenvolvendo cercas. Então, este carimbo tem que ser associado um pouco com a cerca. Então, vamos colocar nossos lápis afiados e vamos começar. O processo de desenho para este projeto é muito semelhante ao anterior, exceto que não estamos usando a imagem de referência no papel semi transparente, tudo o que vamos usar é apenas um papel e uma caneta e apenas começar esboçando e ver onde isso vai nos levar. 11. Execução e refinamento da letra “K”: Ok, eu acabei de importar nosso esboço final da letra K, e eu amo esse conceito porque da maneira mais simples, ele mostra a idéia da cerca no centro e a letra K também está aqui. Então, é praticamente um vencedor mais a coisa boa sobre isso é que ele é feito de duas formas simples e eles interagem muito bem uns com os outros, então eu acho que nós temos um bom. Deixe-me fazer um esboço rápido, eu só vou fazer um esboço muito rápido, não para incomodar vocês com todos os refinamentos. Então, vamos ver, ok, este é o único e então deixe-me ver como ele parece conectado. Então, é bastante bom, será preciso alguns refinamentos no final. Mas está tudo bem do jeito que está agora. Digamos que grossa. Agora, o mais grosso é bom agora. Aqui, como você pode ver, o espaçamento negativo diagonal é um pouco apertado, enquanto o vertical é um pouco mais grosso. Vou corrigi-lo durante o processo de ajuste fino, mas aqui, este já está praticamente preparado. Vamos ver o que posso fazer com ele no fundo para que eu possa fazer alguns tons agradáveis. Ok. Então, vamos pegar todo este preto, talvez este branco, transformar em ferramenta e expandi-lo. Então, vamos ver nós não temos muito extra fechado aqui isso é um pouco estranho, eu vou corrigi-lo durante o ajuste fino, mas principalmente é, parece ok, vamos ver. Então, nós tínhamos 45 graus, então nenhum cérebro para fazer o sombreamento. Aqui como eu disse, eu estou indo para um agora, dois, três, quatro ok. Então vamos primeiro sombrear o tipo comparado com o esboço original, então eu vou movê-lo para baixo um pouco mais, dois, três, é quase na metade do caminho, vamos ver, está tudo bem. Vamos fazer o mesmo aqui, apenas copiando isso, mova isso aqui. Então deixa isso pra lá, esqueci-me desta desculpa, vamos fazer esta também, ok? Então está tudo bem, eu acho que este espaço, eu não gosto muito desse espaçamento, então eu vou ajustá-lo mais tarde, mas por agora esta é a nossa letra K, e eu vou fazer algum ajuste fino com ele, ajustar o espaçamento, o espaçamento negativo aqui. Como você pode ver este é mais grosso olhando e este ele se sente mais grosso ele pode mesmo dentro, mas parece mais grosso então eu vou corrigir isso, vamos ver se é quase o mesmo, mas este precisa ser definitivamente precisa ser um pouco mais longo. Mas é isso por agora, e eu vou voltar para você com uma marca refinada em breve. Ok, então este é o nosso último K, eu fiz alguns refinamentos e o que temos agora é que esta parte é um pouco mais curta do que esta parte, mas no geral na organização isso é quase perfeito. O espaço negativo da parte muito crítica é bastante o mesmo em peso que na diagonal. Então, eu acho que este acabou muito bem, é quase perfeito, como você pode dizer eu subtraí todos os pontos de ancoragem extras, então nós temos um ponto de ancoragem muito bem mínimo nesta coisa. Então, isso é praticamente ele, não faz sentido fazer nota em tais coisas, quero dizer, simplesmente porque você não precisa que ele é 45 graus para a maior parte e é muito perto de um perfeito como ele é e ele vai bem para o quadrado e é apenas geral se sente certo e parece certo eo conceito é certo, então eu amo isso. Espero que vocês gostem também. Obrigado. 12. Introdução ao projeto: Bem-vindos de volta a todos. Hoje vamos começar o nosso projeto final, ou seja, marca de espaço negativa. Vamos desenvolver uma marca espacial negativa de um boxeador. Então, por favor, afiem seus lápis e vamos nos preparar para o barulho. 13. Esboço de boxeador no espaço negativo: Então, esta é a nossa imagem escolhida, e estamos prontos para começar. Como eu disse em nossa primeira lição, a silhueta deve ser reconhecível e agradável. Então, a silhueta aqui é muito agradável, muito típica de um boxeador. A imagem de fundo e a imagem de primeiro plano têm contraste suficiente, por isso é visível e vou colocar um papel sobre ela. Então vamos começar, e ver onde isso vai nos levar. Antes de começarmos, gostaria de dizer que, quando estamos fazendo imagem espacial negativa, temos que ter algum objeto sobrepondo o objeto no fundo. Por exemplo, neste caso, temos uma mão sobre boxer que é sobre o corpo do boxeador, então eu acho, esta mão será um bom objeto para ser transformado em um espaço negativo. Então, vamos começar e ver onde isso vai nos levar. 14. Execução de um boxeador no espaço negativo: Então, esta é a nossa imagem final e estamos prontos para começar com a execução, e vamos ter algumas coisas em mente que temos que mantê-lo simples, então vamos torná-lo o menos pontos de ancoragem possível. Vamos lá. Está bem. Então, depois de mais algumas horas de ajuste fino, finalmente cheguei ao lugar, onde estou feliz com a marca e saiu muito bem. Eu adicionei esses elementos aqui que são uma espécie de realçar o movimento das mãos mais parece que aquele velho equipamento URSS para um desportista. Então, ele se encaixa bem com um boxeador e com uma forma geral. Então, estou muito feliz com o resultado. Espero que vocês tenham gostado também, e obrigado e falo com vocês em breve. 15. Palavras de sabedoria: Certo, acho que terminamos aqui, pessoal. Eu esperava que você gostasse dos projetos e por favor não hesite em deixar um feedback. Estou realmente ansioso para ver o que vocês inventam e vou tentar o meu melhor para responder às suas perguntas ou pedidos ou o que quer que seja. Então, apenas rock and roll e tente o seu melhor e confie em mim um pouco mais em mais tarde você vai conseguir bons resultados. Obrigado. Paz. 16. Explore o design na Skillshare: maneira.