Crie um curto retrato de vídeo documental | Elaine McMillion Sheldon | Skillshare

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Crie um curto retrato de vídeo documental

teacher avatar Elaine McMillion Sheldon, Documentary Storyteller

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Aulas neste curso

11 aulas (54 min)
    • 1. Introdução

      2:36
    • 2. Prévia do filme: Coyote & Crow

      6:29
    • 3. Abordagem

      3:17
    • 4. Equipamento

      3:02
    • 5. Preparação do assunto

      2:45
    • 6. Sessão de fotos

      12:08
    • 7. edição

      7:06
    • 8. Assista ao filme: Coyote & Crow (com narração do diretor)

      6:08
    • 9. Assista ao filme: Coyote & Crow

      6:29
    • 10. Dicas profissionais: lançando seu trabalho

      2:18
    • 11. Encerramento

      1:22
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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8.172

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Como você pode estruturar, filmar e compartilhar sua melhor história?  Junte-se à cineasta Elaine McMillion Sheldon para um curso tático e inspirador sobre o equilíbrio entre a arte e a autenticidade em retratos de vídeos documentais e curtas-metragens.

Incluindo todos os estágios do seu processo criativo, você vai visitar os bastidores enquanto ela filma um retrato de vídeo de músicos do Brooklyn, Coyote & Crow.  As aulas compactas abordam:

  • narração: descobrindo e pesquisando seu assunto
  • filmagem com uma câmera: dicas para captura de imagens e áudio quando for apenas você
  • polimento: editando truques para ritmo, cadência e estilo
  • apresentação: conselhos sobre como chegar aos pontos de comissionamento e marcas

Você vai aprender como criar a espécie de retratos de vídeo focados no personagem que distingue os grandes cineastas - filmes que se transformam em Vimeo Staff Picks, New York Times Op-Docs, curta-metragens de festivais de filmes e muito mais.

Este curso de 55 minutos é perfeito para cineastas, documentaristas, jornalistas e todos os contadores de histórias criativos ansiosos por criar narrativas convincentes sobre histórias ao nosso redor.

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Nós recomendamos que os estudantes tenham um conhecimento técnico básico de sua câmera e equipamento, mas todos os níveis são bem-vindos!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Elaine McMillion Sheldon

Documentary Storyteller

Professor

Elaine McMillion Sheldon is a Peabody award-winning documentary maker, visual journalist and media artist who explores themes of identity, roots and change. Sheldon's film and interactive work has been exhibited nationally and internationally, from the New York Film Festal to International Documentary Festival of Amsterdam.

In 2013, she released HOLLOW an interactive documentary that examines the future of rural America through the eyes and voices of Appalachians. Hollow received a 2013 Peabody, 2014 Emmy nomination and 3rd Prize in the World Press Photo Multimedia Awards.

In January 2016, Sheldon received Chicken & Egg's inaugural Breakthrough Filmmaker Award. She was a 2013 Future of Storytelling Fellow, and named one of the "25 New Faces of Independent Film" in 2013 ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Sou Elaine McMillian Sheldon, e sou cineasta de documentários. Eu conto histórias em plataformas e mídias. Às vezes é narrativa de áudio, texto, foto. Sou atraído por histórias sobre pessoas, sobre indivíduos, fazendo coisas interessantes. Entrei no cinema através do jornalismo. Comecei a escrever e fazer fotografia, e então peguei uma câmera de vídeo e isso foi o fim de escrever fotografia para mim. Adorei a imagem em movimento. Acho que é uma das formas mais bonitas de contar histórias. Eu me ensinei a gravar vídeos e a editar, e acho que essa é uma das razões pelas quais estou animado em dar essa aula. Hoje, vou fazer um filme sobre Coyote e Corvo. Eles são uma banda baseada em Brooklyn e é uma equipe de marido e mulher, Jamie e Thomas. Eles são originalmente das Montanhas Adirondack, e eles têm um estilo realmente único pelo qual eu fui atraído. Nós vamos segui-los em seu apartamento de manhã enquanto eles tomam café da manhã e se preparam para sair. Então vamos filmá-los saindo e tocando no Washington Square Park. Quando muitas pessoas pensam em fazer filmes, pensam no ato real de filmar. Mas cerca de 80% do trabalho está fazendo trabalho antes e depois. Então, nesta lição, vamos falar sobre como encontrar um assunto, o que faz um bom assunto, como ver uma pré-entrevista. Então, sair no campo, o que procurar, o que fazer, e voltar com todo esse material, como editar. Então, quando terminar de editar, pensando em quem poderia ser o público para isso, quem potencialmente gostaria de publicar esse trabalho e colocar seu trabalho lá fora. Espero que esta aula te ensine a contar uma história pessoal e íntima sobre uma ou duas pessoas. Talvez você os conheça, talvez não. Mas uma história que vai ressoar, uma história que vai ensinar às pessoas algo, uma história que vai representar temas maiores através da história de uma pessoa e romper todo o barulho desses vídeos de gatos. 2. Prévia do filme: Coyote & Crow: Todo mundo diz, oh, você não pode passar todo o seu tempo com a pessoa com quem você está. Vão ficar fartos um do outro e acho que isso não é certo. Somos literalmente melhores amigos, por isso funciona sempre. Estamos sempre na mesma página. É tão fácil e que eu acho que realmente ajuda com a música também. Nós estamos em algum lugar... As pessoas estão sempre comentando sobre o nosso... eles podem ver nossa conexão quando estamos atuando. Eu sempre sinto a conexão, então é bom quando as pessoas podem pegar nela. Sou Jamie. Eu sou Thomas e nós somos Coyote & Crow. Um pouco fora de sintonia, você verificou o tempo aqui fora? Não desde cedo, diz que deveria ser 48 e ensolarado, então deve ser decente. Eu tenho lutado no passado com multidões e interagindo com as pessoas e com ele desde o começo foi sempre apenas, quase como se eu o conhecesse 100 anos antes. Sim. Não consigo descrever, mas ele faz-me sentir segura, faz-me sentir confortável, faz-me sentir confiante. É muito mais fácil se colocar 100% lá fora e realmente entrar nisso quando você está com alguém com quem você está tão confortável. Este é o meu kit de viagem, comprei tudo para busking, meu remo, meu pandeiro, caixa de coleção, display de CD, todos os nove. Meio que se encaixa aqui, então, o tambor funciona como armazenamento. Sendo um músico de rua, é muito importante como eu disse antes, como podemos cair e tocar, também é muito importante ser capaz de fazer as malas e sair do caminho, se necessário. Eles ficam cada vez mais irritados se alguém quiser que você vá embora e você não deveria brincar lá. Eles dizem para sair e vai levar 20 minutos para quebrar. É assim que os bilhetes começam a voar. Um dos meus piores dias de trabalho, nunca esquecerei. Estávamos tendo um dia ruim, não estávamos indo muito bem. Uma grande rajada de vento veio, apenas explodiu minha caixa de gorjetas e doou um monte de dinheiro para o parque. Você não pode realmente obter hubs e pops para alguém bater em você em um lugar porque tecnicamente você está tentando vencê-los até o ponto. Então, ele se transforma em. Quem chega lá mais cedo. Sim, quem chega mais cedo e este jogo também aprendemos a maior parte do tempo que você tem o respeito que dá. Sendo uma banda de jarros, acho que tocamos um pouco de coisas caseiras. Encontramos uma base de banjo Gibson que acho que ela encontrou uma foto. Era uma pequena foto em preto e branco de um artigo de jornal. Éramos como se fosse isso. Essa coisa é incrível. Fizemos eu pensar 16 polegadas primeiro. 16 polegadas primeiro, sim. Estávamos muito felizes com ele, mas queríamos um grande, queremos o real. O negócio real. Sim. O 22 polegadas, como o original. Descobrimos que o original era de 22 polegadas. Estávamos tipo, vamos fazer isso e fazê-lo. Uma vez que fizemos isso, acho que definiu nosso som. Foi quando começamos a receber muita atenção das pessoas dizendo que nunca ouvi nada assim antes. “ Alguns velhos tempos blues, alguns Rock and Roll” que chamamos de Rock and Soul antigos. velhos tempos Rock and Soul. Muitos comentários sobre o quão puro e natural nosso som é. Com toda a honestidade, nós realmente não tentamos. Um certo som. Um certo estilo. Não nos importamos em ser técnicos. Parece brega dizer “Vá lá fora e divirta-se”, mas... O sentimento e a diversão. É disso que se trata a música. É mesmo de onde vem. Sim. Quando você está trabalhando para si mesmo, não há nada que se compara. Você faz sua própria agenda, tudo é mais livre. Então, foi assustador no início afastar-se do nosso salário fixo, mas a paz de espírito que nos deu logo no início foi o suficiente para dizer que é isso que eu quero fazer da minha vida. “ Nós vamos embora, então vamos guardar mais uma xícara de café, e cantar mais uma música. Podemos cantar a noite toda, até que a manhã nunca chegue. Você não vai cantar comigo, está escuro lá fora, mas nossa canção é leve e doce. A noite é longa, então bebê faça forte e se você sabe as palavras então você não vai ficar e cantar um longo tempo, você não vai ficar e cantar junto.” Obrigado a todos, somos Coyote & Crow da região de Rondex do norte de Nova York. Espero que todos tenham gostado do show $10 doação vai lhe dar um CD. Todas as suas doações são muito apreciadas. Obrigado. Muito obrigada. 3. Abordagem: Então, um documentário deve ser verdade. Deveria ser não-ficção. Mas isso não significa que não possa ser criativo. Documentários estão muitas vezes fazendo sentido do mundo ao seu redor, contando verdades, mas também mostrando cenas, sendo observacionais, tentando pintar melhor imagens do mundo. Eu acho que é importante como documentarista que você experimente contar histórias, que você não apenas colocar a câmera no tripé e bater o recorde. Que você realmente tratá-lo como uma forma de cinema, e tentar encontrar novos ângulos, e tentar encontrar novas maneiras de capturar a história, e eu acho que é isso que faz seus documentários ficarem melhores com cada um deles. Acho que as melhores histórias documentais estão de perto e não muito longe. Alguns dos melhores documentários lá fora levam você ao mundo que você nunca viu antes. Eles permitem que você tenha acesso a personagens que talvez você nunca tenha ouvido falar antes. Então, se você tem uma conexão pessoal ou um relacionamento próximo com um determinado assunto ou tópico, esse é o que você deveria estar documentando. Porque você pode entrar em detalhes mais finos, você pode tipo de ir abaixo da superfície e seu documentário pode ter nuance e pode fornecer uma voz interessante e perspectiva que talvez outros cineastas não possam. Quando contactei os meus amigos para ajudar a encontrar um assunto, dei-lhes alguns exemplos. Então, talvez possa ser um barbeiro que está naquele bairro há 60 anos, ou talvez seja um corredor que está se preparando para correr uma maratona. Alguém que está fazendo algo ativo. Alguém que aparece no mesmo lugar todos os dias, isso é algo que eu sei que posso documentar. Algo que não é totalmente baseado em entrevistas. Quero ver as coisas se desenrolando na frente da câmera. Então, quando meus amigos sugeriram este músico, foi muito perfeito porque a apresentação é uma das melhores coisas para ser capaz de mostrar em termos de um ato de documentação. Você não tem que estar em Nova York. A maioria das histórias que conto estão na Virgínia Ocidental e no Kentucky, e essas histórias muitas vezes não são contadas. Então, pergunte a um amigo, olhe para a família, olhe ao seu redor. Seja curioso. Os sujeitos estão por toda parte. Então, muitas vezes, quando estou começando um documentário, olho para minhas fontes, vejo o que está disponível para mim, e outras vezes peço às pessoas que recomendem um assunto em potencial. Desta vez, procurei alguns amigos que moram em Nova York e perguntei, quem é interessante? Quem você vê regularmente sobre o qual você está curioso? Para quem você tem perguntas? Um dos meus amigos recomendou Coiote e Corvo. Eles também recomendaram em outra banda, que era uma banda de três pessoas. Então, eu verifiquei os dois on-line e eu era forte com Coyote e Corvo porque eles são marido e mulher, então há uma dinâmica interessante lá. Com uma banda de três pessoas, teria sido um pouco difícil fazer uma entrevista com três pessoas e ter uma câmera cobrir as ações de três pessoas. Teria sido muito difícil. Mas, Coyote e Corvo, eles são visualmente exuberantes e sua música é super íntima e única, e eu sabia que daria uma ótima trilha sonora. Passei pelo Instagram deles. Passei pelo YouTube deles. Fui ao site deles e verifiquei todos os visuais que foram feitos sobre eles. Notei que Jamie tinha cabelo comprido, e era lindo cabelo comprido, e eu estava ansioso para imaginar fotos de seu cabelo soprando ao vento enquanto ela tocava, que é algo que eu planejo capturar Hoje. Todas essas fotos e todos esses vídeos através da pesquisa ajudam você a começar a fazer uma lista de fotos em sua cabeça, que você começa a imaginar as cenas que poderiam desenrolar mesmo que você realmente não sabe o que vai acontecer, que é a grande parte do documentário. 4. Equipamento: Então, esta é a minha típica seleção de câmeras e lentes quando eu estou filmando um documentário muito correndo como nós vamos fazer com Coyote e Corvo. Este é um Sony FS5. Ela é um bebê novinho em folha que eu tenho. Recebi isso em dezembro e janeiro. Adoro esta câmara por causa do tamanho. É muito leve. Possui filtros indie variáveis, o que permite escurecer a imagem sem alterar sua abertura. Ele também dispara 4K. Ele tem duas entradas XLR para um ótimo áudio. É só uma câmera incrível por todo o lado. Eu levo o Canon 5D comigo para fotos e para uma segunda câmera se eu precisar colocar uma câmera em um tripé. Não é apenas uma performance ou algo assim. É apenas uma câmera realmente ótima para ter tanto para vídeo quanto para fotos. Porque eu estava filmando na Canon antes da Sony, Eu principalmente tenho lentes Canon, mas Metabones torna um adaptador e então eu tenho um adaptador para minhas lentes Canon. Tenho um Canon 35 milímetros, 24 a 70. Então, esta é uma velha lente Zeiss. É um 50 milímetros 1.4. Se você está procurando algumas lentes e você não quer gastar uma tonelada de dinheiro, eu iria olhar para alguns antigos como você pode obtê-los no eBay por um preço muito bom. Então, esta é a minha escolha de câmera e lente para as filmagens de Coyote e Corvo. Às vezes, quando algumas pessoas começam a fazer filmes, elas esquecem que o áudio visual e o áudio é uma parte super importante da produção de documentários. Então, o que temos aqui são dois microfones de espingarda, um Audio-Technica e um Sennheiser. Então, para a filmagem, vamos ter dois tipos diferentes de pára-brisas para os microfones de espingarda. Os de espuma vão ser ótimos para o interior, onde você não precisa se preocupar com o vento. Estes dois são definitivamente vai ser usado quando eu estou filmando ao ar livre com o desempenho e segui-los no trem, porque ele vai ajudar a evitar qualquer distorção de vento que poderia potencialmente danificar o áudio. Quando você está filmando sozinho, muitas vezes você não tem uma pessoa de som, então esses microfones são ótimos para em cima da câmera para obter um som limpo. Também tenho um gravador separado. Esta é uma Tascam 60D. Eu gosto deste gravador porque ele tem duas entradas XLR e ele me permite gravar áudio fora do filme real que eu estou gravando. Então, isso me permitirá gravar a performance de Coyote e Crow no parque, e usar essa música para colocar embaixo do vídeo inteiro. Microfones de lavalier são ótimos para entrevistas. Eles também são ótimos para colocar em seus assuntos enquanto eles estão andando por aí e fazendo coisas. Provavelmente não vou usar isto nas filmagens porque estamos a ficar super minimalistas. Eu acho que uma das regras mais importantes ao capturar áudio é usar um fone de ouvido. Você também pode usar fones de ouvido, mas você precisa monitorar o som. Além disso, não recomendo o uso automático para seus controles de áudio. Use os níveis para controlar o som na câmera, no dispositivo de gravação e certifique-se de que não está atingindo o pico, certifique-se de que não está muito baixo, mas sempre monitore. Use sempre fones de ouvido e reaja ao áudio da mesma forma que você está reagindo aos visuais. Se estiver superexposta, você vai mudar sua exposição. Se estiver atingindo o pico, altere o áudio. Você ainda tem que usar as duas partes do seu cérebro para isso. 5. Preparação do assunto: Tenho tendência a ser atraído por pessoas que não conheço para documentar, e há uma série de razões para isso. Às vezes, um pouco de distância é bom com seu assunto. Então, se você está entrevistando alguém que você conhece muito bem, você pode realmente sentir falta de coisas importantes sobre ele porque você toma como garantido, potencialmente. Mas isso não significa que eu seja ignorante. Estou fazendo uma tonelada de pesquisa antes para entender no que estou me metendo. Estou lendo tudo, consumindo tudo on-line que foi escrito sobre essa pessoa. Se eles são uma pessoa que nunca foi filmada antes, então você tem que entender o contexto de talvez seu trabalho ou onde eles viveram, que você tenha pontos de conversa com eles. Uma grande parte do aquecimento do seu assunto é ser gentil. É uma coisa de personalidade, não é algo que realmente pode ser ensinado, mas é algo que pode ser praticado. Se você pode ter uma pequena conversa e conversar com pessoas fora da câmera, então isso apenas cria confiança de uma maneira diferente e as torna mais confortáveis quando você tira a câmera. Uma vez que você fez toda essa pesquisa e a pessoa concordou em deixá-lo segui-los, é bom fazer uma pré-entrevista porque quebra o gelo ainda mais e você começa a conhecê-los um pouco melhor, você começa a ouvir a voz deles, você começa a entender como eles se comunicam, e isso permite que você aprenda os detalhes mais nítidos do que você potencialmente poderia estar filmando. Você deveria estar fazendo perguntas como, “Como é o seu dia normal?” Perguntas de, em termos de Coyote & Crow, “Há quanto tempo você está tocando música? Por que você começou? Então, que você tem o conhecimento básico de por que eles fazem o que eles fazem antes de você entrar nisso. Eu não recomendo fazer uma pré-entrevista por e-mail porque mensagens de texto e comunicação não-verbal às vezes podem ser frias e você não está realmente deixando que eles saibam que tipo de pessoa você é, pode ser um pouco impessoal. Para um documentário curto como estamos fazendo nesta aula, fazer sua pesquisa e pré-entrevista realmente não deve demorar mais do que algumas semanas. Mandei um e-mail para alguns amigos. Eu tenho algumas respostas. Fiz algumas ligações, fechei alguns e-mails, e dentro de uma semana tive uma boa ideia de quem iria documentar. Antes de um documentário, você poderia passar até três meses fazendo pré-entrevistas e pesquisas e encontrando seus assuntos. Eu acho que você poderia gastar muito tempo se preparando para um documentário, e eu acho que isso provavelmente é o que impede muitas pessoas de fazer documentários. Então, sim, você poderia se preparar por meses, mas depois de uma pré-entrevista e depois de fazer sua pesquisa on-line, eu recomendo apenas sair, entrar em campo, correr o risco e começar a filmar. Eu acho que há um nível de pesquisa demais. Você pode estar preparado demais, e às vezes você não tem essa curiosidade e você não tem o elemento surpresa quando você está realmente em campo. Então, minha maior sugestão seria sair e fazer o filme, uma vez que você ganhe a confiança do assunto e uma vez que você tenha uma boa idéia do que você vai filmar. 6. Sessão de fotos: No dia da filmagem eu apareci com baterias cheias carregadas, todos os meus cartões de memória foram limpos e prontos para capturar filmagens. Eu cheguei lá cerca de meia hora mais cedo em seu bairro porque eu queria capturar o ambiente em que eles vivem, também o sol tinha um ângulo muito agradável naquela época. Você fez o trem passar, porque eu sabia que iríamos pegar o trem mais tarde, então eu pensei que eu poderia usar esse tiro mais tarde. Eu tenho um homenzinho colocando flores na frente de sua loja, não tinha idéia se eu ia usar o material, mas eu queria capturar o ambiente. Eu sempre apareço cedo ou na hora certa. Chego na hora certa, talvez uns minutos mais cedo. Thomas me deixou terminar e seu apartamento foi incrível. Achei que eles teriam estilo interessante baseado na pesquisa que eu tinha feito, mas seu apartamento estava cheio de bugigangas incríveis e simplesmente muito colorido, então era um ótimo lugar para filmar. Quando cheguei lá, eu não puxei imediatamente a câmera para fora, meio que dei a eles uma idéia do que estaríamos fazendo naquele dia, que eles já sabiam praticamente para minha pré-entrevista e nossos e-mails foram enviados anteriormente. Nunca apareça na casa de alguém ou no lugar onde você está filmando rolando com sua câmera, não apareça com a câmera em seu rosto. Conhecê-los um pouco, eles oferecem chá, tomar chá com eles. Basta construir essa confiança e construir o respeito lá. Ok, e o mais perto que você pode chegar seria incrível. Então decidimos fazer uma entrevista curta de 15 a 20 minutos, onde eu falei com eles sobre o que eles fazem, por que eles fazem isso, sua paixão, esses tipos de coisas. No meio do primeiro clipe de áudio, ouvi a geladeira. Isso é loucura, sim. Posso desligar sua geladeira? Desculpe, acabei de perceber que começou. que remonta à tua dica de ouvir sempre o áudio quando estás a gravar, porque eu não saberia que a geladeira se tivesse auscultadores ligados. Tentamos desligar a geladeira, não funcionou, nos mudamos para outro quarto. Mas é realmente sobre ser flexível e não ser rude se algo assim acontecer. Não é o fim do mundo se você não conseguir um áudio limpo e uma imagem perfeita, é realmente sobre a conexão que você está fazendo com seus assuntos, e respeitando-os e seu tempo e sua privacidade e o fato de que eles deixam você em sua casa. Eu acho que uma das fotos mais desinteressantes em um documentário é uma entrevista filmada muitas vezes, e então eu tendem a evitá-las. Não significa que você precisa, mas neste caso, eu só queria colocar os microfones bem perto de Jamie e Thomas e ser capaz de obter um áudio muito claro. Eu sabia que esta peça seria curta e eu sabia que haveria um monte de outros visuais para cobri-los tocando em seu apartamento, e eu só não pensei que uma foto de entrevista iria chegar no corte final. Então, eu sacrifiquei não gravar vídeo e apenas capturei áudio para obter esse áudio limpo. Tendemos a ir mais cedo para o almoço e depois até às 16h. Depois disso, todas as criancinhas saem e é como uma festa de dança. Então, tentamos sair disso um pouco. É divertido. É divertido por um tempo, mas normalmente não ganhamos dinheiro quando isso começa. Então, é como se fôssemos cedo, pegássemos os turistas. Essas carteiras de crianças não correm muito fundo. O bom tempo e quando começa a esfriar, o dia acabou. Odeio olhar assim também, você tem que girar em torno de quando você vai ganhar seu dinheiro, mas nossa música é uma forma de arte. É o nosso trabalho, por isso temos de agendar assim. Nós vivemos disso, então há uma linha tênue entre apenas ser 100 por cento artístico e então você tem que jogar isso em um pouco de lado de negócios também. Eu sempre gosto de fazer a entrevista primeiro, porque o que pode acontecer é que você aprenda um pouco sobre eles de antemão, modo que se você está tentando filmar muito, eles não estão constantemente falando com você, tentando te dizer o que eles estão fazendo, porque eles já tiveram essa conversa com você. Então, nas filmagens depois que você faz a entrevista, eles são um pouco mais naturais e estão acostumados a estar por perto, então eu recomendo fazer a entrevista primeiro e mantê-lo curto. Quando você está filmando tente pensar em cenas, então Jamie colocando sua maquiagem. Jamie fazendo torradas e derramando suco de laranja. Jamie e Thomas sentados e tomando café da manhã. Thomas tocando seu banjo em uma sala de estar. Thomas brincando com o cachorro. Thomas exibindo seu tambor. Então, pense em pensar nisso como cenas em miniatura. Não tente fazer cobertura de tudo, porque você pode perder o foco. Seja muito intencional sobre o que você está filmando e certifique-se de que ele serve o propósito maior dessa história. Eu acho que segurar a câmera é provavelmente uma das coisas mais desafiadoras, mantendo-a firme e vem com muita prática ao longo do tempo. Usar seu corpo como estabilidade e segurar seus ombros e usar a câmera contra seu corpo é muitas vezes uma boa maneira de se estabilizar. Eu também sou muito curto, então muitos dos meus tiros tendem a vir de um ângulo mais baixo. Então, eu só me aproveito disso e atiro para cima porque eu sei que é assim que muitos dos meus visuais vão sair. Se você é mais alto, talvez você possa tirar proveito de mais olhar de pássaro e ficar mais alto em algumas situações, saltar sobre as coisas e, às vezes, diferentes ângulos de câmera. Se você está atirando em direção a alguém, pode fazê-los parecer mais poderoso mais prestigiado. Outras vezes, se você está ficando acima deles, faz com que eles pareçam menores e parte de um mundo maior. Então, depende do que você quer transmitir. Então estávamos saindo do apartamento, as coisas ficaram mais desafiadoras, porque seu trabalho é seguir a ação. Seu trabalho é garantir que você não está apenas tendo a mesma foto várias vezes apenas em lugares diferentes, pensando em diferentes ângulos e diferentes maneiras de documentar a mesma coisa. É um documentário preguiçoso pedir a uma pessoa para refazer o que acabou de fazer. É sua responsabilidade antecipar a ação que eles estão prestes a fazer e ficar à frente deles ou pedir-lhes que esperem. Perguntei ao Thomas e ao Jamie, e disse: “Quero tirar uma foto sua do outro lado da rua em grande ângulo.” Eu estava imaginando que Abbey Road Beatles como eles andando com seus instrumentos, e então eu corri para o outro lado da rua e entrei no meio da estrada, consegui o que eu queria e eles foram. Então, tudo bem dirigir dessa maneira, mas eu realmente desencorajaria você a alterar as cenas demais, pedir-lhes para dizer algo novamente, pedir-lhes para repetir uma ação. Porque isso faz com que pareça um pouco forjado e menos documentário. Era uma comédia vê-los entrar e sair de tantos elevadores. Então, eu espero usar esse conteúdo para editar em uma pequena montagem engraçada de mostrá-los chegar ao trem e que desafio isso foi. Como parte da ação seguinte, você precisa entender como a continuidade funciona. Então, muitas vezes eu esperava que eles passassem por uma cena até que eles saíssem do quadro e então eu rapidamente correria à frente deles e esperaria que eles entrassem no novo quadro, esperassem que a porta do elevador se fechasse antes que eu cortasse longe e correu para os outros lugares prepare-se para pegá-los. Então, era só uma questão de deixar cada cena fechar e talvez eu não use isso na edição final, talvez eu corte diferente. Mas em termos de continuidade, faz sentido permitir que as coisas se desenrolem, tenham um começo, meio e fim e passem para o próximo quadro. Mudei minhas configurações de 24 quadros por segundo para 60 quadros por segundo quando chegamos na plataforma para andar de trem. Eu só estava imaginando isso de volta mais um efeito sonhador sobre o pessoal do trem. É interessante quando você está andando de trem, você está olhando para a plataforma e as pessoas estão passando por você. Eu queria capturar isso em câmera lenta, e não super câmera lenta, mas 60 quadros por segundo. Eu tinha acabado de filmar este cômico em elevadores, fora de elevadores e fora. Foi um ritmo muito rápido do tipo de coisa e, em seguida, o trem foi uma cena lenta. Então, eu pensei que poderíamos retardá-lo ainda mais era 60 quadros por segundo e tipo de criar esse clima e atmosfera em torno dele. Momentos interessantes aconteceram além do seu controle e um deles foi quando Thomas e Jamie se sentaram nos dois assentos no metrô e logo acima deles era um sinal que dizia trabalhar sem medo. Acho que é um ótimo slogan do que eles fazem todos os dias e nós nos divertimos sobre isso. Foi divertido atirar em Thompson Jamie no trem porque, ao contrário de seu apartamento, onde eles estão muito relaxados e comendo suas torradas. Foi legal vê-los trabalhando para ir em direção a essa paixão. Então, eles estavam furiosamente passando pelos movimentos de levar esses enormes instrumentos para o parque. Também foi legal vê-los ter conversas no trem e aquela dinâmica era um pouco diferente de estarem em público. Mas eu me certifiquei de não filmar o tempo todo e tive uma conversa com eles. Falamos sobre o casamento deles e coisas diferentes só porque ainda estou tentando fazer uma conexão pessoal com eles. Eu não estou apenas tentando documentar a vida deles e então, eu preciso conhecê-los um pouco melhor e além disso eu gostei de conversar com eles, eles são pessoas interessantes. Quando chegamos ao parque, houve um momento incrível todos esses pombos decidiram voar para nós. Thomas e Jamie estão se esquivando e eu decidi não me abaixar e apenas aguentar para a frente e conseguir a foto que eu queria. Eu estava me arrependendo naquele momento que eu já tinha mudado minha câmera de volta de 60 quadros por segundo para 24 quadros por segundo porque eu teria realmente gostaria de ter em um pouco de câmera lenta, mas ainda estava uma ótima cena. Foi interessante vê-los configurados e como uma multidão já estava começando a se reunir antes mesmo de começarem a jogar. Porque esta é uma filmagem de uma câmera e é uma performance, é um grande desafio editar isso. Então, eu configurei meu gravador de áudio para gravar áudio pelos 40 minutos que estávamos gravando lá. Então, eu tinha uma faixa limpa de música que eu poderia usar durante toda a edição. Isso foi importante porque eu estou começando e parando muito na minha câmera, então eu não vou ter uma faixa de áudio clara do filme. Então, eu recomendo se você não tem duas câmeras que você tem áudio em tempo integral, então você pode usá-lo durante todo o tempo. Então, você pode muitas vezes se você está filmando em um lugar público sentir um pouco auto-consciente de pessoas olhando para você fazendo o que você está fazendo. Você pode ficar nervoso porque as pessoas estão assistindo você filmar, mas você realmente só precisa ser dono dele. Como cineasta, você precisa saber que seu trabalho está lá para documentar o que você escolheu para documentar, e você precisa bloquear todas as coisas ao seu redor com segurança. Não faça nada estúpido. Mas houve momentos em que eu estava filmando no trem onde eu estava recebendo alguns olhares estranhos de pessoas sobre o que eu estava fazendo. Mas você só tem que não se preocupar com isso e ficar na tarefa em mãos. O maior desafio de filmar no parque era que havia algumas coisas confusas ao redor deles. Eu realmente imaginava que as fotos fossem mais refinadas e serem apenas elas naquele belo arco, mas haveria uma pessoa aleatória na foto. Então, eu tive que ser paciente, esperar que as pessoas se movessem. Mas também tinha que ser observador, então enquanto eu estou olhando para eles, eu também preciso estar olhando para a esquerda e há crianças pequenas dançando para sua música. Então, havia todas essas pequenas cenas fantásticas acontecendo. Foi um desafio ficar focado no que eu queria e não conseguir a desordem do parque que pode distrair em uma história pessoal e íntima. Decidi mudar de 24 quadros por segundo para 240 quadros por segundo para a última música. Porque eu queria capturar aqueles momentos de textura que eu estava vendo. cabelo de Jamie enquanto ela tocava que estava soprando ao vento, a vibração do tambor. Eu realmente pensei que isso traria outro nível de intimidade para a peça que eu não achava que os 24 quadros por segundo eram. Enquanto estávamos no trem, eu tive uma ideia de Jamie e Thomas de quanto tempo eles queriam atuar e de quanto eu precisaria. Tenho a sensação de que provavelmente preciso de cinco músicas. A razão pela qual eu acho que é porque, é uma filmagem de uma câmera, você está se movendo um pouco, você quer alguma variedade nos tipos de tiros, você quer alguma variedade na música que você está capturando. Eu sabia que tinha terminado uma vez que eu estava começando a repetir os tiros que eu já tinha tomado. Então, eu não estava recebendo nada novo. Eu realmente não estava pensando em nada novo, era o mesmo cenário repetidamente. Você poderia atirar neles o dia todo, foi incrível assistir. Mas para um curta-metragem você precisa saber quando parar, porque será mais fácil editar se você limitar o que você filmou. Eu acho interessante se você olhar para um documentário. Você poderia dar a cinco pessoas diferentes o mesmo assunto e eles fariam algo totalmente diferente, é tudo sobre sua perspectiva. Alguém que filmou isso pode ter se focado mais no público ou nas diferentes coisas acontecendo ao redor do parque, há um monte de coisas estranhas acontecendo. Mas eu realmente queria que este filme fosse fortemente focado neles, seu relacionamento, em sua conexão. Então, eu praticamente me concentrei neles o tempo todo. Mas eu acho que entrar no filme sabendo o que você quer fora dele é uma coisa muito importante. O que eu realmente queria fora dele era um retrato dessas duas pessoas em um lugar maior. Então, obter o rolo B do parque não era tão necessário, tanto quanto estava focando neles, focando em sua interação, focando em seu desempenho e seu comportamento nesse espaço maior. 7. edição: Então, tivemos dois ótimos no Coyote and Crow. Nós filmamos por cerca de quatro, quatro horas e meia, começando pela manhã e depois passando por volta das 12:30 no parque. Eu gosto de olhar para as filmagens logo após as filmagens porque você vai se lembrar de momentos que você poderia potencialmente esquecer alguns dias depois de filmar. Então, o que eu faria primeiro para tornar isso fácil para mim mesmo é eu vou soltar e arrastar todos os arquivos para o meu disco rígido externo, e então eu vou usar Automator para renomear os arquivos, então cada arquivo tem seu próprio nome Coyote-Crow-001, 002 e assim por diante e assim por diante. Eu vou fazer isso para todo o vídeo, eu vou fazer isso para todo o áudio, e então eu vou pegar o áudio que eu gravei para o desempenho e sincronizá-lo com o vídeo que eu gravei, e eu vou sincronizá-lo usando um programa chamado Pluralize. Depois disso, criei um projeto chamado Coyote-Crow no Adobe Premiere. Então, aqui estão todos os clipes que eu juntei que eu acho que são interessantes e então eu coloquei todos os clipes de câmera lenta em uma categoria também. Então, eu tenho o arquivo sincronizado aqui, que este vai ser o áudio original e este o áudio separado. Então, eu passei por sua entrevista, uma entrevista de 20 minutos e eu puxei as citações que eu pensei que iria usar. Então, eu fiz essa seqüência Puxa, e então eu realmente duplicar essa seqüência e começar a montar o número um. É assim que eu chamo. Naquele, é aquele em que a história começa a tomar forma. Eu tinha olhado para o meu material de câmera lenta no mais, eu realmente gostei da qualidade atmosférica dele, eu pensei que seria uma maneira interessante de começar o filme porque é difícil emparelhar as fotos em câmera lenta com o áudio. Então, eu queria que estivesse fora de sincronia no começo, ser um pouco misterioso. Então, estamos começando com fotos de seus tambores, começando com suas costas, seus dedos, e seus rostos não são revelados até o último tiro, e então eles se apresentam. Então, tentando criar um pouco de mistério no começo. Às vezes é tentador querer colocar música de parede a parede. O que significa que a sua peça abre com música, termina com música e tem música no meio. Mas isso não é realmente o que um documentário deve fazer. O documentário deve contar uma história através do áudio também. Eu acho que se você usar música na abertura, talvez no meio para pegar as coisas, e então, no final, você pode criar um ritmo que é realmente bom para o espectador, mas não atolá-los com uma peça musical muito repetitiva por toda parte. Eu diria para evitar isso, e eu diria, em vez disso, usar som natural para criar ritmo, usar som natural e ambiente para criar a atmosfera. Lugares onde eu uso som natural neste vídeo foram momentos em que ela estava amanteigando a torrada e você podia realmente ouvir o arranhão da faca da manteiga na torrada, e isso fez uma boa transição. Eu uso isso como um corte L. Então, eu usei L para fora quando eu queria trazer o público, o espectador para uma cena primeiro com áudio. Então, o corte real se parece com isso. É o áudio que vem antes do vídeo, neste caso, apenas define a cena, permite uma transição agradável. Ele também cria esta trilha sonora naturalista para o seu filme, e permite que o espaço respire, e permite que você então coloque em seções de narração bem aqui onde eu trouxe na entrevista, e você vai ver que eu não tenho música em tudo até dois minutos e 15 segundos para ele. Então, eu tenho música na introdução e dois minutos, 15 segundos depois. Eu acho que é importante definir o espaço da atmosfera, não havia música em seu apartamento. Então, realmente tente ser rigoroso sobre como você está usando a música, e não seja preguiçoso. Use som natural com sua própria trilha sonora. Você deve ser capaz quando você tem este editado para vê-lo sem som e ele conta uma história visualmente, e vê-lo sem vídeo e ele conta uma história com apenas áudio. Isso é importante porque os dois trabalharam juntos para enriquecer esta peça. Então, você deve esperar gastar uma quantidade igual de tempo escolhendo visuais e fazendo com que esses visuais funcionem como você está no áudio. Você pode ver que eu coloquei alguns desvanecimentos de áudio aqui e algum tipo de colocar a música entrando e saindo com as pessoas estavam conversando. Então, uma vez que você tem isso para baixo, tipo de parte de polimento isso é cor, correção de cor, e correção de cor é uma ciência em si mesma. Eu não sou um especialista nisso, mas felizmente existem programas como Film Convert que eu uso, que realmente me permite baixar as configurações para o Sony FS5, e eu escolho o perfil que eu estava filmando, e então eu tenho opções de filtros diferentes. Eu tenho opções em preto e branco, eu tenho opções para muito saturação baixa, e então eu posso escolher o meio-fio que será a quantidade que está lá, o grão, se você realmente quiser o look do filme, você pode subir o grão, eu não queria o grão. Seja um pouco mais seletivo sobre o humor e a cor. Jamie e Thomas eram pessoas super coloridas, como seu apartamento era realmente colorido e então eu não queria que nada disso fosse dessaturado, eu queria me sentir muito colorido. Esta primeira montagem que eu fiz, é tudo cronológico e é tudo baseado em torno da viagem de ir, é uma viagem, é um filme de curta viagem. É tudo baseado em torno deles viajando para ir e se apresentar. Esta última peça que fiz foi em torno de nove minutos e 30 segundos servir, escritor em nove minutos, eu acho, e eu envio para um amigo para feedback. Porque eu não gosto de trabalhar no vácuo, eu não gosto de colocar trabalho lá fora a menos que eu tenha recebido feedback de alguém porque o fato é que, eu sei que isso funciona tão bem porque eu passei o dia todo filmando, e assim, às vezes, você pode obter visão de túnel. As perguntas que eu tinha feito são como, “Você entende quem são essas pessoas? É importante entender quem eles são e o que eles fazem e ela disse, ela fez, mas ela sentiu que nós passamos muito tempo no apartamento, que ela realmente queria vê-los fora e jogar mais cedo. Então, no corte original de nove minutos, levamos quase cinco minutos para sair do apartamento, e ela caiu, como espectador, que pareceu muito tempo para querer ver esses músicos em ação. Então, encurtamos e comprimimos aquele tempo no apartamento, escolhemos cenas específicas, escolhemos apenas algumas cenas em vez de quatro ou cinco como eu tinha no início, e depois movê-las para o metrô, para a performance Mais rápido. Algumas histórias podem ser contadas em um minuto e outras podem ser contadas em cinco minutos. Mas a duração da sua história deve ser baseada na história. Qual é a melhor maneira de contar a história em um certo período de tempo? Então, eu acho que a marca de seis minutos, cinco, seis minutos é um bom ponto para isso. Não acho que perderia a atenção das pessoas. Eu acho que eles estariam interessados, e o que estamos provocando o tempo todo é essa performance. Então, as pessoas vão ficar por aqui até o fim para ver a performance. Essa é uma das coisas que você quer fazer é criar uma razão para que as pessoas fiquem por perto e assistam ao seu vídeo. Cria um mistério. O que vai acontecer? Onde é que eles estão a ir? Quero vê-los se apresentarem. Em seguida, você dá a eles a satisfação de realmente vê-los executar para o espectador. Então, agora que eu tenho a segunda assembléia. Vou passar e refinar o som um pouco mais. Eu preciso fazer um pouco mais de design de som, certificando-se de que todas as transições são suaves. Eu também preciso refinar a cor um pouco mais, mas eu me sinto muito bem sobre a estrutura da história e isso é a coisa mais importante. Você precisa ter certeza que seu documentário faz sentido. Para alguém que não estava lá, que não sabe tudo como você sabe, eles podem assistir isso e entender o que está acontecendo? O que se desenrolou ao longo do tempo? 8. Assista ao filme: Coyote & Crow (com narração do diretor): Então, decidi começar o filme com esta cena de abertura. Você vê Coiote e Corvo. Você não vê os rostos deles. Você só vê ele em ação em câmera lenta, 240 quadros por segundo e você está ouvindo falar sobre o outro e sua conexão que eu pensei ser uma maneira muito pessoal de começar, em vez de falar sobre música genericamente. Estamos ouvindo falar deles e não vimos seus rostos ainda, até termos uma batida de música e depois vemos Jemmy e esta é uma bela textura do vento soprando seu cabelo, que rola para frente, esse sonho como efeito. Com a batida, cortamos para preto, e ouvimo-los se apresentarem. Sou o Jemmy. Eu sou Thomas e nós somos Coiote e Corvo. Então eu estou tentando definir a cena aqui para me preparar de manhã. Jemmy está colocando o delineador no quarto ao lado dela. Ele está tocando banjo. Interno cortar algumas fotos das decorações e o gato na casa e cortar para ele brincando com o cão, apenas uma espécie de comprimir o tempo e comprimindo o espaço e tentando definir o humor. Ela está colocando torradas. Esta cena foi uma das nossas favoritas porque a luz que vem pela janela é tão incrível, e eu queria deixá-lo jogar fora o maior tempo possível. Com o som natural, ouça a transição, a manteiga do brinde e eles estão falando sobre o clima aqui. Thomas está perguntando ao Jemmy, “Como vai ser o tempo?” É um momento documentário muito bom em cena onde eles estão conversando. O ritmo diminuiu, trazemos Jemmy de volta para dizer mais sobre o que ela disse no início do filme e Thomas também comentários. Diferentes ângulos deles comendo. Ângulos diferentes da mesma cena. Uma espécie de momento cômico quando eu fui até o cachorro sempre procurando alguns momentos cômicos em documentário. Realmente entrar nisso quando você está com alguém com quem você está tão confortável. Este é o meu kit de viagem. Então eu usei outro corte L lá para ele vir e dizer, “Este é o meu kit de viagem”, quando eles estão sentados na mesa do café, então você ouve primeiro e então você vê ele abrindo seu kit de viagem. Nesta cena, eu gostei desta cena porque você não só está vendo seu kit de viagem, ele está realmente contando histórias sobre como ele precisa quebrar seu kit muito rapidamente ou eles poderiam obter bilhetes para se deleitar nos lugares errados tipo de cria um pequeno conflito potencial que pode acontecer no final do filme. Potencialmente, eles poderiam obter um bilhete que eles não têm mas ele fornece contexto e mistura coisas, parece que há algo em jogo. Nesta cena, eu amo porque ele está se preparando para sair para um supostamente bom dia de busking, mas ele fala sobre seu pior dia. Adoro a bandeira americana ao fundo. Só essa cena toda, eu realmente amo o estilo americano disso e ele está te contando como sua vida foi soprado pelo vento um dia. Então eu disse a eles para passarem por mim para tirar aquela foto da porta porque havia uma linda silhueta deles saindo pela porta. Então eu o coloquei na rua a dizer, “Vocês sabem onde vão conseguir um lugar?” Ele fala sobre isso ter um lugar na rua tipo de coisa. É apenas um grande momento na cena também. Neste jogo. Nós também. Como você pode dizer, eles estão andando muito rápido e então é aqui que o vídeo tipo de pega seu ritmo. Quando entramos no metrô, começo a cortar mais rápido. Então, no início, houve menos cortes. Cenas estavam acontecendo, mas agora o que eu estou fazendo é cortar e mais de uma maneira chocante de criar uma montagem desse tipo de evento cômico deles entrando e saindo de elevadores, subindo e descendo escadas para entrar no trem. Então o trem aparece, nós estamos ouvindo eles falando sobre construir o banjo baixo que é realmente um instrumento único e as coisas diminuíram porque o trem estava neste momento calmo realmente usar este trem tiro que eu tomei antes de eu entrevistar eles eu usei isso naquela parte do filme para fingir que era o trem deles passando. Permitiu-me uma espécie de transição para as filmagens em câmara lenta que eu realmente gostei. Acho que definiu o nosso som. Foi quando começamos a receber muita atenção. Em seguida, usando a câmera lenta deles jogando você meio que provocando o que o espectador está prestes a ver e eu amo aquele momento em que eles olham um para o outro e sorriem como encontrar pequenos momentos em que eles mesmos estão tendo algo acontecer que você não é uma parte e o fato de que trabalho sem medo está acima de sua cabeça é incrível. Esta é a parte onde eu uso som natural para rampa um som ramped até o som do trem. É disso que se trata a música. E então, descaradamente, cortada para o parque. Pombos voando, uma das minhas fotos favoritas. Provocando uma de suas músicas, seu cabelo no vento, esta é uma das fotos que eu estava pensando antes mesmo de conhecê-las, era seu cabelo comprido incrível e todo o resto está fora de foco. Eu escolhi a primeira música que não tinha letras porque era mais fácil de chegar. Então, esperou para apresentar uma canção onde Thomas está cantando até o final porque era muito difícil cortar letras. Então, foi assustador no início tipo de afastar-se do nosso salário constante, mas a paz de espírito que nos deu apenas no início foi suficiente.Para dizer que isso é o que eu quero fazer com a minha vida. Então, terminamos o filme com uma parte da música e ouvimos Thomas cantando pela primeira vez. Vemos crianças dançando. Parece mais comemorativo e parecia uma boa maneira de encerrar o filme. Parecia recompensador vê-los atuando especialmente com o tiro em cena quando realmente vemos uma grande multidão observando-os. Então, é muito emocionante vê-lo ir de apenas falar sobre busking para realmente fazer isso com sucesso. 9. Assista ao filme: Coyote & Crow: Todo mundo diz: “Oh, você não pode passar todo o seu tempo com a pessoa com quem você está. Vocês vão ficar fartos um do outro”, e eu não [inaudível] Nós somos como literalmente melhores amigos, então como sempre foram. Então estamos sempre na mesma página. É tão fácil, e eu acho que realmente ajuda com a música também. Sim, as pessoas estão sempre comentando sobre o nosso, eles podem ver nossa conexão quando estamos atuando. Eu sempre sinto a conexão. Então, é bom quando as pessoas podem pegar isso. Eu sou Jamie. Eu sou Thomas e nós somos Coyote & Crow. [ inaudível]. Um pouco fora de sintonia. Já verificou o tempo lá fora? Não, já que estamos todos aqui. Parece que tenho 48 e ensolarado, então deve ser decente. Eu lutei no passado com multidões e interagindo com as pessoas. Com ele, desde o início, foi sempre como, quase como se eu o conhecesse cem anos antes. Isso é como... Sim. Não consigo descrever isso, mas ele faz-me sentir segura, faz-me sentir confortável, faz-me sentir confiante. É muito mais fácil se colocar 100% lá fora, e realmente entrar nisso quando você está com alguém com quem você está tão confortável. Este é o meu kit de viagem, mas tudo para busking, meu vendedor, minha caixa de coleção pandeiro, display de CD, todo o tipo de nove tipos de se encaixa aqui, então o tambor funciona como armazenamento. Ser músico de rua é muito importante. Como eu disse antes, como podemos cair e jogar. Também é muito importante ser capaz de fazer as malas, sair do caminho, se necessário, eles ficam cada vez mais irritados se alguém quiser que você vá embora. Você não deveria tocar lá. Eles dizem “sair” e vai levar 20 minutos para quebrar. Eles são tipo, é quando os bilhetes começam a voar para fora. Um dos meus piores dias de trabalho, e nunca esquecerei. Estamos tendo um dia ruim, apesar de não estarmos indo muito bem. Uma grande rajada de vento veio, apenas estourou minha caixa de gorjetas e doou um monte de dinheiro para o parque. Não dá para pegar o pai do Huff se alguém bater em você. Porque tecnicamente, você está tentando vencê-los até o ponto. Então, ele se transforma em, você tem que... mais cedo. Sim, que chega lá mais cedo. Neste jogo, também aprendemos. Na maioria das vezes, você tem o respeito que dá. Sendo um tipo de banda de piadas, acho que tocamos um pouco de coisas caseiras. Encontramos um Gibson banjo baixo, que eu acho que ela tinha encontrado uma foto. Era como uma pequena foto em preto e branco de um artigo de jornal. Nós somos como isso é isso, essa coisa é incrível. Fizemos um 16 polegadas primeiro? 16 polegadas primeiro, sim. Estamos muito felizes com isso, mas queríamos um grande, queríamos um negócio real. O negócio real. Tipo 22 polegadas como o original. Então, nós descobrimos que o original era de 22 polegadas, nós estamos tipo, vamos apenas ir para e fazê-lo. Uma vez que fizemos isso, acho que definiu nosso som. - Sim. Foi quando começamos a receber muita atenção das pessoas dizendo que nunca ouvi nada assim antes. Chamamos-lhe Old Time Rock and Soul. Muitos comentários sobre o quão puro e natural nosso som é. Com toda a honestidade, nós realmente não tentamos... um certo estilo. - Um certo estilo. Nós realmente não nos importamos em ser técnicos. Parece brega dizer como sair e se divertir, mas isso é... Sentir e se divertir é realmente de onde vem. É disso que se trata a música, sim. Quando você está trabalhando para si mesmo, não há nada que se compara. Você faz sua própria agenda, tudo é mais grátis. Então, foi assustador no começo meio que afastar-se do nosso salário fixo. Mas a paz de espírito que nos deu apenas no começo foi suficiente para dizer que isso é o que eu quero fazer com a minha vida. Obrigado. Obrigado a todos, somos Coyote e Crow da região de Adirondack do norte de Nova York. Espero que todos gostem do show, doação de $10, vai ter o seu CD. Todas as suas doações são muito apreciadas. 10. Dicas profissionais: lançando seu trabalho: Então, você fez este grande curta-metragem, e ele pode estar online, ou talvez você esteja esperando, ou talvez você esteja procurando um editor para realmente trabalhar com ele. No passado, curtas e editadas e curtas-metragens em um dia como fizemos este. Em muitos casos, o que eu fiz foi sair para o campo querendo fazer algo com uma publicação em mente. Estou ciente do trabalho deles, sei o que eles publicaram, estou familiarizado com as coisas que eles gostam, o que eles estão procurando, e então talvez eu adapte o que estou filmando para ser realmente atraente para eles, para que talvez eles vão comprá-lo para mim. Então primeiro, você tem que conhecer a publicação e você tem que saber sua história. Você tem que ser muito inteligente sobre como você lança sua história. Crie um e-mail muito bom que diga sobre o que é o filme, sobre quem é, seu acesso, o que ele implica, e coloque-o em uma vertical específica. Quando se trata de negociar preço, você realmente tem que considerar quanto tempo você colocar nele. Então, quantas horas você gastou fotografando e editando, você deve ser compensado por essa quantidade de tempo. No passado, trabalhei por custos mais baixos porque significava exposição, e não há nada de errado com isso. É bom ter o seu trabalho lá fora, mas também é bom não subvender a si mesmo também. Alguns ótimos lugares para lançar podem ser o New York Times Op Docks, o guardião, ou Bitter Southerner, que se concentra em filmes do sul, bem como Field_of_Vision. Esses são todos envios abertos e são altamente curados. Então, certifique-se de fazer sua pesquisa sobre o que eles gostariam de publicar. Acho que depende de onde você está em sua carreira como documentarista. Certamente, eu coloquei coisas no Vimeo e ele teve um monte de hits, e isso é realmente grande exposição. Outras vezes, quero ser compensado pelo tempo que investi para fazer isso, e assim vendê-lo para uma publicação tem mais alcance do que eu pessoalmente, é uma grande vantagem. Mas isso realmente depende de quais são seus objetivos para o curta-metragem. Certamente, há muitas publicações baseadas em Nova York e Brooklyn que estariam interessadas neste documentário e eu vou estar fazendo minha pesquisa sobre quem publica música, retratos e coisas sobre pessoas que vivem em Brooklyn para que eu possa formular um tom que espero ser bem sucedido. Mas cabe a você mesmo. Quais são os seus objetivos para o curta-metragem? Quantas pessoas você quer ver? Algumas dessas coisas podem ser submetidas a festivais de cinema. Eu fiz um filme em um dia no ano passado que se chamava Forager. Vendi para o Sulista Amargo 24 horas depois de fazê-lo. Então, nos submetemos a festivais de cinema, e estreou. Então, ele pode ter uma vida completamente diferente com base em quais seus objetivos são para ele. 11. Encerramento: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha aprendido alguns princípios sobre fazer um pequeno documentário. Espero que esteja inspirado a ir lá fora e atirar no seu próprio. Estou ansioso para ver seus curtas-metragens se você os fizer logo depois de ver esta aula, ou algo que você já fez antes. Acho que todos nós podemos aprender uns com os outros, e espero que você compartilhe seus curtas-metragens aqui. Os projetos que vão se destacar são as pessoas que correram riscos, que se aproximaram muito de seus assuntos, que realmente tentaram revelar partes de pessoas que talvez nem sempre vemos, que nos mostraram processo, que mostraram nos desdobrando ação ao longo do tempo, que nos mostrou essas cenas, que usavam áudio e vídeo para contar uma história. A melhor maneira de se familiarizar com o documentário, é assistir documentários. Há muitos livros lá fora, mas eu recomendo entrar em Fandor, Netflix, New York Times Op - Docs, Field of Vision, todas essas plataformas diferentes para ver quantas maneiras diferentes você pode contar uma história documental. A forma como contamos a história do Coiote e do Corvo é um certo tipo de documentário, mas você também pode ter uma abordagem muito poética. Você também pode adotar uma abordagem muito experimental. Então, a melhor maneira de se familiarizar é assistir muito, e há muitas coisas online para assistir. O mais importante é que você vá lá e faça trabalho. Você nunca vai se tornar um documentarista melhor até sair e correr riscos, e começar a brincar com suas filmagens. Lembre-se, não é ficção, é verdade, mas você pode ser criativo, e você pode se divertir com isso, e você pode ganhar a confiança das pessoas, e você pode contar pequenas histórias para representar grandes temas.