Crie um Protagonista de Webcomic | Mary Marck | Skillshare

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Crie um Protagonista de Webcomic

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Aulas neste curso

8 aulas (28 min)
    • 1. Introdução e materiais

      4:45
    • 2. Contexto e personalidade

      3:29
    • 3. Forma e silhueta I

      2:54
    • 4. Forma e silhueta II

      5:48
    • 5. Cor I

      3:22
    • 6. Cor II

      1:47
    • 7. Juntando tudo

      3:13
    • 8. Leitura recomendada

      2:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Use elementos de formato e cor básicos para criar um protagonista que seja icônico e memorável.

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Mary Marck

Comic artist and writer

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Transcrições

1. Introdução e materiais: Oi, meu nome é casar com Mark. Sou designer freelance e ilustrador. Bem-vindos à minha primeira aula de compartilhamento de habilidades. Projetando um protagonista de quadrinhos da Web. Trabalhei como designer freelance e ilustrador da Chest durante cinco anos. A maior parte do meu trabalho consistiu de logotipo na criação gráfica, bem como, como Page lamb. No entanto, no último ano, eu decidi que eu realmente queria abordar os quadrinhos da Web para amarrar mais histórias. A narrativa, o meu trabalho. A coisa legal sobre os quadrinhos da Web é que qualquer estilo vai, você não precisa desenhar nos estilos mainstream com que você se casa. Talvez estejam acostumados a ler, como o estilo japonês ou o estilo de super-herói mais ocidental ou coisas que você veria na prateleira na maioria das lojas com quadrinhos da Web, você pode desenhar em qualquer estilo que seja natural para você para esta classe. Estas são algumas das ferramentas e materiais que eu recomendo quanto à preocupação do software. Eu uso o caderno de esboços de mesa automática, mas praticamente qualquer software de desenho digital funciona. Não vou usar efeitos especiais ou filtros especiais ou ferramentas ou algo assim . Tudo está indo muito, muito básico. No que diz respeito ao hardware, você vai precisar de um tablet. Eu uso um tablet Wacom e, pessoalmente, usei o em seu meio profissional, mas praticamente qualquer um dos tablets. Contanto que tenha pressão, Sensibilidade funcionará até mesmo um dispositivo móvel como um iPad. Ao longo desta aula, você vai me ver desenvolvendo uma única confiança de personagem como você estará fazendo em seu projeto. nome do meu personagem é Eisen, e é um redesenho de um personagem antigo em que tenho trabalhado há algum tempo. Eu nunca inventei um projeto para ela que fosse muito condenado por. Então eu decidi usar este vidro como uma oportunidade para realmente abordar o que faz uma personagem eficaz e torná-la uma protagonista eficaz. O objetivo desta aula não é aprender a desenhar. É tudo sobre design. Então, tudo bem se você não é muito experiente com anatomia, porções ou perspectiva. Vamos falar sobre elementos básicos de design que entram em design de personagens. E mesmo que esta classe tenha o título de projetar um protagonista, tudo o que cobrimos será aplicado a qualquer personagem. A razão pela qual decidi focar no protagonista é que esse é o coração da sua história . É com esse que realmente queremos nos preocupar. O objetivo principal do seu projeto é projetar um protagonista icônico e memorável. Eles precisam ser possíveis de desenhar uma e outra vez, porque você estará desenhando em cada página como 5 a 7 vezes. Pelo menos eles precisam ser uma pista eficaz para a sua história. Com isso quero dizer visualmente falando visualmente, eles precisam se destacar. Eles precisam ser aqueles que as pessoas se lembram primeiro, porque são eles que estão dirigindo sua história. Finalmente, eles precisam ser divertidos para desenhar. Você quer desfrutar se juntar a este personagem, porque você vai estar desenhando muito. Seu projeto real será uma boa peça de portfólio que mostra suas habilidades de design não vai ser apenas um único desenho. Também servirá de referência para trabalhos futuros na Web em quadrinhos para que você possa lembrar qual é sua forma, como lembrar qual é sua forma, sua silhueta se parece, como sua paleta de cores se parece. O projeto que seu upload deve ser toda a evolução do seu personagem, não apenas o desenho final que você criar. Em outras palavras, quando você começar a fazer upload de arte para o seu projeto aqui, queremos ver todos os seus esboços, todo o desenvolvimento dele. Além disso, este projeto vai ser um trampolim para projetar quaisquer outros personagens que você pode ter em sua web quadrinhos. O protagonista é, obviamente, a parte mais importante porque é com quem seus leitores se importam. Mas todos os seus outros personagens podem ser projetados usando os mesmos passos que vamos cobrir para iniciar seu projeto e rolar para baixo e clicar no botão laranja que diz: Iniciar seu projeto Quando você escolher um título, certifique-se de que é algo interessante, algo que seus colegas vão querer olhar e fornecer feedback sobre. Então evite chamar meu personagem ou personagem de quadrinhos da Web ou até mesmo apenas personagem. Escolha algo descritivo e intrigante após o título. Basta escrever uma ou duas frases sobre o que você espera aprender com esta aula. Isso vai me ajudar, assim como seus colegas, fornecer feedback este costume para você no próximo vídeo. Vamos falar sobre como fazer uma lista de design para você mesmo. Seu design Não haverá nenhuma alegria no próximo vídeo, mas você pode querer ter algo para escrever ou digitar. Vejo você então. 2. Contexto e personalidade: esta lição. Vamos falar sobre o passado que você precisa ter antes de começar a desenhar seu personagem. Eu não vou falar tanto sobre o fundo da história, ou como escrever sua história em quadrinhos ou qualquer coisa que realmente tenha a ver com este roteiro ou a composição real da sua história. O que vamos falar é sobre a personalidade no contexto em que seu personagem está . Em outras palavras, em Lee estavam falando apenas sobre coisas que afetam seu design personagens. Então, primeiro para falar sobre personalidade. Eu meio que considero isso os atributos internos. Estas são coisas que acontecem na mente do seu personagem e personagens do coração. Os sentimentos influenciarão sua atitude, sua postura, suas roupas, a maneira como caminham, a maneira como interagem com outros personagens, a maneira como interagem com seu ambiente. Tudo. Portanto, é muito importante para você, como designer, saber o que está acontecendo dentro de seu personagem para que seus espectadores e leitores possam vê-lo quando seus personagens estiverem em uma página. O contexto para os atributos externos são partes do ambiente e do mundo que afetam seu personagem. Então isso pode significar o período de tempo em que a localização ou eventos ocorrendo nesta história como ah, guerra ou movimento social, ou se ou algo assim. Qual é o seu filho? Em que mundo vive o seu personagem? E como eles se adaptam para viver lá? As perguntas que estou fazendo sobre o contexto da personalidade estão criando centralmente um cara de estilo que você pode usar para se referir quando você está projetando seu personagem. Então, para sua primeira atribuição de projeto, tudo que você precisa fazer é criar uma lista de atributos internos e externos. Em outras palavras, uma lista de seus traços de personalidade, bem como alguns itens sobre o contexto de viver. Mantenha cada uma dessas listas breve e concisa. Não mais do que cinco itens em cada lista. A razão para isso é que eu realmente quero que você pense sobre o que descreve seu personagem se eu limitá-lo a cinco atributos em cada lista que você realmente tem que pensar sobre o que a palavra descritiva mais precisa é, e isso é realmente o que eu Estou tentando fazer com que vocês façam. Assim, por exemplo, a personalidade do meu personagem, Eisen é simplesmente determinada, precisa, eficiente e endurecida. Há um monte de palavras que eu poderia colocar aqui que também iria descrevê-la e embelezar um pouco o é para um tipo de atributos tribunal para personalidade, para o exterior ou seu contexto. Ela é uma nômade do deserto, ela é uma criança do Lee e ela tem cerca de 100 anos. Ela não é realmente, um, alguém que estava dentro da sociedade mais como fora dela. Obviamente, os elementos externos influenciarão o interno e vice-versa. Uma pessoa é afetada pela vida mundana, e eles mudam o mundo ao seu redor. Então esta lista pode não ser confiável preto e branco. Acho que é útil dividir essas duas coisas para descrever seu personagem. Se você está tendo problemas para fazer isso por seu próprio personagem, tente fazê-lo em frente. Um personagem de quadrinhos existente apenas olhando para eles. Como você sabe o que eles fazem e onde vivem? No próximo vídeo, vamos falar sobre criar uma forma para o seu personagem. Você precisará se referir à sua lista de atributos, então certifique-se de ter feito antes de começar a próxima lição. Você também vai precisar de seus materiais porque nós realmente estaremos desenhando. Te vejo lá. 3. Forma e silhueta I: neste vídeo. Eu não estou falando sobre forma e silhueta, basicamente, como dar a sua forma de personagem. Para um monte de artistas, forma é algo que muitas vezes é negligenciado porque artistas no salto para a fórmula ou anatomia ou proporções que eles aprenderam. Então, por exemplo, com o gênero super-herói, há o tipo de padrão, você sabe, uma pessoa tem tantas cabeças de altura, como seis cabeças. Tallet of My Bat 3 tem um grande, um, muitos de nossos artistas aprenderam essa fórmula, e eles realmente não tentam se ramificar dela. Então, nesta seção, quando eu tento fazer é mostrar que vocês têm um ramo mais longe e ser um pouco mais criativos com a forma do seu personagem. Eu não estou dizendo que os estilos de gêneros mainstream como quadrinhos de super-heróis não são permitidos. Se você tem um personagem de super-herói, tudo bem. Mas vamos falar sobre como fazer desse personagem algo novo e fresco, pelo menos uma nova reviravolta no conceito antigo. Uma boa forma é algo que chama sua atenção e depois fica em sua memória. É algo que não precisa de detalhes, cores ou texturas para ser reconhecível. Embora essas coisas ajudem, todos nós reconhecemos a silhueta de personagens icônicos, mesmo que não vejamos seu logotipo ou seus rostos. Mas como essas formas se tornam icônicas e memoráveis? Estas são as três coisas que eu decidi focar para este vídeo. diz respeito a fazer uma forma icônica, a menos que você esteja tentando criar deliberadamente algo tão rígido ou rígido, que às vezes pode ser um caso, você quer moldar esse movimento conveniente. Tente ficar longe de Siris criativo de formas geométricas que constroem um personagem em vez disso, concentre-se em seu corpo como uma única forma. Como isso deve se mover para repetição e ritmo? Encontre uma repetição igual anterior para criar um ritmo para o seu personagem. Isto não é a mesma coisa. Está usando uma série de formas geométricas. Isto é encontrar um tipo de corpo para o seu personagem, descobrir que forma esse tipo de corpo é e, em seguida, torná-lo consistente em toda parte. Por último, tente encontrar maneiras de contrastar partes da forma. Por exemplo, se o seu personagem é realmente volumoso e musculoso no topo, tente um pouco de pés do que pernas. Seu personagem é pequeno e pequeno. Tente dadas as botas maciças ou luvas maciças. Esse tipo de coisas ajuda seu personagem de mim, muito previsível quando as pessoas olham para elas. Esta não é uma lista de coisas que devem estar em seu personagem. No entanto, se você estiver tendo problemas para criar uma forma única, você pode usar esses três elementos para começar a ajustar seu trabalho em direção a uma direção mais criativa . O próximo vídeo desta lição será uma demonstração de desenho. Como eu disse no primeiro vídeo, eu estou usando auto mesa sketchbook, mas praticamente qualquer software de desenho será capaz de fazer o que eu vou dio vamos ver no próximo vídeo. 4. Forma e silhueta II: Meu primeiro passo na criação de uma forma para o meu personagem é começar com linhas soltas e gesturais. Meu objetivo aqui não é criar uma figura correta ou anatomicamente precisa. Meu objetivo é descobrir que forma ela vai ter, como será a silhueta dela. Então minhas linhas estão muito soltas e muito bagunçadas, e eu estou mantendo a câmera ampliada. Então, não estou trabalhando em detalhes ou detalhes ainda. A chave com desenho bobo é soltar o dedo do pé e ficar confortável com bagunçar ou explorar trilhas falsas e tentar coisas diferentes que você normalmente não pode pensar. Eventualmente, você quer começar a pensar mais como um designer e ser mais intencional com suas formas . Foi o que comecei a fazer com o Cabo. Comecei a pensar como poderia usar isso para fazer uma silhueta mais interessante. Mas em seus primeiros estágios, é bom estar solto e meio que não pensar muito sobre isso. Uma das suas primeiras prioridades ao criar uma forma de personagem é pensar na silhueta geral, não em nenhum dos detalhes internos. Então, para mim, estou brincando principalmente com a forma de suas calças e sua capa. Estou tentando criar uma silhueta que, mesmo que fosse tudo preto para baixo, você não poderia ver nenhuma cor ou detalhes. Ele ainda pode reconhecer quem é. O objetivo de criar uma silhueta memorável é o tipo da mesma razão que as empresas têm logotipos e gráficos que para encontrá-los uma silhueta memorável poderia fazer com que as pessoas se lembrassem , pensassem e se identificassem com seu personagem. Além de pensar em silhueta, você também quer ter certeza de que você realmente brincar com muitas idéias diferentes. Então a única coisa que eu mantive constante é a idéia de que ela deveria ter calças largas e a capa com capuz. Fora isso, eu realmente queria brincar com a aparência do Cabo e como isso influenciou sua silhueta geral. Se você realmente quer fazer um personagem que é um único, você realmente quer ter cuidado em seguir sua primeira idéia. Você pode usá-lo no final, mas as chances são que você precisa fazer vários desenhos antes de realmente vir acima com uma idéia que sólida e eficaz lembrar nesta fase não se preocupe com detalhes ou detalhes muito . Nosso objetivo agora não é criar algo realista ou detalhado. Nosso objetivo é criar algo simples, mas icônico. Vamos adicionar alguns detalhes, mas no final da aula. Mas por enquanto, vamos ficar com o formulário geral. Se houver acessórios ou armas que seu personagem tem, como uma palestra, espada grande ou um machado de batalha ou uma arma ou algo assim que afetará sua silhueta, você definitivamente quer adicionar isso. Mas se não é importante para a sua forma geral, não se preocupe com isso. Agora que eu tenho a forma geral dela e civilizar-se, eu decidi apenas testar a capa dela em algumas poses diferentes. O que estou tentando fazer agora é não ser mais específico. Realmente, tanto quanto vestido me familiarizou com seu estilo com sua forma com sua silhueta . Quando você está projetando um personagem de quadrinhos da Web, você realmente quer conhecê-los por dentro e por fora. Você quer que sua forma, suas linhas sejam parte de sua memória muscular para que você possa desenhá-los com quase nenhum pensamento . Isso tornará muito mais fácil quando você começar a fazer miniaturas e rascunhos ásperos de sua banda desenhada. Depois de estabelecer sua forma básica, decidi experimentar um pouco com o capuz e o cachecol que ela usa. Ainda não estou a ser muito específico com ela, orosto dela ou as expressões faciais, porque neste momento ainda estou a pensar no quadro geral. rosto dela ou as expressões faciais, Em outras palavras, sua forma geral e silhueta. No entanto, quando você está projetando este personagem, é importante ter certeza de que sua cabeça, seu penteado e qualquer coisa que eles usam em sua cabeça ainda se encaixam no seu design geral para o seu personagem. Então, para ela, basicamente decidiu brincar com a forma de ascensão e suas sobrancelhas para obter o mesmo olhar estreito, inclinado e angular. Em certo sentido, eu estou tentando fazer seu rosto olhar de ágil e preciso como o resto de sua forma e silhueta olhar. A outra coisa que eu estou mantendo em mente enquanto eu desenhei seu penteado em seu cachecol é o quão bem ele vai contrastar o resto de sua forma. Então eu decidi que seu cachecol terá que ser diferente, terá que ser mais escuro em ordem, contraste ou capa. Da mesma forma, eu decidi que seu cabelo deveria ser escuro para meio que contrastar sua pele já mais clara. Então, se você olhar para ela de cima para baixo, ela tem o cabelo escuro,pele mais clara, pele mais clara, uma capa escura mais clara do céu, depois as calças escuras e as botas ainda mais escuras. Esse tipo de contraste realmente ajuda. Divida a forma de seus personagens e torne-os um pouco mais fáceis de reconhecer. Em vez de tornar tudo uma cor ou todos um valor, aqui está a sua segunda atribuição de projeto. Certifique-se de que você tem sua lista de atributos e traços de personalidade da atribuição um . Primeiro, crie de 7 a 12 esboços. Por que você está desenhando seu personagem. Tenha em mente que seus esboços devem ter movimento, alguma repetição ou ritmo e, em seguida, algum contraste ou algum equilíbrio. Certifique-se de que você realmente explora ideias diferentes. Não vá com o seu primeiro instinto. Depois de fazer esses esboços, carregue-os individualmente ou como uma única imagem para o seu projeto. Em seguida, diga-nos sobre o que você gostaria de feedback. Com o que você teve problemas? Do que você mais se orgulha? Certifique-se de que dois ou três de seus esboços estão limpos o suficiente para colorir, porque você precisará disso na próxima tarefa. Divirta-se desenhando e te vejo no próximo vídeo. 5. Cor I: A próxima coisa sobre a qual estamos falando é cores de paletas de cores muitas vezes ignoradas como um passo no processo de design. Um monte de artistas apenas tipo de escolher suas cores favoritas ou cores que são típicas no gênero ou estilo de desenho. No entanto, se você estiver mais consciente e deliberado ao escolher cores, você pode criar um livro sutil. Paleta coesa para todas as suas cores de quadrinhos são realmente importantes. Se você simplesmente escolhê-los aleatoriamente, você corre o risco de criar algo que é desagradável ou confuso, ou apenas as cores podem colidir. Para evitar isso, eu vou apenas falar sobre algumas diretrizes realmente básicas que você pode usar para sempre garantir que suas cores funcionam bem juntas. A primeira coisa que precisamos olhar é a roda de cores. cores podem ser um pouco complicadas com os quadrinhos da Web porque todos os monitores e telas parecem um pouco diferentes. No entanto, tudo o que você realmente precisa saber da roda de cores são seus elogios e quais cores são análogas? Cores análogas são cores estão próximas umas das outras na roda de cores. Muitas vezes você verá esses grupos como cores quentes ou cores frias ou vários tons ou valores de uma única cor, como vermelho claro, vermelho escuro, rosa rosa, magenta e assim por diante. O único risco que você tem com um jogo de cores análogas está se tornando muito branda. Se você usar todas as mesmas cores, como todos os vermelhos ou todos os azuis ou todos os verdes, seu personagem pode se tornar meio chato ou previsível. Então, foi útil ter certeza de que você tem alguns acentos, ou uma cor mais clara, esse tipo de contraste. Cores escuras ou vice-versa, ou talvez até mesmo uma cor do lado oposto da roda de cores. Para contrastar o esquema de cores. As cores complementares são cores que estão entre si na roda de cores, seus opostos. Esta é uma ótima maneira de criar um visual uniforme que não é chato ou previsível, não apenas elogios diretos como amarelo e roxo aqui, mas até elogiar. E agora essas cores, como aquece com esfria com elogios, você tem que ter cuidado para escolher cores que não chocam. Em geral, as cores tendem a colidir quando estão em sua força total e bem ao lado um do outro. Então, se você tem um vermelho completo ao lado de uma cor aquática completa, eles vão ficar muito estranhos juntos. Vai ficar desconfortável assistir. Então, como regra, com seus elogios, escolha uma cor de elogio para ser a saturação máxima e o outro elogio para ser um pouco menos saturado. Concedido, há todos os tipos de no meio disto. Esta não é uma regra padrão, mas é uma boa diretriz para começar e garantir que você está seguro com suas cores. A próxima coisa a considerar com suas cores é o seu valor real. Se você transformar uma imagem colorida em preto e branco, você poderá ver o valor das cores. Então, com meu personagem, eu só quero ter certeza de que não era tudo o mesmo tom de cinza. A próxima coisa que você quer fazer é garantir que suas cores fiquem bem juntas, mesmo sem as linhas. No meu caso, eventualmente vou pintar isto que não são linhas. Mas mesmo se você vai manter o meu trabalho em sua banda desenhada, é importante ter certeza de que suas cores podem sentar-se ao lado do outro. Se a linha preta é a única coisa que faz suas cores funcionarem, então provavelmente é um sinal de que você precisa mudar uma paleta de cores. No próximo vídeo, vou demonstrar como escolhi as cores e como experimentar um pouco colocá-las ao lado do outro. Te vejo então. 6. Cor II: Neste vídeo, comecei a escolher as cores para a minha personagem porque ela vive no deserto. Eu meio que já tinha paleta de cores em mente. Ela é basicamente inspirada pela facilidade do deserto, areia, sujas coressujase enferrujadas. Eu só escolhi alguns esboços que eu particularmente gostei. Eles não são necessariamente limpos ou polidos, mas eles são apenas funcionais o suficiente para eu dizer o que é o quê. A razão pela qual escolhi vários esboços é porque as cores dos meus personagens vão mudar com base no ângulo do visualizador. Por exemplo, da frente, sua túnica e calças serão as cores dominantes, mas da parte de trás, sua capa é a cor dominante. Então eu tento ter certeza de que as cores funcionarão de todos os ângulos, porque em uma história em quadrinhos da Web, você nunca sabe quando você tem que desenhar algo do lado de trás de cima de baixo, o que quer que seja. Portanto, certifique-se de que suas cores fiquem bem na frente e atrás. Para ajudar a equilibrar o tipo geral quente de paleta de cores que eu estava desenvolvendo, decidi dar-lhe uma faixa azul. Considero diferentes tons de laranja ou vermelho ou amarelo para manter toda a palete análoga, mas realmente parecia um pouco uniforme demais. A faixa azul ajuda a quebrá-lo e meio que dá a ele algo mais para se concentrar. Essa é também a razão pela qual eu fiz seu cachecol vermelho muito mais brilhante. Isso meio que ajuda a contrastar as cores mais maçantes sobre a capa em seu tom de carne. Para a atribuição do projeto Número três, você criará uma paleta de cores para seu personagem. Certifique-se de usar um esquema de cores específico, não apenas para cores. Pense em elogios e cores análogas. Depois de escolher algumas cores que funcionam bem juntas, certifique-se de tê-lo para uso futuro em sua história em quadrinhos. Você vai usá-lo muito. No próximo vídeo, vou demonstrar como amarrar forma e cor para criar uma ilustração mais acabada para o seu personagem. Vejo-te então. 7. Juntando tudo: Neste último vídeo, vou mostrar-lhe como é quando forma e cor se juntam para fazer um mais acabado projetado para o seu personagem. O que estou realmente a fazer nesta fase é tentar familiarizar-me com o meu carácter. Então eu criei a forma, e eu criei essas paletas de cores. Mas eu preciso realmente conhecê-lo por dentro e por fora e tipo de memorizá-lo para que seja fácil esboçar e depois colorir sem ter que se referir constantemente a folhas de referência. Os esboços que escolhi para este último passo, onde esboços que me permitiram experimentar a cor também, é uma espécie de forma geral dela. Também escolhi um desenho que me permitiu colorir o rosto dela nesta aula. Eu não falei muito sobre expressão facial porque eu estava mais preocupado com o design geral , um olhar icônico do seu personagem. No entanto, senti que era importante para mim conhecê-la um pouco pintando seu rosto . O que é realmente importante neste vídeo é como eu trato o design. Não é importante que pincéis eu uso ou como conheço destaques e sombras de controle que podem estar em um vídeo separado por si só. O que é importante é que eu peguei meu design icônico que eu criei a forma geral em silhueta, em seguida, minha paleta de cores muito básica, e eu combinei esses dois fazer algo que ainda é muito simples, mas também muito reconhecível e algo que poderia facilmente se tornar um personagem de quadrinhos icônico da Web. A outra coisa que estou fazendo aqui também é estabelecer o estilo que minha banda desenhada será desenhada. Meu estilo de desenho natural não se parece com quadrinhos tradicionais. É muito mais pintante porque foi assim que eu fui treinado antes de se tornar um designer, eu aprendi a pintar da maneira tradicional sobre tela com tinta realmente acrílica, então meu estilo de desenho digital reflete meu mais impressionista, tradicional tipo de estilo de pintura clássico olhando. Mas a coisa realmente legal sobre comentários molhados é que você foi desenhar ou pintar ou até mesmo fotografar em qualquer estilo que você quiser, e ele vai. Ainda assim , ainda está bem. Tudo depende de você. Então, nesses esboços, o que eu estou fazendo também é ver como meu estilo pintor funciona com esse personagem de quadrinhos acaba funcionando muito bem, eventualmente no final. Então, aqui está a quarta atribuição de projeto e arquivo para a classe. Escolha 123 esboços para terminar e por terminar eu não quero dizer que eles têm que ser completamente polido, mas apenas certifique-se de que eles estão limpos o suficiente para que você possa realmente mostrar os detalhes de seu personagem e tipo de estilo que você quer tem para a sua banda desenhada Web. E lembre-se, uma vez que estes quadrinhos web ar e não fazem parte de uma grande indústria ou editor, você pode experimentar com a técnica de estilo. Tente colorir de maneiras diferentes e definitivamente compartilhar seus resultados finais e seu projeto e compartilhamento de habilidades. Estamos todos entusiasmados para vê-lo no último vídeo. Providenciei algumas leituras recomendadas para você. São alguns quadrinhos da Web que eu realmente gosto, bem como alguns livros que realmente me ajudaram no meu próprio crescimento artístico. Muito obrigado por fazer essa aula e compartilhar sua arte comigo. Estou ansioso para olhar para seus projetos e aqui em qualquer feedback que você fornecer. Se você estiver interessado e acompanhar cursos para este ou classes que são talvez mais específicas , definitivamente deixe-me saber. Estou ansioso para ouvir suas idéias Obrigado e boa sorte 8. Leitura recomendada: neste vídeo, eu vou apenas brevemente recomendar alguns quadrinhos da Web e livros que realmente me inspiraram. O primeiro é Plum de Kalen Smith. Plume tem um estilo gráfico distinto e único. Os personagens no layout da página são praticamente o próprio logotipo gráfico, o que realmente ajuda os quadrinhos a se destacar. O próximo é sobre Sounded, Ashley Copes. Comic pode parecer um pouco simples quando você olha pela primeira vez para a dor. Quando você olha para as primeiras páginas, entanto, é realmente sua compreensão de cor e Shane que permite que ela faça algo que é muito simples, mas ao mesmo tempo muito sofisticado, muito preciso e definitivamente muito deliberado. Fique quieto, fique em silêncio. Quero dizer, suponha que Berg tem alguns dos meus personagens favoritos. Todos os personagens desta história em quadrinhos são tão vivos e tão distintos, é muito fácil se apegar a todos eles e lembrar cada um deles de cor. Finalmente, há falta de margarida, que é prova de que você pode fazer qualquer coisa com quadrinhos da Web. É uma era da proibição que se passa com personagens que são gatos. É um equilíbrio perfeito entre capricho e escuro, algo que você não veria muitas vezes em quadrinhos tradicionais. Livro que argumento é a Arte da Jornada. Journey é um jogo de vídeo com o personagem que é essencialmente um triângulo com um cachecol em lagos. Mas apesar deste design de personagem muito simples, muito pensamento entrou no personagem. Recomendo frango. Checando este livro, como tem muitas, muitas páginas de desenvolvimento de personagens. O próximo livro que você recomenda é A Arte dos Incríveis. A razão pela qual eu recomendo este livro de todos os livros da Pixar é por causa da maneira muito abstrata que eles se aproximaram dos personagens. Eles mostram as cores abstratas e texturas que usaram ao desenvolver esses personagens , não apenas muitos desenhos. Isso é realmente útil quando você está tentando pensar sobre o quadro geral por trás de seu personagem, não apenas o desenho Thean. Eu também recomendo Okami Obras Completas oficiais. Esta é a arte do jogo de vídeo Oconee. A razão pela qual eu recomendo este é simplesmente porque o jogo tem tantos personagens, e este livro passa por cada um e descreve brevemente o processo por trás de cada personagem . Por último, desenhar ideias. Se você comprar apenas um livro de arte em sua vida, faça este. Este livro tem sido um dos livros mais influentes que eu já comprei. Se você está olhando para se tornar um comunicador visual mais eficaz, seja através do design através de quadrinhos da Web, a ilustração de arte, seja qual for o livro para possuir, ele vai da perspectiva técnica também como como discutir como apresentar idéia de que os clientes em um é definitivamente o livro mais valioso que eu possuo.