Crie sua primeira ilustração com desenho de personagens | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Crie sua primeira ilustração com desenho de personagens

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Aulas neste curso

4 aulas (30 min)
    • 1. Design de ilustração e design de personagens

      1:18
    • 2. Como configurar o de criatividade

      3:47
    • 3. Desenhar e pintar e

      5:00
    • 4. Termine e poste

      19:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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120

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai ter uma introdução rápida para a criação de uma aquarela this com um design simples de de personagem.

Não é preciso experiência e você pode acompanhar.

  • Aprenda os conceitos básicos da ilustração e design de personagens
  • Crie sua própria ilustração em aquarela no meu vídeo passo a a que a
  • Não é necessário a experiência — no final de 30 minutos, você vai ter sua primeira ilustração e a design de personagens de personagens.

Sou um artista de paisagem profissional e desenhou e de mais de uma cem personagens originais para meus cursos de arte no meu site Artabet.com.

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Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Professor

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Transcrições

1. Design de ilustração e design de personagens: Nós vamos seguir estes passos, apenas mudando de forma, talvez cabeça menor, há os pés, o mesmo. Pontos nisto, talvez um pouco de ziguezague. Vou começar perto do dinossauro e vou apontar meu pincel para o [inaudível]. 2. Como configurar o de criatividade: Estamos prestes a pintar. Só precisamos saber algumas coisas sobre pintura. Uma é a seleção de pincéis. Este é um pincel número nove e funciona muito bem para este tamanho de papel. Este é o pincel número seis. É um pouco menor. Ali estão os dois pincéis. Vamos colocá-los em ambos os lados. Então eu tenho três cores transparentes. Estas são tintas acrílicas. Há qualidades diferentes. Compre uma faixa de preço médio e você terá uma boa economia com isso. Alizarin carmesim, faz grandes laranjas e vermelhos, rosa, violetas, Thalo azul, que é muito transparente e vibrante, e Hansa amarelo. Você pode substituir o amarelo Azo, que também é muito transparente, mas essas cores se misturam fazem laranjas brilhantes, verdes e violetas. Vamos rever alguns dos fundamentos da mistura de tinta. Preciso de um contentor. Você pode usar pequenos recipientes de iogurte. Eu uso em tintas pré-misturadas de classe. Vou pegar um frasco de tinta e já o misturei, então tudo o que preciso fazer é despejá-lo em meus recipientes. Este é Thalo Blue. É uma tinta acrílica. Eu só vou te mostrar. O que nós faríamos é tomar um pouco, cuidadosamente despejá-lo. Você pode querer usar um conta-gotas, que funciona muito bem, um conta-gotas completo. Então é tudo pré-misturado. Já está para ir. a consistência certa. Esta cor aqui, que chamamos de amarelo Hansa, é um amarelo transparente. Tem um pouco de Hansa Yellow. Eu não tenho que usar muito. Você pode ver um tubo como este, que pode custar US $6. Esta é uma marca bastante boa, mas você pode obtê-los por US $3,95, US $4. Não vá barato. Compre algo no meio e terá muita qualidade. Tenho dois pincéis. Tenho um pincel número seis e um pincel número nove. Vou usar o pincel número seis para misturar isto. Vou tomar um pouco de água e vou cuidadosamente colocar um pouco de água aqui. Você vai notar que eu não usei muito. Certifique-se de limpar minhas escovas, enxaguando na água e agora você vai ver como eu estou misturando. Lá vamos nós, eu tenho o Hansa Yellow misturado. No início, estaremos pintando apenas com as três primárias. Nem vamos misturá-los juntos. Ok, esse está tudo feito. Acho que vou pegar um pouco do carmesim de Alizarin, ele vem em um tubo como este. Faz laranjas fabulosas e violetas com estas cores. Vou colocar um pouco, colocar a parte de cima de volta. Tenho o meu pano, por isso não vou desperdiçar papel. Tenho o meu pincel número nove e o meu pincel número seis e estou pronto para ir. 3. Desenhar e pintar e: [ MÚSICA]. Então deixe muito espaço ao redor das bordas. Muito importante. Vamos começar aqui com o primeiro passo. Próximo passo. Aqui está a perna de trás. Observe como a cauda foi para baixo é mesmo com aqui. Aqui vamos nós, o pescoço sobe. Agora, eu tenho que ir até o fim. Ou você pode começar pela cabeça, ou pela cauda. Tem isso de volta. Eu vou até aqui? Não, continuo subindo, subindo, subindo, subindo, subindo, virei aqui e me juntando. Cara, isso foi uma longa fila, não foi? Cabeça, chega, observe esta linha, ela nunca pára. Vou dar um bom peso aqui mesmo. Eu nem sei o que isso pode parecer, mas veremos quando terminar. Nas pernas para fazer o efeito 3D, certifique-se de que as costas são um pouco menores. Algumas unhas dos pés, talvez apenas uma unha do pé. Um olho ou dois, acho que vou colocar a sela de Anabell. Lembre-se que esta linha parece um pouco melhor quando está ligeiramente curvada. Se eu colocar esses pequenos ziguezagues aqui, acho que vou pará-los aqui, para que alguém possa realmente sentar na sela. Um par de pontos. Estamos quase terminando nosso personagem. Ok, a próxima parte é, eu vou manter isso simples, é colocar no salto sobre a linha do horizonte. Então, aqui vamos nós. Repare que posso virar o meu afiador para o lado e obter uma linha grossa. Quando chego ao dinossauro, paro e pulo para o outro lado. Simples. Posso adicionar um pouco de água por cima ou por baixo. Acho que vou adicioná-lo em cima. Pode ser um pouco de água. Agora, aqui vem as minhas montanhas. [ MÚSICA] Vá direto para o dinossauro. Onde sairia essa linha? Talvez lá em baixo. Adicione algumas árvores para textura. Se eu estou ensinando, eu vou dizer, bem, vamos adicionar 350 árvores. Geralmente há alguns gemidos na multidão. Mas quando começamos a trabalhar, acrescenta textura. Você pode até fazer alguns deles se destacarem assim, para que haja uma vantagem em vez de apenas uma linha reta acima. Alguns pontos na areia. Lembre-se, um Sharpie é melhor quando você ponta no lado, e então você não quer a gorjeta. Então eu coloquei alguns desses. Adicione talvez algumas nuvens loopy, minhas nuvens estão ficando fora de controle. Uau! É um grande logo atrás. Talvez um loop loopy lá em cima. Talvez um pequeno ali. Três é bom. Um, dois, três. Nós também adicionamos três pequena decoração na sela, e estamos prontos para pintar. 4. Termine e poste: Eu gosto que as tintas fiquem para o lado na minha frente, e eu gosto do meu pano aqui e da minha água à direita só para que não arrastemos o pincel e pingemos por toda a pintura. Vamos começar. Aqui está a rima que usei com as crianças, “Ponha o pincel na água e nade como uma lontra”. Lá vamos nós. Um pouco de habilidade lá apenas recebendo água em seu pincel, e esfregar o pincel, tapar o pincel. A razão é que você não quer muita tinta em seu pincel ou pingando tintas. Agora, eu rolo meu pincel no amarelo e então eu moldo-o no topo e apenas toco no pano para se livrar de qualquer gotejamento no final. Agora, eu só vou pegar minha escova e eu vou colocar um pouco de amarelo sobre Thunderfoot. Você vai notar, eu não levantei meu pincel e eu estou apenas balançando. É quase como usar uma caneta de feltro. Você pode até colocar o dedo para baixo neste pequeno suporte aqui ver, e usá-lo como um lápis. Você pode acariciar o pincel de uma maneira ou você pode balançá-lo. Agora, eu usei toda essa tinta só para aquele pequeno ponto. Agora eu vou mergulhar e pegar um pouco mais, moldar meu pincel. Vou deixar a sela e as manchas. Lá vamos nós, preenchendo com Hansa Yellow. Então eu só usei um primário. Eu não mudei de cor. Nós adicionamos azul sobre o amarelo depois que está seco. Bem, teremos um verde muito vibrante. Mudando as cores ou mesmo usando a mesma cor, enxágue o pincel, tape-o, role-o. Aqui vamos nós. Agora, veja a grande bolha lá, eu acho que porque muita tinta. Então é por isso que um pincel extra. Chamamos isso de pegar, a escova de gotejamento ou a escova sedenta. Veja, eu parei aquele grande gotejamento. Agora, desta vez eu estou empurrando o pincel um pouco para me livrar de toda a tinta na superfície do papel. Aqui vamos nós. Agora, a areia provavelmente vai ser de uma cor diferente. Vou pegar um pouco do amarelo que já está no pincel. Sem sequer tocar ou se livrar do final do gotejamento, vou esvaziar e limpar o amarelo do meu pincel. Mas usei a tinta que estava lá dentro. Vamos deixar isso secar e mostrarei o que faremos com isso em um minuto. Lá vamos nós. Limpe o pincel de novo. Vamos escolher outra cor. Vamos escolher o vermelho. Temos alizarina carmesim. Toque nele. Eu vou fazer a sela. Sai um belo rosa claro e coloca um pouco lá. Talvez a unha do pé. Pode deixar as unhas brancas, mas isso é bom. Vou querer um pouco mais do carmesim de alizarina. Vou dar-lhe mais alguns segundos para secar. Então eu vou fazer o que é chamado de pequeno golpe de torneira. Veja o toque vai deixar a sela mais escura. A água está na tinta e a água está sentada em cima, ainda não está completamente absorvida pelo papel, mas sendo gentil, posso escurecer as cores que coloco. Então, dois casacos, em muitos casos, ou três, quatro ou cinco, alguns aquarelas fazem 50 casacos. Eles só levam seu tempo e continuam adicionando pequenos pedaços da cor. Você quer manter a tinta fina e transparente. Se for preciso mais uns casacos, tudo bem. As nuvens, eu vou deixar branco. Uau. Houve um feliz acidente. Viu o que eu fiz? Eu toquei nele. Então eu não tenho que deixar completamente branco. Só tomo um pouco de água lá. Limpe a minha escova e eu peguei aquele gotejamento de vermelho. Vou mudar-me agora para o Phthalo Blue. O azul ftalo é provavelmente a cor mais forte que temos. Ele vai ao longo do caminho quando você misturá-lo, você não tem que colocar muito em. Então eu carrego meu pincel e toquei aqui. Vou começar por aqui. Uma vez que eu começar, eu quero apenas mover suavemente o pincel para frente e para trás. Você pode criar um pequeno efeito impressionante chamado gradação, escuro à luz. Meu pincel está ficando seco agora. Se eu ir rapidamente e pegar um pouco de água, mas não enxaguar minha escova, apenas traga com cuidado. Agora adicionei água à tinta que foi deixada no meu pincel. Se você esperar muito tempo, você vai ter uma pequena linha bem ali. Então você quer ser muito rápido quando fizer isso. O último, eu realmente vou carregar meu pincel com água, e eu vou fazer mais uma pequena técnica que os aquarelantes ingleses do século 18 descobriram, e isso é chamado de levantamento. Agora meu pincel está limpo, está seco, e se você observar com cuidado, eu posso deixar aquele pincel sedento beber um pouco da cor de um lado e iluminá-lo com muito cuidado. Lá vamos nós. Acho que isso é bom. Deixe isso aí. Próximo passo, vamos colocar um pouco de cor na água. Agora a água, eu vou fazer um pouco mais escura. Vai ser sólido daqui, azul sólido. Isso vai saltar e obter luz, luz, luz, luz, luz, luz, luz, luz, o oposto do que está aqui em cima para efeito. No azul vamos. Molde o pincel, toque nele. Aqui vamos nós. Você coloca o azul gentilmente. Eu poderia deixar pequenas manchas brancas para ondas. Mas estou mantendo isso muito simples aqui. Lá vamos nós. Pule sobre o dinossauro. Eu coloquei um pouco lá. Depois limpo a escova e fecho para o outro lado. Como você pode ver, a área de luz aqui é contrastada pelo escuro, e a área escura aqui é contrastada pela luz. Mas estes têm o mesmo valor. Ambos os amarelos, ambos com o mesmo valor. Vamos agora transformar isto em verde. Você sempre terá uma cor melhor, mais vibrante e mais pura que realmente afunda, se você fizer suas cores secundárias, como o verde, com a primeira cor por baixo, completamente seca e, em seguida, adicionar uma fina quantidade de Azul sobre ele primeiro. Vou pegar um pouco de Phthalo daqui, adicionando uma gota de água a esse pouquinho para diluí-lo porque vou testar e ver. Toque no pano. Começarei perto do dinossauro e apontarei meu pincel para o trovão. Você pode obter uma borda melhor se você apontar o pincel em vez de tentar apontar deste lado, pintá-lo apontando. Agora vou terminar aqui, adicionando o azul sobre o amarelo. Repare, eu fui escuro para a luz. É um princípio muito fácil, escuro à luz. Você verá pequenos pedaços de amarelo aparecendo. Vou deixá-los lá. Eles provavelmente vão simular um pouco de sol. Não se esqueça desta pequena área aqui porque está escuro e esta luz. Acho que vou fazer isso usando a técnica da torneira um pouco mais escura. Nós fomos, eu poderia adicionar mais uma pequena torneira bem aqui enquanto a tinta ainda está molhada e ajustando, eu posso deixá-lo cair e ele vai misturar tudo por si só. Está começando a secar aqui, viu? Um pouco de água, suavize a borda. Perfeito. Eu tenho uma poça e tanto aqui. Então eu vou pegá-lo um pouco com meu pincel sedento. Como eu disse, isso é levantar a cor. Lá vamos nós. É um bom começo. Eu poderia colocar um pouco de amarelo sobre a água e torná-lo verde. Acho que vou. Como antes, eu peguei um pouco de tinta daqui e adicionei água a ele, e isso deve estar seco agora. Vou colocar uma bolha assim. Limpe meu pincel. Então vou escovar um pouco e trazer um pouco de verde. Acho que vou colocar um pouquinho ali e deixar este azul porque está refletindo o céu. Perfeito. A sela, Eu vou dar um pouco de 3D olhar para ele, tomando um pouco do vermelho e tocando a parte inferior da sela, a circunferência, e apenas caindo em um pouco lá. Secar a escova, suavizar a borda. Talvez um pouco no local. Eu tenho que assistir. Está molhado aqui. Então eu tenho que ter cuidado ou isso vai sangrar lá dentro. Talvez um pouco mais escuro aqui. Então você pode ajustar as cores. Vou adicionar um pouco mais amarelo ao dinossauro. Uma cor um pouco mais forte. Veja, cada vez que você adiciona um casaco , fica um pouco mais vibrante. Um pouco mais aqui. Eu tenho que assistir a tinta molhada perto da circunferência, então eu vou ficar lá dentro. Aquela perna por baixo, um pouco mais escura, um pouco na cauda. Apenas deixando-o cair, apenas batendo nele. Um pouco de sangue, tudo bem. Lá vamos nós. Agora tenho amarelo no meu pincel. Então, ao invés de enxaguar, vou pegar no amarelo e colocar um pouco mais aqui. Já esvaziei minha escova lá antes. Agora, estou molhando o papel de novo. Chegando onde estão os pés do meu pé de trovão. É difícil dizer, pés de trovão. Estou a molhar o papel, a certificar-me de que me deparei com o papel nesta direcção, porque pode escorrer por todo o lado. Eu não estou tocando em tudo, mas eu estou chegando até as bordas, e eu tenho um pouco de água lá. Vou deixar esse tipo entrar por um segundo porque a parte divertida está chegando. Vou checar minha foto e ver se perdi alguma coisa. Eu tenho minhas nuvens brancas, céu graduado. Temos estes pequenos ziguezagues ali. Mal se pode vê-los contra as nuvens brancas. Vamos virar esses vermelhos. Eu poderia fazer aqueles roxos, mas eu só vou ficar com um vermelho vermelho vermelho Alizarin carmesim. Só a ponta do pincel. Lembre-se que o dinossauro está todo molhado lá, basta ir com isso, sentar lá, e deixar secar por um segundo. Tenho que pegar isso antes que seque. Isso é chamado de dispersão da tinta. Vou pegar um pouco [inaudível] azul, e como o papel está molhado, você vai ver como a tinta se dispersa, apenas tocando-a, apenas dê um toque, talvez um na parte inferior. Agora eu vou pegar um pouco mais amarelo força total, vir em torno da foto. Um bom golpe do amarelo. Isso é brilhante. Mais um golpe de amarelo aqui. Estou sempre limpando meu pincel. Vou pegar um pouco de azul, só vou fazer mais um furto aqui até a cauda. Você pode ver agora que o papel está seco lá, então eu tenho o que é chamado de uma borda dura. Eu suavizo essa borda enxaguando meu pincel, adicionando um pouco de água e suavizando a borda. Está molhado por aqui, então estamos bem. Um pouco mais de água, suavize a borda. Lá vamos nós. Você é bom se você usar três 'como um azul, dois azul, três azuis e agora o vermelho antes que seque, eu vou pegar o carmesim Alizarin, e eu vou colocá-lo direito através do meio do azul, e papel porque é molhado vai fazer toda a mistura, e até mesmo um pouco aqui, mais um aqui, e outro ali. Agora eu vou fazer algo que vai ajudar esta mistura juntos inclinando. Veja, estou inclinando. Isso significa que a água vai correr. água normalmente corre em declive, vou incliná-la por aqui agora. Você pode ver o pequeno talão vindo aqui. Está subindo, só vai para onde está molhado. Então eu posso incliná-lo assim agora, apenas ver o que está acontecendo. Você não quer adicionar mais água porque a tinta está começando a entrar no papel e está começando a secar. Agora tenho um monte de vermelho aqui em baixo. Você vê bem aqui em baixo, então eu vou incliná-lo para cima para ver se eu posso obter aquele vermelho indo ladeira abaixo. Vou incliná-lo mais uma vez para a inclinação final. Quanto mais molhado for o papel, mais ele se misturará. Um pouco de borda aqui, eu acho que eu poderia apenas encorajar gentilmente com uma escova molhada, muito gentilmente sobre a borda para fechar esse pequeno espaço. Eu trouxe algumas pequenas manchas bonitas de branco, amarelo aqui mostrando, eu não quero tocar nelas. Eu não quero entrar aqui. Olha, está tudo a bater aqui, por isso vou incliná-lo desta forma. Agora vou deixar isso secar, e vou fazer mais uma coisa na minha sela. Vamos pegar um pouco de vermelho, tocar nele. Acho que vou secar o meu pincel um pouco mais. Toque o vermelho no pano e dê um pouco mais no topo, só um pouco, e a última coisa que vou fazer é transformar meu pequeno pé de trovão em laranja. Às vezes é bom deixar uma cor de fora. Então aqui está um muito fino, vermelho, não grosso em tudo e diluído bem. Escova tocou e eu vou passá-lo sobre o amarelo seco, e eu não estou preocupado se eu deixar algumas manchas amarelas que acrescenta brilho à imagem. Nós sempre queremos que nossas aquarelas brilhem, e isso é conseguido deixando apenas pequenos pedaços da pintura sob exposição. Está chegando, aqui está. Bem, agora está ficando um pouco seco, então vou tomar um pouco de água em vez de pintar. Eu só quero um véu fino de Alizarin carmesim sobre o [inaudível] e amarelo. Lá vamos nós. Eu poderia fazer isso dentro da perna um pouco mais escuro porque é na área de sombra, então eu vou adicionar um pouco mais lá, um pouco mais lá. Posso acrescentar um pouco mais onde? Talvez um pouco na cabeça dele aqui. Lá vamos nós. Você vê as pequenas manchas amarelas ainda aparecendo, agora para obter aquela mistura, um pouco de água no meu pincel, e lá vamos nós. Antes que isso seque, se você bater um pouco, especialmente aqui no escuro, o papel molhado, ainda está secando, que vai deixar pequenas marcas escuras como areia, e lá está. Um belo branco, azul marcante, pequeno verde saboroso, verde-azul aqui, azul puro aqui, e uma mistura de cores aqui. Só temos mais uma coisa a fazer, que é tirar a fita. Assim que a tinta secou o suficiente, agora é hora de tirar a fita. O segredo é, claro, tirar a fita da foto. Não assim, você pode rasgar a borda do papel, então puxamos para longe da imagem, e removemos suavemente a fita, e obtemos uma borda branca muito limpa ao longo do papel. Acabou e está pronto para subir. Vou colocar meu nome nele antes e lá temos, uma linda foto do pé do trovão, o dinossauro. É isso para esta sessão de pintura, junte-se a mim para outras. Vamos aprender a fazer o método splashy, que é onde o papel está encharcado. Este foi um bom exemplo do que chamamos de estilo inglês de pintura em aquarela onde você usa lavagens controladas e pega os gotejamentos, é uma ótima introdução a uma maneira de pintar.