Crie seu calendário simples em aquarela | Amarilys Henderson | Skillshare

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Crie seu calendário simples em aquarela

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Aulas neste curso

11 aulas (34 min)
    • 1. Introdução para criar seu calendário de aquarela simples

      1:00
    • 2. MATERIAIS

      1:59
    • 3. Escreva seu introdução

      0:59
    • 4. Escreva a demonstração

      4:13
    • 5. Pinte sua introdução

      1:09
    • 6. Pinte a versão de demonstre

      4:04
    • 7. Faça

      1:59
    • 8. Como limpar arte e de Handlettering

      3:22
    • 9. Coloque isso no Photoshop

      6:34
    • 10. Coloque isso no Indesign

      7:32
    • 11. Considerações finais

      0:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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3.568

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

4139648

Defina o tom do ano com aquarela bem simples! Crie um calendário que seja seu próprio em um curto tempo de tempo. Vamos pintar peças de aquarela para cada mês, enviando à mão nos nossos meses e de nos quais vamos para a sua primeira pessoa. Este é um curso divertido para dar uma nova o novo ano e sem se vestindo com as tendências criativas do momento — aquarela e de lettering em de que de momento!

Neste curso, você aprenderá:

  • como pintar lindas com aquarela
  • teclas para criar um calendário coativo que é envolvente
  • Técnicas básicas de marcador de pincel
  • dicas para lettering
  • como usar um programa de design - você pode escolher ou o Indesign e o Photoshop, mostrado para criar um esqueleto para todas as páginas
  • Duas marcas de aquarela favoritas de Amarilys

Este curso de 30 minutos é perfeito para iniciantes, de rabos e para quem gostam de lidar com um projeto de novos de que o entusiasmo é quente.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcrições

1. Introdução para criar seu calendário de aquarela simples: Sou Emelis Henderson, pensei que seria divertido criar um calendário juntos. A coisa sobre um calendário é que você tem que manter tudo unificado e ter certeza de que todas as imagens são estelares e ir juntos bem. Nós realmente vamos estar devidamente com tinta e fazer com que pareça ótimo. Se você é como eu, você gosta da idéia de um novo projeto, fica super animado e você só quer começar a trabalhar. Eu tentei mantê-lo o mais simples possível para que ele vai ser feito e você terá seu calendário com automático feito e colocado para fora em 30 minutos. Então espero que se junte a mim. 2. MATERIAIS: Os suprimentos que você vai precisar são aquarelas. Isto é apenas um tubo de aquarela, eles foram esguichados em uma paleta. Você vai precisar de pincéis. As duas técnicas que vou mostrar serão com pincel redondo de aquarela. Os tamanhos que uso neste calendário são os números 8 e 16. Algo que eu recomendo as pessoas que são novas em aquarela é trabalhar maior. Conhecimento comum pode fazer você pensar que trabalhar menor seria melhor. Você está desperdiçando menos suprimentos, e se você falhar, não é uma grande perda. Mas, na verdade, ter um pedaço de papel maior é melhor. Isso lhe dá mais flexibilidade. Você não é tão constrangido, você não está tão preocupado. Se isso não der certo, sinta-se livre para usar o outro lado do papel, seja ele na parte de trás ou no outro lado dele porque nós vamos digitalizá-lo, e vamos colocá-lo para fora no computador. A coisa maravilhosa de trabalhar desde mídias tradicionais até trabalhar no computador é que você pode fazer isso. Você pode preencher uma folha inteira de papel com motivos diferentes e usar esses trechos depois de digitalizá-los em busca de páginas diferentes no calendário. Outra coisa que você vai usar é um marcador de pincel. Certifique-se quando você comprar seu pincel que você verificar, e abri-lo, e você vê essa dica. Certifique-se de receber isso. Eu recomendo cinza ou preto. Não precisa ter uma certa cor. Claro, vai precisar de papel tanto quanto precisar. Eu uso a marca Canson, um papel aquarela, é uma prensa fria de 140 libras. Você precisará digitalizar suas peças, colocá-las no computador e mostrarei como colocá-las no Photoshop e no InDesign, e isso depende de você o que preferir. 3. Escreva seu introdução: Sempre fui fã de tinta. Não foi até cerca de um ano e meio atrás que eu entrei em pincel marcador, e quando eu descobri, Instagrammed, “Onde você esteve toda a minha vida?” Eu fui então abordado para fazer sete spreads em uma pasta de trabalho que era tudo sobre exercitar algumas dessas técnicas de marcador de pincel, e eu até fiz manga spread, que não está na minha casa real. São esses tipos de oportunidades que surgem no mundo da ilustração que me empurram em direções diferentes, e foi um projeto muito divertido para fazer parte. A razão pela qual eu estou recomendando o marcador de pincel para escrever manualmente seus meses de calendário com é porque ele é consistente em que ele não varia em largura muito, mas ele vai dar-lhe uma mão feito olhar dentro de um curto período de tempo. 4. Escreva a demonstração: Aqui está o meu marcador de pincel. É de ponta dupla. Então, deste lado, esse é o lado do marcador de pincel e é com isso que vamos começar a brincar. Eu quero que você apenas brinque com a sensação que ele tem. É diferente de um pincel. É diferente de um marcador. É completamente sua própria coisa. Ele tem um pouco de uma mente própria e eu não sei se você está percebendo aqui como eu apenas pratico estes Js repetitivos que a ponta faz um pouco crick no início, dependendo de quanta pressão você colocar sobre ele. Quando você cai, você coloca muita pressão sobre ele, subindo muito menos pressão sobre ele, que é muito semelhante à caligrafia. Reparem que estou indo para o lado, eu me ilumino e enquanto eu estou indo para baixo, eu empurrei para baixo. Quando você está aplicando essa pressão enquanto você escreve enquanto você desce, e iluminando à medida que você sobe, essa pressão está indo direto para o meio do marcador de pincel. A diferença é que o tecido ou o material que eles fazem essa ponta é diferente das cerdas do pincel. A pressão não vai até a ponta. Algo que é muito divertido de fazer com este marcador de pincel e eu estou acelerando isso. Eu não estou ficando tão proficiente em escrever são os panfletos que você pode fazer com ele. Mesmo se você fizer linhas simples, se você fizer esse tipo de traços onde eu estou aplicando essa pressão e deixando ir, basta brincar com motivos diferentes e você verá que há definitivamente uma parceria entre sua mão e o que o marcador de escova faz por conta própria. Muitas vezes vou alternar entre o lado do pincel e o lado da ponta fina porque me lembra como minha caligrafia realmente se parece. Eu gosto apenas de ser capaz de fluir rapidamente com ele e também é ótimo para brainstorming diferentes abordagens. Se você não estiver no script que o marcador de pincel pode ter dá, você é bem-vindo para usar este lado e brincar com diferentes tratamentos de linha, diferentes tratamentos de texto para fazer a cada mês. Ótima. O importante aqui é ser consistente com a maneira como você escreve os meses. Para aqueles de vocês que são realmente novos letras manuais ou realmente não se importam com a sua caligrafia. Aqui estão algumas ideias. Muitas vezes eu começo com um esqueleto de uma letra e então eu vou construir músculos sobre ele. Essa seria a maneira mais fácil, eu acho, de construir seu próprio tipo de mão. Se eu estou fazendo a letra J, novamente, eu fiz muito estudioso e então eu adiciono as serifas e está parecendo um pouco com uma gravata borboleta. Então eu preencho com um pouco mais de músculo. Eu continuo adicionando corpo e detalhes para a letra até que parece ótimo desde que vamos fazer letras opacas que são preenchidas. Então você pode trapacear um pouco e começar com o esqueleto, preencher um pouco mais e serifas onde quiser, adicionar toque onde quiser. Outra idéia é usar sua mesma caligrafia e camada uma e outra vez para ter mais de um robusto, esboçado você olhar, ele pode parecer muito funky desta forma, mas uma vez que colocá-lo no calendário e fazê-lo várias vezes para os diferentes meses, pode ter um efeito muito legal. Outra maneira de escrever letras semelhantes às primeiras e dar-lhe corpo é tentar não pegar muito seu marcador. Você continua a preencher as cartas enquanto você vai e torná-las mais grossas. A coisa mais difícil para algumas pessoas é fazer os contornos dessas linhas da memória para fazer o contorno dessa letra a e assim preenchê-lo, ajuda muito a entender o corpo da letra e continuar até que pareça certo. Experimente estes pequenos exercícios simples para ajudá-lo a desenvolver seu próprio olhar para letras de mão. 5. Pinte sua introdução: Certo, vamos falar sobre o que vamos pintar. Agora, a chave para esta aula é fazer algo com que você se sinta confortável, e então vamos manter tudo simples, tanto quanto possível. Eu só estou fazendo desenhos em aquarela de coisas que eu gosto. Uma das coisas que eu aprendi olhando para ilustradores e artistas que eu gostei de seu trabalho, eu comecei a realmente olhar para as coisas e me perguntar, por que é que eu amo isso, o que há de tão bom nisso? Eu notei que era sempre por causa desses detalhes ou formas muito simples que eles simplesmente repetiam ou orquestravam, dispusessem , apenas nas cores certas ou no layout certo e na composição certa, a qualidade da linha certa. Eles adicionaram seu estilo a coisas muito simples e as fizeram parecer maravilhosas. Então, o que devemos fazer ou pensar, feriados, as estações, as coisas que estão na estação, talvez comida, talvez passatempos, e rabiscar seus pontos fortes? 6. Pinte a versão de demonstre: Vou começar com uma demonstração rápida usando essas aquarelas concentradas do Dr. Ph. Martin. Queria fazer flocos de neve. Recentemente fiz isso para um cartão e eles eram super simples e saiu muito divertido. Pego uma gota das aquarelas concentradas. Você realmente não precisa de muito, é por isso que eles estão em uma garrafa tão pequena. Com o meu pincel molhado, vou trabalhar. A coisa divertida sobre flocos de neve é que eles podem ser estilizados de muitas maneiras diferentes e esta é uma aplicação muito simples. É basicamente um asterisco com pontos no final e no centro. Vou continuar com estes motivos padronizados e simples, tentar coisas diferentes enquanto eu vou e fazer meus flocos de neve. Agora, vou usar a minha aquarela. Eu uso tubos. A marca é Mission Gold e outro go-to meu é como eu disse, asteriscos. Algo que aprendi ao longo do caminho em ilustração é, nunca subestimar o poder de formas simples. Eles podem fazer uma grande diferença no seu design e eles são tão divertidos. Quando você olha para ilustradores que você gosta, você pode descobrir que eles têm uma maneira única de usar, círculos, pontos ou triângulos. Parece bastante mundano, mas quando tudo é montado, ele se organiza nesta bela ilustração. Parte do truque para fazer este calendário olhar grande é apenas que tomar formas simples, organizá-los juntos, e descobrir que aplicações muito simples podem produzir resultados bonitos. Estou mudando agora para um pincel que é o dobro do tamanho que eu usei antes. Este é um pincel de zibelina de 16 voltas. Quero mostrar a importância da qualidade da linha. Quando estamos fazendo os desenhos de linha simples, é tão importante que você explore a pressão com que você usa seu pincel. Estou usando um pincel que é muito maior do que o que eu preciso, apenas para que eu obtenha uma ampla gama dessa largura da pincelada. Quanto mais eu pressiono para baixo, maior a linha vai, e quanto mais eu lidero, mais fina ela vai. Isso me dá grande flexibilidade para fazer esses desenhos de linha muito mais interessante e pode tornar mais essa largura. Você tem uma sensação de profundidade e fluxo em sua pintura que vai cativar o espectador. Para estas abóboras, estou combinando essas duas técnicas. Como vê, estou usando esse pincel grande. Estou pesando onde quero que a largura dessas abóboras seja boa e gorda e trazendo no topo. No entanto, vou usar a ponta do meu pincel para fazer detalhes. Assim como eu fiz com os flocos de neve, desta vez eu tenho que ter mais controle com meu pincel como eu estou usando um maior. Aqui está um pequeno hack de qualidade de linha. Adoro usar apenas a forma do pincel para fazer as formas das coisas que estou criando. Estou apenas criando uma folhagem muito abstrata, só limpando meu pincel para cima e para baixo. Outro exercício a fazer, se você está tendo dificuldade em chegar com um rabiscos, é novamente, pegar aquele pincel realmente grande e rabiscar com apenas a ponta dele, ele vai criar algumas linhas realmente irregulares que parecem muito lindas. Para completar, tente usar linhas contínuas. Tente não pegar o seu pincel muito em tudo e as formas que você vai criar serão qualquer tipo, todos eles próprios e é um exercício gratuito muito intuitivo. 7. Faça: O último princípio sobre o qual quero conversar é a simplicidade. Essa é outra coisa central que queremos trazer para o nosso calendário, além da variedade e da unidade. Estamos projetando com um layout muito limpo baseado em um quadrado e usando motivos muito simples para torná-lo muito fresco e limpo. Vamos falar de layout. Temos as nossas pinturas, temos os nossos meses com letras à mão, e agora vamos colocá-las no computador. Você só precisará assistir ao tutorial do Photoshop ou do InDesign. Eu acho que seria benéfico para ouvir ambos e ver qual deles você se sente mais confortável usando. Se você é um designer e está acostumado a colocar as coisas para fora, você pode apenas me ouvir enquanto você trabalha nas coisas só para ter certeza de que você não perca uma batida. Mas se isso for novo para você, você pode se sentir mais confortável usando apenas o Photoshop. O layout para este calendário vai ser muito simples. É um quadrado no topo. Nós vamos permitir algum espaço aqui para a área de transferência, se você estiver indo para pendurar assim, e em seguida, na parte inferior, é um simples layout de dois terços, e um terço. Dois terços, cerca de dois terços. É talvez um pouco mais da metade neste, é o nome do mês, e então cerca de um terço será o mês em si. Se você quiser manter estritamente a regra de um terço, dois terços, você poderia fazer isso menor. Eu gosto que meus números sejam grandes, mesmo que o ponto seja isso aqui em cima. Esse layout será muito simples para nós apenas aparecermos. Uma vez que você começa o ritmo da primeira ou segunda página, será muito fácil continuar com isso e fazer o resto das páginas. 8. Como limpar arte e de Handlettering: Algo que todos precisamos fazer é limpar nossas obras de arte. Então, isto é um exame. Eu falei um pouco mais longamente em um tutorial que fiz sobre como limpar seu trabalho digitalizado e vou colocar um link na seção de notas. Como lhe mostrei, isto tem um fundo transparente. Então você vê minha camada superior com todas as palavras em preto. Aquele fundo branco não faz parte da arte. Então, quando eu seleciono com a ferramenta Laço e empurro para baixo enquanto eu estou selecionando por volta de janeiro, eu copio e colo. Tudo o que tenho aí é a palavra Janeiro em texto preto. Novamente, tudo o que tenho é o texto preto, não está no branco. Eu vou salvar isso como um arquivo do Photoshop porque eu quero manter esse texto janeiro isolado. Se eu torná-lo um JPEG ou qualquer outra coisa que aplane a arte, eu vou ter preto e branco. Vou voltar e fazer a mesma coisa com o resto dos meses. Agora, como um exemplo rápido, vou limpar e brincar com o layout dos flocos de neve. Então este é o meu exame cru. Vou copiar todo o quadro de arte e criar um novo arquivo. Vou torná-lo um pouco maior do que sete por sete, que é o tamanho da nossa imagem só para ter certeza de que parece ótimo. Então eu estou fazendo 8 por 8 e colando a mesma arte, lá está. Obviamente, minha arte era maior do que 8 por 8. Depois vou trabalhar para limpar esse fundo e tirá-lo completamente para que tudo o que tenho é o meu trabalho de linha. Novamente, eu estou fazendo todos os mesmos passos que eu fiz naquele tutorial que eu mencionei antes. Isso também está disponível aqui no Skillshare. Então eu estou apenas apagando tudo que não são flocos de neve e agora, eu vou apenas cortar alguns deles para que eu possa movê-los um pouco melhor. Só cortando ao meio. Corte e, em seguida, cole e eu vou criar uma nova camada para mim imediatamente e com a minha ferramenta de cursor, eu só vou girá-lo batendo os cantos, deslocamento, rotação, transformação livre. Algumas pessoas chamam isso, você vai até Editar e aperta “Transformação Livre”. Eu só estou brincando com ele, chicoteando em torno de brincar com aqueles flocos de neve para tornar a composição deste melhor. Uma idéia rápida e fácil para a composição com suas peças é fazer seus motivos amontoados em torno de um canto ou em torno do topo, ou fazer um objeto central no meio. Essas são apenas algumas idéias simples. Como você pode ver, eu levei algum tempo e dividi cada floco de neve em sua própria camada que eu pudesse ter controle completo sobre onde eles foram ou quão leve eu queria que eles fossem e esse fundo, eu vou deixar claro. 9. Coloque isso no Photoshop: Espero que esta seja a maneira mais fácil de colocá-lo para fora. Alguns de vocês estão muito familiarizados com o Photoshop. Queria incluir isto. Estou criando um novo documento. Vai ser o tamanho da letra porque eu sou americano. Qualquer que seja o tamanho da página que funcione melhor para você e sua área de transferência, vá com isso. Vou abrir a imagem dos flocos de neve, então vamos começar com essa. Como você pode ver, o fundo é nocauteado. Está limpo. Primeiro, vou desenhar alguns guias para me ajudar. O guia central é sempre super útil, então estou começando com isso. Do topo, eu vou puxar um guia da régua em cerca de uma polegada. Se a régua não estiver apagada, pressione Command R para fazê-las aparecer. Eu também estou criando uma margem para que cada uma das minhas páginas tenha o mesmo formato limpo, e eu estou trazendo-as em uma polegada. Agora, enquanto aperta o botão Shift na marca, eu estou arrastando para fora um quadrado perfeito. Vai ser aí que a minha arte vai pousar. Vou voltar e selecionar minha arte. Agora a maneira que eu vou fazer isso porque tudo está em uma camada separada é agrupar todas essas camadas. Cada floco de neve é uma camada, mas quero que todos fiquem juntos agora. Vou agrupá-lo, e depois duplicar o grupo. Ambos estão no canto superior direito. Agora vou fundi-los. Tenho a minha única camada com todos os meus flocos de neve. Vou selecionar Tudo, Editar, Copiar. Agora vou mostrar-lhe uma maneira diferente de colar. Eu queria estar dentro daquele quadrado, então eu vou para Colar Especial, e depois Colar Into. Vai colar naquele quadrado e criar uma máscara para mim. Tenho a minha arte e a minha máscara vetorial. Como você pode ver, minha arte é um pouco maior que aquele quadrado. Vou trazê-lo, quero mostrar mais dos meus flocos de neve. Novamente, Transformação Livre, apertando o botão Shift enquanto o arrasto para redimensioná-lo. Em seguida, batendo a marca de seleção quando eu estou feliz com a aparência. Lá está ele. Agora eu vou usar esse mesmo quadrado pressionando o comando enquanto acerto naquela área preto e branco, aquela máscara de camada. Vou criar uma nova camada. O que eu fiz foi selecionar aquele mesmo quadrado, o mesmo tamanho da minha arte. Estou usando meu conta-gotas de tinta para selecionar uma cor, e estou enchendo-a com essa cor. Por enquanto, vou mantê-lo no normal ou uma cor de primeiro plano 100% acertada para garantir que você selecione a cor azul que nós olhamos cair. Está parecendo muito berrante, então eu vou desmarcar meu quadrado, e então jogar com a opacidade, derrubá-lo um pouco. Estou baixando para oito por cento. É um azul muito fraco no fundo que vai fazer com que pareça muito unificado. Agora tenho a minha arte, está dentro do quadrado, parece ótimo. Agora vou trazer os outros dois elementos. Primeiro passo, eu estou abrindo que janeiro que tínhamos feito antes que é bom e nocauteado apenas que janeiro preto. Veja, eu estou nessa camada, eu seleciono Tudo. Vou copiar e colar de novo. Vou colá-lo no meu pedaço maior. Agora vou colá-lo na minha arte, já que vai ocupar os dois terços inferiores do meu calendário, vou criar mais um guia a cinco polegadas. Mais uma vez, isso vai me ajudar a permanecer consistente em como cada uma dessas páginas parece promover a unidade no meu calendário. Acho que está ótimo, bem limpo. Agora vou pegar os números que vão com o mês. Agora, no arquivo do Illustrator, você está indo para abri-lo no Photoshop, e ele vai olhar muito funky. Mas ainda é muito utilizável, não há problema. Vamos mantê-lo em 300 resolução. Queremos isso em plena reserva. Certifique-se de que seus números se pareçam com isso, e que pareça bem bizarro. Tem um fundo claro e é uma longa, longa linha desses meses e números. Vou usar a minha ferramenta de letreiro e selecionar o primeiro mês. Novamente, estou apenas copiando e colando. Traga para o meu pedaço de novo, cole-o, e ele vai estar na terceira mão inferior direita. Vou dar descarga para o lado direito da arte assim como Janeiro será levado para o lado direito da arte. Estou selecionando ambos e fazendo um alinhamento do meio, para que eles estejam alinhados uns com os outros. Agora, a última coisa que vou fazer é mudar a cor destes, e torná-lo coincidir com a minha arte do calendário. Eu vou para essa camada, clique duas vezes sobre ela. Quando abri uma paleta Estilo de camada, vou para Color Overlay. É sempre este vermelho berrante, não sei porquê. Vamos cair em um azul mais escuro para janeiro, então tudo combina. Um atalho rápido, então a mesma coisa acontece com o outro é clicar com o botão direito do mouse, copiar o Estilo da Camada, clicar com o botão direito do mouse novamente na outra camada e estilo Colar Camada. Agora haverá essa cor idêntica. Não alinhei isto à direita. Ficará muito melhor quando estiver à direita com a minha arte, e a arte é o que está unificando tudo junto. Aí está a minha página do calendário. Obviamente vou fazer o mesmo pelos outros. Agora que eu tenho meus guias, eu só trabalhei em cima deste, então tudo permanece unificado. 10. Coloque isso no Indesign: Vamos começar a colocar isso no InDesign, porque o InDesign é meu favorito. Então vamos criar nosso novo documento. Eu vou fazer isso tamanho letra uma vez que eu estou aqui nos EUA e esse é o tamanho que vai caber na nossa área de transferência. Obviamente, eu vou fazer 12 páginas, muito fácil. Mas em vez de começar na página 1, vou te dar um pequeno truque de começar com páginas-mestre. Páginas-mestre são basicamente um modelo que pode ser aplicado ao resto de suas páginas. O que quer que você faça nesta página irá em todas as suas páginas. O que fizermos agora será transparente. Escolhi o meu retângulo e vou fazer este quadrado onde vou cair nas imagens que fizemos com aquarela. Então eu fiz sete polegadas por sete polegadas, mas eu vou abaixá-lo um pouco para que fivela da prancheta não interfira com a minha arte. Lá está ele. Aí está o meu sete por sete. Vou colocar um guia bem no meio da página para que eu sempre veja isso no resto das minhas páginas e um guia que é um pouco para a direita. Desde que eu disse que faríamos dois terços, as letras da mão na parte inferior e um terço dos números do calendário na parte inferior. Só para ter certeza de que somos consistentes, eu vou fazer outro retângulo onde esses números de calendário estão indo para ir. Agora estes são todos retângulos em branco e é assim que parece nas outras páginas, você vê que a letra A para mestre está em todos estes. Agora vamos colocar nossa arte. Agora essas caixas que estão lá, elas fingem que você não pode realmente usá-las, são apenas guias. Então eu tive que criar outra caixa e ir para o Place, encontrar minha arte em meus arquivos que eu quero colocar para janeiro e lá está. Mas a minha arte é maior do que sete polegadas por sete polegadas. Eu pairo sobre aquele quadrado com a mão para que eu possa realmente ver a arte dentro da caixa. Então a caixa é realmente uma janela, e lá está. Vou pular agora no Illustrator. A razão pela qual eu vou fazer isso é, eu vou abrir esses números de calendário e eu vou apenas fazer uma simples cópia e colar. Escondendo todas as outras camadas apenas para ter certeza de que eu peguei o mês certo para ter certeza de que é apenas janeiro, Eu selecionei arrastando meu cursor. Bem, eu estou clicando nele e apenas aperte “Copiar”. Quando estou no InDesign, eu apenas aperto “Colar” e ele cai diretamente como um vetor. Ponha na caixa. Farei com que se encaixe bem. Quero que o direito seja liberado com o direito da imagem do calendário, e agora tudo o que falta é o mês. Então eu tenho minha imagem limpa de janeiro aqui. É um JPG agora e tudo o que vou fazer agora é clicar em “Rastreamento de imagem”. Uma vez que é tão alto contraste, ele vai fazer isso imediatamente para mim, super fácil. Eu apertei “Expandir”. Então agora eu vou para Editar, Desagrupar, e agora eu vejo todas as minhas peças brancas e pequenas. Eu clico em algo que é branco. Vá para Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento. Ele vai selecionar todas as peças brancas. Eu apertei “Delete”, e agora tudo o que resta são todas as peças pretas, que é o meu Janeiro. Então volte e agrupe esses. Agora eu tenho meu grupo da palavra Janeiro em minhas letras de mão e eu posso fazer muito com ele agora. Se você fez minha primeira aula, desenhe uma aquarela para o alfabeto, sabe como estou animado em fazer vetores do seu trabalho. Agora que é um vetor, posso fazer de qualquer cor. Vou mantê-lo em preto. Tudo o que vou fazer por enquanto é clicar nele mais uma vez, clicar em “Copiar” e estou pronto para voltar ao InDesign. Estou de volta ao InDesign e estou pronto para colar novamente. Então aqui está meu vetor de letras de janeiro. Vou colocá-lo bem no lado esquerdo aqui, estou pressionando a tecla “Shift” para que seja sempre proporcional à medida que arrasto e redimensiono. Então eu estou obtendo apenas um pouco de uma margem entre o nome do mês e os números dos dias. Coloque-o em pré-visualização por apenas um segundo e percebi que meu janeiro não está alinhado com essa arte superior, ele está alinhado à sarjeta que o InDesign oferece a você. Isso parece melhor. Agora, como você percebe, as cores que eu tenho aqui são apenas do que foi colado nesta peça. Mas quero ser mais específico. Em seguida, eu pego um atalho para usar a ferramenta conta-gotas para selecionar uma cor e, em seguida, criar uma nova cor pressionando esse ícone lá. Eu sempre mudo minhas cores para CMYK para que eles imprimam bem. Agora eu vou selecionar o que eu quero ser aquele azul claro para que ele combina perfeitamente com meus flocos de neve. Esta é totalmente a minha escolha de design pessoal, mas eu vou fazer o fundo desta imagem, este azul muito claro, uma versão mais clara desta cor brincando com a tonalidade dela. É um arquivo do Photoshop com fundo transparente. Então vai pegar a cor que eu quiser. Agora parece que a escrita ficou um pouco apagada. Então eu estou usando a ferramenta conta-gotas mais uma vez para selecionar outra cor que é mais escura, mas ainda dentro dos meus flocos de neve, e eu vou fazer a escrita toda aquela cor mais escura. Mais uma coisa no alinhamento, acho que parece melhor alinhar o mês com os números bem no meio. Então, só para revisar, eu tenho a minha imagem quadrada, é sete por sete. Eu escolhi para que ele tenha um tom de oito por cento no fundo. Alinhei os números dos meses para alinhar à direita com a imagem. Alinhei a palavra do mês para alinhar à esquerda com a imagem e, centro alinhado com os números. Então aqui está o meu calendário final. Na verdade, optei por ter os flocos de neve em dezembro. Essas são todas as cores que usei dentro dela. Alterne um modo de apresentação para que você possa ver todas as páginas apenas por diversão. Então eu estou mostrando que a variedade em cada peça tem um motivo diferente, esquema de cores diferente, mas eles estão todos unidos por esta cor de fundo, apenas uma tonalidade clara que vem de cada uma das peças, em seguida, uma cor mais escura da mesma arte que vai sobre as letras e os números do calendário, e eu mantive unificado dessa forma. É muito simples diversificar sua arte e mantê-lo simples, você só precisa criar um esqueleto, uma linguagem de design para fluir ao longo do calendário. 11. Considerações finais: Espero que estejas tão entusiasmado com o teu calendário. Tenho certeza que estão ótimos. Certifique-se de me mostrar. Eu quero vê-lo. Estou ansioso pelas diferentes opiniões que você tem sobre isso. Obrigado por se juntar a mim. Se tiver alguma pergunta, fico feliz em responder. Se você fez alguma das minhas outras aulas, você sabe que eu gosto de me envolver com alunos e se você não fez, confira, eu acho que você vai gostar deles também. Feliz Ano Novo. Eu vou pegar um grampo ainda mais frio para colocar o meu, um que tem como uma fivela realmente grande aqui em cima, tipo de coisa, um grampo grande, eu acho que vai ser legal. Vai ficar bem em qualquer lugar.