Crie radiolários no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Crie radiolários no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Criar radiolários no Illustrator - introdução

      0:54

    • 2.

      Pt 1 de onde vem a inspiração de origem

      1:43

    • 3.

      Criando uma forma básica misturada

      7:22

    • 4.

      Pt 3 Bend com a ferramenta de Bend

      2:49

    • 5.

      Pt 4

      5:46

    • 6.

      Pt 5

      6:15

    • 7.

      Pt 6

      11:37

    • 8.

      Exemplo de mais complexo

      16:02

    • 9.

      Pt 8

      6:30

    • 10.

      Projeto e envolvimento

      1:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

358

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a criar radiolários estilizados no Illustrator. Essas criaturas de oceano simples de célula e este curso mostra como usar mesinhas e efeitos para criar essas criaturas. Este curso é cheio de técnicas divertidas e você vai terminar com uma série de criaturas maravilhosas que podem usar para ilustrações originais, bem como para criar padrões e ativos no Illustrator.

Com ilustrações divertidas, este curso vai estender suas habilidades do Illustrator com ferramentas e técnicas que você pode usar a dia de dia.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Criar radiolários no Illustrator - introdução: Olá, sou Helen Bradley, bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, criar radiolarianos no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Nesta classe, vamos desenhar radiolarianos estilizados como estes no Illustrator. Além de serem divertidos de fazer, esses designs utilizam técnicas e ferramentas que são adições valiosas ao seu kit de ferramentas do Illustrator. Agora, na aula, vou explicar o que os radiolarianos realmente são, onde veio a inspiração para esta aula, e o mais importante, como fazer esses projetos maravilhosos. No momento em que você tiver concluído este curso, você terá algumas artes maravilhosas e algumas novas habilidades também. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Pt 1 de onde vem a inspiração de origem: Antes de começarmos este projeto, digamos de onde veio a inspiração para ele. O que vamos fazer é desenhar o que se chama radiolarianos. Essas coisas realmente existem. Eles são um animal aquático unicelular e eles têm esse tipo de esqueletos que são basicamente de forma simétrica. Aqui estão algumas imagens de alguns radiolarianos. Agora, os radiolarianos que vamos desenhar são, na verdade, de um site. Estão lá do site do Behance. O que estamos dizendo aqui é um post de alguém chamado Maria Gronlund e ela postou isso há muitos anos. O que ela fez, é que ela pegou o conceito de radiolarianos e ela o reproduziu como um design básico no Illustrator. Ela não está tentando ser precisa. Ela está usando essas formas como inspiração. Ela enviou fora de tutorial muito detalhado para criar essas formas. Não vamos ficar completamente com o tutorial dela. Na verdade, vamos desenhar um pouco diferente e por uma boa razão porque isso vai me permitir mostrar como você pode obter variedade na estrutura básica antes mesmo de começar. Nossa forma inicial vai ser desenhada um pouco diferente, mas nós vamos buscá-la sobre este ponto aqui, onde ela está começando a fazer algumas coisas interessantes com o design básico real. Eu só queria dar crédito a ela pelo conceito e também mostrar o que os radiolarianos são só para o caso de você estar curioso. Certamente, se você procurar radiolarianos na Internet, você vai encontrar algumas imagens realmente interessantes e estas podem lhe dar alguma inspiração para alguns elementos extras que você pode adicionar às suas imagens radiolárias. 3. Criando uma forma básica misturada: À medida que criamos nossa primeira imagem de radiolarianos, vamos nos ater às mesmas dimensões que Maria Groenlândia usou, mas vamos fazer isso de uma maneira diferente. Vamos começar criando um novo documento. Vou escolher “Arquivo” e depois “Novo”. O tamanho do documento será de 500 pixels por 500 pixels. É muito importante que você use modo de cor RGB porque vamos usar brilhos e desfoques mais tarde. Configurar este documento em cores RGB evitará alguns problemas que você poderia ter de outra forma. Vou clicar em “Criar”. Agora vamos criar um círculo para começar. Agora este círculo não tem um preenchimento. Há algumas coisas realmente cruciais neste projeto, e esta foi uma delas; nenhum preenchimento em seu círculo, apenas um golpe. Vou clicar no documento e vamos fazer um círculo de seis pixels, então ele vai ter uma largura e uma altura de seis pixels. Se você estiver trabalhando em algo diferente de pixels, basta digitar seis espaço px, e você receberá um círculo de seis pixels. Vou clicar em “Ok”. Agora vamos aplicar uma transformação a isso. Vou pegar a ferramenta Zoom. Eu só vou ampliar esta área para que possamos dizer onde estamos trabalhando. Essa forma tem um traço muito grande, então eu vou selecioná-lo, e eu estou chegando aqui para o curso, e eu vou enrolar de volta para 0,5. Agora, a outra coisa que você deve estar ciente, e que eu acabei de descobrir recentemente, é que o Illustrator caracteriza traços que não estão no centro de um objeto diferente daqueles que estão dentro ou fora. Venha aqui e clique em “Traçado”, e certifique-se de que você tem isso como “Alinhar traçado ao centro”, então você não terá nenhuma dificuldade ao expandir esses objetos mais tarde. Se você não tem isso, você provavelmente terá todos os tipos de problemas no início. Certifique-se de que “Alinhar traçado” é “Definir como centro”. Agora que criamos nosso primeiro círculo, vamos criar uma mistura. Vou fazer uma duplicata deste círculo. Escolho “Objeto”, “Transformar” e depois “Mover”. A razão para isso é que ele me permite fazer uma cópia e mover isso ao mesmo tempo. Vou digitar um 185 pixels como o valor horizontal. Vou definir vertical para 0, então estamos nos movendo em uma direção perfeitamente horizontal 185 pixels. Queremos a faixa original, e também queremos uma duplicata dela. O original vai ficar aqui, e a cópia vai aparecer a 185 pixels de distância. Vou clicar em “Copiar”. Agora temos duas formas, e vamos fazer uma mistura destas. Vou selecionar qualquer um deles. Escolho “Object”, depois “Blend” e depois “Make”. Agora você pode ver mais ou menos mesclar objetos neste ponto, isso não importa. Você virá aqui e clique duas vezes na ferramenta Mistura, selecione “Etapas especificadas” e ative a visualização. O que você vai fazer aqui é apenas diminuir, ou aumentar o número de passos até obter uma boa separação de suas formas. Agora isso vai ser totalmente editável. Essa é uma das razões pelas quais eu estou escolhendo esse método para criar os radiolarianos é que ele é editável. Vou clicar em “Ok”. Agora vamos diminuir o zoom com Control ou Command 0. Vamos criar outro círculo. Vou selecionar a ferramenta Elipse, clique no meio do documento. Meu círculo vai ter 225 pixels por 225 pixels. Vamos para a ferramenta Seleção Direta, e vamos selecionar sobre o ponto de ancoragem aqui neste lado do círculo e pressionar “Excluir”. Isso faz meio círculo. Vamos aplicar esta mistura a este círculo. O que queremos fazer é que esta mistura aqui tem uma espinha. Você pode ver quando eu seguro meu mouse sobre ele que você pode dizer que é uma espécie de linha azul através dele, que é chamado de sua espinha, e agora a coluna é reta. Esta é uma forma curva que podemos usar como uma espinha. O que vai acontecer é que esses pontos, se aplicarão em torno desta curva. Selecione sobre ambos os objetos e escolha “Objeto”, “Misturar” e “Substituir lombada”. Como prometido, os círculos estão agora dobrando em torno desta forma. Agora, antes de continuarmos, temos de expandir esta mistura. Mas se você quiser mais pontos nesta fase, isso é o que você vai fazer. Você selecionará sobre a forma e voltará para a ferramenta Mesclagem, clique duas vezes sobre ela para abrir as opções de mesclagem e visualização de tons para que você possa ver o que está fazendo. Neste ponto, você pode aumentar ou diminuir o número de etapas, e isso é aumentar de diminuir o número de pontos que você tem. Você começa a finesse isso antes de ir para o próximo passo, e o próximo passo é tipo de assar isso em se você quiser. Para fazer isso, escolheremos “Objeto” e depois “Misturar” e escolheremos “Expandir”. Agora, neste ponto, antes de continuar, você precisa ter certeza de que você tem um golpe negro. Quando este conjunto de objetos é selecionado, você tem um traçado preto e não tem um preenchimento preto. Se você tem um preenchimento preto, é porque você coloca o traço no interior ou no exterior. Você precisa parar, voltar, e começar tudo de novo porque estes precisam ser traçados, não uma forma preenchida. A razão para isso é que vamos trabalhar com o peso do traço mais tarde, e você não terá um peso do traço se tiver uma forma preenchida. Vamos selecionar essa forma, e vamos refleti-la para fazer um círculo novamente. “ Objeto”, “Transformar”, “Refletir. Vamos refletir sobre a vertical. Eu tenho a Pré-visualização ativada, então você pode ver que esta forma foi virada. Queremos o original e esta cópia. Vou clicar aqui em “Copiar”. Então vou puxar esta forma para uma de duas posições. Agora, ou eu posso puxá-lo para que fique lado a lado com a forma original, ou você pode colocá-lo em cima. Você só vai ter um resultado ligeiramente diferente, não vai ser uma grande diferença. Na verdade, vou tentar colocar isso em cima das formas originais. Tenho dois pontos na mesma posição. Isso é simplesmente bom. Agora vamos criar uma mistura entre este lado e este lado. Selecionaremos tudo e escolheremos “Objeto”, “Misturar” e “Criar”. Agora, você pode dizer algo diferente neste momento, não se preocupe, está tudo bem, basta clicar duas vezes na ferramenta Mistura aqui, ativar Visualizar, definir isso como “Etapas especificadas” e começar a aumentar seus passos. Isto é o que você quer ver: Você queria ver uma variedade de pontos em sua forma. Agora, se você for longe demais, eles vão começar a se sobrepor. Isto é 60, é demais. Você quer ser capaz de ver pontos individuais. Quando você voltar para fazer estes você mesmo mais tarde, quando ele voltar para fazer novos, então você pode variar o número de passos que você tem para obter um efeito diferente. Se queres continuar com o que estou a fazer, meu é cerca de 25 neste momento. Vou clicar em “Ok. Também precisamos expandir essa mistura, então, com tudo selecionável, escolha “Objeto” e depois “Misturar” e escolha “Expandir”. Agora temos as formas que podemos seguir em frente, e usar para criar nosso social de radiolarianos. Neste ponto, o que eu faria é salvar isso. Você tem um documento muito bom que é tudo predefinido para o que você está prestes a fazer. Você não precisa recriá-lo então, se você o salvou porque você pode usá-lo para criar várias formas radiolarianas. 4. Pt 3 Bend com a ferramenta de Bend: O próximo passo para trabalhar com as formas que você criou é destruí-las. Vamos usar uma série de ferramentas para fazer exatamente isso. Para isso, vamos começar trabalhando nas configurações que Maria fez. Estamos indo para a posição na barra de ferramentas onde a ferramenta Largura normalmente fica na parte superior. Você provavelmente vai encontrá-lo procurando a ferramenta Largura. Nós estamos indo para baixo aqui para a ferramenta Vieira. Agora, uma vez que você selecionou esta ferramenta de vieira, você vai clicar duas vezes sobre ela para abrir suas Opções de Ferramenta, porque precisamos fazer algumas alterações nela. Vamos definir a largura e a altura para 300. Isso vai fazer um pincel circular que vai ser grande o suficiente para ir sobre o topo da nossa forma, lembrando que era um círculo com um diâmetro de 225. Vamos deixar o ângulo em zero, vamos baixar a intensidade para 10%. Isso significa que quando pressionarmos essa forma em um minuto, ela não vai se mover muito, muito rápido. Cinquenta por cento e isso iria atirar para longe de nós. Vamos ter mais controle com uma menor intensidade. Para complexidade, vamos definir isso para cinco e detalhe para um. Aqui vamos desativar Pincel Afeta Em Alças Tangentes, e vamos selecionar Pincel Afeta Pontos de Âncora. Temos essa opção selecionada e Pincel afeta as alças tangentes. Vamos mostrar o tamanho do pincel para que possamos ver como o pincel se parece enquanto estamos trabalhando e vamos clicar em OK. Agora nosso pincel, você pode ver é muito, muito grande, e é grande o suficiente para cobrir nossas formas. Nós vamos posicionar em praticamente centralmente sobre a forma e você pode olhar isso, e basta pressionar com o botão esquerdo do mouse. Agora, quanto mais você pressionar, mais rápido ele vai, é por isso que nós definimos a intensidade para 10%. Você pode querer apenas tocar por um período realmente curto, ou você pode querer pressionar com bastante força. Se você estiver achando que até 10% é demais para você controlar, então você pode ajustar a configuração. Novamente, basta clicar duas vezes sobre ele e talvez reduzi-lo para cinco por cento, que pode ser mais controlável para você. Vou desfazer o último e vamos tentar de novo. Agora o que está acontecendo com a ferramenta Vieira é que cada um desses círculos individuais está sendo destruído, está sendo transportado e nos dando um resultado muito mais interessante. Você pode acertar coisas com a ferramenta Vieira várias vezes, então, se você não conseguir o suficiente na primeira vez, você pode apenas bater novamente ou você pode desfazer as coisas pressionando Control ou Command Z e voltar para a ferramenta Vieira e começar novamente. A coisa boa sobre a ferramenta Scallop é que você realmente não precisa ter seus objetos selecionados para poder usá-lo no objeto. Isso também é um pouco de uma chamada de despertar, é que você quer ter certeza de que todos os outros objetos estão longe o suficiente para que eles não são agarrados pela ferramenta Vieira. 5. Pt 4: Agora vamos dar uma olhada em uma série de ferramentas diferentes usadas nessas formas básicas. Vou voltar ao meu ficheiro guardado. Vou Ctrl+C ou Command C em um mac para copiar isso e vou colá-lo na posição usando Ctrl ou Command V. Tendo trazido isso, vou fazer várias cópias dele. Agora, já configuramos a ferramenta Scallop e suas configurações são adesivas, então a ferramenta Scallop tem as configurações mais antigas ainda aplicadas a ela. Posso entrar aqui e ajustar essas formas. Estou aplicando a ferramenta Scallop para a forma. Agora, se estiver muito escuro, mas você ainda gosta do resultado que você tem. Você pode selecionar isso e apenas marcar o traçado com. É por isso que tivemos muito cuidado para garantir que tínhamos formas de traçado não eram formas preenchidas para que pudéssemos ajustar a largura do traçado para o que quiséssemos que fosse. Agora, se pressionarmos a seta para baixo aqui, vai ser zero e então não seremos capazes de ver a forma, mas, se você quiser ficar mais estreito que 2,5 de um ponto, você pode apenas digitar o valor aqui. Eu vou digitar 0.1 e tab away e isso vai me dar um 0.1 de um traço de ponto. Você pode ver, você pode obter formas muito delicadas usando esse recurso. Agora, vamos ver como funciona a ferramenta Wrinkle. Vamos para este grupo de objetos e a ferramenta Wrinkle está no fundo. O que acontece com essas ferramentas é que elas herdam as configurações da ferramenta Scallop. A ferramenta Wrinkle herdou o tamanho de pincel 300 por 300. No entanto, vamos clicar duas vezes na ferramenta Wrinkle para que possamos fazer algumas outras alterações nele. Há algumas coisas sobre a ferramenta Wrinkle que precisamos saber e uma delas é que apenas rugas em uma direção vertical por padrão. Se você tem este conjunto para suas configurações originais, você só vai ter uma ruga vertical. Bem, se você quer que ele enrugue ambos os lados, você vai precisar definir a horizontal para 100% também. Vou deixar a complexidade e os detalhes onde eles estão. Vou deixar efeitos de pincel selecionados nas alças tangentes e nas alças tangentes. Eu tenho isso definido para uma intensidade de 5 por cento agora porque ele herdou isso do pincel vieira. Vamos levar até 30 por cento e ver como isso funciona. Vou clicar em “Ok”. Agora, eu vou passar por cima da forma aqui e apenas aplicar a ferramenta Wrinkle. Rugas é uma característica realmente adorável. Eu realmente gosto disso. Eu vou fazer isso aqui em baixo também. Eu só vou tocar nisso e enrugar este só um pouco porque nós vamos ver em um minuto como podemos combinar rugas e inchaço. Agora, o próximo que vamos fazer é aplicar um efeito áspero e, esta não é uma dessas ferramentas aqui. É uma opção de menu, portanto, antes de usar o efeito Roughen, você tem que [inaudível] selecionar sua forma. Eu vou selecionar minha forma aqui e eu vou fazer efeito e depois distorcer, transformar e áspero. Agora vamos usar as mesmas configurações que ela sugere para usar em seu tutorial apenas para que você possa ver como as coisas estão indo para olhar. Vamos definir o tamanho para 73 por cento e vamos definir os detalhes para 17 por polegada. Vamos deixar pontos definidos para canto e tamanho definido como relativo e clique em “Ok”, então eu vou apenas clicar de distância e você pode dizer outro efeito realmente interessante usando esse filtro áspero. Vamos descer aqui e olhar para inchar e inchar é uma das ferramentas aqui. Vou clicar para abrir o painel e descer e selecionar inchaço. Novamente, ele ainda tem aquele pincel de 300 por 300 pixels, mas talvez seja necessário fazer algumas alterações nas configurações. Vamos clicar duas vezes sobre ele e ver o que temos. Bem, não queremos que ele inche muito rápido. Eu vou definir a intensidade para um muito baixo 1%. Vou deixar detalhes e simplicidade como eles são e deixar o tamanho da escova de forma eficaz. Tudo o que estou fazendo aqui é reduzir a intensidade. Vou clicar em “Ok”. Vou posicionar meu mouse praticamente sobre o topo e o centro desta forma. Agora, movê-lo para fora do caminho um pouco para que quando eu ir e inchá-lo, eu realmente não vou pegar detalhes desta forma aqui. Vamos pegar a ferramenta inchada. Clique aqui e empurre. O que isso está fazendo é forçar as coisas em uma direção externa que está tornando o meio maior e empurrando o detalhe para as bordas externas e você pode usar a ferramenta de inchaço com outras ferramentas. Por exemplo, aqui já predefinimos uma ruga. Bem, podemos adicionar um inchaço a isso e assim podemos empurrar as coisas para fora do meio, novamente, jogando o detalhe para as bordas externas. A última ferramenta para este vídeo em particular vai ser cristalizado. Novamente, cristalizar está neste grupo de objetos, então vamos selecionar Crystallize. Vamos clicar duas vezes sobre ele para verificar suas configurações. Vamos aumentar a intensidade, então isso vai um pouco mais rápido. Vamos definir para 30 por cento. Vou sair em Pincel Afeta Pontos de Âncora. Estou deixando complexidade e detalhes como eles estão se configurando. Eu não estou selecionando pincel afeta dentro ou fora alças tangentes. Vou clicar em “Ok”. Vamos passar o mouse sobre essa forma e vamos aplicar uma ferramenta de cristalização. Bem, isso foi um pouco intenso demais, acho que vamos tentar de novo. Novamente, ele está fugindo de mim aqui então eu vou clicar duas vezes na ferramenta Crystallize. Vou reduzir a intensidade para 10 por cento. Agora, vamos tentar isso. Centralizar praticamente sobre o meio do objeto e agora eu estou recebendo um resultado melhor e mais controlável. 6. Pt 5: Vamos dar uma olhada em algumas ferramentas adicionais que você pode usar. Você pode usar as ferramentas de giro. Vamos até aqui e selecionar a ferramenta de giro. Novamente, ele vai para o padrão para as configurações que usamos da última vez. Estou muito feliz com isso. Vamos ver como vai ser. Enquanto pressiono, seremos capazes de ver este objeto girando ao redor. Agora você pode combinar a ferramenta de giro com outras ferramentas também para obter efeitos diferentes. Vamos dar uma olhada na distorção do envelope. Agora, distorção de envelope nos permite dobrar a forma em outra forma que realmente desenhamos. Vamos para a ferramenta de elipse. Eu só vou arrastar uma elipse estreita aqui. Vamos configurá-lo com um golpe e sem preenchimento. Vou selecionar o ponto de ancoragem mais alto aqui, e vou convertê-lo usando esta opção aqui. Ele o converte em um canto, então ele tem um bom final pontiagudo para ele. Vou fazer o mesmo aqui em baixo. Agora temos uma forma em que podemos dobrar esta forma, eu vou colocar, esta forma sobre o topo da forma original com a qual estamos trabalhando. Eu vou selecionar ambos e eu vou escolher objeto e, em seguida, envelope distorcer, fazer com objetos de topo. O objeto superior é o objeto que acabei de desenhar. Um ilustrador coloca objetos mais acima na ordem de empilhamento quando você os desenha, então ele tem que ser o objeto mais alto porque ele acabou de ser desenhado. Vou clicar aqui, e isso nos dá uma forma que agora está dobrada para a forma do objeto que criamos. Claro, você poderia fazer isso com uma forma que tinha sido distorcida de outra forma, bem antes de você fazer isso. Agora este é o efeito bruto que fizemos no último vídeo. Aqui está, por aqui. Tudo o que eu fiz foi copiá-lo aqui porque pucker e inchaço usado nisso nos dá um resultado realmente interessante. Agora pucker e inchaço é um daqueles que é acessível através do menu. Você precisa selecionar o objeto com o qual deseja trabalhar antes de realmente ir para as opções do menu. Eu tenho que selecionar, e eu vou escolher efeito e, em seguida, distorcer e transformar pucker e inchaço. Vou ativar a pré-visualização e o que vamos fazer é ir em uma direção negativa em direção ao Pucker. Quanto mais longe formos, mais espigado isto fica. Deixe-me mostrar-lhe o resultado. Eu realmente gosto desse resultado ele tem uma espécie de grade nele, mas também uma espécie de elementos pontiagudos. Você poderia ir e aplicar e obter outro efeito sobre o topo disso, se você quisesse. Você pode empilhar estes em cima do outro. Vamos voltar a este daqui a um minuto. Mas vamos ajustar. Tweak novamente é outra das opções de menu. Vamos selecionar isso. Vamos escolher efeito, distorcer e transformar e vamos escolher ajustar. Agora vamos ativar a visualização, e quando nós apenas arrastar para fora no slide horizontal e vertical. Como você verá, não há muitas coisas acontecendo aqui. É uma espécie de efeito interessante e se você quer que algo aconteça na vertical, mas não na horizontal, este é um efeito pouco agradável para usar, mas não é surpreendente. Não é surpreendente até chegar ao absoluto. Então torna-se muito, muito interessante. O que eu vou fazer é apenas recuar um pouco sobre isso só para que não tenhamos muito do que é este efeito de ajuste. Vou clicar em “Ok”, e então se selecionarmos isso e reduzirmos o peso do traço, você dirá que terá um efeito muito, muito interessante ou potencialmente muito interessante para essa forma. Vamos dar uma olhada na distorção livre. Novamente, esta é uma opção de menu, então precisamos selecionar a forma antes de começar. Vamos fazer efeito, distorcer e transformar e depois distorcer livremente. Agora este é apenas um diálogo muito simples e todos os quatro cantos são selecionáveis. O que eu vou fazer é tentar fazer parte desta forma, não todo o lote, mas parte dela. Eu vou trazer o topo da forma para uma espécie de ponto, e eu vou puxar para fora o fundo disso. Tenho uma forma de lágrima, se quiser. Vou clicar bem e isso foi aplicado a esta forma. Novamente, você pode aplicar essa distorção a algo que tem uma ruga ou algum outro efeito aplicado a ela antes de você realmente ir e distorcer. Finalmente, vamos dar uma olhada em ziguezague sobre rugas. Novamente, esta é uma opção de menu, então eu deixo selecionar isso. Vou escolher efeito, distorcer e transformar e depois ziguezague. Neste ponto, vale a pena ressaltar que essas coisas podem realmente retardar o seu computador e é por isso que eu estou fazendo ziguezague sobre uma ruga por último porque ele tende a diminuir um pouco o meu computador. A outra coisa que eu vou fazer é desligar a pré-visualização enquanto eu configuro isso. Não vai reescrever depois de cada mudança que eu fizer. Vou definir isto para cinco como o tamanho e três como os cumes por segmento. Estou deixando absoluto e canto ativado e vamos apenas clicar em “Pré-visualização”. Agora, isso é mais rápido do que foi no passado. Vou clicar em “Ok”. Apenas esteja ciente de que esses efeitos podem ter um efeito de desaceleração no seu computador. Se você estiver enfrentando isso, talvez você queira reiniciar o computador, fechar todos os aplicativos que você realmente não precisa usar, então você está fornecendo ao seu computador a velocidade total de processamento disponível. Vou apenas baixar esta largura de traço para 0,1 aqui e ver se conseguimos o tipo de resultado mais fluffier. Novamente, resultados realmente interessantes, desta vez com um ziguezague sobre uma ruga. Eu encorajo você, como você está trabalhando com essas formas para experimentar com o tipo de efeitos que você gosta, eu gosto de criar um documento como este e explicar abaixo de cada um desses objetos exatamente como esse objeto foi distorcida para que eu pudesse manter este arquivo e usá-lo mais tarde. Então, isso se tornará um recurso para mim por dizer coisas que seriam potencialmente interessantes de usar. Vou dar-te estes documentos. Vou dar-lhe um documento em branco com giro, distorção de envelope e assim por diante já colocado nele. Vou dar-lhe este modelo bem vazio para que você possa praticar essas distorções sozinho. 7. Pt 6: Agora é hora de ver como podemos combinar alguns elementos para criar uma ilustração final. Eu vou começar com este Zig Zag sobre rugas, porque eu realmente gosto disso. Então eu vou copiar isso para um novo documento de 500 por 500 pixels. Novamente, modo de cor RGB. Vou clicar em “Criar” e colar isto. Eu só vou deixar isso por enquanto e nós vamos criar um objeto que iria no fundo disso. Para isso, vou criar um novo documento. Mais uma vez, vai ser 500 pixels por 500 pixels, eu vou clicar em “Criar”. O que vamos fazer aqui é basicamente o que fizemos para criar a forma original, mas será bem menos detalhado. Assim, poderemos obter uma forma menor para usar. Vamos começar com a nossa ferramenta de círculo, vou apenas clicar no documento e criar um círculo que tem seis pixels por seis pixels de tamanho. Vamos fazer o mesmo que fizemos anteriormente e criar uma mistura a partir disso. Então eu vou selecionar a forma, apenas certifique-se de que o peso do traçado é muito pequeno, eu vou apenas usar 0,5, nós também vamos certificar-nos de que o traço está alinhado ao centro. Vou segurar a tecla Alt ou Option enquanto arrasto uma duplicata, vou apenas alinhar isso visualmente. Vou criar uma mistura selecionando ambos, deixe-me usar o Centro de Alinhamento Vertical para alinhá-los. Vou escolher Object, Blend, Make. Isso é exatamente o que fizemos anteriormente, eu não estou muito preocupado com a sobreposição agora, vamos apenas encontrar uma espiral, fazer uma espinha para anexar esses dois. Indo para a ferramenta Elipse, eu só vou arrastar uma elipse aqui. Eu posso ler a partir do pequeno pop-up lá exatamente o quão grande ele é, por isso é um pouco menor do que era anteriormente. O anterior era cerca de 225, este é cerca de 160, eu acho. Eu vou remover o lado disso para que eu tenha apenas uma forma e eu vou apertá-lo um pouco para cima neste ponto. Selecione sobre ambos os objetos e substitua a lombada por mesclagem de objetos e, em seguida, substituir Neste ponto, eu estou olhando para o número de pontos que eu tenho, e é demais. Então, vou selecionar sobre a forma, clicar duas vezes na ferramenta “Misturar”, ativar “Visualizar” e definir Etapas especificadas e, em seguida, diminuir o número de etapas para que eu possa separar as coisas. Eu não quero quase tantos detalhes nesta forma. Vou clicar em “OK”. Agora, neste ponto, se você quiser tornar sua forma um pouco menor você pode fazê-lo, mas você vai precisar entrar na mistura. Então vá para a paleta Camadas, e quando você abrir essa camada, você verá que você tem uma mistura na camada. Dentro da mistura há um caminho e duas formas, e você só quer selecionar o caminho, não as formas. Então você pode apenas redimensionar o caminho para baixo e as formas vão ser exatamente do mesmo tamanho, é só que o caminho vai ser menor. Eu ainda acho que eu tenho muitas formas, então vamos apenas vir aqui e com Passos Especificados ativados vamos apenas diminuir o número de formas. Não quero que isto seja tão complexo. Quando estou feliz com isso, vou selecioná-lo e, em seguida, ir e expandir esta mistura com Object, Blend, Expandir. Então vamos fazer uma duplicata disso e refleti-lo. Então eu acho que eu vou escolher para refletir em torno da vertical, nós precisamos de uma cópia, bem como, o original. Agora, eu acabei de perceber que eu tenho formas preenchidas aqui e não formas vazias, então deixe-me apenas selecionar sobre ambos os objetos e vamos desligar o preenchimento. Agora, só temos círculos que são traços e sem preenchimento. Vamos fazer uma mistura disso com Object, Blend, Make. Clique duas vezes na ferramenta “Mesclar”, ative a Visualização, escolha “Etapas especificadas” e comece a aumentar o número de etapas para criar nossa forma base. Novamente, nós não queremos muitos elementos aqui, porque ele só vai torná-lo muito detalhado em um minuto. Quando tivermos o que queremos, vamos apenas selecioná-lo e escolher Objeto, e depois Misturar e expandir. Então agora temos a nossa forma base e podemos começar a aplicar alguns filtros a ela. Vou aplicar o mesmo filtro de rugas que fiz da última vez, então vamos pegar a ferramenta de rugas. Vou clicar duas vezes sobre ele e vamos apenas definir suas configurações. Agora, eu tenho trabalhado com ele, então ele mudou de forma, eu só vou torná-lo 200 por 200, deixar as outras configurações em vigor, clique em “OK”, e vamos apenas enrugar isso um pouco. Agora que está enrugado, posso aplicar o mesmo Zig Zag a ele. Então eu vou selecionar este efeito, “Distorcer e Transformar” e ir para “Zig Zag”. Vamos apenas clicar em “Pré-visualizar” e ver se parece. Bem, provavelmente é um pouco detalhado demais, então eu vou derrubar os Ridges por segmento e talvez reduzir o tamanho dele. Então isso parece muito bom, eu vou clicar em “OK”. Eu só acho que o peso da linha é demais, e vai ser demais quando eu levá-lo para o outro desenho. Então eu vou trazer seu peso de linha para baixo para 0,1. Vamos pegar isso e colocar nos outros documentos. Então eu vou Ctrl ou Command C para copiá-lo, e então Ctrl ou Command V para colá-lo e vamos apenas colocá-lo aqui e olhar para ele. Bem, estilisticamente, não vai ser tão ruim para ir com esta forma, mas eu ainda quero fazer um pouco mais de trabalho nele. Quero distorcê-lo, então vou selecioná-lo e escolher Efeito, Distorcer e Transformar e, em seguida, Distorcer Livre. Se você se lembra, esta é a ferramenta que nos permite criar uma espécie de forma de lágrima. Então o que eu vou fazer é exatamente isso. Vou torná-lo uma forma muito, muito, muito lágrima aqui. Você pode até trazer esses elementos aqui, então eu estou esticando um pouco e eu vou clicar em “OK”. eu agora dimensioná-lo para baixo e talvez até mesmo apertá-lo para cima, eu vou ter um elemento que vai ficar muito bem como uma cauda para o meu radiolariano. Agora, neste ponto, se isso for muito regularmente, você poderia fazer algo como dar um pouco de giro. Então vamos para a ferramenta de giro e vamos apenas atacá-la um pouco aqui. Claro, isso também está atacando o elemento original radiolariano, então você pode querer entrar no último palete e apenas bloquear o elemento que você não quer ter movimento. Então aqui está a forma básica, esta aqui, então eu vou apenas bloquear isso, o que significa que a única coisa que eu posso afetar é esta forma aqui. Então eu só vou dar um pouco de uma reviravolta. Agora, esta ferramenta também é uma que você pode tipo de clicar e arrastar com. Então, se você clicar e arrastar enquanto você torce, você vai obter talvez um resultado mais interessante do que se você apenas sentar sobre o topo dele e torcer. Agora, você pode experimentar com essa ferramenta, basta continuar pressionando “Desfazer” toda vez que você aplicá-la, se você não gostar do resultado. Estou muito feliz com o que tenho aqui agora. Então vamos avançar para o próximo passo, que é fazer este branco e, em seguida, colocar um fundo debaixo dele. Vamos começar com o fundo, para isso eu preciso de um retângulo que vai preencher este documento. Então, terá 500 pixels por 500 pixels de tamanho. Agora, no momento ele tem um golpe e nenhum preenchimento, então eu vou virar isso para que ele tenha um preenchimento e nenhum traço. Só vou posicioná-lo em posição. Só estou me certificando de que está bem no topo do quadro de arte. Você pode usar as ferramentas de alinhamento, é só que as minhas não estão funcionando para mim agora. Eu vou arrastar o retângulo para a parte de trás aqui, ou você pode escolher Objeto, Organizar, Enviar para Voltar. Agora, vamos preencher isto com um gradiente. Então a primeira coisa que eu vou fazer é ir e obter um gradiente para usar. Vou abrir o painel Amostras, ir para esta opção “Biblioteca” aqui e clicar em “Gradientes”. Eu gosto dos gradientes do céu, mas você pode escolher qualquer um desses gradientes ou você pode fazer o seu próprio. Com os gradientes do céu, eu vou escolher este, então deixe-me apenas apontar o preenchimento aqui, vamos ter certeza de que temos nosso retângulo selecionado, e vamos selecionar o gradiente que eu vou usar. Agora, este gradiente no momento é um gradiente linear, se formos para o painel de gradiente aqui, podemos torná-lo radial. Nós também podemos revertê-lo para que roxo é onde o amarelo está e vice-versa, então eu vou fazer isso. Como eu quero desenhá-lo com a área mais clara aqui, eu vou voltar aqui para esta ferramenta de gradiente e então eu posso apenas clicar e arrastar para arrastar este gradiente. Estou muito feliz com isso, posso movê-lo um pouco se eu quiser, e empurrar isso para trás para fora da borda da tela. Agora que criei o meu passado, vou bloqueá-lo. Só torna a vida muito mais fácil porque isso significa que você pode selecionar seus objetos e não arriscar selecionar e mover seu plano de fundo. Eu vou selecionar sobre esses objetos e eu vou aplicar um traço branco. Então esses objetos que são acariciados, eu só vou clicar aqui para torná-los brancos. Eu também vou agrupar esses objetos para que ele viaje como um único objeto, então eu vou escolher Objeto e, em seguida, Grupo. Só torna mais fácil movê-lo, por exemplo. Você vai ter problemas se você tentar girá-lo. Veja o que acontece aqui quando tento girar esta forma. Você verá que o azulejo apenas se move em todos os tipos de direções. Se você quer se livrar disso, o que você vai precisar fazer é expandir esse efeito. Então vamos para a paleta Camadas. Vamos abrir este grupo e certificar-nos de que sabemos qual é a cauda, que é esta aqui. Vou selecionar a cauda, não o corpo da forma, e vou escolher Objeto e depois Expandir Aparência. O que isso faz, é expandi-lo para que agora ele se mova como um único objeto e ele não terá essa aparência aplicada a ele. Então, não vai distorcer à medida que a movemos. Você vai descobrir que isso vai ser o caso com qualquer efeito que é aplicado, como um efeito de distorção através dos menus. Você vai ter que expandir as coisas se você quiser que elas pareçam corretas quando você as rodar. Outra coisa que você pode fazer com essas formas para tirá-las do fundo, dar-lhes um pouco mais de efeito visual, é aplicar um brilho a elas. Novamente, vamos selecionar esta forma e eu vou até Efeito e depois Stylize, Outer Glow. Não podemos fazer brilho interno porque essas linhas são muito, muito pequenas, nem sequer vamos ver um brilho interno. Mas um brilho exterior, vamos ver. Com um brilho externo, o que você precisa fazer é definir o modo de mesclagem para algo como o Screen. Você precisa de um efeito de iluminação, então você vai clicar aqui e selecionar a cor a ser usada. Eu só estou usando branco, mas bem, é quase branco, vamos apenas fazer isso branco. Você pode usar qualquer cor que você gosta, só tem que ser uma cor clara. Defina o modo de mesclagem como Tela e trabalhe em Opacidade e Desfoque. Reduzi a minha opacidade para baixo. É um padrão de 75 por cento, eu deixei cair para 25 por cento, eu acho que o desfoque padrão é de cerca de cinco pixels, eu deixei cair para três. Vamos ativar a Visualização e clicar em “OK”. Isso é apenas dar à forma uma espécie de brilho realmente agradável. 8. Exemplo de mais complexo: Este próximo radiolarianos incorpora alguma técnica adicional. Vamos ver o que vamos fazer aqui. A primeira coisa que você vai precisar é de um roteiro. O script que você deseja é chamado Dup em âncoras seletivas. Você vai vir a este site que eu vou te dar e você vai baixar este arquivo de script e você vai descompactá-lo. Dentro desse arquivo zip há uma série de scripts, incluindo Júpiter refletido Anchors. Desculpe, então você vai instalá-lo. Para fazer isso, acesse o Windows Explorer ou Finder no Mac. Agora, eu tenho isso na minha pasta Downloads, então deixe-me apenas encontrar downloads agora. Aqui está Dup na Âncora selecionada. O que você vai fazer é clicar com o botão direito do mouse nele e escolher a cópia que está em um computador Windows. Em seguida, você vai para o seu computador, você precisa ir para o computador, você precisa clicar em sua unidade C e ir para Arquivos de programas e, em seguida, Adobe, você vai procurar a versão atual do Adobe Illustrator que você está usando agora para mim que ilustrado 2020. Vou clicar duas vezes sobre isso, ir para predefinições, ir para Inglês EUA seu será o idioma que você instalou. Pode não ser isso, se você não estiver morando nos Estados Unidos. Clique duas vezes em seu idioma, clique duas vezes em scripts, e aqui você vai apenas clicar com o botão direito do mouse e colá-lo, agora, eu já tenho ele colado em. Neste ponto, você precisa ir e reiniciar o ilustrador porque isso vai tornar mais fácil para você encontrar seu script e usá-lo quando você precisar. Agora vamos passar para o Mac e a primeira coisa a fazer é certificar-se que seu aplicativo ilustrador está fechado. Em seguida, você irá para o local de onde baixar o arquivo. Estou apenas baixando o arquivo aqui, uma vez que ele é baixado irá para a pasta Downloads. Uma vez que os arquivos baixados, vou clicar na seta aqui e ir para Mostrar no Finder que localizará o local de download do arquivo, clique duas vezes no arquivo zip para expandi-lo, e então vá para essa pasta e localize o arquivo Dup em anchors.jsx selecionado. Vou pressionar “Comando” e dizer para copiá-lo. Em seguida, vou para o ícone do Adobe Illustrator no meu documento e comando clique nele. Isso me dá acesso ao local onde meu aplicativo Adobe Illustrator está armazenado. Nesse local é minha pasta presets, vou clicar duas vezes em “Preset”, ir para Inglês EUA ou qualquer idioma que você estiver usando e localizar a pasta de scripts. Lá vou pressionar “Command e V” para colar o arquivo, talvez seja necessário digitar sua senha do Mac para fazer isso. Agora você pode recomeçar o ilustrador e você está pronto para ir. Uma vez que você tenha seus scripts instalados, seu pronto para progredir o vamos criar um novo documento de 500 por 500 pixels, novamente trabalhando em cores RGB. vez, vou ter um golpe negro, mas nenhum preenchimento. Indo para a ferramenta Elipse, vou clicar uma vez no documento e vou criar um pequeno círculo de seis por seis pixels. Então eu vou clicar apenas sobre aqui e criar um 15 por 15 círculos de pixel, isso é muito maior. Selecione ambos e apenas alinhe-os usando a opção de centro alinhado vertical. Agora estes querem baía apenas 0,5 na largura do traçado. Então vamos pegar os dois, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option enquanto arrastamos um conjunto duplicado. Então eu vou voltar para o primeiro e arrastar uma duplicata dele para que nós tenhamos pequeno, grande, pequeno, grande, pequeno. Agora, se você quiser um espaço que com precisão você vai selecionar sobre todos eles. Você vai aqui para esta opção que é horizontal Distribuir Center. Ao clicar nele, você verá que cada um deles tem um espaço desigual entre eles. Agora vamos criar uma mistura fora de fase. Quando você tem um número de objetos, quando você está criando uma mistura a partir deles. Se você não tiver 100% de certeza de que eles estão organizados em ordem na paleta Camadas, você pode construir a mistura manualmente. Clique na ferramenta “Misturar” e clique no primeiro objeto, você verá que quando você segurar o ponteiro do mouse sobre, ele tem um pequeno asterisco ao lado dele. Clique nisso. Então, quando você vem para o próximo, ele tem um símbolo de mais. Você vai clicar nisso. Em seguida, outro com o símbolo mais, e novamente. Isso permite que você selecione a ordem na qual os objetos são adicionados à mesclagem, o que é muito importante. Deixe-me diminuir o zoom e agora vamos fazer uma forma de usar para a nossa radiolária. Estou indo para a ferramenta de lápis, ter certeza que estou trabalhando em preto e o traço que estamos usando e eu vou fazer uma forma que eu possa usar. Acho que algo assim vai ser bom. Vamos selecionar sobre ambos os objetos e novamente, vamos substituir nossa espinha, mesclagem de objetos, substituir espinha. Não se preocupe se isso se parece com isso, tudo bem, você só vai clicar duas vezes na ferramenta Mistura. Você vai ativar a visualização, você vai selecionar etapas especificadas e, em seguida, você vai reduzir o número também. Vamos começar com 12, na verdade, 12 vai ser demais, então vamos começar a reduzir isso. É só que há muitos passos na mistura, é por isso que você está vendo um fluxo contínuo de preto em vez das formas individuais. Eu não estou preocupado que eles estão se sobrepondo desta vez é perfeitamente aceitável tê-los sobrepostos. Usando a ferramenta de mesclagem para criar essas formas, você pode ver que estamos ficando grandes e pequenos e grandes e pequenos. Posso determinar uma variação de tamanho para os círculos, que não é tão facilmente possível usando o método que o designer original tinha. Se estivermos satisfeitos com isso, selecionaremos sobre o objeto e o objeto expandido mesclar e expandir. Então vamos fazer o que fizemos antes e duplicado e refletido objeto transformar, refletir, refletir sobre a vertical. Vamos fazer uma duplicata disso. Então vamos tirar este do caminho e juntar-nos a estes. Esta vai ser a forma básica da minha radiolaria e isso vai se queimar na parte inferior. Se você está feliz com isso, você vai criar um objeto de mistura. Misture, faça. Agora, desta vez não tivemos que construir a mistura à mão porque só tínhamos dois objetos nela. Quando você tem vários objetos, você quer certificar-se de que eles são feitos na ordem certa. Clique duas vezes na visualização da ferramenta Mistura nas etapas especificadas. Tudo isso foi exatamente o que fizemos com o primeiro. Vamos apenas adicionar algumas formas extras e eu vou clicar em “Ok”. Se você estiver satisfeito com isso, expanda sua mistura com mistura de objetos e expanda. Nesta fase, tudo o que você deve ter é um acidente vascular cerebral e nenhum preenchimento. Agora temos a nossa forma básica para a nossa radiolaria e podemos ir em frente com coisas como a ruga e a altura cristalizada. Escolheu a ferramenta de rugas aqui, vamos apenas ir e torná-la muito maior. Pensando, isso provavelmente precisará ter 450 pixels de tamanho para o pincel. Vamos voltar a 15% e adicionar alguma complexidade a ele e um pouco menos de detalhes. Nós também vamos definir essas configurações da maneira que tivemos na primeira vez que usamos em efeitos de pincel, pontos de ancoragem e efeitos de pincel para fora alças tangentes. Vou clicar bem e vamos distorcer isso. Agora, para este efeito de rugas, você pode adicionar outra coisa. Eu poderia tentar, algo como a ferramenta cristalizada embora com o cristalizado eu vou me posicionar no alto da forma e, em seguida, apenas empurrado para baixo porque isso me dá um olhar peludo bonito para ele se você gosta. Mas não acho que seja grande o suficiente. Deixe-me fazer o pincel 600 e 600. A ferramenta cristalizada, quando você pressiona no meio de uma forma, sopra para fora do meio. Mas se você pressioná-lo do topo da forma, a direção do golpe é para baixo. Você pode obter esse efeito realmente interessante. Eu realmente gosto disso. Vamos com isso, mas vamos reduzir o tamanho do traçado para 0,1. Temos uma forma aqui que tem algumas linhas muito finas. Agora vamos ver e dizer como poderíamos usar o script que acabamos de instalar no Illustrator. Indo para a ferramenta de elipse, eu tenho um preenchimento aqui e nada de greves e estamos indo para o outro lado para o que temos feito até agora. Eu clico uma vez no documento e eu vou fazer um círculo de dois pixels por dois pixels. É só um círculo muito pequeno. Você quer olhar para ele contra sua ilustração e dizer, ok, isso é provavelmente sobre o tamanho que ele quer ser. Agora o que vamos fazer é duplicar esta forma nos pontos de ancoragem seletivos. O que o programa vai assumir como se selecionássemos tudo o que porque este objeto está no topo, vamos duplicá-lo em cada ponto de ancoragem neste design. Agora, se você acha que isso é demais, o que você pode fazer é ir para a última ferramenta de processar e apenas por último processar as áreas que você quer aplicar, esse círculo também. Vamos dar a volta ao lado de fora deste objeto. O que estou fazendo é selecionar todos esses pontos ao redor do lado de fora, mas nada no meio. Eu estou indo para a ferramenta de seleção, eu vou mudar clique neste ponto de ancoragem porque nós temos que incluir calor, porque é o que vai ser duplicado nesses pontos. Agora vai escolher arquivo e, em seguida, scripts. Se você instalou seu script corretamente, ele estará aqui. Vamos clicar em dup em âncoras selecionadas. Quando eu clicar de distância, você vai dizer que em cada ponto de ancoragem que foi selecionado, esses pontos agora aparecem, agora é executado muito rapidamente. Pode dizer que se não gostar do que tem, pode desfazer. Eu acho que na verdade, eu vou optar por colocar o ponto em todo o ponto de ancoragem. Vamos levantar, selecionar tudo, scripts de arquivo, dup âncoras selecionadas. Eu realmente acho que este vai ser um resultado melhor. A única coisa que você tem que se preocupar aqui é que este ponto tem que estar no topo da última pilha. Caso contrário, não vai funcionar. Não preciso mais do ponto. Vou removê-lo. Agora, se formos dar uma olhada na última palete, você verá o que obtemos usando essa opção ou usando esse script, obtemos toda uma série de elipses e, em seguida, no fundo, está nosso objeto real. Agora vou fechar o objeto por enquanto. Isso me permitirá selecionar todos esses pontos e colocá-los em um grupo. Vai tornar a gestão desta coisa toda um pouco mais fácil. Agora eu vou desbloquear este grupo que é o objeto real em si. Eu vou fazer as linhas muito menores no momento lá, 0.1, eu vou fazê-las 0,01. Linhas muito finas provavelmente para encontrar para ser capaz de ser corretamente representado na tela. Mas eu acho que é um resultado melhor aqui. Agora vou selecionar tudo e girá-lo. Queria apontar a direção como se estivesse se movendo. Agora precisamos dar-lhe um plano de fundo e precisamos mudar sua cor, e precisamos adicionar alguns elementos a ele. Ao criar o fundo novamente, vamos para a ferramenta de retângulo, e vamos apenas criar um quadrado de 500 por 500 pixels, torná-lo um preenchimento em vez do traçado. Vou pegar um daqueles gradientes do céu, de novo. Acho que fui muito bom. Vamos posicionar o retângulo na posição. É sobre o canto superior do quadro de arte. Vou escolher o objeto, organizar, enviar de volta. Então vou editar o gradiente. Vamos para a ferramenta de gradiente aqui, vai torná-lo um gradientes radiais e vai revertê-lo. Deixe-me ir e pegar minha ferramenta de gradiente, que é aqui. Vamos arrastá-lo para fora do canto inferior. Queremos movê-lo ligeiramente. Podemos fazê-lo. Agora este retângulo não está posicionado no lugar correto, então deixe-me apenas selecioná-lo e selecionar a ferramenta de transformação. É suposto ser com o canto inferior, que é o que escolhi aqui, deve ser zero e 500. Agora está em posição. Posso trancá-lo. Não preciso mais desses gradientes. Vamos pegar a forma em si, que é tudo menos os pontos agora é preto, mas eu quero torná-lo um roxo claro. Vamos apenas clicar duas vezes sobre isso e vamos selecionar um roxo pálido para usar. Pensando, algo assim será bom como não branco. É só uma cor clara. Então vamos fazer os pontos brancos. Vamos selecionar sobre isso e vamos clicar duas vezes sobre isso e deixar os pontos brancos, que seriam 255, 255, 255 RGB. Uma vez feito isso, podemos adicionar nosso brilho a ele. Eu sugiro que você provavelmente não vai querer adicionar um brilho para ambas as linhas e os pontos. Você pode escolher a qual deles você vai adicionar o brilho. Acho que vou adicionar meu brilho às minhas falas. Vou escolher efeito, estilizar e depois brilho exterior. Mais uma vez, vou escolher a tela. Novamente, desta vez, eu também quero usar uma cor roxa clara. Provavelmente poderia, deveria ter usado a mesma cor que eu usei para as linhas, mas enquanto estiver nessa área de cor, tudo bem. Não quero que seja tão grande quanto um embaçado de cinco pixels. Eu acho que provavelmente cerca de três é bom, e a opacidade, cerca de 25 por cento é uma boa opção. Vamos apenas clicar em “ok”. Isso tem um brilho agradável. Agora, com a outra ilustração que eu mostrei antes, também tinha alguns pequenos fios fora dele. O que eu fiz com os fios foi que eu usei a mesma cor que eu tinha usado basicamente para as linhas. Eu fui até a ferramenta de lápis e eu tenho um golpe muito fino aqui. Tudo o que fiz foi começar a desenhar estas pequenas linhas. Agora você dificilmente pode vê-los, mas eles estão adicionando um pouco de dimensão a esta ilustração. Eu tenho a ferramenta de lápis definida para realmente suavizar. Se você clicar duas vezes nele, você verá que eu tenho suave selecionado aqui, então ele está suavizando enquanto eu desenho e eu tenho capa selecionada desabilitada. Isso é importante porque então minhas linhas não estão sendo selecionadas, veja é o suficiente para desfazê-las, mas elas não permanecem selecionadas porque tudo o que eu quero é algumas linhas balançadas aqui e apenas algumas penduradas fora da minha forma. Agora, se você quiser, você também pode adicionar um pouco na frente dele. Isso é bom também. Provavelmente quer que isso seja muito bom e você dificilmente quer dizê-los, você só quer que eles estejam apenas lá na ilustração. Que dup selecioná-lo script âncora é realmente útil para adicionar um nível extra de dimensão a esses radiolarianos, muito facilmente. Em seguida, apenas diminuindo as linhas e adicionando alguns outros elementos a ele. Mas desta vez você viu como você poderia tomar uma forma diferente para não ter que ser circular. Nós usamos uma forma diferente para isso, mas o mesmo princípio básico para projetá-lo. 9. Pt 8: Antes de terminarmos, coloquei alguns radiolarianos em uma imagem acabada, e só quero mostrar algumas coisas que fiz aqui. Agora, todas essas formas, exceto esta aqui, vieram da arte original que fizemos nesta classe. Eles vieram desses grupos de objetos. Não há nada de mágico nisso com exceção desta forma aqui. Esta forma era uma forma triangular básica com um galo na extremidade, e eu adicionei um efeito a isso para obtê-lo spiky. Do outro lado de baixo aqui, eu só usei as âncoras selecionadas de Júpiter para criar um pequeno conjunto de pontos aqui. Agora, as caudas e esses cabelos aqui estão todos sendo colocados usando a ferramenta de lápis. Agarro na ferramenta de lápis e desenhei as linhas. Apenas literalmente fazendo isso assim, é claro que estou usando uma linha muito mais fina. Agora, aqui eu usei um perfil de largura variável na minha linha. Por exemplo, desenhei minha linha e depois a selecionei. Aqui em cima, usei um desses perfis como o do triângulo. Eu aumentei os pesos de linha para que nós tenhamos este olhar grosso e fino para a nossa linha. O que eu fiz aqui foi criar uma rotação. Deixe-me apenas mostrar-lhe como isso seria feito usando um novo documentos, então eu vou apenas escolher Arquivo e Novo. Agora, vamos supor que nossa forma de base é uma espécie de círculo preenchido. Eu só vou criar o círculo e este é basicamente o meu radiolário. O que eu fiz foi, vamos escolher uma cor para usar. Eu fiz uma linha usando a ferramenta lápis, então eu só vou desenhar em uma espécie de linha aqui. Eu vou fazer o meu um pouco mais grosso aqui porque eu só quero que você seja capaz de ver o que eu fiz. Então eu fui e peguei a ferramenta de caneta e eu apenas cliquei onde eu pensei que o meio do radiolariano estava, então basta clicar uma vez. Por aqui, eu me certifiquei de que eu não tinha preenchimento e nenhum derrame. Eu tenho um ponto de caneta aqui e uma linha. O que eu vou fazer é apenas bloquear essa forma grande porque essa era a maneira mais fácil de fazer isso para que a forma não ficasse no caminho. Vou trancar isso. Agora eu posso selecionar a linha wiggly mais este ponto de ancoragem no meio e eu vou agrupá-los. É fundamental que você os agrupe porque, caso contrário, isso não vai funcionar. Depois fui afectar a distorção e a transformação, e escolhi “Transformar”. Vou ativar a pré-visualização. Eu escolhi este ponto de ancoragem aqui como ponto de rotação porque é isso aqui. Eu adicionei um número de cópias. Eu acho que eu usei algo como cerca de 36, e eu pressionar a tecla de seta para cima aqui para que eu apenas iria girar essas formas ao redor. Tendo feito isso, eu poderia então ir e editar a linha. Então, o que você pode fazer é entrar na paleta Camadas. O item mais alto aqui será seus pontos de ancoragem. Este é o ponto de ancoragem e esta é a linha real. Nesta fase, você pode diminuir, por exemplo, a largura da linha da linha. Eu também pensei que ficaria melhor com um ponto nele. Então deixe-me mostrar o que eu fiz para adicionar o ponto depois do fato. Eu vim aqui e desenhei meu ponto, e eu fiz um ponto cheio e não adulto com um derrame nele. Deixe-me dizer qual é a minha fala. Então eu realmente o anexei ao correto. Então você pode dizer que esta é a minha linha original e este é o meu ponto. O que eu vou fazer é arrastar a elipse para este grupo e o grupo tem um efeito de transformação nele. Assim que o ponto aparece dentro do grupo, ele é realmente anexado ao final desta transformação. Então, foi literalmente tudo o que fiz. Claro, no meio eu tinha o meu radiolariano e ao redor do lado de fora eu tenho esta linha ondulada. Isto é o que parece na prática. Eu também tenho um pincel na parte de trás aqui, então o que eu fiz foi criar um pequeno pincel de dispersão. Deixe-me mostrar-lhe as configurações do pincel de dispersão. É um ponto muito pequeno. Eu acho que um ponto de dois pixels por dois pixels, e eu defini o tamanho como aleatório para que eu possa ir para um 31 por cento de seu tamanho todo o caminho até 200%. Eu aumentei meu espaçamento para 760 para 1.000 para que os pontos ficassem bem espaçados um do outro, e eu usei menos 1.000 para 1.000 positivos para minha dispersão. Então você pode dizer que eu defini aleatoriamente para tudo isso. A rotação é irrelevante porque é um ponto e girar um ponto não vai conseguir nada. Tudo o que fiz foi criar o pincel de dispersão e depois pintei-o lá dentro. Eu só pinto aqui. Você pode ver que isso é muito branco. O que eu fiz então foi pegar minhas linhas de pincel de dispersão e eu diminuí a opacidade deles. Eu os trouxe para ser menos opaco para que eles se misturassem ao fundo. Então há uma espécie de pontos em todo o caminho através do fundo desta imagem. Agora, porque eles vão ficar no seu caminho uma vez que você os criou, eu os coloco em um grupo e depois os tranco. Você pode ver isso trancado aqui para que não possamos selecioná-los porque caso contrário eles são apenas um incômodo. Mas eles estão nos dando um fundo dotty que preenche o fundo e sugere que há partículas na água, se você quiser. Agora, aqui, o que eu fiz foi recriar a forma que já tínhamos criado. Tínhamos a nossa forma básica e eu criei outra. Apliquei a isso uma ruga e um ziguezague. Efetivamente a mesma coisa que eu fiz aqui, ziguezague sobre uma ruga porque esta era a forma que estávamos usando aqui. Este é o ziguezague sobre rugas. Ao criar uma versão mais separada e menor, eu era capaz de usá-lo como uma espécie de cauda nessas formas. Eu coloquei os dois juntos e, em seguida, apenas adicionei algumas linhas simples para ele. Espero que isso tenha dado algumas idéias básicas sobre o que você pode fazer com esses radiolarianos. Se você está procurando inspiração, basta ir para o seu navegador favorito, procurar radiolarianos e ir e dar uma olhada em algumas das imagens históricas deles, ou algumas das fotografias deles, e isso vai dar você algumas idéias sobre o que você pode querer fazer com o seu. 10. Projeto e envolvimento: Nós terminamos a parte formal desta aula, então acabou para você. Seu projeto de aula será criar uma série de radiolarianos próprios e juntá-los em uma peça final de arte, visando pelo menos duas ou três formas em sua obra de arte. Publique uma imagem de sua arte concluída como seu projeto de classe. Enquanto você estava assistindo a esses vídeos, você verá um aviso perguntando se você recomendaria esta aula. Por favor, se você gostou da aula e aprendeu com ela, você faria duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda sim, que você recomenda a aula e em segundo lugar, escreva mesmo em apenas algumas palavras por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você vir o link a seguir na tela, é porque você ainda não está me seguindo, então clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas são lançadas. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Espero que tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei de fazer. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.