Crie quadros inspiradores e simplifique seu processo artístico | Gabrielle Brickey | Skillshare

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Crie quadros inspiradores e simplifique seu processo artístico

teacher avatar Gabrielle Brickey, Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Aulas neste curso

6 aulas (10 min)
    • 1. Introdução

      0:57
    • 2. Organizando suas inspirações

      1:27
    • 3. Temas e motivos

      1:48
    • 4. Estilos e meios

      1:15
    • 5. Elementos de design

      3:07
    • 6. Como juntar tudo

      1:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.117

Estudantes

46

Projetos

Sobre este curso

Você já se inspirou para desenhar ou pintar, mas, quando reuniu as referências necessárias, a chama da inspiração tinha se apagado? Já aconteceu comigo! Meu nome é Gabrielle DeCesaris e quero mostrar como você pode usar os recursos disponíveis e a organização para ganhar tempo em seu fluxo de trabalho. 

A sensação de estar inspirada é tão valiosa. Algumas das mais belas obras de arte foram criadas em picos de criatividade. Nesse curso, você vai aprender como pode organizar seus interesses particulares em quadros de inspiração para poder se concentrar em criar a sua arte. 

Esse curso é ótimo para pintores, artistas conceituais e ilustradores. Se você quiser aumentar a eficiência do seu processo criativo, comece agora!

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Gabrielle Brickey

Portrait Artist - ArtworkbyGabrielle.com

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Transcrições

1. Introdução: Ei, todo mundo. Eu sou Gabriel De Cesaris e você pode ter me visto em uma das minhas aulas de arte aqui em Skillshare. Hoje, no entanto, vou fazer uma pausa do técnico e falar um pouco sobre o lado inspirador da arte. Nesta aula, você aprenderá a organizar seus interesses únicos e a conselhos de inspiração. Assim, você pode cortar esse tempo de coleta de recursos e referências do seu fluxo de trabalho. Você aprenderá a organizar suas ideias com antecedência. Então, quando a inspiração aparecer, você está pronto para entrar e começar a criar imediatamente. Esta aula é perfeita para pintores, artistas, ilustradores e realmente qualquer pessoa interessada em aumentar a eficiência de seu processo criativo. Então junte-se a eles hoje e vamos começar. 2. Organizando suas inspirações: Eu acho que ser organizado é uma das melhores maneiras de estar preparado quando a inspiração atinge, e também quando a inspiração está longe de ser encontrada. Para ajudá-lo a se manter organizado, você vai querer criar um banco de dados de referência, que você pode acessar rapidamente a qualquer momento. Na minha experiência, eu descobri que quando eu me inspiro, é algo que eu tenho que agarrar rapidamente, porque muitas vezes é um momento fugaz. Eu não quero perder tempo valioso reunindo um monte de recursos e referências, quando eu poderia simplesmente pular direto para fazer arte. Então eu gosto de organizar minhas inspirações antes do tempo no Pinterest, e é realmente fácil de usar. Pinterest é legal porque você pode criar e organizar diferentes tópicos em álbuns, como quadros de humor. Você pode pesquisar no Pinterest para encontrar toneladas de imagens bonitas e inspiradoras. Ou pode até fixar coisas a partir da Web ou dos ficheiros do computador. Você também pode achar útil instalar o botão do Pinterest, que ajudará você a fixar rapidamente qualquer imagem que você gosta da web, ao mesmo tempo que dá crédito ao criador original. Se preferir salvar arquivos em seu computador, você pode criar uma pasta de inspiração e organizar dessa maneira. Ao longo dos anos, descobri que é muito útil entrar na minha criação de arte, preparada e pronta com essa organização, e nos próximos vídeos, mostrarei como isso se quebra. 3. Temas e motivos: Vários anos atrás, eu fiz uma caixa de inspiração, cheia de todas as coisas que eu queria desenhar um dia. Escrevi mais de 80 ideias e temas, de personagens favoritos a tipos de pessoas, lugares, coisas. Era como uma lista de arte. Então é isso que eu recomendo que você faça agora. Pegue um pedaço de papel e anote quais temas, lugares, coisas e idéias o inspiram. Talvez escolher por volta das 10. Eu sou realmente inspirado por um monte de conto de fadas temático assunto e um monte de temas femininos também. Então aqui está o meu top 10 neste momento e hora atuais. Sereias, princesas, piratas, flores, penas, fadas, bailarinas, paisagens da selva, elfos e roupas medievais. Muito aleatório, mas é o que me inspira agora. Uma vez que você vir acima com um tema, pense em tudo o que vem junto com ele. Texturas, cores, arredores, paisagens, objetos, basicamente qualquer coisa relacionada ao seu tema. Por exemplo, para o meu quadro de sereia, eu tenho conchas, escamas, vida de plantas de água, brilhos, fotos do olhar do raio de sol vindo através da água, e qualquer outra coisa que me lembre de sereias. Depois de chegar a várias ideias, comece a fazer placas separadas do Pinterest para cada uma delas. Eu mantenho o meu organizado colocando a palavra tema e, em seguida, o nome do tema específico logo depois disso. Então, do que você gosta? O que te faz sentir inspirado quando o vê? Adoraria ouvir sua lista. Então, por favor, compartilhe seus 10 temas e motivos inspiradores na galeria do projeto. Talvez alguns dos nossos combinem ou talvez possamos dar umas às outras novas ideias divertidas. Agora vamos entrar no próximo tipo de quadro de inspiração que você vai querer fazer. 4. Estilos e meios: Então, uma vez que você sabe quais temas inspiram você, você tem que descobrir quais estilos você gosta. Tire algum tempo agora para pensar em alguns estilos e médiuns que você realmente gosta. Talvez pense nos tipos de peças que você é atraído quando você vai para a galeria de arte, ou talvez olhar para os artistas que você segue no Instagram. Como exemplo, aqui estão alguns dos meus estilos e meios favoritos para experimentar. Pinturas a óleo tradicionais soltas , desenhos rápidos e pinturas digitais suaves. Então eu fiz três quadros separados do Pinterest cheios de artistas que eu admiro, cujas obras eu acho que são excepcionais. Organizei o meu pelo estilo de escrita, seguido pelo estilo geral ou meio usado. Olhando para pranchas sempre que você precisa de inspiração e quando você quer empurrar suas habilidades. Uma ótima maneira de melhorar sua arte é aprender com os mestres. Aqueles artistas que estão fazendo o que você quer fazer e estão fazendo isso muito bem. Eu acho que o estilo individual é algo que é parcialmente inato e em parte uma mistura de todas as coisas que admiramos, que deixa cada artista com um estilo muito único. Fazer essas placas pode ajudá-lo a desenvolver seu gosto individual. 5. Elementos de design: Agora, quando você encontrar uma grande peça, realmente investigá-lo. Dê mais do que esse típico par de segundos e pergunte a si mesmo, o que é sobre esta peça que eu amo tanto? Você verá que a resposta é muitas vezes em como o artista usou e organizou os elementos do design. Os elementos do design são valor, cor, forma, forma, linha, textura e espaço. Estas são as coisas que compõem uma obra de arte. Valor refere-se à leveza ou escuridão de uma cor. Valor conta a história da luz. Branco é o valor mais leve e preto é o valor mais escuro. Agora todos sabemos sobre cor. Muitas vezes é o que as pessoas podem apontar como uma de suas partes favoritas de uma peça. Forma refere-se a essas formas em duas dimensões de comprimento e largura, enquanto forma implica uma terceira dimensão de profundidade. Uma linha é um caminho feito por um ponto que se move através do espaço. Uma textura refere-se às qualidades de superfície tátil percebidas de um objeto. Finalmente, Espaço refere-se à área em que a arte é organizada. Inclui espaço positivo e negativo, e também se refere à perspectiva em uma imagem. Normalmente, quando admiramos uma peça, é porque o artista está usando um ou mais elementos de uma forma agradável de olhar. Você verá que muitas vezes aplicarão os princípios de proporção, equilíbrio, unidade, ritmo, ênfase e harmonia de cores às suas peças. Então descubra o que exatamente você está atraído. Você gosta de valores de alto contraste? Você admira paletas de cores harmoniosas? Gosta de linhas rítmicas? Você gosta de trabalhos com um alto nível de detalhe de textura? Estas são as perguntas para as quais você vai descobrir as respostas enquanto você observa diferentes tipos de arte. Quando eu trabalho, eu sempre tento praticar algo para empurrar minhas habilidades, e ter meus quadros de elementos prontos com muitas referências bonitas me ajuda a praticar de forma mais eficaz. Para organizar o meu no Pinterest, Eu apenas escrever elemento e, em seguida, eu colocar o elemento específico logo após isso. Aqui é quando eu faço referência às minhas placas de elementos. Se eu quiser pintar iluminação dramática que eu não posso simplesmente fazer fora da minha cabeça, eu vou verificar as imagens postadas no meu quadro de valores para ajudar a me guiar. Quando eu quero ver como o corpo se divide em formas simplificadas, muitas vezes vou fazer referência a Andrew Loomis, já que ele tem muitos grandes diagramas para a estrutura e formas do corpo. Ou se eu quiser estudar lindas linhas de trabalho, eu vou olhar para o Mestre Sargento como meu exemplo para estudar como ele traçou suas linhas. Encontre imagens onde o elemento de design é manipulado de uma forma que você admira. Quando olharmos para a grande arte, vamos melhorar apenas observando-a. Quando praticamos novas ideias enquanto fazemos nossa arte, refinamos nossas habilidades e melhoramos. Então eu recomendaria fazer pelo menos três placas preenchidas com referências para os elementos de design que você deseja empurrar para o próximo nível. 6. Como juntar tudo: Neste ponto, você conhece os temas que o inspiram, os estilos e os meios que você gosta, e os elementos de design que você está se esforçando para melhorar em sua arte. Se você fizer suas pastas, você realmente estará preparado quando estiver pronto para começar a criar. Você também pode querer criar álbuns para tutoriais e referências de ações. Vou adicionar recursos e links na seção do projeto, Se você estiver interessado em encontrar algum estoque de grande qualidade para referência. Faço muitos retratos e trabalhos figurativos. Gosto de ter ações prontas se precisar fazer referência a algo. As combinações inspiradoras tornam-se entradas Quando você se prepara para o sucesso, tendo seus pensamentos organizados com essas placas. Aqui eu usei o tema das flores para fazer pinturas a óleo soltas. Essas peças, eu estava focado nos elementos de cor e forma. Aqui eu desenhei um personagem de balsa com lápis usando um estilo esboçado. Meu foco aqui foi no trabalho de linha e no espaço positivo e negativo. Aqui eu fiz um pedaço de um elfo em um estilo liso digitalmente pintado. Neste eu tentei experimentar o contraste entre as texturas suaves e as mais ásperas. Um bom primeiro passo é compartilhar sua lista de inspiração de temas com a turma. Em seguida, comece a criar suas pastas para temas, estilize as mídias e os elementos em que você deseja trabalhar. Sinta-se livre para compartilhar um link para seus quadros do Pinterest também Eu também gostaria de ver sua arte e eu estou sempre feliz em ajudar se você precisar dela. Voltarei às aulas mais técnicas e futuras que virão. Mas espero que esta lição tenha sido capaz de fazer você pensar sobre o que você gostava de desenhar e irá prepará-lo para o sucesso quando você começar sua próxima obra de arte. Como sempre, muito obrigado por se juntar.