Crie padrões no Photoshop: um kit de ferramentas para digitalizar sua arte | Ohn Mar Win | Skillshare
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Crie padrões no Photoshop: um kit de ferramentas para digitalizar sua arte

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:04

    • 2.

      Observações sobre este curso

      2:58

    • 3.

      Esboços artísticos

      3:37

    • 4.

      Breve introdução à ferramenta de pincel de recuperação e ferramenta de clonagem

      3:42

    • 5.

      Digitalizando e ajustando as camadas

      10:48

    • 6.

      Repetição básica

      9:48

    • 7.

      Usando a fotografia e repetição básica

      3:30

    • 8.

      Exemplos de padrões de repetição básica

      4:50

    • 9.

      Técnicas para fundo sólido: parte 1 — papoulas

      14:03

    • 10.

      Técnicas para fundo sólido: parte 2 — azulejos

      7:19

    • 11.

      Técnicas para fundo sólido: parte 3 — arte abstrata

      5:14

    • 12.

      Exemplos com fundo sólido

      2:57

    • 13.

      Repetições verticais — frutos

      3:50

    • 14.

      Trazendo elementos de IA — Halloween

      5:26

    • 15.

      Considerações finais

      2:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.793

Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

4803c5c

Neste curso, vou ensinar como fazer padrões repeat de suas próprias obras de arte renderizadas à mão.

— primeiro vamos digitalizar ou digitalizar arte para digitalizar o seu trabalho.

- no Photoshop, vamos ver as camadas de ajuste e algumas técnicas simples e usar a ferramenta de pincel de cura (entre os outros) para manipular e criar uma repetição técnica.

— começar com o processo básico de acompanhamento e a que compartilharei mais novos de avança.

As técnicas que eu utilizei neste curso têm evoluido com mim como meu portfólio de padrões de superfície de a superfície de anos nos últimos anos. Os a que eu preencher meus cadernos de esboços. Uma vez que você sabe como desses processos a trabalho, terá seu próprio kit de ferramentas para criar seus próprios padrões únicos da sua arte.

Vou usar alguns exemplos dos meus próprios cadernos de esboços e compartilhar outros designs que foram transformados em padrões de repetição. Você pode ver como as diferentes abordagens podem ser adaptadas ou ajustadas para se adequar a suas necessidades e de arte.

OBde que não vou vetorizar padrões neste curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Sou ilustrador e designer de serviços. Nesta aula, eu vou estar ensinando vocês a fazer maravilhosos padrões de repetição de suas próprias obras de arte. Primeiro de tudo, nós vamos digitalizá-los para digitalizá-los, e então nós vamos estar olhando para algumas técnicas realmente simples, mas eficazes no Photoshop. Uma vez que você saiba como alguns desses processos funcionam, você terá sua própria caixa de ferramentas para criar seus próprios padrões exclusivos. Vou mostrar-lhe exemplos da minha própria obra de arte dos meus pequenos cadernos que estão sendo transformados em padrões, alguns deles em produtos. Eu vou estar começando muito simples, fácil de seguir processo, mas eles vão ganhar mais avanço porque há muitos que eu quero compartilhar com você, e há muitas abordagens diferentes para criar diferentes tipos de repetição, incluindo metade colheita e metade tijolo, bem como o básico. Por favor, juntem-se a mim, tenho certeza que será uma aula muito informativa. 2. Observações sobre este curso: Só quero falar com você rapidamente sobre o meu passado. Eu sou de fundo ilustração em vez de um plano de fundo padrão de superfície. As técnicas que você vê nesta aula, é algo que evoluiu comigo nos últimos anos, enquanto eu descobri como fazer as coisas. A forma como eu preencho meu caderno de esboços, também influenciou a forma como eu crio meus padrões. Eu não estou dizendo que eu sou um especialista em Photoshop, eu estou apenas mostrando a abordagem que eu tomo, com base nas diferentes maneiras que eu gosto de preencher meus cadernos, se você já os viu. Apenas como exemplo, fazer um padrão a partir das melancias seria diferente de fazer um padrão a partir destas. Quero mostrar-vos tantos exemplos quanto eu puder. Minha maneira não seria necessariamente a maneira que você poderia se aproximar de um padrão. Isto é o que eu tenho vindo acima com mais de três ou quatro anos, através de tentativa e erro, eu tenho que dizer, vai ser interessante ver o que você pensa sobre isso. Outra coisa que quero acrescentar é que parece haver um debate sobre o trabalho vetorial versus digital. Quando você digitaliza um trabalho artístico, ele se torna um arquivo digital. Isto é o que eu estou olhando nesta aula. Nós não vamos vetorizar nenhum desses padrões, não é algo que eu faça, nunca me pediram para fazer isso, e eu tenho sido um ilustrador por muito tempo. Eu não estou dizendo que eu nunca vou ser convidado para vetorizar arquivos digitais, eu sei que existem fabricantes lá fora que provavelmente iria perguntar isso. Mas, na maioria dos casos, os fabricantes me perguntaram, você pode nos dar como um arquivo PS ou como um arquivo AI. Eu sempre pensei que meu trabalho no caderno de esboços sempre foram arquivos do Photoshop. Uma última coisa é, somos todos indivíduos e eu não sei que obras de arte você tem, eu só estou mostrando a você o que eu tenho. Sua abordagem pode ter que ser ajustada um pouco, porque você trabalha diferente para mim. Não vamos tentar recriar meus padrões, quero que traga sua própria arte e tente criar um padrão a partir disso. O que espero que esta aula lhe dê é, um conjunto de ferramentas, sua própria caixa de ferramentas. Uma vez que você saiba como algumas dessas pequenas técnicas funcionam, você será capaz de resolver as coisas por si mesmo, se você praticar. Um dia você pode tentar isso, então outro dia você adiciona um pouco de outra técnica, que eu vou te mostrar. O que eu quero que você faça é, adapte o que você me viu fazer para seus próprios fins, e espero que você aprenda muito melhor assim. De modo algum estou dizendo que sou um especialista em Photoshop, se houvesse um nerd fora no Photoshop, eu perderia, porque eu só sei uma fração do que ele faz, e eu sei o suficiente para criar essas repetições únicas. Espero que ganhe muito com isso. 3. Esboços artísticos: Vou começar mostrando a vocês uma seleção de imagens do meu caderno de esboços antes de começarmos o trabalho padrão. Eu queria começar com este porque isso foi transformado em papel de embrulho e se você olhar de perto, você verá que foi feito com um pouco de caneta fluorescente e eu vou mostrar a vocês um método para tentar traduzir essa fluorescência sem digitalizá-lo. Este caderno de esboços é datado de março de 2016. Naquela data, eu estava pensando ao longo das linhas de apenas preencher minha página. Não era para se tornar um padrão. Eu sabia que em algum momento eu gostaria muito de fazê-lo. Eu não sabia provavelmente na época como fazer isso muito bem, mas eu não deixei que isso me impedisse. Acho que isto é importante para te mostrar isto. Eu não sabia como fazer repetições de padrões no Photoshop, mas eu ainda fiz isso. vez, este é apenas um esboço, mas ambos estes realmente acabaram em produtos. Estes são apenas mais exemplos de mim trabalhando dessa maneira e estou muito aberto a aprender e, novamente, isso está sendo transformado em um padrão, mas na época eu não entendi como eu ia conseguir isso. Como você pode ver, com esta página eu tenho conchas correndo fora da página e pedaços de coisas estão faltando e também com este floral que é incrivelmente popular no Pinterest, há este patch cinza, eu acho que ele deve ter vindo a partir de uma caneta posca, que eu era capaz de retocar e fazer em repetição e eu vou mostrar-lhe mais exemplos de como eu consegui isso. Este é outro exemplo em que eu só queria criar essa ênfase vertical com as bagas e eu não queria pensar, oh Deus, como isso vai se repetir? Eu só fiz isso. Vou mostrar-vos como vamos fazer disto uma repetição. Tenho uma ideia justa, mas vou tentar passar pela aula contigo e é assim que trabalho. Porque eu sei os fundamentos de como um padrão repetido funciona, vou tentar resolver isso com você. Vamos nessa jornada juntos. Outro aspecto que eu quero abordar é que eu comecei a criar peças mais abstratas semelhantes a estas e também você pode conhecer minhas imagens de galáxia também. Eu vou ver se estes são capazes de ser repetidos, eu vou criá-los, especialmente para a classe e vamos ver como ele vai, porque cada padrão é diferente. Posso mostrar-te a técnica, mas talvez tenhas de variar os passos. Você pode ter que variar um pouco com cada um. Que como eu crio uma repetição para isso, pode ser um pouco diferente de como eu crio repetição para isso porque nós temos coisas diferentes acontecendo e eles se juntam em diferentes pontos. 4. Breve introdução à ferramenta de pincel de recuperação e ferramenta de clonagem: Eu queria apenas rever rapidamente algumas das ferramentas que eu uso com bastante frequência quando eu estou remendando as coisas juntos ou retocando meus esboços. Em primeiro lugar, é uma ferramenta realmente adorável chamada Spot Healing Pincel Tool. Vamos ver o que acontece. Primeiro de tudo, acabei de escolher um pincel básico. Você escolhe pincéis diferentes, tamanhos diferentes, depende de você. Photoshop está a tentar malhar. Você não tem que fazer nada manualmente. É automático. Vamos ver o que ele acha que você quer fazer nesta seção. Digamos que tente esfregar essa concha. O que ele faz é tentar ver o que está cercando aquela área e então ele tenta compensar a diferença. Vamos ver se fizemos isso. Isto é o que acontece. Às vezes é um pouco bater falta, mas na maioria das vezes é realmente eficaz. A próxima é chamada de Ferramenta Pincel de Recuperação. Você segura a opção e a mira vem para cima e vamos ver o que acontece se eu colocar a mira aqui. Você pode ver que ele está coletando essa informação de onde eu tinha selecionado o cabelo cruzado e você pode mudá-lo ao redor, digamos um colocá-lo aqui em cima, mas eu quero que essa informação para aparecer aqui em baixo. Isso é o que acontece. Novamente, você pode mudar o tamanho do pincel e eu quero mostrar-lhe outra coisa. O outro que eu uso regularmente é a ferramenta de carimbo de reivindicação e, novamente, você tem que pressionar a opção para selecionar determinadas áreas. Só estou fazendo isso mais ou menos porque então podemos trazer as outras ferramentas. Digamos que temos isso por enquanto e podemos trazer a ferramenta Pincel de cura de pontos e vamos ver o que ela decide fazer. Essa é uma boa aproximação no [inaudível]. Eu só vou brincar de novo, digamos que eu queria fazer este peixe estrela um pouco mais grosso, eu estou usando a ferramenta Clone. Eu só vou selecionar este pedaço aqui e vamos ver o que acontece quando ele se arrasta por esse caminho. Eu vou apenas torná-lo mais espesso no lado oposto também e esta seção vai para cima e eu vou ter que selecioná-lo deste lado. Temos que acontecer. Parece um pouco bruto, mas então vamos fazer j e vamos ver o que a ferramenta Pincel de cura de pontos faz porque isso é muito mais fácil. Agora eu tenho uma camada dupla de pontos brancos lá, e eu não me importo nada disso. Isso está muito de acordo com esta peça. Eu poderia ter continuado assim, mas estes são apenas alguns exemplos do que ele faz. Eu adoraria você e pediria que brincasse com isso e visse aonde isso te leva. 5. Digitalizando e ajustando as camadas: Eu tenho um scanner Epson que se encaixa muito bem na minha área de trabalho. Eu usei Canon no passado e eles são muito fáceis de encontrar fora da Amazônia. O que eu faço é manter o caderno de esboços no vidro do scanner para que eu não fique com muita sombra na sarjeta. Você sempre deve digitalizar seu trabalho artístico em 300 DPI ou mais e em cores de 24 bits. O arquivo digitalizado estará em RGB, mas você pode convertê-lo em CMYK posteriormente, se necessário. Aqui temos o documento digitalizado e o que muitas vezes faço é deixá-lo como é, então se algo drástico acontece, eu sempre tenho o muito original. O que eu vou fazer agora é ir até esta ferramenta de letreiro, é chamada de ferramenta de letreiro retangular e é o segundo ícone para baixo, e eu vou arrastá-lo sobre a minha imagem que eu quero colocar em um novo documento. Então você pode ir para Editar para baixo para Copiar ou seu Comando C, que eu vou fazer. Então eu vou para Arquivo, Novo ou Comando N, que eu vou pressionar. Está muito bem configurado como eu quero, 600 DPI. Mantenha-o realmente alta resolução e novamente mantê-lo como um arquivo RGB por enquanto. Agora fazemos o Comando V, que o cola neste novo documento. Agora eu vou apenas me referir rapidamente de volta ao meu esboço original. Eu estou olhando para o meu esboço e eu estou olhando para a tela, e eu estou apenas fazendo uma nota mental do que pode precisar brincar com ou aumentar as cores. O blues são um pouco fora e, em geral, ele só parece um pouco lavado para fora. É para isso que vamos seguir em frente. O que eu sempre faço é fazer uma cópia dessa camada. Arrasto-o para baixo, o ícone que parece um pedaço de papel a ser dobrado. Tenho uma cópia para o caso de algo dar errado. Eu clico fora dessa camada e eu vou trabalhar em uma camada em cima. Depende do tipo de papel que você usou e do seu scanner. Mas muitas vezes há sombras ou imperfeições das precisamos nos livrar para que possamos remover o fundo. Para isso precisamos fazer uma camada de ajuste, que é este ícone aqui em baixo que tem um círculo cortado ao meio, um é preto, outro é branco. Clique nisso e vá para Níveis. Ele vai trazer este gráfico. O que eu vou fazer é escolher este conta-gotas no fundo com o branco nele, e apenas ir para uma área que é um pouco sombria, só para que possamos realmente torná-lo branco de fadas, que vai ajudar em um pouco. Como você pode ver, o fundo ficou muito branco e clicando nele e desligado. Fazer uma camada de ajuste significa que você pode voltar e editá-la se precisar, para que você não esteja destruindo o original. Mas por causa disso, a cor tornou-se um pouco lavada. Agora vou criar outra camada de ajuste. Vou lidar com a vibração. Só vou brincar um pouco com a saturação. Isso é um pouco melhor. Mais uma vez, vou mostrar-lhe clicando nele e fora do que aconteceu. Só aumenta as cores. Agora o que eu estou pensando é que o blues, quando eu olho para o meu esboço, é um pouco mais de azul de ovo de pato. Então eu só quero mudar isso um pouco. Acho que vou adicionar mais uma camada de ajuste. Eu vou olhar para o brilho e contraste porque eu estou perdendo aquele azul e há partes desta linda sombra de pêssego que tem um pouco perdido. Eu só vou brincar com isso e espero que possamos trazê-lo de volta. Isso parece muito melhor agora. Isso parece muito parecido com o que estou vendo na frente do meu caderno de esboços. Agora vamos tirar o fundo. Primeiro de tudo, porque vamos brincar com o plano de fundo, clique de volta na camada 1, copie. Vou olhar para a ferramenta Laço, que é outra ferramenta de seleção. Vou desenhar em torno daquele Post-it Note amarelo só para mostrar e pressionar “Delete”. Se você clicar fora da camada de fundo, você pode ver que ela foi excluída. Outra ferramenta de seleção é esta. Há duas versões. Existe a ferramenta de seleção rápida ou a ferramenta varinha mágica. Vou demonstrar rapidamente o que eles fazem. A ferramenta de seleção rápida é pegar áreas menores, desculpe por isso. Você pode mudar o tamanho dele aqui em cima. No momento, são 18 pixels e você pode literalmente desenhar em torno dele. É como um desenho manual em torno dele. Você pode ver esta borda aqui, ele está indo em torno da forma vermelha e o que vai acontecer é o que está dentro que será excluído e é selecionado o bit azul também. Então, se você pressionar Opção o mais dentro ele se transformaria em um menos. Eu só vou voltar ao redor disso e também em torno desta forma de cesta azul. Você pode ver que não está selecionado e se você pressionar Delete, isso é o que acontece. Vou pressionar o Comando D para desmarcar essa área. Uma coisa que preciso salientar é que há uma caixa aqui chamada tolerância e há uma caixa aqui chamada contígua. Só preciso demonstrar o que eles fazem. A tolerância é a posição que a varinha mágica vai pegar. No momento, é selecionado aos 100. Vou mostrar-lhe o que uma tolerância de 100 faz. É praticamente captado quase tudo o que é semelhante tonalmente ao fundo branco. Tem sido um pouco duro ao pegar tudo. Agora vou mudar para algo muito menor, como 40. Eu digitei isso. Você pode ver que porque a varinha mágica está selecionando coisas que são semelhantes ao branco, é selecionado essas áreas aqui. Ainda não consegue resolver a diferença. Vamos descer para 20 por tolerância. Como você pode ver, é muito melhor. Você pode ver a linha difusa e vai ser capaz de escolher essas áreas sem causar muito dano. No entanto, algumas dessas áreas aqui, eu ainda gostaria de aparecer. Então, o que eu faço nesta ocasião é voltar para a minha ferramenta Laço e se você pressionar Opção, ele traz um menos. Neste estado é positivo, neste estado é negativo. Eu só vou desenhar manualmente em torno disso aqui porque eu ainda quero que isso seja incluído. Esta forma, é uma pequena flor e não seria lida como uma flor. Então eu só vou desenhar manualmente em torno disso. Lá vamos nós. zoom, veja se há outras áreas que são semelhantes a isso. Uma coisa que eu posso ver é que há um splodge e eu não quero isso na minha tomografia. Então o que eu vou fazer é pressionar Shift e eu vou ser capaz de desenhar em torno desse splodge e ele não será incluído nesta seleção. Lá vamos nós. Diminua o zoom novamente. Há algumas coisas acontecendo aqui. Essa é a espinha do meu caderno de esboços que está aparecendo. Então pressione Shift novamente e eu vou desenhar em torno dessas áreas porque eu não quero que isso apareça. Vou pressionar o Comando 0 para me dar o tamanho completo e, em seguida, pressionarei Delete. Lá vamos nós. Pressione o Comando D para desmarcá-lo. Vamos dar uma boa olhada. Passa-se alguma coisa aqui em baixo. Vou deletar manualmente isso usando a ferramenta Laço. Lá vamos nós. Agora tiramos o fundo. Podemos começar a construir um padrão. O que eu sugiro é salvá-lo como está. Eu vou para “Salvar As”. Nós temos esta versão também e em cada fase eu guardo no caso de algo não dito acontecer, eu tenho uma versão dela em um estado antigo que eu poderia trabalhar novamente, se necessário. Uma coisa que só quero mencionar brevemente é a caixa contígua. Falei muito brevemente sobre isso, mas preciso voltar e explicar o que é. Quando não é clicado e você vai para o fundo, isso é o que acontece. Ele seleciona tudo o que é muito semelhante ao branco. Você pode ver todas as áreas difusas. Se você deletar isso, é o que acontece. Vou desfazer isso e desmarcar. Isto é o que acontece quando você tem clicado contíguo. Você só quer esse fundo e isso é tudo o que ele vai pegar. Esse é normalmente o modo em que eu tenho. Mas às vezes eu vou querer, digamos que o interior dessas flores, eu gostaria que o branco fosse retirado. É muito útil saber. 6. Repetição básica: Agora o que eu vou fazer é brincar com o tamanho da tela. Então você vai para imagem, tamanho da tela ou sua “Opção Command C” e eu vou fazer a largura apenas por agora de 400 por 400 milímetros. Como você pode ver em nosso painel de camadas aqui. Eu tenho toda a vibração, o brilho e as camadas de níveis. Vou destacar todos eles pressionando Shift para baixo e ir até este pequeno ícone à direita do painel de camadas e eu vou convertê-lo em um objeto pequeno. Então é tudo uma camada. Você verá mais tarde por que é importante convertê-lo em um objeto inteligente porque ele ainda é editável e quando você altera algo em uma camada, ele mudará em todas as camadas. Eu vou arrastar esta camada de objeto inteligente para baixo para o ícone duplicado para que nós temos que copiar apenas no caso. Agora estamos prontos para começar a construir nosso padrão e filtrar outro deslocamento e eu vou apenas mostrar o que acontece quando eu arrastar isso para baixo. Você pode ver que a cópia que eu fiz está indo para baixo e está trabalhada em pixels e eu vou mostrar a versão horizontal também. Mas vamos voltar ao zero. Porque para torná-lo uma repetição técnica tem que ser bastante preciso. Vou então pressionar 1.900. Eu recomendo que você anote este número. Clique em “Definir como Transparente”. Não se envolva porque isso vai arruinar as coisas. Então essa é a parte inferior. O que você pode fazer é copiar essa camada lá e se você pressionar “Command F” novamente, ele fará isso automaticamente. Eu vou fazer o mesmo. Volte para aquele mestre mentiroso original do meio e pressione “Comando F” novamente. Mas desta vez porque queremos que ele suba, teremos que digitar 1.900 negativos. O que eu já estou vendo é que há uma grande linha velha acontecendo aqui e quando você está repetindo, você não quer que isso aconteça. Não parece muito agradável visualmente. O que podemos fazer é mudar em torno de algumas dessas flores. Há 1, 2, 3, 4 flores envolvidas, talvez esta também. Nós vamos ter que derrubá-los para a esquerda ou a direita para que não haja esta linha formando. Eu vou voltar para a minha camada original de nível um e clicar nesse ícone lá. No canto inferior direito da camada. Clique duas vezes sobre isso e isso irá trazer suas camadas que formaram seu objeto inteligente original e aqui nós temos os em questão. Se eu arrastar sobre um guia. Você pode ver que eles são praticamente verticais. Então o que vamos ter que fazer é começar, talvez com esta, clicar nesta camada e eu vou mover essa para a direita usando minha ferramenta Laço para selecioná-la. Mas eu acho que neste caso o que eu vou fazer é cortá-lo. Então é Command X e cole, e agora está em sua própria camada e você pode movê-lo assim. Então vamos mudar para aqui. Agora vou brincar com este aqui. Não é apenas um caso de desvio para a esquerda. O que eu vou ter que fazer é eu acho que mover toda esta seção para cima. Caso contrário, vai parecer um pouco desequilibrado. Eu vou realmente selecionar toda esta área aqui e se você mudar, a ferramenta Laço torna-se um plus e eu só vou ter certeza de que eu incluí essa pequena seção lá. Eu vou cortar esta parte e colar e você pode ver no painel de camadas está agora em sua nova camada própria. Isso significa que posso movê-lo assim. Eu só vou arrastar esse arquivo para fora de lá. Vou clicar em “Salvar” nisto e quero que vejam o que acontece aqui. Ele está apenas fazendo a poupança agora e você viu que apenas atualizou tudo. Então, todas as camadas inteligentes foram atualizadas e ainda há uma linha bastante definida acontecendo lá. Eu vou ter que voltar a isso e brincar com esta flor e esta flor apenas separá-los, para que não seja tão pesado no meio aqui e aqui. Eu usei o Laço para cortar em torno daquela flor e aqueles à esquerda dela para que todos pudessem ser cortados e colados em uma nova camada e movidos para um lado. Vou olhar para este fundo, colocar o fundo branco de volta e vamos ver o que acontece quando começamos a repetir à esquerda e à direita. É o mesmo princípio de novo. Então, vamos pegar este meio para começar apenas como um exemplo e vamos duplicar isso e , em seguida, pressionar “Comando F”, e ele aparecerá como você é a última configuração, que foi menos 1.900. Mas vamos pô-lo na horizontal também. Vamos mover esse slide e ver como fica. Isso é demais e eu tenho que digitar manualmente em 3.100. Isso é melhor. Eu só vou mostrar rapidamente uma versão de uma repetição que você poderia fazer. Este é um exemplo de repetição de blocos que a flor se repete exatamente no mesmo lugar ali e que a flor se repete exatamente no mesmo lugar. Mas o que eu gosto de fazer para criar um pouco mais de movimento, porque no momento isso é muito estático é criar uma meia gota, repita. Aqui vamos nós, selecione esta camada do meio e eu duplicei ela irá para F, e ainda queremos que ela se mova para a direita 3.100 pixels. Definitivamente anote esse valor, mas porque só queremos que ele se mova metade do caminho para baixo. Será metade dos 1.900 que escrevemos, que é 950. Então lá vamos nós. Vamos fazer exatamente o mesmo neste lado e precisamos olhar para ele novamente porque já posso ver que um espaço negativo está acontecendo aqui. Costumo usar o que já tenho aqui. Por exemplo, há um bom conjunto de flores aqui. Eu poderia copiar esta flor, por exemplo. Certifique-se de que está na camada direita e, em seguida, se você pressionar “Opção e Comando”, o que você vai fazer é duplicar isso. Eu só vou arrastá-lo para esta seção aqui e se você fizer “Comando T” você pode girá-lo. Isso vai encher esse espaço um pouco. Então o que mais podemos fazer por esta seção aqui? Daqui para aqui nós tivemos que mudar algumas coisas sobre, mas nós usamos elementos dentro da varredura real e nós não tivemos que começar a brincar com pincéis apenas neste momento. Mas vou mostrar-lhe outras versões onde podemos ter que introduzir isso. Essa é apenas a base da criação de uma repetição de deslocamento no Photoshop. Nas outras classes, estaremos passando por formas muito mais elaboradas de retocar e criar repetições. 7. Usando a fotografia e repetição básica: Eu queria mostrar-lhe este exemplo, que é relativamente simples torná-lo em uma repetição. O único problema que eu tinha eram as pernas desses flamingos. Muitos desses flamingos foram cortados e isso foi feito em um papel de embrulho real, como você pode ver e o cliente me pediu para, por favor, você pode adicionar as pernas? Vou mostrar-te como fiz isso. A outra questão era, quando eu olhei para uma repetição áspera quando eu aferi, as árvores não estavam fazendo uma formação muito agradável. Tive que mudar isso também. Ao lidar com canetas fluorescentes, que faço às vezes, tiro uma foto do esboço com boa luz natural e, em seguida, transfiro essa fotografia para o meu Mac usando o AirDrop ou envie-a por e-mail para você mesmo. Isso apareceu na seção de download do meu computador e eu vou chamar o tamanho da imagem. Seu comando de opção e eu e você pode ver em 72 dpi, é 34,9 meg aqui em cima e é 56 por 42 polegadas, o que é enorme. Mas eu quero acabar com isso porque vai ser muito grande para eu estar brincando. Vou mudar isso para 300 dpi e fazer este 13 polegadas. Você pode ver que é apenas um pouco menor que 34,94 meg e isso é absolutamente bom. Mesmo se você mudá-lo para 600 dpi, você pode alterá-lo para sete polegadas e ainda está chegando em 37,9 megabytes, que é absolutamente bom para o propósito do que estamos tentando fazer aqui. Mais uma vez, vamos passar pelo processo exatamente o mesmo de criar. Vou duplicar isto. Então nesta camada, vamos brincar com os níveis. Pegue isso e vá para o fundo. Lá vamos nós. Torna-o realmente brilhante e vibrante e vamos apenas remover o fundo usando a tenda para festas. Como mencionado anteriormente, eu tinha que adicionar essas pernas extras para os flamingos, que eu coloquei em uma camada separada e eu usei um pincel Photoshop para tentar recriar esse efeito. Em seguida, foram as palmeiras, que eu removi daquela área porque formava muito da massa sólida quando você as colocou com as palmeiras à esquerda. Nesta ocasião, eu tive que remover o pequeno e os que estavam aqui, eles saíram completamente. O que eu fiz foi separá-los para que eles caíssem abaixo das pernas do flamingo. Este é outro exemplo de repetição de meio passo. Eu então coloquei em um fundo pálido, azul, verde , aquático, e eu acho que parece realmente maravilhoso contra aquela cor rosa salmão dos flamingos. 8. Exemplos de padrões de repetição básica: Nesta seção, eu quero mostrar alguns outros exemplos de repetições simples onde eu literalmente digitalizei minha página do livro de esboços e não tive que brincar muito com ela. Esta é uma capa especial, apenas indique classe média. Esta é a obra de arte original para ele. Novamente, este é um exemplo muito simples onde eu não tinha que mudar muito o qualquer coisa era o shell que estava faltando no fundo aqui, e se você quiser dar uma olhada, tudo o que eu fiz foi adicionar um pouco mais de azul lá. Eu não brinquei muito com a geometria nos pontos, eu praticamente usá-los como está. O fundo foi tirado dessas conchas azuis como eu mostrei a você e colocado em um novo documento e transformado em um objeto inteligente, isso é o que aconteceu. Esta foi apenas uma simples repetição de meio passo, mas funcionou muito bem. Este é outro pequeno esboço que eu realmente gostei de fazer isso para os cinco potes de café vintage com pedaços de geométricos jogados dentro. Quando eu vim para fazer a repetição, eu percebi que alguns desses simplesmente não funcionavam muito bem. Então eu coloquei em um novo documento e brincar com algumas das posições dos elementos como esta pequena cafeteira. No esboço original, é mais aqui em cima. Eu movi as coisas um pouco para fazer o padrão funcionar, e à medida que você continuar com sua elaboração de padrões, você saberá quando algo está funcionando e quando não está, você se torna intuitivo. Aqui está outro esboço direto do meu caderno de esboços onde eu removo o fundo, e eu vou mostrar-lhe o padrão que eu criei a partir dele. Quando comecei a repetir, percebi que havia um pouco de espaço negativo aqui, você pode ver lá em cima. Decidi adicionar outra versão de limões lá em cima. Todos esses padrões acabaram na minha loja de bolha vermelha. Eu queria mostrar mais um exemplo onde eu brinquei com alguns dos elementos, e adicionei mais alguns florais manualmente por causa do espaço negativo. Aqui à esquerda está a digitalização original para este pequeno infill floral, ligeiramente dixie. Eu removi o fundo muito facilmente, e se você se lembra quando eu mostrei um dos vídeos introdutórios havia um plonge cinza bem aqui que eu removi. Este é o azulejo que eu criei para fazer a repetição. Como você pode ver, eu tive que adicionar pequenos elementos extras porque a maneira como ele estava repetindo verticalmente não era uma repetição muito bonita. O mais óbvio foi, eu removo esses pedaços aqui e neste arquivo você pode ver todos os elementos extras que eu adicionei, como as flores aqui, e também aqui em baixo, apenas para preencher o espaço lá adicionar um pouco mais contraste de cor. Esta é a repetição que eu criei, foi uma meia gota e alguns desses aspectos se sobrepõem um ao outro, o que fez um efeito realmente agradável aqui. E foi exatamente o mesmo método que eu tenho mostrado onde você cria um objeto pequeno e você tem que brincar com vários layouts para ver se eles vão funcionar, mas no geral, eu estava realmente satisfeito com isso, eu acho que é realmente bonito. Este exemplo é um pouco diferente, aqui está o esboço original e o que ele vai se transformou em fitas espessas. O cliente foi bastante específico sobre o que eu preciso fazer a configuração, e obviamente ele tem que repetir a certa maneira. O melhor exemplo eu tive que tomar abacaxis e completamente [inaudível] eles para que eles se encaixassem dentro do formato de arte que ela listou, e a repetição está aqui. É aquele abacaxi, e tem aquele abacaxi de novo aqui. 9. Técnicas para fundo sólido: parte 1 — papoulas: Um dos esboços que transformei em repetir foi este, acredite ou não. Como você pode ver, há uma enorme quantidade de danos causados pela água lá. Não sei o que aconteceu, mas acho que algo vazou e há descoloração aqui. Há um pedaço inteiro de papoula faltando aqui e as papoilas vão todo o caminho sobre a página. Mas eu transformei isso em repetição para alguém e foi na verdade mais fácil do que você imagina. Uma vez que você é capaz de seguir o que eu faço, eu espero que você seja capaz de alcançar realmente grandes repetições no Photoshop também. Aqui está o escaneamento de papoula com o terrível dano de água no lado esquerdo aqui e na face dele, parece um pouco esmagador. Mas acredite, há uma maneira de fazer isso e é mais complicado do que mostrei da última vez. Mas se usarmos essas ferramentas que eu falei no início, você será capaz de trabalhar para fora quando você vem para fazer seu próprio trabalho de arte quais ferramentas usar em quais ocasiões. Gostaria de salientar que, dependendo da obra de arte, todas as técnicas serão ligeiramente diferentes. Você estará usando essas ferramentas com certeza, mas devido à natureza da aleatoriedade de alguns dos padrões que eu crio, ele tem que ser ajustado. Não é como um tamanho único se encaixa em todas as fábricas de fabricação de padrões. Primeiro de tudo, crie uma cópia e trabalhe a partir da cópia apenas no caso. O que estamos tendo que ver é a extensão deste dano de água, é literalmente metade da flor. Eu tenho notado aqui, esta flor é muito bonita e o que eu vou fazer é realmente usar minha ferramenta de laço e selecionar aproximadamente metade deste padrão. Bastante grosseiramente porque eu vou mostrar a vocês o que mais eu vou fazer com ele depois. Eu selecionei essa área e agora eu vou copiar e colar de modo que está em sua própria camada. Em seguida, vá para alt, T e arraste-o para cima e vamos dar a volta. Isso não é ruim, isso se encaixa muito bem. Eu acho que é um pouco da forma engraçada. O que eu vou fazer é ir para Editar, Transformar e então eu vou virar vertical e isso vai fazer uma imagem espelhada invertida. Isso parece melhor para mim, que parece um pouco mais cópia como. Só precisamos ajustá-lo um pouco porque é um pouco grande demais. O que eu poderia fazer é ir para Editar, Transformar, Embrulhar, que irá trazer esta caixa graduada e você pode puxar várias partes dentro dessa caixa e ele irá distorcê-lo ligeiramente. A maioria da sua imagem vai permanecer a mesma e vai realmente me ajudar a tentar igualar essas pétalas, isso é muito bom. Como você pode ver, se eu aumentar o zoom, você ainda pode ver pedaços disso acontecendo lá. Então o que eu vou fazer é ir para este ícone aqui, que é uma camada de mascaramento. Vou clicar nisso e vou mascarar as áreas que estão se formando fora das pétalas. Vou usar apenas um pincel e temos que usar preto, eu vou te mostrar. Eu só vou usar uma caixa e o pincel em talvez cerca de 20 pixels e não muito difícil, talvez conjunto de 76. O que você verá é que quando estivermos nessa camada de mascaramento parece que estou apagando, mas não está. Na verdade, estamos desenhando essa máscara e você ainda pode ver a água caindo apenas passando. Mas vamos lidar com isso daqui a pouco, não se preocupe. Isso parece muito melhor. Eu sei que você ainda pode ver os danos causados pela água, mas nós vamos lidar com isso em um minuto. Este também precisa ser visto, eu vou selecionar outra pétala e um bom que eu acho que usar seria este aqui. Eu vou selecionar aproximadamente metade desta papoula, apenas mais ou menos porque novamente, nós vamos estar mascarando. Então comando C e, em seguida, comando V e você vai criar sua própria camada e pressione o comando T para transformar e nós vamos apenas transformá-lo ligeiramente. Girá-lo para que ele não se pareça muito a pétala que copiamos, isso é muito bom. Eu só vou tirar daqui para que você possa ver que está na mesma camada. Novamente, vamos ter que mascarar pedaços disso fora e ir para o ícone para criar sua máscara de camada e vamos escová-la, basta pressionar B para pincel. Agora vamos olhar para dano da água que está por baixo daquelas papoulas que acabamos de introduzir. A melhor coisa a fazer é tomar áreas da obra de arte original que não é água danificada e remendá-lo juntos. Vamos ter que criar uma área grosseiramente, essa forma e esta forma a partir do que temos aqui. Vamos tentar fazer isso. Copie e cole essa área e eu vou trazê-la aqui. Coloque isso embaixo e eu poderia fazer opção e comando e duplicar isso novamente e fazer um pouco de rotação. A próxima coisa que temos a fazer é olhar para esta área aqui em baixo. O que eu poderia fazer olhando para essas duas cópias é realmente duplicá-las e ver se elas podem caber na área lá. Há uma pequena lacuna lá. Eu só notei. Vou usar o pincel de cura para unir essas áreas. Veja, isso faz com que seja muito mais agradável. Lá vamos nós. Então, coloque isso atrás daquela papoula. Apenas vire um pouco. Vamos ver com o quanto temos que brincar. Isso é bastante. Isso parece bom. Agora o próximo passo é realmente encher este espaço aqui porque essas pétalas vão descer e preencher esse espaço, então eu não quero isso lá. Eu já tenho um pequeno código outra camada e eu tinha começado a remendar as coisas juntos. Vou usar o selo do clone para fechar essa lacuna. Eu poderia torná-lo um pouco maior do que dez pixels, cerca de 38. Pare aí. Verifique se ele está na camada direita e selecione um ponto para clonar. Agora podemos olhar para essas pétalas. Eu notei aqui deste lado que há uma pétala apenas não fazendo muito lá, que é muito útil para mim, porque eu não sabia na época, mas vai ser muito útil. Agora selecione a camada direita. Não se preocupe se você está escolhendo outras coisas também porque nós vamos aplicar camada depois disso. Você pode copiar e colar, então ele está em uma nova camada e nós vamos derrubá-lo e ele vai se tornar parte desta pétala. Vamos virar um pouco. Talvez tenhamos que ampliá-lo apenas para caber dentro das dimensões da papoula. Provavelmente só porque é mais fácil, vou usar a mesma pétala. Eu poderia virar, editar e virar horizontal. Apenas dá um olhar ligeiramente diferente para isso, e eu vou torná-lo um pouquinho menor. Eu adicionei uma máscara de camada e tirei parte do fundo ao redor das pétalas. No momento essas duas pétalas parecem ter sido cortadas e coladas naquela camada, então precisamos olhar para algo para retificar isso. Há um dispositivo chamado liquefeito. Vamos olhar para esta pétala primeiro, para filtrar, liquefazer. Você pode ver que está em sua própria camada pequena. Eu vou apenas arrastá-lo um pouco para terminar essa linha muito reta. Vamos ver como isso parece. Aperte “Ok”. Isso parece muito melhor. Tentaremos o mesmo com este, então filtre e liquefaça. Eu só estou arrastando um pouco para cima também. Porque ele está bloqueando alguns dos trabalhos de linha por baixo, eu vou entrar na camada de máscara e apenas reaplicar isso. Vamos ver se podemos reduzir a opacidade para que eu possa ver o que estou fazendo e trazer a opacidade de volta para cima. Isso parece muito bom, mesmo de novo com este aqui. Agora é simplesmente um caso de escolher pétalas relevantes como esta no canto superior esquerdo e eu arrastei para baixo para tentar remendar esta flor que está no canto inferior direito. vez, esta é uma técnica que eu já abordei pouco mais cedo neste vídeo, cortar e colar, mascará-lo fora, misturá-lo para que ele parece muito mais sem costura para que fica atrás dele. Eu usei a pétala imediatamente à esquerda e colei na posição, usei um pouco de liquefeito, mascarei. mesmo mais uma vez, técnica aqui em cima, cortar e colar um pouco de uma pétala que parecia bastante semelhante usar a ferramenta de liquefação para misturar um pouco melhor. Para que a repetição funcionasse, tive que apagar as pétalas na extrema direita e preenchê-la usando um remendo do fundo vermelho com manchas brancas. Você pode ver em um momento que eu cortar e colar daquela seção superior para a esquerda. Também faltava a pétala final no canto superior direito. O que eu fiz foi cortar e colar uma parte da pétala logo abaixo dela. Então eu fui capaz de transformá-lo, usar um pouco de liquefazer e mascarar partes do fundo. Agora somos capazes de compilar a repetição técnica usando este bloco e isso é o que acontece. Tenha em mente que você tem que ter essas peças na ordem correta, caso contrário, quando elas se sobrepõem, elas não parecem tão boas, então esteja atento a isso. Depois que eu coloquei a repetição juntos, eu percebi que havia uma pequena seção que estava faltando, então eu pensei que a maneira mais fácil de remendar isso juntos era realmente preencher todo o fundo desta repetição em cores que era muito semelhante ao que eu já estava usando. Se você diminuir o zoom, você realmente não pode ver o que está acontecendo lá. Achei que era um bom compromisso. Sei que abordei muito nesta aula em vídeo, mas peço que brinquem com todas as técnicas e ferramentas até que se familiarizem com ela. Se você quiser re-enquadrá-lo em sua mente, é como um corte muito elaborado e colar, remendando estes juntos. 10. Técnicas para fundo sólido: parte 2 — azulejos: Aqui à direita no painel de camadas, você pode ver que eu criei uma camada de ajuste. Eu só aumentei as cores usando níveis, e agora eu estou usando a ferramenta de letreiro apenas para cortar o fundo. Estou arrastando as guias porque quero ver se algum desses blocos ou pontos se alinham. Este seria um bom ponto de referência para a técnica de espelhamento que vamos usar para esta repetição padrão particular. Há alguns pedaços que se alinham para que possamos trabalhar com isso. Definitivamente. Aumentei o tamanho da tela para que tenhamos um pouco mais de espaço para brincar. Como sempre, faço uma repetição manual em que estou apenas arrastando as camadas e vendo como elas poderiam se alinhar potencialmente. Este é apenas um guia áspero para a próxima parte do processo. Essa camada eu duplicei e fiz [inaudível] e fiz uma repetição de espelho, eu só estou alinhando agora para ver se há algum potencial lá e sim, isso parece muito bom, então podemos trabalhar com isso com certeza. Potencialmente, estes podem ser os nossos azulejos. Estou duplicando aquela seção inteira e alinhando com a parte inferior. Novamente, esta pode ser uma boa maneira de fazer esta repetição, então ela se alinha muito bem na parte inferior com um pouco de violino. Nesta fase, ele foi convertido em um objeto inteligente para que eu possa começar a brincar com o deslocamento para fazer uma repetição técnica. Eu só estou introduzindo alguns números de compensação agora, e eu percebi que onde ele se juntou, era apenas um pouco apertado demais. Eu entrei e olhei para aquela área em direção ao fundo, e o que eu fiz foi usar a ferramenta de tenda para festas apenas para esticá-la e, em seguida, preencher aquela pequena lacuna que você pode ver apenas para dar um pouco mais de espaço para brincar. Eu olhei novamente para os azulejos que estavam fazendo a repetição onde ele espelha e eu decidi que eu realmente não gostava deste. Era um pouco volumoso demais, então eu tive que reduzir o tamanho selecionando-o com a última ferramenta de matiz. Nesta fase eles estão em duas camadas separadas então eu apenas diminuí em tamanho. Depois, eu agrupei essas duas camadas e, em seguida dupliquei e achatei para que eu tivesse uma cópia para trabalhar, e então eu comecei a excluir os blocos que não precisavam de atenção. Eu queria me concentrar naqueles azulejos no meio porque eles precisavam olhar um pouco melhor e combinar um pouco melhor. Eu queria difundir essa linha de simetria, então entrei com a ferramenta de clonagem e a tornei um pouco mais suave e arrumada no topo. Além disso, os contornos desses azulejos precisam apenas de uma definição melhor lá um pouco torto, então eu apenas suavizar aqueles para fora também. Em seguida, este azulejo verde, não iria se repetir, porque o meio daquela parte decorativa não estava estrondo no meio. Eu tive que puxá-lo para um lado e então usar a ferramenta de cura local só para consertar aquela área lá. Para fazer esse azulejo, corto e colo-o, corto ao meio, coloco as duas metades juntas. Novamente, pude ver essa linha de simetria. Consegui entrar com aquela ferramenta de cura só para misturar isso, então não é tão evidente. Em seguida, foi apenas aquele pequeno ícone de flor que eu acabei de cortar e colar em uma nova camada e então eu entrei com a ferramenta pincel de cura apenas para misturá-lo mais uma vez. Eu me referi de volta para o azulejo completo para ver o que outras áreas precisavam de trabalho e como você pode ver, no canto superior esquerdo, ele ia estar sobrepondo aquele azulejo verde que eu gostei bastante. Comecei a tomar decisões sobre quais azulejos eu ia apagar e quais azulejos eu, vamos deixar. Eu usei uma camada de mascaramento para dar a impressão de apagar as peças que eu não precisava para esta repetição. Os cantos que eu decidi manter, eu copiei e colei, transformei e fiz imagens espelhadas, que eu cortei e colei juntos para que eles formaram telhas inteiras. No final do processo, eu me encontrei refinando as formas dos azulejos se eles estavam apenas um pouco inclinados com ou não havia espaçamento suficiente entre eles e esses pequenos detalhes, esses pouca atenção ao detalhe realmente faz fazem toda a diferença. Eu sei que parece muito trabalho duro, mas eu só quero um padrão equilibrado, algo que seja muito agradável aos olhos. Reduzi o tamanho deste azulejo verde. Eu só pensei que era um pouco grande demais, e então eu vou apagar o fundo para que ele fique naquele branco muito melhor. A última coisa a fazer era avaliar o espaçamento entre as peças. Eu tinha decidido colocar um fundo branco para que todas essas alterações, você pode ver que há lacunas entre cada azulejo em algumas ocasiões que eles não iriam mostrar-lhe através. Eles só precisavam de um pouco de ajustes para serem esteticamente agradáveis e para que quando fossem repetidos, eles não estivessem realmente próximos um do outro ou mesmo se sobrepondo. Aqui está o padrão acabado do azulejo e se você se lembra, o esboço original no meu pequeno trabalho de esboço, eu honestamente não sabia como ele ia se repetir. O que você vê é muita iniciativa. Eu não vi isso no YouTube, eu não li sobre isso. Eu só malhei para mim e sei que você pode fazer o mesmo também. 11. Técnicas para fundo sólido: parte 3 — arte abstrata: Começando com o scan original, você pode ver que no lado direito eu não completei totalmente, mas eu consegui tirar o fundo usando a varinha mágica. Agora coloquei em um novo documento e é aqui que vamos criar a repetição. Eu avaliei onde algumas das cores que estamos fundindo um no outro dentro de uma repetição vertical. Decidi, neste caso, usar uma repetição de meio tijolo. Eu sei em teoria como uma repetição de meio tijolo funciona, mas esta é a primeira vez que eu realmente monto um. Eu pensei que esta é a oportunidade perfeita, porque este resumo se presta a algo um pouco diferente. Em seguida, eu criei uma máscara de camada e comecei a mascarar, ou apagar pedaços das bordas porque eu queria remendá-los juntos e misturar muito mais. Vamos ver um pouco mais disso nos próximos minutos. Para este resumo, estou usando um pincel texturizado bastante grande. Novamente, isso está na camada de mascaramento e você pode ver o quão variada e grande essa área é, que eu estou escondendo. Agora estou olhando para o lado direito. Quero que essas áreas cor-de-rosa se tornem um pouco melhor. O que eu fiz foi usar minha ferramenta de laço, e copiei e colei aquele lado direito em uma nova camada. Então eu usei a ferramenta de liquefação, apenas para puxá-la, e para ampliar essa área para que eu tivesse um pouco mais para brincar. Agora eu vou entrar novamente na minha camada de mascaramento usando um grande pincel texturizado apenas para suavizar essas bordas, modo que eles estão indo para malha juntos. Você pode ver logo atrás de mim, onde se eu atualizar o objeto inteligente, ele está começando a acontecer, mas ele precisa de um pouco mais de trabalho. Por favor, esteja atento à ordem de suas camadas de objetos inteligentes, porque você quer que elas se sobreponham de uma certa maneira para que todas elas criem a mesma aparência dentro da repetição. O tempo todo, você precisa avaliar onde você está. Basta fazer uma pausa, dar a si mesmo um momento, ou ir embora e voltar novamente para ver o que está acontecendo dentro do seu padrão para que você possa vir e olhar para ele com novos olhos. Como você pode ver, há dois ásperos uma linha entre os azulejos que estão se repetindo verticalmente, então o que eu fiz foi cortar e colar uma pequena seção da metade superior. Em seguida, usando a ferramenta de liquefação, eu estou apenas esticando um pouco, para que você vai ver o que eu vou fazer com ela em seguida. Vou entrar novamente na camada de mascaramento, usando um pincel texturizado grande. Estou apenas apagando as seções no topo que acabamos de liquefazer, para que elas tenham uma transição muito mais suave para a camada acima. Você pode ver o que está acontecendo lá. Uma coisa que eu notei foi que seções desses pequenos ícones brancos estão sendo encobertas, então isso é algo que eu preciso olhar a seguir. Como eu mencionei, eu realmente não fiz uma repetição de meio tijolo antes, e uma coisa que eu percebi foi, que as ordens de camada realmente importam porque as bordas ásperas foram porque eu os tinha na camada errada, e o aqueles na parte inferior tiveram que ser reorganizados. Eu mencionei anteriormente que havia uma seção que estava sobreposta com a geométrica branca, então eu tive que olhar para isso. Eu simplesmente uso a ferramenta de laço para cortar as formas relevantes e excluí-la, e quando eu apertei a atualização, funcionou muito bem. Eu só queria dizer novamente que este tipo de padrão de repetição abstrata é uma primeira vez para mim. Eu realmente pensei que eu poderia fazer isso, mas não é até você tentar que você realmente começa a entender alguns dos prós e contras e armadilhas e considerações de criar uma repetição dessa maneira. 12. Exemplos com fundo sólido: Eu só queria mostrar mais alguns exemplos de onde eu fiz um padrão usando um esboço onde eu preenchi a página inteira. Agora, este padrão outonal vermelho, este é o scan original que eu usei e eu quero mostrar a vocês o bloco que eu criei a partir dele. Como você pode ver nesta seção aqui, eu amolecer, as bordas que eu usei uma camada de mascaramento, e eu mascarei fora usando um pincel , um pincel suave, de modo que nós vamos estar misturando com um fundo. Vou mostrar-te o que fiz depois. Eu também tive que mover essas seções aqui, apenas pequenos detalhes como esse, apenas para fazer o padrão fluir muito melhor. Esta é a repetição que eu criei a partir do esboço original. Se eu mostrasse o que colocaria no fundo, era uma cor sólida, bastante escura, para que tentasse se misturar. Você realmente não pode ver as bordas porque eu suavizei essas bordas usando a máscara. Mistura-se muito bem com essa cor de fundo. Vamos diminuir o zoom, muito rápido. Faz para um bom padrão de estilo Dixie. O exemplo que eu quero mostrar agora são alguns cal que também aparecem para o meu livro de esboços cobrindo toda a página e como você pode ver à esquerda, houve danos causados pela água. Foi muito parecido com o que aconteceu com as papoilas. Coloquei uma camada de vibração lá, só para aumentar as cores. À direita, temos o bloco que eu criei para que ele fosse repetido tecnicamente, como você pode ver, eu tive que adicionar seções aqui e aqui, e também aqui e aqui embaixo. O que aconteceu neste caso semelhante às papoulas foi eu tive que apagar o limão para que este pudesse repetir. Novamente, aqui em cima, que é aqui, toda essa seção, eu tive que remendar essa linha e colocar o back-ground. Era só uma questão de copiar e colá-lo juntos. Funcionou muito bem. Este é o padrão que eu criei com essa telha, é apenas uma repetição básica. Ele só vai através porque há tanta coisa acontecendo e se eu apenas diminuir um pouco, você pode ver que há algumas belas formaturas em visitas coloridas sobre o movimento acontecendo lá. Eu tenho que dizer, eu não tinha certeza se ia dar certo, mas eu acho que eu fiz um bom trabalho e eu estou muito satisfeito com isso. 13. Repetições verticais — frutos: Comecei a tirar o fundo dessas bagas. Uma pequena dica que eu acho que não incluí é manter pressionada a tecla “Shift” enquanto você está usando a forma mágica e você é capaz de selecionar várias áreas. Como você pode ver, há um pequeno sinal de mais ao lado da varinha mágica e, em seguida, quando você tiver as áreas que você deseja, você pode excluí-las. Estou usando este método porque clicar no contíguo também significaria selecionar os destaques dentro das barreiras, que eu não quero fazer. Agora, eu vou apenas olhar manualmente para esses ramos para ver como eles se alinham um com o outro. Se eu aproximar de perto, verá que eles não se alinham muito bem. Então isso é algo que precisamos olhar a seguir. Eu estou arrastando sobre guias, para que você possa ver a parte superior e inferior de cada ramo e onde eles poderiam se alinhar. Você pode ver nesta seção aqui, ele cai apenas à esquerda do guia. Eu vou subir para o topo da filial, você possa ver o que está acontecendo naquela seção. Novamente, está caindo para a esquerda daquele guia. Então o que eu fiz foi usar o último tutor e eu cortei em torno dele e eu mudei para cima, para que ele se alinhasse com o guia. Eu pressiono “T” para transformar para que eu pudesse empurrá-lo e puxá-lo, modo que ele ainda se juntou àquele ramo onde eu cortei. É preciso um pouco de manobra, mas parece muito bom depois e juntou-se muito bem. Eu usei a ferramenta de cura de pontos apenas para passar por cima dessas bordas, modo que eles pareciam um pouco mais coesos e assim você não pode ver as articulações. Esqueci de mencionar que estou trabalhando em uma camada de massa para que eu não esteja destruindo o original. Aquele ramo era um pouco grosso demais, então eu só usei a ferramenta de redução para cortá-la e refiná-la um pouco mais. Outro aspecto que eu tive que olhar foi remover algumas das barreiras que estavam apenas flutuando e não iam ser unidas em nenhum galho, então lá foi e também refinar alguns desses ramos, bem como, olhando para o fundo e o topo desta seção em particular, era apenas um pouco largo demais lá, então eu usei a ferramenta de menor, novamente naquela camada de mascaramento para torná-lo apenas um pouco mais fino e mais esteticamente agradável. Em seguida, eu olhei para este ramo apenas aqui que as três bagas à esquerda estão ligadas. Há uma lacuna branca lá. Eu uso a ferramenta de pincel de cura clicando em uma área que eu queria me misturar e funcionou muito bem. Outra dica que é realmente útil para a mistura, especialmente onde este ramo se junta ao outro, é usar uma ferramenta de borracha em uma configuração bastante grande e possuir a dureza do mesmo. Quando você atualiza, você pode ver que ele se mistura muito bem com o ramo por baixo. Estou fazendo isso com alguns dos outros ramos porque é realmente bastante eficaz. Você pode ver o padrão forming.This é apenas uma repetição básica e eu tentei um meio passo também. De qualquer forma, eu estava feliz com e eu acho que ele cria um padrão realmente eficaz. 14. Trazendo elementos de IA — Halloween: Aqui está uma cópia do meu pequeno esboço de poções aquarela que está sentado no meu caderno de esboços por alguns meses, e houve uma competição de bandeira da primavera recentemente, e eu pensei que era a oportunidade perfeita para criar isso em um padrão . Precisava de um pouco de impulso, então foi isso que eu fiz com ele. Aqui está a versão limpa. Como você pode ver aqui em baixo, eu tenho várias camadas de ajuste, quatro níveis e equilíbrio de cores, e eu decidi que o original era um pouco bruto que o lettering mão, Eu obviamente fiz isso em apenas alguns minutos e ele precisava de um pouco mais precisa ser refinado. Na verdade, tirei todas as letras. Bem, eu deixei um pouco e eu tive que recolocar este aqui. Diga movendo-se para o azulejo real, como você pode ver, espere. Eu mantive a maior parte do mesmo layout na posição dessas garrafas, eu não mudei muito. Como você pode ver a partir do meu original, mas eu senti que, a fim de adicionar um pouco mais de interesses, porque eu quero adicionar ícones como você pode ver aqui já, batson, teias de aranha e crânio e ossos cruzados. Eu precisava criar algum espaço, então eu realmente apaguei algumas dessas garrafas para que eu pudesse ter espaço suficiente para adicionar outros elementos que eu vou mostrar a vocês. Uma das coisas que eu queria adicionar era versões planas de garrafas apenas para dar um contraste entre as versões em aquarela e as versões planas, e essas garrafas criaram um ilustrador. Eu digitalizei em meus desenhos de linha e, em seguida, vetorizá-los como um traço de imagem no ilustrador. Eu selecionei a garrafa, fiz a cópia, fui para o Photoshop e, em seguida, colou diretamente no documento como uma camada de pixel. Lá vamos nós. Em seguida, é própria sua própria camada e você pode movê-lo ao redor. Mais uma vez, outros elementos que foram vetorizados no Illustrator como estes painéis, painéis decorativos e também o corvo ou eles, este foi de um desenho original que eu tenciono em um vetor, e ele apenas dá uma sensação mais nítida, um contorno agradável. É por isso que eu vetorio e depois trago de volta para o Photoshop. Como eu disse, muitas vezes faço assim. Outras coisas que eu posso trazer para dentro são outros pequenos elementos decorativos e também este lettering mão. Novamente, as letras da mão, eu fiz digitalizei e fatorizei e isso só dá uma sensação mais nítida como antes, eu imagem traço isso no Illustrator, em seguida, cortar e colar no Photoshop, e eles estão em sua própria camada. Você pode ver aqui que eles são todos como o Boo, Magic Potion, Elixer, que eu agora soletrei errado, e os outros elementos extras. Esses elementos extras foram desenhados diretamente para o Photoshop usando a ferramenta laser. Eu só vou te mostrar aqui. Se você ir para o comando Excluir, e ele lhe dará a cor de fundo ou cor de primeiro plano. Se eu mudar a cor do primeiro plano para dizer vermelho, e você desenhar um círculo e opção e excluí-lo irá irá preencher a cor do primeiro plano. Foi assim que eu fiz esses pequenos pontos e estrelas. vez, isso é algo que eu faço muitas vezes, e dá uma sensação muito mais espontânea que não é a melhor estrela, eu apenas adicionar a ele novamente. Lá vamos nós. Agora vamos para a última pessoa. Eu tenho pena de apenas uma espécie de Eu suponho que um fundo de cor de osso é a única maneira que eu posso descrevê-lo. Havia um pouco de brincar com ele para que de todos os elementos se encaixassem muito bem e muitas vezes tecessem essas coisas. É um caso de tentar algo, salvá-lo, e depois ver como funciona. Eu tive um tempo complicado. Eu sabia que queria colocar teia de aranha aqui, e eu tenho que dizer que foi uma das coisas que eu coloquei no final, e eu não sabia para onde iria, então eu tive que movê-lo e pensar, funciona atrás Estas garrafas? Ele funciona atrás dessas garrafas, mas no final eu cheguei lá. Parte disso é tentativa e erro. Não há regras definidas duras e rápidas e você só tem que experimentar e às vezes acontece em poucos minutos. É ótimo, e às vezes há um pouco mais envolvido. Mas estou muito satisfeito com esse padrão, e é exatamente como eu queria que fosse. Divertido e animado, e muitas coisas acontecendo lá dentro. 15. Considerações finais: Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula. Eu sei que há muita coisa para passar, mas espero que parte disso faça sentido e você seja capaz de lidar com algumas das coisas básicas primeiro e brincar com isso e tentar evoluir seu próprio estilo. O que você inventar será completamente diferente que eu invento porque todos nós trabalhamos de maneiras diferentes. Sua maneira de trabalhar irá evoluir como a minha está evoluindo, e ainda há um monte de trabalhos de esboço que eu nem tentei repetir, e eu sei que eu vou ter que pensar algumas maneiras estranhas e maravilhosas de torná-los em padrões, mas eu não vou mudar a maneira como eu trabalho. Eu fiz isso outro dia, e eu estou pensando, “Eu me pergunto como isso vai funcionar como uma repetição.” Eu só fiz isso e pensei sobre a repetição depois. Eu só quero enfatizar novamente que eu sou autodidata e há muitas coisas que eu ainda tenho que aprender, mas eu estou realmente feliz em continuar aprendendo, e continuar empurrando os limites, e sair da minha zona de conforto, por vezes, aprendendo novas técnicas e formas mais rápidas de trabalhar. Espero ter dado o suficiente para você se dar bem e se divertir. Por favor, não se desanime com algumas das técnicas mais avançadas. Apenas vá com calma. Levei três ou quatro anos para chegar a este estágio, então vá com calma e aproveite o processo. Mal posso esperar para ver o que você consegue. Se você quiser me marcar nas mídias sociais, por favor use a hashtag, “OhnMarskillShare” e eu vou tentar encontrá-lo, e eu vou tentar e comentar, ou eu ficaria mais do que feliz em ver o seu trabalho na seção Projetos de Classe, Então, por favor, publique-o lá. Tenho certeza que haverá uma pequena competição que eu vou fazer para que possamos encorajá-los a compartilhar seu trabalho, que é muito importante. Adeus, por enquanto. Desejo-lhe uma semana muito saudável e feliz. Tchau tchau.