Crie flores em aquarela com marcadores | Jessica Mack | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Crie flores em aquarela com marcadores

teacher avatar Jessica Mack, BrownPaperBunny

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

6 aulas (53 min)
    • 1. Introdução

      1:59
    • 2. Materiais

      1:59
    • 3. Técnicas

      4:09
    • 4. Florais parte 1

      22:14
    • 5. Florais parte 2

      7:23
    • 6. Projeto do curso

      15:19
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

340

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como criar flores em aquarela usando marcadores solúveis em água. Os marcadores são vibrantes, de uso e muito menos de pintas, para que são de a sua em cada parte, para que eles são de a sua em cada parte em a sua de arte em

Este curso é perfeito para iniciantes ou mais experiente, que quer experimentar uma nova técnica.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jessica Mack

BrownPaperBunny

Professor

Hi there! My name is Jessica Mack and I'm an Australian illustrator and social media coach living in Seattle. 

My favorite mediums are ink and watercolor, and I'm particularly drawn (pun intended) to fashion illustration and bright colors!

I love to learn, and share the knowledge I've gained over the years, so I hope you'll join me in trying something new today!

Check out my latest class: Create Watercolor Flowers Using Markers and find me on Instagram for daily inspiration, or visit the blog for tutorials, freebies and more!

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá, sou a Jessica. Dos estúdios Brown Paper Funny. Estou no temor da Zia. Você provavelmente pode dizer a partir do sotaque, mas eu moro em Seattle, trabalhando como um artista e um ilustrador, e nesta cláusula, eu quero mostrar-lhe como criar cor de água olhar, flores usando solúvel em água mercados. Eles são realmente vibrantes, cores bonitas que eles vêm em e eles realmente versátil e fácil de levar com você em todos os lugares. Então não há desculpa para não criar onde quer que esteja. E nesta cláusula eu vou mostrar-lhe uma variedade de técnicas diferentes e flores diferentes que você pode criar, também. E aqui estão alguns exemplos. Esta é uma flor mais solta que eu criei usando marcadores. É outro, e ele é um wraith floral, que você pode escolher para o seu projeto com esses panos. Super fácil de criar outro exemplo, e você pode até mesmo obter mais ilustrativo e, hum, no trabalho de linha para suas flores após a sua secagem, e você pode ver como as cores são vibrantes. A tinta pode fazer letras. Eram ótimos para convites. Cartões são diários, planejadores praticamente qualquer coisa que você pode pensar, realmente em um último exemplo, e eu diria que esta classe é ótima para iniciantes. Se você nunca fez nenhuma cor de água antes, eu vou te guiar por tudo. Mas se você tem experiência já é um artista, também é um ótimo lugar para aprender algumas novas técnicas e alguns novos estilos, e espero que você se junte a nós, então vamos começar. 2. Materiais: Certo, vamos falar sobre materiais. Tudo o que usamos nesta cláusula será listado para você no guia de equipamentos para download , então certifique-se de pegar que primeiro você canhonar um lápis e em uma navalha. Com certeza você já tem isso em perigo. Se não o fizer, vou usar a tombada para monitorar o lápis e o número de plástico uma navalha. E você,é claro,vai é claro, precisar de alguns mercados solúveis em água. Os que eu estou usando hoje também são de madeira que o copo joia escova canetas. Eles têm este belo pincel em uma extremidade, e eles têm uma ponta de bala na outra extremidade, o que é ótimo para detalhes mais finos. E eles vêm em muitas cores diferentes e eles são super vibrantes, e eles se misturam lindamente com água. A próxima coisa que você vai precisar é de um par de pincéis de cor de água. Se você tem alguém machucado, use os que você tem. Mas se você não tem ninguém, eu recomendo um tamanho dois em um tamanho seis. Então isso vai te dar algumas variantes, e eu estou usando o Princeton em torno de pincéis. Você também fez uma mistura de língua palatina. dias de Burbank os colocam em seu site. Eles são apenas um pedaço de cartão laminado. Então, se você tem um pedaço de dano hesitante ou algo que é laminado, você pode usar isso. Ou você pode obter este número um, que também tem o gráfico de cores na parte de trás e claro que você vai precisar de algum papel. O papel que eu uso mais frequentemente é o câncer no papel Aquarela Excel. Este bloco está em tamanho nove por 12, mas vem em outros tamanhos, também. É uma caneta super barata. Funciona muito bem, especialmente com a mistura do marcador. O Hank. Desculpe, isso é um elogio. 3. Técnicas: Muito bem, vou mostrar-vos as três técnicas que vamos usar nesta aula e os materiais que precisam dos vossos marcadores. Você precisa de água. Você precisa de uma paleta de mistura. Este é um pedaço de código laminado, então você pode fazer isso sozinho enfraquecido por este. Ou use um pedaço de acetato qualquer coisa de plástico e relativamente difícil de usar com seus mercados. Você também vai precisar de um papel e você escreveu um papel colorido. E, claro, seus pincéis. Certo, então vamos começar. A primeira técnica envolve colocar um pouco de tinta na sua paleta de mistura. Você quer obter um monte de renda lá, então você vai ter muita cor agradável. E então o próximo passo é pegar seu pincel e colocar um pouco de água em cima. Fetting. E você pode usar o quanto quiser, dependendo de quanto de uma lavagem você quer e quão vibrante você quer que as cores sejam uma espécie de misturar tudo, colocar muito em seu pincel e, em seguida, transferido para o papel, e você pode ver que parece a cor da água quando você colocá-lo no papel. e você pode adicionar água. Você pode cair em mais cores para mais vibração. Eu realmente encorajo você a brincar com ele. Sinta, veja como se move. Veja o quão saturado você pode fazer a cor ou como você pode fazer a sua lavagem e apenas realmente se divertir com ele, porque nós vamos usar esta técnica durante toda a aula. E eu quero que você se sinta realmente confortável com você, pode adicionar mais água e realmente puxar o banho para fora. Faça-o mentir se quiser. E assim que terminarmos, você pode limpar sua paleta de mistura com sua toalha de papel e um pouco de água apenas limpa e super fácil de limpar no final. E agora, para a segunda técnica que vamos usar, você vai usar marcador para colocar diretamente no papel aquarela. Então, apenas desenhando um monte de declínios, ou você pode fazer um monte de linhas finas para menos cor, e então nós vamos usar um pincel novamente e um pouco de água Teoh casamento diretamente no papel para que você possa ver que isso é muito mais vibrante porque você não está perdendo nada do acho que está tudo diretamente lá no papel. Mas Jean também adicionar mais água, tanto quanto você gostaria de obter uma lavagem mais pálida, mais delicada, continue adicionando E novamente, eu encorajo você a brincar com esta técnica e obter uma sensação para isso e tornar-se realmente confortável com colocar para baixo no papel diretamente como este. E então nossa última técnica é uma combinação. Nós vamos transferir hink da paleta de mistura como fizemos na primeira técnica por casamento e usando nosso pincel. Então obtê-lo agradável e saturado. Coloque no papel, faça uma área agradável faça uma área agradávele colorida para praticar. E assim que estiver completamente seco, mostrarei a segunda parte deste passo. Ok, então agora que esta área de tinta está completamente seca, nós vamos realmente voltar com o nosso Marcus e desenhar alguns detalhes diretamente por cima. E isso lhe dará alguns detalhes mais finos que realmente vão se destacar muito contra a cor de fundo para que você possa usar a ponta do pincel para fazer linhas mais grossas e obter uma boa variação ou você pode virar e usar a ponta da bala para obter alguns detalhes finos muito agradáveis e mãe áreas muito menores de cor. Então divirta-se com essa brincadeira, e haverá as três técnicas principais que usaremos ao longo da aula. 4. Florais parte 1: Ok, vamos começar. Eu tenho a minha água. Eu tenho minha paleta de mistura, algumas toalhas de papel, meus pincéis e minhas canetas de pincel Jewell com a escova de um lado e a ponta de bala do outro lado. Agora as cores que eu escolhi para hoje nossa escada Karl cravo rosa, verde claro e verde seiva. Mas você pode escolher todas as cores com as quais deseja trabalhar. Não importa, e eu delineei esses botões de rosa em tinta preta para que você possa ver o que estou fazendo. Mas você pode querer esboçar seu design a lápis primeiro para que ele seja leve e não tipo de certeza através. E eu também vou fazer alguns contornos disponíveis como um download. Então, se você não estiver confortável desenhando suas próprias flores do zero, você pode imprimir as minhas, rastreá-las em papel aquarela e, em seguida, praticar usando os marcadores. E então, uma vez que você se sentir confortável durante suas próprias flores, você pode ir em frente e fazer isso. Então eu gosto de parar com uma camada base leve, e a maneira que eu vou fazer isso é usando a paleta de mesclagem. Então eu vou escolher 7 a 3, que é rosa e colocar um pouco de rosa para baixo na paleta de mistura. Em seguida, usando meu pincel grande apenas um tamanho seis ponto um pouco de água na paleta de mistura e sendo misturado copo até que esteja tudo molhado e consistente. E então eu só pego um pouco disso e eu começo a colocar a tinta para baixo. Tem uma camada base, gosta de entrar em arremessos. E se quiser uma lavagem mais leve, adicione um pouco mais de água. Ou se você quisesse ser um pouco mais vibrante e concentrado em um pouco menos água. É assim que você pode controlar o quão escura ou clara cada uma das flores são. Ok, eu só vou pintar o resto destes, e então vamos para o próximo passo. Ok, todos os meus botões foram pintados com a minha primeira lavagem e o que eu gostava agora ele teve um pouco de uma segunda cor nisso, senhor, este é um 20873 que é Carl. Vai adicionar um pouco disso na paleta de mistura e depois usar o meu pincel molhado . Obter um pouco de que tinta e eu só vou dab em algumas dessas áreas que ainda é um pouco de profundidade para dar um pouco de variedade e cor e torná-lo mais parecido com aquarelas cor de água. Normalmente não é completamente. Doc tem falhas e pontos mais leves, e parece um pouco mais bonito. Eu acho que se você tem mais de uma cor tipo de mistura juntos, então ele tem essa cor extra onde você mora, e então eu vou realmente adicionar em 1/3 cor bem, que é 99 arma de luz. Que a mistura Palin. Misturá-lo com água, e então eu vou parar Debbie mapa em alguns lugares, bem como para um pouco de variedade extra . E como eu disse, esta parte é opcional. Mas eu acho que você vai descobrir que no final você vai ter um resultado melhor. Misturar a cor é em vez de apenas usar uma cor sólida para tudo, a menos que seja esse o visual que você está procurando. E isso é bom. Isso é tudo que você sabe, até você, como você quer interpretá-lo e se divertir com ele. Ok, agora estou indo. Teoh, leve minha dor fresca, é por isso que tenho meu jornal aqui. E então eu estou realmente indo Teoh Zepp, com o secador de cabelo para secá-los um pouco mais rápido para que possamos passar para o próximo passo. Agora que está tudo seco, podemos ir em frente com a próxima camada. Agora que está tudo seco, E eu gosto de trabalhar como pato, porque se você olhar de perto, há algumas áreas aqui onde eu passei um pouco a linha, e isso será fácil de cobrir com o verde mais escuro do que tentar ir para o outro lado. Então vamos começar a adicionar um pouco de sombreamento para algumas de nossas rosas, e eu estou de volta para 73 que é rosa, e eu vou apenas desenhar isso diretamente no papel ao longo de algumas dessas linhas para dar uma ilusão de profundidade, como se alguns deles estivessem recuando para trás e alguns deles estão na frente, os que estão na frente vão ser os mais leves. Então, estou indo embora. Haveria uma sombra, e estou imaginando que a fonte de luz está vindo dessa direção. Então é assim que eu estou pensando sobre onde as sombras cairiam e eu não estou sendo muito preciso porque nós vamos repassar isso com parentes da água também, estabelecendo um pouco de profundidade. É engraçado. Nós vivíamos no Colorado, e é muito, muito seco lá. Então minha aquarela e meus marcadores, quando eu usá-los com esta técnica molhada iria desenhar muito rapidamente. Eu quase nunca tive que usar o secador de cabelo, mas recentemente nos mudamos para Seattle, e é muito mais umidade no ar que leva significativamente mais tempo para minhas tintas secar. Então eu estou tendo que me acostumar com isso de novo, pagando seu funeral pequenos tremores aqui e ali, especialmente em torno deste broto onde você tem muitos pedais sobre, trancando uma a outra mão um pouco para baixo em direção ao fundo. Ok, então agora eu vou usar o pequeno de pincel, que este é um tamanho dois, também, e eu vou apenas molhá-lo um pouco Deb fora qualquer excesso no meu papel dizer, e então eu vou levemente passar sobre o banco que acabamos de desenhar no papel e emprestá-lo ligeiramente. Senhor, não há bordas quentes. Onde significa que a cor mais clara apenas misturando. Emergindo me cores juntos um pouco. Ok, então há algumas áreas onde foram para fora das linhas. E às vezes faço isso de propósito porque gosto da aparência. Mas eu também quero mostrar como você pode se livrar de algumas dessas áreas e limpá-las um pouco. Você só precisa de um pincel úmido não muito molhado. Então, desenhe qualquer excesso de água. E se você não pode, você imediatamente. Você pode apenas usar o seu papel dizer e tipo de pitada para cima. Mas se já está seco, podemos voltar e esfregar sobre as áreas que você quer se livrar o máximo que ele puder com o maldito pincel e depois apagá-lo com o papel e isso vai ajudá-lo a limpar qualquer uma dessas áreas. E certamente vai impedi-los de olhar muito como tem afiado quente se você apenas auto neles um pouco usando esta técnica. Então eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz com os botões de rosa e colocar para baixo uma camada com isto como verde primeiro. E em vez de usar a minha mistura de pastilhas. Vou desenhar isso diretamente no jornal, o que definitivamente vai te poupar algum tempo. E também torna a cor mais vibrante porque você não lavou nada na paleta de mistura que você manteve cheia da cor diretamente no papel. Quero que os meus verdes sejam bastante vibrantes. E Dhaka, depois as pétalas rosa claras das bundas de rosas. Ok, então eu vou apenas ir em frente e baixar toda essa cor, e então vamos passar para o próximo passo. - Ok ? Então você pode ver que eu não fui tão preciso, especialmente nas folhas. Eu deixei algum espaço em branco, e isso é porque eu vou adicionar um pouco fora do amarelo nestes rostos. E eu vou misturar o pensamento junto com o meu pincel molhado e você vai ver, começar a ver como isso fica enquanto vamos. E você pode adicionar mais de uma cor do que outra cor se você quiser que ela pareça um pouco diferente em certas folhas e certas áreas. Mas eu estou pegando meu pincel pequeno e eu vou apenas parar com o amarelo e trabalhar fora misturando com o verde. Este enxágüe da minha escova. Comece no outro misturado. Às vezes, se você começar na cor mais escura, você perde toda a luz da cor completamente, e ele simplesmente meio que desaparece na cor do médico novamente, lendo o papel, começando com o grito e, em seguida, aterrissando no verde. E uma vez que isto esteja seco, podemos voltar e fazer várias cores e camadas diferentes. Se eles querem que o amarelo se destaque mais ou nós decidimos que não gostamos do amarelo. Queremos mais verde. É fácil continuar emprestando até termos um olhar que realmente gostamos. Então, vou com cuidado para todos estes cantos pequenos com o meu maldito pincel. Glendening juntos Pegue a cor da água. Olha, Princey Now, e também quando eu terminar com as pistas, eu vou voltar para sempre cheio de talos e outras pequenas áreas para ter certeza de que tudo foi molhado e que tudo foi misturado e parece que assim é assimque eu tenho é se você está tentando entrar em algumas áreas realmente pequenas como estas pequenas folhas minúsculas do final na borda aqui, certifique-se de que não há muita água em seu pincel porque se há muito quando Se o pincel tocar no papel, a água vai espalhar a tinta e ir para todo o lado. Mas se ele estiver um pouco morto, você terá muito mais controle nessas pequenas áreas, como coisas. E então, uma vez que você se mudou para a área maior, você pode beber um pouco mais de água porque não há muito perigo lá em baixo de pensar, assim se espalhar e ir para todos os lugares, e algo mais que eu realmente amo sobre esses marcadores é que você pode re molhá-los. Então diga que uma vez que seque. Você descobre que você perdeu na área onde você descobriu que havia uma linha realmente dura como besteira? Pode dizer isso aqui. Eu tenho uma linha onde havia água batendo seco, e eu posso realmente apenas voltar aqui e suavizar com um pincel de profundidade para que não seja definido no início. Podes continuar a brincar com isso. Você não se mexeu no jornal até que pareça o que você quer. E aqui está outro exemplo. Eu coloquei muito mais água quando já estava começando a secar em outra área. Então você deu o que eu gosto de chamar é um efeito collie flor quando ele se espalhou. Algumas pessoas realmente odeiam isso, e eu gosto disso e você pode suavizar. Eu meio que gosto. Eu acho que faz parecer que você usou um meio web como a cor da água. Senhor, vou deixá-la em casa. Esta deixa aqui, mas eu vou suavizar um pouco na licença para trás. Então, mesmo que esteja desenhando, você pode apenas voltar e suavizar as bordas um pouco e re molhar este banco para torná-lo suave assim e Smith que esta área inferior fazer um agradável e leve como ele sai da página fora de ser clientes. Certo, limpe meu pincel. É importante deixar a camada de idade secar completamente antes de passar para a próxima, ou então ela vai começar a ficar realmente enlameada. Tudo misturado, o rosa com o verde, e você só tem uma grande bagunça, e é apenas uma indo do jeito que você quer. Desculpe para o próximo passo, Eu vou usar este verde mais escuro para 45 que é seiva verde e adicionar um pouco mais escuro sombra para algumas destas hastes. Uma espécie de lebre sombra de mão é 100 dias onde os botões de rosa estão. Então este é o mesmo tipo de técnica que usamos anteriormente com os botões de rosa para ter um pouco de abrigo. São apenas algumas áreas em cada 100 joelhos. Dê um pouco mais de profundidade. E se você decidiu que suas folhas que você gosta em um pouco desta cor mais escura em um ondulado e nós vamos passar por cima com o pincel depois e apenas suavizar qualquer uma das bordas quentes um pouco de sombra qualquer coisa porque Mas você pode realmente pode ter tantas cores diferentes e criar novas cores que não existiam antes, que é Superfund. Você pode fazer alguns na sua paleta de mesclagem ou diretamente no seu papel e brincar com ele. Tem resultados muito divertidos, pequenas sombras aqui em baixo. Esta folha está olhando um pouco demais para o meu gosto servido, vai ter um pouco mais esta cor mais escura. Eu fico um pouco mais verde, um pouco menos gritante, e como você pode dizer, eu não estou sendo de todo preciso com grandioso colocando o porque eu sei que eu vou usar meu pincel para manchar que permitido depois. Vou usar o meu pincel grande, mas não vou molhar muito. E eu só vou usar a ponta. Entra, suaviza algumas dessas linhas. Obter um pouco da sombra na cor mais escura wearable. É sempre um pouco de equilíbrio entre querer usar o pincel menor para entrar nessas pequenas áreas com mais facilidade. Mas querendo usar o chalé, um pincel contém mais água, então você não precisa manter as penas longe. Mas uma vez que você jogar em torno disso, você vai encontrar quanta água que você precisa e que tamanho pincel funciona melhor para você quando se trata de me misturar. Ok, eu vou apenas continuar andando por aí e casando com todas essas novas áreas de tinta que eu coloquei para suavizar as linhas e então vamos para o próximo passo. Ok, então agora eu vou usar 76 fundos, que é cravo, e eu não, provavelmente não vou molhar isso. Eu só vou usá-lo para adicionar um pouco mais de profundidade e cor em algumas áreas, e o rosa mais vibrante é sempre vai ser direto do marcador. Então, é bom usar. Essa é a camada final de um pouco mais escura. Persianas e tons adicionados lá. É importante trabalhar como dois escuros, porque é sempre mais fácil fazer algo de cabelo escuro, mas é muito mais difícil iluminar algo. Então esta é apenas uma camada extra muito sutil de cor sobre o topo e com cores de água. É realmente tudo sobre camadas. Então, se você fizer muitas camadas, você vai acabar com algo que parece muito mais próximo da cor do motor do que apenas usar marcadores para sentir áreas sólidas de cor. Vou fazer a mesma coisa com 1 95, que é a luz verde logo à frente. Sim, mais profundidade em certas áreas. Metade de algumas dessas folhas. Ele é só um pouco mais de cor. São estes abrigos debaixo dos botões. Eu sou um pouco mais de passos, e, em seguida, uma vez buraco deste é completamente seco, minha limpar algumas das bordas e que seria terminado. Esteja pronto para passar para a próxima lição 5. Florais parte 2: na última lição, eu mostrei como colocar diferentes cores e diferentes técnicas de usar a paleta de mesclagem ou usar os marcadores diretamente no papel. E agora eu quero mostrar a vocês como você pintar alguns botões de estilo ligeiramente mais soltos e flores que estavam indo para usar em nossa tarefa de casa quando nós montamos uma coroa de flores. Então primeiro eu vou começar com o meu 761 que é Cravo, e nós vamos desenhar uma rosa estilo solto. Você começa com um centro mais apertado como um pouco de curva C, e então você continua desenhando curvas ver ao redor, ficando cada vez maior assim, como se você estivesse desenhando as pétalas de rosa girando e girando assim. Então vamos usar o nosso grande em torno de escovar o número seis com um monte de água desta vez, então não muito pingando, mas quase. Está bastante cheio de água e depois vai passar por cima deste rosa começando no centro , trabalhando do meu jeito. Como misturar as cores juntas Clendening para que ele suaviza essas bordas e apenas continue trabalhando o caminho ao redor e ao redor, suavizando as bordas. Se você precisa voltar e obter um pouco mais de água pode preencher um pouco deste espaço em branco , mas tente deixar um pouco porque é isso que faz com que se sinta fresco e solto. É ter esta grande parte do papel mostrando através, ok, e agora vamos trabalhar rapidamente. E antes que este velho seque, nós vamos pegar algumas das outras cores que sobraram em uma palete e deixá-los cair nas áreas molhadas e apenas deixá-lo espalhar-se. Então nós temos que a variedade de cores pode usar os rosa docker amarelo espalhou-os ao redor. Esta é uma das partes mais divertidas da pintura com água e marcadores é apenas assistir a propagação da cor misturar-se. Achá-lo tão satisfatório. Vou ficar um pouco mais deste rosa mais escuro, que é de 7 a 3. Ponha isso em casa. Eu misturando Helen bastante e, em seguida, usei a palavra pincel pegar a cor. Vou deixar cair um pouco disso aqui e ali, só por um pouco de variedade. Ok, eu vou deixar isso secar, e enquanto fazemos isso, eu vou te mostrar um estilo mais frouxo de, hum, broto do Roy também. Então foi reiniciado sem rosa mais claro. O 761 Nós vamos apenas se esforçar para um pequeno rabisco que fica pequeno Arthuis na borda aqui e, em seguida, mudar estão prestes a meu 7 para 3 rosa vai Teoh. Comece um pouco acima dele e faça outro tipo de forma ondulada ao lado, então não parece muito ainda, e está tudo bem. E então eu vou adicionar um pouco de 873 Carl ao centro e usando meu maior pincel, fazendo um bastante molhado. Vou passar por cima do banco, modo que está molhado. Mas não vou misturá-lo muito deste palco e apenas casá-lo e prepará-lo . Um homem com um pincel limpo lavado eu vou empurrar para o meio, dar um pequeno rabisco para tipo de misturá-lo, mas torná-lo mais leve, o fundo. Então, uma vez que isso tentar, eu vou te mostrar como tudo vai se juntar, porque não parece muito certo para baixo . Mas vamos fazer mais um pouco, e eu encorajo-te a praticar até teres formas que realmente gostas. Poderia ter três pequenas pétalas de flores aqui para um mas isso é um pouco mais rabiscos abertos no final, e você poderia usar amarelo em vez de Carl o centro para dar-lhe um pouco de variedade novamente usando meu pincel. Vai doer para a tinta se casar se preparar, depois ir a um legal tudo junto. Então eu me alistei. E embora não pareça muito com um broto de flores agora, quando está preso no recife, hum, você definitivamente saberá que é uma flor e uma maneira agradável de fazer algumas pistas tão bem quanto você pode. Basta pensar em toda a grande coisa com a ponta do pincel é que você pode implicar diferentes pressões para obter espessuras diferentes para que você possa começar agradável e fino e, em seguida, empurrou para baixo tudo novamente. Faça isso do outro lado, mas não muito tocante. Eles se importam, tiveram o nosso outro verde para um pouco mais de passos, e depois de volta com uma terra de pincel molhado sendo juntos um pouco mais simples . Alívio solto. Lincoln novamente pratique fazer tarefas até que você se sinta realmente confortável com eles. Basta pensar e então magro, como pressão, tendo um pouco de variedade de cores e casamento com o Rush. Ok, eu acho que vocês estão prontos para passar para a tarefa de casa e ver como vamos preencher a nossa coroa de flores. Vamos lá. 6. Projeto do curso: Ok, então, para o trabalho de mal, vamos desenhar um Wraith completo. E o primeiro passo é desenhar um círculo nesta ferramenta realmente útil que me ajuda a desenhar círculos . Mas se você não tem uma das coisas que você pode usar uma tigela de cabeça para baixo ou bússola ou qualquer outra coisa que você tem que vai ajudá-lo a desenhar um círculo. Está bem. Então, uma vez que você tem o seu círculo, eu encorajo-o a realmente apagar algumas das áreas para que você tenha três ou cinco seções privadas . Se ele dividi-lo uniformemente em quartos, ele acaba parecendo meio caixa e estranho. E queríamos ser um pouco mais divertidos e desiguais. Então eu vou, Teoh, tirar uma pequena seção aqui. Eu quero estar aqui. Então agora você pode usar seu lápis ou você pode simplesmente ir direto para dentro com seus marcadores e tipo de mapa para fora onde você quer que os ramos para sair de sua dor. Eu vou parar com lápis apenas levemente, alguns para dentro, algum chapéu virado, trabalhando meu caminho ao redor. Vamos apontar na mesma direção. Então, agora que você tem para o esboço básico de seu re. Vamos em frente e parar de colocar em alguns dos ramos. Vou desenhá-los ao vivo com 1 95 para começar só para saber onde tudo vai estar. Tudo bem. Então sabemos onde a filial vai estar. Vamos começar com nosso menor tamanho de pincel número dois para molhar essa tinta e ficar duro . Primeira camada feita. Tudo bem. Agora eu vou brilhar esta primeira camada com o secador de cabelo, e então você pode passar para o próximo passo. Ok? Usando meu Carl 873 eu vou parar de dirigir alguns violinos para onde eu vou ter bugs na leitura para que você possa fazer faily fechado. Você pode adicionar pedais extras como se estivessem abrindo. Poderia fazer uma mistura de ambos. Estamos indo para onde você quer lírios. Bonitos botões florais, estoques individuais. - Ok , agora vamos usar 73 para adicionar alguma cor adicional. Alguns desses botões aqui só passando por um pouco de variedade. Você pode fazer isso com alguns deles. Todos eles para misturar um pouco agora. Vou adicionar 991 a luz dói no centro de alguns dos meus botões. Agora podemos chicotear os botões que você não escolheu. Diga como estes o seu pequeno para o seu pincel maior. Vou usar o maior para não ter que mergulhar tanto. Certifica-te que não está a pingar. Você só queria ser um molhado, mas não transbordando de água. E assim como fizemos na lição perdida, vou tomar Teoh Deb um pouco de água. Os homens apenas amassam tudo juntos. Tenho certeza que é a coisa técnica dos 10 termos esmagados. Ok, Para dar a esses botões um pouco mais de um efeito aquarela, Eu estou realmente indo re foi apenas os fundos onde o velho os pedais vão se unir . Olhe para o que é sentar por um segundo, e então eu vou dab com o meu papel dizer para tirar apenas um pouquinho de cor juntos, ter um pouco dessa cor apenas para dar-lhe um brilho bonito e deixar um pouco do papel passar um pouco mais claramente. - Ok , em si mesmo, meu pincel. Certo, agora, eu acho que precisamos deixar na mão para meio que preencher, senhor, senhor, eu estou pegando meu 195 o verde claro novamente e vou trabalhar meu caminho ao redor, desenhando algumas ondas para alguns dos espaços vazios para que pudéssemos usar uma folha aqui. Então começamos a sair da luz, aplicamos pressão. Eu posso e, em seguida, o outro lado para algo aqui. - Ok , então, que eu tenho o esboço básico de onde quer que acredite ir. Eu vou fazer a mesma coisa que fizemos com as flores e tinha em segunda cor para 45 o CEP verde. Certo, assim que tivermos quatro tons de verde para baixo, na verdade vou adicionar apenas um toque de amarelo ou claro mais escuro do que 99 Só um pouco para refrescar essas folhas. Variedade em miniatura. Então, uma vez que voltaremos que nós vamos para ele com um pincel. 10 estavam com eles e culpavam estarem juntos. Chip. Ainda tentando deixar um pouco de espaço amplo, misturando. Certo, agora que toda a vida deles está no ar, é hora de desenhar os pequenos vasos que seguram as flores. Então eu vou voltar para o meu verde claro 95 e vou ficar um pouco semanalmente. Ele diz, Dee pouco os botões e divertindo meu número para fumar escova para passar por isso, misturado e suavizar esses pedacinhos. Ok, agora eu vou ter certeza que tudo isso é mão seca. Então passaremos para o próximo. Vou usar o meu cravo 761 só para dar a volta a todos estes botões e dar-lhes um pouco de extra. É a cor e a profundidade em certos lugares. É para eles variedades aumentadas que mais tarde? E eu estou parecendo o mesmo. Não, realmente fazendo sombreamento e realmente apenas indo. E depois vou suavizar isso. Temos o pincel húmido. Ele não tem nenhuma casa de campo. - Ok , eu vou chamar este ataque de terminado. Você pode manter cabeçalho camada sobre camada, ou você pode deixá-lo em apenas um par de camadas e ter um leiden e arejado. Certifique-se de enviar sua leitura para a área do projeto para que eu possa ver as cores que você usou e como tudo saiu. Muito obrigado por assistir e falarei com você na área do projeto.