Crie designs com aquarelas: seu próprio conjunto de cartões-postais do esboço ao arquivo pronto para impressão | Olga Sh | Skillshare

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Crie designs com aquarelas: seu próprio conjunto de cartões-postais do esboço ao arquivo pronto para impressão

teacher avatar Olga Sh, designer | illustrator | content creator

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Aulas neste curso

14 aulas (57 min)
    • 1. Trailer

      2:02
    • 2. Visão geral do projeto do curso

      0:53
    • 3. Visão geral dos materiais

      2:04
    • 4. Inspiração

      3:28
    • 5. Elaboração dos croquis

      5:44
    • 6. Como pintar com aquarelas

      1:58
    • 7. Digitando seu conjunto

      2:30
    • 8. Como preparar no Photoshop

      6:23
    • 9. Como converter seu conjunto para arte vetorial

      7:04
    • 10. Como fazer um cartão postal: parte 1

      8:37
    • 11. Como fazer um cartão postal: parte 2

      10:00
    • 12. tipografia

      1:25
    • 13. Como juntar tudo

      4:36
    • 14. Considerações finais

      0:27
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

38

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender o processo passo a passo para a criação de seus próprios cartões de postais únicos usando elementos de aquarela: de encontrar inspiração para sua inspiração e esboços para arquivo de impressão. Este curso é perfeito para desenhos, de iniciantes, ilustradores e para todos que adora experimentar algo novo. Você pode não ser um artista qualificado, porque não é de se de habilitar em sua técnica artística, não é sobre a prática do design. Não é necessário de conhecimento ou experiência antes na desenho no conhecimento. Ao final, quer você pode desenhar ou não de the ou você vai ter whether de você com o seu próprio design!

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Olga Sh

designer | illustrator | content creator

Top Teacher


My name is Olga. I'm a food illustrator, graphic designer, educator, content creator, and busy mom. For now, alcohol-based markers are my favorite tools. I believe that everyone can draw. My mission is to show that everyone can learn anything. The main thing is courage and desire. I'm proud to be Skillshare's Top Teacher. Top Teachers are high-quality teachers on Skillshare. I love step-by-step tutorials. In them, you can see everything from start to finish, and you can repeat the whole process. This is exactly how I made my classes on Skillshare.com so that you will succeed too. And I hope my classes on Skillshare help my students to try out something new, overcome their doubts, learn something new, believe that everything is possib... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Oi. Meu nome é Olga. Sou designer gráfico e ilustrador de aquarela. Eu sou realmente apaixonado por aquarelas, porque eles dão muitas maneiras de criatividade. Não é apenas um tipo de tinta, você pode entregar muitas coisas de realmente simples para extra para muito mais detalhes para mais cor. De mais suave e transparente a colorido e saturado, e é realmente grande coisa sobre aquarelas. Além disso, eu gosto de fazer cartão postal porque é tão legal ter cartões postais impressos em sua mão feitos por si mesmo. Você pode fazer [inaudível] e dar aos seus amigos, parentes ou pessoas que você gosta. Como eu acho que é muito presente pessoal, definitivamente feito com grande amor. Na minha aula de Skillshare, vou mostrar passo a passo os profissionais de design do início ao fim. Começaremos de encontrar inspiração [inaudível] a esboços, pintura, dicas de digitalização e design no Adobe Illustrator. Não importa se você é um artista habilidoso ou está prestes a dar seus primeiros passos no desenho. Esta aula é mais sobre projetar e se divertir, muitas de nossas técnicas, e a ciência do foguete. Como um elemento cloro-aquarela [inaudível]. Então você pode começar experimentos com seu design, até mesmo desenhar para aquarelas ou tempo para fazer seu próprio conjunto de [inaudível]. Finalmente, até o final da aula, se você pode desenhar sobre ele para ter uma aquarela mais escura. Inclusive tem cartões postais em aquarela desenhados pelo seu próprio que você pode usar o que quiser. Então, bem-vindo à minha aula. Espero que goste. 2. Visão geral do projeto do curso: Nesta classe vamos criar um conjunto de cartões postais personalizados usando ilustração aquarela. Nosso projeto é quase sobre prática de design e apenas um pouco sobre se divertir com aquarelas. Você pode não ser um artista habilidoso para completar este. Vamos passo a passo através do processo de encontrar inspiração, esboçar, trazer seus esboços para viver com aquarelas. Algumas dicas de digitalização e, em seguida, converta sua arte em reitoria usando o Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator e, finalmente, preparando-se para imprimir o produto. Seria realmente ótimo se você criar o seu próprio conjunto de elementos aquarela, mas se você tem medo de suas habilidades aquarela não é tão bom, você pode usar sedimentos conjunto, eu forneci em uma especificação. Vejo você na próxima parte. É tudo sobre encontrar inspiração e visão geral do material. 3. Visão geral dos materiais: Vamos falar sobre o que você vai precisar. Aqui estão alguns suprimentos básicos que você vai precisar para começar criar o seu conjunto de elementos aquarela. Todos os materiais que vamos usar, você pode obter em sua loja de arte local. Em primeiro lugar, você precisará de papel aquarela. Existe um tipo diferente principal de papel aquarela, como papel prensado a frio ou papel prensado com peso de papel diferente, mas para fins desta classe, você pode ter qualquer papel aquarela. Você pode até usar seu livro de esboços se ele tiver papel de mídia mista. O principal do papel que se você usa tintas em seu trabalho, elas não sangram nas páginas como esta. Para esta classe, você pode usar aquarela líquida ou paleta de aquarela seca como a minha. Qualquer aquarela, o que você tem no momento. Além disso, você precisará de uma ou talvez duas pequenas escovas redondas. Número 2, lápis e borracha. Sempre que você trabalha com aquarela, você precisará de um grande frasco de água. Pessoalmente, eu prefiro ter dois frascos, um para cores quentes e outro para cores frias. Ajuda-te a evitar a confusão. Além disso, você precisará de um par de toalha de papel e as paletas para misturar nossa cor. Como uma paleta você pode usar paleta que você comprou em sua loja, você pode até mesmo usar qualquer tigela diretamente da sua cozinha ou como eu, você pode usar uma folha de seu papel colorido de água, então você vai obter a cor final como esperado. Como vamos digitalizar nossa arte, também precisaremos de scanner. Se você não tem, não é um problema, seu smartphone é totalmente bom porque faremos alguns ajustes no Adobe Photoshop mais tarde. Para projetar e fazer ajustes, você precisará do Adobe Photoshop e do Adobe Illustrator. Se você não tiver, isso também não é um problema, você pode acessar adobe.com e ter uma avaliação gratuita de 30 dias. É hora de começar. 4. Inspiração: Bem-vinda de volta. Nesta parte, falaremos sobre inspiração. Na minha opinião, é muito importante ser inspirado para um novo processo de design de estudo. Porque se você está inspirado e animado, você pode criar algo realmente bonito. Lembre-se, já que nossa criatividade vai de dentro. Cada um reflete nosso humor e sentimento. Então, onde você pode encontrar inspiração? Minha resposta está em todos os lugares. Você deve conhecer a si mesmo para encontrar beleza inspiradora em sua vida cotidiana. Você pode [inaudível] seu filho, viajar para algum lugar, caminhar pelo parque, brincar com seu cachorro, ouvir sua música favorita. Em comum. Faça todas as coisas do que lhe agrada. Todas essas coisas são boas razões para pegar sua inspiração. Basta olhar ao redor e notar a beleza em todos os lugares. Além disso, posso convidá-lo a manter seu smartphone pronto. Então sempre teremos a oportunidade de tirar uma foto de algumas coisas inspiradoras. Por exemplo, quando você está caminhando pelo parque, você pode notar uma bela mistura ou alguns extraordinariamente moldados talvez. Então tire uma foto dele. Mais tarde, quando estamos trabalhando em algum de seu projeto relacionado com suas coisas florais, você pode simplesmente ir para o rolo da câmera e encontrar muitas referências diferentes. Outra ótima maneira de pegar sua parte de inspiração é fazer uma xícara de chá bom e simplesmente mergulhar na Internet. Você pode simplesmente Google um tema do seu projeto. Mas eu aconselho você a usar o Pinterest, caso você ainda não esteja usando. Pinterest irá ajudá-lo a encontrar um monte de muitas referências sobre qualquer assunto. Agora, vamos falar sobre a maneira de organizar suas referências. Para sua foto, você pode usar o iPhoto, Google Photo ou qualquer software ou serviço para coletar fotos que você gosta. É um processo muito demorado, mas boa foto organizada [inaudível], vamos economizar muito tempo no futuro. Então você definitivamente deve gastar tempo nisso. Pessoalmente, eu prefiro Pinterest para imagens que eu encontrei [inaudível] Você pode fazer placas separadas para cada projeto único ou você pode fazer placas mais comuns como design, moda, flores, comida, etc Você pode até mesmo fazer e compartilhá-lo apenas com amigos ou pessoas que você quer ou apenas com ninguém. Para apresentação, você quer tanto para suas glândulas às vezes é realmente conveniente fazer. Arquivo separado será Illustrator ou Adobe Photoshop e combinar sua imagem de referência como eu fiz para o projeto flor. Você pode vê-lo em um projeto simples. Se você costuma dizer sobre a coleta de alguns roteiros de cartões postais de revistas, fotos e outras coisas, assim como eu, você pode até usar o Movebot Físico. Quanto a mim, sou bilhões de funcionários na tábua de cortiça. O Movebot físico tem uma grande vantagem. Muitas vezes você vai observar o seu movebot enquanto você está andando. Então você pode eventualmente pegar a idéia. O ponto principal sobre encontrar inspiração é apenas olhar ao redor e ver extraordinário em coisas comuns. É assim que eu pego minha inspiração. Agora você sabe onde encontrar inspiração, como organizar suas referências e como se inspirar. Encorajo você a compartilhar seu movebot e coisas que estão inspirando você em nossa galeria de projetos. Mal posso esperar para ver sua inspiração. Em nossa próxima parte, usaremos nosso movebot para esboçar. Te vejo lá. 5. Elaboração dos croquis: Olá e bem-vindo de volta. Agora vamos falar sobre esboços. Como vamos criar um conjunto de elementos, primeiro lugar, devemos pensar em como os elementos funcionarão juntos. Nosso objetivo aqui é criar um conjunto de elementos multiuso coeso que você pode usar em seus projetos futuros. Eu realmente amo desenhar as coisas da natureza, outra grande coisa sobre coisas florais é que quase todos os elementos florais funcionam bem uns com os outros. Eu sigo apenas uma regra simples enquanto esboço floral. Mantendo as coisas abstratas e detalhadas separadas. Desta forma, você não estará misturando estilos e seu conjunto ficará exclusivo. Este é mais detalhado, mais foto-realista, e me leva mais tempo para desenhá-lo. Aqui, temos outro. Mais abstrato, eu realmente vejo ambas as formas e ele vai funcionar muito bem com cores sólidas muito brilhantes. Eu encorajaria você a fazer o máximo de esboços que puder. Não tenha medo de trabalhar extra. Você pode eventualmente usá-lo. Quando esboço coisas florais, sempre uso de três maneiras. Esboçando da minha imaginação, esboçando de referência, e esboçando da natureza. Vou mostrar alguns exemplos. Primeiro, uma referência. Aqui estão algumas fotos que tirei há algum tempo. A principal coisa ao desenhar a partir de referência, é não enlouquecer sobre copiar em detalhes sua referência. Nosso propósito é apenas captar um sentimento do que você desenha. Simplesmente tão simples. Ok, aqui está. Agora, duas flores. Não pense muito em proporções, linhas, detalhes. Basta tentar traduzir o humor geral no senso geral de floral. Ok, para o nosso projeto será, eu presumo, algo assim. A mesma coisa é sobre desenhar da natureza. Aqui tenho a minha flor e é bonita, não é? Eu só começo a desenhar. Não seja tão sério. Não precisa complicar. Basta pegar a sensação principal de flor. As folhas. Talvez uma flor. [ inaudível]. Aqui está. Mas minha maneira favorita é tirar da imaginação, porque você tem liberdade para desenhar tudo o que quiser. Pessoalmente, eu gosto de desenhar mais [inaudível] porque é muito simples, muito divertido, e tudo isso parece bom. Vou mostrar-lhe alguns exemplos. Folhas estranhas [inaudível]. Sua flor não deve ser perfeita. É uma aparência absoluta. A natureza não tem nada perfeito. Novamente, porque estou pensando no futuro, comecei em alguns relacionados a [inaudível]. Como algumas bagas, flocos de neve, talvez para o inverno, folha de bordo e bolotas e talvez novamente alguns sinos vermelhos para o outono. É tudo sobre a comunização. Como grande para o Dia dos Namorados ou [inaudível] para o Verão. [ inaudível]. Algo assim. Eu também aconselho você a desenhar alguns elementos adicionais como flechas, corações, pontos, o que quer que seja. Eles podem se encaixar para criar nossos cartões postais e ajustar a lição de casa. Então sumário. Primeiro de tudo, enquanto você esboça, pense em todo o seu conjunto. Em seguida, faça quantos esboços quiser. Em seguida, nem sempre pense em detalhes e olhar foto-realista e assim. Finalmente, use elementos adicionais. Novamente, não se trata de uma técnica artística. É tudo sobre se divertir e relaxar sua mente. Você sabe, enquanto você desenha em seu cérebro produz hormônios [inaudíveis]. É realmente ótimo começar a desenhar imediatamente. Agora, eu realmente encorajo você a compartilhar seus esboços na Galeria do Projeto e se você está preso, eu estou aqui para ajudá-lo. Então agora temos o nosso conjunto de elementos e estamos prontos para o nosso próximo passo, pintando com aquarelas. 6. Como pintar com aquarelas: Olá e bem-vindo de volta. Nesta seção, vamos falar sobre a parte mais divertida, pintando com nossas aquarelas. Em primeiro lugar, você precisa pensar sobre sua parte colorida. O que exatamente deveria ser. Tenha em mente que cores particulares escreverão nossa percepção, excitação da cor vívida e relaxamento da cor moderada. Como eu disse antes, muitas cores são algo como associações de generais. Por exemplo, novamente, rosa para o Dia dos Namorados, verde para o verão, laranja e preto para o Halloween, e vermelho e verde para o Natal, por exemplo, e assim e assim. Eu gosto de aquarelas porque eles são como apenas tomar um pouco de água [inaudível] Mais tinta, mais cores saturadas. Você tem mais água, arte mais transparentes que você terá. Apenas brinque com ele. É como um espaço para se divertir. Eu geralmente não faço minhas aquarelas muito fotorrealista porque mais cores significa mais esforço para obter bom trabalho de arte melhor. Tente manter isso muito simples. Agora temos nossa arte e estamos absolutamente prontos para digitalizá-los e projetar nossos cartões postais. Não se esqueça de compartilhar sua arte final em nossa galeria de projetos. Mal posso esperar para ver seus quadros. Tenho certeza que eles são muito legais. Vejo você na próxima seção. 7. Digitando seu conjunto: Bem-vinda de volta. Nesta seção vou mostrar a configuração do meu scanner pessoal. Aqui está a minha predefinição de digitalização. Sua interface varia de janelas para janelas, então você pode ser um pouco diferente, mas estamos falando aqui sobre algumas coisas comuns. Em primeiro lugar, sobre resolução. Aqui para opções de resolução de diferentes maneiras. Eu encontrei onde ele está entre 300 e 600 DPI em moradores perfeitos para digitalizar copos de água. Tem uma taxa de qualidade de tamanho ideal para o nosso propósito. Sim, você pode configurá-lo para 1200 DPI ou até mais, por exemplo, se o seu scanner suportar, mas você obterá uma imagem que será difícil de rastrear. Seu traço vai ficar tão lento, que vai congelar e assim por diante. Basta ter em mente que o conjunto simples não requer muita qualidade. É claro que em alguns casos você pode precisar mais resolução, mas é mais sobre pinturas altamente detalhadas. Então, estamos configurando resolução 600 DPI e ir para “Modo de coluna”, verifique a “Cor”, em seguida, vá “Salvar” e aqui você pode escolher o lugar onde salvar seu arquivo. Você poderia ter algumas opções, eu escolhi meu arquivo, minha pasta, que eu poderia seguir um screencast e apenas abrir. Em seguida, para arquivar isso, pessoalmente eu prefiro salvar meu arquivo no formato TIFF. Sim, é muito grande, mas tem uma qualidade muito boa para nossas aquarelas, mas se você não tem muito espaço no seu computador, você pode usar JPEG e começar a procurar. Então eu escolhi GIF e clique em Iniciar. Vai levar algum tempo, então vamos esperar. Uma pequena nota para pessoas que não têm nenhum scanner:. melhor opção para você é fazer [inaudível] luz do dia em superfície plana ou você pode usar algum aplicativo de digitalização para o seu smartphone. Meu favorito é TurboScan. Ele achata alguns para as questões e dá resultados muito bons e muito bons com desenhos em preto e branco, mas você pode usar qualquer aplicativo que você gosta. Então vamos esperar um pouco e aqui está, nossa versão digital. Nosso próximo passo é preparar nosso conjunto no Photoshop. Vejo-te em breve. 8. Como preparar no Photoshop: Agora, vamos fazer alguns ajustes. Há muitas maneiras de fazer isso, vou te mostrar a melhor maneira que eu uso. Aqui, temos nossa imagem aberta no Adobe Photoshop. Em primeiro lugar, cliquei duas vezes na minha camada de fundo para desbloqueá-la e, em seguida, vá para o meu painel Ajustes aqui à direita. Se não o vir, aceda à Janela e certifique-se de que os Ajustes estão assinalados. Escolha “Níveis”, amplie um pouco. Para ampliar, uso o atalho Ctrl++ no PC ou ⌘++ no Mac. Comando menos e Controle menos são para diminuir o zoom. Basta arrastar controles deslizantes e ver o que está acontecendo com nossa imagem. Agora parece mais brilhante, mais vibrante. Acho que é muito bom. Além disso, gosto de brincar com curvas. É uma ferramenta muito útil, e está aqui em Níveis, no nosso painel de ajuste. Mesma coisa, basta arrastar a curva e ver o que está acontecendo. Acho que assim nossa imagem parece mais natural. Algo assim. Agora estou feliz com isso, e posso mesclar minhas camadas em uma. Para fazer isso, uso atalho ⌘+Shift+E no Mac ou Ctrl+Shift+E no Windows. Se você não tiver certeza com o ajuste, sempre tenha uma chance [inaudível] de voltar à imagem de origem. Tenho certeza, então clique em Ctrl+Shift. Agora, só nos resta um. Mas ainda temos que pintar o tom do texto, nossa imagem e fundo branco. Para limpá-lo sem a ferramenta [inaudível], vamos para Selecionar e escolher “Color Range” [inaudível]. Aqui, marcamos o modo “Seleção” e o modo de visualização “Máscara rápida”. Aqui, podemos usar o que vamos selecionar. Em seguida, clique em qualquer lugar no espaço em branco. zoom de novo. Vamos ver. Todos os objetos são selecionados. Eu não posso acreditar. Se você precisar [inaudível], vá novamente para Selecionar intervalo de cores e arraste. Ele deve funcionar, mas se [inaudível] você precisar, novamente, vá para Selecionar, selecione “Intervalo de cores” e arraste o controle deslizante até que todos os objetos necessários sejam selecionados. [ inaudível], então eu clico em “Cancelar”. Não, nós [inaudível]. Selecionamos tudo além do espaço em branco. Precisamos [inaudível] nossa seleção. Para fazer isso, uso atalho ⌘+Shift+E no Mac ou Ctrl+Shift+E no PC. Vou escolher o Modo de seleção e clicar em “Selecionar Inverso”. Nossa imagem parece da mesma maneira, mas agora temos exatamente espaço em branco selecionado. Se você ampliar um pouco mais, você pode ver que agora precisamos refinar bordas. Caso contrário, nossa ilustração ficaria confusa [inaudível]. Vamos novamente para Selecionar e, agora, escolher o recurso “Refinar Borda”. Está abaixo do modo Intervalo de cores. Aqui está minha predefinição para rastreamento e imagens, agora esperamos um pouco. É um processo bastante longo. Nós temos isso. Podemos ver nossa prévia. Se você gostaria de comparar a imagem antes e depois, função Refinar Borda, em seguida, marque “Mostrar Original”, e agora podemos vê-lo. Eu vou verificar. Está pensando, vamos esperar. É um processo longo, não sei porquê. Aqui está. Novamente, Show Original, vou verificar. Espero que você entenda. Clique em “Ok”, diminua o zoom. Novamente, nossa imagem mostra a mesma maneira, mas agora vamos ver alguma magia. Basta clicar no botão que irá mascarar aqui na parte inferior. Agora temos apenas os nossos elementos sem qualquer espaço em branco. Além disso, você pode criar uma nova camada e campo com cor branca ou qualquer cor de contraste que gostamos de torná-lo mais bonito. Aqui, nós também [inaudível] usando o atalho Ctrl+Shift+E ou ⌘+Shift+E no Mac. Agora temos uma versão muito limpa da ilustração aquarela. Se você aumentar o zoom, você pode vê-lo. Agora estamos prontos para convertê-lo em [inaudível]. Vejo você na próxima parte. 9. Como converter seu conjunto para arte vetorial: Bem-vindo de volta. Agora estamos absolutamente prontos para converter nossa última ilustração em vetor. Prefiro mover elementos do Photoshop para o Illustrator e rastreá-los um por um, não todo o conjunto uma vez. Parece que isso é realmente demorado, mas na verdade, dessa maneira é mais eficiente porque os elementos traçam muito mais rápido e o Illustrator não congela globalmente. Por último, usando dessa forma, você pode controlar o rastreamento não apenas para cada elemento, e seu resultado final de rastreamento será mais bonito. Além disso, você pode controlar o tamanho do arquivo, por exemplo, se você tiver um grande número de elementos, você pode dividi-los em arquivo separado. Então vamos começar. No meu Photoshop aqui, eu tenho o nosso set. Eu escolhi “Ferramenta de Seleção” usando o atalho “M” e fazer uma seleção aproximada, este ramo, por exemplo. Pressione Comando “C” no Mac, Controle “C” no PC. Em seguida, vá para Illustrator, pressione Command N no Mac, Control N no PC para criar um novo arquivo. Você realmente não se importa com o tamanho do nosso arquivo porque podemos alterá-lo facilmente mais tarde. Clique em “Ok” e clique em “Comando”. Temos o nosso elemento. Eu “Zoom” um pouco. Aqui está. Em seguida, vamos para o nosso Menu de Rastreamento. Tenho-o aqui à direita. Se você não tem o botão de rastreamento, vá para a janela e verifique se seu “Rastreamento de imagem” está marcado. Aqui está. Em seguida, podemos ver Sub Menu com configurações diferentes e ter algumas predefinições embutidas. Illustrator não tem uma predefinição especial para rastreamento em aquarela. Assim, você pode usar, por exemplo, predefinição High Fidelity Photo ou você pode criar sua própria predefinição. Agora vou mostrar-lhe como fazê-lo. Então escolha, por exemplo, predefinição de Foto de Alta Fidelidade somente se você tiver e comece apenas puxando os controles deslizantes em nossas configurações. Eu uso para minhas aquarelas, rastreamento seguintes configurações; Cores 60, Caminhos 50, Cantos 25 e Ruído 5. Você pode usar minha configuração, então tente encontrar quais funcionarão melhor para você. Se você estiver satisfeito com sua configuração, acesse Gerenciar predefinições. Está aqui à direita. Aqui temos opções, “Salvar como nova predefinição”. Você pode nomeá-lo. Darei o meu nome de “Aquarelas, Ok.” Agora você pode ver nossa Predefinição aqui na parte inferior do nosso menu suspenso. Escolha-o e, em seguida, clique no botão “Rastrear”. Vamos começar a rastrear. Agora já o temos. Em seguida, podemos tentar reduzir a quantidade de cores para reduzir o tamanho do nosso arquivo, apenas para adicioná-lo “40" talvez. Vamos refazer isso de novo. Está parecendo bom. O principal aqui é atingir o número mínimo de cores, a imagem não perde muito em qualidade. Podemos reduzir isso um pouco mais. Nós “Trace” de novo. Não é grande diferença, mas não temos muitas cores como a primeira vez. Fazendo esse processo para cada elemento, podemos reduzir significativamente o tamanho do arquivo e facilitar nosso trabalho com ele no futuro. Mas se você estiver indo para rastrear não muitos elementos, você pode traçar com um grande número de cores e não enlouquecer com isso. Acho que está tudo bem. Agora, vá para “Objeto”, clique em “Expandir”, marque o objeto “Preencher” e clique em OK "”. Temos nosso objeto vetorial. Mas, devemos fazer mais uma coisa, totalmente un-agrupá-lo e excluir partes desnecessárias do nosso elemento. Para fazer isso, você pode usar o atalho Command Shift G no Mac ou Control Shift G no PC, que provavelmente você precisa clicar algumas vezes ou apenas clicar mouse em “Desagrupar”, “Desagrupar”, “Desagrupar” novamente ok. Aqui camadas espalhando podemos ver totalmente desagrupados e muitos elementos diferentes. Então eu posso selecionar alguma área e aqui você pode ver nossa máscara. Exclua-os e, em seguida, exclua partes desnecessárias. Em seguida, agrupe nosso objeto novamente usando o comando de atalho. Então agora temos um grupo. Agora temos nosso objeto vetorial e podemos usá-lo o que quisermos. Podemos arrastá-lo, girar, alterar tamanho, em seguida, fazer o mesmo processo para cada elemento em nosso conjunto. Para mim parece que leva toda a eternidade. Quanto a mim, é muito mais rápido do que treinar todo o conjunto com trade-offs como uma perda de qualidade ou arquivo superdimensionado que é muito grande para processar facilmente. É realmente até você, como você vai fazer o rastreamento, talvez você possa encontrar uma maneira melhor. Mostrei o rastreamento do meu elemento. Aqui estão os elementos finais que preparei para vocês antes. Vejo você na próxima parte. 10. Como fazer um cartão postal: parte 1: Bem-vinda de volta. Agora, é a parte mais divertida da nossa abordagem, o próprio design. Vamos começar. Primeiro de tudo, eu crio um novo arquivo no meu Illustrator, cinco por sete polegadas, no modo CMYK porque eu quero imprimir meus cartões. É resolução de 300 ppi e clique em “Ok”. Então aqui está. Cabe totalmente a você como você vai colocar seus elementos. Para os meus cartões postais que uso, estão todos dispostos. Vou posicionar os elementos na forma, em seguida, fazer em alguns elementos do quadro, em seguida, preencher alguma forma, ou apenas fazer um padrão. Nesta seção, mostrarei alguns dos meus layouts. Ok, vamos, vamos para o meu conjunto de elementos. Neste, eu vou fazer conjunto de cartões postais sazonais. Escolhi alguns elementos, do outono, por exemplo. Eu realmente amo outono, é a minha estação favorita do ano. Vou escolher alguns elementos para o meu cartão postal. Mantenha pressionada a tecla Shift no meu teclado. Eu copiá-los usando o comando de atalho C e colar no meu onboard e arrastar para longe. mais tarde, eu trabalho com alguns elementos adicionais e eu sempre posso ir para o meu conjunto de elementos e agarrá-los. Agora, vou te mostrar o preenchimento de alguma forma. Por exemplo, segurando minha tecla shift e criar elipse perfeita. [ inaudível] sem enchimento, apenas golpe fino. Agora, eu tranco para usar o atalho Comando 2, agora eu posso tocá-lo. É mais conveniente para mim. Ok, eu terminei. Basta deixar alguns dos meus elementos, se elementos vetoriais, podemos mudar o tamanho do herdeiro, você pode torná-lo maior ou menor se quiser. Prefiro preencher a forma a partir do contorno. Eu só agarro as pontas e arrasta-as na forma, gira, refleto-as, mudo de tamanho. Bem, só estou brincando com eles. Se você sentir que precisa de mais alguns elementos, você pode facilmente ir para certo pegar um pouco mais. Vamos para o nosso campo aberto, e agora começamos a preencher a área central da mesma maneira. Clique sobre isso transforma a posição dos elementos. Você se moveu um pouco, então vá para “Object”, “Unlock All”. Agora, temos nossa forma de círculo selecionada e simplesmente excluí-la. Agora, usando o comando de atalho A, escolhi todos os meus elementos e,em seguida, uso um comando de atalho G, vou agrupá-lo. Agora, usando o comando de atalho A, escolhi todos os meus elementos e, Então, eu quero fazer alguns antecedentes. Eu vou [inaudível], preenchê-lo com um pouco de branco. Vou torná-lo meu documento tamanho 5 por 7, mas aqui zero a zero para fazê-lo coincidir com a nossa arte. Basta enviá-lo Mac com um comando de atalho Shift colchete direito. Escolhe o meu grupo, acabei de o fazer. Prefiro trancar meu passado. É mais conveniente. Talvez a próxima façamos o inverno. Por exemplo, vá para o meu conjunto de elementos novamente e escolha alguns, talvez este cara, este azul. Ok, adicione pequenas bagas. Eu aconselho você a salvar seu arquivo apenas para cobrir o cartão. Diga meus cartões e apenas “Salvar”. Começo a fazer os meus elementos. Vou copiar para o centro de espera e depois “Refletir”, “Ok”. Talvez inclinar um pouco, copiá-lo novamente, girá-lo. [ inaudível] elementos, vai de nossas fronteiras. Mais tarde, faremos clipe e máscara. Vai ficar tudo bem. Novamente, você começa a jogar com os elementos para fazer o nosso quadro. A idéia principal do quadro é, que ele deve concentrar toda a atenção na lacuna dentro e textmate. Então tente manter o equilíbrio e tratar mais de seus elementos em harmonia. Está bem, parece bom. Agora, eu tenho o “Objeto”, “Desbloquear tudo”, aqui você tem fundo, comando C e comando F. Cole na frente. Agora, temos a nossa moldura. Agora, eu faço as mesmas coisas com duas outras tesouras para ter o meu conjunto coeso. Como você pode ver, realmente não importa qual forma você usa, então podemos usar qualquer forma que você gosta. Eu fiz uma forma de coração. Agora, nós temos o nosso [inaudível] e nós absolutamente chegamos ao nosso próximo passo. Vejo você na próxima parte. 11. Como fazer um cartão postal: parte 2: Agora, eu vou mostrar a vocês como fazer outro layout para o nosso corte usando um padrão simples e sem costura. Primeiro de tudo, vou mostrar-lhe o meu processo exato de fazer padrão. Há várias maneiras diferentes de criar padrões perfeitos no Adobe Illustrator. Vou te mostrar o meu, você pode fazer o que quiser. Eu escolho minha ferramenta Retângulo e apenas desenho quadrado. Você pode usar não apenas um quadrado, você pode usar um tamanho de retângulo, mas para mim, o quadrado é realmente mais fácil. Eu estou indo para cinco por cinco, que é por exemplo, só para mostrar a vocês. Agora, eu vou ao meu conjunto de elementos e talvez desta vez eu queira fazer cortes para alguns. Talvez eu precise desse cara, e depois disso, e talvez desse. Ok, será o suficiente, eu acho. Então eu vou cortá-lo [inaudível] novamente, eu prefiro bloquear meu fundo. A idéia principal do padrão simples sem costura é que todo o objeto que cruzam na borda esquerda deve corresponder a todos os objetos cruzam a borda direita e todos os objetos que cruzam a borda inferior, devem corresponder a todos os objetos que cruzam a borda inferior. Então eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer. Eu só começar a organizar meus elementos no meu quadrado [inaudível] Agora, nós pegamos nossas bordas, selecionamos todos os objetos à esquerda e eu prefiro usar atalho; comando, deslocamento M no Mac ou Control, Shift M no PC e podemos ver um movimento, talvez. Além disso, para fazer olhar quadro costura, você pode clicar com o botão direito do mouse, Transformar, Mover ou você pode ir para o Objeto, Transformar, Mover. Então, como nosso quadrado é de cinco por cinco polegadas, você tem que se misturar e se mover. Cinco polegadas à esquerda, e zero de cima e de baixo então eu clico em “Copiar” e agora nós temos eles. Mas agora, não toque e vá, porque se você tocá-los você terá linha em seu padrão. Novamente, você pode apenas bloqueios e tudo, use o atalho Command Tool. O mesmo processo, Comando, Shift, M, mas agora não queremos que eles se movam na horizontal, queremos que se movam cinco polegadas para baixo. Clique em “Copiar” novamente e agora temos eles. Agora, você não deve tocá-los novamente. Então apenas toque, sinta nosso padrão central. E agora não posso tocar nestes. Agora, eu não posso tocar na minha flor porque eu a tranquei. Então eu vou Object, Unlock All, desbloquear apenas o meu [inaudível] e rastrear, arrastá-lo, segurá-los, e lá você tem um ajuste de cópia. Assim, você arrasta [inaudível] você quer estar no meu centro de padrões. Novamente, não remova elementos no padrão [inaudível] porque você terá muitos padrões. Mas se você quiser mover alguns dos seus [inaudível] você deve selecionar a parte superior e inferior, elemento por exemplo e movê-los juntos. Então agora, temos o nosso padrão, ir para Objeto, Desbloquear Tudo e fazer o nosso padrão funcionar, escolher o nosso plano de fundo, copiar para usar atalho, comando C e, em seguida, melhor por trás usando atalho, comando B, e dar-lhe nenhum preenchimento e nenhum acidente vascular cerebral. Em seguida, selecione todos, usando atalho, comando A ou Controle A e vamos ver. Basta arrastá-lo para a nossa bandeja de amostras. Então agora, [inaudível] pode apenas criar retângulo novamente, cinco por sete polegadas para pés. [ inaudível] precisa ir para o Objeto, Transformar, Escala, ou novamente você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse, Transformar, Escala. Então devemos desmarcar Transform Object e transformar apenas o nosso padrão. Aqui, venha diferente [inaudível] e retido talvez 60 por cento vai ficar bem. Então eu clico em “Ok” e posso excluí-lo agora. Então temos o fundo do botão. Agora, podemos adicionar algum retângulo, fazer o layout do nosso cartão postal, talvez dar-lhe algum golpe; cinco, uma polegada. Ok. Agora temos nosso layout de corte e podemos adicionar algum texto a ele. 12. tipografia: Então, quase temos nossos ofícios, mas agora vamos falar sobre outra coisa importante, a tipografia. Ao projetar seu cartão, você deve seguir a idéia geral e tipografia é uma ferramenta que deve melhorá-lo, não se opor. Aqui está algum cartão de casamento clássico, por exemplo. Font é mais clássico também e aqui temos algum cartão bonito com gato. A fonte é como aconchegante, caseiro, feito à mão como, e assim. Espero que você entenda. Agora, algumas coisas chatas. Como você saber, existem fontes livres e fontes que você deve comprar. Na minha opinião, creativemarket.com é o melhor lugar para comprar fontes para o nosso propósito, enquanto fontsquirrel.com e dafont.com são os melhores lugares para obter fontes gratuitas. A maioria das fontes em fontsquirrel.com são absolutamente gratuitas para uso pessoal e comercial. Embora a maioria das fontes em defont.com sejam apenas para uso pessoal. De qualquer forma, você deve verificar novamente a licença de fonte para evitar possíveis problemas no futuro. Anexei uma lista do meu conjunto de fontes grátis favorito com links de download em recursos. Você pode encontrá-lo lá. Estamos prestes a chegar à linha de chegada. Nossa próxima lição é sobre juntar nossos elementos e tipografia. Vejo-te em breve. 13. Como juntar tudo: Olá e bem-vindo de volta. Como eu já disse na lição anterior, fontes devem melhorar nosso humor e sensação de cartão. Só podemos brincar com eles para encontrar o mais adequado. Diminua o zoom, de novo. Agora, você pode ver que nós temos nosso conjunto de cartões postais e parece realmente coeso e muito engraçado, eu acho. Aqui está um outro conjunto que eu preparei usando layout padrão. Eu separei botão e forma layout porque no meu caso, eles não se parecem com o todo, mas você pode tentar misturá-los e combinar todos os layouts em um conjunto. Agora, é hora de prepará-lo para impressão. Enquanto fazemos nossos cartões no modo CMYK com antecedência para prepará-los para impressão, tudo o que devemos fazer é ir para “Arquivo”, “Salvar como”, nomear meus cartões para impressão, por exemplo, escolher o formato PDF e clicar em “Salvar”. Aqui, temos algumas opções. Se você desmarcar essa opção, não será possível editar seu arquivo novamente no Illustrator, então vou marcá-lo porque quero editar novamente e clicar em “Ok”. Salve nosso arquivo. Em seguida, vou na minha área de trabalho e vou imprimir. Depois imprime todos os nossos cartões. Então eu posso imprimi-lo diretamente a partir deste PDF. Posso imprimi-los todos, mas apenas um pouco do que queremos. Você pode imprimi-lo em casa ou em tipografia em tipo especial de papel que funciona muito bem para cartões postais. Então você pode comprar envelope e você pode enviá-lo para seu amigo. Mas se você quiser salvar seus cartões postais para imprimir em arquivos separados, você pode apenas criar um novo arquivo. Novamente, cinco por sete polegadas. Certifica-se de que é o modo CMYK e resolução de 300 PPI e clique em “OK”. Em seguida, basta copiar este cartão, colá-lo e selecioná-lo. Agora, o seu acabado. Agora, você pode simplesmente ir para o seu arquivo e salvá-lo. Vamos salvá-lo como PDF, novamente, ou você pode exportá-lo para um JPEG. Clique em “Exportar”, nomeie novamente. Basta escolher JPEG, nomeá-lo e clicar em “Exportar”. Prefiro a qualidade máxima e clique em “OK”. Agora, teremos seu arquivo em formato PDF e JPEG. Você pode escolher qual você deseja usar para impressão. Finalmente, temos nossos cartões postais prontos. 14. Considerações finais: Bem, parabéns, faça um conjunto de retratos de flores. Agora você pode enviá-los para seus amigos, fazer presente para seu ente querido, ou até mesmo começar suas fábricas de retratos, por que não? Agora você pode ver que é realmente simples e fácil e é muito divertido. Então você pode fazer isso só para relaxar seu cérebro. Os proprietários poderiam, por exemplo, e não se esqueça de compartilhar seu conjunto final no objetivo do projeto. Espero que tenha gostado da minha aula. Obrigado.