Crie belos padrões com a ferramenta de padrões do Illustrator | Shelley Seguinot | Skillshare

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Crie belos padrões com a ferramenta de padrões do Illustrator

teacher avatar Shelley Seguinot, Illustrator and Surface Pattern Designer

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Aulas neste curso

10 aulas (54 min)
    • 1. Introdução

      1:39
    • 2. Desenhando seus ícones

      9:10
    • 3. Continuação de ícones

      6:04
    • 4. Cor

      5:25
    • 5. Elementos de design

      4:37
    • 6. Ferramenta de padrões explicada

      6:12
    • 7. Construa o padrão

      9:08
    • 8. Edite seu padrão

      2:48
    • 9. Mais edição

      5:48
    • 10. Recolorindo

      3:08
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

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Neste curso, vou orientar você passo a passo sobre como criar belos padrões sem costura com apenas o clique do mouse. O Adobe Illustrator desenvolveu uma ferramenta incrível que simplificou o processo de criação de padrões e de menos tempo para criação de padrões. O melhor de tudo, você pode editar, recolorir e refazer seus tempos de padrões sem fim em apenas alguns passos simples.

Este curso requer o Adobe Illustrator versão CS6 ou CC. Se não tiver novas versões, veja o link abaixo para o meu curso de design de padrões simplificados, onde ensino o ensino de como criar padrões de tradição. Você também pode baixar um teste de 30 dias de Adobe CC aqui: ADOBE

Neste curso, vou orientar você do conceito de design até padrões finalizados!

Depois que terminar o curso, você pode começar a começar sua própria aventura criativa concluindo seu projeto do curso.

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Aprenda a desenhar desenhos de forma digital que você faz formas básicas

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Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Professor


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transcrições

1. Introdução: Ferramenta de padrão do Illustrator. Design de padrão de superfície. A criação de padrões surpreendentes está a apenas um clique de distância. Com sua versão ES6, Adobe Illustrator introduziu a ferramenta Padrão. Esta ferramenta simplificou o processo de padrão. Nesta classe, você vai aprender passos intrincados sobre como criar seu próprio projeto. Esta é uma classe passo a passo que irá orientá-lo através do processo de criação de padrões para desenhar os ícones, para criar um padrão acabado. Vamos criar os ícones, vamos desenhar os ícones que compõem o seu padrão. Você aprenderá dicas e truques do Illustrator para criar desenhos fáceis. Você então organizará seus ícones. Aprenderemos a melhor maneira de organizar nossos objetos para configurar nosso padrão corretamente. Vamos então criar o padrão, observando um processo passo a passo como criar facilmente um padrão com os ícones que desenhamos. Aprenderemos como recolorir nosso trabalho artístico para que nosso padrão mude rapidamente. Vamos então discutir o projeto da classe. Depois de completar a aula, mostre suas novas habilidades com um maravilhoso projeto de classe. Você criará seus próprios padrões. No final desta aula, você terá adquirido conhecimento das ferramentas necessárias para criar padrões bonitos e intrincados usando passos simples. Crie seu próprio padrão e publique-o na galeria da turma. Não existe tal coisa como um design feio. A arte é sempre bonita. Então, certifique-se de compartilhar seu trabalho para que possamos ver. Junte-se a nós. 2. Desenhando seus ícones: Então, para começar, eu só quero explicar a ferramenta de padrão que usaremos em toda essa classe só está disponível se você tiver o Adobe Illustrator versão CS6 ou mais recente, portanto, CS6 ou Creative Cloud. Se você não tiver essas versões, essa ferramenta padrão não estará presente. Existem realmente algumas boas dicas que você ainda pode seguir junto com, mas eu recomendo que você tome minha outra classe, Padrão Simplificado, e que uma lhe dá o método orgânico de criar um padrão partir do zero sem usar o ferramentas automatizadas que o Illustrator criou. Para começar, vamos criar um novo quadro de arte. Eu o tenho definido em 10 por 10 como minha placa de arte personalizada, mas ao contrário do método antigo, o método de ferramenta padrão não exigirá uma placa de arte específica e para que você conheça as dimensões específicas, a fim de criar uma rúpia perfeita. Para fins de usar a ferramenta padrão, eu apenas gosto de trabalhar com um quadrado. Não tente trabalhar com um retângulo ou qualquer outro tamanho que distraia. Enquanto for um quadrado, funcionará perfeitamente para você. Eu o tenho definido para 10 por 10 e eu vou deixar o modo de cor no CMYK, e eu só vou apertar criar. Aqui temos um quadro de arte quadrado. O tema padrão que eu vou usar para este projeto vai ser cítrico. Vou começar criando alguns ícones. Vou tirar o derrame aqui. Como você pode ver, alguns artistas gostam de começar com preenchimentos reais em seu ícone. Digamos que, por exemplo, eles gostam de começar com a laranja, eles terão outro ícone e será amarelo para o limão. Mas não é algo que eu gosto de trabalhar dessa maneira, eu acho as cores para distrair. Para mim, eu trabalho mais, embora estejamos trabalhando digitalmente, acho que é mais orgânico na fase de esboço se trabalharmos apenas sem preenchimento. Vou remover isso por enquanto. Vamos começar do zero. Então, indo para a ferramenta Ellipse, eu só vou começar desenhando um limão. Eu só vou clicar e arrastar para baixo para um pouco do tamanho que eu estou procurando. Um oval, como uma forma de ovo, é muito bom para o meu limão. Então o limão tem um pouco de definição no fundo. Eu vou arrastar isso apenas usando a ferramenta Elipse novamente, e novamente no topo, apenas uma pequena. Ao clicar e arrastar, vou selecioná-los todos. Aqui em cima nesta paleta, eu vou clicar no centro de alinhamento horizontal, apenas para trazer tudo isso em perspectiva aqui. Está tudo bem alinhado. Eu vou para a paleta Pathfinder, ele tem transformado alinhado e Pathfinder. Se você não tem isso aberto, você pode ir para Janela e clicar em transformar e ele vai abrir esta paleta para você. Eu vou selecionar todas as minhas formas e eu vou para a primeira opção Pathfinder que é Unite. Como pode ver, parece muito bom. Eu não sei se eu gosto tanto de definição no topo, então eu vou apertar o Comando Z para desfazer a união. Eu só vou trazer isso para baixo apenas para Tad. Talvez este só precise ser moldado um pouco diferente, talvez um pouco menor. Vamos tentar ver como isso se parece. Novamente estou selecionando todas as formas. Estou a clicar em Unir. Parece melhor para mim, parece um limão. Agora vou criar uma laranja da mesma maneira. Para isso, quero restringir as proporções, então quero manter pressionada a tecla Shift enquanto clico e arrasto. Se você não pressionar Shift, você receberá esta forma de ovo e você pode movê-lo de qualquer forma, ou formar a ferramenta Elipse. Mas se você quiser um círculo perfeito, você teria que manter pressionada a tecla Shift enquanto clica, então clique, Shift e mantenha pressionada e você está apenas arrastando para a direita. Para fins deste padrão, não vai ser anatomicamente correto onde temos as dimensões certas para a laranja em vez do limão, então não vai ser a escala porque eu não quero que os elementos competir uns com os outros eu só quero que eles trabalhem perfeitamente juntos. Esta vai ser a minha laranja, embora seja pequena, vamos fingir que talvez seja uma tangerina. É a minha laranja. Eu só vou dar um pouco de definição tão bem como fizemos para o limão, só para termos um pouco de uma definição do que é superior e o que é inferior. Isso é demais. Vamos subir um pouco. Só estou usando as flechas. Quando eu só quero apenas empurrá-lo um pouco eu uso as setas em vez de movê-lo manualmente, apenas para que ele não movê-lo drasticamente. Isso é muito bom lá. A próxima coisa em que vou trabalhar são algumas folhas. Eu vou para a ferramenta Caneta aqui. Se você ainda não dominou a ferramenta Caneta, está tudo bem, provavelmente está em meus olhos, a ferramenta mais difícil de usar em todo o Illustrator. Como eu disse, eu comecei como um artista tradicional onde eu apenas esboçava e rabiscava e então tudo iria fazer o seu caminho digitalmente. Quando comecei a trabalhar digitalmente, a ferramenta Caneta simplesmente não era algo orgânico o suficiente para mim. A ferramenta Lápis, por outro lado, eu posso usar como se eu estivesse desenhando em um bloco com um lápis. Mas a ferramenta Caneta para mim, não é algo que funciona com um fluxo normal. É preciso um pouco de descobrir e precisa de um pouco de dominar a alma. Seu melhor amigo será a ferramenta Caneta desde que você a domine. É preciso muita prática. Não se sinta desanimado se você ainda não o tem para baixo pat, mas apenas certifique-se de que em algum momento você dedica o tempo para aprendê-lo porque é um trunfo essencial para sua carreira de desenho. Usando a ferramenta Caneta, eu vou apenas clicar aqui para baixo para criar meu primeiro ponto de ancoragem. Então eu vou clicar aqui em cima, mas a diferença é que eu não vou deixar ir o clique, eu vou apenas arrastar agora para a direita eo que você vê que ele está fazendo é que ele está me dando um pouco de uma forma pouco convexa lá e eu estou vai deixar ir. Este cabo também está a tentar fazer alguma coisa, mas não quero que seja como uma lágrima. Vou apenas clicar neste ponto de ancoragem novamente. Agora vou direto para este ponto de ancoragem de onde começamos, vou clicar e arrastar para a esquerda. Isso vai me dar a forma que eu estou procurando e então eu vou soltar, e essa é a nossa folha. Essa é uma maneira de criar folhas. A outra maneira, como eu disse, é com a ferramenta Lápis, eu vou clicar sobre isso e isso é apenas desenhar com o mouse. Com a ferramenta lápis, você pode criar mais de uma forma orgânica. É rápido. Você pode dominar isso sem problemas. Se você tiver um tablet Join, um tablet Wacom, um tablet Bamboo , qualquer um desses tablets, se você tiver o iPad Pro e quiser desenhar nele, poderá. Mas como você pode ver, isso é mais de linhas limpas e estas são mais de uma forma orgânica. É só uma questão de preferência. Apenas pressionando Shift, eu vou clicar e arrastar para baixo apenas para fazer as folhas um pouco menores porque eu acho que elas são um pouco grandes demais. Vamos colocar um lá e, em seguida, mantendo pressionada Opção e clicando sobre ele, eu vou criar uma cópia. Isso não funcionou. Opção e clique em, criar uma cópia. Lá vamos nós. Então, mantendo o O pressionado e arrastando, eu vou apenas refleti-lo lá e virá-lo ao redor. Só quero movê-lo ou correr de novo. Tudo o que estou fazendo é subir aqui até eu pegar essa seta dupla e eu estou girando. Isso parece muito bom lá. Vou copiar estas folhas e fazer a mesma coisa aqui. Isso é apenas para fins visuais por enquanto. Só quero ver para onde vão as minhas folhas e como vou trabalhar nisto. Siga-me para o próximo vídeo onde continuamos a adicionar mais ícones. 3. Continuação de ícones: Agora vamos continuar adicionando mais alguns elementos. Eu vou pegar a ferramenta Arco aqui, e eu vou apenas clicar e arrastar. Quando eu estou olhando para criar é apenas algumas folhas sprays que estão indo para preencher a lacuna. Se escolheste a minha última aula de padrão, a simplificada, lembrarás que tudo funciona ao lado desta praça. Para criarmos um padrão perfeito , um padrão perfeito, teremos que preencher muitas áreas. Não queremos espaço vazio. Padrões são como uma dança lenta. Vais querer encher cada recanto e recanto. Você vai querer ter movimento nele. Estes são os nossos principais ícones, o limão e a laranja. Agora vamos começar preenchendo alguns dos espaços e depois seremos capazes de ajustá-lo. Mas, por enquanto, só queremos preencher algumas lacunas. Só vou pegar essas folhas emprestadas. Vamos fazer uma cópia, clique na opção, esse é um, e então eu vou fazer outra cópia e apenas girá-lo por aqui. O que queremos fazer é preencher alguns desses espaços. Não é uma ciência perfeita. Não tem que ser. Lá vamos nós. Agora vou fazer uma cópia, selecioná-los e fazer uma cópia dela. Clique e arraste. Isso vai estar lá. Eu posso mover estes por aí só para que eles não pareçam exatamente o mesmo. Opa! Então eu posso apenas criar mais uma cópia dos dois. Clique e arraste. Talvez girar estes ao redor, estes podem não caber, então eu posso ter que tirar estes. Sim, isso não vai funcionar muito bem lá. Então vamos deixar assim por enquanto. O que podemos fazer é selecionar tudo e trazê-lo um pouco, só para que possamos fechar a lacuna lá. Basta girar um pouco e isso é tudo o que realmente queremos fazer. É apenas preencher algumas lacunas com alguns outros elementos para que não tenhamos muito de um espaço em branco dominante. É o que procuramos. Estamos procurando preencher todos os espaços. Outra coisa que eu quero desenhar é, eu vou para aqui para a ferramenta Arco e eu vou selecionar o segmento de linha. Eu estou indo, vamos ver bem aqui, eu estou indo e apenas desenhar linha reta. Então eu vou para aqui e desenhar outra linha, e talvez outra linha aqui. Esse pode ser muito grande, mas veremos como funciona, abaixe um pouco. Então, com a ferramenta Elipse, eu vou apenas manter pressionada a tecla Shift para que eu possa fazer um círculo perfeito. Eu estou procurando fazer apenas um tipo de Barry, é só porque nós vamos adicionar um pouco de dimensão e preencher. Quanto mais elementos que você tiver que preencherão espaços negativos, melhor você estará. Agora essa linha está na frente, mas você não vai ver essa linha depois porque lembre-se, nós não temos um preenchimento sobre isso. Isso só precisa se mover mais e lá vamos nós. Eu só vou selecionar tudo isso e agrupá-lo, e eu vou selecionar esses caras e agrupá-los. Você também pode fazer o Comando G para agrupar. Só vou fazer uma cópia deste. Então eu vou trazê-lo aqui. Na verdade, vou refleti-lo. Eu quero refleti-lo? Sim, vamos refletir. Isso foi apenas segurar o O, isso vai refletir. Vou colocar esse cara bem aqui. Já não gosto do olhar para nenhuma dessas coisas se cruzando aqui, mas gosto do jeito que as folhas ficam nisso. A forma como tem a mesma forma que a laranja. Então essa é uma solução fácil. Só vou desagrupar. Vou encurtar esse cara. Vou desagrupar aqui selecionando esta linha. Só estou clicando, arrastando e encurtando esse cara. Agora essa forma que dissemos que gostamos, então vamos trazer esse cara e possivelmente colocá-lo aqui e então talvez arrastemos outra cópia dele e o coloquemos aqui, e talvez levemos outra cópia de folha e coloquemos aquele cara bem aqui. Isto é tudo apenas preliminar. Você verá que teremos muito jogo quando se trata da ferramenta padrão. Não precisaremos preencher tantas áreas até chegarmos àquele ponto em que então poderíamos preenchê-lo. Vou apenas clicar em “Opção” novamente e arrastar outra cópia até aqui. Acho que isso parece muito bom por enquanto. É apenas uma forma orgânica. Não é nada muito chique ainda. No próximo vídeo vamos adicionar um pouco de cor. Então podemos sempre adicionar mais elementos se sentirmos a necessidade. Mas, por enquanto, acho que isto parece muito bom. No próximo vídeo, continuaremos. 4. Cor: Agora vamos começar a colorir. Eu já tenho uma paleta de cores pré-selecionada que eu escolhi, então eu tenho todas as minhas cores aqui e eu vou colocá-las na página de informações da classe, então você terá as fórmulas CMYK para eles se você quiser recriar o padrão exatamente como você ver isso. Vou começar por colorir nosso limão aqui, vou selecionar esse amarelo e vou remover o traço quando eu terminar. Esta vai ser a minha laranja. Eu escolhi fazer todas essas folhas em um azul marinho e não o verde normal que normalmente usamos, ou que você normalmente verá em uma fruta representando. Eu só estou segurando Shift e Option para que eu possa selecioná-los todos de uma vez e apenas colori-los uma vez, então lá nós temos isso. Então eu vou começar a colorir essas bagas, e eu quero fazer isso na mesma cor que o fruto que está mais próximo. Alguns desses nós tínhamos agrupado, então eu estou apenas desagrupando-os. Vamos fazer essa laranja, vamos fazer esta laranja, e vamos fazer este amarelo. Vamos desagrupar isso, eles estão todos agrupados. Eu vou selecionar tudo, e eu teria que desmarcar todas as minhas hastes. Eu só estou fazendo isso para que eu possa selecionar apenas as formas orgânicas que têm traços sobre eles que eu quero ser capaz de remover o traço de. Vamos remover este derrame deles, e aí está. Eu vou selecionar agora todas essas hastes, veja aqui eu já estraguei um, todas as hastes, eu vou para Selecionar, Mesmo, Cor do traçado, e isso vai selecionar todas essas outras hastes pretas, e eu só quero Transforme-os na Marinha. Eles estão todos definidos para um ponto, se por acaso o seu padrão for diferente outra coisa, lembre-se que está tudo definido para um ponto, então a outra coisa que eu quero acrescentar é apenas, eu não sei sobre essas folhas flutuando assim, então eu vou apenas para ir para a ferramenta Arc e adicionar um pouco de um caule aqui e outro pequeno aqui, nada muito extravagante apenas para ancorá-lo um pouco. Isso está começando a parecer muito bom. Eu só vou adicionar agora alguns elementos de acabamento para fazer tudo parecer um pouco mais orgânico. Como eu disse antes, eu sou um artista gráfico então eu gosto dessas formas ousadas e linhas limpas, mas eu quero trazer um pouco de capricho para ele, e um pouco de valor artístico de um olhar desenhado à mão, então o que eu vou fazer é zoom em uma dessas folhas aqui, e eu vou para a ferramenta Lápis. Eu vou configurá-lo para No Fill, e eu vou selecionar para isso é apenas como uma cor bege que eu tenho aqui, na verdade é um branco, isso é apenas branco que eu tenho lá, e eu vou à mão livre com a ferramenta Lápis. Eu vou à mão livre apenas algumas veias dentro das folhas aqui, então essa é uma, e isso é realmente muito grosso, então eu vou reduzir isso para meio ponto, então apenas 0,5 no curso lá e eu vou continuar agora. Alguns de vocês podem estar pensando, por que ela não fez isso antes de adicionar todas as folhas? Bem, eu não quero que todas as folhas pareçam exatamente iguais, então eu vou fazer isso assim porque eu quero que todas as veias pareçam diferentes, embora nós copiamos e colamos cada folha, eu quero ser capaz de ter apenas um olhar orgânico quando se trata de minhas veias para minhas folhas. Vou continuar a fazer isto, não quero aborrecer-te, só vou mostrar-te alguns e depois encontramo-nos no próximo vídeo. Como você pode ver, nenhuma das formas vai ser exatamente a mesma, você viu o que aconteceu lá, ele foi para uma linha contínua, então eu vou apenas me mover para esta folha, e vou para esta folha, então eu vou começar aqui. Eu vou continuar a adicionar esses elementos, e eu vou encontrá-lo no próximo vídeo. 5. Elementos de design: Agora vamos continuar adicionando mais alguns elementos. Como você pode ver, eu não estava feliz com certas coisas e eu movia mais folhas ao redor e eu curvei um pouco, minhas bagas. Fiz apenas algumas mudanças para que pareça esteticamente agradável. Nada é definido como pedra, podemos sempre mudar as coisas ao redor, mas a beleza disso é que, é tudo digital, podemos simplesmente nos mover e refazer quantas vezes quisermos. Por enquanto eu só quero adicionar mais alguns toques de design só para dar um pouco de realismo. Eu estou indo para ir aqui para a minha ferramenta pincel e eu vou selecionar este amarelo mais claro, e eu só quero pintar apenas algumas covinhas no meu limão aqui, não covinhas per se apenas um pouco de uma textura que eu quero dar-lhe, basta ter um dimensão diferente. Eu não quero torná-lo um padrão de bolinhas, mas eu só quero dar um pouco mais de textura a ele, e a mesma coisa vai com a laranja. Eu só quero dar um pouco de textura, eu só estou deixando cair esses pequenos pontos como você pode ver eu estou no set em um ponto aqui. Se quiser torná-los maiores, se essa é a sua preferência, você pode. Se você quer torná-los menores e você não quer que eles sejam tão óbvios você pode fazer isso também. O céu é o limite. Isso é praticamente tudo. Agora o que vamos fazer é, ver isso é o que acontece. Eu continuo indo e depois não sei quando parar. Agora acho que terminei. Agora o que vamos fazer é adicionar mais alguns elementos e eu vou ampliar apenas para mostrar a vocês como fazer isso, então as bagas agora parecem círculos perfeitos e eles realmente não falam muito. O nosso limão e a nossa laranja têm agora a sua textura visual, e as nossas folhas têm a aparência orgânica das veias. Eu só quero fazer algo com essas bagas para que elas não estejam apenas olhando do jeito que estão. Eu vou entrar aqui, eu vou selecionar este primeiro e só quero mostrar a vocês que eu vou ampliar todo o caminho que você pode ver. Aqui eu selecionei a forma em que eu quero trabalhar e eu vou para a direita aqui em modos de desenho, e agora estamos desenhando normal, eu quero ir para desenhar dentro, então eu vou selecionar a ferramenta de elipse. Eu vou realmente clicar fora porque eu não quero mudar a cor do que, eu quero ir para esta cor mais clara. Agora eu vou para a ferramenta de elipse, e eu vou apenas clicar e arrastar para criar uma elipse. Agora, quando eu clico você pode ver o que ele está feito, ele é criado um pouco de um apenas um círculo sobre ele, mas porque eu estou desenhando dentro você realmente não pode notar que o resto do círculo está lá, ele cria uma máscara de recorte de sua própria. Então agora eu vou voltar para desenhar normal, e isso é o que nós temos e eu vou realmente fazer isso para todos esses. É uma tarefa um pouco tediosa, mas você verá que no final vai ficar muito bonita. Novamente, não vou aborrecê-lo com tudo isso, vou fazer isso fora da câmera. Mas eu só queria que você visse apenas mais algumas vezes sobre como eu faço isso. Selecione a elipse, clique e arraste, clique fora, desenhe normal, que um está feito. Você pode ver que o que eu estou fazendo é que eu estou apenas criando que as bagas estão apenas apontando para certas direções. Se os topos das bagas têm essa cor mais clara, eu quero que ele apenas para dar a ilusão de que é assim que eles estão enfrentando, então vamos desenhar para dentro, ir aqui, clicar lá, mudar a cor, clicar fora, de volta ao normal. Eu vou fazer alguns dos amarelos antes de sair da câmera, eu só quero mostrar aqui também, desenhar dentro, selecionar a ferramenta de elipse, clicar e arrastar, mudar a cor, desenhar normal, lá vai você. Vou continuar a trabalhar nestes fora da câmara. Como eu disse, o céu é o limite, você pode adicionar quantos elementos quiser, deixá-lo tão orgânico quanto quiser, deixá-lo tão gráfico quanto quiser. É realmente totalmente com você. Vou continuar a trabalhar nisso e te vejo no próximo vídeo. 6. Ferramenta de padrões explicada: Antes de continuarmos com o nosso padrão cítrico, eu só queria mostrar todos os trabalhos da ferramenta padrão e para fazer isso, eu decidi selecionar em um ícones mais simples como estes dois pequenos elefantes e corações. Eu vou selecioná-los todos, e eu vou para fazer padrão de objeto. Esta é apenas uma caixa de diálogo que diz que, ao fazer isso, você está adicionando uma amostra ao painel de amostras, que é exatamente o que você deseja. Vou clicar em “Ok” e ele automaticamente cria o padrão. Ele faz padrão para certos tipos, então eu vou mostrar-lhe aqui este é o nosso painel de opções de padrões, e a primeira coisa que podemos fazer é renomeá-lo. Podemos renomear que elefantes se beijando e então o tipo de azulejo sempre predefinido para grade, e eu vou passar por estes muito rápido. Grade é só isso, o que diz. É apenas em linhas perfeitas, colunas perfeitas. Então temos tijolo por linha, e isso é apenas compensado um pouco. Aqui está tijolo por coluna, então isso é um deslocamento para o outro lado. Temos Hex por coluna e você notará que a caixa de azulejos aqui mudou de forma e que aproxima tudo, faz muita sobreposição. Então temos Hex por linha, e isso também está aproximando as coisas com base nesta forma de azulejo. Então nós vamos voltar para a rede, e eu só quero mostrar mais algumas coisas aqui. Eu vou restringir as proporções trancando isso aqui e como você pode ver, eu não gosto da maneira como esses corações estão tão próximos, então eu vou espaçá-los um pouco. Se eu clicar aqui na largura, ele vai mover esses elementos para fora mais longe, então tudo o que temos que fazer é clicar aqui, e você não tem que digitar nenhuma dimensão ou qualquer coisa, você pode apenas apertar a seta para cima e isso começa a trazer coisas separados um pouco, e você pode esticar isso o quanto quiser. Então você percebe, o que ele está fazendo é aumentar sua telha. Isso parece bom lá, e então na altura nós vamos fazer o mesmo, e isso traz para fora, como você pode ver lá de cima. Isso parece bom assim. Nós também temos azulejo tamanho para arte e isso só significa que este azulejo aqui, como você pode ver, ele trouxe de volta para onde começamos. Teríamos que fazer nossas mudanças de novo. Isso é um bom botão de desfazer é que o tamanho da telha para a arte. Você está movendo o azulejo com a arte, e é isso que queremos que aconteça, queremos este azulejo, modo que fique marcado porque queremos que esta caixa de azulejos aqui se mova com a arte. Esta é apenas a sobreposição do quanto queremos. Eu costumo deixá-lo no padrão da esquerda na frente e de cima na frente. Então esta é apenas a quantidade de cópias, então agora é padrão para cinco por cinco, então nossos elefantes são repetidos aqui cinco vezes. Você pode mudar isso se você preferir ver uma amostra maior, podemos diminuir o zoom e ver que se você estiver mais interessado em ver sua obra de arte dessa maneira, ou até mesmo fazer proporção de arte, então um por três, três por cinco. Isso é tudo realmente uma questão de preferência, eu costumo deixá-lo no padrão cinco por cinco. Cópias escuras é o quanto você quer. Normalmente, eu tenho esse conjunto em 70% porque eu não quero toda essa distração. Você pode descer tão baixo quanto zero por cento, isso não faria muito sentido, ou você pode ir e deixá-lo em 100 por cento. 100 por cento é uma boa maneira de trabalhar fora porque você vê as cores vívidas, mas fica confuso e você vai vê-lo no padrão cítrico de porque nós não vamos fazer isso, então 70 por cento é uma boa maneira trabalhar porque você pode dizer que estes são realmente os padrões ao vivo aqui. Então, se eu mover este coração para aqui, você o viu se mover. Agora, se eu movê-lo para fora desta caixa, como você pode ver, não acontece muito, porque agora ele não está mais vivo aqui. Para que você faça qualquer alteração em todo o padrão, você tem que ficar dentro desta caixa delimitadora exatamente assim. Para que você veja o que está ao vivo e o que não é, quero dizer, este é um padrão muito simples, mas no padrão cítrico, você vai notar que nós queremos ficar dentro desta caixa para que nós possamos dizer qual é qual é, se você escurecer qualquer coisa que não é ao vivo, é mais fácil dizer. Mostrar borda da telha, se voltarmos aqui para 100 por cento, por exemplo. Eu quero desligar rapidamente para ver como todo o meu padrão se parece. Eu poderia desligar mostrar borda telha, e isso só me dá uma visão melhor e mais clara. Mas lembre-se, a fim de trabalhar nele, temos que voltar para esta borda do show só para que possamos ver quais são nossos limites. Vamos voltar para 70 por cento e agora mostrar os limites da amostra. Mostrar limites da amostra vai nos dar apenas uma linha pontilhada aqui, que agora não está aparecendo por alguma razão estranha, mas mostrar limites da amostra só vai nos dar uma caixa por aqui onde nosso padrão final de amostra estará vivendo. Assim que terminarmos com isso, você clica em feito e o padrão da amostra foi salvo aqui. No próximo vídeo, continuaremos com nosso padrão cítrico. 7. Construa o padrão: Agora vamos continuar cavando diretamente na construção do nosso padrão. Eu tinha ido em frente após o último vídeo, no meio, eu tinha entrado e, deixe-me apenas ampliar e mostrar, que eu entrei e terminei todas as minhas bagas, e então eu só adicionei mais alguns elementos apenas para preencher as lacunas. Agrupei alguns desses elementos e os adicionei, adicionei este raminho de folhas aqui. Só para preenchê-lo um pouco mais. Vou diminuir o zoom só para te mostrar. Vou selecionar todas as nossas obras de arte, e só quero trazê-la o mais perto possível da esquina. Mantendo a tecla Shift pressionada, eu vou arrastar para baixo apenas para preencher o espaço um pouco mais. Embora este possa não ser o tamanho que eu finalmente quero que meu padrão seja, e é apenas para que seja mais fácil para mim trabalhar para preencher meu espaço. Tradicionalmente, a forma como os padrões são construídos é que o que está neste lado precisa ser repetido no lado direito, e o que quer que esteja no topo, a sobreposição precisa estar sobreposta nas mesmas coordenadas exatas na parte inferior. Mas com a ferramenta de padrão criada pelo Illustrator, ela se tornou um processo mais simplificado. Vou mostrar-te agora, vou selecionar a nossa obra de arte. Vou para “Object”, “Pattern” e “Make”. Este é apenas um pequeno pop-up que diz que sua amostra padrão será aplicada ao seu painel de amostras aqui automaticamente, que é exatamente o que queríamos fazer. Mas quaisquer alterações que fizermos serão feitas no padrão de amostras que foi adicionado. Como você pode ver, eu vou diminuir um pouco, aqui em nossas opções para o nosso padrão, nós temos algumas opções. O tipo de mosaico agora está definido como Grade. Há outra opção chamada Brick by Row, Brick by Column, temos Hex by Column, que é ótimo se você gosta que muitos dos elementos se sobreponham. Então temos Hex by Row. Isso também se sobrepõe aos elementos. Normalmente costumo ficar com o Grid, é o que estou acostumado, trabalhando tradicionalmente apenas com o meu quadro de arte quadrado. Vou ficar com isso só para os propósitos desta demonstração. Agora, eu só vou ampliar um pouco só para mostrar a vocês. Como podem ver, nossa arte ao vivo está dentro desta caixa delimitadora, esta linha azul aqui. Tudo o resto que você vê aqui, é até esmaecido apenas para que você possa dizer que a diferença é realmente não viver, nós não somos capazes de mover nenhum desses elementos; só foram capazes de mover o que está dentro daqui. Por exemplo, se eu pegar esta folha, bem, vamos primeiro agrupar este elemento aqui, para que possamos movê-lo. É uma boa dica, na verdade. Se você pode simplesmente agrupar todos os seus elementos quando terminar de criá-los, será mais fácil para você mover seus elementos quando estiver aqui. Vamos apenas agrupar este também, estou faltando um aqui, lá vamos nós. Vamos colocar isso também. Por exemplo, agora, se eu pegar este spray e segurar Shift clique e arrastar, e agora eu arrastá-lo para aqui, como você pode ver, ele automaticamente preencheu em todo o padrão. É onde nós vamos fazer estar olhando para fazer. Normalmente, esta seria uma enorme tarefa tediosa da maneira tradicional porque teríamos que começar do zero e, em seguida, o que quer que coloquemos aqui, nós temos que ir e mover exatamente nas coordenadas certas, espelhando-o para o outro lado neste lado. Foi apenas uma tarefa muito tediosa. O fato de o Illustrator ter sido capaz automatizar esse processo para nós é apenas uma grande, enorme ajuda. Acho que fica bem aí. Vou levar esse cara aqui. Deixe-me ver, só pegamos esse cara aqui. Ele já está agrupado? Aqui vamos nós. Este já está agrupado. Vou mudar esse cara para cá porque vejo que preciso de laranja. Não está agrupado, então vamos voltar e agrupá-lo. Vou clicar e arrastar, criar uma cópia aqui. Na verdade, vou girar um pouco só para preencher um pouco desta área. Talvez eu queira pegar esta folha aqui e arrastá-la até aqui, talvez, vamos girá-la um pouco só para preenchê-la. Deixe-me diminuir o zoom novamente porque nós só queremos ter certeza de que o que estamos fazendo ainda está em conformidade com o nosso olhar que estamos procurando, para este padrão. Isso realmente parece bom lá. Talvez tragamos esses caras para a frente aqui. Agora, vamos deixar isso aí, vamos ver. Vamos mover esse cara agora que falamos nisso, para que não se sobreponha muito com isso. Vamos levar isso para a frente. Como você pode ver, é muito mais fácil se você agrupar todos os seus itens antes. Desta forma, você sabe quando você está movendo coisas que você não tem que fazer o processo quando você já está aqui. Eu só vou encher isso lá em cima. Vamos apagar essa, porque sinto que precisamos de outro raminho de folhas em algum lugar aqui. Vamos mandar isso para a parte de trás do limão. Então “Objeto”, “Organizar”, “Enviar para trás”. Vamos tirar isso um pouco. Então agora, talvez usemos esse cara de novo. Talvez esse cara venha aqui um pouco melhor. Vejamos, está refletindo. Como você pode ver, esta é apenas realmente uma peça de organização das coisas, preenchendo todo esse espaço negativo com os elementos que você deseja ver. Talvez muitas folhas não sejam a sua praia. O que você realmente quer é repetir o citrino um pouco mais, e isso é algo que você pode escolher fazer também. É que o céu é o limite aqui. Podes fazer o que quiseres, este é o teu padrão, é o teu estilo. Só queria te mostrar que você pode fazer o que quiser. Eu vou apenas fazer uma cópia deste aqui também, movê-lo aqui, ali. Vamos fazer outra cópia e movê-la para cá, porque não copiou da primeira vez. É girado para que eles não se sobreponham aos elementos, lá vamos nós, e talvez possamos mover mais algumas folhas. Vou continuar a preencher o nosso espaço aqui. Tenho uma paleta de cores com a qual estou trabalhando. Eu só quero ter certeza de que eu distribuir minhas cores uniformemente para que eu não tenha muito amarelo em uma extremidade ou muito laranja na outra, e que tudo está funcionando perfeitamente. Vamos colocar esse cara aqui mandá-lo para a parte de trás. Talvez outro corante aqui, laranja aqui. Peço desculpas pelo silêncio. Eu falo comigo mesmo às vezes enquanto estou trabalhando. Mas como você pode ver, nós praticamente preenchemos a maior parte do espaço que estamos procurando preencher. Desculpe, fiz de novo para onde mudei e não fiz a cópia. Acho que isso parece muito bom. Talvez haja mais algumas coisas que eu queira fazer com este padrão. Talvez eu queira ampliar alguns desses e preencher nosso espaço aqui para não deixarmos muito espaço negativo. Essa é a chave aqui. Queremos encher todo o espaço. Não queremos ter espaço negativo. No próximo vídeo, mostrarei como testamos nossa amostra de padrão. 8. Edite seu padrão: Assim que tivermos movido tudo e acharmos que nosso padrão está completo da maneira que queremos, vamos apenas clicar em “Concluído”. O que isso faz é devolver-nos os nossos ícones originais e arte em que estávamos a trabalhar e completou a nossa amostra de padrões que foi criada inicialmente como agora um padrão completo. Então, a fim de testar isso, eu só vou arrastar para fora um quadrado. Primeiro, vamos fazer isso tudo branco só para que possamos ver nossas cores, e vamos apenas colar na frente outro quadrado, e vamos preencher isso com nosso padrão. Então, como você pode ver, eu realmente amo a aparência deste aqui, mas há certas coisas que eu já vejo que eu quero mudar. Eu acho que há algum espaço em branco aqui que precisa ser preenchido e eu não tenho certeza se eu gosto do jeito que esta baga está descansando em cima desta folha. Quero que as folhas fiquem por cima. Isso é algo que eu preciso corrigir agora. Vou tirar isso do caminho para poder trabalhar novamente no meu padrão. Para voltar e trabalhar no meu padrão, tudo o que tenho que fazer é clicar duas vezes aqui no padrão. Isso traz à tona o nosso arquivo padrão de trabalho mais uma vez. Eu só vou ampliar e o que eu disse foi que eu não gostei deste espaço negativo aqui, então eu vou apenas fazer uma cópia e trazer isso para aqui. Vamos talvez girá-lo para este fim, e lá vamos nós, só para preencher um pouco da cor. Mais uma vez fiz a mesma coisa para onde o movi e não copiei. Mantenha a opção pressionada. Vamos mover isso um pouco para cima. Vamos segurar Option e clicar e arrastar. Então lá vamos nós. Acho que fica bem assim. Então esse cara que eu disse que eu queria que ele arrumasse para trás. Agora vamos clicar em “Concluído”. Vamos voltar para a nossa amostra e ver como é agora. Isso parece um pouco melhor. Eu tenho algum espaço negativo que eu poderia me empolgar e louco, mas eu não quero que seja apenas um padrão super confuso. Acho que isso é bom por enquanto. Há outros elementos que mais tarde no futuro, se eu decidir adicionar talvez apenas algumas pequenas folhas ou pequenas flores, eu posso fazer isso com esses espaços negativos, mas por enquanto, eu acho que isso parece muito bom. 9. Mais edição: A primeira coisa que vamos fazer é escalar em torno de nosso padrão para que possamos ver se ele funciona totalmente em todos os aplicativos que planejamos para ele. Eu vou selecionar tanto esta caixa padrão ea caixa branca por trás dele e mantendo pressionada Opção e clicando, Eu vou apenas fazer uma cópia dele aqui, o brilhante. Agora eu vou selecionar apenas a caixa padrão e eu vou para aqui para Object, Transform, Scale. O que isso vai fazer é clicar em “Pré-visualização”. Se você notar que nós realmente vamos trabalhar está nesta caixa aqui. Neste momento, o padrão é Transform Objects, o que já fez. Transformou toda a caixa delimitadora em torno dela em 50%. Queremos desmarcar isso porque tudo o que estamos realmente interessados em transformar o padrão. Isso foi transformado para baixo, você pode alterar a porcentagem aqui, então isso é 80 por cento. Eu vou trazê-lo de volta para aqueles 50 só para que eu possa ter uma visão melhor ampliada. Vou clicar em “OK” e fazendo isso, como você pode ver, se eu quisesse usar este aplicativo em algo, isso teria funcionado bem para mim até certo ponto. Mas agora que eu diminuo o zoom, eu estou percebendo que o padrão está realmente apenas funcionando tudo em uma linha por causa da maneira que eu acabei de comer o limão e a laranja. Não é o padrão que eu estava procurando. Eu vou voltar e editar meu padrão e adicionar um pouco mais do citrino para que não seja muito em um papel. Vou clicar duas vezes no padrão aqui, e a primeira coisa que vou fazer é fazer uma cópia desta laranja. Vamos assim, desmarque tudo o resto e tudo o que estou fazendo é segurar Option e Shift clique nas coisas que eu não quero selecionar. Mais uma vez, se você tiver seus objetos agrupados individualmente, é apenas um processo muito mais rápido. Mais um lá, e é praticamente isso aí. Ainda temos este caule aqui, outro caule aqui. É praticamente isso aí. Ainda deixando selecionado, vou manter a tecla Option pressionada e clicar e vou arrastá-la apenas para este canto aqui. Na verdade, vou reduzi-lo um pouco. Mantenha pressionada tecla Shift enquanto arrasta os cantos para que ele o faça proporcionalmente. Isso parece bom aí. Então eu vou fazer a mesma coisa com o limão. Vou adicionar esse carinha em outro lugar. Vamos desclicar tudo o que não vamos usar. uma vez, um processo que teria feito muito mais simples tinha todos os meus elementos agrupados, mas eu queria mostrar-vos ambos os caminhos para saber. Agora você sabe, se você agrupar todos os seus elementos separadamente, então você não terá esse problema. Eu quero isso, na verdade. Vá pular sobre esse cara. Isso é só um pouco de você perdeu aquele cara pelo caminho. Lá vamos nós. Vamos agrupar isso e, em seguida, vamos manter pressionada a opção clique e arraste. Vou ter esse cara aqui em algum lugar. Eu não quero ele tão grande, então eu vou reduzi-lo também. Vou transformá-lo em algum lugar por aqui e vou mandá-lo para a parte de trás também. Vamos ver talvez não atrás, eu estou pensando que talvez ele fique melhor aqui na frente. Como você percebe, enquanto eu estou me mudando para cá, eu também estou observando aqui como ele interage lá em cima. Talvez eu o transforme um pouco. Isso parece muito bom lá. Talvez eu queira trazer esta folha para a frente. Talvez mudemos esse cara para cá. Bem, isso parece muito bom assim. Talvez preencha uma área aqui que eu vejo agora tem um pouco de um vazio. Vamos transformar esse cara. Como eu disse, isso é infinito. Você pode continuar sempre movendo as coisas, organizando as coisas e conseguindo as coisas exatamente do jeito que você quer. Por enquanto, acho que parece bom. Vamos virar esse cara. Queremos uma distribuição igual de cor é realmente o que estamos procurando. Vamos clicar em “Concluído” nisso, e é assim que nosso padrão se parece agora. Isso para mim funciona um pouco melhor. Tem mais dos citrinos velhos turistas, e isso funciona um pouco melhor nesse aspecto lá. 10. Recolorindo: Agora vou mostrar-vos uma forma divertida de recolorir a nossa arte. Usando esta mesma caixa de amostra que preenchemos com nosso padrão, eu vou apenas mudar as cores ao redor. Talvez eu não goste do jeito que eles são e talvez eu esteja procurando por uma variação disso. Então, apenas selecionando a caixa padrão aqui, a caixa que tem nosso padrão preenchido com ele, eu vou selecionar nossas cores novamente, e eu vou ver como seria se as cores fossem invertidas. Agora você vai notar uma vez que eu clicar sobre isso, basta dar uma olhada aqui em baixo em todas as nossas opções que temos aqui em baixo. Então eu vou selecionar este grupo de cores, que é o nosso grupo de cores existente e uma vez que eu clicar nisso, você verá que esta roda de cores apareceu. É editor aplicado grupo de cores e é isso que queremos selecionar. Como você pode ver, ele instantaneamente começa a mudar algumas de nossas cores ao redor, preenchendo-o com cores diferentes. Então o que você pode fazer neste ponto é que você pode alterar aleatoriamente a ordem de cores assim, ou você pode começar a mover essas cores e tudo o que é azul agora é laranja, tudo o que é amarelo ainda é amarelo. Então, se eu arrastar isso até aqui, você verá que agora tudo o que era amarelo é agora este branco, e tudo que é laranja é azul. Você pode brincar com a ordem destes para encontrar um que você gosta e, em seguida, uma vez que você tenha feito isso, você pode realmente continuar a jogar com ele, selecionando aleatoriamente cores, se você quiser, ou você pode ficar com uma das opções de cores que você encontrou. Vou clicar em “Cancelar”. Vou mostrar-vos agora um novo padrão de amostras que eu gosto. Vou selecionar isso e depois ir para a roda de cores. Como você pode ver, aplicou esse grupo de cores. Posso fazer a mesma coisa, brincar com a localização destes e ver o que funciona melhor. Isso parece bom para mim lá, ou você pode ir e selecionar aleatoriamente as cores diferentes e deixar o computador mudá-lo para você. É uma boa maneira de ver suas cores sem ter que ir individualmente e mudar a cor de cada ícone. É uma boa maneira de mudar as cores ao redor sem ter que se comprometer com nada. Digamos que eu realmente quero esse relógio. Eu vou clicar em “Ok” e ele vai dizer, “Salvar alterações no grupo de cores da amostra 2 antes de fechar”, e eu vou clicar em “Não”. Porque o que teria feito é se houvesse uma variação de cor aqui que eu teria selecionado, teria mudado em minhas amostras aqui deste grupo de cores que eu tenho. Então, como você pode ver agora, este é um novo padrão número 3, você pode ir em frente e clicar duas vezes nele e renomeá-lo. Mas este é um novo padrão de cores. Isso é recolher obras de arte.