Crie arte com imagens gratuitas no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Crie arte com imagens gratuitas no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

4 aulas (22 min)
    • 1. Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator Introdução para uma design gráfico para

      1:16
    • 2. Faça arte usando a arte de outras pessoas - parte 1

      7:19
    • 3. Faça arte usando a arte de outras pessoas - parte 2

      5:01
    • 4. Crie arte com outras pessoas parte 3

      8:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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400

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de de for como no de almoço. Neste curso, você vai aprender para criar uma obra de arte usando a arte de outras pessoas. Você vai ver como encontrar e baixar de imagens de vetores e como desfazer as imagens para entender o que está no nelas. Aprenda a excluir as peças que você não quer e como extrair e trabalhar com as peças que você quer e combinando para fazer uma peça de arte original. Este é o efeito que vou criar usando meus próprios elementos e vetores de outras pessoas:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Crie arte com imagens de stock no Adobe Illustrator Introdução para uma design gráfico para: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta classe de design gráfico faça arte com imagens stock no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para fazer arte com arte vetorial de outras pessoas. Começaremos baixando arte vetorial livre de um site online. Então vamos abri-lo e dar uma olhada em torno desses objetos vetoriais para ver o que está acontecendo dentro deles. Vamos nos livrar das partes que não queremos, e vamos retrabalhar as peças que queremos. Vamos colocá-los juntos em uma imagem final de nossa própria criação. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas, pessoas como você que querem aprender mais sobre o Illustrator. Se você quiser deixar um comentário também, por favor faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto, vamos começar agora a fazer arte com arte de outras pessoas no Illustrator. 2. Faça arte usando a arte de outras pessoas - parte 1: Para sermos capazes de fazer arte com a arte de outras pessoas, vamos antes de tudo precisar da arte de outras pessoas para trabalhar. Eu fui a um site chamado Vecteezy e eu vou dar-lhe os links para estes se você quiser baixar essas imagens. Eu encontrei esta imagem que eu realmente gostei, e eu também encontrei esta imagem tie-dye. Decidi que iria trabalhar com ambos no Illustrator e criar uma peça de arte original usando peças de cada uma dessas imagens. Em Vecteezy, basta ir e clicar no botão “Download gratuito”. Quando você baixar esses arquivos, eles aparecerão na sua pasta de downloads. Você fará duplo clique no arquivo zip que você baixou. No Mac, eles devem ser extraídos automaticamente em uma pasta para você. No PC, você verá um link para extrair todos os arquivos, que você vá em frente e extraia os arquivos. Então eu abro a pasta de arquivos extraídos, e em cada caso você vai encontrar que no arquivo zip, há uma série de arquivos e o que você quer é o arquivo AI. Você deseja o arquivo do Illustrator. Agora, eu fui em frente, baixei e extraí esses arquivos. Vou trazê-los para o Illustrator. A primeira é a imagem tie-dye, em seguida, a segunda será a imagem do carro. Agora que os tenho abertos dentro do Illustrator, podemos começar a dar uma olhada nessas imagens. Esta classe em particular não só vai ser valiosa para você em termos de montar arte original da arte de outras pessoas, mas também irá ajudá-lo a aprender a explorar a paleta de camadas para que você possa entender o que está acontecendo dentro das imagens de outras pessoas, porque você está efetivamente indo para ser engenharia reversa seu processo de pensamento. Vou me certificar de que temos algumas opções de painel bastante grandes aqui para que possamos ver o que está acontecendo. Acho que 30 é provavelmente um tamanho muito bom. Agora, nesta imagem particular do Volkswagen, temos três camadas e duas delas estão bloqueadas. A minha suspeita é que estes envolvem algumas destas informações aqui. Vou desligar as camadas para ver o que desaparece. Bem, o fundo desapareceu lá, e como não preciso do fundo, vou desbloqueá-lo, vou arrastá-lo para o caixote do lixo porque não há nada lá que eu queira. Vamos ver o que tem neste. Bem, isso é este pedaço de texto aqui em baixo. Mais uma vez, posso desbloqueá-lo e arrastá-lo para a lata de lixo, o que deixa apenas esta camada aqui. Agora, dentro desta camada há um número de subgrupos de objetos. Vou fechá-los por um minuto para vermos o que temos. Qualquer coisa que esteja bloqueada que estou aprendendo essa imagem em particular provavelmente será algo relacionado com direitos autorais, então vamos desligar isso. Com isso desligado, o tipo freevector.com que apareceu no volante deste carro, e eu não quero isso, então eu posso simplesmente ir e arrastar isso para a lata de lixo. Da mesma forma, este é este pedaço de texto aqui. Mais uma vez, vou me livrar dele. Agora estamos no carro e na mensagem. Eu não quero o texto, então vamos ver se conseguimos encontrá-lo. Agora há uma chance muito boa de que o texto esteja aqui, então eu vou apenas clicar seu globo ocular em um off. Nada mudou no carro, tudo mudou nesta área de texto. Então, é seguro dizer que este é o texto e como eu não quero, eu vou apenas arrastá-lo para a lata de lixo. Agora vamos olhar para dentro do que nos resta e ver o que temos. Vou olhar para esses grupos maiores de objetos aqui. Vou clicar aqui para ver o que é isto. Bem, esta camada em particular é esta sombra aqui. Este é o carro, e estas são as janelas. Agora eu tenho uma idéia justa do que está acontecendo aqui com a ilustração do meu carro. Está na hora de pensar no que quero fazer com ele. Bem, o que eu quero fazer com ele é que eu realmente quero cortar essas peças brancas fora do veículo rosa porque eu quero ser capaz de ver através deles. Se eu colocar outra camada nesta ilustração, eu vou apenas adicionar uma nova camada aqui na parte superior e eu vou mover a camada de gráficos vetoriais acima dela para que minha nova camada aqui esteja na parte inferior. Vou adicionar um retângulo e preenchê-lo com alguma cor. Ele entrou na camada errada, então eu vou apenas arrastá-lo para a camada que eu fiz para ele. Isso me permite ver como minha ilustração realmente se parece em um fundo. O que eu quero é este carro aqui, mas eu não quero os pedaços brancos nele. Eu quero que as peças brancas vejam através de modo que elas são realmente amarelas, então eu quero cortá-las. Vamos ver como faríamos isso. As peças brancas estão todas aqui. Se eu clicar aqui, há uma janela, aqui está outra. Aqui está o cerco da roda, e aqui está o outro surround da roda. Neste grupo aqui, eu tenho um caminho composto, que é o cerco branco, e eu tenho o carro em si. O que eu vou fazer é eu realmente vou me livrar deste caminho composto porque no momento ele só rodeia o carro e mais tarde eu quero que ele esteja nas áreas que eu vou cortar, então provavelmente não vai ser de qualquer valor para mim em tudo de qualquer maneira, porque ele não tem os pequenos pedaços no interior da janela. Eu vou me livrar dele apenas isolando aqui, certificando-se que essa é a camada que eu quero e apenas me livrando dela. Agora este caminho, eu quero cortar essas formas brancas fora dele, então eu vou mover o caminho para o mesmo grupo que as formas brancas. Então, quatro formas brancas e o próprio carro. Eu vou clicar, Shift, clicar em cada um destes então eu tenho todas as cinco formas selecionadas, os quatro pedaços de branco e o carro rosa por baixo. Agora eu vou para a paleta Pathfinder e eu vou selecionar “Frente de Menos” porque todos esses objetos brancos estão na frente do objeto rosa. Só vai cortar buracos no meu objeto rosa, e é exatamente isso que ele está feito. Cortou estas peças brancas do cor-de-rosa, por isso tenho o carro que queria. Mas lembre-se que o carro original tinha uma borda branca em torno dele. Bem, podemos adicionar isso de volta com um derrame. Vou voltar para o meu caminho composto aqui e vou selecioná-lo. Com ele selecionado, posso adicionar um acidente vascular cerebral. Vou clicar aqui no botão “Traçado”, vou selecionar branco como a cor do traçado, e então vou aumentar a largura do traçado até que seja tão grande quanto eu quero que seja. Eu acabei de adicionar um golpe de três pontos, na verdade eu acho que dois é provavelmente melhor. Agora eu tenho os objetos que eu quero da camada de carro. Eu tenho o sombreamento para o carro. Eu tenho o carro e é borda branca e eu tenho uma cor de fundo aqui que eu não preciso mais. Só estava lá para me ajudar a identificar o que estava acontecendo, então vou arrastá-lo para o caixote do lixo. Isolei as peças que quero desta imagem da Volkswagen. É hora no próximo vídeo de ir e fazer algo sobre essas cores de tie-dye. 3. Faça arte usando a arte de outras pessoas - parte 2: Para a imagem de tintura de gravata, eu quero me livrar do texto no topo aqui, e eu quero iluminar as cores. Vou começar no último painel, mas meu último painel parece ter desaparecido. Então eu vou escolher janela e camadas para trazê-lo de volta. Tudo nesta ilustração em particular está em uma camada e há muitos deles. Ser capaz de encontrar os lugares que eu quero encontrar para excluí-los vai ser um pouco difícil. Em vez de bisbilhotar o último painel aqui, eu vou para a ferramenta de seleção e eu vou selecionar sobre esta área no topo da imagem que eu quero remover. Estou sendo cuidadoso para selecionar sobre todo o texto e também para capturar esta caixa preta aqui. Mas eu estou tomando cuidado também para não entrar em nenhuma imagem gravata porque eu não quero removê-lo. Com o que eu acho que eu preciso remover, selecione-o ou pressione excluir. Agora, se você fizer isso e você cometer um erro e apagar sua imagem de tintura de gravata ou algo assim, basta desfazer, pressionar Control ou Command Z para desfazer e começar de novo. Mas na verdade, tudo funcionou muito bem para mim. Por isso, vou pôr a minha última palete de lado, por enquanto. Vou dimensionar o meu quadro de arte. Então eu estou indo para a minha ferramenta prancheta, apenas vai arrastar para baixo para que a minha prancheta agora é empurrado para cima na parte superior da ilustração de corante de gravata. Vou clicar na ferramenta Selecionar novamente para sair do modo de prancheta. Agora, algumas coisas que eu preciso estar ciente aqui. Um, é que esta é uma imagem CMYK e minhas imagens Volkswagen são RGB e eu prefiro trabalhar em RGB, então eu vou mudar o modo de cor desta imagem. Para fazer isso, escolherei o modo de cor do arquivo e, em seguida, o modo de cor do documento e selecionarei a cor RGB. Agora isso não deve mudar a imagem, é que agora estamos trabalhando com o RGB. Agora eu também estou bastante desapontado com esta imagem em termos de sua cor. Eu gostaria que fosse muito mais brilhante e mais saturado, porque é nisso que eu penso quando penso em tintura de gravata. Vou selecionar qualquer uma das imagens. Estas pequenas alças estão em torno de cada uma das formas desta imagem. Agora, se eu vou verificar a saturação desta imagem, vai ser um pouco difícil ver todas essas pequenas alças aqui. Por isso, vou escondê-los por enquanto. Vou escolher Ver e vou ocultar as bordas. Agora as bordas ainda estão selecionadas, é só que elas estão escondidas para que eu possa ver a imagem em si. Agora vou aumentar a saturação. Vou escolher Editar e, em seguida, editar cores. Vou descer aqui para saturar. Eu vou voltar para a marca zero para que possamos ver a imagem original e eu vou ativar a visualização. Agora vou aumentar essa intensidade. Como eu faço isso, você verá que as cores na imagem se tornam mais saturadas. Foi por isso que vim aqui à procura. Então, quando eu estiver feliz com a saturação, eu vou levar isso até o fim. Só vou clicar em “Ok”. Mas lembre-se de que todos esses objetos ainda estão selecionados, é só que não podemos ver as alças de seleção. Precisamos colocar as alças de seleção de volta. Vou escolher Exibir e voltar para mostrar bordas e, em seguida, basta clicar fora do caminho. Agora eu tenho uma imagem de tinta de gravata melhor e eu tenho meu carro que está pronto para ir em cima da minha imagem de tintura de gravata. Então eu vou selecionar meu carro. Escolherei Editar cópia. Eu vou para a minha imagem de gravata e eu vou escolher Editar colar. Parece que o carro é um pouco maior do que a imagem tie-dye. Então, eu vou para a última palete, em primeiro lugar. Eu tenho um grupo aqui que é o meu carro e eu tenho este grupo aqui que é todo o resto da imagem. Então, se eu dobrar essa coleção de objetos para cima e desligá-la, você pode ver que este é todo o resto da imagem. Bem, se eu vou mover meu carro por aí, vai ser muito bom se eu trancar meu tintura de gravata para baixo, porque eles são apenas muitos objetos aqui que vai ser muito fácil selecionar algo por engano. Então eu o tranquei e agora posso tornar meu carro visível novamente. Agora, a única coisa que posso escolher é o carro porque todo o resto está trancado. Vai tornar a vida um pouco mais fácil. Vou me certificar de que selecionei meu grupo de carros aqui. Eu estou indo para a ferramenta Selecionar, ir para encontrar uma das alças de canto, mantenha a tecla shift enquanto eu arrastá-lo em proporção ao tamanho do carro para melhor caber sobre o corante de gravata. É um resultado melhor. Agora o que eu quero fazer, é adicionar o sol por trás disso. No próximo vídeo, vamos adicionar uma explosão de sol atrás do carro e terminar esta ilustração. 4. Crie arte com outras pessoas parte 3: Para adicionar um efeito de explosão de sol à minha imagem, preciso ter a certeza de que vai aparecer debaixo do carro e em cima do corante de gravata. Vou para a última palete. Aqui em baixo está o meu corante de gravata e aqui em cima está o meu carro. Vou precisar dividir essas duas peças da ilustração em camadas separadas. Eu vou clicar aqui no botão “Criar Nova Camada”, e eu vou mover o carro para sua própria camada. Eu só vou arrastar e soltar sobre essa camada. que significa que agora o carro está em sua própria camada e também o fundo do tie-dye. Vou bloquear os dois para baixo, vou adicionar outra camada e vai para o meio destas duas camadas, e é para lá que o meu raio de sol está indo. Bloquear essas duas camadas significa que eu posso trabalhar na explosão solar e não afetar nada que esteja em nenhuma dessas duas camadas. Vou selecionar a ferramenta polígono, certifique-se de que minha nova camada vazia desbloqueada está selecionada e eu vou clicar uma vez na imagem. Quero criar um triângulo. Vou me certificar de que tenho uma figura de três lados selecionada e não importa qual é o raio, vou clicar em “Ok”. Agora eu vou desligar o bezerro e sair porque ele realmente está no caminho e certifique-se de que eu tenho a camada que eu estou trabalhando em selecionado. Vou para a ferramenta de seleção. Vou arrastar um triângulo longo e fino. Isso vai se tornar um dos meus nascer do sol. Vou posicioná-lo aproximadamente, modo que a ponta do triângulo esteja no meio da imagem. Vou colorir também. Vou selecioná-lo e vou fazer uma amostra de uma cor da imagem subjacente. Quero que seja cor laranja, por enquanto. Para fazer minha explosão de sol, preciso girar essa forma. Vou selecionar Efeito, Distorcer e Transformar, Transformar. Vou ativar a pré-visualização. Eu quero que ele gire em torno deste ponto, qual dessas nove pequenas caixas é representado pelo meio na linha superior. Estou me certificando de que selecionei essa. Quero 12 do sol. Vou digitar 11 aqui. Em outras palavras, preciso de um original e de 11 cópias. Para calcular o ângulo, bem, vou pedir ao Illustrator para fazer o trabalho por mim. Vou digitar 360 dividido por 12 e apertar a tecla Tab. Illustrator garantirá que haja um ângulo de rotação suficiente para girar uniformemente essa forma e criar 12 delas no total, 11 cópias, uma original. Vou clicar em “Ok”. Eu também vou pressionar “Control” ou “Command 0" para que eu possa ver o meio da minha imagem. Neste momento, tudo o que tem a ver com este raio de sol está associado a este triângulo. Quero expandi-lo. Vou selecionar o triângulo e escolher Objeto Expandir Aparência e , em seguida, escolherei Desagrupar Objeto. Vou continuar a fazer isso até que desagrupe não seja mais uma opção. Vou voltar para a minha última paleta e o que eu deveria ter é uma camada com 12 objetos, que é exatamente o que eu tenho. Eu vou em frente e agrupá-los. Vou escolher o grupo de objetos. Às vezes você pode descobrir que você tem que desagrupar as coisas várias vezes para obtê-las modo que elas são apenas objetos individuais e, em seguida, agrupá-las. Se você não fizer isso, você pode acabar com a última palete aqui que tem uma grande massa, tornando muito difícil para você ou qualquer outra pessoa descobrir exatamente o que está acontecendo. Quero cortar este sol ao tamanho do meu quadro de arte. Vou fechar a última paleta por um minuto. Vou criar um tamanho retangular da prancheta. Eu estou indo para a Ferramenta Retângulo, e eu vou apenas clicar no canto aqui e arrastá-lo para fora para que ele seja o tamanho da minha prancheta. Agora eu não quero que ele tenha um preenchimento, mas eu posso dar-lhe um golpe laranja por enquanto. Vamos voltar para a última palete. Aqui está o meu retângulo e aqui está o meu grupo de objetos. Eu vou clicar e mudar clique para que eu tenha o retângulo e o sunburst selecionado. Entrando aqui no documento, vou clicar com o botão direito do mouse e escolher fazer máscara de recorte e que prende a explosão solar com a forma do retângulo. Agora está dentro da ilustração. Vamos pegar nosso carro de volta. Se não estivermos satisfeitos com a cor do carro, podemos recolorir. Vou destrancá-la. Vou abrir a última palete aqui e localizar o caminho do composto, que é o carro, e é aqui. Eu vou selecionar nele e aqui está a cor que é a cor de preenchimento para o carro. Podemos provar qualquer cor da ilustração. Poderíamos, por exemplo, torná-lo azul. Mas eu estou procurando mais como um cor-de-laranja. Acho que é uma cor muito boa aqui. Agora, eu perdi meu derrame, mas isso é muito fácil voltar. Vou clicar no acidente vascular cerebral. Vou selecionar esta cor aqui, clique duas vezes e vá e selecione branco. Antes de terminar, quero misturar um pouco a explosão solar nas camadas por baixo e acho que não o tenho muito bem posicionado, mas já que está em um grupo de recortes, isso realmente não importa. Vou abrir o grupo de recortes e vou selecionar apenas o raio do sol e agora posso movê-lo dentro do grupo de recortes. Posso posicioná-lo onde eu quiser, apenas me certificando de que não caia dentro da imagem em nenhum momento. Para misturar a explosão solar, vou selecionar a camada sunburst e vou para o painel Aparência. Aqui estão as configurações de opacidade, bem como os modos de mesclagem para este objeto específico. No momento, ele é misturado com o modo de mesclagem normal, mas podemos usar outro modo de mesclagem. Vamos ver um pouco de ação em torno dos modos de mesclagem, como clarear e tela. Tela sempre iluminará as coisas e Color Dodge. Agora estou gostando do efeito de esquiva de cores. É praticamente na sua cara, mas essa ilustração também é. Eu poderia diminuir a opacidade desta camada um pouco. Estou a ter um efeito de explosão solar misturado. Vamos ver o que temos. Esta é a nossa ilustração final. Foi feito usando dois objetos que baixamos da web, o veículo Volkswagen e o corante de gravata. Conseguimos extrair de ambos os documentos apenas as peças que queríamos e depois juntá-las. Ao longo do caminho, aumentamos a saturação da imagem do corante de gravata e lançamos nossa própria explosão de sol na mistura também. Seu projeto para esta aula é fazer algo assim. Ir e obter algumas imagens vetoriais online e combinar duas ou mais imagens de outra pessoa em uma ilustração final e dar-lhe o seu próprio toque. Agora você está perfeitamente livre para ir e obter essas imagens que eu usei do vetor AZ. Eu lhe dei os links para baixá-los para que eles sejam muito acessíveis para você. Você pode apenas seguir junto com este tutorial em vídeo e criar sua própria imagem para se parecer com isso. Ou você pode ir e encontrar e usar imagens de sua própria escolha. Quando você terminar sua imagem, publique-a na seção do projeto para que todos possamos desfrutar de sua arte. Espero que você tenha gostado deste curso e espero que você tenha aprendido muito sobre sourcing e usar a arte de outras pessoas em seus próprios projetos. Se você gostou deste curso e se você disser, “Eu aviso para recomendá-lo a outros ”, por favor, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas. Pessoas como você que querem saber mais sobre o Illustrator. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.