Criar um quadrinho de movimento Pt 3: Adobe After Effects | David Miller | Skillshare

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Criar um quadrinho de movimento Pt 3: Adobe After Effects

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Aulas neste curso

9 aulas (27 min)
    • 1. Quadrinhos de movimento Introdução ao After Effects

      1:54
    • 2. Como configurar After Effects + Linha de tempo + Transformar

      4:06
    • 3. Efeitos

      2:17
    • 4. Como adicionar mais camadas + velocidade de configuração de quadros chaves

      5:44
    • 5. Como imaginar a cena completa + pais

      2:33
    • 6. Fundos + mais efeitos

      3:01
    • 7. Espaço em 3D

      3:01
    • 8. Renderização + renderização pré-fabricada

      4:09
    • 9. Considerações finais

      0:43
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

Bem-vindo a outro capítulo da minha série Motion Comics, desta vez se concentrando no Adobe After Effects!

Vou mostrar como faço para animar arte em quadrinhos usando material retirado de quadrinhos da Idade Dourada de domínio público.

Se você quiser ver onde eu recebi a arte e como eu extracted ela para animação, confira parte 1 da minha série de quadrinhos de movimento usando o Adobe Photoshop.

A Parte 2 usou o Adobe Character Animator, uma função do After Effects, para usar a tecnologia de captura de movimento para animar e fazer voz de um personagem com nossas próprias cabeças.

Algumas palavras sobre o Adobe After Effects: este é um programa enorme com uma tonelada de recursos e opções. Da mesma forma, o Photoshop permite que você crie praticamente qualquer imagem que possa imaginar. O After Effects permite manipular imagens, imagens ainda gráficas como jpgs, gráficos, como formas de Illustrator, palavras e som tudo em um. Esses elementos combinados são chamados de “Composições” no After Effects, e você pode aninhar uma composição dentro de uma composição ou ter uma sequência de composições como qualquer outro editor de vídeo, como estreia ou iMovie.


Tão complicado quanto o aspecto do After Effect, muitos dos elementos básicos de camadas, transformações, opacidade e dimensões de pixels não são diferentes do Adobe Photoshop. Nós simplesmente temos o elemento de tempo adicionado, o que significa que uma transformação pode ocorrer durante um período de tempo. Esse é o básico de imagens de movimento. Se você for completamente novo no After Effects e quiser aprender mais depois deste curso, recomendo Jake Bartlett no Skillshare, que tem uma lista longa de cursos sobre o tema.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Professor

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Quadrinhos de movimento Introdução ao After Effects: Ei aí. Meu nome é David Miller. Sou artista multimídia em Phoenix, Arizona. Bem-vindos à terceira parte da minha Siris na Motion Comics. Esta seção se concentra exclusivamente na Adobe após efeitos. Na primeira parte, trabalhamos no Adobe Photoshopped, fazendo animações de quadros e limpando suas obras de arte. Na segunda parte, usamos o Adobe Character Animator para controlar as cabeças e as vozes de nossos personagens. Seu controle de captura de movimento nesta seção levará os ativos criados em ambos os programas e combiná-los em e efeitos secundários Veja, nós também vamos introduzir alguns novos métodos de animação e incluir alguns efeitos especiais para o processar e exportar nossa cena em quadrinhos de movimento final. Algumas palavras sobre efeitos secundários da adobe. Este é um programa enorme, e tem uma tonelada de recursos e opções da mesma forma Photoshopped permite que você crie praticamente qualquer imagem que você pode pensar após efeitos permite manipular imagens. Imagens estáticas, gráficos, palavras e som tudo em um só assento. Ele está combinado. Elementos são chamados composições em após efeitos, e você pode Nesta composição dentro de uma composição ou ter um segredo. Algumas composições, como qualquer outro editor de vídeo, como Premier ou eu sou filme tão complicado como após efeitos parece. Muitos dos elementos básicos, como camadas, transformações, transformações, opacidade e dimensões de pixel não são realmente diferentes de um Photoshopped duplo. Nós simplesmente temos o elemento adicional do tempo, que significa que a transformação pode ocorrer ao longo de um período de tempo. Pergunte o básico de filmes se você é completamente novo em efeitos secundários e quer aprender mais depois desta aula, eu recomendo. Jake Bartlett, em ações de aço, tem uma longa lista de aulas sobre o assunto. Nosso projeto é criar uma peça finalizada de filmagem com som enviado para vídeo do YouTube e link de compartilhamento nesta página do Projeto Kesher. Então, com isso de outra maneira, vamos mergulhar nos efeitos secundários. 2. Como configurar After Effects + Linha de tempo + Transformar: Então a primeira coisa que vamos fazer no After Effects é trabalhar com os ativos que já criamos nas classes anteriores, que é o material animador de personagens e o arquivo de movimentação de tempo rápido que fizemos . Se você não fez essas aulas, eu recomendo ir e verificá-las. Você ainda pode aprender algumas informações com isso. Então, para importar suas coisas de animadores de personagens , eram scripts de arquivo. Você encontrar o seu personagem e fez nosso PNG lantejoulas clique desejado. Abra isso. Você abre minha jogada? Eu vou Tudo o que eu tenho que fazer é importação de arquivo e, em seguida, encontrar o arquivo correto na parte inferior é o meu projeto e linha de tempo paddle. Por isso, no fundo está o meu painel da linha do tempo. Quando eu deixar minhas filmagens na linha do tempo, você pode ver quanto tempo a filmagem é. Eu estou medindo em quadros, que você pode medir em segundos, e eu tenho minhas mãos rastejantes em cima da minha sequência PNG da mulher gritando. Então é como no Photoshop. Qualquer que seja a camada em cima é a que vai para Teoh. Qualquer camada que esteja no topo vai dominar a cena e as camadas para cima em direção ao fundo onde seu plano de fundo. Você vai notar que minhas mãos rastejantes ponto mover arquivo não é muito longo. Não é tempo suficiente para cobrir todos os quadros que eu queria cobrir, então eu vou clicar com o botão direito do mouse no painel do projeto, interpretar as filmagens nós vamos fazer loop todas as vezes que preencherão seus espaços. Bom. Eu vou fazer o loop cinco vezes e você pode ver como ele se estendeu. Não preencheu todo o caminho, mas eu acho que é o máximo de filmagem que eu quero de qualquer maneira, Então eu vou cortar esta composição em vez de ser, enquanto ele está configurado atualmente , eu vou apará-lo em torno de onde o A cabeça da mulher pára de se mexer porque foi aí que o meu diálogo parou. No personagem, as composições do Animator são esses tipos de arquivos no painel do projeto. Você vê que parece uma pequena tira de filme à esquerda. Eu não podia ver. Meus quadros estão terminando em 296 quadro para 96 então se eu clicar com o botão direito que mudar a duração para 296 ele vai cortar minha composição para ser exatamente o que eu queria ser então que é uma boa configuração . Agora vou investigar como podemos nos transformar e as transformações são as mesmas que são na loja de fotos. Você tem distorções de escala, rotação, deformação. A posição move-o para cima e para baixo de um lado para o outro. Estamos trabalhando em duas animações D flat. Então você tem um eixo X e um eixo Y. Por que vai para cima e para baixo X ir de um lado para o outro. escala faz com que seja maior e menor. Se você escalar mais de 100% é aqui que você começa a ver fotos. - Exaltação? Uh, isso pode não importar. Você pode precisar escalar algo realmente grande, mas se você pode evitá-lo evitado agora você pode definir quadros-chave usando o pequeno cronômetro que atualmente eu tenho posição e escala definida para azul. Eu clico no cronômetro. Ele coloca um quadro-chave, e um quadro-chave está dizendo que é aqui que eu quero que ele esteja nesta posição na linha do tempo. Então eu compartilho você com essas mãos Se eu quiser que eles estejam em uma determinada posição aqui um certo tamanho, eu cliquei no cronômetro, insira o quadro chave 3. Efeitos: Vou fazer uma espécie de falso efeito 3 D. Eu não vou converter essas camadas 23 D, mas se algo estiver perto da câmera, ele vai ficar fora de foco. Então este é o efeito de desfoque da lente da câmera. Você pode manipular seus efeitos no painel superior esquerdo. Estou definindo quadros-chave usando o cronômetro azul no raio do desfoque no painel superior esquerdo , então ele vai parecer muito embaçado no início da minha animação. E então, como as mãos devem se aproximar dela, o borrão diminuirá. Assim como na vida real. Quando há uma distância entre as coisas e a câmera tem um e se concentra em um fora de foco , você aproxima esses itens. Gradualmente, ambos se concentrarão ao mesmo tempo. Eu tinha molduras chave onde a cabeça da mulher era pequena e ficou maior. Isso implica que o ar das mãos realmente rastejando em direção ao seu rastejamento. Agora, existem alguns comportamentos que têm predefinições animadas para eles. Se você digitar wiggle em sua paleta de efeitos, você verá aqueles ou na animação girada no menu, predefinições, comportamentos e, em seguida, Há um monte de movimento para a parte inferior. Wiggle gelatina, posição de movimento, rotação do veículo. Estes alteram-se aleatoriamente. Seja qual for a camada em que você está aplicando o efeito, então a posição de movimento irá movê-lo para cima , lado a lado, , e o padrão é 50 pixels. Eu acho que isso é um pouco demais, então eu estou colocando algo pequeno como um cinco. Ele também tem um por segundo, que é um padrão uma vez por segundo. Então, se você fosse arrastar a posição de movimento em sua camada, seria padrão, legal que 50 pixels por segundo. E, claro, você pode alterar esses parâmetros. Meio segundo ou 1/4 2º são muito mais lentos, e na minha mente parece um pouco mais natural. 4. Como adicionar mais camadas + velocidade de configuração de quadros chaves: O Kane. Então eu tenho meu rosto de mulher animadora personagem e eu tenho minhas mãos rastejantes funcionando muito bem, eu vou importar um corpo para a mulher e tentar preencher o resto da animação. Vou dar-lhe algumas mãos. São coisas que cortei na loja de fotos. E se você precisar de ajuda para aprender a cortar essas coisas ou onde obter material, vá em frente e confira minha primeira aula. Cobrimos tudo isso lá dentro de quadrinhos de movimento, então eu vou dar uma mão a ela. Vou escalá-lo. Então é aproximadamente o tamanho certo para ela. E então eu vou duplicar esta mão com o comando D, e eu vou transformá-la para que ela vire a outra direção. Vou dar-lhe as duas mãos. Ela vai cobrir o rosto. Acho que é um bom paralelo para as mãos monstruosas que estão vindo em sua direção. E então isso é rotação. Rotação gira em torno de um eixo que você pode definir onde esse acesso está no menu superior. Se você vir o ícone que está em azul no momento, isso me permite mover meu eixo de ponto de ancoragem. Agora a rotação é em torno do que alguém normalmente teria. Sei que eles não têm mãos inteiras para os pulsos dela, mas isso é parte da estética do que eu quero. Então mova uma mão para cima e para baixo, então eu tive que assinar. Ok, vamos colocar alguns quadros chave onde queremos que as mãos estejam. Então cliquei no cronômetro. Eu clico cronômetros em qualquer coisa. Acho que vou me mudar. E se eu não acabar colocando molduras extras, tudo bem. Isso não vai afetá-lo. Você pode ver o caminho, que é aquela linha reta logo abaixo da mão direita. mão direita dela. Esse é o caminho que a mão percorre entre os quadros-chave. Uma vez que você tem um passado desenhado, há uma ferramenta de caneta, um topo, que você pode desenhar o caminho para que ele tenha loops. Você pode adicionar versículos extras, facilidade e curvas a ele. Como é, esses caminhos são bastante simples. De um ponto para outro, eu vou espaçar os quadros-chave, então nem todas as emoções estão acontecendo de uma só vez. Quero que haja uma rotação separada para quando ela elevar a mão. Eu também tenho que pensar sobre a lógica da cena. Então, onde ela realmente teria suas mãos posicionadas como um personagem ameaçador se aproxima , senhor, quando os personagens estão longe, ela não deveria ter as mãos na frente de seu rosto qualquer cidade. Quando eles se aproximam, ela protege seu rosto como eu tenho que proteger meu rosto quando meus cães tentam me lamber. Agora vamos fazer essa animação parecer um pouco mais fluida na vida, como não tão robótica. Não tanto, apenas uma linha reta. E para fazer isso, vamos clicar nesses quadros-chave. Nós vamos bater F nove, e isso vai mudar a velocidade que vai criar Eazy E e Eazy E significa que ele vai lentamente de um veio do dedo do outro. Em vez de uma reta como essa, há uma mudança na velocidade. Então quão alto os quadros-chave eu quero definir muito fácil. Leste atingiu F nove, Nossa função nove de Meu Mac, e então quando eu clique com o botão direito na velocidade do quadro chave, você vê a influência. Se você tem a influência, aumentou o movimento entre seus quadros-chave, nós realmente rápido e para chegar mais perto dos quadros-chave. Vai ser muito lento. Então isso é parecido com um jogador de beisebol. Estão me desculpar? Um arremessador de beisebol, arremesso de todo o braço começa devagar, fica muito rápido no meio. E quando ele se afina depois de lançar a bola, vai ser lento, e seus personagens parecem muito mais realistas quando a velocidade de seus movimentos aparecer. Nem todos os movimentos precisam de alta velocidade ou mudanças. Claro, se você tem um personagem robô genuíno, pode fazer sentido que os nossos movimentos sejam muito robóticos. Mas para os propósitos disso, eu realmente gosto. Então vamos verificar como nossa animação se parece atualmente. 5. Como imaginar a cena completa + pais: Ok. Neste ponto, eu queria avançar um pouco e mostrar para onde estamos indo porque é mais fácil explicar o que adicionar no que estamos fazendo mostrando a você como vai ser. Esta é a minha ideia para a cena final. Então é uma mulher no cemitério. Ela tem um corpo. Ela levanta as mãos até o rosto enquanto as mãos dos monstros se aproximam e o cemitério é preenchido com mais arte cômica. E então o céu de fundo é um lapso de tempo de nuvens que eu filmei com meu go pro. Então eu vou solo as camadas para que você possa ver exatamente o que temos em nossa cena. Começamos com as mãos rastejantes, temos as mãos dela. Trouxemos a última lição. Temos o rosto dela, que é a sequência PNG. O corpo é apenas uma peça simples de arte que eu consertei na loja de fotos, também de uma camada de quadrinhos uma na camada de fundo, que é aquela área branca. Não preciso dele. Use o globo ocular desligue. Seu corpo está preso à cabeça através deste mecanismo chamado parentalidade. Então, para que seu corpo siga todas as posições na escala de sua cabeça, tem que escolher um bom quadro de partida. Use o chicote, prenda-o lá. E agora isso é pai para isso. Vai seguir as ordens. O que quer que a cabeça faça, o corpo vai fazer o mesmo. Se a cabeça escalar, Se a cabeça muda de posição, então o corpo faz o mesmo. E se você estivesse fazendo uma figura inteira que você queria ter braços e pernas girando, essa seria a maneira que você faz. 6. Fundos + mais efeitos: as outras partes da minha cena. Eu tenho uma grande lápide aqui além. Esta é a minha arte de quadrinhos original. Este item está por trás dos incidentes atrás dela. Eu queria continuar o tema das coisas ficando fora de foco em primeiro plano ou em segundo plano. Então eu apliquei a câmera de efeito, borrão da lente. A mesma coisa que fiz com as mãos. Digite-o aqui e ele aparece. E se você não se lembra dos nomes das coisas ou você quer experimentar o ar desfocado aqui mesmo . O resto do cemitério, mesma filmagem, mesma imagem. A única diferença é que eu duplicei e, uh, tive um pouco de lado. Então, se eu desligar as mãos rastejantes, você pode ver que há um pouco de espelhamento acontecendo aqui. Desligue isso. Ligue isso. Lá está ele. As imagens das minhas nuvens. Isto é o que parece originalmente. Isso foi apenas algo filmado com o meu GoPro, como eu mencionei, e os efeitos que são aplicados a ele. Verificamos os efeitos aqui, desfoque da lente da câmera, porque está no fundo efeito preto e branco bem aqui sob correção de cores. E então esta é uma sequência de sonhos onde a mulher está sendo assombrada, eu decidi, parecer mais legal e um pouco mais aterrorizante se fosse invertida. E quando você inverte algo, ele muda para um negativo. Então, voltando à nossa coisa original, vamos desligar essas outras camadas para que você possa ver como ela se parece com seus efeitos. E a propósito, a filmagem que você está vendo é aquela resolução trimestre. Está em resolução total vai parecer muito mais nítido e nítido, mas vai demorar muito mais tempo para ser renderizado. Quando eu alternar entre quadros, então é melhor você trabalhar com resolução de meio terço ou quarto. Quando você está configurando suas composições, as coisas vão ser muito mais rápido quando você renderizar a peça final. Claro, ele vai renderizar em resolução total, mas enquanto isso, eu quero vê-lo como se isso comesse muito menos RAM 7. Espaço em 3D: esta câmera parte superior é uma câmera virtual que se move em torno de três espaço D. Então até agora, tudo o que você tem visto, tudo o que temos feito está funcionando em dois espaços D. Mas somos capazes de ligar três camadas D e configurar uma câmera que nos permite mover . Então é assim que a câmera 3 D se parece. A única diferença real que vou selecionar. Um bom ponto para ele trabalhar em três espaços D é que em vez de todas as suas peças planas como se fossem todos pedaços de papel apenas sentados em uma mesa, um em cima do outro, eu posso posicionar as coisas no espaço e depois ter a câmera mover-se assim para que você possa ver como a relação entre esses objetos muda. Deixe-me mudar de orientação para cima e para baixo. Nós temos interesses, e não é grande coisa quando você faz isso em um único quadro. Mas durante um período de tempo, quando a relação entre objetos muda, eles realmente precisam de efeito e você conduz, hum, compressão. Você pode colocar luzes, o que eu não fiz nesta cena em particular, mas, hum, hum, você pode ter sombras sendo lançadas. Então, em um tutorial futuro, obtenha mais profundidade na câmera três D. Como é, eu realmente só queria posicionar a câmera aqui e ter as três camadas. Então parecia que do ponto de vista desse monstro rastejando em direção à mulher, havia um pequeno salto. Então isso é apenas uma questão de ter a orientação subir e descer cerca de um grau. Então aqui estão meus quadros chave na câmera um grau acima e isso é zero um grau abaixo e vamos olhar para a filmagem final e você verá que um pequeno galo na filmagem. Vamos olhar para a filmagem final e você vai ver aquele pequeno galo, e ele vai dar o efeito de, uh, você é do ponto de vista ou da perspectiva do monstro quando ele se aproxima da madeira 8. Renderização + renderização pré-fabricada: Quando você tem sua cena do jeito que deseja, é hora de renderizar sua composição. Então, há algumas coisas sobre este. Quando você tem um monte de efeitos acontecendo assim, pode ser uma boa idéia pré renderizar as coisas. E pré renderização é onde você seleciona certas peças pré-compostas. E então esta é uma composição aninhada dentro da composição maior. Abra pré renderizar. Isso cria um novo arquivo de filme que tem todos esses atributos, mas, uh, não renderiza tudo de uma vez. Se você tem três camadas D acontecendo e você tem luzes e sombras, você pode estar se configurando para uma renderização muito, muito longa. Então só saiba que isso é algo que você pode fazer é comprimir para baixo em composições menores e torná-los peça por peça neste caso que eu vou apenas renderizá-lo como é tão arquivo exportação. Adicionar à fila de renderização. Aqui está sua fila de renderização. Quando você configura seu módulo, sem perdas vai lhe dar um arquivo de tempo rápido que é muito grande, e eu recomendo que você faça isso uma vez que você tem todas as suas pequenas cenas e você quer colocá-lo no meu filme uma estreia e talvez adicionar uma trilha sonora para o fundo que cobre mais de uma cena. Então você o queima em um arquivo menore compactado que você colocará no YouTube ou local para nossos propósitos. Então você o queima em um arquivo menor Como temos um projeto que queremos que você compartilhe, você pode renderizá-lo em um arquivo compactado para minhas opções. H 264 é como você cria um arquivo de vídeo de arquivo pequeno e compactado que é adequado para fazer upload para o YouTube ou vimeo. Re dimensionamento. Agora seu trabalho artístico com o qual você pode estar trabalhando não será necessariamente um arquivo de tamanho HD padrão em 1920 pixels por 10 80 pixels. Aqui é onde você pode corrigir essa proporção de 1920. Quando está travado. Isso cria UH, 10 87. É perto o suficiente para mim. Aperte, Ok, e então aqui está o botão de renderização. Vai levar muito tempo. Provavelmente. É bom configurar seus renderizadores para o meio da noite para que você não coma seu computador RAM quando você está tentando fazer outras coisas. Você também pode executar um monte de suas filmagens na fila de renderização de cada vez, então Q é uma linha que eu tinha passando por lápides como um pedaço de filmagem. Essa é a minha mulher correndo. Você ouve atrás de uma lápide? Neste ponto? Lá está ela. Tenho filmagens de acordar, tudo isso. Enfio-a na fila. Deixo ligado durante a noite e acordo de manhã e tenho quatro ou cinco peças novas do meu golpe. 9. Considerações finais: Então esse é o fim do nosso segmento de efeitos secundários em futuras aulas e meu aprofundamento nas três camadas D e posicionamento de câmeras e sombras, deixe-me saber nos comentários, ou me envie algumas perguntas sobre o que você pode querer que eu cobrir em futuras aulas. Enquanto isso, espero que tenham gostado desta série. Se você não verificou as partes um e dois, vá em frente e faça isso. Além disso, quando você faz seus quadrinhos de movimento ou qualquer tipo de animação usando materiais que cobrimos, compartilhe um link para o esboço da nossa página do produto para que todos possamos ver o que você tem feito . Obrigado por assistir e tenha um ótimo dia. Você não pode.