Criar um movimento quadrático Pt 2: Adobe Character Animator | David Miller | Skillshare

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Criar um movimento quadrático Pt 2: Adobe Character Animator

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Aulas neste curso

8 aulas (27 min)
    • 1. Introdução

      1:01
    • 2. Modelos e fonemas

      2:37
    • 3. Cortando a arte e colocando as peças

      4:58
    • 4. Como finalizar o rosto

      5:43
    • 5. Mergulho no Animador de personagens

      2:19
    • 6. Como adicionar física e gravar sua cena

      6:29
    • 7. Como obter sua cena no After Effects

      3:22
    • 8. Enrolar + Projeto

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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548

Estudantes

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Sobre este curso

Dê vida aos painéis de quadrinhos neste curso que abranja quadrinhos de movimento! Nesta seção, vamos usar o Adobe Character Animator para animar rostos e bocas de personagens de quadrinhos usando a tecnologia de captura de movimento. Isso nos dá cabeças de fala totalmente animadas reais com física como cabelo oscilante e olhos piscantes, todos controlados pelos nossos próprios movimentos faciais e sons sincronizados nos lábios.

Também vamos cobrir o design de nossos bonecos de Animador de Personagens no Photoshop e trazer a cena para o After Effects!

Se você ainda não viu o Pt. 1 de "Criar quadrinhos de movimento", encorajo você a verificar o que são os quadrinhos de movimento, por que eles são uma ótima alternativa de animação e como montar animação de quadros no Photoshop.

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Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Professor

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é David Miller. Sou artista multimídia em Phoenix, Arizona. Bem-vindo a outro na minha série sobre a criação de quadrinhos em movimento na Parte um, Eu me concentrei na linha do tempo de animação e Photoshopped limpando seu trabalho de arte nesta parte será usando uma função de adobe após efeitos chamados personagem e mater para trazer o nosso fantoches para a vida. Character Animator é um software de captura de movimento, que permite controlar movimentos e sincronização labial usando a webcam do seu computador, mesmo que o programa ainda seja considerado beta. Eu o uso há mais de um ano, e ele fez um grande splash. Quando os produtores de The Simpsons usavam para uma transmissão ao vivo falando com o público , ele é especialmente adequado para adicionar diálogo aos nossos quadrinhos de movimento. Como podemos animar rapidamente. Cabeças de nossos personagens também estará gastando mais tempo e Photoshopped como os fantoches usando hierarquia de camada Photoshopped para organizar as partes móveis. Seu projeto será criar seu próprio movimento capturado cabeça exportando como um arquivo de vídeo e postar um link para esse arquivo em nosso projeto de compartilhamento de habilidades Página descoberto fora do caminho, Vamos conferir animador de personagens 2. Modelos e fonemas: então estamos prontos para começar no personagem. Animator E a maneira mais fácil de começar é ir ao site da Adobe e baixar um modelo . Eles têm um monte de modelos diferentes. Alguns deles têm ângulos e movimento cinético para eles. Vamos começar com um rosto simples e velho, então clique em exemplos de animadores de personagens. Ele fará o download para a sua Creative Cloud ou para a pasta de sua escolha. Uma vez que temos nossos downloads, eles são arquivos ilustradores e arquivos Photoshopped estavam indo para trabalhar na loja de fotos. Eu sinto que essa é a maneira mais simples desde que nós já estamos trabalhando na loja de fotos em nossa moção anterior. Exemplos de quadrinhos apenas escolhem um rosto velho normal. Agora temos que tirá-lo. Vamos dar uma olhada rápida nas partes do rosto porque o rosto é dissecado nas áreas que se moverão com a captura de movimento. Você tem vários sons de boca. Esses ar, chamados de telefone objetivos e telefone objetivos são as formas particulares da boca que ele que certas sílabas fazem. Então, K.L. Eu sou Oh, hum, se você olhar para este gráfico rápido, você vai ver onde os dentes, a boca aberta e o posicionamento da língua estão quando usamos essas voltas de frase. Então, se você estiver indo para desenhar suas próprias montagens para sua história em quadrinhos de movimento, é muito simples seguir este modelo existente. Além disso, temos alunos. Temos globos oculares, temos sobrancelhas. Todas essas coisas precisam ser apagadas de um modelo porque vamos substituir tudo. Uma vez que você tem um modelo totalmente apagar, Eu iria salvá-lo como modelo rosto em branco, e você pode arrastar e soltar todos os seus futuros skins e partes da boca nele. 3. Cortando a arte e colocando as peças: Então agora eu tenho um rosto que eu peguei emprestado de uma história em quadrinhos da Idade Dourada. Vou copiar este rosto e colá-lo na área. Isso se chama pele. É a parte inferior do seu modelo de animador de personagens. Aí está a pele dele. Eu vou ter que separar as partes que se movem, então eu preciso remover a boca dele. Eu preciso remover seus olhos, suas sobrancelhas e depois colá-los nas áreas correspondentes. Como eu fiz um de cortedeseleção de laço apenas controle X ou comando X. Vou chamar isso de K. Uma das coisas que você vai encontrar se você estiver usando imagens de quadrinhos reais é que eles não têm bocas que correspondem às metas do telefone. Eles têm personagens que estão gritando, aquela careta de ar que são apenas genericamente boca aberta ou sorrindo. Mas nada disso é uma correspondência real com forma de boca. Então, ou você desenha suas próprias montarias ou você apenas faz o que eu faço e chama essa forma de K. Funciona para mim quando vejo minha animação final em quadrinhos. Nunca pensei na minha cabeça. Por que o céu está fazendo um som de boca aberta quando é suposto estar bem com os dentes juntos ou algo assim, cortando as sobrancelhas quando eu colá-los. Preciso me livrar daquela área branca porque as sobrancelhas vão flutuar no animador de personagens. E se eu tiver aquela área branca flutuando por aí, então ela vai cobrir o cordão de suor e assim por diante. Cada vez que eu recorto a área, eu uso a ferramenta de balde de tinta para preenchê-la, e veremos um pouco mais tarde que essa não é necessariamente a melhor maneira de preencher uma área porque uma ferramenta de balde de pintura deixa um pouco de pixel em torno dela. Não consigo vê-lo aqui, mas sei que quando entrar no animador de personagens, vai aparecer. Apenas experiências anteriores me ensinaram que vai haver uma pequena linha vazia em torno da minha linha de corte. Então, uma maneira de contornar isso é pintar balde duas vezes. A outra maneira é usar a ferramenta de pincel, uma posição no I. Estou colocando estes no globo ocular. Uma das coisas que eu não estou fazendo para este movimento em particular é puxar a pupila para fora e fazê-lo girar ao redor. Parece muito movimento para mim. Tudo o que eu realmente quero é que os caras que pisquem, e é assim que eu vou manter as coisas. Algumas das minhas outras animações não são quadrinhos de movimento. Estou bem com as pessoas girando ao redor quando estou fazendo meus ajustes. Às vezes tenho de reparar coisas como esta sobrancelha. Eu cortei e não havia espaço limpo real no lado direito da sobrancelha. Seu lado esquerdo, a propósito, orientações esquerda e direita são sempre a direção que o personagem os perceberia. Então a sobrancelha direita é a direita dele, não a direita virada para a tela, algumas dessas áreas onde as coisas estavam alinhadas quando estavam todas juntas. Eles não parecem bem para mim agora, especialmente o lado do nariz dele. E quando eu provavelmente vou fazer é apenas ter as peças de jateamento ir embora. Tentam cortá-los. Agora, muitas das falhas que você provavelmente não vai notar até que você coloque isso no animador de personagens, e você vê como as coisas estão se movendo ao redor copiando esta boca e eu vou chamá-lo de D dois D e K são um pouco semelhantes pôneis boca, mas eu vou usar o trabalho que está sob edição, transformar dobra apenas para torná-lo um pouco de forma diferente. Dessa forma, você pode reciclar algo que você já cortou, mas será um pouco diferente? 4. Como finalizar o rosto: Agora para o resto das montanhas. Eu vou fazer o que eu mencionei anteriormente e realmente pedir emprestado montes de um dos meus outros personagens. Animator pensa agora, no sentido de um tutorial. Isso é um pouco trapaça, mas se você precisava obter todas essas bocas, tudo que você teria que fazer é emprestar toneladas de outras obras de arte de quadrinhos da Idade Dourada ou desenhar o seu próprio. Isto é o que parece quando eu desenhei todas as bocas em um personagem, e eu fiz este desenho usando meu iPad e um aplicativo chamado papel por 53. É uma maneira muito fácil de obter um desenho de aparência natural porque você está desenhando diretamente na superfície, mas isso é semelhante a uma teca do pecado. Então, estes corresponderiam com os nomes de telefone reais que você pode ver. Oh, tem a língua aparecendo. É uma forma circular. El tem a língua escondida atrás dos dentes e assim por diante. Parece uma bagunça quando eles estão todos ligados, mas você tem que tê-los todos ligados para que eles funcionem corretamente e animador personagem . Voltando ao nosso centavo original, vou pegar emprestado as bocas que já cortei. Esse cara tem um rosto de 3/4, e talvez não. Tudo se encaixa perfeitamente no meu cara, mas veremos o que acontece. Eu peguei a pasta de Bocas. Vou reposicioná-lo. Então está em um lugar de destaque. Como eu já fiz D e K, eu vou movê-los desta pasta para a outra. Livrar-se de D existentes no caso de este realmente não ser diferente de qualquer desenho animado tradicional, especialmente os mais baratos como Scooby Doo, onde eles tinham um conjunto de montanhas. E eles o trocaram se Shaggy estava vestido com uma roupa particular ou se ele parecia com o Shaggy normal, eu vou usar a transformação em todos esses, exceto em D.N K., porque eu sei que eles já se encaixam, e essa transformação me ajudará a encaixá-los no meu rosto atual. Vejo que essas linhas não estão funcionando neste personagem, e eles estão no sorriso, então selecione sorriso. Tente esticar, ver se funciona. Acho que não vai acontecer, então a opção B apagou essa seção completamente. Se você tem um cheiro reutilizável de montagens, então isso é como ouro. Isso poupa-te muito trabalho no futuro. Vou ver isto, livrar-me de qualquer área branca que esteja a encobrir o David debaixo do nariz, a falar de bocas razoáveis. Eu tenho um rosto cheio para a frente monta para homens e mulheres. Eu tenho 3/4 mouse para homens e mulheres, e estou trabalhando na construção de conjuntos jovens e velhos de bocas. Ter esses como minha biblioteca de ativos para animação, e isso vai me poupar provavelmente incontáveis horas de trabalho. Então vamos checá-lo. Tudo com bom aspecto. Até agora, uma das coisas legais sobre animador personagem é quando você conectar isso no programa e você pode ver as falhas. Tudo o que você precisa fazer é fazer backup para o arquivo Photoshopped e fazer os ajustes. E uma vez que você salvá-lo, essas configurações serão coladas em sua marionete, e você sempre pode atualizá-las. Agora eu preciso dar um piscar de olhos para esse cara, e nos quadrinhos, as pessoas não piscam, então eu vou ter que construir um sozinho. Tentei usar a ferramenta de pincel. Não está funcionando de verdade. Parece meio brega. Então, Então, minha escolha alternativa é pegar as sobrancelhas emprestadas. E se você tem alguém que tem sobrancelhas de cor clara, você só vai ter que mudá-lo para preto para o seu piscar de olhos. Mas eu vou copiá-los, movê-los por aí. Então você vê, eu tenho um pedaço da sobrancelha desse cara e eu estou usando transformação para criar um novo e não muito feliz com o que isso parece. Mas vamos fazer a outra sobrancelha desta. Nós copiamos, colamos no piscar esquerdo. Usamos a transformação para virá-la. E quando você tem um personagem que está em uma pose 3/4, o que estiver mais distante da câmera será sempre um pouco menor. Haverá sempre um pouco de mudança de perspectiva, então sua sobrancelha esquerda precisa ser menor que a sobrancelha direita. Alisar estes para baixo para que pareça mais como um piscar de olhos e não apenas como alguém que você espreita 5. Mergulho no Animador de personagens: Agora estamos em coisas divertidas. Este é o Animator de personagem e quando você abri-lo, este é o seu espaço de trabalho em branco para importar sua marionete. É importação de arquivos. Então você vai Teoh, procure seu arquivo de fotos. Ainda não vejo o seu fantoche. Isso é porque precisa ser trazido para a linha do tempo. Então nós pegamos no projeto, trazemos para a linha do tempo e agora você vê no canto superior direito onde minha cabeça está na webcam. Há movimento correspondente no meu fantoche George olhando para ele, Eu já posso ver as linhas de onde eu tinha selecionado ao redor e, em seguida, pintar balde dentro. Por isso, preciso de chegar à pele para que mal consigas perceber essas linhas. Mas ele definitivamente apareceu no personagem Animator vai crescer meu pincel e ter certeza que minha cor é exatamente a mesma cor que o resto da pele pintada em torno de minhas áreas recortadas . Também faça isso ao redor da boca. Limpe alguns desses pequenos rabiscos que estão aparecendo bem. Minha marionete está atualizada. Parece muito melhor agora. Debaixo da janela de captura de movimento, há alguns controles definir posição de descanso vai definir onde você está em sua cadeira para o fantoche, e que será a sua posição padrão. Então, quando você se aproxima ou se afasta da webcam, isso funcionará fora do padrão da pose de repouso. Ele vai funcionar fora onde você definir a pose de descanso para ele vai ficar maior e menor, e os correspondentes para o seu descanso representam as outras duas escolhas. Um liga a webcam e desliga. O outro liga e desliga o microfone, e veremos isso na próxima lição. Só tenho um pouco mais de limpeza para fazer ao redor dos olhos ao redor do nariz. Tudo isso parecia bem quando era um único desenho, mas com outros elementos se movendo, parece bem estranho. 6. Como adicionar física e gravar sua cena: Então aqui estamos a última parte. Quero mostrar-lhe algumas das opções que temos para o personagem Animator One é definir física para o seu personagem. Então este é um modelo que você pode obter do mesmo lugar. Nós temos os modelos no início da nossa lição e você vai notar depois que o rosto eles têm outra pasta fechar a cabeça aqui e nós temos pescoço. Temos pés, mãos, todas essas outras coisas. O corpo não ia nos preocupar com todas essas coisas extras. Mas vamos falar sobre o cabelo. E se você começar com o modelo e você jogar fora segmentos e Photoshopped que você não vai usar, isso torna muito fácil descobrir isso. Tantos anos de tudo isso, eu vou cortar minha imagem para ser apenas a cabeça e cabelo e todas essas coisas, a origem, as sobrancelhas, etc. É o mesmo de antes. Debaixo do rosto está o cabelo. Abra isso. Você vê na origem balanços e, em seguida, o gráfico real do cabelo. Se eu fosse remover isso, o piloto e trocar meu próprio cabelo pelo meu próprio personagem. Eu acabo com algo assim. Então, eu renomeei este rabo de cavalo, mas por outro lado é apenas o gráfico atrás da cabeça dela aqui em baixo. É o seu copo de balanço, porque o modelo que eu originalmente usei tinha isso como um título. Então traga isso para animador personagem e clique duas vezes em seu personagem em seu fantoche. E aqui é onde você pode definir balanços, então esta forma significa fantoche. Você tem que ter aquele copo de balanço selecionado e onde eu não quero que ele se mova. Eu queria balançar aqui. Às vezes é difícil arrumar as coisas. Pode ser melhor excluir e, em seguida, colocar uma nova vitória em seu próprio ângulo. Essa é a ferramenta do pino. Eu queria ficar consertado aqui. Quero ficar consertado aqui. Esta é a parte que quero que me mude. Então você quer voltar para a minha cena, mexer com o balanço, aumentar a gravidade e a pose suprimida do vento. E agora, quando minha personagem se move, você vê uma ligeira mudança em seu rabo de cavalo. Eu apareço coisas como vento e variação. Vai se mover muito, e isso ajuda a dar vida ao seu personagem. Outras opções que temos, temos controles faciais. Então você vai notar minha personagem que tem pupilas rolando ao redor, eles realmente rolando em torno de fora de seus olhos. Isso é demais para mim. Então eu vou diminuir essa força disso. E não só isso, mas alguns desses outros fatores. Você notará a distorção quando eu aproximar minha cabeça ou longe. Não é algo que eu queira que aconteça. Então vamos entrar nesses. Vamos mudar esta escala um pouco para baixo. Posição. Não vou vasculhar tanto as sobrancelhas. Você pode ver como eles são loucos em seu rosto. Derrube a força da sobrancelha. 80% ainda se movem, só não se movem por todo o lado. Como um piscar de olhos. Olhos juntos podem transformar as cordas de montagem até alguns pontos percentuais porque isso faz com que a mandíbula se mova. Então não são apenas os lábios se movendo. Há um pouco de movimento na mandíbula. Se você não apareceu alto, há uma distorção séria que sempre acontece, e parece muito estranho. A menos que você tenha um personagem que seja adequado para isso, eu manteria isso para algo como 5% não superior a 7% que eu olho, força da boca. É aqui que se você ativar esta opção onde quer que o mouse esteja. Os olhos estavam olhando para esse lado, e isso é um controle muito legal. Eu olho a força. Se eu abaixar, os olhos vão ficar. Talvez se eu não estiver usando o mouse, mas os olhos estão agora ficando mais dentro dos globos oculares. Em geral, estou apenas diminuindo tudo um pouco, então meus movimentos são mais suaves. Agora você pode ver que os lábios dela estavam se movendo comigo. Isso é porque eu tenho o microfone ligado. Se eu apertasse o botão de gravação assim é gravando. Oh, certifique-se de que você tem seu personagem é selecionado com certeza. Ok, então se eu tiver o botão de gravação desligado e eu selecionei minha marionete de personagem, ele vai se mover. Mas não vai necessariamente gravar os sons da voz. Se eu ligar o microfone e gravar agora, eu estou atuando ao vivo tanto com meu rosto quanto com minha voz, e ele está gravando a voz através do microfone e, uh, ser um pouco incongruente ser uma marionete mulher com a minha voz. Mas é assim que as coisas são. Eles não recomendariam usar óculos porque isso tira do 7. Como obter sua cena no After Effects: Assim que tiver a minha cena, vamos parar. Este é o meu áudio. Pegue 12 áudio. Meus movimentos de rosto vieram da câmera. Pisque os olhos juntos. Então pronto para exportar isso como uma sequência PNG que eu vou, em seguida, levar em adobe aftereffects ir para exportar sequência PNG e onda, que é o arquivo de áudio. Vamos chamá-lo de prática e você pode vê-lo passando por todos os quadros. Atualmente, estou definido para 12 quadros por segundo. Há uma opção para configurá-lo para algo muito maior, mas, uh, do jeito que as bocas são, na verdade parece melhor. Se for uma moldura inferior, certo? Se você aumentar a taxa de quadros, haverá muitos movimentos suaves em torno dessas partes do rosto. Mas os movimentos da boca ainda estarão mudando de uma forma para outra. E é uma coisa estranha de ver agora, neste ponto da exportação, você percebe que a única coisa que está acontecendo é que o cabelo está pendurado e nada mais está se movendo. Esse é o segmento aqui onde eu não gravei em uma entrada de rosto e eu não gravei nenhum áudio. Tudo bem, isso está lá, porque quando eu trago depois de efeitos. Ele virá como uma composição, e tudo o que eles têm que fazer é encolher a composição, cortar o número de quadros para a área que é minha área de trabalho real. Enquanto isso está terminando, vou abrir após os efeitos. E agora que eu estou no After Effects para trazer meus scripts de arquivo de marionetes Newcomb da gravação do personagem Animator e essas são todas cenas de animadores de personagens do meu, você vai para a prática. Não está bem feito. Certo, pratique e você pode pegar qualquer um desses arquivos PNG que ele abriu. Ele vai construir sua animação de personagem como eles vêm com a seqüência PNG e a onda para que você possa trocar o áudio. Podemos anexar isso a um corpo animado, e é exatamente o que vamos fazer no próximo segmento do nosso animador de personagens. Podemos anexar isso a um corpo animado, E isso é exatamente o que vamos fazer em nosso próximo segmento da série de quadrinhos de movimento. Vamos operar sagrados depois dos efeitos. Usando animações, criamos uma loja de fotos animações que criamos com animador de personagens e animações. Nós criamos depois de efeitos 8. Enrolar + Projeto: modo que é uma introdução às possibilidades dos animadores de personagens. Como mencionei na introdução, quando descobri como animar usando a captura de movimento, parecia que as portas foram explodidas fora das possibilidades. Eu poderia contar uma história melhor com animação mais complexa em muito menos tempo do que levaria para animar cada quadro. Nossa luta para sincronizar os movimentos dos lábios com sílabas, uma de cada vez. A seção final da minha criação de quadrinhos Siri vai acontecer no Adobe After Effects vai montar nossa linha do tempo usando o Adobe Premiere. Não se esqueça de postar suas próprias animações de personagens na página de produtos de compartilhamento de habilidades e obrigado por assistir.