Criando textura e efeitos com respingos | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Criando textura e efeitos com respingos

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

6 aulas (36 min)
    • 1. Abra sua criatividade com espalha

      2:58
    • 2. Configuração de espalha

      5:43
    • 3. Spattering; de espuma, 3 dicas rápidas

      5:46
    • 4. Como melhorar seu efeito de neve

      5:52
    • 5. Primeira neve

      4:52
    • 6. Como pintar ocas realistas e a de de e de

      11:01
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

175

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Olá, a pessoa e bem-vindo a "criar texturas e efeitos com Spattering'.

Se estiver aqui, sua criatividade foi despertada e este curso é para você. Todos os níveis podem se beneficiar com uma boa variação e uma vez.

Spattering foi uma técnica de pintura testada e verdadeira por séculos. Sim, é simples e pode ser de excesso e de lugar quando aplicado de forma inde e com mau gosto O segredo para um bom de uma de spatter está no efeito de palavras. Seu assunto realmente de realmente precisa de este tratamento? Será melhorado por isso? No final, o sabor deve the

Comecei como pintar realista e com as balas para muitas as Esses são os três aplicativos para distorção para que vamos explorar neste curso.

Eu não sou realmente gosto sobre "monkey para ver A a cópia nunca se inscreve em minha prática artística em qualquer quantidade significativa. I em emular e emulating e a descoberta — mas não in

Gosto de dar uma guia geral e a a seguir o que a a mergulhar um pouco mais mais em seu próprio gênio criativo e fazer a apresentação em Vou fornecer o conhecimento do artesanato do pintor e algumas técnicas invaluable para você correr.

Spattering é uma dessas técnicas que vai levar você para alguma descoberta artística pessoal.

É o que você vai aprender com "Como criar texturas e efeitos com 'Creating

  • Tudo que você vai precisar para se tornar para
  • Como criar texturas realistas com espalhamento
  • Como criar um efeito de neve em sua pintura
  • Como usar a espalha em arte não representativa
  • Como esconder áreas e isolar para que ela
  • Como reavaliar sua arte e aumentar a

Aqui está um quase perto da foto da imagem de Rock e praia em em que estou trabalhando. Parte de foi concluído neste curso. Eu gosto de ter pinturas reais nos cursos. Não é pré-planejado e isso o que faz com mais empola

b8addf2

Aqui está todos 'masked' e com a primeira aplicação de "sponder

34e3425d

Também terá alguma de uma neve real neste curso. Tenho uma demonstração muito curta em uma demonstração e uma mais longa em você como obter um pouco de água branca" em sua Demo

b07fb2e4

Vejo você no curso, Ron

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Professor

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Abra sua criatividade com espalha: Oi, eu sou Ron Mulvey e sou um artista paisagístico e hoje vamos fazer alguns respingos. É aí que você pega a tinta e bate em alguma coisa, como as crianças fazem isso o tempo todo, mete tudo em seus rostos. O nosso vai ser um pouco mais controlado e nós vamos realmente obter um efeito para as rochas e efeito para a neve. Às vezes é usado demais e às vezes é subutilizado. Você pode usá-lo para pinturas muito realistas como esta. Você também pode criar grandes efeitos como este. Você vai tirar uma foto que você já fez que é escura, não muito clara, você quer ter certeza que está no lado mais escuro, até mesmo tendem a escurecer algumas áreas, e então nós vamos colocar um pouco de neve sobre ele e mostrar-lhe como isso realmente capta a sensação de inverno. O que vamos fazer é pegar algumas pedras e bater nas rochas até que elas comecem a parecer muito reais. A técnica de hoje irá ensiná-lo a tirar uma pintura talvez você vá jogá-la fora e transformá-la em uma mini obra-prima, com o efeito de salpicos. Vamos adicionar efeito de neve a esta imagem. Encontre uma imagem que você tem em casa, ela não precisa necessariamente ter neve sobre ela, pode ser a primeira queda de neve antes que qualquer neve esteja no chão. Tudo o que você precisa é de algumas áreas escuras nele e vamos aprender como respingos a página, que é para um efeito de neve. Hoje estamos a bordo para alguns respingos e como usá-lo judiciosamente e como fazer uma ferramenta eficaz para a sua pintura. 2. Configuração de espalha: Você verá que os três pincéis na parte inferior, temos um pincel longo que é para bater os outros pincéis contra para fazer os respingos. Temos uma escova de dentes desta vez e um cartão de plástico. Essa vai ser uma das técnicas para os respingos finos. Branco, vamos precisar de um pouco de azul cobalto, um pouco de azul celo e provavelmente vou adicionar um pouco de azul ultramarino lá dentro. Temos um amarelo de alta chave como um cádmio ou um aparelho e, claro, Alizarin carmesim. Essas são apenas algumas das cores que poderíamos usar. Vamos em frente agora e adicionar um pouco de água a cada um e lembre-se que estamos procurando, se você adicionar muita água, você pode simplesmente derramar assim. Porque só queremos a quantidade certa de água para misturar o branco e se derramar no amarelo, isso é bom, não nos importamos. Então vou colocar um pouco mais de branco aqui. Então veja, este é o meu branco principal e você vai ver que é muito pasta e eu vou colocar outro branco aqui e outro branco aqui. Então agora eu tenho três brancos. Adicione um pouco de água e ajustando a espessura da tinta porque eu não quero que ele realmente pingando ainda até que eu obter todas as minhas cores misturadas. Então este lado vai ser as cores escuras, mais transparentes. Este lado vai ser as cores mais opacas. Então agora eu tenho que dar meu pincel uma limpeza muito boa e deixe-me começar a trabalhar agora nas cores escuras. Vou começar com amarelo porque é mais fácil sujar. Então há o meu amarelo, está misturado, é um pouco grosso lá eu só continuo misturando até que esteja completamente misturado. Então eu pego meu amarelo no pincel e coloquei aqui. Lá vamos nós, limpe meu pincel de novo. Em seguida, vou para o próximo croma. Croma significa escuridão, que é um croma bastante alto, que o vermelho é um pouco mais baixo, significa que não é tão brilhante ou leve. Claro, o thelo é o croma mais escuro. O mais escuro, o que significa a menor quantidade de luz. Aí está o meu vermelho misturado e eu vou colocar o meu vermelho aqui. Nós sempre descrevemos rosa como adorável, mas na verdade rosa é uma cor muito forte. Limpe o meu pincel. Preparar sua tinta para respingos de rocha ou respingos de areia é a melhor coisa que você pode fazer. É fácil quando fazemos os respingos de neve e usamos apenas uma cor. Aí vem o thelo e eu não vou misturar secundários porque o que eu quero é cor pura nos meus salpicos. O olho misturará as cores à distância. Se você tem azul contra amarelo, de alguns pés, ele aparecerá verde. Seu olho vai misturar a cor. Isso é o que o pointillismo e o impressionismo eram. O olho misturando a cor. Há nossas três cores de respingos. Agora, exceto que eu não fiz o azul, então eu vou colocar o azul aqui. Agora há um azul muito intenso que podemos usar para respingos. Agora eu poderia ajustar alguns destes agora adicionando um pouco mais amarelo naquele, eu acho que poderia usar um pouco mais amarelo. Eles são um pouco magros. Observe que limpo meu pincel toda vez, então eu vou adicionar um pouco mais de branco em cada um. Lá vamos nós. Isso é perfeito. Limpe isso. Perfeito, e o rosa parece bom também. Agora eu gostaria de tomar mais uma mistura. Estes copos são ótimos e eu quero fazer o meu esmalte escuro e os meus respingos escuros. Então eu pego o thelo puro, limpo meu pincel. Então eu tomo um pouco de vermelho, não tanto [inaudível] carmesim. Lá vai você, veja, nós estamos recebendo uma bela cor escura lá. Deixe-me limpar o meu pincel. Agora tenho que trazê-lo para o que chamamos de cor terciária. Um pouco do amarelo vai cinzentá-lo e lá temos a nossa cor não tão pura. Estou pensando em mais um vermelho. Lá vamos nós. Agora, se você comprou ombre em casa, mesmo um pouco preto, coloque um pouco em, se você não se importa. Não costumo usar muito as cores da Terra. Eu gosto destes três porque eles são agradáveis e brilhantes. Lá estamos nós e agora vamos rever algumas das técnicas que vamos usar. 3. Spattering; de espuma, 3 dicas rápidas: Precisamos de algo para atacar os respingos. Precisamos de um pouco de branco e talvez tenhamos que adicionar um pouco de água a ele. Lá estamos nós. É a consistência certa, não escorre bem, mas é líquido, porque não queremos que os salpicos salpicem. Então lá, estamos definidos com branco, temos um pincel pequeno, um pincel médio. Colocarei minha água aqui e você selecionou uma foto. Eu acabei de tirar este da minha caixa e eu vou dizer apenas tomar uma pequena mistura de tálo, alizarina e um pouco de amarelo, que me deu uma cor escura e um dos meus pincéis favoritos, este pincel de rigor. Eu só vou adicionar algumas áreas escuras porque quando você respingos, as áreas escuras mostram a tinta branca para a neve ou você pode dizer, “Isso é uma imagem de neve?” Sim, há a neve aqui em baixo. É nas montanhas. Parece primavera para mim porque eu tenho alguns vermelhos nele e você vai ver em nossa primeira grande demonstração, como nós mudamos as cores de frio para quente. Há uma pequena árvore aqui fora. Só adicionando um pouco escuro aqui e ali. Então você pode tirar uma foto que você tem em casa e não desistir dela. Basta trazê-lo para o próximo nível fazendo esta pequena técnica. Lá vamos nós. Eu não quero ir longe demais com isso porque eu posso me empolgar, mas eu vou ter um pouco mais amarelo aqui. Só temos uma pequena nota de primavera e uma pequena nota vermelha aqui. Vês? Coloque, limpe sua escova, espalhe, aqueça, e estamos prontos para nossos respingos. Você precisa do pincel grande. Temos a nossa pasta, a nossa branca. Eu vou começar com um pincel menor e eu pego um pouco dele e o que eu vou fazer é testá-lo. Eu vou apontar para uma pequena área escura aqui, tocar levemente, em seguida, bater um pouco mais forte. Agora está chegando. Assim que você descobrir o quão difícil você precisa bater, é isso. Você pode fazer muita neve, você pode fazer um pouco de neve. Você pode adicionar amarelo ao branco e fazer uma neve muito brilhante ou você pode mantê-lo no lado cinza. Essa é a nossa técnica de respingos com branco. Aqui está o respingos mais fácil. Coloque a escova de dentes ali, toque um pouco e empurre-a assim. Olhe para esses respingos finos. Agora é claro que você tem que limpar seu pincel cada vez e agora eu vou adicionar um pouco de vermelho para ele. Vê o vermelho? Coloque um pouco na escova de dentes. Lá vamos nós. Nós jogamos. Outra pequena técnica, jogue-a. Podem ser flores num campo e aí vamos nós. Coloque o azul no fundo. Reparem que estamos apenas fazendo forma livre aqui, nós realmente não fizemos qualquer forma ou algo assim. Então essa é a escova de dentes. Aqui estão as cores puras. Agora, quando isso seca, se eu adicionar as cores com branco, eu posso suavizar. Eu posso mudá-lo porque o branco vai passar por cima do escuro. Essa é a técnica com o cartão e a escova de dentes. Claro, eu poderia continuar adicionando certas formas a ele, mas o que eu quero mostrar agora, uma técnica deve estar fazendo com as rochas e a areia, é pegar uma pequena quantidade de dizer amarelo, e sempre ter um pouco de branco papel para tocá-lo, e digamos colocar um pouco de amarelo lá, limpá-lo, e então talvez tirar uma pequena quantidade de azul. Você pode ajustar todas essas cores em sua paleta e desta vez estamos escurecendo com um esmalte, mas você tem a textura por baixo. Tire a fita muito, muito, muito, muito devagar, para que eu não faça isso. Isto é matboard, por isso é muito suscetível a rasgar e é por isso que usei a fita do pintor. Posso deixá-la lá e reutilizá-la, se quiser. Veja, este seria o ângulo errado porque você rasgaria. Então você quer tirar a fita desse lado. Ali está a minha área mascarada. Agora, se você quiser fazer algo não representacional com essa técnica, apenas continue gravando e mascarando e fazendo todo tipo de coisas para ela. 4. Como melhorar seu efeito de neve: Aqui está uma aquarela em tons médios e tons claros. Os escuros não foram estabelecidos. Como você pode ver, uma imagem como esta pode ir em muitas direções diferentes. Se tornarmos esta área mais escura, bem aqui, ela aparecerá. À medida que tornamos as áreas mais escuras aqui e colocamos as sombras e os reflexos, ela virá para a frente. Aqui entrará para a frente que nos aquecemos e escurecemos. Isto vai voltar à medida que o deixarmos em paz, empurrá-lo para trás. Então eu poderia colocar neve caindo nesta foto. Isso pode me manter ocupado por três ou quatro dias. Foi iniciado lá fora, como uma imagem ao ar livre e trazido para dentro, por isso está esperando e implorando para ser terminado. Lição a ser aprendida. Esta pintura foi iniciada em 2001, é agora 2000 quase '17 e ainda não passou um dia. Talvez eu tenha mudado meu estilo, mas eu ainda posso me colocar de volta para este estilo de pintura. Posso pegá-lo e terminá-lo. É uma aquarela e vamos fazê-la nevar. Vou molhar o papel, escurecer a água, escurecer algumas árvores, trazer o azul. Eu encharquei o papel. Este papel não tem nenhum pigmento sentado em cima porque ele foi esfregado provavelmente muitos anos atrás para que toda a tinta grossa saiu por isso é apenas manchado. Esta é uma aquarela que não vai sangrar porque eu tirei todo o excesso de tinta fora. Basicamente, o que eu tenho é um pedaço de papel manchado e agora eu vou ficar escurecendo. Se você tem uma aquarela lave-a na banheira, deixe todo o pigmento que está sentado em cima, e depois molhá-lo e você pode fazer algo como eu vou fazer. Vou misturar um pouco de titânio branco com um pouco de água. Eu tenho uma pitada de cola, um pouco de escova suja não prejudica a primeira aplicação de neve. A neve não é toda branca. Eu sempre começo com quase um muito quente ou legal, dependendo do que você quer, cinza que não é perfeitamente branco. Isso é o que temos aqui e está escorrendo, mas não é tão escorrendo que está pingando. É como uma pasta, eu acho, e um pouco aquosa, ou talvez como suco de laranja. Lá estamos nós. Mergulhe com um pincel pequeno e depois outro pincel e eu vou atravessar algumas áreas escuras. Veja, nós apenas clicamos lá. A neve cai em um ângulo, então você pode descer em um ângulo como este. O que estou a fazer aqui é ficar longe do azul e vou rever as minhas áreas mais escuras primeiro. Agora, você vai notar que eu deixei um pouco branco originalmente aqui. Às vezes, a neve fica presa nas coisas depois que derrete. Então pode nevar e derreter e parte da neve será deixada nas árvores formando pequenas manchas brancas como lá. Veja, lá vamos nós. Vou colocar isso, um pouco aqui. Agora, eu vou deixar isso secar porque eu não quero exagerar. 5. Primeira neve: Encontrei este na minha lixeira. Eu realmente fiquei escuro nesta foto. Mas há algumas coisas que eu realmente gosto. Eu gosto desses reflexos brancos aqui, eu gosto dessa seção branca, eu até gosto da maneira que eu colocar meu nome fora do centro. Então eu acho que esta seria uma boa imagem. Novembro, ainda temos muita cor em novembro e temos uma queda de neve às vezes em novembro. Aqui vamos nós, vamos adicionar um pouco de neve caindo. Agora lembre-se, é uma pasta, que significa que é um pouco como sucos de laranja, não muito gotejada. Não tenha medo, dê algumas dicas. Lá vamos nós, e estamos saindo e correndo. Uma vez que você fizer isso, se comprometa. Estou procurando cobrir algumas das áreas escuras, especialmente aqui. Então a neve pode obliterar objetos ou pode criar um véu. Então agora a tinta não está tão inchada agora, e eu posso chegar mais perto. Quanto mais perto faz os flocos de neve parecerem mais distantes. Agora eu continuaria fazendo isso e fazendo isso? Não, eu acho que o que eu faria é parar por aí, deixar secar e adicionar alguns destes antes de parar. Pego um pouco da tinta branca e destaco algumas áreas. Parece que a neve caiu um pouco no chão. Ou talvez tenha caído há uma semana e derreteu um pouco. Então agora eu posso adicionar pequenos remendos, brancos aqui e ali, especialmente no Evergreens. Então esta é a beleza de adicionar um pouco de branco fino sobre sua aquarela. Vejo bem aqui, temos um bom caminho por aqui. Deve estar do outro lado do rio. Agora estou a olhar para a minha fotografia. Estou começando a me lembrar do dia e onde eu estava. Bem, acho que estou saindo e correndo agora. Notei estes verticais. Então o que eu fiz foi pegar meu pincel e eu estou colocando algumas verticais. Isso simularia esse reflexo. Então, agora a pintura que estava muito escura, está ficando muito bem. Estou deixando secar. Eu adicionei alguns pequenos destaques aqui para engrossar, basta deixá-los cair. Onde vejo algumas dessas verticais, acentuo-as um pouco. Eu poderia colocar um bem aqui. Olhe para estes aqui. Já viu isto antes? São pequenos reflexos perfeitos na água lá. Então agora estou adicionando tinta fina para o corpo. Estou usando branco de titânio. Você poderia usar uma aquarela opaca. Deixe secar periodicamente para que você possa verificar o seu progresso. Então esse está a caminho. Estava na lixeira e agora está fora. Encontre uma foto que você acha que não vale muito, traga para a frente, escureça, adicione alguns respingos, e veja se você pode encontrar uma nova foto nessa foto antiga. 6. Como pintar ocas realistas e a de de e de: A fita é usada, é só uma fita. Você coloca o que é chamado de máscara e você pode apenas trabalhar a tomada com o polegar e o dedo, virar cantos. Depois de fazer isso, você também pode adicionar pedaços de papel para mascará-lo. Depois de ter mascarado, então você pode tocar ou respingos em sua textura. Certifique-se de que a fita é antiaderente. Fita de pintores, sai devagar e não estraga seu papel. Aqui está a minha cassete. Vou gravar a parte de baixo aqui. Como eu disse, estou movendo a fita com os dedos para obter a forma, a forma arredondada da rocha. A razão de eu fazer isso é porque eu quero criar uma bela sombra escura bem ali. Há a borda da rocha enterrada na areia. Vou deixar isso um pouco mais livre aqui, algumas bordas aparecendo para que eu possa trazer a areia até a rocha aqui. Parece que está bem contra a rocha. Vamos usar o tálo primeiro e vamos usar a nossa escova de dentes porque queremos uma areia mais fina. Então há a escova de dentes, aqui está o cartão de crédito. Pegue um pouco do tálo, empurre contra ele. Lembre-se, eu posso esmaltar sobre isso. Essa é a escova de dentes e cartão de crédito ou cartão de valor. Um pouco de amarelo brilhante até aqui, vou testar alguns aqui. Lá vamos nós. Lembre-se, quando eu esmalte, esta cor mais branca pode ser envidraçada para um azul muito legal. Lá vamos nós. Vai ser mais brilhante aqui, então eu vou pegar meu amarelo e dar-lhe um par de tiros lá. Observe as pequenas texturas por baixo, elas estão aparecendo. Isso é bom. Limpe o pincel. Em seguida, eu vou dar um pouco de rosa no final aqui, um pouco de rosa. Claro, um pouco de azul, porque não queremos muito quente. Eu tenho um pouco azul aqui e provavelmente isso é tudo o que eu vou entrar lá. Lá vamos nós. Só vou usar o meu pincel e começar a tocar. Agora, você pode obviamente ver que isso pode levar algumas noites apenas tocando e obter textura de areia [inaudível] aquela pedra bem ali. Esta vai ser a praia do outro lado do fundo agora. É nisso que estamos trabalhando. Agora vamos tirar isso. Agora, uma vez que você tenha determinado sua textura, você pode selecionar alguns vidros e aumentar a intensidade de algumas das cores em diferentes áreas. Colocando quente contra frio. Cada vez que você esmaltar, sua cor ficará mais profunda. Isso é um esmalte quente. Agora eu vou adicionar um esmalte mais frio usando o ultramarino. Agora, ultramarino é ótimo se você usá-lo fino. Veja como isso vai mudar isso ainda mais legal, viu? O que eu estou fazendo aqui é vidros e tentando obter mais uma área de sombra aqui. Estou tendo uma sombra vindo por ali, viu? Só usando um pouco de azul. Pode até fazer isso aqui e aqui. Criar áreas de sombra usando um azul, como ultramarino, irá criar mais profundidade em sua imagem. Podemos ter uma pequena área de sombra bem aqui. Isso é sombra vindo através. As sombras sempre se adaptam à forma que atingem. Se você tem uma forma redonda, você vai ter uma sombra redonda. Tem uma boa bem ali. Apenas alguns pedacinhos do azul colocados em fazer a rocha ter áreas de sombra. É incrível o que você pode fazer com lugares leves e finos. Observe com cuidado. Este é o lado claro da rocha ao lado da rocha escura e este é o topo da rocha que vai ser leve e a seção mais escura vai estar bem aqui. Eu só toco em um pouco escuro e eu apenas trazer um pouco escuro para a frente um pouco mesmo para as áreas claras. É isso. Veja essa laranja entrar aqui. Agora é azul aqui, então tenha cuidado, está um pouco molhado. Eu só vou pegar um pouco de laranja deste lado, talvez um pouco lá dentro. Especialmente por aqui. Agora, dependendo das rochas em sua área, eu vi de tudo, desde rochas roxas a rochas verdes. Você pode ir qualquer cor com pedras. Agora, eu vou pegar um azul vibrante. Eu só vou bater um pouco do azul lá dentro. Claro, o azul e a laranja são uma ótima combinação. Posso pegar aquele grande com uma escova seca. Basta torcer o pincel e pegá-lo. Lá vamos nós. Vamos dar uma olhada nisso e ver o que parece em alguns minutos depois de secar. Você também pode fazer uma pequena técnica de pointillismo. pointillismo foi após os impressionistas franceses ao movimento liderado por Seurat. Você só leva um pouco de tinta no final para seu pincel e cores brilhantes como laranjas e rosa e verdes, as áreas de sombra são um ótimo lugar para colocar cores fortes. Então, mais tarde, se eles são um pouco fortes demais, então você pode mergulhá-los um pouco, como aqui está um vermelho, indo direto para lá. Claro, de perto. Parece uma pequena bolha vermelha, mas de cerca de cinco ou 10 pés, seu olho mistura a cor e torna-se muito vibrante. Sua pintura se torna realmente vibrante acima de cinco ou três pés. No entanto, quando você chega de perto, você diz, oh meu Deus, é apenas um monte de pontinhos. Agora você pode usar um pouco dessa técnica, ela não precisa ser exagerada. Você usa um pouco aqui e ali. Em seguida, algumas pinceladas, você mistura. Estou saindo e correndo. Me divertindo com esses pequenos pontos e pequenos salpicos. Spattering é uma ótima maneira de dar muita vibração e emoção à sua imagem.