Criando padrões de repetição: ícones, vestuário e muito mais | Kimi Lewis | Skillshare

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Criando padrões de repetição: ícones, vestuário e muito mais

teacher avatar Kimi Lewis, Product Designer, Noun Project

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Aulas neste curso

9 aulas (30 min)
    • 1. Introdução

      2:27
    • 2. Narração com ícones

      1:29
    • 3. Reunindo inspiração

      1:54
    • 4. Configuração de prancheta e seleção de ícones

      6:46
    • 5. Crie sua estampa

      7:04
    • 6. Como refinar seu design de estampa

      5:44
    • 7. Enviando para impressão

      2:18
    • 8. Considerações finais

      1:26
    • 9. Explore o design na Skillshare

      0:37
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Projetos

Sobre este curso

Expressões e ícones: nesta aula de 30 minutos, você vai aprender a criar um padrão de repetição usando simbologias!

Kimi Lewis, artista e designer profissional de produtos no Noun Project, vai ajudar você a criar uma estampa em série, que você pode aplicar a roupas, sacolas, acessórios, papel de parede ou onde quiser.

Para começar, escolha sua expressão ou ditado popular preferida e transforme-a em uma história ilustrada usando pictogramas. Kimi se inspira em cores e padrões vibrantes do México, misturando-os com sua paixão pelo movimento Bauhaus — mas a sua estampa pode ser de qualquer lugar!

A aula guiará você por etapas simples do Adobe Illustrator para repetir sua estampa com perfeição e prepará-la para impressão. Não é preciso ter conhecimento prévio – a aula é perfeita tanto para iniciantes como designers e ilustradores experientes.

Gostou da aula da Kimi? Veja outras aulas do Noun Project:

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Teacher Profile Image

Kimi Lewis

Product Designer, Noun Project

Professor

Kimi Lewis is an illustrator, graphic designer and art director from Los Angeles. She studied graphic design and illustration at Otis College of Art and Design and has worked as a freelancer in both fields since 2009. Kimi now spends half her time at Noun Project and the other half in her sunny studio creating patterns and illustrations. Her style is simplistic, story driven and eclectic.

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Transcrições

1. Introdução: Olá, o meu nome é Kimi Lewis e esta é a introdução à criação de padrões com ícones. Estamos aqui hoje em Los Angeles no Noun Project Studio onde trabalho como designer de produtos. Fui obcecado por padrões a minha vida toda. Eu estive cercado por esse tipo de criatividade, e eu acho que o que eu realmente amo em fazer padrões é que ele me permite ser verdadeiramente expressivo. A tela se expande à medida que eu vou, e eu posso tirar elementos ou adicionar pedaços. Eu poderia moldar o trabalho com pintura ou rabiscos, esboços, fotografia, o que eu quiser, realmente. Então, hoje, vamos fazer um padrão em plena repetição em apenas 30 minutos. Nós vamos usar ícones do Projeto Substantivo e você vai usar expressões idiomáticas para ajudar a inspirar o design. Então, eu não acho que você precisa de nenhum conhecimento prévio para fazer essa aula, qualquer um pode fazer isso, mas nós estaremos cobrindo os fundamentos e fundamentos da criação de padrões, e você só precisará do Adobe Illustrator e do Projeto Noun Mac app ou você pode baixar ícones do site. Hoje, eu estou esperando que você vá embora entendendo os conceitos básicos de fabricação de padrões, como configurar o quadro de arte, como fazer um padrão sem costura em plena repetição. E então também como contar uma história através de seu próprio trabalho, e isso realmente vai ajudar a tornar seu trabalho distinto, se sentir mais como você e na marca. A primeira parte será história, e isso vai ajudar a obter seus sucos criativos fluindo, que irá inspirar um padrão. Então, vamos nos inspirar, e isso é tudo sobre a aparência, e nós vamos estar comprando imagens, disposição de humor, possivelmente até mergulhando em cores. Então, vamos para o técnico, que é tudo sobre configurar a prancheta e, em seguida, projetar, que é a minha parte favorita, obviamente. Então, vamos para a parte do aplicativo, e isso é tudo sobre aplicar seu padrão a um produto, e talvez isso seja uma peça impressa em mim, como um vestido ou calça, ou poderíamos imprimir nossos padrões e fazer papel de embrulho ou cartões. Então, estou muito animada por estar aqui hoje com vocês, e fazer alguns padrões. Então, vamos fazer isso. 2. Narração com ícones: Então, um dos princípios fundamentais da criação de padrões é contar histórias. Gosto de liderar com a história porque sempre ajuda a inspirar e informar o meu padrão. Você provavelmente está pensando, “Bem, eu não tenho uma história para contar hoje. Mas eu vou lhe dar alguns métodos e técnicas para ajudar a inspirar sua história, e isso vai realmente fazer fluir os sucos criativos, eu acho. Então, um método que eu gosto de usar é escolher o seu slogan favorito ou clichê, um ditado ou expressão como “matar dois coelhos com uma cajadada”, “a bola está na sua quadra”, “método para minha loucura”. Há tantos grandes lá fora, e você sempre pode verificar a internet para alguns. Listei alguns dos meus favoritos nas notas da turma. Então, eu gosto de usar expressões porque eu acho que isso nos força a escolher ícones improváveis, e isso vai nos ajudar a criar uma história que é realmente sua, vai tornar seu trabalho realmente único ou distinto. Então, há tantas expressões fantásticas para escolher, mas uma das minhas favoritas é “matar dois coelhos com uma cajadada”. Eu ouvi um monte de coisas crescendo e eu já tenho tantas idéias para isso. Então, agora que escolhi o meu idioma, vou mergulhar no humor e na inspiração. Isso vai realmente ajudar a definir a aparência do meu padrão, e eu também posso começar a pensar sobre cor. 3. Reunindo inspiração: Então, antes de começarmos a projetar hoje, acho que é muito importante que procuremos inspiração que ajude e formem a aparência do nosso padrão. Podemos até começar a pensar na cor agora. Então, alguns sites que eu gosto de usar para capturar imagens são Pinterest, às vezes quando eu estou no Instagram e eu encontrar algo inspirador, eu vou fazer uma captura de tela. Eu procuro livros antigos, e eu vou encontrar imagens que eu gosto, e eu apenas vou tirar uma foto e enviá-los para o meu computador. Mas uma vez que eu tenho essa coleção de imagens que são inspiradoras para mim, eu começo a construir um quadro de humor. Você poderia construir um quadro de humor no Pinterest, ou Dropmark é realmente ótimo. Eu uso o Illustrator. O que mais há lá fora? Ou talvez você queira olhar através revistas antigas, cortar imagens e fazer um quadro físico. O que quer que você queira fazer, eu acho que vai ser ótimo. Mas hoje, fiz o meu quadro de humor no Illustrator. Então, meu idioma é “matar dois coelhos com uma cajadada”. Então, imediatamente, o que vem à mente são formas ousadas, linhas rabiscadas para os pássaros, talvez alguns hexágonos para as pedras. Acho que não quero fazer formas redondas tradicionais. Eu acho que tudo vai ser muito ousado e inspirado em Bauhaus. Adoro cores primárias. Eu acho que é para lá que eu vou estar indo hoje, mas vamos ver. Algumas outras notas para mencionar, Eu reuni a maioria dessas imagens no Pinterest. Eu também tenho este livro Bauhaus que eu recolhi algumas imagens, o que é realmente ótimo. Mas agora que temos este quadro de humor no lugar, sinto-me bastante confiante de que posso mergulhar na fabricação de padrões agora. 4. Configuração de prancheta e seleção de ícones: Então, na última seção, reunimos um monte de inspiração para expressões idiomáticas e isso realmente nos ajudou a definir a aparência do que estamos prestes a projetar. Então, agora que eu tenho esta tábua de hortelã tudo pronto, eu vou apenas mergulhar na fabricação de padrões. A primeira coisa que faço é montar meu quadro de arte. Vou entrar no Illustrator, criar um novo documento e sempre definir meu quadro de arte para 1000 por 1000 pixels. Faço isso porque me dá espaço suficiente para trabalhar e posso sempre fazer o quadro de arte maior ou menor. Está bem. Então, agora que está definido, eu vou puxar ícones do aplicativo Noun Project Mac. Então, alguns de vocês hoje podem criar seu próprio ícone, que é ótimo, ou se você não quiser fazer isso, você pode puxar a partir da plataforma Projetos de Noun. Há tantos outros grandes sites lá fora que você poderia usar mas para a finalidade da classe de hoje, eu vou usar o aplicativo Noun Project Mac porque é apenas fácil e um ótimo recurso. Tudo bem. Então, vou começar procurando por pássaros. Eu já sei que eu quero essas formas rabiscadas e eu vou apenas mergulhar nele. Tudo bem. Então, eu só vou puxar um monte de ícones. Posso sempre tirar o que não quero mais tarde. Está bem. Então, eu realmente gostei do que eu fiz até agora. Todos eles têm aquela linha rabiscada que eu estava imaginando enquanto eu estava com humor. Então, agora que eu tenho uma quantidade razoável para escolher, eu vou apenas mergulhar em pedras. Estou procurando esse tipo de ícone. Então, eu estou mantendo uma mente mais formas geométricas, eu não acho que eu estou conseguindo o que eu quero com a palavra pedra, eu vou olhar para cima, eu acho, rocha. Tudo bem. Então tipo de como algumas das formas geométricas aqui e procurar por um hexágono. Eu gosto dessas formas quadradas, mas eu acho que o que eu realmente estava imaginando era algo um pouco mais como um hexágono e muito disso é influenciado por essas formas Bauhaus. Então, se você está se sentindo preso, consulte seu quadro de humor, tenho certeza que você poderia encontrar algum tipo de outro termo ou palavra, que você poderia usar, inspirado em algo que você puxou. Tenha em mente o produto final, se você estiver indo para fazer papel de embrulho, papel parede, ou aplicar seu padrão em uma peça de vestuário. Talvez escolher ícones que são um pouco mais simples porque eu acho que vai realmente ajudar com o resultado final e fazer o seu padrão geral, talvez um pouco mais visualmente interessante e mais agradável. No próximo passo, eu vou começar a reduzir, eu sinto que o que eu tenho aqui é muito bom, eu tenho uma idéia muito boa do que eu vou trabalhar com e agora eu vou apenas eliminar o que eu não quero. Então, esses pássaros parecem perfeitos demais para mim, acho que vou tirar isso. Eu sei que quero algo que seja mais orgânico e que tenha uma forma ondulada. Então, vou tirar isso. Esses não estão certos. Estas parecem perfeitas demais para mim. Adoro estes dois pássaros aqui. Eu acho que essas rochas são legais, mas eu realmente estou procurando por algo que tem mais deste formato hexágono. Então, eu vou tirar isso. Então, eu acho que esses elementos aqui serão as peças básicas para o meu design. Então, a próxima coisa que eu vou fazer, porque eu não os projetei, eu quero ter certeza de que todos os pontos vetoriais estão certos para que eu possa ver bem aqui que eles não estão. Então, eu só vou entrar e arrumar tudo, e não precisa ser perfeito. Não gosto quando os elementos são perfeitos. Está bem. Então agora, estou pronto para começar a desenhar. Eu acho que o que eu vou fazer é provavelmente multiplicar esses pássaros para começar a criar uma forma, que eu possa então replicar através do quadro de arte. Normalmente, eu começo em preto e branco, eu acho que, fazendo, então você não está tão distraído pela cor. Então, eu movo os elementos ao redor para criar essa forma de rabiscar. Eu me sinto muito confortável que eu possa replicar isso para criar uma repetição mais interessante. Vou começar a repetir esses elementos. Então, o que eu fiz foi ter replicado o pássaro algumas vezes e eu fiz alguns pequenos ajustes no hexágono para tornar cada pedra um pouco mais distinta. Acho que o que vou fazer é trazer esses pássaros um pouco mais perto, talvez um pouco mais. Está bem. Então agora que eu tenho esse tipo de forma básica para baixo, eu acho que eu poderia começar a adicionar cor. Então, eu sei que eu quero apenas o vermelho primário, amarelo e azul, então eu vou começar a injetar cor agora mesmo nas rochas. Então, eu vou para a minha paleta de cores e adicionar um pouco de azul e amarelo. Isso parece muito brilhante. Aqui vamos nós. Um pouco de vermelho, e eu estou olhando para o meu quadro de humor enquanto eu vou, enquanto eu estou procurando por cor. Está bem. Vou usar o conta-gotas, na verdade ali, vermelho ali. Tudo bem. 5. Crie sua estampa: Ok. Então, agora que tenho essa forma com a qual estou muito feliz, vou começar a replicá-la no quadro de arte. Eu só vou consertar isso. Ok. Então, eu não vou, novamente, focar muito na cor, mesmo que eu tenha adicionado alguns para alguns dos elementos visuais porque eu provavelmente vou mudar a cor enquanto eu continuar. Mas vou repetir esses elementos, assim. Uma coisa a ter em mente, enquanto você está fazendo seu padrão, o que está no lado esquerdo tem que ser replicado no lado direito. Então, o que eu vou fazer é copiar essa peça e colá-la lá, e então entrar na coordenada x e adicionar 1.000 porque meu quadro de arte está em 1.000. Isto agora está deste lado, e eu vou apenas dispersar estes elementos uniformemente. Agora todos os elementos estão dispersos uniformemente, este é deste lado e este é deste lado, agora eu vou apenas duplicar isso. Agora, arrastando isso diretamente para baixo, eu já notei que essas aves estão muito próximas, há muito espaço negativo aqui, e parece um pouco estranho. Então, eu vou pegar tudo isso, agrupá-lo juntos, e deslocá-lo para a esquerda, assim, e eu estou um pouco mais feliz agora com esta forma. Isso está começando a parecer interessante, estou muito animado com o que eu tenho até agora. Mas eu acho que o que eu vou fazer agora é entrar e começar a ajustar as formas do hexágono, e eu vou fazer isso porque eu já estou vendo tantas da mesma pedra hexágono e eu quero adicionar um pouco mais de variedade. Então eu vou entrar e ajustar cada um, e apenas mudar a direção que ele está virado. Como todos os meus elementos estão agrupados, estou usando a ferramenta Selecionar para alterar a direção de cada elemento. Eu não estou super emocionado com essas cores; Eu sinto que há muito branco no fundo e eu estou pensando que os pássaros estão no céu, então eu vou fazer o fundo azul. Então, eu vou fazer uma caixa que é 1.000 por 1.000 pixels e mudar a cor para azul. Então, agora, todas as minhas pedras que são azuis eu preciso fazer branco. Então, vou selecionar a mesma cor de preenchimento e traçado, excluindo a cor de fundo, e deixar branco, assim. Reparei que a minha caixa não é perfeita, por isso quero ter a certeza que está alinhada com o meu quadro de arte. Lá vamos nós. Ok. Estou muito mais feliz com esta paleta de cores, é muito mais interessante eu acho, e eu não sei, eu só não estava feliz com o quanto branco estava no fundo. Eu acho que isso é muito mais visualmente interessante. Estou muito feliz com este padrão até agora e eu quero fazer isso uma repetição completa agora. Para fazer isso, como eu mencionei, tudo no lado esquerdo tem que estar do lado direito, tudo no fundo tem que estar no topo do tabuleiro, e agora, não está funcionando assim. Então, o que eu acho que vou fazer é, eu realmente vou fazer meu quadro de arte mais curto porque esses elementos não estão sendo replicados aqui em cima da maneira que este padrão está naturalmente se moldando. Então, eu vou remover alguns elementos porque eu poderia ver que isso é realmente replicado bem aqui. Então é aí que meu padrão termina, então eu não preciso deles aqui em cima, então eu vou tirar isso. Então, eu vou fazer o quadro de arte mais curto para cerca de aqui, e é aí que eu vejo isso começando aqui, que vai acabar bem ali. Então, a fim de fazer isso uma repetição completa, novamente, a fim de tornar este perfeito perfeito, eu vou tirar isso daqui, e então replicar isso aqui em cima, assim. Então, a fim de obter esse perfeito, eu só vou para o modo de contorno e, em seguida, arrastá-lo para que as linhas estejam perfeitamente alinhadas. Eu só vou chegar mais perto e consertar isso. Tudo bem. Então, agora, tudo o que está à esquerda está alinhado à direita, tudo o que está no fundo agora é replicado no topo. Então agora, temos praticamente um padrão em plena repetição. Então, para testar este padrão, antes de colocá-lo na minha camada de Amostras para torná-lo um padrão de repetição, eu vou colocar uma máscara em cima disso, assim. Lá vamos nós. Agora, eu vou duplicá-lo, e eu posso realmente ver que minha repetição está funcionando. 6. Como refinar seu design de estampa: Agora é uma boa hora para procurar áreas estranhas, e quando quero dizer estranho, talvez haja alguns espaços que você queira preencher. Normalmente, você faz isso agora, nesta fase, antes de trazer seu padrão para as amostras. Então, eu pude ver que há um pouco de espaço bem aqui no meu padrão que eu quero consertar, e eu acho que o que eu poderia fazer é trazer essas pedras por cima de um fio de cabelo. Então, eu vou me lembrar disso, tirar isso, soltar a máscara de recorte, e então selecionar todas essas rochas com a ferramenta de seleção. Está bem. Então, eu vou mover isso por um fio de cabelo, e eu acho que vai ser muito melhor. Está bem. Então, eu vou fazer a mesma coisa para testar o padrão, eu vou duplicar a caixa azul e colocá-lo em cima e fazer uma máscara de recorte. Então, estou muito mais feliz agora com esse padrão. Eu não me importo com tanto espaço aqui, eu gosto de onde as rochas estão posicionadas e eu estou muito feliz com a forma como os pássaros estão fluindo através do padrão. Acho que está criando uma forma interessante de rabiscar. Então, agora que estou feliz com esse padrão, vou fazer uma repetição completa. Então, eu vou liberar a máscara de recorte e uma coisa a observar antes de trazê-la para sua camada de amostras, você vai querer delinear todos os seus elementos visuais. Então, eu vou para os objetos, caminho, e contorno traçado. Felizmente, meus ícones já estavam delineados, mas você pode baixar alguns que ainda estão em sua forma de traçado, então apenas certifique-se de delinear tudo que você baixou antes de colocá-lo em amostras. Outra coisa a mencionar, se você vai estar aplicando seus padrões para papel de embrulho ou se você está indo para enviar seu trabalho para imprimir em mim, certifique-se de que seu trabalho é CMYK, que é imprimível. Seu trabalho pode ser em RGB, e isso é digital. Então, entre no modo de cor do documento e verifique se tudo está em CMYK. Eu notei que o meu estava no RGB porque eu acho que esse é o padrão para o meu ilustrador. Está bem. Então agora que tudo está em CMYK, ícones ou contornos, eu posso fazer isso uma repetição completa. Então, o que eu vou fazer é você vai pegar sua caixa e eu apenas levá-la para o topo e, em seguida certifique-se de que não há preenchimento e nenhum esboço, e então eu enviá-lo para trás, e tem que ser exatamente onde o original caixa era. Então, agora que a segunda caixa está atrás da caixa original, você vai colocá-lo em suas amostras, assim. Agora, você tem o padrão que está em plena repetição. Está bem. Então, agora que meu padrão está definido, eu estou realmente feliz com onde ele está, eu gosto da cor, os elementos visuais se sentem equilibrados na repetição. Então, agora, vou considerar onde vou colocá-la. Então, pode ser um vestido impresso em cima de mim ou talvez eu vá fazer algum papel de embrulho. Uma coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de olhar para o padrão em tamanhos diferentes. Então, eu acho que, hoje, eu vou fazer um macacão impresso em cima de mim. Então, eu vou selecionar meu padrão, ir para o objeto, transformar, e olhar para a escala dele. Eu acho que, para vestidos, eu vou querer ver meu padrão muito maior, os elementos visuais devem ser muito grandes na peça de vestuário. Papel de embrulho, bem, talvez, se você estiver fazendo cartões os ícones ou a repetição é muito menor. Então, eu vou cancelar a seleção de objetos de transformação, e visualizar, e então ver isso em um 150 por cento maior. Tudo bem. Então, o que eu vou fazer antes de enviar esta impressão em cima de mim é que eu vou salvar como um JPEG. 7. Enviando para impressão: Ok. Então, agora que temos nosso padrão em plena repetição, é hora de pensar sobre como vamos aplicar nosso padrão a um produto. Talvez seja uma camisa ou um vestido em Print All Over Me, ou talvez hoje você queira fazer papel de embrulho ou cartões. Definitivamente tenha em mente o tamanho ou a escala do seu padrão dependendo da sua aplicação. Então, eu sei que eu quero fazer um macacão hoje. O requisito para enviar obras de arte ou seu padrão para Print All Over Me é de cerca de 55 por 55 polegadas. Então, o que eu vou fazer é mudar o tamanho dos meus documentos, o meu quadro de arte. Vou entrar no meu governante. Mude isso para polegadas, e então faça 55 por 55. Ok. Então vamos apagar isso, e então fazer uma caixa totalmente nova que é 55 por 55. Então vou guardar isto como um JPEG. Você poderia fazer um PNG também, mas eu prefiro JPEG. Então, se você está fazendo papel de embrulho é uma espécie de história diferente. Eu diria que o tamanho padrão para papel de embrulho é de cerca de 20 por 30 polegadas. Então, você estará salvando seu quadro de arte hoje desse tamanho. Ok, ótimo. Então, agora que eu tenho minha repetição completa salva como jpeg, eu vou para Print All Over Me e enviar meu padrão para o site. Então, acabei de enviar o meu padrão para “Imprimir Tudo Sobre Mim”. Há tantas outras maneiras de dar vida ao seu padrão. Você pode fazer papel de embrulho. Você pode fazer cartões. Você pode até enviar seus padrões para esta grande empresa chamada Flor de Colher, e eles vão pegar seu trabalho e transformá-lo em tecido, que eles então enviarão para você. Você pode fazer fronhas, você pode fazer sacos em casa. Seja o que for que você queira fazer hoje, estou muito animado para ver como você dá vida ao seu trabalho. 8. Considerações finais: Então, terminamos com a aula e cobrimos muito terreno. Primeiro, entramos na história e como isso ajuda a fluir nossos sucos criativos, e então fomos para a inspiração, que é tudo sobre o humor e a aparência do seu padrão. Em seguida, fomos para o design ou a parte técnica, onde falamos sobre a configuração do seu quadro de arte, e então design real, então entramos em aplicação. Então, hoje eu fiz um macacão com meu padrão Kill Two Birds com uma pedra. Também fiz papel de embrulho e alguns cartões. Nós temos um chapéu aqui que é tudo sobre “morder mais do que você pode mastigar”, e então temos shorts, que é tudo inspirado em um “método para minha loucura”, e então este saco, que é “a bola está no seu campo”. Então, estou super animado para ver o que vocês inventaram hoje. Saia e crie uma coleção com um idioma, ou talvez você queira criar algumas peças diferentes de diferentes slogans ou clichês. Faças o que fizeres, estou super entusiasmado por ver. Então, se eu deixasse vocês com as últimas notas, eu diria que visão, história e originalidade é muito mais importante do que o nível de habilidade, e lembre-se, padrão deve ser divertido e brincalhão e representá-lo. 9. Explore o design na Skillshare: maneira.