Transcrições
1. 0 Introdução: Oh, olá. Bem-vindo ao vidro sobre a criação de administrações para chiller por 80 anos e eu sou um desenvolvedor de interface gráfica e um pai e um profissional direto lá. Eu realmente me sinto competente em minha carreira, trabalhando em muitos projetos diferentes, desde projetar aplicativos de desenvolvimento visual. Neste momento, estou a trabalhar nos meus pacientes do dedo do pé. Na verdade, é um futuro sobre ele é baseado em uma história verdadeira. Nesta classe, vamos cobrir ajuda para escolher e usar o pincel certo para o seu projeto. Como aplicar diferentes montagens de blanding, como combinar formas geométricas simples para criar uma complexa e como adicionar efeitos de camada para alcançar mais realisticamente. E então eu vou mostrar minhas três abordagens diferentes em ilustrações. Então, vamos começar.
2. 1 como escolher e usar pincéis: Se você está familiarizado com a loja de fotos, você provavelmente sabe que ele vem com uma grande variedade de escovas de células cerebrais. Mas se você tentar usar esses pincéis, você provavelmente notou que eles não vão lhe dar resultados muito artísticos. Na verdade, muitos deles podem parecer uma simulação muito barata da coisa real. Então, para alcançar os resultados, estou sugerindo que você procure na Internet por um conjunto livre de verticais ou pincéis. Preste atenção para encontrar o que é gratuito para anos pessoais e comerciais. Quando você encontrar esse conjunto, vá aqui no gerenciador de predefinição e carregue esse conjunto. Não vou fazer isso porque já tenho pincéis suficientes. Agora, se você escolher uma dessas cabeças de escova, você pode notar que ele realmente não se parece com pincel de verdade. Parece um selo feito de um par de traços ou algo que já foi em um papel . Alguma tentativa contra a arte. Este nem está limpo o suficiente. Você pode ver uma forma direta e
angular em torno desses traços, e se você tentar usá-lo como um pincel, ele não lhe dará os resultados esperados. Mas há alguns ajustes que podem ser feitos para melhorar isso. Certo, primeira coisa. Vamos para a dinâmica da forma e vamos aumentar o ângulo. Jitter. Agora, cada caule será direcionado em seu próprio ângulo. Anti para parecer um pouco mais caótico. Próximas pistas, decreta o espaçamento. Agora não vamos por cento esses selos como elementos separados, mas tudo será mesclado em algum tipo de acidente vascular cerebral. E a última coisa vamos para a transferência e disse Controle para pressão da caneta. Se você não tem um tablet gráfico, você pode simular isso diminuindo a capacidade. E você pode desenhar com a boca várias vezes no mesmo espaço e simular a mesma coisa. Agora que temos um pincel dinâmico,para
que serve? Agora que temos um pincel dinâmico, Realmente cantar Li Little notou que uma textura está começando a aparecer. Minha fonte imaginária está quase sempre no canto superior esquerdo. Então, se a luz sair daqui, esta área será mais clara e esta área será mais escura. Então faça isso estacionado muito mais escuro. Certo, e agora o botão do Presidente X. Estou trocando as cores do primeiro plano e do fundo com o colarinho branco. Vou melhorar essas áreas brancas aqui, então essa coisa já parece uma esfera. Bem, talvez mais como X nuvem esférica
3. 2 combinando formas: o problema com o método anterior é óbvio, como a nitidez. Então, duas figuras que usaremos formas geométricas. Vamos ser curtos que este menu suspenso esteja definido na forma. Forma irá criar uma forma baseada em vetor, enquanto a cama vai apenas criar ah ha linha em torno dele e pixels irá criar uma
versão resto levantada fora dessa forma. Então, a forma é a melhor opção. Agora, se quisermos criar um círculo, só
temos que pressionar a tecla Shift. Isso preservará as proporções. Ok, agora vamos colocar o círculo debaixo dessa camada de sombreamento, e podemos usar criar máscara de recorte, então Onley parte fora da textura que está cobrindo o círculo aparecerá. Podemos mudar a cor clicando duas vezes, e vamos escolher alguma cor laranja vívida. Ok, agora vamos criar uma bola de praia. Para fazer isso terá que criar um par mais Alpes é ainda precisamos manter a tecla shift não porque queremos criar outro círculo, mas porque queremos criar uma forma na mesma camada que a que já estamos usando feijão. Então, vamos fazer assim por enquanto. Está bem? E agora, com esta seta e as teclas de seta no teclado. Podemos mover essa forma e, em seguida, mantendo a opção, podemos duplicá-la. Ok, agora vamos ter que duplicar três vezes na primeira camada. Eles vão pegar este círculo e fazer e cruzar para que ele vai mostrar em Lee as estrelas. Está se cruzando. E este bem,
senhor, senhor, camionado. Então o 1º 1 só cobre este quarto da bola. O 2º 1 da Flórida. Vamos usar o assunto semelhante. Então este vai estar se cruzando e isso é um vai subtrair. Ok, DoubleClick Vamos mudar a cor muito verde, mas não para verde. Pouco mais saturado. Certo, este pode ser algo um pouco avermelhado. E no terceiro 1 vai selecionar este, e eles vão dizer disse camionado. E esta aldeia também alguns camionados. Então ele só tem este pequeno triângulo. E obviamente teremos que fazer mais um Copley. E neste, vamos apagar tudo. Ok, este mostra todo o “ting”. Vamos fazer este pequeno triângulo com algum tipo de tom azul, ok? E nós temos um batível Vamos colocá-lo textura sobre ele
4. Três camadas mesclando: Embora possa ser suficiente, em alguns casos, apenas dois sombreamento raster sobreposto sobre o gráfico vetorial. Na maioria dos casos, há muito mais que pode ser feito. Como podemos ver, este sombreamento cinza está diminuindo significativamente a saturação do gráfico vetorial. Para melhorar a mistura dessas duas camadas ou grupo de camadas, podemos mudar o Cinturão Brandon. Os modos de mesclagem são diferentes, combinando duas ou mais camadas em uma imagem. Estão agrupados pela forma como afectam as camadas debaixo dele. O primeiro grupo é normal. É afectado apenas por diferentes níveis de transparência. O próximo grupo produzirá resultados sombrios. A tartaruga produziu resultados mais leves. O forte vai aumentar o contraste, e os dois últimos grupos produzem os resultados de que eles são muito excêntricos para este tipo de ilustrações. Então, vamos escolher. Multiplicar como podemos ver, só afeta as áreas mais escuras. Enquanto ignora completamente as áreas mais claras, pouco duplica esta camada, e desta vez, em vez de multiplicar, escolherá tela. Como podemos ver, tela Onley afeta as áreas mais leves. O que é ignora completamente as áreas mais escuras, mas em combinação, elas produzem contraste muito maior. Bem, vamos duplicar de novo. O 3º 1 vai usar é velho cedo. Você pode ver sobreposições combinação fora mais escuro e mais claro tudo em um. Mas, neste caso, não
é suficiente porque, como já disse, este sombreamento em particular tem um nível muito baixo fora de uma passagem. Então é por isso que vamos usar todas as árvores agora. Isso parece muito, então vamos diminuir o nível de capacidade. Estou sugerindo que você experimente os modos de mistura. Cada um deles tem seu próprio estilo. Mas lembre-se,
normal, normal, escuro, mais leve e contraste. Você fez? Então você tem que saber.
5. 4 adicionando os efeitos de camada: o último método que estou prestes a mostrar a vocês que ele está dirigindo efeitos de camada. O X não é este painel clicando duas vezes no lado direito do nome da camada? Não clique no nome. Clique no lado direito do painel. Agora você tem que ter muito cuidado quando você está usando efeitos de camada porque eles têm
abuso de feijão tantas vezes no passado, especialmente a 1ª batalha e máblias, precisamos ajustar a profundidade eo tamanho com o tamanho fora da forma foram afetando. Podemos adicionar um pouco de suavidade, e devemos alinhar a fonte de luz com a que estávamos imaginando enquanto estávamos pintando o sombreamento inicial. Agora, como podemos ver os motores de altura na tela, podemos tuitar isso criando tons de vida um pouco mais quentes e sombras um pouco mais frias . Certo, próximo golpe. Acho que não vamos precisar dele na sombra. Uma vez que esta é uma tigela e outro buraco no papel, eles realmente não precisam de uma sombra interior. Mas em vez de usar o fosso de mistura multiplicada, vamos usar o molde de tela, e agora parece algum tipo de luz traseira. A coisa boa sobre a sombra interior. Ele é a habilidade de adicionar o barulho. Então, se adicionarmos um pouco de ruído, temos a textura adicional em cima dele. Está bem, vou diminuir a tua pessoa só um bocadinho. O brilho interno é muito semelhante a ele, exceto que não permite que você altere a posição. Vamos manter os sete Koehler sobreposição de cor sobreposição faz, e podemos adicionar algum Grady int. O que? Escolha o mais simples e vamos escolher o rádio e podemos colocá-lo na posição certa
aqui , torná-lo um pouco maior e criar a adversidade na mistura. Uma foi escolher demais. Ok, ótimo. Agora você pode escolher melhor. Normalmente, ele vai criar textura adicional, e há uma gama muito boa fora construído em texturas. Mas para este tipo de superfície, como uma bola de praia, não
vou usar Novalee melhor, porque bolas de praia são bem suaves. Então desmarque isso. Não usaremos nenhum brilho externo ou sombra porque estou construindo ativos para que essas coisas sejam feitas na pós-produção. Então esta é a imagem. Leia o efeito e nós não podemos ver que os efeitos fizeram uma impressão bastante significativa fora do volume Então, como você pode ver, um esboço rápido e
embaçado misturado imediatamente com a forma geométrica e alguns efeitos de camada podem fornecem uma solução muito rápida para alcançar um visual orgânico natural quando eles estão criando ilustrações.
6. 5 de banana: Provavelmente a maneira mais fácil de criar ilustrações é usando uma referência de foto. Ao soltar uma imagem em um documento, podemos girá-la e dimensioná-la automaticamente para alimentar a tela. Vou começar criando nos lábios e, em seguida, ajustando existentes e adicionando novos pontos de ancoragem para criar uma forma do presidente banana, estar em seus teclados para alcançar o pento e A ou mudar A para alcançar a seleção direta para qual permite que você manipular os pontos de ancoragem existentes omitidos de desenhar sobre uma foto ou uma imagem estática do filme é chamado Rata Skopje, e se você ainda não viu a vida de vigília, você definitivamente deve conferir. Vou deixar o link na descrição. Agora que temos um selá-lo, vamos começar a adicionar algum volume a ele aplicando efeitos de camada. Aprendi a usar esta técnica no final de dois milhares sob a pesada influência da Apple Scale. Murphy é, hum, eu realmente gostei dessa estética e quando, em 2000 e 13, o IOS 7 saiu, eu fiquei profundamente desapontado, e me senti um pouco traído. Ainda hoje, sinto-me um pouco dramatizado por causa disso. Agora que temos uma banana de plástico, podemos começar isso em detalhes, cozido. E uma vez que as bananas não têm magia do Tito, não
é um processo muito difícil. A próxima fase é o sombreamento. Dependendo da precisão que queremos alcançar. Pode ser um processo muito longo. Quanto mais camadas criarmos, melhor ficará. E como este não é um processo muito interessante, você pode acelerar ou avançar rápido a menos que você goste de me ver lutar com ele. É também relaxante e quase terapêutico tipo de trabalho, então você pode apreciá-lo quando você vai estar fazendo isso. Detido perfeito até entrar. Perfeito. Como você pode ver, é bem perto. Já. A maior vantagem deste método também é sua própria pior desvantagem. O objeto vai parecer muito realista e como estamos criando ilustrações para Crianças, esta não é a propriedade mais desejável. Um pouco fora de tons esverdeados. Podemos remover o excedente de verde apagando as bordas com uma navalha
macia , e é isso.
7. 6 bateria: A segunda abordagem é usar formas geométricas, que já cobrimos, mas desta vez vai ter uma reviravolta. Muito literalmente. Não vou incomodá-lo com detalhes. Estou criando um tambor de brinquedo, que é basicamente cilindro. Vou adicionar algum volume a ele aplicando efeitos de camada, e então eu vou criar textura para ele, que também é baseado em formas geométricas. Primeiro, eu vou criar um retângulo, e então eu vou remover um ângulo e transformá-lo em um triângulo. Agora vou mover o tango para o meio. Você pode encontrar o meio, apenas arrastou as diretrizes da régua, e nós temos um meio. Vamos aumentar o contraste. Impressionando ordenou t para dimensioná-lo ao meio e não por frio na tecla de opção. Sou dragão para triângulo para duplicá-lo. Estou repetindo o processo agora. Eles tinham quatro triângulos? Vou pressionar as opções de turno. Comando E. Isto vai criar uma nova camada com o resto surgir imagem desses quatro triângulos e eu estou usando o esforço Gold Sheer. Aí vem uma reviravolta. Estou pressionando começou E novamente para escalar a textura recém-criada para caber o tambor
clique direito dobra para girar a textura em torno do cilindro, mudando se você um pouco. E não, estou criando as jantes copiando a base do tambor e mudando o refrigerador e as texturas . Vamos mudar a tonalidade novamente para conseguir algo um pouco mais quente. Isto vai ficar bem. Próxima fase sombreamento. E agora vamos torná-lo um pouco menos geométrico arrastando manualmente as cordas do topo da base para a base inferior. Se você quiser desenhar uma linha reta com pincel, basta clicar em uma extremidade, manter pressionada a tecla shift e clicar na outra extremidade. E se você não pode desenhar uma linha porque ela não fica naturalmente, você pode simplesmente pressionar são e girar a tela na direção que alimenta sua mão e como ilustração dramática.
8. 7 de árvores: a última abordagem livre pode desenhar é o mais difícil, mas ao mesmo tempo o mais fácil. Porque não há restrições. A única restrição é a sua imaginação. E, claro, sua capacidade de se expressar. Então eu estou começando criando um esboço áspero em três casas. Eu estou indo para aquela aparência torta, como as casas assombradas dos filmes de terror. Estou a criar ângulos directos, e depois estou a distorcê-los para criar formas mais orgânicas como
a do esboço. Não vou aos detalhes. Não há muito o comentário. Levei quase outro para criar esta ilustração e ainda trazer junto. Então, se você quiser, você pode acelerar e ver a ilustração final, - o tudo certo, e é assim que você cria uma ilustração da casa da árvore.
9. 8 de de uso: mal feito alguma vez. Obrigado por falar até o fim desta aula. Espero que tenham gostado do processo criativo. E espero que esteja satisfeito com os resultados. Por favor, divida-os comigo. Estou ansioso para vê-los por
Ivo Gregurec
