Criando e usando objetos 3D personalizados no Adobe Illustrator

1. Apresentação e visão geral: uso de objetos 3D na arte digital nos permite adicionar profundidade e uma sensação de volume ao nosso trabalho e torná-lo moderno e emocionante. Especialistas para o seu software é ótimo, mas pode ser muito caro e complicado para novos usuários. Em vez disso, convido você a explorar os efeitos 3D disponíveis no Adobe Illustrator. Eu sou Righini da Attitude Creative, e nesta aula, vou compartilhar uma variedade de ferramentas e técnicas para criar objetos 3D geométricos e abstratos no Illustrator, maneiras de torná-los emocionantes e dicas para fazer seu terminou [inaudível] posições destacam-se. Se você está procurando adicionar uma nova dimensão ao seu trabalho e aprender algumas técnicas de ilustrador super-úteis, então esta é a classe certa para você. Ficarei super animado para ver você usando objetos 3D em seu trabalho. Inscreva-se agora, e vamos fazer algo incrível. 2. O que esperar dos efeitos 3D do Illustrator: Os efeitos 3D no Illustrator já existem há algum tempo. Em comparação com outras formas de criar e trabalhar com objetos 3D, como software 3D designado ou trabalhar com objetos de vídeo no Photoshop, os efeitos 3D do Illustrator são bastante simples e diretos. Eles podem funcionar como uma introdução básica de como diferentes formas 3D podem ser criadas para qualquer um que nunca trabalhou com 3D antes. A melhor coisa sobre o 3D no Illustrator é que é mais fácil configurar, controlar e ajustar a qualquer momento. A desvantagem é a gama de efeitos disponíveis em comparação com software 3D dedicado, como o meu favorito, Cinema 4D. Mas com um pouco de imaginação e engenhosidade, você pode criar muitos objetos 3D realmente legais no Illustrator. Nesta aula, quero que você aprenda a olhar além do óbvio e experimentar formas para criar algo incrível e único. Outra limitação no Illustrators 3D Effects é que você só pode controlar completamente objetos individuais e não pode trabalhar com um conjunto como um todo. No entanto, como os controles são muito básicos, você não pode se perder nas configurações e não é tão assustador ou frustrante quanto outros aplicativos com todos os seus diferentes painéis e configurações. Se você é um iniciante 3D, você vai ficar totalmente bem aqui. No Illustrator, existem dois tipos de efeitos 3D que permitem criar diferentes tipos de objetos 3D a partir de 2D [inaudível]. Eles estão localizados na seção 3D do menu de efeitos e chamados Extrude & Bisel e Revolve. Nesta classe, vamos ver como você pode usar esses dois efeitos e como personalizá-los para criar uma variedade de formas geométricas e abstratas emocionantes. Há também um efeito de rotação, mas só permite girar a visão de objetos 2D ou 3D no espaço 3D. Eu realmente não considero que seja um verdadeiro efeito 3D e não vou cobri-lo nesta classe. Agora você sabe o que esperar. Vamos começar. 3. Preparação e materiais: Para esta classe, vamos precisar de uma gama de diferentes objetos 2D que você pode transformar em 3D. Para começar rapidamente, anexei um arquivo que tem uma variedade de formas diferentes, que você pode experimentar. Vou usar este arquivo para demonstrar o efeito 3D, então também será mais fácil para você acompanhar se você tiver o mesmo arquivo na sua frente. Todos os objetos neste documento são criados usando as técnicas que abordei na minha classe sobre Criação de padrões abstratos no Illustrator. Eu recomendo que você confira não apenas para aprender sobre a criação de formas diferentes, mas também porque vamos precisar de alguns padrões nesta classe em um estágio posterior. Embora eu também tenha anexado meus próprios padrões que você pode brincar com, é bom ter suas próprias coisas também. Se você quiser ir em frente e criar suas próprias formas, sugiro que você as mantenha em um arquivo separado, semelhante ao que eu tenho aqui para que você possa usá-las como uma biblioteca de objetos 3D e você não precisará gerar novas todas as vezes. Basta ajustá-los para se adequar aos seus projetos. Mesmo arquivos cheios de elementos que você pode usar uma e outra vez é uma grande economia de tempo. Prepare-se para trabalhar de forma inteligente. Para esta aula, usaremos vários painéis diferentes. Para tornar o processo mais suave, adicione-os à sua área de trabalho a partir do menu da janela para tê-los disponíveis durante a aula. Precisaremos de interruptores, painel de cores, traçado, aparência, transparência, estilos gráficos e símbolos, bem como do painel de camadas usual. Com seu espaço de trabalho pronto e com todos os objetos 2D em um arquivo à sua frente, agora vamos começar a criar formas 3D. 4. Criando objetos com efeitos de extrusão e chanfro: Então vamos começar com o básico. Com a ferramenta de seleção, selecione o primeiro círculo da camada de extrusão e vá para o efeito de menu, 3D e selecione, “Extrude e chanfro”. Nesta janela de opções, vamos imediatamente fazer a pré-visualização aqui. Assim, podemos ver todas as mudanças que estamos fazendo em tempo real. Extrude e chanfro adiciona profundidade ao objeto, estendendo-o ao longo do eixo de objetos Z. Um objeto 2D tem um eixo horizontal X e o eixo vertical Y. A extrusão é criada ao longo do eixo de profundidade Z, que é perpendicular ao plano X-Y do objeto. Qualquer objeto 2D que você criar, será a face base do seu objeto 3D, e ele determinará como ele se parece. Então, neste caso, extrusão de um círculo nos dá um cilindro. Pense na sua forma 2D original como a forma do todo para o qual você espreme algum material macio. Compreender este princípio básico permitirá que você facilmente planejar o que você pode criar usando esse efeito e, mais importante, entender o que não pode ser criado dessa maneira. Nesta janela, temos um número de configurações diferentes. O primeiro é o menu suspenso Posição, partir do qual você pode escolher a maneira como o objeto é girado e o ângulo a partir do qual visualizamos. As configurações são comuns entre todos os efeitos 3D no Illustrator. Naturalmente, prefiro trabalhar com as visões isométricas. Então eu escolheria um desses pontos de vista dependendo do objeto que eu tenho. Aqui, você também pode modificar manualmente o ângulo de rotação e a distorção de perspectiva. Então temos opções exclusivas para o Efeito Extrude e Bisel. Determinamos a aparência do objeto 3D. Você pode controlar até onde seu objeto é extrudido configurando a profundidade desejada aqui. Eu vou para 500 pixels por agora. Ao lado da profundidade aqui, também temos configurações para tampas, que nos permitem alternar entre a aparência sólida e toda. Observe que a espessura do tamanho extrudido agora é mínima, pois o Illustrator não extrude o volume sólido interno, mas sim o caminho externo. Isso adiciona faces extras ou tampas que fizeram o objeto parecer sólido. Então eu sugiro ligar tampas e deixá-los sozinhos para ter objetos que têm volume e alguma espessura para eles. Vamos explorar uma maneira de criar formas 3D inteiras em breve. 5. Usando formas de chanfro padrão: Em seguida, temos as configurações de formas de chanfro. Formas de chanfro não têm a nenhum, vamos seguir a linha reta e a forma do objeto 2D. As outras formas aqui permitem personalizar ainda mais a forma como os lados extrudidos aparecem. Antes tínhamos um todo para o qual espremíamos algo. Mas agora, também temos um molde para colocá-lo. Vamos selecionar essa forma clássica, por exemplo. A forma como ele vai parecer aplicado ao objeto 3D depende da altura que você configurou aqui e do tamanho da sua forma 2D original. A altura máxima é de 100 pixels. Ele conta de cada lado, então a cobertura máxima será de 200 pixels. Se você quiser ter um ponto afiado no final usando a forma clássica ou ter uma forma suave e usando a forma de chanfro arredondada, você precisa ter certeza de que o tamanho base também é de 200 pixels. As formas que eu forneci são 200 pixels, então você deve ser capaz de fazê-las funcionar dessa maneira. Tenha em mente que o Illustrator tem alguns problemas quando se trata de trabalhar com efeitos 3D. Talvez seja necessário clicar em alterar as configurações e ativar e desativar a visualização algumas vezes antes que ela realmente aplique as configurações corretas. Isso pode ser um pouco irritante, mas hey, o resultado vale a pena. Na minha experiência, o ilustrador também pode falhar quando você trabalha com formas de chanfro como essa. Por isso, é uma boa ideia guardar o documento antes de aplicar ou ajustar quaisquer efeitos 3D. Estas eram formas de chanfro clássicas e arredondadas. Mas há mais algumas opções aqui, que também podem permitir que você crie algumas formas interessantes. Ao trabalhar com eles, considere também o tamanho do original para o objeto, altura do chanfro e a profundidade de extrusão. Tudo isso afetará a aparência dessas formas. Então brinque com opções de bisel e veja o que você pode criar. Você também pode fazer seus próprios sopros de bisel personalizados, e vamos olhar para isso um pouco mais tarde nesta classe. A próxima coisa aqui são configurações de superfície, que são comuns tanto para extrusão quanto bisel, e efeitos de rotação. 6. Configurando a iluminação e sombreamento: Na seção de superfície, temos uma série de configurações, que nos permitem controlar como objetos 3D renderizariam. Se você não pode ver tudo isso, clique no botão “Mais opções” aqui. O primeiro menu aqui, permite que você escolha diferentes opções de sombreamento para a superfície. Wireframe cria contornos da geometria do objeto, e é bom para desenvolver as formas, ou se você quiser ir para um visual de desenho técnico, este também é um ótimo ponto de partida. Nenhum sombreamento apenas aplica a mesma cor sólida, que é aplicada ao objeto 2D original. O sombreamento difuso cria uma superfície muito macia e lisa, que é ótimo se você quiser criar objetos, que parecem feitos de materiais não reflexivos. Finalmente sombreamento plástico, cria uma aparência brilhante e brilhante de um material liso como plástico. Como o sombreamento de plástico lida com a refração, ele tem mais configurações disponíveis aqui. Mas antes de olharmos para eles, vamos rapidamente descobrir o que temos aqui. Esta pequena visualização, mostra a localização da fonte de luz em relação ao objeto que é representado por uma esfera. Você pode arrastar a luz ao redor da esfera e colocá-la em qualquer lugar que você quiser. Aqui, você tem um botão que permite mover a luz atrás do objeto. Bem, se você colocá-lo bem atrás do objeto, você pode não ver o efeito em tudo. Então, movê-lo para o limite pode ser uma boa ideia. Se ele não parecer como você quer que ele pareça, você sempre pode mover o slide de volta para a frente clicando neste botão. Você também pode adicionar uma nova luz ou alguns deles, clicando neste botão. Vamos selecionar a luz em sua esfera, e excluí-la clicando neste botão “Excluir” aqui. Cada luz tem uma configuração de intensidade separada aqui, que controla o brilho da luz selecionada. Verifique se a luz que você deseja ajustar está selecionada aqui. Todas as outras configurações aqui são universais para todo o objeto, e não importa qual luz você selecionou. Luz ambiente, controla o brilho geral de toda a superfície do objeto. Defina uma luz ambiente para 100 por cento, criará uma superfície plana em uma cor sólida. Ao diminuir o valor, você pode adicionar mais contraste à forma. Realce a intensidade, controla o quão reflexiva a superfície. Valores mais baixos criam [inaudível] não são olhar muito reflexivo, e os valores mais altos produzem um olhar brilhante. tamanho do realce altera o tamanho das áreas realçadas. O número de etapas de mesclagem determina o quão suave ou áspera é a transição entre diferentes áreas de sombreamento. Com o valor mais alto aqui, você terá um visual mais suave, mas pode levar mais tempo para renderizar porque haverá mais puffs criados para diferentes tons. Em seguida, temos algumas opções para a cor de sombreamento. A configuração padrão é preta e sombreia o objeto com os tons de preto. Esta é uma escolha segura. - Não. Ele não adiciona nenhuma cor às áreas sombreadas, e faz com que o objeto pareça muito leve. Isso pode ser um pouco estranho, mas também pode produzir um belo olhar iluminado do céu. Sombreamento personalizado, ele permite que você selecione uma cor, usando a janela do seletor de cores clicando aqui. Esta opção permite que você crie alguns tons interessantes se você escolher uma cor diferente da usada para colorir a forma. Para explorar completamente os efeitos 3D e produzir renderizações agradáveis e experimentais de objetos, sugiro que você não toque nas cores especiais preservadas aqui. Ele faz exatamente o que diz, e só deve ser usado se você estiver produzindo o trabalho para impressão profissional usando cores especiais pré-misturadas, como cores Pantone. A última configuração aqui, permite criar rostos ocultos da vista. Isso é particularmente útil se você quiser ter um grau de transparência em seu objeto. Isso é praticamente tanto quanto o controle de material no Illustrator fica. Os objetos 3D podem parecer ter defeitos em sua superfície e bordas engraçadas. Ele vem das configurações de suavização de borda e visualização. Você não deve se preocupar muito com isso, pois ele não estará visível quando você exportar seu trabalho. Quando você estiver satisfeito com sua configuração, clique em “Ok” para renderizar um objeto 3D. 7. Formas eficientes de trabalhar com aparência: Agora temos o nosso cilindro aqui. Com base em seu estilo de aparência, podemos facilmente transformar outros objetos 2D aqui em 3D. Existem algumas maneiras de fazer isso no Illustrator, que podem ser mais apropriadas em diferentes estágios de desenvolvimento. Alguns deles são bastante desajeitados. Vou mostrar alguns dos meus métodos favoritos e pular os que não acho tão eficientes. Se você acabou de aplicar o efeito como eu fiz aqui, você pode facilmente selecionar todos os outros objetos 2D aos quais deseja aplicar o mesmo efeito e, em seguida, ir para o menu Efeito e selecionar Aplicar o último efeito aqui na parte superior, que em nossa é Extrude & Bisel, ou pressione o comando Shift E, ou controle Shift E no Windows. Isso aplicará o mesmo efeito para as configurações que você acabou de especificar ao criar o efeito inicial. Profundidade, posição, sombreamento, clareamento e tipo de bisel são todos iguais aqui, o que é ótimo quando você precisa ter consistência em diferentes objetos. Se, em vez disso, você clicar no segundo item do menu de efeitos, que irá listar o nome dos efeitos, você abre a janela Opções do efeito com as configurações do tempo anterior quando você aplicou o efeito. Se você quiser construir sobre o efeito anterior ou modificá-lo ligeiramente, você pode fazê-lo rapidamente desta forma. Por exemplo, eu estou feliz com todas as configurações aqui, mas eu quero criar um cubo em vez disso, então tudo que eu preciso modificar aqui é a profundidade da extrusão, que precisa ser igual ao tamanho do meu quadrado original para criar um cubo. Deve ter 200 pixels. Terminei aqui, e aqui está o meu cubo. Aplicando o efeito desta forma usando o menu de efeitos, ele permite que você adicione um efeito específico a um objeto selecionado enquanto preserva o restante de suas configurações de aparência, como configurações de cor de preenchimento e traçado. Se você estilizar seu objeto primeiro, e depois quiser convertê-lo em 3D, essa é uma maneira óbvia de fazê-lo. Depois de aplicar o efeito, você poderá vê-lo no painel de aparência. Você pode modificá-lo a qualquer momento clicando nele aqui. A partir daqui, você também pode copiá-lo para outros objetos. painel Aparência lista todos os atributos que são aplicados ao objeto e podem incluir configurações de preenchimento, efeitos de traçado e opacidade. Nosso objeto aqui tem uma cor de preenchimento e um efeito 3D aplicado a ele. Se você arrastar essa miniatura no painel de aparência para outro objeto 2D, ela substituirá as configurações de aparência desse objeto. Agora, também é 3D e a cor foi substituída também. Se você não conseguir ver esta miniatura aqui, você precisa ir a este menu no canto superior direito do painel de aparência e selecionar Mostrar miniatura. Vamos desfazer rapidamente a alteração e arrastar esta miniatura sobre este objeto enquanto mantém pressionada a tecla Alt. Agora, em vez de substituir todos os atributos aqui, Illustrator copiou os novos desse objeto e os editou em atributos originais desse objeto. Agora você pode excluir atributos desses objetos que você não precisa aqui, como essa cor de preenchimento. Essa abordagem é muito útil no estágio em que você alterou alguns atributos, mas você deseja copiar alguns outros efeitos de aparência de outro objeto. Lembre-se de manter pressionada a tecla Alt enquanto arrasta a miniatura para mesclar atributos de dois objetos e arraste a miniatura se quiser substituí-los. O último método que eu quero mostrar, que é muito útil para rapidamente estilizar objetos, é salvar as configurações de aparência como estilos gráficos. Para adicionar as configurações de aparência do objeto selecionado à biblioteca de estilos de gráfico, basta selecionar o objeto e clicar no botão “Novo estilo de gráfico” no painel de estilos de gráfico. Para aplicar um estilo gráfico a outro objeto, basta selecionar o objeto ao qual deseja aplicá-lo e selecionar o estilo gráfico desejado aqui. Isso substituirá os atributos de aparência do objeto pelos atributos salvos no estilo gráfico. Alternativamente, se você clicar no estilo gráfico aqui, ele irá mesclar um estilo gráfico com os atributos de aparência existentes deste objeto. Da mesma forma que antes, ao arrastar miniaturas de aparência, mantendo pressionada a tecla Alt. No momento, não temos muito estilo e pronto. Então a única coisa importante aqui é o efeito Extrude e Bisel. É um estilo bastante básico afinal de contas, mas eu recomendo que você crie um estilos gráficos para diferentes opções de estilo que vamos olhar em breve, para que você possa rapidamente e facilmente experimentá-los em diferentes tipos de objetos. Além disso, valerá a pena salvar sua biblioteca de estilos gráficos no final indo para este menu aqui para que você possa reutilizar os estilos mais tarde em outros projetos. Agora, vamos dar uma olhada no que podemos criar usando o efeito giratório. 8. Criando objetos com efeito de revolução: Selecione um semicírculo na camada giratória, em seguida, vá para o menu Efeito, 3D, e escolha Revolve, clique em “Visualizar” e aqui temos uma esfera. Basicamente, esse efeito funciona girando a forma em torno de seu eixo y. Este y girando um semicírculo como este resulta em uma esfera, e não seria o caso se o semicírculo fosse girado em um ângulo diferente. O efeito de rotação é ótimo para criar quaisquer objetos que tenham uma simetria rotacional. Por exemplo, eu posso fazer um puro [inaudível] da forma que eu tenho aqui, ou eu posso fazer um cone com essa forma. Isso é legal, embora não seja tão legal quanto o que LC pode fazer usando o efeito giratório. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer com este círculo despretensioso aqui. No efeito Revolve, aqui temos todas as mesmas configurações para posição, tampas e superfície que vimos no efeito de extrusão e bisel. Mas aqui, temos duas outras configurações que são únicas para o efeito giratório. O primeiro aqui é ângulo, e diz que o número de graus que o objeto 2D é girado. Para fazer um círculo completo, precisamos de 360 graus. Mas se você reduzir o número, eu sugiro que você faça isso manualmente digitando aqui, você terá uma forma muito mais emocionante. Novamente, o ilustrador pode ter alguns problemas aqui, então você precisa ativar e toda a visualização e clicar em outro lugar na janela para ver as alterações. Isto é puro. Mas aqui, nós também temos uma opção para desativar o acesso da borda direita ou esquerda do objeto para criar um buraco maior no meio, e isso é muito legal. Mesmo que você faça um círculo completo aqui, mas perturbe, você terá uma forma de donut, que em geometria é chamado de toro. Essas configurações permitem toneladas de oportunidades quando você começa a trabalhar com diferentes formas. Você pode criar cunhas de formas como esta ou você pode fazer coisas engraçadas como esta. Então brinque e veja o que você pode inventar. Agora vamos dar uma olhada em como podemos personalizar ainda mais a aparência de nossos objetos 3D. 9. Personalizando a aparência com preenchimento e traçado: Agora temos uma variedade de formas 3D básicas, podemos trabalhar na forma como elas aparecem brincando com as configurações de Preenchimento e Traçado. Este objeto aqui só tem uma cor de preenchimento aplicada a ele. Agora, se trocarmos Preencher e Traçado, teremos um objeto oco. Embora ao contrário do caso em que temos desligado as tampas aqui nós realmente temos alguma espessura para o lado extrudido. No momento, embora eles são muito finos e você quase não pode ver sua espessura. Mas se você aumentar o peso do traçado aqui você verá que ele é realmente agora um objeto sólido. Esta é uma das maneiras de fazer um objeto com um buraco nele se fosse um sólido. Agora vamos trocar a cor Preenchimento e Traçado de volta e verificar diferentes opções de preenchimento. Uma cor que você atribuiu ao objeto 2D original determina a cor do respectivo objeto 3D, que parcialmente pode ser afetada pela cor de sombreamento, mas ainda assim a maior parte da coloração geralmente vem de qual cor você atribuiu aqui . A grande coisa é que você não precisa entrar em opções 3D para experimentar cores diferentes. Você pode facilmente escolher e escolher cores da maneira usual usando interruptores ou painéis de cores. Com diferentes sombreamento e iluminação, algumas cores, funcionarão melhor do que outras. Escolha cuidadosamente e ajuste o sombreamento e a iluminação dos objetos 3D, se necessário. Os efeitos 3D funcionam com qualquer preenchimento de cor sólida, mas eles não funcionam corretamente com gradientes e eles fazem algumas coisas engraçadas com padrões. Embora às vezes essas distorções de padrão pode parecer muito legal, mas porque pode haver um monte de detalhes e padrões de renderização levará tempo. Se você gosta do que está obtendo com o padrão 3D, lembre-se de que você também pode ajustar o tamanho do padrão dentro da forma selecionando-o com a ferramenta de seleção e, em seguida, escolha na ferramenta de escala no painel de ferramentas e pressionando “Enter” para acessar esta janela de opções de escala. Aqui, marque Transformar padrões e desmarque Transformar objetos. Agora você pode dimensionar o padrão aqui em relação ao objeto. Eu tenho abordado isso com mais detalhes na minha classe anterior sobre a criação de projetos era padrões abstratos. Alternativamente, se você quiser aplicar um padrão à superfície do objeto 3D, isso pode ser feito via mapeamento de arte e vamos dar uma olhada nele em breve. Coisas legais começam a acontecer quando você adiciona traçado ao mesmo objeto e ajusta seu peso. Estamos começando a ter um objeto de doce aqui com essas cores e eu realmente gosto disso. Você também pode adicionar mais de um traçado a um objeto clicando aqui. Se você tiver mais de um traçado, você precisará atribuir cores diferentes a elas para ver a alteração e também alterar o alinhamento do traçado em relação ao caminho aqui. Explore o traçado de alinhamento para o centro, dentro e fora do caminho e escolha a opção que funciona melhor para você. Dependendo do que você está tentando alcançar, você pode precisar mover traços ao redor. A lógica aqui é que o sopro no topo é aplicado por último. Por exemplo, o traçado mais fino aplicado abaixo do traçado mais espesso não estará visível se eles tiverem a mesma configuração de alinhamento. Mas assim que você mover para cima você será capaz de vê-lo. Também sinta-se livre para explorar diferentes opções de traço e traço tracejado que permite adicionar costelas ao longo da superfície extra como aqui. Se você gosta do estilo de aparência que criamos, não se esqueça de salvá-lo como um estilo gráfico para usar com outras formas. A aparência de seus objetos 3D também depende se o original para o caminho está aberto quando dois pontos finais não estão conectados ou fechados quando eles estão conectados. Com um caminho fechado, você obtém uma forma fechada e a cor de preenchimento será contida em uma cor ou cores do traçado. Por outro lado, se você tiver um caminho aberto você poderá ver a cor de preenchimento na superfície também, como se o objeto tivesse sido cortado de algo maior. Este princípio pode ser muito útil quando você precisa criar algo assim e parece realmente brincalhão. Uma coisa a lembrar é que, ao aplicar o efeito de rotação, as peças com o preenchimento serão renderizadas mais rapidamente do que as peças com um traçado. Tenha isso em mente e seja paciente se você usar acidente vascular cerebral. atributos de preenchimento e traçado permitem muito espaço para experimentação. Brincar com eles e fazer algumas coisas interessantes. Em seguida, vamos dar uma olhada em como podemos adicionar gráficos às superfícies 3D. 10. Criando símbolos para mapeamento de arte: Adicionar imagens às superfícies de objetos 3D no Illustrator é chamado de mapeamento artístico. Ele permite que você personalize cada superfície em que o objeto 3D consiste e siga a perspectiva enquanto faz isso. Isso pode ser útil ao fazer maquetes para produtos, mas provavelmente é ainda melhor para fazer alguns projetos brincalhões. mapeamento de arte no Illustrator funciona com Omapeamento de arte no Illustrator funciona comos símbolos disponíveis no documento. No momento, ele não permite elementos repetitivos. Se você quiser usar um padrão, você precisa criar um retângulo razoavelmente grande ou um quadrado e preenchê-lo com ele. Eu anexei o arquivo para você que contém algumas coisas agradáveis que você pode converter em símbolos. Não hesite em baixar o arquivo, copiar e colar o que você gosta no documento em que você está trabalhando, e experimentar. Ou, claro, você sempre pode usar seus próprios gráficos e convertê-lo em símbolos para usar em 3D. Para criar um símbolo de qualquer tipo de gráfico, selecione-o com a ferramenta de seleção e, em seguida, vá para o painel de símbolos. Agora, arraste seus gráficos para o painel de símbolos enquanto mantém pressionada a tecla shift, ou clique no botão novo símbolo aqui, enquanto mantém pressionada a tecla shift. Manter pressionada a tecla Shift garante que seus gráficos não sejam convertidos em um símbolo em si. Você pode editá-lo facilmente, usá-lo como quiser, modificá-lo e criar novos símbolos a partir da variância. Quando você está adicionando um novo símbolo, é recomendável dar-lhe um nome descritivo. tipo de exportação não importa para o que estamos fazendo, então você pode escolher qualquer um. Então vamos escolher símbolos estáticos aqui. Os símbolos dinâmicos são introduzidos apenas na versão do Illustrator Creative Cloud 2015. Eles não fazem muita diferença quando usados para mapear arte no objeto 3D. Clique em “Ok” para criar um novo símbolo. Agora, vamos modificar seus gráficos aqui. Por exemplo, vou mudar de cor e criar um novo símbolo a partir dele. Se você precisar modificar o símbolo existente, clique duas vezes nele no painel de símbolos e edite-o da maneira que desejar. Quando terminar, saia do modo de edição de símbolos clicando nesta seta aqui ou em qualquer lugar na área de trabalho longe dos gráficos de símbolos. Crie quantos símbolos quiser tentar aplicar ao objeto 3D. Você também pode salvar sua biblioteca de símbolos indo para este menu no canto superior direito do painel de símbolos, selecionar e salvar a biblioteca de símbolos, e seguir o processo de salvamento usual. Agora, você poderá acessá-lo facilmente a partir de qualquer outro documento no Illustrator. 11. Personalizando a aparência com mapeamento de arte: Com todos os símbolos prontos para serem usados, agora precisamos ir para o objeto ao qual você deseja aplicar os símbolos. Clique na extrusão 3D e efeito de bisel aqui no painel de aparência, e nesta janela, clique no botão de arte do mapa. Os objetos 3D consistem em uma série de superfícies, e cada uma delas pode ser mapeada separadamente. Você pode escolher com qual superfície você deseja trabalhar clicando através delas aqui. Começarei com esta superfície. Agora eu preciso ir para a lista dos símbolos disponíveis aqui e escolher um que eu quero usar. Será adicionado aqui em seu tamanho original. Agora posso escalar. Há uma escala de botão para caber, mas eu não recomendo usá-lo porque ele destrói os gráficos para caber na forma aqui. Em vez disso, dimensione e mova seus gráficos manualmente. Encontre a borda da caixa delimitadora e mantenha pressionada a tecla shift, dimensione para o tamanho desejado. Certifique-se de que cobre toda a superfície, se é essa a sua intenção. Este processo é muito inquieto, mas é melhor do que nada. Para aplicar gráficos à superfície de uma forma mais realista, verifique aqui a arte da sombra. Pode levar mais tempo para renderizar, mas ficará muito melhor no final, e levará em conta as configurações de sombreamento do objeto. Se você quiser excluir os símbolos que você aplicou, clique em limpar aqui. Isso removerá o símbolo da superfície selecionada. Se você clicar em limpar tudo, ele irá remover símbolos de todas as superfícies em vez disso. Quando gráficos são enrolados em torno de um objeto como este, inevitavelmente, você receberá um SIM. Então, se você estiver usando um padrão, tente combinar os lados com cuidado ou depois de aplicar o símbolo aqui, gire a exibição do objeto nos efeitos principais uma janela de toque para ocultar o SIM. Experimente aplicar gráficos em diferentes superfícies e veja o que você pode fazer com ele. 12. Criando caminhos de chanfro personalizados: O que podemos fazer com formas de chanfro padrão já é bastante bom e oferece muitas possibilidades. Mas fazer seus próprios caminhos de bisel é realmente fácil e permitirá que você crie algo verdadeiramente único. Para criar caminhos de chanfro personalizados, você precisa encontrar um arquivo de chanfros aberto do Illustrator. Localize onde o Illustrator está instalado, o que provavelmente estará na pasta de aplicativos no Mac ou em arquivos de programa no Windows. Então você precisa ir para a pasta Arquivos de Suporte, Recursos, depois sua opção de idioma e aqui está. Documentação oficial de ajuda ilustrador diz que deve haver uma pasta necessária dentro dos arquivos de suporte que contém a pasta de recursos. Se você não vir recursos imediatamente nos arquivos de suporte, procure-os primeiro. Quando você localizou o arquivo chanfros, você precisa abri-lo. Eu também gosto de estar no lado seguro e fazer um backup do arquivo de chanfros original, caso eu precise reverter para ele. Se você decidir fazer uma cópia dele também, certifique-se de que no ilustrador, você está trabalhando com o arquivo que é chamado de chanfros. Porque caso contrário, ilustrador uma vez ver as alterações. Certifique-se de que você salvou seu outro documento ou documentos neste momento. Agora você também pode fechá-los, porque vamos precisar reiniciar o ilustrador depois de modificar o arquivo chanfros. Agora crie um único caminho aberto usando ferramentas de caneta ou lápis. Em seguida, vá para o painel Símbolos e arraste o caminho que você acabou de criar para ele. Dê um nome ao seu caminho de bisel aqui. Ou outras opções aqui não fazem diferença no que estamos fazendo, então clique em “OK”. Agora você pode desenhar quantos outros caminhos abertos únicos quiser tentar usar para suas formas de chanfro. Repita as mesmas etapas adicionando-as individualmente à biblioteca de símbolos. Eu aconselho você a criar uma linha de 45 graus como esta e um canto como este. Eles permitirão que você faça pirâmides e algum poliedro legal. Você também pode desenhar alguns polígonos diferentes e usar metades ou quartos deles como este. Talvez criar uma linha ondulada de dois, que você pode fazer da mesma maneira que eu mostrei na minha classe sobre a criação de padrões abstratos. Usando essa transformação exata com pontos suaves aqui e expandindo a aparência depois. Quando terminar, salve o documento. Se o seu sistema, por algum motivo, não permitir que você salve as alterações neste documento, mesmo que você tenha permissão, salve esse arquivo em outro lugar e, em seguida, apenas substitua o arquivo original nesta pasta. Em seguida, feche o ilustrador e reinicie-o. Ao reiniciá-lo, os novos caminhos de chanfros devem estar disponíveis nas configurações Extrudido e Bisel. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer com os caminhos chanfrados que acabamos de criar. 13. Criando objetos com caminhos de chanfro personalizados: Vamos selecionar o quadrado na camada extra e, em seguida, ir para o menu Efeito, selecione “Extrude & Bisel”, e confira o que nossos novos caminhos de bisel personalizados faremos com ele. Se aplicarmos uma linha diagonal que criamos como uma forma de chanfro, nosso quadrado se tornará uma pirâmide. Vou escolher uma vista isométrica de cima para ver esta pirâmide de pé em sua base. Como antes, a altura realmente aqui, em relação ao tamanho do quadrado original, determina se nossa pirâmide terá um ponto no topo ou terá um corte superior. Como a base do quadrado é de 200 pixels, com 100 pixels de altura aqui, teremos uma pirâmide adequada. Jogue com as configurações e experimente diferentes configurações de profundidade extra para alterar a altura de sua pirâmide e, em seguida, experimente aplicar o mesmo caminho de bisel a todas as formas e criar mais pirâmides diferentes. Agora, vamos selecionar este hexágono e novamente ir para o “Efeito de extrusão e chanfro”. Esses caminhos chanfrados nos permitem criar alguns poliedros agradáveis. Dependendo do polígono original e do caminho de bisel aplicado a ele, você pode criar toda uma gama de formas diferentes. Basta aplicar este efeito a mais alguns objetos aqui para ver o que você pode obter e, em seguida, ir e ajustar suas configurações individuais, se necessário. Com outros tipos de caminhos de bisel, como a linha ondulada que criamos, o objeto original ao qual você aplica o efeito é ainda mais importante do que antes. Não há muito sentido em aplicar caminho de chanfro de linha ondulada a um círculo, por exemplo, porque você pode facilmente alcançar o mesmo efeito usando o efeito de revolta. Mas aplicar uma linha ondulada a alguma forma poligonal pode criar algo que não pode ser criado de outra forma no Illustrator. Ao aplicar esses caminhos de chanfro às formas, preste atenção às configurações de altura e certifique-se de que não haja interseções defeituosas acontecendo. Os caminhos de bisel personalizados permitem que você crie formas 3D, que de outra forma são impossíveis com uma ferramenta ilustradora padrão. Experimente a criação de caminhos diferentes e veja como você pode criar algumas formas únicas dessa maneira. 14. Aplicando efeitos 3D em grupos de objetos: É co-criar todas essas formas individuais, mas você também pode criar objetos 3D a partir de grupos de elementos gráficos se você quiser ir para algo mais elaborado em seus projetos. Por exemplo, aqui eu quero que todos esses elementos formem um único objeto 3D. Se eles não estão agrupados e eu apenas selecioná-los todos e aplicar o efeito haltere extra a eles, ele será aplicado a cada objeto individualmente, e ele será extrudido em relação à sua própria posição. Por outro lado, se eu agrupar esses objetos, poderei solicitar defeito para o design geral e não para os elementos individuais. Eles vão extrudir completamente assim. Desta forma, todo o grupo tem um efeito aplicado a ele, e você não será capaz de ver o efeito na aparência de cada um dos elementos e você não será capaz de controlá-los separadamente. Se você desagrupar seus objetos, efeito bonito será removido. Esta abordagem pode ser bastante divertida e pode permitir que você crie alguns objetos interessantes, então brinque com ele. Tente trabalhar como grupos de objetos razoavelmente simples primeiro para ver como ele funciona, porque pode levar um pouco de tempo para renderizar efeitos 3D aplicados a designs complexos. 15. Composições 3D: configuração de arquivos: Agora, como abordamos todos os conceitos básicos para além da criação de objetos 3D no Illustrator, vamos dar uma olhada no que você precisa considerar ao colocá-los juntos em composições e como você pode adicionar toques finais aos seus designs. Como eu já disse antes, vamos dar este arquivo que agora é preenchido com formas 3D como uma biblioteca de formas. Para a composição, precisaremos criar um novo documento. Defina-o para o tamanho e modo de cor desejados. Estou fazendo minhas composições para uso digital. Vou usar RGB e manter Sangramentos a zero, porque não estou planejando imprimir isso. Agora, vamos rapidamente para o “Mais configurações” aqui e definir Efeitos de Raster como 300 ppi. Os efeitos de raster determinam em que resolução na sua rasterização as formas como sombras, desfoque, brilho ou granulação usados no documento serão exibidos e renderizados. Vamos usar alguns efeitos raster. Isso é importante para configurá-lo para 300 ppi pois essa configuração faz muita diferença na aparência das coisas. Agora podemos prosseguir com a criação de um novo documento. Vamos salvar este documento imediatamente, colocá-lo onde ele deve ir, dar-lhe um nome descritivo e, em seguida, certifique-se de salvá-lo no formato Adobe Illustrator e clique em “Salvar”. Agora, vamos copiar e colar todos os objetos 3D, que você vai querer usar na composição neste arquivo. Em seguida, vamos dar uma olhada no que considerar ao colocar seus objetos 3D juntos para criar um trabalho emocionante e consistente. 16. Composições 3D: considerações de design: Eu não vou entrar na maneira de realmente colocar composições juntas. Então, se você precisa aprender sobre princípios de design e abordagens diferentes, confira minha outra classe criando designs modernos com padrões abstratos, que é tudo sobre essas coisas. O que eu quero me concentrar aqui é como criar objetos 3D, como criar uma aparência consistente para todas as composições, e como aproveitar o efeito 3D, e outros efeitos para adicionar mais profundidade e volume ao seu trabalho. Ao organizar seus elementos 3D na composição, certifique-se de girar os elementos no espaço 3D usando o efeito 3D aplicado. Para isso, você pode acessar as configurações de cada objeto individual usando o painel Aparência. Configurando a rotação usando as configurações de Posição. Ele permite que você crie toneladas de variantes do mesmo objeto, que pode tornar suas composições muito lúdicas e dinâmicas. Certifique-se de manter a luz na posição, intensidade e cor de sombreamento, consistente em todos os seus elementos. Isso permitirá que você faça suas composições parecerem mais realistas e consideradas. Quando você tiver aplicado suas configurações de superfície a um objeto, mantenha-os. Se houver alguma coisa, copie os estilos de aparência de um objeto para outro, como já fizemos antes. Se você estiver aplicando efeitos de nível de extrusão e de rotação dentro da composição, verifique se as configurações de superfície são as mesmas para ambos os efeitos. Para criar uma ilusão de volume e perspectiva, você também pode explorar configurações de distorção de perspectiva na janela de efeitos 3D. Se você decidir adicionar distorção de perspectiva ao objeto, certifique-se de que está fazendo isso de forma consistente. Depois que todas as perguntas relacionadas a 3D forem resolvidas, passe mais tempo refinando as aparências dos objetos e experimente diferentes variações de cores. Você pode considerar o uso da ferramenta Arte colorida , localizada no menu Editar, em Editar cores. Eu cobri essa ferramenta em minhas outras duas aulas anteriores, que eu espero que você tenha assistido. Mas se não, certifique-se de verificá-los se você não conhece os prós e contras desta ferramenta muito útil. Além disso, considere como você pode melhorar a sensação de profundidade usando cores diferentes. Considere dimensionar objetos de forma diferente para criar uma ilusão de profundidade e mover alguns deles em primeiro plano e alguns deles em segundo plano. Se você estiver usando qualquer caminho de chanfro diferente da linha reta ou usando a função de deslocamento para os objetos criados usando o efeito de rotação , a escala em seus objetos afetará suas formas. Se você precisar dimensionar esse objeto, depois de configurá-lo em todos os outros aspectos, como luz, cor, perspectiva e mapeamento de arco, faça uma cópia dele para que você sempre possa ter um backup e oculte o objeto original. Selecione o novo objeto e vá para o menu Objeto e selecione Expandir aparência. Isso converterá seu objeto 3D em um grupo de caminhos 2D, que agora você pode dimensionar como quiser. Quando a composição parece bastante completa, agora podemos adicionar alguns toques finais, que fará com que se destaque ainda mais. 17. Composições 3D: toques finais: Quando você pensa que está feito, você pode não estar. Há sempre algumas coisas extras que você pode fazer para o seu trabalho para terminá-lo e torná-lo mais cativante. Ao trabalhar com composições que objetos de imagem dentro de uma imagem no espaço 3D, você pode adicionar mais uma sensação de volume ao seu trabalho criando um intervalo focal e experimentando diferentes profundidades de campo na composição. Ou para dizer isso em outras palavras, com o quanto em sua composição está em foco e quanto está desfocado. Decida qual objeto ou objetos você deseja estar em foco. Em seguida, selecione todos os outros objetos que você deseja que fiquem fora de foco. Certifique-se de que cada objeto está por conta própria e não agrupado com outros objetos. Se você tiver quaisquer objetos que são feitos de elementos separados agrupados, como este objeto expandido ou este design complexo onde o efeito 3D é aplicado a ele como um grupo, trate-os como um objeto mesmo que sejam técnicos grupos. Com todos os objetos necessários selecionados, vá para o efeito de menu, desfoque e escolha Desfoque gaussiano. Configure para algo entre 10 e 20 pixels para começar. Em seguida, clique em “OK” para aplicar esse efeito a todos os objetos selecionados. Se você for para o painel de aparência, verá que o efeito de desfoque foi adicionado a cada objeto. Agora você pode ir e ajustar o raio de desfoque para qualquer objeto desejado clicando aqui. Decida quais objetos estão mais próximos do seu ponto focal e quais estão mais longe dele. Ou mais perto de nós do que o ponto focal ou mais longe na distância. Quanto mais longe você deseja que seu objeto apareça do objeto focal, maior será o raio de desfoque. Se o objeto estiver próximo ao objeto focal, o raio de desfoque deve ser menor. Isso pode exigir que você pense tridimensionalmente, e imagine como todos esses objetos seriam dispostos em um espaço. Mas não é muito complicado, e você sempre pode experimentar vários valores de desfoque diferentes e experimentar com eles tanto quanto você precisa, já que todos esses efeitos podem ser ajustados a qualquer momento. Você sempre pode excluir o efeito de desfoque de seus elementos se ele não funcionar para você. É apenas mais uma coisa boa a considerar, então tenha isso em mente e não tenha medo de experimentar. Você também pode enquadrar o ponto focal na composição e adicionar profundidade criando uma vinheta. Para fazer isso, você precisa criar um retângulo no tamanho do seu quadro de arte e trazê-lo para a frente para que esteja acima de todos os outros elementos em sua composição. Certifique-se de que ele está alinhado ao quadro de arte e, em seguida, preencha com o gradiente clicando aqui no painel de ferramentas. No painel gradiente, que pode ser aberto no menu Janela, selecione um gradiente branco a preto, que é uma predefinição de gradiente padrão no Illustrator. Você deve ter cores brancas na parte superior esquerda e cores pretas na parte superior direita do controle deslizante de gradiente aqui. Se não for assim, você pode trocar as cores clicando neste botão aqui. Você também pode definir a cor clicando nas paradas de cor e escolhendo-as no seletor de cores. Agora, defina o tipo de gradiente como radial. Em seguida, vá para o painel de transparência. Defina o modo de mesclagem para multiplicar e altere a opacidade para o valor desejado. Em seguida, se necessário, volte para o painel de gradiente e altere a taxa de proporção do seu gradiente. Se quiser aumentar ou diminuir o tamanho do gradiente ou mover sua posição, selecione a ferramenta de gradiente no painel de ferramentas e ajuste o gradiente usando o controle deslizante. Arraste este ponto em uma rota para alterar o tamanho do gradiente. Move-o arrastando o controle deslizante assim, ou altere sua proporção arrastando este ponto. A vinheta fica boa quando são sutis. Depois de concluir a configuração do gradiente, convém rever sua opacidade no painel de transparência e desativá-lo um pouco mais. Outra coisa que pode dar às suas composições uma aparência mais acabada e fazê-las parecer menos limpas como a arte vetorial geralmente faz é adicionar grãos. Porque o que fizemos com objetos 3D já é bastante complexo, e nós realmente não queremos torná-lo ainda mais complexo texturizando cada objeto separadamente, uma coisa boa a fazer é cobrir toda a composição com grãos uniformemente . Para fazer isso, você precisa criar um retângulo no tamanho do seu quadro de arte, e trazê-lo para frente da mesma maneira que acabamos de fazer com a vinheta. Novamente, certifique-se de que ele está alinhado ao quadro de arte e, em seguida, preencha-o com cor preta. Em seguida, tendo este retângulo selecionado, vá para o efeito menu, artístico e escolha 'grão filme. Na janela que se abrirá, configure o efeito de grão. Você pode ver como ele fica na visualização aqui. Jogue com as configurações, até que você goste do que vê. Em seguida, aplique esse efeito clicando no botão “OK”. O efeito será adicionado à aparência do objeto aqui. Como acontece com todos os outros efeitos, agora você pode revisitar suas configurações clicando aqui. Bem, agora temos o nosso retângulo granulado aqui. Mas não podemos ver mais nada, então precisamos ir e ajustar as configurações de opacidade e escolher o modo de mistura, que funcionará melhor com a composição específica. Verifique se você está editando as configurações de opacidade do retângulo geral e não apenas a cor de preenchimento. Dependendo das cores que você tem em sua composição e do efeito que você deseja criar, confira diferentes modos de mesclagem e jogue com as configurações de opacidade para obter o efeito desejado. Para adicionar o grão mais escuro, dê uma olhada na multiplicação, sobreposição ou luz suave, e para um grão mais leve, tela de checkout. Em combinação com diferentes configurações de opacidade, você pode obter uma variedade de efeitos muito diferentes, então experimente e veja o que funciona para você. 18. Exportando seu trabalho: Quando terminar, salve seu trabalho final como um arquivo AI. Em seguida, exporte-o para uso on-line. Para exportar seu trabalho artístico, vá para Arquivo de menu, Exportar, Exportar como. Escolha o formato desejado aqui. Eu vou exportar meu trabalho como PNG porque ele funciona melhor para gráficos vetoriais, no entanto, ele pode criar arquivos maiores e do que JPEG, você pode escolher qualquer um. Dê ao seu arquivo um nome descritivo aqui. Em seguida, selecione pranchetas que deseja exportar. Mesmo que você tenha apenas uma prancheta no documento, você ainda precisa especificar o número da prancheta aqui. Clique em “Exportar” para continuar. Na próxima janela de opções, certifique-se de selecionar a suavização de borda otimizada para arte, para evitar bordas ásperas e misturas, lacunas entre os caminhos e linhas entre os mosaicos padrão. Escolha a resolução desejada. Hoje em dia, geralmente exporto tudo a 300 dpi para começar e, em seguida, trabalhar com os arquivos PNG ainda mais no Photoshop, se necessário. Se você não tem nenhuma transparência pretendida em seu design, selecione fundo branco aqui, no entanto, neste caso, não importa, mas se você precisar de alguma transparência, escolha fundo transparente. Clique em “OK” para exportar seu trabalho. Você está pronto para compartilhar seu trabalho. 19. Ideias para Projetos e Conclusão: Isso é o que você pode criar e construir sobre efeitos [inaudíveis] e girar no Illustrator. Possibilidades criativas são extensas, então não tenha medo de ir bem e ser experimental e inventivo ao criar objetos 3D. Quando se trata de criar uma obra de arte com formas 3D, você pode explorar diferentes abordagens de algo muito minimalista a funky e brincalhão. Além de criar arte usando formas 3D, você também pode considerar criar padrões com eles, então experimente e divirta-se. Eu adoraria ver como você aborda objetos 3D em seus projetos para esta classe. Isso é tudo para esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Se você gosta desta aula, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula e eu responderei com prazer e fornecerei feedback. Mal posso esperar para ver seus objetos 3D e arte que você cria com eles. Certifique-se de postar seu trabalho na seção do projeto para esta classe, e se você estiver indo para compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, marque atitudeskills para que possamos ver lá também. Além disso, não hesite em seguir nossa página no Facebook para ver o que estamos fazendo, obter todas as atualizações mais recentes, enviar-nos mensagens privadas se você precisar entrar em contato sobre algo, e não perder se você está em destaque nos holofotes dos nossos alunos galeria. Obrigado por assistir esta aula e espero vê-lo em nossas outras aulas.