Criando designs com meios-tons: crie um retrato com padrão pontilhado! | Jon Brommet | Skillshare

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Criando designs com meios-tons: crie um retrato com padrão pontilhado!

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 11 min)
    • 1. Introdução

      1:39
    • 2. O que é um meio-tom?

      4:31
    • 3. O método de cor de meio-tom

      13:18
    • 4. Transformando um meio-tom em vetor no Illustrator

      4:24
    • 5. O método de bitmap do Photoshop

      13:19
    • 6. Usando pincéis ou texturas

      9:25
    • 7. Usando o plug-in de meio-tom Phantasm

      15:36
    • 8. Conclusão

      6:11
    • 9. Uma mensagem de Jon no futuro

      2:24
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Halftones são uma parte importante das técnicas de impressão diária, mais principalmente usadas na impressão de tela. Mas os meio-tons a as as pessoas que também têm a sua forma de design e ilustração icônica por seu visual único e de a sua aplicação.

Neste curso, designer gráfico e ilustração, Jon Brommet, ensinará os vários métodos para criar os outros tons no Photoshop e no Illustrator. Se você se sente confortável com um programa ou o outro, você encontrará os melhores métodos para criar designs de are

Embora seja a parte de um conhecimento básico de um dos programas (ou ambos de , você pode seguir este curso sem nenhum conhecimento antes.

Neste curso, você vai criar um retrato de halftone de o seu animal de estimação favorita, personagem ou você de você! Você aprenderá algumas novas técnicas de halter, então use uma ou mais delas em sua ilustração.

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Transcrições

1. Introdução: Ei! O que há para todos e bem-vindo ao Designing with Halftones: Crie um retrato padrão de ponto. Meu nome é Jon Brommet e eu vou estar ensinando a classe, e nesta sala de aula você vai aprender alguns métodos diferentes para criar meios-tons, incluindo o filtro de meio-tom de cor no Photoshop e no ilustrador, o método bitmap no Photoshop, e eu vou te ensinar sobre um plugin chamado Fantasm by Astute Graphics e eu também vou mostrar um pouco sobre a conversão de meios-tons raster para os vetoriais no Illustrator usando o método de rastreamento de imagem. Então, há muitas coisas diferentes para aprender. Espero que, se você não estiver familiarizado com Photoshop ou se não estiver familiarizado com o Illustrator, você ainda poderá acompanhar a aula e, se estiver familiarizado com ambos, tenho certeza que você vai adorar. É um pouco de uma classe intermediária, mas se você não os usou antes, provavelmente ainda pode segui-lo. Se você não tem o programa ou os plugins, você também pode baixar facilmente os testes para todos eles, que deve ser muito fácil. Meus amigos da Skillshare me disseram que eu deveria te contar sobre mim. Sou de Ontário, Canadá. Estamos cerca de uma hora ao norte de Toronto. Então jogue você sabe onde isso é, se você não fizer, você deve ter uma aula de geografia. Agora, eu tenho desenhado há sete anos, eu sou um designer gráfico. Eu também faço alguma ilustração, embora eu só tenho feito isso por alguns anos agora. Sim, fui para a escola de design gráfico em 2008, quando me formei, um curso de três anos. Agora vivo e respiro design e estou tentando fazer muitas coisas novas, incluindo ensinar você. Então nesta aula eu tenho muitas coisas legais, eu tenho algumas texturas grátis para você, então você deve aproveitar essas. Eu também fiz um esboço bastante abrangente que passa por cima de cada um dos diferentes métodos para que você possa facilmente referir-se a ele durante a aula. Espero que dê uma olhada e me diga o que acha. Muito obrigado. Falarei com você em breve. 2. O que é um meio-tom?: Bem-vindo à minha aula de Skillshare, projetando com meios-tons, crie um retrato com padrão de pontos sozinho, Jon Brommet. Vamos tocar rapidamente na história dos meios-tons e um pouco sobre o que eles são. Sei que a história é muito chata, então vamos pular sobre isso e depois entrar nos próximos vídeos. A primeira coisa que eu queria mostrar a vocês é que, sob a atribuição do projeto, vocês vão encontrar um recurso legal aqui, esse é o esboço. Eu fiz isso em formato PDF, e basicamente toca em tudo o que eu vou te ensinar nesta aula. Vai ser uma boa maneira de olhar para trás, porque há muitos passos envolvidos em alguns deles, e vai ser fácil esquecê-los, então em vez de ter que assistir novamente os vídeos várias vezes, você pode simplesmente Vá aqui e diga, “Oh sim, esse é o passo que eu estou esquecendo.” Tentei torná-lo tão claro e simples de usar e ler quanto possível. Espero que vocês achem muito útil. Eu vou ler isso um pouco textualmente, que é um pouco chato, eu percebi, mas eu não quero esquecer as coisas, então eu vou apenas ler direto aqui. Meio-tom é uma série de pontos variados em tamanho e espaçamento. Um meio-tom cria uma ilusão óptica que é impressa com cores infinitas ou tons de cinza. No entanto, ele é realmente impresso apenas usando algumas cores ou menos. Isso diminui muito o custo de impressão. Por exemplo, uma foto em preto e branco pode parecer ter uma faixa infinita de cinza, mas quando examinada sob uma lupa ou microscópio, dependendo das linhas por polegada, você poderá ver que a foto é feita de pequenos pontos que são apenas pretos. É o tamanho e o espaçamento que engana os olhos para ver os tons de cinza. Eu tenho um exemplo do que você pode ver realmente aqui, mas eu vou te mostrar outro. Eu peguei isso de um jornal e é uma foto de Joe Mauer, e parece que está impressa com todos os cinza. Novamente, quanto mais eu diminuir o zoom, mais parece claro e nítido, e você tem diferentes cinza e negros. Mas se você realmente ampliar, você vai começar a ver que na verdade são apenas pontos. Aqui está um exemplo de branco molhado é. Você não tem pontos, há um espaço enorme, e isso te dá branco. Mas pequenos pontos com uma quantidade decente de espaço [inaudível] dá-lhe um cinza claro. Então, quanto mais apertados eles ficam e maiores eles ficam, você vai ficar cinza mais escuro, e então, eventualmente, apenas para preto. Basicamente, é uma ilusão óptica que faz você pensar que há toneladas de cores usadas ou tons neste exemplo, mas na verdade é apenas ponto. Isso também se aplica à cor. Se você olhar aqui, nós temos uma banda desenhada de Garfield, novamente, no jornal, e você tem as cores diferentes indo para cada lado. O modo de cor mais comum é chamado CMYK, e que significa ciano, magenta, amarelo e preto. A razão pela qual o preto é considerado K é porque muitas pessoas o chamam de quadro-chave ou a linha chave por causa do detalhe, então é por isso que ele passa por K em vez de B. De qualquer maneira, como você pode ver neste, você tem diferentes cores indo em ângulos diferentes, e eles estão criando uma mistura de cores. Você pode ver que a magenta está indo neste ângulo, você tem o amarelo vindo aqui embaixo. Y é apenas, claro, a cor do papel. Então você tem ciano indo neste ângulo e então preto, um pouco mais difícil de ver por causa do quão escuro é. Mas você pode ver que isso está fazendo laranja. Não há realmente uma tinta laranja, é apenas uma combinação de vermelho e amarelo que está fazendo a laranja. Vamos para uma foto mais detalhada. Aqui está uma foto da vida real em vez de um desenho animado. Você pode ver, há todos os tipos de diferentes cores, tons e tons de pele em Amy Schumer, e seu suéter está realmente mostrando o roxo. Depois da luz no fundo, vai para cinza e preto e coisas assim. Mas se você realmente aumentar o zoom novamente, você verá novamente, ele é apenas composto por essas quatro combinações de cores. É puro, é um pequeno truque, e está por aí há muito tempo. Na verdade, existe desde 1800, mas é usado hoje e, na maioria das vezes, para impressão. A qualidade definitivamente varia dependendo da aplicação. prensa offset oferece os meios-tons da mais alta qualidade, enquanto a impressão de tela geralmente oferece o mais baixo. Isso porque na impressão de tela, a tinta está sendo empurrada através de uma tela de malha. Normalmente, isso significa que os detalhes são todos mais baixos e você pode realmente ver os pontos de meio-tom. Anteriormente, mencionei linhas por polegada, que na verdade é abreviado para LPI. Significa as linhas de pontos por polegada. Quanto mais desses há, mais detalhes que são, mais claras as fotos vão olhar. Mas dependendo do aplicativo, você não vai ser capaz de usar isso. Basicamente, eu já cobri tudo fora da história. Novamente, eu juntei isso bem e o esboço para vocês lerem, mas eu não quero aborrecê-los com isso. Eu quero apenas pular para a próxima coisa, então nós vamos mostrar a vocês como fazer tons coloridos. É provavelmente a maneira mais versátil de fazer isso. Você pode fazer isso no Photoshop e no Illustrator, e eles são basicamente exatamente o mesmo efeito. Vamos falar disso no próximo vídeo, e acho que vocês vão gostar muito. Falo com você em um minuto. 3. O método de cor de meio-tom: Bem-vindos à primeira lição. Este é o método de meio-tom de cor. Este é provavelmente o método mais versátil e o mais usado para fazer bitmaps, especialmente apenas para efeito. A coisa legal sobre isso é que eles realmente o mesmo efeito no Photoshop e no Illustrator. Eu só vou mostrar isso no Illustrator porque é exatamente o mesmo, você pode seguir os mesmos passos. Há apenas uma pequena diferença, que é na versão do Photoshop, você não pode editá-la mais tarde. No ilustrador, se você manter o efeito ao vivo, você pode salvar o arquivo , fazer o que for , voltar alguns dias depois e ainda poderá editá-lo na seção Aparência como mostrei no contorno aqui. Mais uma vez, basta baixar este esboço e ele vai rever tudo. O que nós vamos fazer é, nós vamos começar com apenas um painel e meio 11, que é oito e meio folha 11 aqui. Eu só vou mostrar a vocês como ele funciona, eu vou começar indo para aqui e eu vou pegar minha ferramenta Elipse, que também é apenas L no teclado, eu vou segurar “Shift” e “Option” ou “Alt” em um PC. Eu só vou mudar algumas cores aqui, nós vamos nos livrar de um derrame, e eu vou adicionar um gradiente. Se você não tem a abertura de gradiente ou você pode simplesmente ir para Janela e, em seguida, descer para Gradiente, mesma coisa se você não tem cor aberta por alguns motivos. Nós vamos mudar isso para radial só para mostrar o exemplo, e eu vou inverter isso, eu vou apenas invertê-lo. Agora o que fazemos é, vamos até o Effect e percorremos todo o caminho até aqui. Agora, como você pode ver, ele está sob um efeito do Photoshop, o que significa que é um efeito raster. Vou explicar isso em um segundo. Vamos para Pixelate e em Color Halftone, estes são os valores padrão, este canal 1 significa C, que é apenas ciano, magenta, amarelo e preto. Neste caso, como você pode ver que nós realmente queremos negros, o que nós vamos fazer é, eu vou baixar isso muito baixo para que você possa ver o exemplo. Nós só vamos fazer todos os canais iguais que assim todos eles se sobreponham no meio, você só vê o preto. Lá vamos nós. Você pode ver que os pontos mais escuros têm os maiores círculos e eles são os mais próximos juntos, e os pontos mais leves têm os menores círculos com o maior espaço no meio. Eu mencionei como isso é um efeito raster, eu vou mostrar rapidamente a diferença entre raster e vetor, eu só vou fazer isso preto, na verdade vamos o grau que eu estou indo para aqui. Agora, basicamente tudo o que você fizer no Illustrators será imediatamente um vetor, mas eu vou transformá-lo em uma imagem raster apenas para mostrar o exemplo. Vou rasterizar isso em 72 PPI, isso significa pixels por polegada. Agora, como você pode ver se eu quero ampliar de perto aqui, eu posso realmente ver cada pixel, e cada pixel tem uma cor diferente e então, quando você diminuir o zoom, ele ainda vai parecer o mesmo. Mas a coisa legal sobre uma imagem vetorial é que é tudo matemática, eu posso realmente fazer isso tão grande quanto eu quiser e ainda vai ficar muito claro, se eu fizer uma cor, até você pode ver que as bordas são agradáveis, suaves e claras. Você pode querer ver por que isso está destacando o que é, é que eu tenho alguns caminhos inteligentes nos quais você pode ir aqui, ou Guias Inteligentes ou Comandos U, ou Control U em um PC para removê-los. Agora, se eu ampliar aqui você pode realmente ver uma borda difusa. Essa é a diferença entre raster e vetor. Como eu disse, a maioria das coisas feitas no Illustrator serão vetoriais, enquanto a maioria das coisas no Photoshop serão rasterizadas, mas isso é um efeito raster, então ele faz o mesmo. No próximo vídeo, vou mostrar a vocês como transformar essas ações em uma imagem vetorial. A razão para isso é para que você possa realmente torná-lo uma única cor, vamos apenas remover rapidamente este meio-tom cor, nós vamos voltar para os cinza, nós vamos para aqui e nós vamos apenas escolher e, novamente, outro padrão um que é laranja e amarelo. Por uma questão de fazer um vídeo basta fazer a mesma coisa invertida, vai do escuro para a luz. Se eu quisesse e eu quisesse fazer exatamente as mesmas configurações da última vez, há realmente aparecer aqui. Se eu clicar neles, ele usará as mesmas configurações. Vai parecer um pouco diferente por causa da mudança de cores e coisas assim. Mas de qualquer forma, eu estou apenas comandando isso ou controla isso em nosso PC para desfazer isso ou você pode ir para editar desfazer. Desculpe, vou descer aqui, Effect, até Pixelate, e Color Halftone. Às vezes, se você clicar em “Redefinir”, ele vai voltar para os valores padrão, mas às vezes ele vai apenas ficar com o que eu tenho. Os canais padrão do Illustrator são geralmente 108.162, 90 e 45. Se você se aprofundar nessa coisa, você aprenderá muito mais sobre isso. Mas basicamente este é o canal ciano, o canal magenta, aquele canal amarelo, e o canal preto, vamos ter todos esses ângulos diferentes. O que ele está tentando fazer, e vamos apenas colocar o mesmo ao lado dele, como ele está tentando imitar isso usando meios-tons, como você pode ver quanto mais você zoom out, ele começa a parecer um pouco realista, mas o problema aqui é que eu tenho o PPI tão baixo que não é realmente muito semelhante. Nós vamos entrar aqui. Vou mostrar-lhe os dois extremos, que são quatro, então um quatro é o mínimo. Isso é muito baixo, o que significa que o maior ponto é quatro pixels. Como você pode ver, isso faz um trabalho um pouco melhor de olhar o mesmo, e o que você tem aqui é que você tem os canais magenta indo em um ângulo e o canal amarelo está acontecendo em outro ângulo. Se você quiser ver esses ângulos, como eu disse, isso é ciência, então isso é magenta aqui, então magenta em um ângulo de 162 graus que está indo por aqui. Você ficou amarelo em um ângulo de 90 graus que estava indo direto para baixo, eram aquelas misturas que te dão esse olhar. Mas o bombista principal e isso é o que vamos fazer, vamos apagar os dois. Eu ia te mostrar isso, como no outro extremo. Se formos com 75 ou algo assim, você tem um enorme pontos. De qualquer forma, está tudo bem. Eu só vou deletar isso e eu vou aqui e me livrar da cor meio-tom, vamos apenas fazer uma cor sólida. Novamente, se formos aqui, vamos para Pixelate, Color Halftone, apenas tendem a deixar isso como os valores padrão ou trazê-lo até 18. Como você pode ver nada acontece, e a razão para isso é porque o verde está lutando para realmente descobrir como combinar essas cores. Ele realmente não funciona muito bem e é a mesma coisa com, se quisermos com cada canal 5, você pode ver que é exatamente a mesma coisa. Não está nos dando o efeito que queremos, e a melhor maneira de fazer isso se você quiser tornar cada um desses pontos verde, mas tivesse exatamente o mesmo espaçamento e coisas assim é pegá-lo no Live Trace, que é o que vou mostrar a vocês no próximo vídeo. Mas como vimos aqui, este era um gradiente, e é isso que permite que você tenha esses efeitos suaves legais, que é o que você quer usar muito quando você está fazendo meios-tons. Mas vamos apenas dizer que usamos uma cor cinza sólida, e vamos para Effect, Pixelate, Color Halftone, mas queremos que todos os nossos canais sejam o mesmo ângulo que eu mencionei antes. Agora, você pode ver que é um pouco mais chato. Vai funcionar para algumas coisas que você está fazendo, mas é o mesmo tamanho de ponto em todos os lugares, o mesmo tamanho de espaço em todos os lugares, não é tão visualmente interessante. Se formos aqui para a Minha Ilustração, se algum de vocês tiver gato. Você vai saber o que quero dizer que todos pensam que são princesas, é claro. Eu tenho um gato, eu amo cães também, mas só tenho um gato por enquanto. Coloquei uma tiara no gato, o que achei bem apropriado. Como você pode ver, eu tenho camadas diferentes e agora tê-los bloquear apenas para mantê-lo fácil, eu não acidentalmente selecionar coisas. Vou desfazer a minha camada preta. Agora, muitos de vocês, quero que me mostrem como chegaram às suas ilustrações, vamos logo para a aula My Halftone, para a Abbey Portrait, que é o meu gato. Foi assim que começamos. Tirei uma foto, quero que publique a foto do seu animal de estimação. Novamente, você pode apenas fazer auto-retratos, você postar imagem a si mesmo ou você pode conhecer um personagem de cada foto post deles, assim por diante e assim por diante. Mas aqui está uma foto do meu gato. Então o que eu realmente fiz foi, eu fiz um esboço áspero para me dar uma idéia e onde eu quero ter os pontos e coisas assim. Mudou muito de lá para o meu projeto final, mas tudo bem. Mostre-me seu esboço, seu trabalho em andamento, e todos os exemplos que você fez ao longo do caminho. Voltamos aqui, para que possam ver que há muitas coisas diferentes de meio-tom acontecendo. Mas o que vou mostrar agora é o que está no meio. Novamente, como você pode ver, temos um gradiente nele, é ao vivo, temos um meio-tom colorido aqui. Se eu clicar nele, você pode ver que eu tenho um 18 como meu raio máximo, Eu tenho todos os canais alinhados em um 45. Vamos mudar isso por um segundo. Posso fazê-los todos iguais. Agora você pode ver que os pontos são o ângulo de 90 graus indo direto para baixo, você pode notar que para mim, é um pouco menos incidência, apenas não parece tão bom. Eu vou voltar aqui e colocá-lo de volta para 45. Lá vamos nós. Eu pensei que era legal. Você pode ver que eu uso isso para um monte de coisas, eu tenho diferentes cores bege, branco, e assim por diante. Mas como eu mencionei, não é fácil fazer isso sem rasterizar nele ou sem Live Trace, você precisa dele para convertê-lo em vetor. Vou mostrar-vos isso no próximo vídeo. A única outra coisa que eu posso pensar, como você pode ver aqui, e eu vou voltar para Pixelate, ir para Color Halftone, e o que quer que se aplique em seu efeito. Essas são suas configurações básicas. É bem simples, são todos iguais. Vamos apenas inserir um Photoshop rapidamente, eu vou abrir um novo documento, que eu fiz Command ou Control e qual, mas você também pode ir para Arquivo Novo. Neste caso, eu só vou fazer em 11 e meia. Nós vamos fazer a resolução 300, que é um padrão para quando você está imprimindo. É muito importante. Se quiser deixar às 72, tudo bem. Isso é bom para resolução de tela, exceto para os novos computadores Retina. Mas se você quer ser capaz de imprimir algo, você vai querer um mínimo de 300. Novamente, se você está imprimindo algo que você quer CMYK, se ele é destinado apenas para a tela do computador, você pode deixá-lo no RGB, mas bem ir com CMYK para isso. Clique em “Ok”. Você pode ter sua camada de plano de fundo bloqueada. Aqui mesmo para clicar em uma nova “Camada”. Eu só vou usar a minha ferramenta para festas aqui, você pode ver aqui se eu apenas segurar sobre ela, tem uma tenda para festas retangular. Se eu clicar e segurar e ir até aqui e obter um elíptico, assim por diante e assim por diante. Mas isso é bom. Então, vamos fazer isso. Eu vou pegar nossa ferramenta de gradiente, que é G no teclado ou você pode vê-lo bem aqui. Eu só vou deixá-lo no preto e branco padrão, você clica e arrasta qualquer direção que você quiser. Você pode reeditá-lo arrastando novamente, e assim por diante, assim por diante. Depois de terminar, você pode ir para Selecionar e depois Desmarcar ou Comando ou Controle D. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vamos para Filtro, Pixelate, Color Halftone. Apenas certifique-se que você está nesta camada e você não está em sua camada de fundo, nós vamos voltar para fazer isso novamente aqui, Color Halftone. Novamente, se você deixar essas camadas no padrão, o que ele vai tentar e fazer, eu vou apenas aumentá-lo para que você possa ver em grande real, ele vai tentar e fazer essas pastagens usando todas as quatro cores. O que você vai descobrir é que você está recebendo essa coisa estranha que você pode ver que cada cor está tentando se misturar. Outra coisa que é necessária no caso, é na verdade um pouco opaca. É por isso que você pode ver que as cores estão se misturando, quando você mistura certas cores, você vai ficar ciano e amarelo, você vai ter o azul ou o verde, desculpe, e a mesma coisa. Mas não é isso que queremos, queremos mantê-lo apenas preto. Novamente, não há nenhum lugar onde eu possa simplesmente clicar e editá-lo como eu poderia no Illustrator. Então, o que eu fiz foi “Comando” ou “Controle Z” ou apenas ir para aqui. Então vamos ter que fazer isso de novo, Pixelate, Color meio-tom. Vou mudar todos esses canais para o mesmo ângulo e aí vai você. Você tem seus pertences. Novamente, este é um efeito raster, é por isso que esses caras parecem muito embaçados. Como você viu, eu quero apenas trazer para cima uma última vez rápida aqui, Pixelate, Color Halftone. Eles têm exatamente as mesmas configurações. Eles parecem exatamente os mesmos, o mesmo sobre os programas. Espero que isso seja bem simples. Se você quiser experimentar com ele, tente o que puder. Posso mostrar-lhe como toneladas e toneladas de exemplos diferentes sobre como usar isso. Mas isso mostra a maioria deles. Uma outra pequena coisa que podemos mostrar-lhe rapidamente é, se você está no Photoshop e você pegar sua ferramenta de pincel, tem a Halftone, pincel selecionado, mas eu vou apenas ir atrás disso. Deixe-me ir, isso é B no meu teclado, eu vou rolar todo o caminho para cima. Você tem dois diferentes que você pode escolher, estes são os difíceis ou podemos ir com o suave. Nós vamos usar um suave porque ele vai te dar essas bordas borradas como essa. Vamos apagar isto, encolher o pincel para baixo, para que eu pudesse pintar com ele. Tenho uma mesa digitalizadora Wacom. Quanto mais eu empurro, mais escuro fica. Mas você pode fazer isso para preencher um rosto ou algo assim e então você pode fazer a mesma coisa. Você vai para Color Halftone e eu deixo assim, e aí vai você. Ainda funciona bem com pincéis, basicamente qualquer sombreamento de cores, vai funcionar muito bem para. É isso para os métodos de meio-tom de cor. Agora vamos passar a transformar o meio-tom em vetor no Illustrator. Te vejo em um segundo. 4. Transformando um meio-tom em vetor no Illustrator: Hoje vamos falar sobre transformar esse meio tom que fizemos partir do filtro de meio tom de cor no Illustrator, e transformá-lo em um vetor de um raster. Então vamos em frente aqui e abrir o Illustrator. Alguns desses efeitos eu realmente uso com Fantasm porque é um pouco mais fácil e há menos passos. Mas digamos que eu queria fazer meus meios-tons bege assim, então apenas uma cor em geral. O problema com isso, como eu mostrei antes, é que você não pode facilmente fazer isso com o filtro de meio-tom de cor. Mas há uma coisa legal que você pode fazer. Então eu vou pegar isso, eu estou apenas segurando Shift e Option, e nós vamos arrastá-lo para baixo. Então, se formos para Expandir Aparência, o que ele faz é basicamente transformá-lo em uma grande imagem raster. Agora, em vez de ter esse círculo, agora é apenas uma imagem. Como você pode ver, no entanto, a única coisa é que agora ele não é mais editável. Então tente manter um backup de cada pedacinho. Dessa forma, se você precisar voltar, você pode editá-lo, mas é assim que funciona. Agora vamos arrastar isto um pouco mais para baixo. Agora temos nossa opção Rastreamento de imagem aparece aqui. Então, basta clicar em “Rastreamento de imagem” e ele fará o seu melhor para tentar descobrir por você. Neste caso, não é ruim. Você pode ver que algumas coisas não são circulares. Mas é isso que acontece. Então eu só ataco “Command+Z” ou “Control-Z”. Eu posso ir aqui e posso escolher algumas das predefinições. Estes são os meus próprios presets, mas vamos apenas ir com logo preto e branco primeiro. Então é um resultado semelhante, mas se eu quiser editá-lo, eu iria até aqui nesta pequena caixa, chamada Painel de Rastreamento de Imagens. Então o que ele vai fazer é mostrar como eu cheguei a esses resultados. Vamos abrir o Advanced. Então o limiar, quanto mais baixo, você verá que vai ser mais leve, quanto mais alto é, ele vai ficar muito escuro. Vamos trazê-lo de volta um pouco. Não é louco perceptível para este tipo de coisa, mas para meio-tom isso geralmente não é a metade do caminho. Caminhos, significa a quantidade de pequenos pontos e linhas que é preciso para usá-lo. Vou colocar isso um pouco. Corners, podemos encolher, é claro, porque neste caso estamos tentando obter círculos de qualquer maneira. O ruído significa que quanto mais baixo o ruído, mais ele vai tentar pegar as pequenas linhas ou os pequenos pontos. Então eu vou baixar o barulho para colocar os pontos lá dentro. Vou ignorar o branco para que, quando o criar, seja apenas preto. Isso é praticamente tudo. Então você vai ver que os círculos não são perfeitos, mas novamente, isso é apenas uma pequena falha com este método, mas eu vou mostrar a vocês uma maneira de contornar isso mais tarde. Então, clicamos em “Expandir”, e agora podemos nos livrar desse pequeno painel. Agora temos arte vetorial. Está perfeitamente claro. Novamente, nem todas as formas vão ter o tamanho certo ou a forma certa, devo dizer, ou círculos não perfeitos. Mas temos arte vetorial, o que é muito legal. Então, há algumas coisas que podemos fazer. Agora podemos explodir isto tão grande quanto quisermos. A qualidade ainda vai ser legal ou podemos mudar a cor. Era algo que não podíamos fazer antes. Então agora podemos ter verdes, podemos ter azul, você pode ter o que quiser. Mesmo se você quiser ficar louco, você pode adicionar um gradiente em cima deles e fazer algumas coisas estranhas como essa. Mas basicamente, foi assim que chegamos a essas cores bege no gato, é fazendo isso. Então, lá vai você. É assim que você o transforma em um trabalho artístico vetorial. É bem simples. Felizmente, você conseguiu seguir isso, e se você tiver alguma dúvida, basta postar na discussão. Eu sei que ao longo de toda a aula há um monte de diferentes passos envolvidos, e alguns deles eu posso simplesmente pular porque estou acostumado eles e eu não estou pensando que é novo para outra pessoa. Estou fazendo o meu melhor para ensiná-lo o melhor que posso. Mas se você ver que eu talvez perdi alguma coisa ou eu não estou claro sobre alguma coisa, sinta-se à vontade para apenas me twittar ou [inaudível] alguma mídia social, Facebook, não importa, é @jonbrommet ou postar sobre a discussão. Eu sou muito fácil de obter um porão de mim e eu estou feliz rever qualquer coisa que eu poderia ter perdido. Se você acha que eu cometi um erro, se você sabe algo um pouco sobre aqui que eu estou faltando em qualquer momento dos vídeos, novamente, apenas me avise e eu provavelmente vou voltar e gravar o vídeo e tentar fazer tudo o mais perfeito possível. Então, novamente, isso está bem em nosso recurso bem aqui no esboço. Ele mostra cada passo sobre expandir as aparências, e continuar, e mostra a diferença entre elas. Então, espero que tudo seja agradável e facilmente colocado para fora para entender. Como eu mostrei, ele faz um vetor, embora círculos imperfeitos, você pode mudar a cor, mas o golpe é que ele não é mais editável. Então é isso para esta parte e nós vamos para a próxima. 5. O método de bitmap do Photoshop: Agora, vamos passar pelo método de bitmap do Photoshop. Este método é um pouco mais complexo e há mais passos envolvidos, mas também há muito mais opções e coisas que você pode mudar. É legal que você pode personalizá-lo e realmente tornar sua arte um pouco mais original do que alguns dos outros que você pode ver lá fora. Eu fiz isso no Illustrator apenas este esboço do desenho. Mas o que vamos fazer é adicionar um pequeno sombreamento de meio-tom. Se eu for até aqui, você pode ver que eu já tenho alguns gradientes já alinhados, e eu os fiz apenas usando seleções e, em seguida, adicionando os gradientes a eles como eu mostrei em vídeos anteriores. Mais uma vez, peço desculpas se não repassar cada detalhe, especialmente com os desenhos e coisas como o retrato do gato. Mas eu realmente quero tocar no método de meio-tom, e isso é código de classe virar em horas se eu mostrar todos os detalhes. Novamente, é mais destinado para intermediário para avançado, mas alguns iniciantes podem ser capazes de seguir. De qualquer forma, temos as sombras de gradiente aqui ou temos sombras de pincel aqui. As sombras de gradiente, o que eu fiz foi que eu realmente tinha essas formas no Illustrator, eu as trouxe, e então eu adicionei os gradientes. As sombras de pincel, Eu simplesmente fiz uma nova camada, pegue minha ferramenta de pincel, que novamente é apenas estar no teclado. Você pode encolher isso usando as chaves de suporte e apenas levemente entrar aqui. Novamente, eu estou usando um tablet e então eu vou até aqui para apagar, que é E. Na verdade, como um pincel duro para apagar. Eu posso apagá-lo aqui para que ele não passe sobre as linhas, e assim por diante e assim por diante. Novamente, eu estou fazendo um pouco desleixado e talvez não tão claro, mas estamos recebendo essas áreas escuras, as áreas claras, e coisas assim. Vamos dar uma olhada em algumas coisas aqui. Qual é o tamanho da minha imagem? Eu fiz isso quadrado porque minha intenção para isso realmente é apenas para postar em mídias sociais e outras coisas, não é algo que eu vou usar para muito mais, então é por isso que é quadrado. Deixei em 72 DPI para a mesma coisa, não estou planejando imprimi-lo. O cara original é vetor de qualquer maneira, então eu poderia realmente voltar e torná-lo mais alto mais tarde se eu precisasse. Como você pode ver, é um objeto inteligente. Um objeto inteligente basicamente significa que ele ainda retém suas informações vetoriais. Se eu quisesse, eu poderia clicar duas vezes sobre ele e ele realmente vai abri-lo sobre um Illustrator para que eu possa fazer algumas alterações nele. Você pode ver como minhas formas são com minhas linhas. Em seguida, se eu salvá-los, eles automaticamente apenas atualizá-lo no Photoshop, que é muito legal recurso. De qualquer forma, nós só vamos ter certeza de que as sombras do pincel são selecionadas. O que eu vou fazer é clicar em “Comando” ou “Controlo+A”. Outra maneira de fazer isso é ir até Selecionar e, em seguida, selecionar Tudo. Agora, ele vai selecionar tudo apenas na camada em que eu estou. Você pode alterar algumas de suas configurações, mas basicamente, vamos nos livrar disso. O que ele vai fazer é selecionar tudo o que você vê aqui. Eu posso tanto “Command+C” ou “Command+Shift+C” que é controle novamente ou apenas copiar. A mudança basicamente significa que copiará tudo o que é visível. Ele também vai copiar o branco, mas neste caso, isso não é muito informado, mas eu ainda vou apenas ir Command+C. Então o que eu quero fazer é ir Command+D, que é des-select, para que essas pontas de margem desapareçam. Agora, o que eu vou fazer é arquivar Novo. Deve ser padrão para essa forma. Na verdade, pode ficar mais simples, vamos voltar novamente. Nós vamos para Comando+A, você tem a margem final. Vou segurar o turno, que é basicamente Copy Mesclado. Agora, ele vai ter o tamanho exato, ele vai reter todas as informações, que é um pouco mais fácil para colar mais tarde. São 700 por 700 pixels ou 9,722 polegadas. Queremos manter tudo igual. Vamos mantê-lo em 72 PPI neste caso, vamos manter o modo de cor como CMYK, clique em “OK”. Vamos colar o que é Command+V, Control+V, ou você pode ir para Editar e depois Colar. Você tem sua camada de fundo perdida e você tem a camada 1 que é sua sombra. Agora, a única coisa aqui é que você não pode realmente fazê-lo diretamente fora de códigos de cores. Se você estiver no CMYK ou se estiver no RGB, ou, você não pode simplesmente ir direto para bitmap porque você pode ver que ele está acinzentado. O que você realmente tem que fazer é convertê-lo em tons de cinza primeiro. Vai avisá-lo que vai achatá-lo. Não é importante neste caso. Você pode clicar em “Não achatar” e vai torná-lo camadas maiores, mas tudo bem, vamos com achatar. Dizendo que vai descartar a informação de cor, mas tudo bem, não precisamos dela. Agora, se formos para Mode, Bitmap, é aqui que as coisas ficam interessantes. Você pode ver a entrada. Isso significa que é a entrada do meu arquivo. Como sabíamos, era 72 DPI. Para mantê-lo como menos confuso, fique com o mesmo. Nós também vamos ter imagem de 72 pixels. Vamos com o meio tom. Há outras coisas que são interessantes como difusão e padrão. Mas novamente, este é um curso de meio-tom, então vamos continuar com isso. Clique em “OK”. Agora, as coisas ficam um pouco mais interessantes. Você tem frequência, tem ângulos, e você pode até mudar a forma. Esse é um bônus legal que não tinha no filtro de meio-tom de cor. Em vez de apenas círculos, você tem diamantes, elipse, linha, quadrado, cruz, etc Para ir sobre a frequência, o que você tem, como você pode ver é que eu tenho 46 linhas por polegada. Eu acho que um método geral novamente, Eu não vou ir muito em profundidade de serigrafia. Mas você pega uma contagem de malhas e divide isso por cinco. Se você estiver indo para impressão de tela em 230 mesh count que você pode descobrir em sua impressora de tela, você vai dividir isso por cinco e isso é 46. É por isso que eu tenho isso. Mas podemos experimentar com isso e mudar isso por aí. Novamente, por algum motivo com o preto, eu gosto no grau 45. Por enquanto, vamos apenas clicar ao redor para que você possa ver o mesmo exemplo. Agora temos a nossa ronda. Como você pode ver, há pequenos pontos novamente porque está no Photoshop e eles são pixels, mesmo que sejam redondos, eles parecem quadrados. Vamos só ampliar. Agora, precisamos trazê-lo de volta. Como você pode ver, nós não podemos saltar direto para CMYK ou qualquer coisa, nós temos que ir para escala de cinza primeiro. Deixe a proporção de tamanho em um, então é o mesmo. Lá vamos nós. Agora vamos trazê-lo para CMYK novamente. Não se preocupe com esses avisos. O que o Photoshop sempre faz, ele bloqueia a camada de fundo. Para desbloqueá-lo, vamos apenas clicar duas vezes nele, clique em “OK”, vamos selecionar Todos, Command+Shift+C ou Control+Shift+C para copiá-lo e salvar isso, Control+V ou Command+V novamente, basta editar, colar. Posso ver que temos um gradiente de meio tom no fundo. Está mostrando que você tem a luz é a mesma de sempre. Você tem os pequenos leves, os círculos menores, e eles ficam maiores. Agora, você pode ver o que esse efeito faz. Vamos experimentar alguns dos outros efeitos para ver a diferença. Eu fui para trás aqui e eu só tenho meus gradientes novamente. Vou trazê-lo de volta ao bitmap. Isto sempre vai ser o mesmo neste caso. Agora, bem, você provavelmente quer experimentar um pouco com a frequência, então linha é algo diferente. Vamos apenas nos alinhar. Vamos trazê-lo de volta para aquele 46. Como você pode ver, é difícil dizer qualquer diferença disso e do que tínhamos antes. Mais uma vez, eu só vou para Editar, Desfazer Bitmap. Eu vou fazer isso de novo. Mas desta vez, vamos baixar isto muito baixo. Vamos para o 12. Veja agora você está começando a ter um efeito interessante. Vamos trazê-lo de volta novamente. CMYK, desbloqueie isso, selecionou tudo, copie tudo. Salve aquele cara e cole. Veja, aqui está algo bem interessante agora. Outra coisa que você pode descobrir é que as linhas são muito escuras. O que você pode realmente fazer é bem, isso está no CMYK ou no modo de cor RGB como você pode ir para níveis. Na verdade, vamos voltar um pouco porque queremos voltar para o suave. Lá vai você. Níveis, então o que você pode fazer é você pode jogar com eles. Se você está achando que estes são muito escuros ou certas áreas são muito escuras, basta ir para os níveis e jogar com ele até que você acha que parece um pouco melhor, algo assim. Então, se fizermos exatamente as mesmas configurações novamente, você verá que é um resultado bem diferente. Bloquear esta camada se ele me permitir por algum motivo, ele poderia ter armazenado em Bitmaps, eu estou ficando à frente de mim mesmo, voltar para escala de cinza. CMYK, assim eu posso desbloquear a camada. Copie-o novamente, cole-o novamente. Você pode ver um pouco de diferença. Essa é a diferença com o iluminado versus o não, não uma grande diferença, mas definitivamente algumas diferenças. Vamos voltar para o nosso suave, mais uma vez aqui. Vamos voltar pelo sistema. Nós nos tornamos bastante familiares desde que fizemos tantas vezes. Vamos tentar algo um pouco diferente. Vamos com diamantes. Você pode ver que você tem uma forma estranha, depende da resolução, quão bom isso vai aparecer. Se você quiser vê-lo de novo, eu vou fazê-lo muito bem. Lá vai você. Novamente, esta é a lista, então tudo não é perfeitamente claro e nítido. Fizemos diamante e ainda não fizemos elipse. Eu vou passar por elipse, semelhante olhar para o diamante, mas você tem que brincar com a frequência. Quadrado, é diferente. De qualquer forma, então apenas brinque com eles, veja o que você pode descobrir, você pode definitivamente fazer muitas coisas diferentes. Depois de trazê-lo aqui, se você não está trabalhando para serigrafia, não se sinta mal por passar por cima da opacidade e simplesmente deixá-la cair. Novamente, agora você está tecnicamente usando cinza, então você não está fazendo o mesmo sistema para serigrafia ou impressão real, mas estamos fazendo isso apenas para efeito e diversão. Não tenha medo de brincar com essas coisas ou talvez até mesmo mostrá-las em cima umas das outras e coisas assim. Vamos passar por aqui este gradiente. Coloque isso para multiplicar, apenas jogar com coisas e ver o que acontece o mais legal. Mas eu não mostrei a diferença, o gradiente se parece. Vamos trazer isso para cá. Vamos no Bitmap novamente. A razão pela qual eu estou fazendo isso em um arquivo diferente é porque se eu mudar tudo para bitmap, ele só vai mexer com todas as minhas camadas e tentar achatá-lo o tempo todo. É um pouco mais fácil ter um arquivo separado. Vou colar isto por cima. Vou transformar isso em branco. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode desbloqueá-lo, você pode ir até aqui, você pode pegar seu balde de tinta, você pode ter certeza que o branco está lá, clique nele, ou como uma rapidinha e isso depende de qual está em primeiro plano. Se você segurar Alt ou Option em um Mac e pressionar “Excluir”, bem na sua camada de fundo, ele irá preenchê-lo com essa cor ou se você segurar Comando ou Controle e, em seguida, também “Excluir”, ele irá preenchê-lo com a cor de fundo. Isso é uma rapidinha legal. Vamos mudar para Tons de Cinza, fundir. Basta ir para informações de cores, Bitmap, Flatten, manter o mesmo. Vamos subir para 18, rodada. Você pode ver que você está tendo um efeito bem diferente com o gradiente. Você tem esses. Há linhas muito mais nítidas neste caso. Mas, novamente, é tudo apenas o olhar que você quer fazer. Esconda isso, mostre isso. Ficou um pouco confuso. Apenas traga de volta um pouco mais baixo. Lá vai você. É um efeito diferente de novo. Podemos ir adiante com alguns com quem trabalhamos. Só por diversão, se você quiser ver o que se nós voltarmos para trás e quisermos ver como é com as linhas, sabemos que precisamos que seja muito bom para as linhas aparecerem. Lá vai você. Continue e desbloqueie isso sem fazer os outros passos. Control+A, Command+Shift, copiar, control+shift e dizer que não se alinha como fez com o mais antigo, mas lá vai você. São os efeitos diferentes. Há toneladas para passar por cima. Você pode experimentar todos os diferentes para ver quais são as diferentes mudanças. Novamente, você tem redondo, diamante, elipse, linha e cruz quadrada. Você joga com a frequência, então você pode vir aqui e brincar com a opacidade. Definitivamente sem ter que sair e comprar plug-ins, esta é a maneira mais versátil de criar meios-tons. Mas em dois vídeos a partir de agora, vou mostrar-vos um plug-in muito limpo. Talvez eu tenha perguntado gráficos, é chamado Phantasm meio-tom. Ele oferece, de longe, as opções e configurações mais diferentes com as quais você pode jogar e é feito apenas para o Illustrator, por isso também é um vetor. É definitivamente o melhor. Mas você tem que pagar por isso. Mostraremos o custo e coisas assim mais tarde. Mas isso é tudo para este. Agora, vamos continuar e mostrar-lhe como usar pincéis e texturas. Vai ser um vídeo muito rápido, mas estamos chegando lá. Espero que estejam aprendendo coisas e espero que gostem até agora. 6. Usando pincéis ou texturas: Eu sei que, se você for ao esboço, você será capaz de ver toda essa informação. Agora vamos ensiná-lo sobre como usar pincéis ou texturas. Vamos voltar ao Photoshop, com o arquivo que eu tinha aberto. Vou esconder estas camadas. Pode até ir tão longe quanto apenas para deletar todos porque agora eu não preciso deles. Eu adiciono outra camada lá. Vamos aos pincéis. Se formos até aqui, novo, eu apertei B, caso contrário você pode clicar na barra de ferramentas. Já tenho algumas pré-carregadas. Se você pode ver, eu bati lá. Basicamente, o que acontece é, eu não vou promover quaisquer plugins ou pincéis específicos porque este não é realmente o meu método favorito. Mas se for ao Google, é a mesma coisa. Na verdade, posso mostrar-te uma rapidinha. Bem aqui. Quando você estiver no Google, vamos digitar pincéis de meio-tom gratuitos. Como pode ver, já está aparecendo. Há toneladas de sites e lugares diferentes que você pode obtê-los, DeviantArt, Brusheezy, e coisas assim. Você os pega de lá. Vou esconder isso de volta. Uma vez que você tem esses, você pode tentar e experimentar com eles. Há muitos diferentes. Veja, a coisa é, uma vez que você começa a escovar com eles, eles apenas se misturam. Mas se você quiser apenas digitar, aperte um para que você possa obter uma forma diferente. Há muitos diferentes. Há os de fundo e outras coisas, o que é muito legal. É semelhante com o recurso que eu vou mostrar a vocês em um minuto que eu fiz. Estes são bons, especialmente para fundos. Eu tenho essa meia-lua. A coisa legal sobre este aqui é que, se eu encolher, você provavelmente pode encontrar usos para eles. O que eu estou fazendo é, eu vou para “Editar”, “Livre”, “Transformar”, e então eu vou apenas segurar Shift para que ele se encaixe em graus, pressione Enter. Mais uma vez, estou a bater no Comando, T, que é o Controlo, T, só uma rapidinha. Eu posso colocar isso lá como uma sombra, e depois desvanecer isso, algo assim. Se eu for Comando, J, isso duplica a camada. Vou segurar o Shift enquanto o arrasto. Você pode jogar com pincéis e você pode obter alguns efeitos interessantes acontecendo. Há algo que estou muito animado para mostrar a vocês. Muitos desses lugares você vai ter que pagar por recursos e pagar por esses pincéis e coisas assim. Mas, na verdade, fiz alguns recursos para vocês. Novamente, isso está sob as atribuições do projeto. Fiz para vocês um monte de texturas diferentes que podem usar. Sinta-se livre para usá-los comercialmente, cobrar dinheiro às pessoas por eles. Bem, não os venda para as pessoas, mas usá-los em um design comercial que você vende para alguém. Eu não me importo com o que você faz. Eu tenho uns. Eu tenho concreto, eu tenho barnboard, nós temos assoalho que eu mostrei, nós temos gradientes simples, diferentes gradientes indo em direções diferentes, um pouco de sujeira, um olhar de metal, tijolo velho, madeira compensada; esse é muito limpo, um gradiente radial, este é apenas o leia-me dizendo que você pode usá-lo, manchas, e um trator. Basicamente, o que eu fiz foi, eu tinha essas fotos, e coloquei alguns tons nelas, e então eu fiz para vocês usarem. Você pode usá-los no Photoshop e no Illustrator, mas eu vou apenas trazê-lo no Illustrator primeiro. O que eu realmente fiz são duas coisas, eu realmente fiz isso usando Phantasm plugin, que eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo. O legal sobre isso é que esses círculos são perfeitos. Então, mesmo se você não acabar comprando o plugin ou experimentando o plugin, você pode usar estes e você tem alguns efeitos de meio-tom muito legal. A outra coisa que fiz foi deixá-los editáveis. Se fizermos zoom aqui, é uma bagunça, mas você pode ver a sobreposição. Por causa disso, vai se tornar muito fácil. Se você selecioná-lo, vamos para ir Comando, Shift, G para desagrupar. Também está aqui, desagrupar. Então, talvez não queiras essa parte ou talvez entres aqui e dizes, isto é demasiado escuro. Eu só vou iluminar isso me livrando de círculos diferentes. Há muitas coisas diferentes que você faz para editá-los. Você também pode usar diferentes ferramentas de seleção. Se você quiser certas áreas, eu só vou pegar todos os pretos diferentes juntos, você pode fixar dois deles, assim por diante. Outra coisa legal sobre a qual eu vou falar muito rapidamente é fazer uma máscara. Muitas vezes, quando você tem uma textura ou pincel, você vai precisar para mascará-lo para fora. Vamos mostrar a versão do Illustrator primeiro. O que eu vou fazer é, vamos fazer um oval. Primeiro de tudo, eu vou selecionar tudo, Comando A ou Controle A, então eu vou agrupá-los, que é Comando ou Controle, G. Então eu vou pegar isso, eu vou desenhá-lo por cima. Normalmente, para uma máscara, eu gosto de torná-los uma cor estranha, apenas algo que realmente se destaca do meu documento, só para que seja realmente óbvio. Certifique-se de que isso está na frente da camada que você vai mascarar. Vamos selecionar ambas as camadas. Você vai para “Object”, “Clipping Mask”, “Make”, e lá vai você. Como eu mostrei com esse olho, às vezes você não vai querer a coisa toda, você só vai querer pedacinhos dela. Lá vai você. Outra coisa que podemos fazer. Vou voltar para trás aqui. Voltando todo o caminho, é, se deixarmos tudo agrupado, posso pegar uma ferramenta de caneta e fazer uma seleção estranha. Então a tecla de atalho, então eu vou segurá-la, Shift, e então eu vou para Comando ou Controle, sete, e lá vai você. Temos mascarado de novo. Outra maneira de fazer isso é se você clicar nele e você segurar Control ou Command e Option ou Alt, e depois sete, você tem isso novamente. Você tem essa linha lá para que você possa selecionar tudo e desmarcá-la. Há tantos métodos, mas aqui está outro. Vamos pegar nosso pincel de bolha, que é Shift, B. Desenhe isso. Neste caso, se você fizer isso, você vai ter um efeito engraçado lá onde é apenas onde o preto está, então isso funciona. Ou você pode ir para o seu pathfinder, você vai para mesclar, que é basicamente vai adicionar um pouco invisível, eu vou mostrar-lhe, linha lá dentro. Essa é a linha invisível. Mas se ignorarmos isso, e então apertarmos “Unite”, vai ficar tudo preto, e lá vai você de novo. É assim que se faz no Illustrator. É assim que se pode usar essas texturas. Eles são muito legais. Você pode usá-los para fundos ou você pode usá-los para primeiro plano, o que você quiser. Vamos pegar algo diferente, vamos com as manchas. Vamos deixar isso direto para este documento. Assim que deixarmos cair isso, vai demorar um segundo. Então, uma vez lá dentro, você pode mudar o tamanho. Vamos explodi-lo um pouco. Então, uma vez que você aperta Enter, você vai chegar lá. Temos que estragar isso, isso é bom. Como você pode ver, agora no Illustrator, ou porque o trouxemos para o Photoshop, ele realmente o transformou em um efeito raster. Ou ele vai parecer um efeito raster mesmo que, novamente, ele pode ser editado porque ele é realmente um objeto inteligente. O que eu vou fazer é mostrar-lhe rapidamente como adicionar uma máscara a ele. Neste caso, queremos reverter a máscara. Não quero que apareça na minha cara. Neste momento, o meu rosto não tem uma camada branca lá dentro. O que vamos fazer é clicar neste pequeno botão “Máscara” aqui, e vamos clicar em “Pincel”. Você vai usar um pincel duro. O que você pode fazer é pintar. Você pode ver que minha opacidade não é máxima, então eu quero isso no máximo. Vamos olhar na máscara. Se você segurar Alt ou Option, isso é o que você realmente está vendo, isso é o que você está pintando. Segure de novo e voltará ao nosso original. Desde que o preto seja a cor anterior ou a cor do primeiro plano, você será capaz de entrar lá. Você pode reduzir isso e ampliar. Novamente, estou usando essa tecla rápida de V. Quando você está ampliado muito perto, se você segurar o Espaço e arrastar, você pode se mover facilmente. Lá vamos nós. Nós editamos isso fora do fundo. Outra coisinha legal é, agora, vamos esconder a minha. Estamos escondendo minha camada, vamos esconder essas outras camadas. Agora, você pode ver aquele espaço branco que acabamos de pintar. Se movermos isso agora, ele vai se mover com ele. Só estou desfazendo isso. Mas este pequeno link aqui, se você clicar nisso, agora sua máscara vai ficar no mesmo lugar e você pode mover apenas o plano de fundo selecionando-o. Isso é legal porque, se temos isso aqui, não precisamos repintá-la ou refazê-la novamente, mas você pode realmente mover essa camada e colocá-la exatamente onde você quer. Espero que isso mostre a vocês um pouco de como usar os recursos, como usar pincéis. Mais uma vez, esses recursos que eu fiz para você são livres. Use-os como quiser. Espero que gostem deles. Vamos passar para o próximo, que é o sistema mais legal, eu acho. Tudo bem. Sem mais delongas, vamos verificar. 7. Usando o plug-in de meio-tom Phantasm: Estamos a chegar à nata da colheita. Não estou dizendo isso só para chupar a Astute Graphics. Eu realmente acho que esta é a melhor maneira de fazer um meio-tom. É legal porque mantém os círculos como perfeitos. É um vetor. Há toneladas de diferentes mudanças e opções que você pode fazer. Vamos repassar isso bem rápido. Como sempre, está no esboço. Este, eu realmente peguei duas páginas e eu nem sequer expliquei tudo porque há muito para explicar, e este é um curso intermediário e eu não quero ir muito detalhado. Uma coisa que eu vou dizer como divulgação completa é que eu só tive este plugin para como uma semana e meia, eu acho, então eu nem sei cada pedacinho dele, mas eu vou ensinar a vocês tudo o que eu sei. Eu tive a chance de brincar muito com ele e descobrir todos os pequenos detalhes, mas é muito legal. Na verdade, vou fechar o esboço agora, então acabamos com isso. Vou à Internet. Isto é astutegraphics.com, é assim que se escreve. Se você for até aqui, você pode realmente comprar esta parte de plugins em pacotes. Podemos ir para plugins e vamos para o Fantasma. Um segundo para carregar. Como você pode ver, são 49 libras. Sim, não é o mais barato, mas vem com um monte de outros efeitos legais diferentes e coisas que você pode usar também. Eu não vou entrar em todos eles. Mas se formos comprar aqui rapidinho, você pode ver que há muitas maneiras diferentes de obtê-lo. Vou mostrar-vos rapidamente, em dólares canadenses, são $93, em dólares americanos, são $74. É um pouco de um investimento, mas se você usar Halftones o tempo todo, é incrível. Você também pode obtê-lo com alguns plugins realmente outros legal, e eles têm definitivamente os plugins mais puro que você está indo para encontrar. Pensei em mostrar-te isso. O que fiz foi que fiz a minha ilustração de auto-retrato usando o Fantasma. Vou abrir isso. Antes de te mostrar muito disso, vamos voltar para cá. Você pode ver que eu experimentei algumas outras coisas e eu tinha algumas texturas e coisas assim. Esta é apenas uma textura que eu mesmo fiz. Isso é antes de eu transformá-lo em um meio-tom, e esta é a minha foto original. Como pode ver, estou muito feliz. Eu definitivamente coloquei o meu maior sorriso para esta foto. Mas sim, eu queria parecer diferente. Tentei algumas maneiras diferentes de ilustrá-lo, mas foi assim que acabei. Eu usei aquela ferramenta de caneta. Tenho linhas perfeitas suaves. Eu espelhei isso. Tive que mudar o cabelo um pouco. É definitivamente uma caminhada, na minha opinião, se você está ilustrando e você espelha alguma coisa. Eu nem fiz isso tanto quanto normalmente faria. Só mudamos um pouco as coisas. Volte e mova as coisas, faça com que não pareça apenas espelhado necessariamente. É definitivamente um pequeno efeito legal, na minha opinião, uma pequena mudança que você pode fazer. Aqui está minha ilustração usando Fantasma. Esta é definitivamente uma ferramenta complicada. Há muitas maneiras diferentes de usá-lo, então eu vou separá-lo um pouco. Como você pode ver, eu realmente deixei tudo isso em uma camada porque é muito fácil de obter um porão de. Você pode entrar aqui se precisar, e você sempre pode bloquear suas seleções, então certas camadas, um monte de peças que você pode bloquear. Mas eu vou mover isso para baixo. O que eu tinha, em primeiro lugar, é um gradiente radial. Basicamente, fazendo isso, eu estava criando um efeito de vinheta. Eu vou entrar no cenário real em um segundo. Esta é a camada que você viu antes, aquela pequena textura aqui. Uma das pequenas coisas legais sobre o plugin também é que você pode realmente mudar o ganho de pontos, para que você possa torná-lo mais escuro e mais leve. Você pode bombear os pontos e você pode escalar estes. Veja, se eu tivesse deixado em paz, isso se parece um pouco mais com o que costumava ser. Mas se eu enlouquecesse e fizer os pontos maiores, então você tem esses pontos enormes e esses pequenos pontos, e isso te dá um efeito salpicado. Achei isso muito legal. Mas novamente, vamos nos livrar dessas coisas para que possamos entrar nas coisas pequenas. Eu tenho um pequeno gradiente aqui e eu tenho alguns pequenos detalhes. Estas são das coisas que te mostrei no Photoshop, aquelas pequenas formas. Vamos descer aqui e destacar isso. Você pode ver que é apenas uma forma simples com um gradiente sobre ele. Vamos entrar nisso. Faremos como fizemos da última vez. Vou mostrar-te a cor. Vou colocar um gradiente normal aqui, colocar o radial. Vamos com o genérico. Inverta. Nós descemos aqui. Uma vez instalado, você vai para Phantasm e, em seguida, Halftone. Na verdade, se você quiser saber como instalá-lo, você vai para o site deles. Voltaremos ao Fantasma. Você pode baixá-lo como uma avaliação. Você pode escolher o Mac, Windows. Basta colocar seu endereço de e-mail, enviá-lo, então está tudo bem, você tem um teste de 14 dias. Ele vai baixar, aparecer em sua pasta de downloads, e em um PC, você terá que descobrir. Mas em um Mac, você apenas agarra, você arrasta para seus plugins, boom, lá está. Eu tenho alguns outros por eles para, e então apenas certifique-se de que o Illustrator está fechado ou então, uma vez que você fizer isso, você vai ter que fechá-lo e reabri-lo. É assim que se instala. Realmente simples. Vai aparecer aqui em baixo. Eu vou ignorar todos esses outros e nós vamos para Halftone. Às vezes você vai ter efeitos diferentes que você pode gostar, mas vamos rever cada coisa individualmente. A primeira configuração que vamos passar é monocromática. É bastante óbvio, é apenas preto e branco. O que eu vou fazer também é eu vou fazer outro gradiente. Vamos mover o meu retrato. Nós vamos mostrar a vocês aquela outra combinação de cores como da última vez, e vamos mostrar a vocês, muito rapidamente, que se você deixar monocromático, você pode ver que é apenas preto e branco. Você tem que CMYK, você vai ter essas cores, e a realmente legal é se você vai para amostrado, você pode realmente escolher a cor, que é algo que você não pode fazer com o filtro de meio-tom cor. Voltamos aqui, Halftone, você vai ver que CMYK realmente não parece diferente porque é apenas preto e branco, amostrado, não muito diferente. Mas se fizermos uma cor reta, você vai se lembrar do que aconteceu da última vez que fizemos isso. Podemos aumentá-los ou diminuí-los, novamente, em monocromático. Mas se mudarmos a amostra, agora você tem pontos verdes. Isso é certamente algo que é muito legal. Ou se formos para o nosso gradiente, então vamos apagar isso mais uma vez. Eu não apaguei. Livre-se disso. Temos um gradiente. A fim de mudar um gradiente, vamos apenas mantê-lo radial aqui. Você vai realmente pegar uma dessas outras cores, então vamos pegar azul. Vamos arrastá-lo sobre o topo do preto, então agora temos um branco para azul. Depois invertemos, tal como tínhamos feito antes. Desculpe, volte para o filtro de meio-tom e mude isso para amostra, o que eu acho muito legal. Agora você tem a cor aí. Novamente, uma vez que você clicar em OK, isso é totalmente editável. Você pode voltar mais tarde apenas clicando nele no painel Aparência, como você já me viu fazer muitas vezes. Se fizermos zoom, temos pontos perfeitos. Outra coisa agora é que se entrarmos em wire-frame, você pode ver que ele não está mostrando como vetor, mesmo que seja vetor. Se você quiser fazer a mesma coisa, você pode definitivamente expandir a aparência, e então você realmente tem pequenos pontos individuais. Mas novamente, uma vez que você fizer isso, você vai notar que se você for para seus pais, ele estará no conteúdo lá, que ele não é mais editável. Na maioria das vezes, você vai querer apenas deixá-lo assim e não expandi-lo para que você possa voltar e editá-lo a qualquer momento. Vamos entrar em algumas das outras configurações aqui. Então o padrão, eu deveria realmente ampliar um pouco mais. Vamos mudar a cor para preto ou a caixinha cinza para que você possa vê-lo um pouco melhor. Vamos voltar aqui. Nós temos uma grade e agora ela está definida como regular e você também pode configurá-la para alternar. Vocês podem ver que isso muda. Você pode ir para FM. Você tem esses métodos diferentes aqui, recebendo efeitos loucos. Você pode ir para radial, e então você tem esse efeito circular, 5 raios, 6 raios, 7 raios. Novamente, estes são toneladas de efeitos que não existem em nenhum outro método. Vamos voltar à grelha, regularmente. Podemos mudar o DPI aqui mesmo. Muito pequeno. Eu posso torná-lo louco enorme bem no meio. Se você quiser criar um subpêlo que é apenas uma camada de cor plana abaixo dele, você pode fazer isso apenas clicando lá e, em seguida, como você viu, você pode simplesmente mudar esta cor para qualquer coisa que você quiser ou você pode adicionar no método lá. Desclique nisso, você faz a seleção relativa, relativa à prancheta, que irá alterá-la apenas um pouco. Você pode realmente movê-lo para todo o lado do desenho original ou movê-lo para trás. Só estou provando. Vamos voltar ao zero. Assim como o método bitmap, você pode realmente alterá-lo, mas você pode mudar rapidamente e sempre voltar e editá-lo. Nós temos quadrados, temos linhas, caracteres, letras e símbolo de seleção, que eu vou mostrar a vocês em um minuto. Vamos voltar ao círculo e vamos bombear isto. Como você pode ver, eles são enormes, eu posso torná-los muito pequenos. Vou dar o nome de zero. Você pode ajustar as tonalidades. Você tem larguras, elas estão esticadas, você tem a altura esticada, você pode mudar as duas para nenhuma, você pode mudar o ângulo, é claro. Vamos voltar para aqui. Então 45, você pode alterá-lo para 90 e assim por diante e assim por diante. Você pode alterar o modo de mesclagem para ser superimposição de transparência. Não vou ficar muito detalhado nisso. Mais uma vez com o jogo de pontos, é que você pode mudar isso para bombeá-lo. Vamos ter alguns efeitos loucos se você começar a se mover. Se você não pode mudá-los, basta agarrá-los e arrastá-los para fora. Você pode apenas fazer uma linha reta. É a mesma coisa. Outra coisa legal. Se formos assim, vou adicionar algumas cores diferentes aqui. Bem, vamos ficar na ordem por causa disso. Então temos 100 por cento ciano e vamos apenas fazer 100 por cento magenta. Este vai ser o nosso CMYK. O preto está bem ali. Vou agrupá-los juntos, e depois vou fazer os efeitos de novo. Novamente, isto é o que normalmente seria se você fosse colorir meio-tom a menos que você tenha triturado todos os ângulos que eu lhe mostrei. Isto é o que parece se você for com CMYK. Você verificar esses pontos para baixo e obter todos os pontos diferentes, novamente, exclusivo para este plugin. Mas vamos mudá-lo para sampled, o que eu acho muito legal. Você pode ver que amarelos são muito difíceis de ver então vamos aumentar isso. Está lá, é muito leve. Quanto mais escura a cor, maiores serão os pontos. Outra coisa que é muito legal são os filtros de separação, então eu vou mostrar isso aqui. Então eu vou usar CMYK. Então, sim, você não pode alterar as separações na amostra, mas no CMYK, você pode clicar em “Separações” e você pode realmente ativá-las e desativá-las. Na verdade, é difícil de ver aqui, mas vamos voltar para o nosso pequeno cara laranja. Vou torná-lo realmente feio adicionando algumas cores loucas aqui. Eu estava interessado em monocromático, mas de qualquer maneira, então nós colocá-lo para CMYK e você pode ver que ele está tentando fazer o efeito. Se formos para separações, podemos desligar magenta e desligar amarelo. Se clicarmos em “Ok”, agora eles desaparecem. Você só tem o ciano e o preto, mas não há nenhum preto neste caso. Outra coisa que você pode fazer é realmente mudar os ângulos da tela. Você pode alterar a origem. Digamos que queremos que o ciano esteja rodando a 90 graus, clique em “Ok”, e agora você pode ver que as linhas estão funcionando exatamente dessa maneira. Então vamos trazer magenta de volta. Mas vamos dizer que queremos que magenta corra aos 45, clique em “Ok”. Agora magenta está correndo e você pode ver que as linhas estão indo em um ângulo de 45 graus, o que está recebendo um efeito interessante lá. Há uma coisa chamada padrão de moire também que tem a ver com maneiras diferentes e você tem esses padrões estranhos. Então você pode procurar isso, é M-O-I-R-E. Mas eu não vou explicar tudo isso muito detalhado. Mas sim, então isso é uma coisa muito legal com separações. Vou te mostrar se eu apagar tudo isso ou vamos voltar atrás. Isso é de volta ao meu original, e você pode ver que eu adicionei tudo isso, tudo é perfeito vetores limpos. Agora, se voltarmos para minha aula de intervalo e meu retrato da Abadia, não quero pegar um pouco demais antes, mas se formos para as áreas sombreadas, desbloquear isso, vamos esconder todo o resto. Você pode realmente ver, vamos nos livrar do fundo porque isso é confuso, mas se você vai para as áreas sombreadas, você pode realmente ver que em uma máscara, eu tenho estes, novamente, apenas feito usando o efeito Fantasma. Então, é muito incrível que você possa usar a cor amostrada e então você não precisa fazer a coisa onde da última vez, se quiséssemos mudar a cor, tivemos que fazer a cor meio-tom ou bitmap, e então você teve que vetorizá-la usando o traço da imagem e, em seguida, não é mais editável e, em seguida, você pode alterar a cor e assim por diante e assim por diante. Mas o que este plugin, você pode alterá-lo na mosca. Você pode fazer pequenas mudanças o tempo todo. Então talvez eu tenha decidido que estes são grandes demais, então vamos encolher eles. Na verdade, não. Talvez o que eu faça é voltar para a minha máscara aqui. Deixe-me ligar tudo de volta e então eu tenho que selecioná-lo. Novamente, posso mexer com o DPI. Talvez eu coloque isso até 90, o que é bem grande. Você pode ver que agora parece apenas uma cor plana. Mas se eu ampliar, você pode ver todos os pequenos pontos. Só estou a ter as minhas máscaras. Tenho que clicar duas vezes para pegar minha máscara primeiro. Nós colocamos de volta para 25, mas menos tempo. Vamos subir os círculos para que você possa ver. Eles vieram bem inchados, então eu vou deixá-los de volta. Sim, você pode ampliar para obtê-los. A mesma coisa com os destaques que eu tenho em sua própria camada. Então você pode ver aqui eu adicionei alguns pequenos destaques aos olhos. Vou clicar duas vezes e cortar o tempo porque, como podem ver, vou levá-los para o grupo. Eu vou Phantasm. Mais uma vez, não conseguias fazer isto antes. Eu também mexo com a leveza deles ou com a escuridão deles. Então, se você quiser aumentar isso, você pode fazer isso. Voltarei à tensão total para ver o exemplo. Mas tudo bem, isso é tudo para o Fantasma. É definitivamente um plugin legal. Espero que vocês vejam, astutegraphics.com. Avise-me se tiver alguma dúvida sobre isso. Tenho certeza de que posso descobrir para você, e isso é tudo para a turma. Então, muito obrigado por se juntar a mim. Eu vou ter um vídeo rápido, então eu vou para isso agora e vê-lo por um segundo. Obrigado. Tchau. 8. Conclusão: Ao longo do curso, ensinei a vocês um pouco de tudo. Eu mostrei a você como usar o plugin Phantasm. Eu mostrei a você como usar o método bitmap. Mostrei a vocês como usar o método de meio-tom de cor, como rastreá-los para transformá-los em um vetor. Mostrei um pouco de tudo e até lhe dei um pouco de história. A única coisa a fazer agora é vocês criarem nossas próprias criações. Espero que tenham aqueles pequenos julgamentos. Se você ainda não teve o Photoshop ou o Illustrator, você pode obter uma avaliação para eles. Então você pode fazer esta classe essencialmente livre. Você não tem que sair e comprar nada. Eu te mostrei como basicamente fiz a ilustração do meu gato. Também fiz um auto-retrato. Para vocês que estão pedindo para fazer mais de um, você é definitivamente mais do que bem-vindo e eu gostaria de ver diferentes métodos que você usa, mas você pode apenas fazer um e você pode escolher um personagem também se você não quiser Faça um retrato ou você não tem um animal de estimação. Então, a única outra coisa a fazer agora é carregar isto para a turma. Então eu vou começar um projeto. Então, basicamente, eu estou no meu projeto de classe e eu clique em “Iniciar projeto”. Vou dar um nome a ele. Vou chamar esta amostra de retrato de animais. Vamos escolher uma foto colorida. Então, o que eu fiz foi, eu estou no Illustrator, então a melhor maneira de fazer isso, salvar essa qualidade agradável, mas também um tamanho baixo de arquivo é apenas ir para Salvar para Web. Vai levar um segundo para carregar. Lá vamos nós. Então está tudo bem agora, como você pode ver, são 399 kilobytes. Skillshare exige que o tamanho médio máximo seja de dois megabytes, então você é muito menor que isso. Então tudo bem, nós originalmente temos 612, nós clicamos em “Salvar”, chamamos de Abbey Halftone e apenas colocá-lo na minha área de trabalho. Escolha essa foto. Só vai mostrar uma pequena parte dele. Assim, você pode alterá-lo para corresponder isso à sua orientação no seu arquivo. Mas por mim tudo bem. Então, aqui vamos nós. Então, nesta pequena parte, é bem fácil. Alguns de vocês não terão todo o tempo do mundo para fazer as coisas. Então, se você quiser começar com o básico. Desde que tenhamos a imagem adicionada à capa, vamos entrar aqui e adicionar a descrição à medida que formos. Quero ver um pouco do seu trabalho de amostra. Então, se formos para Abbey Portrait, temos esta foto original. Então eu vou abrir isso no Photoshop. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa, eu vou guardá-lo para a web. Isso pode levar um segundo porque é muito maior. Então, neste caso, vamos encolher por aqui. Então vamos 600 pixels, isso é mais do que grande o suficiente, eu acho. Vou chamar essa foto original da Abbey, colocar isso na área de trabalho, salvar isso. Então também vamos abrir o esboço. Outra maneira que você pode fazer isso é mudar o tamanho da imagem é você pode alterá-la aqui, colocar os pixels, nós vamos torná-los no máximo 600. Guarde-o para a web, para que seja tudo de bom. Chame de Abbey Sketch. Então, se você não tem tempo para fazer tudo isso agora, tudo bem. Vá tirar uma foto do seu animal de estimação. Apenas faça isso por enquanto. Então, vamos listá-lo aqui. Então eu vou com a referência de foto original. Carregue foto. Lá vai você. Ideia básica do esboço. Eu sou louco. Aí está o meu retrato falado. Isto deve ser uma foto. Estou enlouquecendo. Vamos voltar aqui, foto original. Muitos vídeos gravados seguidos. Por último, é o nosso desenho final. Então eu vou colocar aqui. Vou deixar aqueles em negrito. Outra coisa que você pode fazer é adicionar aqui um pouco sobre isso. Então lá vamos nós, uma pequena descrição. Basicamente, conte-me um pouco sobre vocês e o que aconteceu. Obviamente, eu te expliquei todas as coisas, então eu não vou falar muito sobre isso, mas lá vai você. Então, uma vez feito isso, você pode criar um projeto, apenas certifique-se de que ele está definido como público. Quero dizer, você pode mostrar para seus colegas também, mas não faça só a mim ou só você verá. Então sinta-se livre novamente, digamos que você ainda não teve tempo, vamos deletar isso e deletar isso. Vamos tornar o nosso trabalho mais fácil. Lá vai você. Aqui está uma idéia básica do esboço e digamos que por agora, você não tem muito tempo. Então você tira sua foto original ou sua foto de referência on-line, se é um personagem ou uma selfie para seu auto-retrato, eu não me importo. Basta postar apenas isso por enquanto para começar e talvez as pessoas digam, “Oh, essa é uma foto muito legal”, ou “Você deve tentar neste ângulo”. Basta aproveitar a classe e como seus colegas podem ajudá-lo a passar por isso. Definitivamente vou comentar cada post que puder e tentar ajudar vocês. Pelo menos, vejam o que vocês fizeram. Estou muito animado para ver o que é e espero que isso explique tudo o que há sobre a classe. Novamente, você tem recursos, você tem o esboço para passar por isso no caso de você esquecer algumas coisas porque eu sei que é realmente detalhado. Espero que tenham gostado da aula. Você verá mais coisas serem adicionadas à descrição à medida que avançarmos. Sabes, estou a trabalhar agora com Astute Graphics para tentar arranjar-vos um código de desconto. Então baixe o teste por enquanto e espero que em breve teremos um código de desconto para você. Não posso prometer, mas esperemos. Muito obrigado por fazer a aula e olhar para fora para mais aulas por mim. Também me siga nas redes sociais @JonBrommet, que é J-O-N-B-R-O-M-E-T. Estou no Instagram. Estou no Etsy. Estou no Dribbble, no Behance, no Twitter, no Facebook, nem sei o que mais, provavelmente um milhão de outras coisas. Obrigado, pessoal. Espero falar com você em breve. Tchau. 9. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa. Vou adicionar isto. Aqui é o Future Jon Brommet falando com você. Espero que tenha gostado da aula que acabou de assistir. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos. Eu só queria dar um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Se você acessar o meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar do site de Compartilhamento de habilidades ou ir para Skillshare.com/jonbrommet. É soletrado assim sem H, apenas J-O-N, e você verá aqui que eu tenho coisas quebradas nas minhas aulas mais novas. Isso pode até parecer um pouco diferente para você porque estou dando aulas uma vez por mês agora. Tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência no Illustrator, material do Photoshop e, em seguida, em todas as minhas outras aulas, e certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em ver mais para ver o resto. Tantas classes diferentes. Espero que vocês se inspirem a aprender muito mais e espero que estejam gostando das minhas aulas e queiram ver mais. Se isso não for suficiente, eu sou @Jonbrommet no Instagram para que você possa verificar o meu Instagram bem para saber o que eu estou fazendo e eu postar todas as minhas novas obras de arte lá e, claro, deixá-lo saber quando eu estou fazendo coisas novas skillshare. Eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos, e eu obviamente anunciando com minha classe Skillshare. Mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma turma inteira para fora, eu coloco aqui no YouTube, e eu até faço coisas como ter conversas com outros professores, como guia com um parque, planejar fazer esse tipo de coisas com mais frequência. Se você for para Johnbrommet.com, eu atualizei meu site recentemente. Eu tenho uma loja digital onde você pode pegar meus pincéis procriar ou outras coisas assim. Além de ver que os meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui e abriria isso. Você pode comprar todos os meus pinos e diferentes coisas de arte que eu criei. Vou enviá-los para você de mim. Eu tenho todos eles produzidos aqui em minha casa e eles parecem incríveis e eu sei que eles são legais. Recentemente comecei uma loja sem fios, na qual você pode clicar aqui. Claro que isso é sobre contato de Compartilhamento de Habilidades. Tudo está ligado a partir do meu site, e esta nova loja Threadless tem toda a minha mercadoria que pode ser impresso sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei, vamos apenas clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta. Mas vamos apenas dizer que talvez em vez de uma camiseta que você queria, eu não sei, o quê? Uma capa de edredão ou cortinas de chuveiro? Por que não quer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, tenho muitas coisas diferentes acontecendo. Se você quiser o que eu estou fazendo e por favor confira mais de lá e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos. Tchau-tchau.