Criando arte com significado — pesquisa e simbolismo para desenvolver suas peças! | Jordan Hill | Skillshare

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Criando arte com significado — pesquisa e simbolismo para desenvolver suas peças!

teacher avatar Jordan Hill, Illustrator and Storyteller.

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Aulas neste curso

8 aulas (11 min)
    • 1. Introdução

      1:07
    • 2. Encontrando inspiração

      2:30
    • 3. Troca de ideias

      0:55
    • 4. Pesquisa - geral

      0:59
    • 5. Pesquisa - cor

      0:47
    • 6. Desenvolvendo sua ideia

      1:25
    • 7. Execução

      2:01
    • 8. Considerações finais

      1:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

405

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você já criou uma peça de arte e não se felizes com isso?

Você já se perguntou como de alguns artistas parecem criar arte de em estrita com significado, a arte que faz você a olhar e a mente sobre isso para a sua

Neste curso, vou discutir os métodos que eu uso para desenvolver conceitos para peças de arte que são mais do que apenas o nível de superfície. Vamos discutir todos os diferentes aspectos que vão na criação de uma peça finada, e vou dar algumas dicas sobre a execução.

Eu adoraria se você se juntar a eu neste curso e a sua própria arte com significado!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jordan Hill

Illustrator and Storyteller.

Professor

Hi, thanks for visiting! I'm Jordan, and I've been an artist and storyteller all my life.

I've always been intrigued by the arts and the sciences alike, and this curiosity has an impact on the way that I approach my artwork and life in general. The most important thing to me has always and will always be the emotion people get from experiencing my work. I want people to feel something, and I hope that I can help encourage you as well. 

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Transcrições

1. Introdução: todos eu sou Jordan e eu crio histórias. Desde que me lembro, tenho escrito e criado obras de arte na tentativa de dizer o que penso. Esta aula irá conduzi-lo através dos passos que usei para desenvolver conceitos para as minhas obras de arte acabadas que tendem a abordar são de uma forma mais estruturada, quase científica. Nesta classe irá mostrar-lhe como este processo funciona. Da centelha inicial de inspiração a brainstorming e pesquisa para a execução real . Esta aula irá ajudá-lo a desenvolver uma obra de arte que explora um tema de sua escolha. Este processo irá infundir o seu trabalho artístico com significado, dando uma outra camada de interesse na entrada abaixo da superfície, estendendo assim o tempo que as pessoas passam olhando para a sua arte. Esta não é uma classe orientada para a técnica, então não há nenhuma lista de materiais que você será obrigado a usar. Em vez disso, eu encorajo você a usar o que você acha que vai permitir que você expresse melhor a idéia que você tem em mente. A única coisa que eu recomendaria ter em mãos é um caderno de esboços, para que você pudesse se safar com folhas azuis de papel. Então pegue seus suprimentos e vamos começar 2. Encontrando inspiração: uma das coisas com que temos muitas dificuldades é encontrar a inspiração para realmente começar . Eu acho que há um mal-entendido, especialmente entre artistas iniciantes, que você tem que esperar até que você tenha um conceito completo em mente antes de começar a trabalhar. Isso leva ao ato perigoso de adiar sua arte, que é uma boa maneira de sair da prática. Além de ser um pensamento falso, há uma citação que eu realmente gosto de Thomas Edison, que diz que o sucesso é 10% de inspiração e 90% de transpiração. Os suprimentos também alcatrão. Há a pequena faísca de uma ideia que leva a uma peça acabada. Mas o conceito de uma idéia de pleno direito vindo até você em um flash de gênio é, geral, um mito. Essas pequenas faíscas de inspiração tipicamente vêm de duas maneiras. Provavelmente a mais comum, pelo menos para mim, é uma ideia visual. Isso tem a ver com algo físico, então algo como um assunto, ou talvez uma paleta de cores e a peça que vou criar neste curso. A idéia era preto pingando dos olhos, o que é uma idéia visual. Alguns outros exemplos de idéias visuais são cerejeira ou cabelo rosa. O segundo tipo de ideia é uma ideia conceitual para algumas pessoas. Essas idéias são mais difíceis de representar visualmente, mas são muito mais fáceis de infundir com significado, porque a idéia em si é a reunião. O maior problema, eu acho que os artistas têm, mas talvez não percebem, não é realmente criar ideias, mas reconhecer uma ideia quando a vêem. Embora a ideia do envolvimento da inspiração seja principalmente um mito, existem várias maneiras pelas quais você pode levar essas idéias a se mostrarem. Tudo isso inclui dar ao seu cérebro algum tipo de entrada ou material para trabalhar. Estes podem incluir a natureza e os seus arredores. Museus ou sites de compartilhamento de arte, música , revistas, livros ou o processo de realmente criar são minhas fontes favoritas pessoais. Fora de realmente criar nossa música e livros, especificamente livros de não-ficção, estes podem ser tão relevantes e chegar a ideias como livros de ficção e você aprende muito . Outra coisa a ter em mente quando se trata de idéias é que você precisa ter algum sistema de organizá-las, ou, pelo menos, ter certeza de que você não perde o polegar. Você pode usar um bloco de notas, um programa como nunca conhecer ou uma nota um documento do Microsoft Word ou até mesmo postar notas. Eu uso uma combinação de todos os itens acima, embora eu tendem a postar notas porque eles são úteis. 3. Troca de ideias: como eu mencionei no último vídeo, Uma centelha de inspiração pode vir em uma forma física ou conceitual, e isso está longe de ser uma idéia de pleno direito. Por causa disso, teremos que pensar para chegar à outra metade da ideia. Existem muitos métodos diferentes de brainstorming, desde a listagem gratuita dos pés até o mapeamento mental neste vídeo. Vou usar o mapeamento mental, mas sinta-se livre para fazer o que te faz sentir confortável, a fim de criar um mapa mental. Começamos com uma ideia central do que ramificar conceitos. Daquele ponto central. É essencialmente uma árvore de ideias que você cria usando associação de palavras. Não importa qual método de brainstorming você usa, eu recomendo que você faça um brainstorm até que as palavras ou ideias comecem a se relacionar e fazer conexões que possam ser traduzidas visualmente. Quando terminar o brainstorming, tire uma foto ou digitalize-a e, em seguida, poste no arquivo do projeto 4. Pesquisa - geral: Por mais estruturada que possa parecer, pesquisa pode realmente ser extremamente benéfica para o processo de geração de ideias. Eu costumo fazer minha pesquisa após meu brainstorming, já que normalmente terei mais coisas para pesquisar. Digamos, por exemplo, que no seu brainstorm você decidiu que queria retratar uma garota segurando um buquê de flores. Se você queria que ela aparecesse no amor, você pode querer usar rosas vermelhas, um símbolo comum de amor. Para o meu projeto, tomei notas sobre Objetivismo, que foi mencionado em uma canção que eu tinha escolhido para o projeto. Os lírios Stargazer número cinco e os nossos óculos para o número cinco e os lírios. Eu olhei para números de simbolismo geral e flores, a fim de escolher aqueles que se encaixam na minha peça. Quando terminar sua pesquisa geral para sua peça, atualize seu projeto com o que você descobriu no próximo vídeo, discutiremos cores 5. Pesquisa - cor: Esta não é uma classe de cor muito, mas eu vou estar discutindo cor brevemente. O uso da cor pode ser incrivelmente importante para a sensação de sua peça acabada em nossa peça que tem laranjas, uma de suas cores primárias parece e se sente muito diferente de uma que faz uso da cor preta. Há muito simbolismo em torno da história da cor, e as associações que temos com cores específicas tem um enorme impacto na forma como respondemos em interagir com a arte. Para a minha obra de arte, acabei usando um monte de azuis escuros, roxos e negros para representar a misteriosa tristeza e a poderosa transformação que eu queria retratar na minha peça. Atualize seu projeto com sua pesquisa de cores e nos diga como você espera que a sensação de sua peça acabada seja como resultado. 6. Desenvolvendo sua ideia: o desenvolvimento da sua ideia é o passo final antes da execução da sua peça. Isto consiste em finalizar a sua ideia em juntar as peças. Eu comecei, mas brincando com algumas idéias diferentes para poses. Tentando decidir qual ficaria melhor dentro do contexto da paz e do visual do preto gotejando dos olhos, eu finalmente me estabeleci em uma visão de olhar para trás por cima do ombro, simbolizando olhar para o passado. Em seguida, passei a escrever um resumo da história que eu estava tentando contar. Isso ajuda a dar à paz algum contexto e consolida ainda mais a ideia que estou tentando representar. Depois que isso foi concluído, a etapa final foi fazer algumas miniaturas. Se você não conhece uma miniatura como uma versão pequena da sua peça, onde você pode experimentar diferentes versões e formatos para o seu final quando você estava trabalhando em suas miniaturas, você pode achar útil fazer anotações sobre o assunto matéria, e as coisas estavam experimentando. Isso ajuda a anotar seu processo de pensamento para que você possa olhar para trás e, mais tarde , quando você terminou, miniaturas de pôster em seu projeto e nos dizer qual você escolheu 7. Execução: Como já disse anteriormente, Esta não é uma aula sobre como desenhar, então eu não vou gastar muito tempo falando sobre como executar para a paz. No entanto, vou compartilhar algumas dicas sobre a melhor forma de executar a peça no contexto da criação de significado . Algo que pessoalmente acho particularmente útil é escolher uma música que se encaixe na ideia da paz e tocá-la. Repita ao fundo enquanto trabalha para esta peça, usei objectivista em chamas por Bayside. Esta técnica pode não ser para todos, mas acho que ela se infiltra no meu subconsciente e influencia o ritmo desta peça. Eu uso o pássaro eo verme pelo usado Outra dica é estar consciente sobre o que você estava fazendo enquanto você trabalha. Pense no significado que você está tentando infundir enquanto você move a mão, e eu acho que a peça acabada acaba melhor quando você está criando sua peça acabada . Não sinto é que você não pode mudar de sua diversão. Agora, com esta peça, acabo adicionando as tatuagens da Louisa em vez de espalhá-las. A peça é que eu tinha inicialmente pretendido. Se quiser ver um lapso de tempo mais longo desta peça ou de outras peças que criei, pode encontrá-las no meu canal do YouTube. Mundo de imenso. Quando terminar sua peça,compartilhe conosco em seu projeto. Quando terminar sua peça, Estou ansioso para ver o que todos vocês criam. Ah. 8. Considerações finais: Agora que chegamos ao final deste curso, espero que você possa ver os benefícios de planejar suas peças acabadas desde o início. Eu sei que prefiro minhas peças acabadas. Quando os abordei desta maneira e pensei em dar-vos um exemplo aqui. Esta foi a peça que eu criei neste curso antes de aplicar este método a ele. Então você pode ver que é a mesma idéia de um menino olhando por cima de seu ombro com preto pingando de seus olhos parece conceito geral. Mas depois de aplicar o contexto desta classe, acabamos com um resultado muito diferente. Espere Pode colocar lado a lado para você, e. Espero que você dê uma chance a este processo. E se você fizer isso, não se esqueça de postar seu projeto finalizado em seus arquivos de projeto para que todos possamos ver o que você criou. Então, obrigado a todos por se juntarem a mim nesta aula, e espero que tenham gostado.