Criando a marca do seu negócio criativo: criando seu logotipo | Faye Brown | Skillshare

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Criando a marca do seu negócio criativo: criando seu logotipo

teacher avatar Faye Brown, Faye Brown Designs

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Aulas neste curso

13 aulas (1 h 10 min)
    • 1. Introdução ao curso

      4:49
    • 2. Criar seu próprio logotipo ou contratar um designer gráfico?

      3:26
    • 3. Introdução em 7 passos

      0:42
    • 4. Passo 1 — considere o uso

      2:58
    • 5. Passo 2 — inspire-se!

      5:25
    • 6. Passo 3 — tipografia

      6:53
    • 7. Passo 4 — o símbolo

      7:59
    • 8. Passo 5 — escalabilidade

      3:02
    • 9. Passo 6 — paleta de cores

      8:59
    • 10. Passo 7 — parte 1: finalizando seu logotipo

      12:22
    • 11. Passo 7 — parte 2: vetorizando letras escritas à mão

      6:32
    • 12. Desenvolvendo sua identidade visual

      5:42
    • 13. Próximos passos

      1:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.931

Estudantes

59

Projetos

Sobre este curso

Seguindo a parte 1 da série de cursos, este curso vai ajudar você a criar seu logotipo de marca em 7 passos fácil de acompanhar de seguir.

Parte de branding seu negócio criativo ajudou nos a definir exatamente de suas marcas que foram tudo a que nosso mercado de o que é o seu mercado, o mercado e como se posicionar no seu indústria. Neste curso, vamos levar tudo o que vamos ajudar você a criar um logotipo que faça parte da sua identidade visual.

Desenhe seu próprio logotipo é um trabalho difícil que é tão pessoal e profunda que provavelmente somos todos os perfeccionistas. Este curso vai ajudar você a se concentrar e começar a fazer o que a sua marca em a identidade visual.

Este curso será voltado para a marca e design de seu logotipo.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Faye Brown

Faye Brown Designs

Top Teacher

 

Hey Everyone! Thank you for checking out my classes here on Skillshare. I’m a designer and animator living in the English countryside with my young family. After completing a Graphic Design degree in Bournemouth, I started my career working in London in motion graphics designing and art directing title sequences for TV and film. 10 years later I decided it was time to go freelance, shortly before we started our family. 

These days I work on a variety of projects focusing on my passions of typography and branding. Following the success of my first Skillshare class - The Art of Typography I’ve created a range of classes all aimed to help you guys in different areas of design, typography, branding, creativity, photography and freelancin... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá a todos, e bem-vindos à parte 2 de Branding Your Creative Business, Projetando seu logotipo. Felizmente, muitos de vocês estão se juntando a mim da parte 1, mas para qualquer novato, eu vou me apresentar brevemente. Meu nome é Faye Brown, e sou designer gráfico do Reino Unido. Trabalhei em animações, projetando sequências de títulos para programas de TV e filmes, juntamente com ilustrações e projetos aleatórios. Eu também sou um pouco nerd de tipografia, e tendo lançado meu primeiro curso on-line sobre Skillshare, A Arte da Tipografia, há alguns anos. Comecei a pensar em outro curso, e realmente queria compartilhar meu conhecimento e experiência de branding com vocês através desta série de aulas, marcando seu negócio criativo. Isto é destinado a pessoas criativas em muitas indústrias de padeiros, Joy Makers, fotógrafos para pessoas que fazem cursos on-line, tutoriais em um campo especializado. Eu realmente quero compartilhar minhas habilidades em branding como eu sei que é uma área difícil de acertar. Mesmo como designer gráfico eu mesmo, eu achei uma marca muito difícil. Espero que essas aulas o acompanhem por um processo fácil passo a passo. Nesta classe em particular, estamos nos concentrando em projetar seu logotipo. Espero que você já tenha completado a parte 1. Era tudo sobre definir a sua marca. A Parte 1 realmente se resumiu ao que você e seu negócio são, e quem é o seu mercado ideal? Analisamos como se posicionar em seu mercado, criando perfis para seu cliente ideal, e também escrevemos um resumo para seu design de logotipo. Vou anexar esse PDF nos recursos do curso, mas se você ainda não participou da parte 1, dê uma olhada enquanto eu falo com você em cada etapa de aperfeiçoamento da sua marca. Isso colocará você em uma posição realmente boa para saber o que seu design de logotipo precisa para se comunicar e representar. Todos sabemos que a marca é muito maior do que um logotipo. É tudo sobre como você é percebido, como você se apresenta, seus produtos e seus serviços para seus clientes e seus clientes. Mas o logotipo ou o tipo de logotipo é um elemento muito importante, e ele formará a base de sua voz visual do seu negócio. Isso será usado tanto em impressão quanto on-line. As pessoas vão começar a reconhecê-lo. Então, vamos ter certeza de que é bom e relevante para a mensagem da sua marca. Se você participou da parte 1, agora você terá o design do seu logotipo breve útil para consultar novamente. Se você ainda não fez parte 1, eu anexei isso como um recurso. Será útil para você preencher isso. Que se em qualquer fase durante este curso você está se sentindo um pouco perdido e voltar e tomar parte 1 como ele vai ajudá-lo realmente a ficar sob a pele de sua marca. Eu quebrei o negócio, marcando seu curso de negócios criativo, para baixo em três classes separadas como, caso contrário, pode ser um pouco esmagador. Nesta classe, vamos cobrir usando um designer gráfico versus projetar seu próprio logotipo. Vou falar com você sobre isso no próximo vídeo. Em seguida, passaremos para os sete passos de projetar seu logotipo dividido em vídeos fáceis de digestão. Vamos olhar para coisas como tipografia, seu símbolo de logotipo e paletas de cores. Em seguida, veremos brevemente como desenvolver sua identidade visual sobre todos os seus materiais promocionais, suas embalagens, suas mídias sociais, etc Antes de passar para os prós e contras de projetar seu próprio logotipo usando um designer gráfico, um bom lugar para começar é anotar um inventário de todos os usos promocionais que você vai precisar para o seu logotipo e identidade visual de sites para etiquetas e cartões de visita. Em seus recursos, há essa lista de verificação útil. O que eu quero que você faça é marcar quais serão relevantes para você e seu negócio. Eu também deixei algumas lacunas para quaisquer itens extras que você possa precisar. Agora você não precisa conquistar tudo isso de uma só vez. Talvez priorizar quais cinco você vai precisar trabalhando poucos imediatamente. Como você vê essa lista é uma parte do dilema equacional sobre se você decide projetar seu próprio logotipo e materiais ou se você optar por um designer gráfico. Se parece totalmente esmagador, isso pode ser um bom sinal para encontrar um designer gráfico em algum momento abaixo da linha. No próximo vídeo, irá ajudá-lo a decidir um pouco mais sobre uso de designers gráficos ao invés de projetar seu próprio logotipo para começar. 2. Criar seu próprio logotipo ou contratar um designer gráfico?: Em um mundo ideal, tenho certeza que a maioria dos não-designers adoraria empregar um designer gráfico para projetar seu logotipo e outros itens de identidade visual. A maior parte do bom designer gráfico pode custar dinheiro, eles também podem economizar muito tempo, esforço e ainda mais dinheiro, garantindo que tudo esteja configurado corretamente nos formatos certos para impressão e uso on-line. Eles também devem certificar-se de que todos os elementos parecem consistentes e alinhados com a mensagem da sua marca. Um bom designer gráfico vale o seu peso em ouro e se você completou a parte 1 desta série de aulas, agora você teria um resumo muito claro para um designer. Talvez você tenha um amigo designer gráfico com quem você poderia trocar alguns serviços em troca logotipo ou talvez você realmente queira projetar sua própria identidade visual, o que é fabuloso. Ou talvez você esteja temendo a perspectiva de projetar seu próprio logotipo porque você simplesmente não tem outra escolha. Qualquer que seja a categoria em que você se enquadre, este curso ajudará você ao longo do processo. Como eu disse na parte 1 desta série, projetar seu próprio logotipo pode ser um dos trabalhos mais difíceis, mesmo para nós designers gráficos, porque é tão pessoal. Atrasei o meu uma e outra vez. Como sei, tenho sido o meu pior cliente. Mas eu vou orientá-lo passo a passo através das considerações mais importantes ao projetar seu logotipo e mesmo que você tenha um designer gráfico a bordo, trabalhar seu caminho através desta classe deve ajudá-lo a visualizar que tipo de logotipo irá atender a sua marca e produtos. Outra rota a considerar é usar Clip art para ajudá-lo com seu design. Agora eu posso sentir designers em todos os lugares estremecer com o termo Clip art e eu também. Mas honestamente, esta área de gráficos percorreu um longo caminho desde a adição de algum Clip art desonesto a um documento do Word. Você pode comprar alguns grandes exemplos através de sites como Creative Market e Etsy. Cuidado com Etsy embora porque existem alguns exemplos duvidosos também. Meu conselho seria trabalhar através deste curso, começar a ter uma boa idéia de como você gostaria que seu logotipo se parecesse. Então, se você não se sentir confortável criando uma versão final do zero, veja se algum Clip art pode ajudá-lo. Não faça isso ao contrário. Falaremos sobre isso mais tarde. Eu mantive esta classe para projetar o logotipo da sua marca e apenas para tentar mantê-lo focado, mas lembre-se, há muitos elementos que vão para cima para fazer sua marca visual de banners de loja, papelaria de negócios, para fotografia e embalagem. Vamos falar brevemente sobre isso em um vídeo posterior. Mas eu também vou abordar isso com um pouco mais de detalhes na parte 3 desta série de cursos, que está prestes a ser lançado no final do verão 2015 e isso é tudo sobre o lançamento de sua marca para o mundo. Estou sempre interessado em ouvir de vocês, então, se há uma área que gostaria de saber mais sobre, por favor, entre em contato e eu vou ver se eu posso criar um curso curto ou adicionar uma unidade a este. Quem está pronto para mergulhar e começar a desenhar seu logotipo? Mostre as mãos, por favor. Todos vocês. Ótima. Próxima unidade, vamos percorrer os sete passos de projetar seu logotipo e estou ansioso para ver todos os seus desenvolvimentos na galeria do projeto. 3. Introdução em 7 passos: Sete passos para desenhar o seu logótipo. Então, nesta unidade, vamos passar pelos sete pontos principais a considerar no seu design de logotipo. Assista até o final, e depois volte para cada um dos pontos e trabalhe para cada etapa. Mesmo que você tenha decidido usar os serviços de um designer gráfico, trabalhar nestas etapas pode ajudá-lo a respirar com mais detalhes. O que precisamos manter na vanguarda da sua mente durante todo é manter o seu design na marca e na mensagem. Seu logotipo precisa contar visualmente uma história sobre sua marca. Então, se você fizer parte 1, você deve saber exatamente o que sua marca precisa ficar e quem sua marca precisa falar e se relacionar. 4. Passo 1 — considere o uso: Passo 1. Considere o uso. Eu digo isso de antemão como não há nenhum ponto em projetar um logotipo que você então percebe simplesmente não vai funcionar para você. É muito importante pensar sobre como você precisa usar seu logotipo, então vamos dar exemplos de um designer de padrões e de um fotógrafo. Você pode querer marcar o seu design. O logotipo precisa ser simples o suficiente para que isso funcione. Se for muito intrincado, pode começar a tirar o foco do seu trabalho real. Aqui, eu apenas colocar uma marca d'água no canto inferior direito ou você pode precisar colocar seu logotipo em uma pequena caixa, que é bom também, mas ele precisa complementar seu trabalho, não distrair longe dele. Alguns anos atrás, eu costumava fazer um pouco de fotografia de casamento com alguns amigos. Chamamos nossos pequenos sinos e bolhas coletivos. Eu queria um logotipo limpo e simples que refletisse nosso estilo, mas que também funcionaria na maioria das marcas nas fotografias. Aqui está um logotipo sobre uma imagem. Agora este logotipo é muito, muito simples, principalmente apenas um tipo de logotipo com alguns detalhes muito sutis sobre os Bs, para se parecer com bolhas. Agora, eu quero mostrar um mau exemplo de um logotipo em potencial que poderíamos ter usado. Agora eu fui muito extremo aqui, mas você pode ver que este logotipo tira completamente o foco da fotografia real, que derrota o ponto. Está atrapalhando toda a atenção e por razões completamente erradas. Está se esforçando demais. Pode funcionar para negócios que organizam handys, mas neste caso, é demais. Outra coisa a considerar é se você planeja usar um carimbo do seu logotipo, digamos nas tags. Este logotipo, Katy Clemmans projetado para seu negócio é um bom exemplo. Aqui você pode vê-lo sendo usado como um carimbo. Nesse caso, você precisa pensar sobre, seu logotipo funcionaria em uma cor? Você pode decidir ter duas variações do seu logotipo, uma simples e uma mais elaborada. Então você tem que abordar isso com uma certa quantidade de cuidado. É importante ficar na marca. Às vezes, as versões do logotipo podem parecer completamente diferentes umas das outras, e então tudo começa a diluir a marca e seu reconhecimento. Então Katy a administra com sucesso. Aqui está seu logotipo completo, que ela usa em suas etiquetas Etsy, em suas tags, não em sua loja Etsy, mas o tipo de logotipo também pode ser usado como um autônomo, se necessário. Tire um minuto para pensar sobre onde você quer ver seu logotipo e se algum desses lugares traz consigo certas limitações. Nós também falaremos sobre escalabilidade em uma etapa posterior, mas por enquanto, basta manter esse pensamento em suas mentes à medida que avançamos através das etapas. O próximo passo é inspirar-se. 5. Passo 2 — inspire-se!: Passo 2, inspire-se. Este é um passo muito importante, composto por duas partes. Todos aqueles que vêm da parte 1 desta série de aulas vão saber que eu amo um quadro de humor. Na parte 1, criamos quadros de humor que ilustram seu cliente perfeito. Ou usando o Pinterest ou um bom e velho estilo físico quadro de humor, eu quero que você faça o mesmo para o seu design de logotipo. Eu vou folhear algumas imagens de logotipos e ilustrações que eu fixei e coletei enquanto eu falo com vocês sobre isso. Eu quero que você encontre logotipos existentes ou referências de design que você realmente gosta. Você sabe quando você vê algo e simplesmente ama. Talvez você ache que você é atraído um certo design estético ou certas cores continuam reaparecendo em sua vida e trabalho. Agora, isso é uma coisa boa a fazer para projetar seu próprio logotipo. Ele também pode ajudar a criar quadros de humor ao projetar para outras pessoas ou clientes. Embora sua preferência pessoal seja um pouco menos importante, é tudo sobre o cliente. Então, neste exercício, você é o cliente, você é a marca, então descubra seu estilo pessoal. Às vezes eu recebo o logo Jobin, e eu literalmente não tenho inspiração. Eu olho através de meus livros de design copiosos ou on-line e tenho algumas idéias nadando ao redor. Mais importante ainda, esta etapa não é sobre cópia. Isso simplesmente não está ligado. Você também precisa ser original para se destacar. Este passo consiste em descobrir o seu estilo de design e obter alguma inspiração ao longo do caminho. Você pode achar que você está realmente atraído por logotipos circulares ou logotipos puramente tipográficos. Você pode achar que você tem um gosto bastante eclético. Mas espero que você comece a ver algumas semelhanças e traços comuns nos estilos pelos quais você se sente atraído. Você pode ter uma idéia do meu estilo de design vendo essas tábuas. Eu sou atraído pelo design simples, ousado, muitas vezes colorido com elemento tipográfico. Eu adoraria ver uma captura de tela ou duas de fotos de suas placas com links para suas placas, bem como, carregado para a galeria de retratos para todos nós para dar uma olhada. Então podemos passar para a próxima parte deste passo, que é rabiscar. Agora, esta é muitas vezes a minha parte favorita de um trabalho de design de logotipo. Para outros, alguns de vocês estarão dizendo, mas eu não sei desenhar. Isso não importa. Ninguém tem que ver seus rabiscos, embora eu adoraria vê-los na galeria do projeto, mesmo que eles só façam sentido para você. Como podem ver, meus rabiscos, não são obras de arte. É mais sobre apenas obter idéias na página para você para eles trabalhar. Eu costumo começar tirando algumas teias de aranha das palavras-chave que preciso ter em mente, e então eu vou parar de rabiscar. Se você fez os exercícios na parte 1 do curso, use essas palavras-chave. Escreva-os para que fiquem frescos na sua mente. Então eu começo a rabiscar até que algo mágico aconteça, e essa magia às vezes pode demorar mais tempo do que eu gostaria. Mas não se preocupe. Nem sempre sai da página. Agora, dois logotipos que estou muito satisfeito com ambos saíram de poucas horas de apenas rabiscar. Um é para um salão de cabeleireiro chamado Scarlet Knight, e depois de rabiscar muitos escudos, e quero dizer muito, comecei a brincar com as letras, S e K, e percebi que eles podiam formar uma tesoura de cabeleireiro. Agora rabiscar também é um estágio importante para tirar ideias antigas da sua cabeça. Eu realmente não queria fazer um logotipo do escudo, mas estava na minha cabeça. Uma vez que o tirei da minha cabeça para o papel , abriu espaço para outras ideias. Muito parecido com escrever listas, e eu amo escrever listas por esta razão, para limpar meus pensamentos para abrir caminho para os outros. Trate rabiscos assim, se quiser. Outro logotipo que tinha um pouco de um momento de lâmpada para foi para a empresa de efeitos visuais chamado Café e TV, que aliás é um grande nome. Não tem nada a ver comigo, mas adoro este nome. Novamente, enquanto estava sentado, assistindo TV, eu comecei a brincar com a idéia de usar um botão de televisão, e então percebi que se eu virasse 90 graus, ele criaria uma forma de C, e também parecia um xícara de café, olhando para baixo. Temos que ver uma TV no botão e uma xícara de café em um logotipo. Eu disse ao cliente que eu iria apresentá-los com algumas idéias, então eu tive que criar alguns dos logotipos, mas eu soube imediatamente que este seria o que eles queriam. Eu realmente recomendo passar algum tempo decente no palco de rabiscos, pois é realmente onde a idéia principal pode derivar. Se as ideias não estão acontecendo imediatamente, faça uma pausa e volte a ela, ou talvez vá ao seu parque ou café favorito e tente rabiscar agora. Doodle em guardanapos se você precisar, e depois postar seus rabiscos com um pequeno parágrafo sobre seu processo. Então vamos passar para o passo 3, que é tudo sobre tipografia. 6. Passo 3 — tipografia: Passo 3, tipografia. Eu poderia falar sobre tipografia por horas, honestamente. Se esta é uma área que você gostaria de saber um pouco mais sobre, então eu vou postar um link para a minha outra classe de Skillshare, A Arte da Tipografia. Mas vou tentar manter este passo relativamente curto e não falar durante horas sobre o tipo. tipografia é um elemento tão importante para a sua marca. Em primeiro lugar, você precisa escolher um tipo de letra ou criar seu próprio logotipo. Algumas pessoas simplesmente usam um logotipo como todo o seu logotipo mais famoso, Coca-Cola e Google talvez. Vamos ver como os tipos de letra emitem tantas mensagens. letra podem atuar como uma forma visual de sua própria voz. Eu gostaria de usar o exemplo de uma palavra e , em seguida, como a mensagem dessa palavra muda dependendo das fontes usadas. Para esta aula, usarei a palavra “Olá” como parece apropriado. Seu logotipo pode ser a primeira interação que alguém tem com sua marca. Precisa dizer olá da maneira certa. Você poderia ser muito barulhento e vistoso como você pode ser ou mais quieto e abster-se. Vamos olhar para algumas fontes diferentes e pensar sobre a personalidade de cada um. Aqui está o Times New Roman. Este é um olá muito sério e profissional, talvez um toque antiquado. Na outra extremidade da escala, há uma fonte chamada Muffler, uma tipografia escrita à mão esque diz Olá de uma maneira muito diferente. Aqui estão alguns outros tipos de letra e, por baixo de cada um, escrevi as classificações que eles viriam abaixo. Times New Roman é um tipo serif. Estes podem ajudá-lo quando você procura um tipo de letra adequado que se adapte à sua marca. Talvez você veja que esse tipo de letra, Homestead, que é o canto superior direito é um serifa e pense, “Sim, algo assim seria perfeito”, e então você pode começar a procurar sob essa classificação. As principais classificações aqui são serif, sans serif, laje serif, script, display ou decorativo, manuscrito, blackletter, máquina de escrever e caligrafia, que está realmente em tendência no momento. Font Squirrel é um ótimo site para encontrar tipos de letra e eles são na sua maioria livre. Você pode ver no lado direito que você pode pesquisar em classificações, que irá ajudá-lo em sua busca por um tipo de letra. Eu realmente quero que você pense sobre a personalidade do tipo que você escolher e se isso é relevante para sua marca. Agora, vamos dar uma olhada em alguns exemplos, começando com dois muito próximos do meu coração. Aqui está meu logotipo Faye Brown Designs, e eu usei um tipo chamado Simula. Eu gosto do apelo amigável do roteiro, mas também o fato de que ele é muito estruturado e não muito exigente. É ousado, mas acessível. Para Miss Printables, o símbolo do logotipo desempenha o maior papel. Eu queria que o tipo fosse secundário. Eu escolhi um grande tipo de letra livre chamado Grant Hotel. Coincidentemente, para muitos dos itens promocionais que produzo para Miss Printables, uso máquina de escrever americana, como gosto da sensação retrô de uma fonte de máquina de escrever como referência a uma forma anterior de impressão. Aqui está um logotipo que criei para uma empresa chamada Let's Doodle. Ele usa um bom tipo de letra manuscrita simples, refletindo a noção de rabiscar e desenhar. designer gráfica, Nicole, usa um lindo tipo chamado Suzanne Bookeyed para sua empresa Gooseberrymoon. Ela projeta muitos artigos de papelaria de casamento, e isso captura a emoção e os sentimentos de seus projetos perfeitamente. Para aqueles que participaram da parte 1, você vai se lembrar do logotipo de Wendy para Doris & Fred. Ela deu o nome de seus avós à empresa e usou a caligrafia de sua avó como inspiração para seu logotipo. Este é um grande toque pessoal. Na etapa de finalização do logotipo, também mostrarei como converter alguma escrita manual em um vetor usando o Adobe Illustrator. Se você está interessado em criar seu próprio tipo de letra para o seu logotipo, seja com base em alguma caligrafia ou design usando um programa, vou falar sobre isso em muito mais profundidade na minha outra classe, A Arte da Tipografia, especialmente na unidade que cria tipos de letra. Vou postar um link nas discussões e, por favor, confira esse vídeo em particular, se puder. Vamos dividir tudo isso em pedaços. Como escolher um tipo de letra perfeito para a sua marca, aqui estão os principais pontos a considerar. Olhe para trás em seus rabiscos. Como seus rabiscos se parecem? Você está escrevendo o nome da sua empresa em um roteiro ou talvez todas as letras maiúsculas ou talvez algo mais decorativo? Isso pode lhe dar um bom ponto de partida para começar a procurar ou criar um tipo de letra. Pense na personalidade da sua marca e, em seguida, comece a procurar um tipo de letra que comunique isso. Nessa seção de discussão, vou postar links para alguns ótimos lugares para encontrar tipos de letra. Alguns você paga, outros são grátis. Mas não tenha medo de investir em um ótimo tipo de letra se puder pagar. Os tipos de letra em que gastei dinheiro são normalmente os meus tipos de letra. Não tenha medo de simplesmente usar um logotipo como seu logotipo. Talvez você não precise de um símbolo também. Basta pensar sempre no uso e quando e onde você precisará usar seu logotipo. O que você precisa ter em mente é não tirar de um símbolo de logotipo forte. Se você projetou um símbolo de logotipo muito forte, você pode achar que um tipo de letra muito simples funcionará melhor ao lado dele. Caso contrário, o símbolo e o logotipo poderiam começar a lutar uns contra os outros. Aqui está um logotipo projetado para uma empresa chamada Original Cinema Posters, vendendo, você adivinhou, cartazes originais de cinema. Agora, este símbolo de logotipo com as três iniciais é um logotipo muito ousado e marcante. A fonte de suporte pode ser bastante simples. Isso não tem que se esforçar muito. O símbolo também pode ser facilmente usado em seu próprio direito sem o tipo de suporte. Eu poderia falar sobre tipografia o dia todo, mas alguns de vocês podem começar a cochilar. Se você é um membro Skillshare e gosta de se tornar um nerd tipo como eu, então, por favor, confira o meu outro curso. Antes de passarmos para o próximo passo na criação do símbolo do seu logotipo, por que não compartilhar suas ideias para fontes na galeria do projeto? Se você quiser qualquer feedback, por favor peça por ele. 7. Passo 4 — o símbolo: Passo 4, O Símbolo. Vou me referir ao que muitas vezes é o elemento principal de um logotipo como símbolo. Ele pode ser dado outros nomes como a marca do logotipo, mas para mantê-lo simples, vamos apenas chamá-lo de um símbolo. Isso se refere ao elemento logotipo frequentemente usado sem suporte no texto. Pense no tique-taque da Nike ou no logotipo da Apple. Todos os reconhecemos sem ver a Nike ou a Apple escritas ao lado deles. Mas não pense que você tem que ter um símbolo completamente separado. Muitos logotipos são projetados, incluindo o meu próprio incorporar um símbolo e texto juntos. Eu digo que tudo depende do negócio e da marca, quanto a que maneira vai funcionar melhor. Não há regras rígidas e rápidas. Como criar um símbolo de logótipo que resume a sua marca na sua forma mais simples? Meu maior conselho é mantê-lo simples. Um logotipo extravagante ou complicado pode se perder e parecer confuso. Muitas vezes, os logotipos mais simples podem ter o maior impacto. O que ajudará é olhar para trás seus moodboards e ver quais marcas você se sente atraído. Tente se concentrar no que você gosta sobre seus logotipos ou seu tipo de logotipo. Com isso em mente, você pode começar a projetar seu logotipo. Talvez algo tenha surgido de seus rabiscos, que você poderia agora transformar em um logotipo. Se você não teve muito sucesso com o palco de rabiscos, eu quero que você novamente, olhe para trás em seus moodboards do Passo 2, e pense sobre quais estilos você gosta e como você pode traduzir isso em um logotipo para você mesmo. Obviamente, todos vocês estarão vindo para isso de diferentes empresas, mas eu quero que você continue se referindo aos resumos de design de logotipo que você criou na Parte 1. Quais pontos-chave você gostaria que seu logotipo transmitisse e comunicasse sobre sua marca? Então visualmente, quais idéias podemos começar a olhar? Você pode usar as iniciais da sua marca de forma inteligente, como este logotipo Scarlet Knight? Ou talvez goste de um símbolo mais ilustrativo. Há um logotipo que eu desenhei aqui para uma empresa de saladas usando uma tigela de salada gráfica. Eu também projetei a fonte para isso e usei o interior da forma A para criar uma folha, que foi então usada nos outros elementos da identidade visual como nos cartões de visita aqui. Pense em como você pode transportar elementos para sua marca e material promocional. Algo que eu quero que você tenha em mente é que o logotipo si não precisa dizer instantaneamente às pessoas exatamente o que você faz. Nem toda empresa de salada precisa de uma tigela de salada, nem todo cabeleireiro precisa de cabelo ou tesoura, nem todo fotógrafo tem que ter um ícone de câmera como logotipo, por exemplo. O que seu logotipo precisa fazer é comunicar seu estilo e sua mensagem de marca. Será que vai atrair o seu cliente ideal ou cliente? Isso dá às pessoas uma idéia de onde você está em termos de preços? Você é caro e sofisticado? Seu logotipo precisa refletir isso. Mesmo que você tenha decidido recorrer aos serviços de um designer gráfico, esta ainda é uma etapa útil para considerar todos esses pontos. Também é muito útil se você está pensando em comprar algum clipart ou arte de estoque para ajudá-lo com o design final do logotipo. Se você tem uma idéia clara do logotipo que você gostaria, ele vai ajudá-lo muito ao procurar clipart. Aconselho vivamente que não faça isso do contrário. Não olhe para imagens de estoque, escolha algo e torne sua marca adequada para trabalhar com ele. Descubra sempre o que é melhor para a sua marca primeiro. Agora, em um mundo ideal, todos nós estaríamos projetando nossos logotipos do zero ou empregando um designer gráfico. O termo clipart é frequentemente associado a ilustrações baratas. Mas hoje em dia existem alguns exemplos muito sofisticados que você pode comprar. Vou mostrar-lhe alguns exemplos de clipart de alta qualidade que está disponível. Vamos dar uma olhada na loja Katy Clemmans em printables Etsy KC. Ela tem um arquivo fabuloso de clipart amoroso. Alguns dos quais você pode considerar trabalhar bem para o logotipo. Neste conjunto, você também receberá alguns papéis digitais que podem funcionar bem para elementos da identidade visual da sua marca, e fazer tudo parecer coeso. No entanto, você tem que considerar se você tomar essa abordagem, outra pessoa poderia comprar isso também e usá-lo. Então isso nunca será exclusivamente seu. Talvez você tenha seu coração definido em um logotipo circular, e você pode comprar um pacote como este no Creative Market. Há um monte de outras formas disponíveis também. Tudo uma questão de busca. Vou postar alguns links úteis para você. Mas lembre-se de ler os Termos e Condições e contratos de licença se você escolher essa rota e certifique-se de que eles permitem que você use esses logotipos. Agora lembre-se, você não precisa necessariamente de um elemento de símbolo para o seu logotipo. Um tipo de logotipo forte pode ser igualmente eficaz. Um logotipo puramente tipográfico pode funcionar bem para fotógrafos, talvez com um pouco de enfeites, como uma borda decorativa ou um pouco de toque gráfico em uma das letras. Se você está vendendo um negócio de estilo de vida onde você é o rosto dele e as pessoas vêm até você, então pode ser uma boa idéia simplesmente usar uma assinatura elegante do seu nome, por exemplo. Se você está recebendo absolutamente nenhuma inspiração para o seu símbolo de logotipo, por que não tentar uma abordagem puramente tipográfica em vez disso? Por que não compartilhar suas idéias até agora? Este pode ser o estágio mais difícil e é muito bom obter algum feedback. Dê um tempo a si mesmo e volte para o rabisco se precisar. O truque é saber quando você tem a idéia do logotipo vencedor. Para ser honesto, houve apenas alguns projetos onde eu tive o momento da lâmpada e sabia que um 100% que o logotipo era perfeito. Eu poderia ter passado mais seis meses mexendo com os desenhos vibrantes e logotipos imprimíveis, mas eu também sei que, particularmente para a loja mal imprimível, isso iria atrasar-me ganhar dinheiro e lançar a loja. Você precisa encontrar o equilíbrio. Você precisa começar a vender seus produtos ou serviços para fazer seu negócio funcionar e ganhar dinheiro. Em um mundo ideal, todos nós estaríamos 100% felizes com nossos logotipos. Mas realisticamente, às vezes 90% perfeito é bom. Quando se trata de nossos logotipos pessoais, é muito raro ser completamente feliz com ele de qualquer maneira, da mesma forma que todos encontramos imperfeições em nós mesmos. Além disso, se você está ficando realmente preso nisso, pode ser um bom sinal para falar com um designer gráfico, ou postar seu progresso e iniciar uma conversa aqui ou em nossa página do Facebook. Quando você chegar ao ponto em que você tem um logotipo, basta voltar para esta lista de verificação simples. Será que isso funciona como um logotipo? Com isso, quero dizer, é simples o suficiente? Pense na Etapa 1, considere o uso. Seu logotipo funcionará com todos os seus produtos e serviços? Isso reflete a mensagem da sua marca? Lembre-se, não precisa ser tão óbvio dizer exatamente o que você faz, mas precisa refletir você, sua empresa e sua marca. Uma pessoa que vende o chapéu colorido de malha deve provavelmente ter um logotipo completamente diferente para uma pessoa que vende jóias elegantes muito simples. Se você não tiver certeza de qual é a mensagem da sua marca, retorne à Parte 1 desta série de classes para encontrar sua marca. Isso irá ajudá-lo a trabalhar através desse processo. A próxima pergunta a fazer é como seu logotipo funcionará em diferentes tamanhos em diferentes mídias e em diferentes produtos? Porque há muito o que pensar aqui, vamos falar sobre isso no próximo passo. Tudo sobre escalabilidade. 8. Passo 5 — escalabilidade: Passo 5, escalabilidade. Então vamos pensar sobre todos os possíveis usos diferentes para o seu logotipo. Em sua forma mais pequena, ele pode precisar funcionar como um avatar do Twitter. Então visualizado em apenas 73 pixels quadrados. Embora apenas para observar, não faça o upload nesse tamanho, pois ele também pode ser visto maior na sua página de perfil e isso vai parecer desfocado se você acabou de fazer o upload muito pequeno. Então provavelmente ir para 300 pixels quadrados. Então, com meu logotipo Faye Brown Designs, isso funciona bem, muito pequeno. Mas o logotipo Miss Printables, funciona bem na página de perfil, mas você não pode realmente ler o tipo no logotipo do feed Twitter. Então talvez eu possa pensar em fazer o upload de uma versão diferente desse logotipo. Talvez seja só o ícone do rosto ou algo assim. Em seguida, em uma escala maior, talvez seu logotipo precise funcionar como uma frente de loja ou na van. Às vezes, um logotipo pode não ser dimensionado para cima ou para baixo tão bem. Outras vezes você pode não ter um problema com eles serem grandes ou pequenos. Mas eu acho que o melhor conselho que eu posso dar é descobrir por que seu logotipo será visto principalmente e trabalhar para projetar para esse formato ou uso. Em seguida, descubra se outras versões serão necessárias. Então talvez você tenha uma versão que funcione bem na praça para seus perfis do Twitter ou Facebook como Julie Reed aqui. Mas há também uma versão que funciona bem como um banner horizontal na parte superior do seu blog ou do seu site. Também Katy tem algumas versões diferentes de seu logotipo também. São todos parte da mesma família que se adaptou ligeiramente. Que todos fazem parte da marca Katy Clemmans. Então, se você achar que está tendo problemas com diferentes versões do seu logotipo, compartilhe suas ideias na galeria do projeto e entre nós talvez possamos ajudar a encontrar uma solução. Lembre-se, não procure um problema se ele não existir, seu logotipo pode funcionar perfeitamente em todos os tamanhos. Você não precisa necessariamente usar seu logotipo como um avatar do Twitter. Uma visualização de fotos pode ser mais relevante se o negócio estiver focado em você como uma personalidade mais. Portanto, a escalabilidade é apenas um aspecto para ter em mente ao projetar seu logotipo. Você não precisa ter um tamanho único para todos os logotipos. Mas se você precisar que ele funcione em todos os tamanhos, faça funcionar como um ou dê a ele a liberdade de criar algumas versões. Ou talvez uma versão tipográfica, bem como um logotipo completo com um símbolo. Então pense em como isso funcionará. Grande, pequeno, em um quadrado, horizontalmente, e talvez até verticalmente. Então, no próximo passo, estaremos olhando para uma parte muito divertida do seu design de logotipo e visual branding. A paleta de cores muito importante. 9. Passo 6 — paleta de cores: Passo 6, Paletas de Cores. Eu sou um grande fã de logotipos que funcionam simplesmente preto e branco. Eu gosto da simplicidade e qualidade tempos que um logotipo muito simples pode ter. Ao ter dito que adicionar cor pode ajudar a trazer personalidade crucial da marca. Eu tenho uma cor de marca principal para fibras e desenhos, mas eu também posso mudar isso facilmente para que ele se senta ao longo de outros projetos ou produtos. Uma paleta de cores de marca consistente ajudará sua marca a ser reconhecida e desenvolver seu estilo. Você só tem que olhar para algumas marcas realmente bem-sucedidas no Instagram, e perceber como tudo isso se encaixa e suas fotos parecem parte de uma família, uma marca e um negócio. Uma paleta de cores pode ajudá-lo a conseguir isso também. Um bom exercício é criar uma paleta de cores da marca principal de 3-6 cores. Isso funcionará melhor para algumas empresas em detrimento de outras. Um fotógrafo pode simplesmente precisar de uma cor que funcione sobre suas fotografias. Como um logotipo preto e branco que fica sobre suas fotos. Se você tricotar chapéus coloridos, provavelmente seria bom se seu logotipo e identidade visual refletissem isso. Eu não estou aconselhando você a usar até seis cores em um logotipo embora. Sugiro manter isso num máximo de dois ou três. Em seguida, ter uma paleta de cores secundária que você pode chamar para outros materiais, como seu site e estacionário etc Olhe para trás para suas marcas favoritas e placas de humor e ver quais cores estão sendo usadas, quais cores você é atraído para? Então você também considera a resposta emocional que as pessoas têm para colorir. Houve muitos estudos sobre isso e os seguintes slides que vamos fazer se você quebrar isso. Mas você também terá que levar em conta o tom da cor. Dizer que o azul é relaxante pode ser verdade com muitos tons azuis, mas não todos. Antes de olhar para cores individuais, vamos dar uma olhada rápida em tons e tons de cores. Se olharmos para as cores pastel, elas são muitas vezes vistas como calmantes e relaxantes. Mas eles também podem ser vistos como sendo um pouco fracos e não confiantes. Cores brilhantes e ousadas são muitas vezes associadas à diversão e felicidade. Mas tenha cuidado porque eles também podem parecer baratos. Tons mais escuros podem adicionar alguma profundidade e a gravidade da gravidade. Mas eles também podem ser vistos como sombrios. Obter o equilíbrio certo pode ser complicado e às vezes uma paleta de cores com uma mistura de pode funcionar muito bem. Eu queria recomendar este site design-seeds.com equipe é muito, muito bom para obter alguma inspiração para paletas de cores. Além disso, tome nota de como as paletes são feitas usando fotografias. Talvez você tenha algumas fotos que você possa desenhar para inspirar cores você mesmo. Vamos dar uma olhada em uma visão geral das associações de cores. Começando com amarelo. Palavras e sentimentos podem se associar com a cor amarela, brilhante, verão, criativa, feliz, energia. Muito amarelo, porém, pode ser um pouco cheio. Você tem que descobrir como ele se encaixa com tudo o resto. Laranja é muitas vezes visto como útil, divertido, amigável, confiante. Outra cor de verão, vermelho. Há muitas associações de cores com vermelho. Geralmente depende do tom de vermelho que você está olhando também. Se estamos pensando em um vermelho brilhante, profundo, as palavras que você deve associar com o mais, atenção, apaixonado, raiva. O vermelho é conhecido por aumentar o apetite, então muitos restaurantes usam a cor vermelha. Quente, vibrante, intenso, emocionante é muitas vezes usado para avisos e ser perigoso, bem como eles dizem, use vermelho com cuidado. Rosa. Novamente, há muitos tons diferentes de rosa, então bem, alguns dos rosa quente brilhante terão significados diferentes para os mais passivamente rosados. Mas, em geral, estamos olhando para ele ser muito feminino, brincalhão, calmante, é uma cor de amor e romance, é quente, mas também pode ser imaturo. Roxo, muitas vezes visto é tem uma cor elegante associada com qualidade, realeza, ambição, é um luxo, mas também pode ser temperamental e misterioso. Blues. Há tantos tons de azul. Este é um espectro bastante amplo, mas eles são muitas vezes, dependendo do tom, pacíficos, eles podem ser frios. Muitas vezes usado para empresas tecnológicas ou empresas esportivas. Pode muito tempo é visto é masculino, mas eles podem ser usados muito bem em parte de uma paleta de cores para torná-lo feminino também. É uma cor confiável, confiável, honesta, leal. Também se associa com inteligência. Esses shoppings em consulta, cor verde turva, muitas vezes associados com a cura e ser sereno, limpo, espiritual e fuga. É uma cor que você associa com mares tropicais e tudo o que você poderia imaginar sentado na praia e olhando para o mar os sentimentos que você sentiria. Verde. Há outra cor onde há tantos tipos diferentes de verduras, mas em geral, verde pode ser visto como cura saudável, cor natural, fresca, também pode ser associada ao ciúme. Muitos significados diferentes para verde. Castanho. Às vezes, para perseguir um marrom pode ser usado muito bem. Outros começam a parecer um pouco sujos, mas também são usados muito bem para empresas naturais, e empresas terrenas, empresas que talvez tenham algum eco ético e de reciclagem, filtrá-los. Cinzentos. Frequentemente associam-se com a inteligência sendo bastante conservadora, às vezes um pouco aborrecida , segura e neutra. Preto. Preto é engraçado porque tem muito associado a ele. É uma cor bastante formal, mas também é sofisticada, está associada à elegância e estilo, e também associada a ter poder. Em seguida, a conotações muito negativas de morte e mal. Mas o preto é uma ótima cor. Preto é uma ótima cor para usar ao lado de outras cores. Como o preto e o rosa funcionam muito bem juntos, por exemplo. Então você tem uma bela mistura de dois significados diferentes trabalhando bem juntos. Branco. Provavelmente tem, obviamente, mas associado com ser limpo, simplicidade, clareza, puro, inverno, e também inocência. Como parte de suas etapas de projeto, seria ótimo se você nos mostrasse alguns exemplos de paleta que você estava pensando para sua marca e compartilhá-lo na galeria do projeto. Peça algum feedback se você não tiver certeza ou talvez você tenha algumas opções que você não pode decidir. Tente responder a outros alunos para bem estilo será check-in. Seria bom ter algumas discussões entre vocês também. Espero que isso ajude e há muito para levá-lo com cor. Dê uma olhada no Pinterest e on-line para um pouco mais de inspiração e mais pensamentos sobre cores e o que eles significam. Passe um pouco de tempo nisso, não se apresse. É muito importante acertar. Tente escolher cores da natureza. Às vezes, as cores que você pode escolher diretamente, digamos, Photoshop ou o Illustrator são bem digitais, e eles também não são bastante naturais juntos. Eu acho que é por isso que as sementes de design funcionam tão bem, porque você está escolhendo cores de fotografias de coisas reais, e as cores apenas parecem funcionar muito bem juntas. O próximo passo será finalizar seu logotipo. 10. Passo 7 — parte 1: finalizando seu logotipo: Nesta etapa, analisaremos a finalização do seu logotipo em um formato utilizável e, em seguida, obteremos alguns comentários importantes. Depois de ter uma boa idéia para o seu logotipo, você precisará criá-lo em uma versão finalizada que você possa usar facilmente e enviar impressoras usando on-line, etc. Eu crio todos os meus logotipos no Adobe Illustrator. Eu tendem a ficar longe do Photoshop como seu baseado em pixels e não baseado em vetor. Se você criar um logotipo no Photoshop e perceber que precisava aumentar a escala, a imagem pode ficar borrada e pixelizada como você pode ver aqui. Se você criá-lo realmente grande para começar, então você pode começar a correr em tamanhos de arquivo realmente enormes e retardar seu programa. Os programas baseados em vetor são os melhores para logotipos para garantir bordas limpas e permitindo que você ajuste facilmente o tamanho, altere as cores e ajuste as formas. Vou executar um processo de criação de um logotipo no Illustrator. Agora, este não é um tutorial sobre como usar o Illustrator. Há muitos cursos fantásticos sobre Skillshare que podem ensinar-lhe o Illustrator. Isto é principalmente apenas para mostrar-lhe como eu pessoalmente finalizar um design de logotipo, embora em forma de tamanho de mordida. Eu costumo gastar muito mais tempo em aperfeiçoar e projetar um logotipo, honestamente. Quero mostrar algumas maneiras diferentes de como você pode finalizar seu logotipo no Illustrator. Aqui, você pode ver que eu acabei de importar essas fotos muito ruins que eu literalmente acabei de tirar do meu telefone. Eu só quero mostrar que você não precisa usar scanners no Photoshop, há outras maneiras de contornar isso. Uma das opções que você tem no Illustrator é usar a ferramenta de rastreamento em tempo real, que está aqui em cima, e eu vou apenas para Opções de Rastreamento. O que eu quero fazer é apenas pressionar “Ignorar branco”, eu vou manter todas as outras configurações como estão por enquanto. O que isso faz é olhar para a imagem e converte em contornos. Agora, isso funciona muito bem em imagens em preto e branco muito limpas. Este é um pouco sujo, mas como você pode ver, não é tão ruim. Este é o nosso resultado e eu vou apenas pressionar “Expandir” e agora eu posso ver meus caminhos. O que vou fazer é destacar tudo o que não preciso e apagar isso. Então, como podem ver, ficamos com nosso pequeno ícone de elefante. Agora, o problema com traço ao vivo é que você pode mexer com ele por anos para tentar mover essas bordas e limpar. Às vezes, em alguns são este olhar de borda áspera, você pode fugir com ele dependendo do tamanho que você está olhando para ele em tudo. Mas para o logotipo, eu acho que você realmente precisa de uma imagem limpa. O que eu vou fazer neste caso é apenas desenhar em torno da fotografia original realmente. Vou voltar alguns passos e desfazer, e voltar para a foto original. Eu poderia obviamente usar o traço ao vivo como base também, mas eu só quero mostrar que você pode facilmente fazê-lo da fotografia. Estamos na fotografia agora, e eu só vou pegar a ferramenta de caneta, e eu vou começar a desenhar em torno do elefante, só vou diminuir o zoom para tornar isso um pouco mais fácil para mim. Como você pode ver, esta fotografia é realmente muito ruim, está embaçada, é maçante, mas não importa dependendo do que você quer. Vamos apenas desenhar em torno disso. Como eu já disse antes, há muitas aulas realmente boas no Skillshare para ensiná-lo a usar o Illustrator. Isto é apenas mostrar-lhe o básico de um processo que você poderia tomar. Mas se você gostaria de conhecer o Illustrator em muito mais profundidade, então eu realmente aconselharia apenas um pouco de tempo para fazer uma das outras aulas. Temos este esboço agora. Eu só vou trocar isso aqui para que eu possa ver isso como um derrame, e então eu vou desenhar em torno do meu olho. Agora, obviamente, eu poderia usar a ferramenta circular aqui, mas eu gosto muito da imperfeição de um círculo não perfeito, e então vamos desenhar neste ouvido. Agora, eu tenho todas as formas que eu quero. Eu só vou selecionar esta fotografia no fundo e deletá-la, então nós temos um belo elefante limpo. Agora, há algumas partes disso que eu não estou muito feliz com, um pouco oscilante em torno dessas áreas, este ponto aqui e aqui é um pouco duro. Há muito que você pode fazer para limpar isso agora. Primeiro de tudo, eu só vou para a minha ferramenta de traçado e pressionar sobre essas opções do meio que ajudam a curvar os pontos aqui que limpam isso um pouco. Agora, vou brincar com as minhas curvas de Bézier. Eu não vou gastar muito tempo nisso, porque pode ficar um pouco chato para você assistir. Obviamente, se você está fazendo seu próprio logotipo, você quer gastar um pouco de tempo nisso e torná-lo perfeito para que ele se encaixa para você. Por que não tentar algumas opções diferentes também? Pode não ser que a primeira coisa que faça seja perfeita. Uma coisa que eu quero mostrar e ilustrar é a opção de mudança de cor que você tem, porque isso é bastante útil e vai ajudá-lo a obter consistência com as cores da sua marca. Eu só vou selecionar um novo grupo de cores e nomeá-lo elliepants, e então eu vou selecionar um par de cores, então eu posso então apenas arrastar direto para aquela pasta. Então, isso me ajuda a chamá-los facilmente sempre que eu precisar deles para a minha marca. Vou parar no metrô. Obviamente, se você tem mais cores de marca, é uma ferramenta bastante útil para trabalhar. Vamos selecionar nosso elefante agora, eu não quero um derrame, então eu vou desligar o derrame, e eu vou fazer este olho branco preencher. Este ouvido, eu realmente quero fazer um pouco mais com, então eu vou ir para o caminho do objeto traçado delineado, e como você pode ver, isso agora me dá um pouco mais de pontos de edição para jogar, porque ele fez com que não apenas uma linha. Agora eu posso puxar isso e eu posso apenas fazer algo um pouco mais agradável com ele. Novamente, eu não vou gastar muito tempo aperfeiçoando isso, porque é provavelmente algo que você não quer assistir completamente, mas isso lhe dá uma boa idéia de apenas tentar e realmente ter certeza de que seu logotipo, ele vai trabalhar o melhor, e você passa um pouco de tempo fazendo o que puder para torná-lo melhor. Eu provavelmente trabalharia um pouco mais nisso. Sim, se eu tivesse mais tempo, mas você entendeu a ideia. Agora, eu vou apenas usar a ferramenta de texto e escrever elliepants. Estou feliz com esta fonte, este é um tipo chamado Gothan. Mas o que posso fazer é separar as calças e fazer isso um pouco diferente com o tipo. Vamos ver como fica em azul. Isso é muito fofo. O que você poderia fazer é então você poderia brincar com a escala um pouco mais, eu só vou selecionar todo aquele elefante e agrupá-los juntos. Você pode decidir apenas ter o elefante como um pequeno ícone, obviamente o elefante poderia então ser usado por conta própria também. Você poderia fazer outras versões onde o elefante está ao lado. Eu só quero mostrar a vocês que a grande coisa sobre o Illustrator é que ele apenas dá você essa liberdade para trabalhar com essas formas muito facilmente, e movê-las ao redor. Depois, quando tiveres o teu logótipo final, que provavelmente irei com este top, por isso vou apagá-los. Agora, se você enviar isso para uma impressora, eles vão querer suas fontes delineadas, então eles não precisam se preocupar em ter a fonte. Você pode simplesmente ir Tipo, Criar contornos, e seu elefante é bom e limpo. Eu quero que eles permaneçam brancos, mas se você quiser que eles sejam vistos em diferentes fundos, você pode começar a usar seus caminhos para retirar a área. Felizmente, isso lhe dará uma boa idéia, e então o que você precisa fazer é quando você vai para Salvar, salve-o como um arquivo EPS. Lá vai você, é assim que você pode criar seu logotipo no Illustrator. Será um pouco de trabalho apressado, este aqui, só para mostrar que há muito mais que eu faço e muito mais violino para torná-lo perfeito, mas isso deve te dar uma boa idéia do processo. Depois de ter seu arquivo AI ou EPS, você estará em uma boa posição para começar a receber alguns comentários sobre seu logotipo. As melhores pessoas para obter feedback são alguns clientes fiéis existentes, se você já está configurado, uma vez que você construiu um relacionamento realmente bom e se eles o conhecem muito bem. Você pode não ter começado o seu negócio ainda. Outras pessoas fazem perguntas a amigos, particularmente aqueles em uma indústria ou arena semelhante e sua área de negócios, e depois família também. Mas não aqueles que apenas dizem que é ótimo para tudo, você quer um feedback construtivo honesto. Esperemos que tudo seja positivo, e talvez você precise ajustar algumas coisas aqui e ali. Se uma pessoa em 20 diz que não gosta do tipo, então não mude o tipo só para agradar a uma pessoa. Usa o teu julgamento. Se essa pessoa faz um bom ponto de vista, então talvez mude. Mas é claro, use a galeria do projeto aqui também para obter feedback de seus colegas e de mim. É para isso que estamos todos aqui, Skillshare. Passe por cada uma dessas etapas lentamente e dê a si mesmo algum tempo no meio. Não apresse o design do logotipo, mas ao mesmo tempo, você não quer que isso leve meses. Noventa por cento perfeito é melhor do que nenhum logotipo. Depois de ter um logotipo finalizado, você está em uma ótima posição para começar a avançar para criar uma identidade visual de marca inteira. Usando tudo o que falamos nesta aula, e a parte 1, você pode começar a projetar seu site, estacionário e outros itens promocionais que você pode ter marcado no documento de inventário de marca. No próximo vídeo, falaremos brevemente sobre como desenvolver sua identidade visual em todos os outros itens e plataformas. 11. Passo 7 — parte 2: vetorizando letras escritas à mão: Tenho mais um vídeo rápido para mostrar rapidamente antes avançarmos para como desenvolver sua identidade visual. Prometi que mostraria como converter algum tipo de caligrafia em uma forma utilizável no Illustrator. Este é um pequeno tutorial muito rápido para mostrar-lhe como. Literalmente tirada, outra foto muito ruim de uma assinatura que acabei de chamar de Nome no meu telefone. Estou no Photoshop, e o que vou fazer é converter isso em uma imagem mais limpa em preto e branco. Primeiro de tudo, eu vou apenas girar a imagem redonda para que nós estamos lendo corretamente. Então eu vou para os meus níveis, que é Apple L e apenas iluminá-lo, limpar este texto de fundo que você pode ver na página abaixo. Isso deve ser bom e “Ok” isso. Então, eu vou para o meu “Matiz e Saturação” novamente, que é o Apple G e apenas bloquear isso para baixo em tons de cinza. Há muitas outras maneiras de fazer isso. Então, novamente, eu só vou brincar com meus níveis para fazer isso agradável, preto e limpo. Agora temos uma boa imagem em preto e branco que eu vou salvar, e eu vou trazer isso para o Illustrator. No Illustrator, importei a imagem do Photoshop e há várias maneiras diferentes de converter essa imagem em uma imagem vetorial. Mais uma vez, poderíamos usar o Live Trace, como mostrei com o pequeno ícone de elefante. Mas, novamente, vou pressionar “Ignorar Branco”. Você vai correr para os problemas de arestas bastante ásperas. Isto é apenas trabalhar o seu caminho, tomando o seu tempo. Eu uso essa técnica bastante para algum tipo de cartões e coisas onde eu sei que o tipo só vai ser em um determinado tamanho. Aqui, parece bom, mas quando você começa a ampliar, você pode começar a ver todas as bordas ásperas. Sim, você poderia limpá-los, mas provavelmente há maneiras mais rápidas de fazer isso. Suas outras opções são, eu vou para uma camada diferente. Acabei de importar a mesma imagem e apenas colocá-los em um fundo ligeiramente transparente para que eu possa trabalhar sobre eles. O primeiro, eu simplesmente usei uma ferramenta de caneta como o traço. Então você deve ser capaz de ver as linhas de traço aqui. Vou acabar com isso aqui. A coisa boa sobre isso é que você terá algumas bordas muito limpas, e é muito fácil de trabalhar com. Eu só vou desligar o meu preenchimento, e você pode facilmente ir para as formas, movê-los por aí. Não é bem assim. Você pode realmente obtê-lo exatamente como você quer. Então, se você está feliz com isso, o que você faria é “Object”, “Path”, “Outline Stroke”. Em seguida, no seu Pathfinder, para áreas como essa no N, você apenas pressionaria este aqui para torná-lo um objeto expandido, então eles são usados como um filme agora. Alternativamente, você pode fazer isso imediatamente e realmente desenhar em torno das formas. Isso ajuda você a obter mais detalhes. Como você pode ver aqui, isso já foi delineado. A maneira como eu fiz isso é usando a ferramenta caneta novamente, mas usando-a como um preenchimento em vez de um traçado. Eu realmente desenhei em torno da borda de toda a carta. Agora, esse processo não leva muito tempo. Eu diria que, se você está indo para um logotipo estilo assinatura, esta é uma boa maneira de fazê-lo. Vale a pena tomar um pouco de tempo para finesse e torná-lo bastante autêntico. Você pode entrar nesses pontos e apenas suavizá-los. Estou usando o traço para o momento só para poder ver todas as formas que estou usando. Então vamos excluir a seção do meio para fora uma vez que eu estou feliz com as formas. Agora vou selecionar os dois objetos e voltar para o modo de filme. Como podemos ver, o E precisa do meio retirado dele. Podemos ir ao nosso Pathfinder, pressionar este, o que contrai a seção do meio. Então isso agora torna tudo muito fácil. Vamos desligar essas camadas traseiras com essas fotografias. Como você pode ver, o de baixo, temos um pouco mais de peso para alguns dos traços. Este é literalmente apenas o golpe da caneta. Agora, a grande coisa sobre ele ser vetor é que você pode facilmente mudar qualquer uma das cores para o que você quiser. É muito mais fácil editar e usar do que uma imagem digitalizada no Photoshop que as impressoras não gostariam nem podem ampliar. Este podemos escalar até o conteúdo do nosso coração e não vamos perder nenhuma qualidade. Espero que isso ajude. Falarei com você na próxima aula sobre o desenvolvimento de sua identidade visual. 12. Desenvolvendo sua identidade visual: Eu queria falar brevemente sobre como desenvolver sua identidade visual em todo o seu material promocional, produtos e serviços. Agora, espero que você tenha um logotipo e esteja em uma ótima posição para seguir em frente e começar a implementar sua marca visual em alguns dos itens que você marcou no seu inventário de marca. Eu quero que você tenha em mente agora que tudo que você cria para o seu negócio deve parecer pertence à mesma família e isso ajudará a aumentar sua marca e sua mensagem de marca. Um cartão de visita que parece completamente diferente de um banner loja Etsy ou sua embalagem de produto pode realmente diluir sua marca e torná-lo menos memorável. É por isso que estou focando na tipografia da sua marca e sua paleta de cores pode ajudar a juntar tudo isso. Se você é novo em tudo isso, então você pode não conseguir imediatamente. Por mais que a consistência da marca seja importante, eu também quero que você se dê uma pausa. Você pode levar um bom ano para se sentir realmente confortável com sua marca e todos nós cometemos erros. Se eu olhar para trás para alguns dos desenhos que fiz há 10 anos, eu tremo. Eu vou dividir isso em uma pergunta simples para se perguntar sempre que você criar algo novo ou logo antes de postar um novo status do Facebook em sua página de negócios, ou você postar uma nova foto no Instagram. Basta fazer uma pergunta a si mesmo, isso reflete minha marca e como eu quero expandir minha marca? Se você não souber a resposta, volte e participe da Parte 1, Definir sua marca, porque esse curso irá ajudá-lo. Mas não estou dizendo para não se divertir. Se você é uma pessoa de gato e gosta de postar fotos de gatos, mas igualmente, que não tem nada a ver com o seu negócio de jóias ou seus tutoriais de artesanato, não pense que você nunca pode postar fotos de gato. Isso faz parte da sua personalidade na vida. Só talvez mantê-los ao mínimo. Para o meu negócio, Miss Printables, é tudo sobre diversão, impressão amigável para famílias. Então meu público-alvo provavelmente gosta de ver a foto antiga da minha família pode estar usando um dos meus produtos. Até agora você provavelmente está bastante familiarizado com a marca Katy Clemmans. Na verdade, você acabou de ver algumas fotos de seus gatos bem e eu tenho usado a marca de Katy como um bom exemplo ao longo deste curso. Agora vou mostrar-vos como todo o trabalho dela e a presença online parecem uma família. Agora, Katy tem trabalhado em branding por muitos anos. Então ela é um pouco perita nisso. Novamente, não se preocupe se você não quebrar 100%, mas isso deve lhe dar uma boa idéia do que apontar. site pessoal da Katy é limpo e atraente e imediatamente você pode ver o logotipo dela. A fotografia também parece parte da marca dela. Nada parece que não pertence a esta página. Alguns de vocês estarão vendendo em sites de terceiros, então talvez você esteja lançando um canal do YouTube. Tenha em mente que todos esses sites têm seu próprio layout. Cabe a você garantir que a página inicial da loja ou do canal pareça parte da sua marca. Com Katy Clemmans, loja imprimível no Etsy, sua marca carrega em seu banner loja e suas miniaturas do produto. Em sua loja Not On The High Street, o logotipo escalável é destaque em sua fotografia de produto. Mais uma vez, na página do Facebook dela. Portanto, garantir que toda a sua presença online pareça parte da mesma família é importante para fortalecer a sua marca. Se alguém quisesse procurar por Katy Clemmans no Facebook, e a página parecia nada familiar com a marca dela, eles poderiam pensar que estão com a Katy errada, por exemplo, e clicar em. feed Instagram de Katy está cheio de fotos encantadoras de seus mais recentes desenhos de rabisco, juntamente com o gato velho e algumas fotos de viagem, e esta é uma boa maneira de fazer seus seguidores se sentir conectado a você como uma pessoa. Nem tudo em seus feeds tem que ser exatamente sobre seus produtos, lembre-se. Em seguida, Katy envia um monte de impressões para fora através do correio, então ela tem alguns belos toques finais como este selo e sua embalagem para seus convites de casamento. Tudo isso faz parte da marca visual da Katy. Muito como falamos na primeira parte, sobre a maneira como você fala e se comunica com os clientes reflete você como uma marca. Tudo o que você faz na forma visual reflete igualmente sua marca e você quer fortalecer sua marca, não diluí-la com mensagens mistas. Um exercício muito bom é fazer o que fiz com a marca da Katy, mas por si mesmo. Eu gostaria que você escolhesse uma de suas marcas favoritas e comece a olhar para todos os seus materiais visuais de marca, desde folhetos até pacotes em redes sociais ou online. Comece a ver como tudo se relaciona. Para fazer este exercício com uma de suas marcas favoritas irá ajudá-lo imensamente ao fazer isso para o seu próprio negócio, e eu adoraria ver seus exemplos que você reuniu na galeria do projeto. Basta tirar algumas capturas de tela ou uma foto e postar. Fale sobre o que você gosta ou o que você não gosta. É um exercício muito útil para colocar o seu cérebro a pensar no quadro certo. Sem complicar o fato, tudo se resume a esta pergunta, isso reflete a mensagem da minha marca e como eu gostaria de expandir minha marca? Visualmente, isso parece uma família? Como você desenvolve todos os seus outros materiais de identidade visual, continue fazendo esta pergunta e você deve ficar absolutamente bem. Mesmo se você decidir sobre a opção de designer gráfico, sempre que você receber desenhos deles, faça a mesma pergunta e se a resposta for sim, você quebrou. 13. Próximos passos: Espero que você esteja totalmente equipado com todas as habilidades necessárias para projetar o logotipo da sua marca ou trabalhar perto com um designer gráfico e criar sua obra-prima. Agora eu adoro ver o que as pessoas criam, e eu tentei dar feedback sobre todos os projetos postados na galeria. Use esse recurso. Perguntei a mim e a outros alunos : “Eu postei um projeto de amostra na galeria do que eu gostaria de ver você postar, mas não se preocupe se você não postar algo para cada passo”. Adoro ouvir sobre o seu processo. Talvez você esteja preso com tipos de letra, faça uma pergunta, peça conselhos, e junte-se a um grupo de classe do Facebook 2. Vou postar um link na discussão neste painel, mas é www.facebook.com/group/brandingyourcreativebusiness. Aqui podemos continuar a conversa, vou postar um links úteis e conselhos, então por favor, junte-se a nós. Eu adoraria se você pudesse se juntar a mim para a terceira parte deste curso. Este será lançado no final do verão de 2015. Será tudo sobre o lançamento de sua marca para o mundo. Vamos falar sobre como tirar uma boa fotografia, como configurar suas lojas ou seus sites, como obter publicidade, e como usar as mídias sociais, vai ser muito divertido. Enquanto isso, se você tiver alguma dúvida, por favor, sinta-se à vontade para perguntar e eu adoraria ouvir de você. Espero que tenham gostado desta aula, quero ver todos os seus logotipos postados, e espero vê-lo na próxima aula. Tchau.