Criando Webcomics: Dos Esboços ao Comic Final | Sarah Andersen | Skillshare

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Criando Webcomics: Dos Esboços ao Comic Final

teacher avatar Sarah Andersen, Webcomics Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

8 aulas (16 min)
    • 1. Introdução

      1:09
    • 2. Seu projeto: um webcomic baseado em sua vida

      1:00
    • 3. Antes de desenhar

      1:05
    • 4. Criando seu personagem

      2:58
    • 5. Fazendo sua folha modelo

      1:57
    • 6. Encontrando ideias

      1:44
    • 7. Desenhando seus quadrinhos

      3:32
    • 8. Mídias sociais e dicas finais

      2:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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22.488

Estudantes

392

Projetos

Sobre este curso

Você já pensou que sua vida é como um desenho animado? Junte-se a Sarah Andersen (da série webcomic do Tumblr Sarah's Scribbles), enquanto ela compartilha um processo do início ao final para criar um webcomic baseado em sua própria vida. Este curso de 16 minutos está cheio de dicas para encontrar ideias, desenvolver um personagem, criar uma folha modelo e dar vida a 4 painéis.  Embora seja especialmente orientado para iniciantes, é perfeito para todos os níveis de ilustradores, cartunistas e entusiastas que querem uma vista exclusiva dos bastidores de uma das sensações do Tumblr!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sarah Andersen

Webcomics Artist & Illustrator

Professor

Sarah Andersen is a 22 year old cartoonist and illustrator. She graduated from the Maryland Institute College of Art in 2014 and currently lives in Brooklyn. Her comics are semi-autobiographical and follow the adventures of herself, her friends, and her beloved pets.

Both Sarah's comics and illustrations have been acknowledged by the Society of Illustrators. The ongoing webcomic "Sarah's Scribbles" is currently syndicated on GoComics. She updates Saturdays and Wednesdays.

Due to a need to distinguish between her illustration and cartooning work, Sarah posts illustrative work separately. You can find that work here.

Contact: sarahseeandersen@gmail.com

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Sarah Andersen e sou cartunista. Eu mais conhecido pela minha banda desenhada, Sarah Scribbles, que apresenta eu e meu coelho de estimação estóico. Eu me formei no Maryland Institute College of Art em 2014, e desde então eu tenho feito desenhos animados para lugares como College Humor e SlugBooks. Além disso, meus desenhos animados foram reconhecidos pela Sociedade de Illustradores, e Sarah Scribbles é atualmente sindicado na GoComics ao lado de alguns dos meus cartunistas favoritos de todos os tempos. Criar uma banda desenhada na web é muito divertido. A Internet é um ótimo lugar para compartilhar trabalho, obter inspiração e construir um público. Nestes vídeos, vou mostrar-lhe como desenhar um personagem e uma banda desenhada inspirada em si mesmo. Seu personagem principal será uma representação do verdadeiro você. Passo a passo, vou mostrar-lhe como desenhar o seu personagem, criar uma forma de modelo e, em seguida, trazê-los para a vida em uma banda desenhada web. 2. Seu projeto: um webcomic baseado em sua vida: Ao longo desses vídeos, você dará os primeiros passos na criação de uma banda desenhada na web. Para esta tarefa, estarei demonstrando no Adobe Photoshop CS6 e desenhando com um tablet Wacom. Como a maioria de nossas etapas são bastante básicas, você pode criar seu projeto em qualquer versão do Photoshop. Sua missão consiste em três partes. Você estará carregando o seguinte para a galeria do projeto, esboços para projetar seu personagem, uma folha de modelo para eles e uma história em quadrinhos final. Este projeto consiste em um monte de brainstorming. Dependendo do seu estilo de desenho, o desenho animado real não deve demorar muito. Estes são apenas os estágios iniciais de uma banda desenhada na web. Passo a passo, vou mostrar-lhe quais ferramentas usar, como faço meus próprios quadrinhos, e vou dar-lhe algumas dicas úteis para design de personagens, bem como o que é preciso para ser engraçado. 3. Antes de desenhar: Antes de começar a desenhar, você precisa aprimorar o que você realmente quer que seu personagem seja. Sobre o que você gostaria de fazer quadrinhos? O que é importante para você e o que você acha engraçado? Comecei a escrever quadrinhos da web como uma forma de tirar sarro da minha própria vida. Eu queria que meu personagem fosse excessivamente dramático e estranho, mas também encantador e relacionável. Escrever sobre ansiedade social e constrangimento era importante para mim. Então eu desenhei um personagem que se encaixava nesse tipo de situações. As pessoas criam todos os tipos de personagens e aqui estão alguns dos meus exemplos favoritos. Seu personagem nem precisa ser humano. Então, tome um momento e pense um pouco sobre seu personagem antes de começar a desenhá-los. Não tente fazer um personagem que você acha que outras pessoas vão gostar. Pense em algo que pareça uma boa representação de si mesmo e de suas idéias. 4. Criando seu personagem: Tudo bem. Prepare-se para desenhar. É hora de começar a trabalhar na primeira peça que você estará carregando para a galeria do projeto. Aqui, minha tela é 11,5 por oito polegadas e 300 pixels por polegada. Sinta-se livre para ser tão organizado ou desorganizado com isso como quiser. Isso é tudo sobre cometer erros até você tropeçar em algo que você gosta. Eu sempre esboço com uma cor clara, e para este projeto, você também deve, porque vai tornar a tinta mais fácil mais tarde. Agora que você pensou em seu personagem, aqui estão algumas dicas para dar vida à sua personalidade com seu desenho. Primeiro de tudo, começar formas simples, básicas significam muito quando se trata de design de personagens. Então, antes de aprimorar recursos específicos, considere a figura geral. Estas duas silhuetas têm personalidades muito diferentes e é em grande parte porque a figura à esquerda é feita usando formas circulares, e a da direita é feita usando formas triangulares pontudas. Depois de decidir sobre uma figura geral, é hora de aprimorar algumas características importantes. Eu já mencionei que eu queria que meu personagem fosse expressivo, então ela tem olhos grandes. Quais recursos são importantes para você? O exagero é a chave no desenho animado. Então decida o que você quer se destacar sobre seu personagem e por quê. De onde é o seu personagem? Que guarda-roupa eles têm? Gosta e não gosta? Pense em tudo isso e projete de acordo. Detalhes como sua roupa ou pequenos acessórios são indicadores maiores do tipo de pessoa que seu personagem é. Lembre-se, isso é baseado em você. Então escolher coisas da sua vida real é uma boa ideia. Meu personagem usa um capuz listrado e este é um que eu realmente possuo. Escolher coisas de sua vida real torna seu personagem mais autêntico. Lembre-se de que esboçar é importante. A primeira vez que desenhas o teu personagem não vai ser a final. Você vai conhecer seu personagem quanto mais você desenhá-los. Esta é a aparência da minha personagem na primeira vez que a desenhei, e mais de 100 quadrinhos depois, ela agora se parece com isso. Quando você achar que já esboçou o suficiente e tiver um caractere de que gosta, salve seu arquivo como um arquivo do Photoshop para poder voltar e editar mais tarde, se quiser. Agora, nivelar sua imagem indo para “Camada”, “Flatten Image” e carregue um JPEG de baixa resolução para a galeria do projeto. 5. Fazendo sua folha modelo: Agora que você sabe como seu personagem vai se parecer, vou mostrar como levar seus desenhos para o final no Photoshop e configurar uma forma de modelo. Abra um documento com 11,5 por 8 polegadas e verifique se a resolução tem pelo menos 300 pixels por polegada. Agora, configure uma camada para esboçar. Novamente, estou usando uma cor clara para tornar mais fácil pintar mais tarde. Você deve desenhar seu personagem da frente, de trás e de lado. Crie um espaço para desenhar algumas expressões faciais. Boas para tentar o nosso feliz, triste e zangado. Uma vez que você tenha tudo isso desenhado, é hora de trazer esses desenhos para o final. Crie outra camada em cima da camada de esboço. Aqui, você estará pintando. Basta desenhar sobre suas linhas de esboço em preto para criar um acabamento limpo. Pode ser difícil decidir qual escova usar. Eu uso um com um pouco de textura para imitar tinta real, no entanto, um monte de pessoas apenas usam pincéis padrão no Photoshop, e isso funciona especialmente bem se você tem uma mão firme. Um ótimo lugar para procurar alguns pincéis mais chiques são os conjuntos de pincel ULTIMATE do Kyle, para os quais incluirei um link. Quando terminar, simplesmente desligue sua camada de esboço e terá sua final. Lembre-se de salvar uma versão do Photoshop que você pode editar mais tarde. Agora, nivelar sua imagem e enviar um JPEG de baixa resolução para a Galeria de projetos. Agora você tem uma folha de modelo final e um design de personagem final. Nos próximos vídeos, mostrarei como pegar esse personagem e colocá-los em quadrinhos. 6. Encontrando ideias: Infelizmente, ninguém identificou o que é engraçado e o que não é. Humor é uma coisa difícil de ensinar. Dito isso, tenho alguns conselhos para encontrar sua própria voz e estilo de humor. Primeiro de tudo, mantenha um caderno de esboços e carregue-o com você. Anote todas as suas ideias, quer as ache engraçadas ou não. Apenas o ato de escrever coisas e tomar notas pode realmente fazer fluir esses sucos criativos. Um caderno de esboços também incentiva você a ser observador. Se você vir algo acontecer durante o curso do seu dia e isso lhe dá uma idéia, seu caderno de esboços irá ajudá-lo a colocar essa idéia no papel imediatamente. Outra dica é olhar para pessoas engraçadas que você admira e tirar inspiração delas. Se você vir algo engraçado, pergunte a si mesmo o que exatamente fez você rir. Eu sou um grande fã de Jenna Marbles, e depois que ela fez um vídeo tirando sarro de meninas para carregar bolsas enormes ao redor, eu fiz uma história em quadrinhos sobre mim mesmo desaparecendo em minha própria bolsa e desaparecendo no espaço sideral. Manter um caderno de esboços e encontrar inspiração de outros depende de uma coisa chave, a observação. Isso me leva à minha última dica. Observe a si mesmo e tire sarro de si mesmo. Uma boa parte da minha própria banda desenhada vem de se divertir com as minhas próprias inseguranças. É por isso que ter um personagem baseado em si mesmo é uma ótima ideia. Se algo estranho acontecer com você, use sua história em quadrinhos como uma tomada. Finalmente, lembre-se que nenhum cartunista faz uma história em quadrinhos hilariante 100 por cento do tempo. É muita tentativa e erro, então não tenha medo de experimentar muito. Leva tempo e prática para encontrar sua própria voz. 7. Desenhando seus quadrinhos: A única coisa que resta para você fazer é colocar seu personagem em uma história em quadrinhos de verdade. Estarei desenhando uma nova banda desenhada aqui com você, mas primeiro, vou te mostrar como montar seus painéis. Minha tela aqui é perfeitamente quadrada e é de alta resolução também. Agora vou mostrar-lhe várias maneiras de configurar seus painéis. A primeira opção, que eu uso é simplesmente usar esta ferramenta de seleção quadrada. Mantenha a tecla Shift pressionada enquanto desenha a caixa para se certificar de que é um quadrado perfeito. Agora pressione “Editar”, “Traçado” e crie um contorno preto do lado de fora. Estes painéis são simples e limpos. Muitos cartunistas realmente desenham seus painéis à mão para que eles possam combinar com o estilo de seus quadrinhos. Há duas maneiras de fazer isso basta fazê-lo à mão livre ou clicar em “Shift” enquanto você desenha uma linha para ter certeza de que ela está perfeitamente reta. Uma ótima maneira de garantir que tudo esteja bem espaçado é usar a grade no Photoshop. Você pode ativar ou desativar a grade acessando Exibir, Mostrar, Grade. Agora que você tem seus painéis, desenhe sua banda desenhada. Eu aconselho você a esboçar e pintar da mesma forma que fizemos para a nossa folha de modelo. Uma camada para esboçar e outra para tinta. Agora estou criando uma nova camada e tinta em cima do meu esboço. Agora, estou desligando minha camada de esboço e terminei. Quando você sentir que você tem uma história em quadrinhos que você gosta, salve seu arquivo. Agora, nivelar sua imagem e enviar uma versão de baixa resolução para a galeria do projeto. 8. Mídias sociais e dicas finais: Parabéns por fazer um personagem em uma banda desenhada. Você deu os primeiros passos na criação de uma série de quadrinhos web. O mundo dos quadrinhos da web é bem diferente do mundo editorial. Sua história em quadrinhos é controlada por você e só por você. Você tem a liberdade de escrever, explorar e experimentar o quanto quiser. Se você quiser impulsionar o seu trabalho e iniciar uma série Web Comic, aqui vai alguns conselhos. Mídia Social é uma excelente maneira de ganhar um seguidor, bem como se conectar com outros cartunistas. Eu recomendo vivamente a criação de um Tumblr, que é um ótimo site para postar e encontrar material criativo, bem como criar um layout limpo. Eu também uso o Twitter e tenho uma página no Facebook para os meus quadrinhos. Minha maior dica aqui é postar em um horário. Não posso enfatizar o quanto minha Web Comic melhorou quando comecei a carregar todas as quartas e sábados. Não só isso força você a fazer novo material, mas também dá a seus fãs são tempo confiável para verificar de volta para o seu site. Infelizmente, carregar algo na Internet também significa que sua Comic pode cair nas mãos de pessoas que vão roubar ou editar seu trabalho. Para evitar alguns contratempos comuns, carregue seus quadrinhos em baixa resolução e inclua uma assinatura ou marca d'água. Ter uma assinatura que leva de volta à sua página original é uma boa maneira de manter o crédito, não importa onde sua Comic acaba. Não se preocupe muito com a fama da internet. Fazer uma web comics deve ser uma experiência divertida e criativa. Criar uma banda desenhada na web que flexiona os músculos do desenho e da escrita é uma saída maravilhosa para os seus pensamentos e sentimentos. Além disso, fazer as pessoas rirem é incrivelmente gratificante. Acrescentar um pouco mais de humor na vida das pessoas sempre vale a pena. Se você ainda não enviou todo o seu material, lembre-se de enviar seus esboços, folha de modelo e quadrinhos finais para a galeria do projeto. Boa sorte, vemo-nos pela internet.