Criação e venda de suas ilustrações: Society6 | Katie Krell | Skillshare

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Criação e venda de suas ilustrações: Society6

teacher avatar Katie Krell, Artist, Designer, Animal Lover

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Aulas neste curso

9 aulas (41 min)
    • 1. Introdução

      2:04
    • 2. MATERIAIS

      5:28
    • 3. Como planejar sua composição

      0:57
    • 4. Encontrando inspiração

      1:05
    • 5. Aquecimento

      7:17
    • 6. Pinte comigo: parte 1

      6:33
    • 7. Pinte comigo: parte 2

      6:28
    • 8. Finalizar arte

      4:18
    • 9. Compartilhe e venda na Society6

      6:57
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

D E S C R

Olá! Sou Katie Sanvick, artista e designer em vida no Minnesota. Neste curso, você vai aprender como experimentar com diferentes mídia mista para criar ilustrações divertidas e interessantes, e como transformar suas criações em produtos que vendem na Society6.

Vou levar você durante o processo de criação, a como simplificar o que você vai ver para criar ilustrações divertidas e soltas, inspirando e a mostrar muitas dicas e truques ao longo do caminho! Você vai ganhar confiança e conhecimento para levar suas ilustrações para o próximo nível enquanto eu mostrei como preparar e fazer seu trabalho para sua própria loja da Societa 6, de compra da Societa e de aplicar o que você foi a sua loja nos case de telefone, de telefone e a

Ilustradores de todos os níveis podem participar! Vou descrever o conjunto de materiais que adorno de uso, mas fique à vontade para usar qualquer material com o que você adora para trabalhar! Este curso é sobre que você em sua criatividade na página, então qualquer tipo de papel vai fazer o trabalho. Use seu caderno de esboço ou papel de artística! Ao final, você vai ter acabado para vender.

Sites sob a impressão sob a de demanda como a Society6 lidar na produção e a produção e a produção da sua arte para que você tenha mais tempo para se concentrar na criação. Define seus próprios preços para merda específica e use os royalties para cada ordem, de sua ordem, deixando você mais tempo para se concentrar no seu trabalho.

R E C U R S O S

Abaixo estão uma lista de fontes que você pode encontrar se estiver à procura de outros cursos de Skillshare como meu ou recursos de artista

Recursos de artista da sociedade:

Blog da Societa 6

Guia de seller - use isso para obter detalhes sobre postagem, precida e a marcação do seu trabalho

Cursos do Skillshare

Como criar arte que de vendea: a guia de um artista de trabalho - mais informações na sociedade6

Sketchbook de cada de esboços: comece e come uma prática de arte diário

Texturas de aquarela — ótima introdução à aquarela

Aquarelas confiantes: pincéis

Ilustração e inspiração: mantendo um caderno de esboço

Ohn Mar de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Katie Krell

Artist, Designer, Animal Lover

Professor

Hey, it's me, Katie! I'm a designer and freelance artist in Rochester, Minnesota.

As a teacher on Skillshare, my goal is to share with others all the artist secrets I've learned working with various mediums and help those with a passion for creating... to create! It can be frustrating when you don't know where to start, or if you're going through an artistic slump and need some inspiration! Hopefully the classes I'm teaching offer just the help you need to get back at it, or try something new!

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou a Katy. Isso sou eu. Bem-vindos à minha primeira aula de camisa de habilidade. Sou um artista e designer que vive e trabalha em Minnesota. Eu pareço todos os tipos de arte, mas para esta aula, eu realmente queria me concentrar em aquarela. Esta aula é toda sobre a criação de ilustrações simples e divertidas em aquarela soltas e vendê-las na sociedade. Seis. Esta aula é ótima para artistas intermediários que amam aquarela, e eles estão procurando inspiração para financiar exercícios e o resumo básico. Aplique arte. A gama completa de produtos que a sociedade seis oferece aos iniciantes pode se beneficiar desta classe é técnicas simples, dicas e truques também. Eu não vou estar mergulhando muito fundo no básico de aquarelas nesta classe, então uma base agora no meio é referido, bem como familiaridade com Photoshopped e digitalização em sua obra de arte. Tudo que você precisa para esta aula são alguns suprimentos básicos. Vou levá-lo através de algumas opções e mostrar-lhe meus materiais favoritos para Nós vamos sobre encontrar inspiração e simplificar o que você vê para produzir ilustrações soltas e divertidas, padrões para desenhos. Vou tocar brevemente na digitalização em seu trabalho, limpá-lo na loja de fotos e como fazer o seu trabalho em padrão de repetição. No final do curso, você terá um trabalho acabado pronto para ser carregado em sua loja em 36 travesseiros, capas de telefone, cobertores e muito mais. Vou levá-lo a uma Sociedade Seis e mostrar-lhe o processo de upload e dicas para causar impacto no seu trabalho. Esta aula é sobre se divertir e se soltar com aquarela. Estou tão animado para compartilhar com você e mal posso esperar para ver o que você vende. 2. MATERIAIS: Vamos ver os suprimentos que você vai precisar para esta aula. Esta é a paleta de mistura que eu uso para minhas aquarelas. Na verdade, é uma bandeja de ovos recheados de cerâmica, mas eu peguei para usar como aquarelas porque tem todos esses poços nele. E é realmente ótimo para economizar uma grande lavagem de cor. Hum, , você sabe, você vai reutilizar, reutilizar ou talvez você queira, você sabe, organizar todas as suas cores para um projeto. Este é um ótimo item para ter então, quero dizer, você pode deixá-los aqui para secar e reativá-lo mais tarde com água, também. item para ter então, quero dizer, quero dizer, você pode deixá-los aqui para secar e reativá-lo mais tarde com água, E esta é a minha paleta de aquarela. Esta é apenas uma paleta vazia que eu acho que eu tirei da Amazon e eu a enchi com dois patês . Então eu amo dores porque você pode realmente personalizar sua própria paleta e torná-lo completamente seu próprio. Você pode preenchê-lo com as marcas que você quiser e as cores que você quiser. Estas são algumas das marcas de duas tintas que eu tenho na minha paleta. Atualmente, eu tenho alguns artistas de qualidade superior qualidade pinturas como Daniel Smith e Mission Gold, e eu também tenho alguma qualidade de nota estudantil como Windsor, Newton, Cotman e Mango. Você pode querer trabalhar em um caderno de rascunhos, e estes eram alguns dos meus favoritos. Este 1º 1 é uma pedra e queimar alfa seriamente caderno de esboços. Não é realmente destinado a lavagens pesadas de aquarela, mas faz muito bem com lavagens leves e esboços. Então, se isso é algo que você gosta, eu definitivamente recomendo verificar este aqui. Acontece que eu realmente gosto de como a aquarela se comporta neste papel, então eu acho que eu vou estar usando isso neste curso em algum momento. É umpapel mais fino e fino, papel mais fino e fino, mas acho que lida com aquarela. Certo, este é outro caderno de esboços. Tem papel muito fino mais fino do que o Stillman e caderno de esboços em chamas, mas faz bem com a mão de abóbora, lavagens muito leves de cor, se você não se importa um pouco de curvatura. O caderno de esboços é feito para aquarela. que é Achoque éum manual. Livro de esboços em aquarela. O papel é super grosso, então ele realmente lida com aquarela muito bem. E isso é que eu penso em Beta, Stillman e Burn. Isto é destinado ao refrigerador de água. Tem papel mais grosso, como o último, e eu gosto muito deste. Ele também sabe aquarela . Você também pode usar folhas de papel aquarela que entram em bloco em um tamanho maior e que você encontraria em um caderno de esboços. A 1ª 1 dele é câncer. No papel , são, uh, verdes muito finos. É prensado a frio, então tem alguma textura nele, mas não é como super áspero ou algo assim. É um bom, acho que este é um trabalho de estudante, mas eu gosto deste. Tem um bom peso pesado. E, em seguida, este, este papel de aquarela fluido também prensado a frio. Eu prefiro prensado a frio, eu acho. Só porque eu não gosto de um acabamento super plano e suave. Eu prefiro um pouco de dente lá dentro, e este aqui é ótimo porque na verdade é um papel de bloco. Então, Então, é colado nas bordas para evitar a curvatura e o trabalho da página, e você meio que corta quando terminar. Os esforços secaram. Oh, mas você sabe que algum jornal serve se você tiver um naquele ano, parcial ou um com quem você gosta de trabalhar? Definitivamente ir para isso. O ar da Rússia também é muito importante. Teoh, estes dois são muito baratos. Um maior é, eu acho. O toque do mestre da marca da casa do Hobby Lobby no menor, eu acho, é artistas desligados Quando você está escolhendo um pincel, você só quer ter certeza de que ele é feito para aquarela. Este aqui é um esquilo. Natural cabelo escova cabelo natural tendem a ser no lado um pouco mais caro, mas este é uma marca casa de blick, por isso foi muito barato. Esta é uma mistura sintética. Este é Princeton. Acho que Princeton tem um ótimo pincéis. Esta, outra vez, é a lei do artista. As cerdas no cabelo sintético são um pouco mais rígidas, mas ainda funcionam bem. E este é um toque de mestre. Então eu acho que esta é a marca da casa do Hobby Lobby, então isso também foi bastante acessível. Então, novamente, qualquer tipo de escova fará qualquer preço. Alcance está bom. Você só quer ter certeza de que é um pincel de aquarela real, porque eles são feitos para conter muita água. Você não quer usá-los e olhar acrílico, porque essas cerdas tendem a ser mais curtas e rígidas, e elas não vão segurar água suficiente, que pode ser frustrante. Outra coisa sobre abusar muito nesta classe é isso. Pasqua pago marcadores estes ar super opaco e vêm em uma variedade de tamanhos diferentes. Acho que tenho o marcador de gorjeta. Eles vêm em sets ou marcadores individuais, e eu tenho que fazer. Para ativá-los é sacudi-lo e obter a tinta fluindo. Eu realmente recomendo estes como eu vou estar usá-los muito nesta classe, mas se você não tem eles, você também pode usar squash ou uma tinta branca. 3. Como planejar sua composição: planejamento Sua composição é uma parte importante do processo de ilustração que ajuda você a se sentir mais confiante ao iniciar uma peça para esta aula. Você quer manter as coisas soltas e financiar. Uma vez que você tenha pregado um conceito, pense em como você quer retratar isso na sociedade item. Seis ofertas. Você está fazendo uma ilustração de arte independente que talvez tenha apenas intenção de nos vender um rap de tela de impressora? Ou você quer utilizar em muitos produtos que a sociedade seis oferece como leggings e cortinas de chuveiro e travesseiros? É importante pensar sobre a aparência do seu trabalho nesses produtos antes de criar ilustrações. Society six permite que você faça upload de orações específicas do seu trabalho para seus vários produtos. Então, vocês mesmos, uma impressão pode parecer totalmente diferente de um edredom ou amok. O mesmo trabalho, a forma mais versátil de adaptar o seu trabalho, é transformá-lo em um padrão. Então tenha isso em mente quando estiver planejando 4. Encontrando inspiração: meu lugar favorito para encontrar inspiração é o Pinterest. Tenho toneladas de tábuas organizadas em animais e plantas, lugares, pessoas, e você pode realmente encontrar qualquer coisa aqui para esta aula. Eu encontrei algumas grandes referências de borboletas e insetos, disse, Eu acho que eu quero tentar algo com. Eu também encontrei toneladas de imagens de flores e diferentes arranjos florais. Acho que seria uma boa ideia. Você também pode encontrar inspiração e trabalho de outros artistas. Talvez seja um estilo em que eles trabalham ou tipo de assunto que eles estão usando poderia realmente despertar um interesse ou idéia para você e criar seu próprio trabalho. Então, dedique algum tempo, navegue pelo Pinterest e salvos e pinos de coisas que inspiram você para esta classe. 5. Aquecimento: Ok, agora que você pregou algumas idéias sólidas, vamos começar a pintar. Primeiro quero começar com alguns exercícios de aquecimento para realmente te soltar. Vamos apenas criar algumas formas simples em brincar com cores para começar . Eu gosto de fazer isso antes de começar peças que eu posso ter uma sensação para o papel divertido e encontrar quaisquer combinações de cores que eu quero usar para a peça final. E este também é um ótimo momento para lançar qualquer segundo fazendo materiais com os quais você deseja experimentar. Como aqueles marcadores de pintura de Posca. Multi forros estão escrevendo. Basta brincar com todos os seus materiais e ter uma ideia de como eles trabalham juntos. Você pode até transformar essas atividades de aquecimento em padrões de acabamento para usar em sua sociedade. Seis. Às vezes, o mais simples de projetar melhor pode ser aplicado a tudo o que a sociedade seis oferece. Então, para esta primeira forma de exercício, eu estou apenas brincando em torno deste padrão de pontos. É bem solto. Você não pode ver nenhuma dessas mortes ou círculos. Você é novo uniforme de qualquer maneira? Um tipo de coisa assim? Eu não sei. Faz-me lembrar mirtilos. Eu realmente gosto dessa cor índigo. Então eu queria tentar algo com isso. E eu estou meio que, você sabe, mexendo com diferentes transparências da cor, colocando alguns círculos bem densos, densamente coloridos ao lado dos ligeiramente coloridos e apenas meio que brincando com Isso. E tenha em mente que isso não precisa ser perfeito se você planeja usar isso por anos, Sociedade Seis , você pode levá-lo para Photoshopped e ajustá-lo como quiser e então fazer um padrão isso. Então não se sinta pressionado para torná-lo perfeito aqui. Basta ver o que você poderia inventar e apenas se divertir experimentando. Eu realmente gosto de dizer que esses círculos acabaram, mas eu meio que queria tentar mais algumas opções de cores. Então aqui estou eu meio que pegando esse mesmo conceito e idéia e usando cores diferentes e meio que molhando algumas cores molhadas aqui, hum, você sabe, misturando alguns amarelos, turquesa e índigo. E acabei gostando disso muito mais do que do outro padrão. Então, sim, apenas experimente e você vai descobrir quais combinações de cores você mais gosta e quais formas você mais gosta você pode não querer fazer certeza. Talvez queiras fazer , outras formas, e isso leva-me ao meu próximo batedor. Então, para este, eu só quero criar alguns apenas, como linhas e quadrados tipo de combinação acontecendo. Hum, eu não sei. Eu só estou meio que balançando aqui e tipo, este poderia ser um ótimo padrão. Então eu estou meio que misturando essas linhas curtas com quadrados grossos. Alguns quadrados são delineados e, você sabe, misturando isso com várias transparências ao lado do outro. Só estou tentando fazer algo interessante que possa ser repetido e não ser uma repetição tão óbvia. Sabe, quanto mais variação você tiver, menos parecerá um padrão repetido. Então eu ia respirar um pouco por isso. - Agora eu quero brincar com, eu acho, apenas, um, um, grandes lavagens de cor e tipo de mistura de cores juntos para criar cores variadas, relógios. Então esta é uma boa atividade para fazer. Se você ainda não tiver certeza sobre você sabe como as cores irão interagir umas com as outras. Ou talvez quais cores ficam bem juntas. Ou você poderia usar isso como apenas uma técnica de fundo simples. Você poderia apenas sangrar uma folha de papel com, você sabe, manchas de cor e, em seguida, adicionar, você sabe, vários elementos em cima. Talvez você esteja desenhando com os marcadores de pintura Posca e esteja fazendo um padrão assim, ou você quer Jarrar, certo? Uma citação em cima de um tipo aquarela de fundo que seria muito legal para. Certo, agora que está seco. Vou entrar com esses marcadores e começar. Eu realmente recomendo esses marcadores. Eles são muito incríveis e muito opaco, e eles são muito legais. Então eu vou entrar e eu acho que é só começar, hum, fazer padrões em cima desta lavagem de aquarela. Então, em vez do projeto anterior que fizemos aqui, hum, eu vou fazer como um tipo de espaço negativo, esse espaço realmente negativo, mas mais como um eu não sei. Em vez de um fundo branco, eu tenho uma lavagem colorida no fundo, então eu vou começar com o meu branco e apenas tipo de fazer o mesmo padrão que eu fiz acima dele, e eu vou tipo de fazer isso neste lavado rosa e amarelo aqui e ver como isso acaba. Então você pode ver aqui. Você realmente pode fazer, você sabe, o que você pode pensar. Eu acho que isso, como padrão Chevron poderia parecer muito legal se ele foi repetido também. Ou, você sabe, meu bebê. Isso desperta seu interesse em talvez desenhar um mais detalhado Talvez você queira fazer árvores são, você sabe, ilustrar algum tipo de animal sobre uma lavagem que seria muito legal apenas tipo de brincadeira e usar este tempo de exercício para realmente Apenas tire algumas ideias. 6. Pinte comigo: parte 1: Agora estamos prontos para começar a avançar para os nossos conceitos de plano e ideias que obtivemos do Pinterest . Então certifique-se de ter aqueles puxados para cima ou adiá-lo para que você possa se referir de volta para eles facilmente. Vou começar com a minha ideia de borboleta. O nome do jogo aqui é manter as coisas soltas, caprichoso e divertido e não necessariamente criar detalhes realistas ou precisos, mas para criar mais de um sentimento e se divertir fazendo isso. Eu tenho pré-misturado algumas cores que eu planejo usar para as borboletas e apenas para fácil acesso, quase vou deixar isso de lado. Eu estou apenas começando minhas pinturas e basicamente ing formas aqui e pontuando em algumas cores foi em um molhado para que eles se misturam e se misturam por conta própria. Quando estou pintando essas asas, eu meio que estou fazendo isso quase casualmente. Eu só queria parecer mais um sentimento em menos como uma verdadeira, você sabe, você sabe, borboleta realista. E para fazer isso, eu estou mantendo traços soltos que são bastante rápidos e simples, realmente utilizando a forma do meu pincel para fazer esses traços. E eu também estou tentando deixar um pouco de espaço em branco lá apenas para adicionar algum interesse visual em destacar algumas áreas e separar algumas áreas. Então é isso que estou tentando fazer aqui. Estou olhando para trás minhas imagens de referência para inspiração em cores para usar e diferentes formas para pintar suas asas. Eu quero colocar alguma variação em seus padrões de asa para que eles não pareçam todos iguais. Mas tenha em mente que será levar isso em uma loja de fotos onde podemos reorganizar sua composição da maneira que quisermos e corrigir quaisquer erros que possamos cometer. Então, enquanto você está olhando para suas próprias referências e pintando, o que você escolheu para pintar, apenas tenha em mente como você pode simplificar o que você está vendo e dividi-lo em formas simples, formas e silhuetas e Deixar a aquarela trabalhar para você. Criar variações interessantes na cor pode realmente adicionar profundidade e interesse à sua peça, mesmo que possa ser uma silhueta simples. Então, além disso, quando adicionarmos os marcadores de pintura Posca, isso vai até adicionar um outro nível de interesse. Então, só porque é simples, não significa que seja chato. Então eu só quero que você tenha isso em mente que não estava apenas tentando se divertir aqui criando ilustrações soltas e colocando um sentimento nisso em menos de, ah, ah foto realista, hum, tipo ilustrativo de trabalho. Estamos trabalhando. Então, sim, Então agora eu vou entrar com os marcadores e eu começar com este multi forro bem fino e perceber que ele não está funcionando. Eu não gostei. Então eu mudei para o marcador de tinta mais gordo, que eu realmente amo. Acho que parece ótimo. Então, de novo , aqui, eu só estou vagamente desbastando nesses corpos sugestivos em um eu não tentando fazê-los, sabe? Todos parecem iguais. Eu estou tentando manter algum espaço em branco em seus anúncios de dedo e destaques, e eu estou apenas meio que muito esboçado colocar isso em. E agora eu vou entrar com antenas, e eu acho que eu quero aquela letra fina aqui, então eu vou voltar com isso. E então, no final lá, eu acabo adicionando algumas bolinhas na ponta de suas antenas. Hum, apenas com o mesmo multi forro só para adicionar um pouco de interesse, eu acho, para essas pequenas coisas sensatas. Eu pensei que realmente precisava de algo, então eu acho que isso esperava. Ok, agora que eu tenho todos os corpos pintados e tudo está completamente seco neste momento , eu vou voltar e começar a adicionar detalhes com meus marcadores. Eu realmente não tenho um plano aqui. Estou me divertindo com isso e encontrando acidentes felizes ao longo do caminho e criando padrões à medida que vou e terminamos. Hum, eu acho que isso acabou muito bom. Eu amo todas essas borboletas fofas , algumas das quais não saíram como eu queria. Mas, novamente, podemos apenas ir a pé, são loja e tipo de escolher e escolher os que você mais gosta para criar sua ilustração final . 7. Pinte comigo: parte 2: Ei, bem-vindo de volta. Então, nesta segunda parte, eu vou estar pintando algumas famílias de insetos no Pinterest, e eu realmente pensei que eles eram Kulik. E então eu vou vencê-lo nesta parte. Como pode ver, mudei para um caderno de esboços. Ah, este é o meu Stillman e queimar Alfa seriamente caderno de esboços. E eu vou começar desenhando estes primeiro em vez de apenas entrar com tinta. Hum, no caso de apenas bater tinta em uma página intimida você. Esta é outra opção. Então só ir com um esboço solto não precisa ser muito detalhado. Você realmente quer tentar simplificá-lo tanto quanto você pode apenas escolher formas básicas e, hum, hum, apenas dar a si mesmo, tipo, um esqueleto nu para trabalhar com. Ok, agora estou pronto para começar a pintar esses insetos. Eu vou fazer isso da mesma forma que fiz com as borboletas e isso. Eu só estou tentando manter as coisas bem soltas em simples eu vou ter em mente. Você sabe o que fizemos para nossas atividades de aquecimento e todos os estudos de cores que eu fiz. Então eu vou tentar e usar algumas dessas combinações de cores que eu gostei de antes e apenas tentar manter essas bem coloridas. Porque minha foto de referência , maioria dos insetos e aquela são bem coloridas, e eu gosto disso. Então eu quero continuar com isso para esta ilustração novamente. Eu estou usando algumas das mesmas técnicas que eu fiz para as borboletas em que tentando jogar cores umas nas outras enquanto elas ainda estão molhadas para que elas se misturam e tipo de sangramento e formar estrias interessantes e padrões sanguíneos e diferentes cores. Então eu gostei muito disso. Então vou continuar com esses insetos. Vou entrar agora com meus marcadores de tinta para adicionar as pernas, e estou usando meu forro fino. Hum, eu acho que isso é 0,3 Você sabe, eu quero que isso tenha um olhar tipo de sketchier para ele. Eu não estou tentando, tipo, tipo, ser muito preciso com, tipo, tipo, delinear qualquer coisa. Só estou tentando ter uma vibração divertida com isso. Então, eu só estou adicionando um pouco de sotaques deste, hum, marcador preto preto. Tudo bem. E agora, para a minha parte favorita, adicionando os detalhes com meus marcadores de tinta, estou apenas tentando fazer as coisas parecerem bem divertidas aqui, apenas adicionando alguns pontos e destaques e talvez alguns padrões de linha. Eu meio que quero usar contraste em cores aqui para que eles aparecem em nosso muito vibrante e que envolve-lo para o uso pintura comigo exercícios. Espero que você tenha se divertido trabalhando em suas próprias ilustrações em aquarela e que você foi capaz pegar pequeno o que você aprendeu aqui e aplicá-lo ao seu trabalho. Mal posso esperar para ver o que você criou, então certifique-se de postá-lo na seção do projeto para que todos possamos dar uma olhada. 8. Finalizar arte: Agora estamos prontos para finalizar sua obra de arte e colocá-la na sociedade. Seis. Eu fui em frente na Escandinávia coisa que eu mostrei até agora nesta aula, incluindo os exercícios de aquecimento, porque eu meio que imaginei um par daqueles trabalhando muito bem como um padrão em uma capa de telefone cortina de chuveiro ou algo assim. Então acho que vou trabalhar com aqueles dois. Eu realmente não vou mergulhar profundamente na edição de seu trabalho digitalizado em arte aqui, mas um endereço de nível básico. Hman deve cuidar de qualquer textura que você possa ver em seu papel aquarela. Você também pode querer apenas com a saturação de cor, dependendo de como o seu patinador funciona. Eu recomendo esfolar sua arte em um DP I maior entre como quatro e 600 quando você eventualmente reduzi-lo para um documento em 300 d. P. I, que é o que decidiu seis usos. Sua arte permanecerá muito maior e você terá muito mais liberdade com ela. Pessoa dos itens maiores Sociedade seis células. Eu também fui em frente e arranjei minhas borboletas de forma diferente e tirei algumas que eu não gostava muito. E então eu fiz tudo nesse padrão de repetição para fazer um padrão de seu próprio trabalho, criar um documento quadrado com o maior tamanho que você está permitindo agora organizar seu trabalho em um padrão. Como você gostaria, enchendo o espaço em branco e obtendo-o perto das bordas, mas não tocando-os. Uma vez que você tenha preenchido o quadrado, vá para filtro pai offset. Lembre-se do lado de cada documento. Você vai querer dividir esse número por dois e nessa figura aqui em ambas as caixas horizontais e verticais, e é isso. Agora seu padrão se repetirá em todas as bordas. A única coisa a fazer agora é preencher o espaço em branco restante com elementos adicionais que você criou. Mas certifique-se de não sobrepor quaisquer arestas e está feito. - Eu costumo deixar assim e depois arrastá-lo para um documento maior. Ele meio que organizou os quadrados para criar um padrão enorme em vez de apenas fazer um padrão real. Swatch Photoshopped Porque às vezes há como esta linha branca fina entre cada quadrado que Photoshopped tipo de padrões fazendo em um escuro me louco. Então eu arrumei os homens e manualmente, eu mesmo, aqui é onde você pode ver se há algum problema no seu padrão. Hum, ou se você quiser organizar as coisas de forma diferente, definitivamente volte e tente todo esse processo novamente. 9. Compartilhe e venda na Society6: Sim, estamos quase terminando. Ok, então agora que sua arte está finalizada e você criou quaisquer padrões que você pode querer utilizar mais tarde, abra um navegador da Web e teve para a sociedade seis Eu tenho ligado ao guia adega na descrição do projeto que vai sobre todos os detalhes que você precisa saber sobre a venda de seu trabalho aqui. Ele meio que quebra os royalties que você ganha em cada item e também diz que as dimensões de pixel atingem oproduto. Ele meio que quebra os royalties que você ganha em cada item e também diz que as dimensões de pixel atingem o Eso estes dias ar bastante grande. Então é por isso que eu recomendo digitalizar sua arte em um alto D.P . Assim, ele meio que aumenta o tamanho geral de sua obra de arte quando você reduz a escala para 300 FBI. Tudo bem, então vá para a sua loja de seis da sociedade, e se você não tem um pronto já, é muito fácil montar um. Ah, você só precisa criar um nome de usuário e, em seguida, vinculá-lo ao seu PayPal. Você precisa ser verificado para vender sua arte, e isso custa um dólar em papal, então é muito simples de configurar. Basta passar pelo conjunto de processos e você não deve ter nenhum problema com isso. Assim que você criar sua loja, você vai querer entrar e mudar sua foto e seu cabeçalho de imagem de página seu cabeçalho grande que está em sua loja. A razão pela qual você quer ter algo atraente e interessante aqui é para atrair potenciais compradores. Hum, eu acho, interesse se eles virem algo que é muito criativo e que talvez resume a sua loja e tipo de definir a vibração ou removida para as coisas que você vai vender em sua loja, eu acho que eles são mais prováveis para, na verdade , navegar e, tipo, você sabe, comprar algo. Se eles virem que você é um pouco sério sobre vender coisas e que você meio que tem um pouco de presença on-line e, você sabe, é só que isso faz parecer um pouco mais profissional. Então eu recomendo criar algo muito único aqui e colocar isso no lugar antes de você começar a vender seu coração de arte. Então vá até aqui e clique em Cell, e isso irá levá-lo para o estúdio de upload dos artistas Um. É bastante simples e fácil de entender, Então primeiro você vai clicar em, navegar a partir do seu computador e selecionar o tamanho do arquivo original ou como um grande padrão que você fez o meu. Acho que neste caso é de 24 polegadas por 24 polegadas. E isso é apenas o meu tamanho padrão, hum, arte padrão, eu acho. Certo, então clique em continuar e as lágrimas vão querer um título. Sua arte. Você quer torná-lo algo relevante para o que quer que seja que você está carregando para que as pessoas possam facilmente encontrá-lo em uma pesquisa. Vou chamar essa de asas de primavera parece muito legal. E então você vai querer adicionar alguma categoria de figura de peso. Eu vou escolher, e então você quer colocar o máximo de blocos tecnológicos, você só pode colocar em 20. Eu vou escolher, e então você quer colocar o máximo de blocos tecnológicos, Você deseja colocar algumas tags relevantes para que as pessoas confinem seu trabalho artístico se pesquisarem por palavras-chave. Ok, hum, eu costumo pular a descrição, mas você poderia colocar mais elementos descritivos. Ou talvez o processo do seu trabalho se quiser que as pessoas saibam sobre isso e, em seguida, apenas concordou com estes termos que você possui obras de arte, tudo bem. E agora estamos prontos para especificar cada produto específico que você deseja incluir na foto que você possa ver, existem diferentes categorias. Aqui estão os riscos tecnológicos da casa. E, em seguida, cada uma dessas coisas você pode ligar ou desligar para decidir se você quer fazer isso em sua loja. Então vou incluir esta tapeçaria de parede. E então eu me lembro de criar um documento específico para isso. Então Sociedade seis vai apenas puxar o seu arquivo carregado original em cada um destes, e você pode re escala que se você quiser apenas colocar isso lá. Mas lembro-me de ler um documento específico no qual tenho um padrão intrincado. Então eu quero que esses caras sejam muito pequenos, então eu vou fazer o upload disso. E então aqui você tem a opção de aplicar essa mesma imagem a outros produtos similares de aproximadamente o mesmo tamanho, que eu costumo fazer isso e depois salvar perto. E agora você pode ir para as outras guias e tipo de apenas escolher e escolher quais itens você quer e quais você não quer. E, às vezes, são. trabalho já parece muito bom, mas eu geralmente gosto de ajustar isso um pouco, então eu meio que quero algumas borboletas menores neste caderno, então eu vou Teoh fazer upload de um arquivo diferente. Acho que vou puxar este portátil, mas acho que deve funcionar para isto. Ok? Sim. Então as borboletas deste aqui são um pouco menores, então eu gosto mais disso. Então eu vou dizer isso, ok. Vou analisar e habilitar mais alguns produtos e carregar mais algumas variações que já criei. As três coisas que podemos controlar. O preço das nossas estampas de arte, estampas arte emolduradas e estampas de tela. Podemos definir os preços sobre o uso que podemos controlar o quanto realmente fazemos com cada pedido. Então, basta clicar em Editar aqui. Então aqui nesta área, , a primeira coluna é o preço base, e a coluna do meio que você abordou é a sua marca acima, e então mostra o total à direita. Então, uma vez que você passou e fez upload de qualquer obra de arte que você precisa para selecioná-lo todos os produtos e vestidos que você preços, você está pronto para publicar seu trabalho. Então basta clicar no botão de publicação para torná-lo vivo, e é isso. Sua arte deve aparecer em sua loja dentro de 30 minutos. Depois disso, você pode começar a promover sua loja e começar a vender sua arte em todos os produtos que você habilitou. Mal posso esperar para ver o que você criou ao longo deste curso, então envie seus trabalhos de acabamento ou um caloroso de exercícios para a galeria do Projeto. E não se esqueça, dê um link para sua loja para que possamos verificar o que você está vendendo.