Criação de uma fonte de personagem personalizada no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Criação de uma fonte de personagem personalizada no Adobe Photoshop: um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

12 aulas (51 min)
    • 1. Fonte de personagem personalizado no Photoshop no

      1:20
    • 2. Entendendo diretrizes de fontes

      3:11
    • 3. Por que criar uma fonte

      2:37
    • 4. O que estamos criando

      1:36
    • 5. Crie e faça o download do modelo

      4:00
    • 6. Crie um personagem

      5:43
    • 7. Crie um personagem contando

      2:17
    • 8. Converta um personagem para uma fonte

      6:56
    • 9. Crie a fonte

      4:39
    • 10. Correto e adicione mais personagens

      6:43
    • 11. Projeto e envolvimento e

      1:25
    • 12. Vídeo de bônus - crie uma fonte de escrita

      10:53
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

444

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender como fazer uma fonte de personagem personalizada usando o Photoshop para criar os personagens de fonte Depois de terminar a seção de conclusão e download da fonte finalizada pronta para instalar e usar no seu computador. Este curso inclui informações gerais sobre as fontes e a criação e usa um serviço online para converter o design para uma fonte. Há também um vídeo de bônus que mostra como criar uma fonte de escrita personalizada. Se você nunca tiver de fazer sua própria fonte antes antes para se sentir surpreende com o quão fácil e que também também é divertida!

Mais nesta série:

Crie padrões a partir de esboços e arte digital no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

10 dicas e técnicas de padrões no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Crie padrões de Ikat no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Padrões de repetição de mármore no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Crie e venda de papel de de de Scrapbook no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços™

Crie uma variedade de padrões de círculo no Adobe Photoshop - Um design gráfico para in

10 dicas de mistura em 10 no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

10 dicas de pincel em 10 minutos no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Arte de linha de limas e de cores no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Scanned

10 as melhores dicas do Photoshop em 10 minutos - Um design gráfico para -

Três padrões exóticos no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Fundos de brilhantes no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Aulas de padrões complexas no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Seleções complexas no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Design de emblema e fita no Adobe Photoshop - Um design gráfico para &

Fundos - - Sunburst no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços, para

Crie HUD alta tecnologia no Adobe Photoshop - um design gráfico para Lunch™

Crie padrões orgânicos no Adobe Photoshop - um design gráfico para -

Crie texto em um caminho no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Molduras de track e caixas de texto no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços,

10 dicas de seleção em 10 minutos no Adobe Photoshop - Um Design gráfico para Lunch™

Fotos de recorte e quadros no Adobe Photoshop - Um design gráfico para &

Efeito de corte de imagem no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Estilos de camadas crias no Adobe Photoshop - um design gráfico para Lunch™

Crie padrões com a nova ferramenta de padrão no Photoshop 2021 no Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Pinte uma foto no Adobe Photoshop usando o histórico de arte - um design gráfico para in

Quatro formatos de arquivo crítico— jpg, png, pdf, no Adobe Photoshop - Um Design gráfico para Almoços.

Be W, tops e os efeitos de cores de isolado no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços, para

Objetos de baixo de curvatura no Adobe Photoshop no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Texto de de de aces, formas e papéis de scrap, no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços, para

Cor um esboço de digitalização no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Crie um gráfico de esquema de cores no Adobe Photoshop - um design gráfico para Lunch™

Crie uma fonte de personagem personalizado no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços™

Crie uma mandala no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços™

Design de

Crie padrões de repetição complexos no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços™

Crie modelos para usar e vender no Photoshop - um design gráfico para Almoços™

Crie Plaid (Tartan) no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços.

Cor um esboço com uma textura no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Droste com o Photoshop e uma ferramenta online grátis - Um Design de gráfico para Lunch™

Criatura com personagem no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Texturas de

Desmistificando o histograma no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Demystifying

Efeito de dupla exposição no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Desenhe um mapa de fantasia no Adobe Photoshop - um design gráfico para -

Embos, de texto e de baixo para a Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Efeito de fotos de Adobe Photoshop no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Edição de fotos todos para a edição de dia no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Obtenha seu tamanho de arquivo em cada tempo no Adobe Photoshop - um design gráfico para -

Pegue a de uma a bolsa de a

Colagem de grades para redes sociais no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Collage

Mosaico de alta tecnologia com pincéis e padrões no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços™

A ilustração de animais de inspired Adobe Photoshop - Um design gráfico para Lunch™

Introdução à criação e uso de ações do Photoshop - um design gráfico para Intro

Padrões de cubo isométrico no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Efeito de colagem de papel em camadas no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Camadas e máscaras de camadas para as pessoas no Adobe Photoshop - Um Design gráfico para Almoços™

Crie e venda uma coleção de formas no Adobe Photoshop - um design gráfico para &

Padrões de repetição sem

Crie e use pincéis de fotos no Adobe Photoshop - um design gráfico para &

Colagem de fotos para redes sociais no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Collage

Crie e venda de sobreposições para redes sociais no Adobe Photoshop - Um design gráfico para -

Crie formas personalizadas no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços™

Kaleidoscopes com objetos inteligentes no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Diagonais, Chevrons,

Crie e venda no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços™

Padrões de sobreposição e de de de círculos no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Efeito de bombardeamento de padrões no Adobe Photoshop - um design gráfico para -

Transforme uma foto em um padrão no Adobe Photoshop - Um Design gráfico para Almoços™

Padrões como sobreposições de fotos para redes sociais no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Colagem de textura de fotos - mescla e texturas no Adobe Photoshop - Um Design gráfico para Almoços™

Técnicas de tinta no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Prepare imagens para redes sociais e blogs no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Recolorir sem fazer seleções no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Técnicas para recolorir no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Remete objetos e a turistas de fotos no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Efeito de vídeo reutilizável no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Glitch

Mescle sem exclusivo no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Lunch™

Crie os cores, tintas e tons e sombras no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços.

Esboços e pincel para padrões de Whimsical no Adobe Photoshop - um design gráfico para Almoços™

Snapshot para arte - três efeitos de fotos à mão no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Efeito de colagem de surreal no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Collage

Texto sobre efeitos de imagem - Glifos e camadas no Adobe Photoshop - Um Design gráfico para Almoços. para

Como usar texturas no Adobe Photoshop - Um design gráfico para - curso

Noções básicas de Photoshop no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Lunch™ in

Como de destaque

Como usar objetos do Illustrator no Photoshop no Photoshop no design de gráfico para -

Como usar a ferramenta de preenchimento de de de Scripted no Adobe Photoshop - Um design gráfico para Almoços™

Cortas inspirados no Adobe Photoshop no dia - Um design gráfico para Almoços™

Padrões de rotação de brancos no Adobe Photoshop - um design de gráfico para Whimsical

Design de papel de livro com a locação, no Photoshop no design gráfico para Almoços™

 

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Fonte de personagem personalizado no Photoshop no: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço. Crie uma fonte de caractere personalizada no Adobe Photoshop. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para os fundamentos da criação de nossa própria fonte. Vamos usar o Photoshop para projetar todos os caracteres para nossa fonte e vamos usar um serviço online para realmente criar a fonte para nós. Mas ao longo do caminho, você vai aprender muito sobre fontes, como elas são feitas e como você pode criar as suas próprias fontes. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, diga sim a recomendá-lo a outros, e depois escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações realmente ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Agora, se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar nossas próprias fontes e usaremos o Photoshop. 2. Entendendo diretrizes de fontes: Há poucas coisas que você precisa saber antes de ir e criar sua primeira fonte. Uma delas é que as fontes são pretas. Tudo é preto ou nada. Você não tem tons de cinza e você não tem cores, tudo vai ser apenas uma forma preta ou um contorno preto. Tudo o que você vai renderizar como fonte tem que ser capaz de ser renderizado em preto e nada mais. Agora, mais abaixo deste site, eu vou te dar o link para ele. Este é um artigo de Fio Mental, é um pequeno diagrama que eu acho que é muito útil para entender o que você vai dizer em poucos minutos. Aqui você verá uma série de linhas horizontais ao redor da fonte. O mais importante é este vermelho. Chama-se “linha de base”. Todos os caracteres sentam-se na linha de base. Se você vai criar uma fonte que é, por exemplo, uma fonte de escrita manual ou uma fonte de texto, onde quando você digita as letras a, b, c, você vê, a b, c, não imagens, então você quer estar ciente do que é a linha de base, porque se você quer que suas cartas sejam agradáveis e até mesmo na base, então você precisa desenhá-las ou criá-las, então elas se sentam na linha de base. Claro, se você quiser que seu texto vá para cima e para baixo, então você estará olhando para a linha de base de uma maneira diferente. Você quer que seus personagens sejam deslocados da linha de base e você quer que alguns para cima e alguns para baixo, por exemplo. A linha mediana é a que atravessa o topo de suas letras, então isso é através do topo da letra p, e i, e n aqui, e isso novamente é algo que você pode querer alinhar as coisas. A linha ascendente, uma dessas linhas superiores aqui, é a linha que você usa para alinhar caracteres altos como o h. Há também um l, um b, um d. Todos eles têm esses ascendentes, e então se você quiser que eles sejam agradáveis e uniformes, então você vai pegar o topo do personagem para cima para que ele toque a linha ascendente. Nós só vamos ter um desses, não dois, então nós não vamos separar a altura da tampa, a altura ascendente, mas alguns softwares de fontes fariam. Então você tem uma linha descendente aqui, que é onde caracteres longos vão se alinhar. Então a letra p, a letra y, talvez a letra q, qualquer coisa que se estende abaixo desta linha, você pode ter uma linha descendente que marca para fora onde estes estão indo para baixo. Novamente, se você quer que as coisas pareçam arrumadas, então você quer que todas estejam alinhadas ordenadamente em uma linha descendente. Há um monte mais coisas para saber sobre fontes, especialmente quando você está criando fontes de caracteres, do que estamos vendo aqui. Esta é a visão geral mais rápida e breve. Uma das coisas, se você entrar em criar fontes um pouco mais de detalhes, você vai se preocupar com o espaçamento entre caracteres. Nós não temos muitos guias para isso na ferramenta que estamos usando, então não vamos nos envolver nisso nesta fase, mas apenas esteja ciente de que esta é apenas uma visão geral muito rápida. Mas este site, e eu poderia encontrar outro site ou dois que têm algumas imagens úteis para você, Vou ligar para aqueles na área do projeto. Mas este lhe dará uma breve introdução se você nunca criou uma fonte antes, ou se você nunca estudou o que vai fazer uma fonte, esta é uma introdução ao mundo das fontes. 3. Por que criar uma fonte: Antes de realmente ir e criar nossa própria fonte, vamos dar uma olhada e ver por que você pode querer até mesmo fazer isso em primeiro lugar. Bem, uma das atrações das fontes é que elas estarão acessíveis em todos os aplicativos. Mesmo que usemos o Photoshop para criar nossa fonte, podemos usar a fonte que criamos no Microsoft Word, por exemplo. Poderíamos usá-lo em uma planilha do Excel. Podemos usá-lo no Photoshop e também podemos usá-lo em outros aplicativos como o Illustrator. Na verdade, qualquer aplicativo que suporte tipo vai suportar nossa fonte. Agora as fontes são escaláveis, elas são criadas como formas vetoriais, mesmo que não vamos necessariamente criar as nossas usando formas vetoriais, o arquivo de fonte real irá conter formas vetoriais. Eles podem ser dimensionados até tamanhos realmente grandes muito, muito facilmente. É também uma maneira que podemos classificar algumas formas vetoriais. Se você tem uma forma vetorial realmente agradável que você quer usar uma e outra vez, se você armazená-lo dentro de um arquivo de fonte, ele vai ser acessível para você simplesmente digitando um caractere e você pode obter esse caractere fonte, que a forma vetorial volta novamente. Isso é útil em aplicativos como o Illustrator, por exemplo, que não facilitam o armazenamento de formas vetoriais. Agora, fontes também são ridiculamente fáceis de criar. No momento em que você chegar ao fim disso, se você nunca fez uma fonte antes, você provavelmente estará se perguntando por que você não fez, porque é tão fácil. Também é um monte de diversão. Agora, a outra coisa que você pode armazenar em fontes são caracteres personalizados. Eles podem ser sua marca, então você pode criar um personagem que seja seu nome ou suas iniciais que você pode usar no branding. Você também pode criar caracteres quando não há os caracteres que você precisa. Se você realmente precisa de um personagem em uma fonte, você pode ir e fazê-lo você mesmo. Se você criar fontes de escrita manual, então você pode usá-los para correspondência pessoal ou para scrapbooking ou em qualquer lugar onde você deseja usar sua própria caligrafia. Mas o benefício é, é claro, que você pode usar caracteres digitados onde cada vez que você pressionar uma letra A, a letra a que é produzida é de sua própria caligrafia. Se você criar fontes, elas também são vendáveis ou doáveis. Se você, por exemplo, tem um blog ou gosta de vender coisas scrapbooking on-line, você pode vender fontes e você pode obviamente dá-las também. Espero ter convencido você aqui que existem algumas boas razões para criar suas próprias fontes. O fato de ser fácil, bem, isso é apenas um bônus. 4. O que estamos criando: Antes de chegarmos e criarmos nossa fonte, eu só quero mostrar a vocês o que realmente vamos fazer. Eu tenho a ferramenta de texto aqui e eu tenho um documento aberto no Photoshop. Vou buscar a fonte em que tenho trabalhado. Agora, isso é apenas parcialmente criado, mas eu tenho alguns caracteres disponíveis nesta fonte. Eu só vou fazer meu tamanho de fonte 400 pixels porque este é sobre um documento de 600 pixels. Vou clicar uma vez e vou digitar um dos personagens da minha fonte, e esse é um pequeno personagem de raposa. Ele é um personagem em uma fonte tipo assim como você iria digitar A, B, C, você pode digitar as letras do alfabeto e obter esses caracteres de fonte que eu projetei. Este é um conjunto de nuvens, e eu tenho uma nuvem negra, e então algumas nuvens com pingos de chuva, e algumas nuvens com pingos de chuva que são nuvens brancas. Isto é o que vamos criar. Vamos criar uma fonte que você pode usar em qualquer aplicativo. Aqui, ele está sendo usado no Photoshop, mas pode ser Illustrator ou qualquer outro aplicativo. Vamos apenas mudar para o Microsoft Word, que eu abri agora, eu tenho minha fonte selecionada e eu posso apenas digitar algumas letras na minha fonte. Neste momento, a minha fonte só tem cinco caracteres. Você pode ver que ele está digitando como qualquer outra fonte no Microsoft Word. Isto é o que vamos fazer, vamos criar nosso próprio arquivo de fonte. Vai ser um arquivo de fonte de tipo verdadeiro. Este é o meu conteúdo, então isto é o que parece quando eu abro, eu instalei, e então eu posso usá-lo em qualquer aplicativo, e você vai fazer exatamente a mesma coisa. 5. Crie e faça o download do modelo: Para criar nossa fonte, precisamos de um programa que vá pegar nossos desenhos e convertê-los em um arquivo de fonte. Então esse é o lado técnico. Vamos usar este site chamado calígrafo. Bem, acho que é assim que se pronuncia, mas vou chamá-lo assim mesmo. Então eu vou dar a vocês um link para esse site na área de projeto da classe. Agora, quando você vem para o site, você tem que se inscrever para ele. Então você vai “Clique” aqui em Get Started grátis. Agora, este site é aquele que você pode pagar, mas você também pode obter uma versão gratuita dele. Tudo o que estamos fazendo, só precisamos da versão gratuita. Então você não precisa dar um cartão de crédito ou qualquer coisa, basta clicar para começar gratuitamente. O que você vai fazer é digitar um endereço de e-mail e uma senha. Então, uma vez que você tenha feito isso, o site irá enviar-lhe um e-mail com um link clicável nele. Você precisa “Clique” nesse link para poder confirmar seu endereço de e-mail e, a partir daí, você pode começar. Então, quando você voltar para o site, você vai fazer login, e eu vou fazer isso agora. Esta é a tela que chegamos. Então, o primeiro passo é criar um modelo. Então você está indo para “Clique” no link criar um modelo. Ao criar um modelo, o que você precisa fazer é dizer ao site quais caracteres você deseja usar. Então eu vou selecionar Minimal English. Vamos dar uma olhada e ver o que temos aqui. Temos a vírgula e o ponto, e todas as letras maiúsculas, e todas as letras minúsculas, 54 caracteres ao todo. Então o que nós vamos fazer é que nós vamos ser capazes criar um caractere para a letra maiúscula A. Então nós “Mantenha pressionada” a tecla Shift, “Pressione” a letra A e então algo vai acontecer, o que quer que tenhamos colocado em nossa fonte . Agora eu não quero fazer uma fonte realmente grande, então eu realmente só quero letras minúsculas. Então eu vou “Click” no período aqui, e eu vou “Click” para excluí-lo. Mas eu também não quero ser perguntado novamente se eu quiser excluir, eu só quero que o programa assuma que eu quero excluir as coisas que eu não quero. Então eu vou “Click” Delete. Agora, eu só vou passar e deletar todos esses caracteres maiúsculos porque eles exigem que eu segure a tecla Shift para trabalhar com eles. Se você quiser apenas criar uma fonte de cinco ou 10 caracteres, então você só precisa de cinco ou 10 letras. Assim, você também pode remover quaisquer outros que você não deseja usar. Então você só tem um pequeno subconjunto daqueles que você quer usar. Uma vez que você tem todas as letras ou os caracteres que você quer ser capaz de usar em sua fonte, você vai “Clique” aqui no modelo de download. Você vai dar um nome ao arquivo de modelo. Agora, eu só vou chamá-lo de modelo calígrafo, e eu quero que ele seja baixado apenas como um arquivo PDF, tudo bem. Eu quero que as células modelo para ser bastante grande, então eu ampliei isso para o maior tamanho possível. Quero linhas de apoio, mas não preciso de personagens como fundos. Eu realmente não vou usar esses personagens, mas eu vou ser capaz de saber que personagem é. Então, basta selecionar desenhar linhas de apoio, mas não selecionar caracteres como plano de fundo, e eu vou “Clique” baixar. Então o programa agora criou meu template para mim e ele realmente não baixou mesmo que nós clicamos em download, ele é realmente apenas criá-lo. Então agora eu vou “Clique” aqui no download de seus modelos. É um pouco confuso, mas uma vez que você fez isso algumas vezes, vai ser evidente o que está acontecendo. Então este é o meu modelo e tem um par de páginas de comprimento. Se você tem muitos caracteres, então seu modelo vai ser ainda maior do que isso. Vou “Clique” no link de download e vou salvar isso no local onde quero trabalhar. Então eu vou salvá-lo na minha área de arquivos de trabalho aqui. Aqui está o nome do meu modelo e eu vou apenas “Clique” Salvar. Agora que baixei o modelo, é hora de ir para o Photoshop e passaremos o próximo período de tempo no Photoshop. Nós só vamos voltar para o site quando nós realmente projetamos os caracteres para a nossa fonte. 6. Crie um personagem: Estou de volta agora no Photoshop e vou abrir o arquivo PDF que acabamos de baixar. Então eu vou selecioná-lo e basta clicar em Abrir. Esta é a caixa de diálogo Importar PDF e deve estar disponível em todas as versões do Photoshop. Aqui, você pode selecionar quantas páginas você deseja trazer. Então eu só tenho uma página selecionada, mas se você quisesse trazer mais, você poderia Shift Click na última página em uma sequência e você traria várias páginas, mas eu só vou me concentrar na página um agora. Agora, se você não tiver proporções restritas habilitadas, marque esta caixa de seleção porque caso contrário, você perderá suas dimensões muito rapidamente. O que queremos fazer é dimensionar esta imagem à medida que a estamos trazendo porque temos que fazer isso dentro do Photoshop de qualquer maneira, então podemos fazer isso agora. Vou configurá-lo para uma largura de 6.000 pixels e uma altura do que quer que seja. Então, o Photoshop vai ajustar a altura para o que precisa ser porque você tem proporções restritas ativadas e, em seguida, você só vai clicar em Ok. É importante trabalhar em um documento bastante grande aqui porque este vai ser o documento que vai ser convertido em uma fonte. Então você quer que as coisas sejam capazes de ser processadas com detalhes bastante bons. Vamos apenas ampliar aqui e você verá que temos a, b, c. Estas são as letras que temos para criar caracteres de fonte, e nós temos aqui a linha de base e esta é a linha principal e esta é a ascendente e esta é a descendentes. Então você pode ver que nossa fonte vai ser desenhada nesta área, mas há uma espécie de área não-ir de qualquer lado desta caixa de fonte e não está marcada. Então você só quer ficar muito bem aqui dentro ou então seus personagens vão ser bloqueados. Vamos ver como poderíamos ir em frente agora e criar um caractere de fonte para colocar aqui. Agora, eu sugiro que você não trabalhe neste documento. Eu também sugiro que você abra o último painel e que você bloqueie esta camada. Então você vai selecioná-lo e você vai clicar no ícone de cadeado. Você não quer que ele se mexa. Precisa ser estável. Tudo o que está nesta folha de papel agora precisa ser salvo e usado mais tarde. Você também não quer colocar caracteres nessas caixas nessa camada porque isso não lhe dará a chance de editá-los mais tarde, se necessário. Então você quer trabalhar nisso de uma forma sensata e ponderada. A outra coisa que eu vou fazer é ir para a Ferramenta Retangular Letreiro e eu vou apenas arrastar para fora uma área que eu acho que vai ser sobre o tamanho de um caractere de fonte e eu estou apenas lendo esses valores fora. Eu tenho aquele pequeno indicador lá sobre o tamanho do meu retângulo. É uma espécie de cerca de 1.200 por 1.450, algo assim. Então, se eu criar meus caracteres de fonte em cerca de 1.200 por 1.450, eles vão caber neste slot aqui. Então vamos fazer isso; Arquivo, Novo e eu vou criar um documento que é 1.200 por 1.450 e clique em Ok. Então este vai ser o meu documento de trabalho e branco é a minha cor de fundo, então eu vou pressionar Control Backspace, que seria o comando delete no Mac apenas para preencher um fundo com wit, e aqui eu posso começar a projetar minha fonte personagens. Então, um dos caracteres de fonte que eu realmente gostei era esse tipo de nuvem, então vamos ver como vamos criar isso. Adicionei uma nova camada ao meu documento e fui para a ferramenta Letreiro elíptico e arrastei um círculo segurando a tecla Shift enquanto arrastava um círculo bastante grande. Em seguida, pressionei a opção de backspace Alt excluir no Mac para preenchê-lo com preto. Então você pode ver que ele é separado do plano de fundo. Isso é muito importante. Nós vamos fazer uma duplicata desta camada, então eu vou selecionar ambas as camadas e fazer outra duplicata e então fazer outra. Então eu tenho uns seis ou sete desses círculos para trabalhar. Agora vou para a ferramenta Mover e tenho Auto select (Selecionar automaticamente) e mostrar controles de transformação. Isso é muito importante porque vai acelerar o seu trabalho. Então agora você pode simplesmente arrastar qualquer um desses círculos e movê-lo para uma posição diferente. Quando terminar, basta clicar na marca de seleção e movê-las , arrastá-las e redimensioná-las. Se você redimensioná-los, você terá que clicar na marca de seleção, mas se você não realmente redimensioná-los no processo, então você não precisará sequer clicar na marca de seleção. Então o que eu quero fazer é desenhar algo que se pareça vagamente com uma nuvem. Uma vez que eu fiz isso, eu vou selecionar todas as camadas que vão para formar esta nuvem, eu vou clicar com o botão direito e eu vou escolher Mesclar camadas. Vou movê-lo um pouco mais para cima no documento. Agora, este é o primeiro dos meus caracteres de fonte. Vai ser uma nuvem negra. Então, o que eu vou fazer é desligar o plano de fundo e eu vou escolher, Selecionar tudo e, em seguida, Editar, Copiar ou Copiar mesclagem. Isso não importa, ambos terão o mesmo efeito. Por isso, neste momento tenho esta nuvem seleccionada. Vou voltar ao meu modelo aqui e vou apenas clicar em Editar, Colar e isso traz a minha nuvem. Vou posicioná-lo para a letra A e eu poderia dimensioná-lo um pouco se eu precisasse. Aí está meu primeiro caractere de fonte. 7. Crie um personagem contando: Em seguida, vamos analisar como poderíamos criar uma nuvem oca com apenas um contorno em torno dela como nosso segundo personagem. Vou voltar ao meu documento original. Vou fazer uma cópia da minha Nuvem, que eu possa ficar com a preta original, caso eu precise dela mais tarde. Agora, eu vou selecionar essa camada, e eu vou bloquear os pixels na camada, para que eu possa preenchê-la com a cor de fundo atual. Vou fazer isso segurando Control e pressionando Backspace no PC, que seria Command and Delete no Mac. Você pode ver que agora temos nossa nuvem branca, clique no ícone Bloquear pixels transparentes para desativar isso, e eu vou clicar no ícone FX e clicar em Traçado porque isso me permite traçar essa forma. Eu vou definir o meu traço para algo como uma rodada de cerca 20 ou 21 pixels porque isso está funcionando muito bem aqui. Vou experimentar uma posição que está fora ou dentro. Agora, parece que eu tenho um ponto no meio da minha nuvem aqui, dentro provavelmente não seria uma boa escolha ness eu preencher o buraco no meio da minha nuvem, mas também eu estou olhando aqui e tem pequenas bordas arredondadas, e eu realmente quero que eles sejam mais pontudos, então fora é realmente a melhor escolha para mim por um par de razões, e eu estou me certificando de que o tipo de preenchimento é definido como cor, e certifique-se de que a cor está definida como preto, e isso é G e valores B de zero. Tendo feito isso, eu vou clicar em Ok, agora eu preciso achatar isso para que eu possa levá-lo para os outros documentos. Eu só vou clicar com o botão direito do mouse e eu vou escolher Rasterizar Camada, e isso apenas converte isso em uma Camada Raster. Eu vou escolher, Selecionar tudo, Editar, Copiar e eu vou para o meu modelo, eu vou escolher Editar, Colar e, novamente, eu vou apenas dimensioná-lo, para que ele pareça com o tamanho certo aqui. Queremos mantê-lo longe das bordas desta caixa de modelo porque eu sei que ele vai ser cortado se eu chegar muito perto da borda, então há o segundo caractere na fonte. 8. Converta um personagem para uma fonte: Agora alguns de vocês podem ter feito minha classe de desenho caprichosa, ou outros de vocês podem ter caracteres que você realmente deseja converter em caracteres de fonte. Há alguns truques para fazer isso, então vamos olhar para isso agora. Este é o meu personagem raposa e este é o meu arquivo PSD em camadas. Agora isso é útil para mim tê-lo como um arquivo PSD em camadas porque isso significa que eu posso me livrar das peças que eu não quero. Em última análise, precisamos acabar com uma raposa que é preto e branco porque é isso que um personagem de fonte é. Não podemos ter tons e não podemos ter cores. Então eu vou começar a descascar este arquivo. Em primeiro lugar, vou me livrar da minha camada de saturação de matiz, que apenas revela que a raposa era originalmente essa combinação de cores. Eu poderia me livrar do meu passado, mas na verdade, provavelmente vai ser melhor para mim preenchê-lo com branco, porque isso vai me mostrar como meu personagem de fonte vai ficar. Agora eu não quero a sombra sob o pé de raposas, então eu vou me livrar disso. Vamos dar uma olhada na cauda das raposas, como podemos ver na última palete aqui, é composta de uma base esverdeada e um top branco. Bem, eu estou indo para a ferramenta varinha mágica aqui, e eu vou clicar na ponta da cauda de raposas para que possamos ver onde esta área branca está agora, eu estou indo para a ferramenta Mover e eu quero reduzir isso em tamanho um pouco. Então eu quero movê-lo para cima para que ainda seja a cauda das raposas, mas vai haver uma linha entre a ponta da cauda e a base da cauda, e eu vou clicar na marca de seleção aqui. Agora, porque eu tenho essa área selecionada, eu posso provar a cor verde da cauda de raposas, e eu posso pressionar Alt backspace opção excluir no Mac para preencher esta área com essa cor. Agora, se eu não achar que é grande o suficiente ou não está na posição certa, eu posso redimensioná-lo e movê-lo para a posição. Mas essa é uma das maneiras pelas quais você pode criar essa dimensão em suas ilustrações, onde você está usando apenas uma cor. Quando criamos esta raposa ou quando criei esta raposa, eu estava trabalhando com tons de uma única cor. Agora, eu só estou trabalhando com uma única cor, então as coisas estão um nível de complexidade mais adiante. Eu tenho ouvidos aqui e as orelhas eram apenas um ritmo. O que eu vou fazer é selecionar na parte interna da orelha, e eu vou preenchê-lo com branco, controle backspace ou comando para excluir no Mac porque é minha cor de fundo atual. Agora vamos pegar a segunda orelha e fazer a mesma coisa com ela. Então temos alguma dimensão na orelha, removendo a cor mais escura e usando o branco. Então precisamos fazer algo sobre as mãos de raposas aqui, então vamos sair e encontrar as mãos. Neste ponto, você vai perceber o quão útil teria sido ter rotulado corretamente todas essas camadas. Eu vou controlar ou comando, clique na camada aqui e você pode ver que ele está agora selecionado, eu estou realmente apenas indo para fazer este branco. Vou fazer a mesma coisa para a esquerda. Eu vou controlar clique e, em seguida, basta preenchê-lo com branco. Eu não quero mais esses efeitos, então eu não posso confiar em efeitos de sombra porque você não pode ter efeitos de sombra em fontes. Ou você tem uma cor lá ou você não tem cor nenhuma. Vamos para a cara da raposa aqui, é este pequeno lugar aqui. O que eu vou fazer com isso é eu vou adicionar uma cor ao redor que então eu vou voltar para o ícone fx, eu vou clicar em Stroke. Neste caso, queremos um acidente vascular cerebral muito menor do que temos usado. Então eu só vou reduzir o tamanho do acidente vascular cerebral. Tenho a pré-visualização ativada para poder ver o que estou fazendo. Agora. Vou colocar o derrame no interior, por isso está no interior da cara da raposa. E vamos usar a cor que usamos para a raposa. Eu só vou aumentar isso em alguns pixels extras. Precisamos fazer isso para esta área da raposa também. Agora, a forma como isto foi criado, era na verdade esta forma de sobreposição aqui foi cortada a esta forma por baixo. Bem, para adicionar um traço em torno desta forma onde ele, você vai ter que selecionar esta forma aqui. Eu vou me livrar da sombra porque eu não quero mais isso, mas eu quero um derrame. Estou voltando para o meu ícone fx clique traçado. E agora vamos pegar a cor que queremos usar e aumentar um pouco o tamanho dela. Novamente, você pode trabalhar entre fora ou dentro ou centro dependendo de qual você deseja usar, mas eu estou feliz com fora. Então, basicamente, minha raposa agora foi reduzida ao equivalente, apenas preto e branco. Não há nada aqui, mesmo que eu esteja trabalhando ainda em cores aqui, isso vai achatar para fora para preto e branco muito bem. Eu fiz tudo o que precisava fazer. Eu realmente não preciso ir em frente e re-colorir os olhos neste momento. O que eu preciso fazer é transformá-lo em preto e branco. Para fazer isso, eu vou adicionar uma camada que é camada, Nova camada de ajuste, e eu vou escolher preto e branco, e clique em ok. O que eu posso fazer aqui é arrastar sobre os controles deslizantes para fazer essas cores preto e para fazer isso, Eu só vou arrastar no controle deslizante ciano. Isto é o que ele vai parecer como um caractere de fonte. Posso fechar isso. A última coisa que eu preciso fazer é realmente achatar isso em um único laboratório e eu não quero levar o branco comigo, então eu vou apenas desligar o branco agora mesmo. Eu vou mirar esta camada superior no controle PCR, Alt, e Shift no Mac, que seria comando, opção e deslocamento. Vou tocar na letra A, e isso faz o que é chamado de camada de carimbo. É uma camada que tem apenas uma versão achatada da imagem. Tudo isso é nivelado até um bitmap. Vou controlar o clique na miniatura da camada. Vou escolher Editar Copiar. Vou voltar para o meu modelo aqui, e eu vou escolher editar colar. Agora a raposa era, na verdade, em termos de um tamanho de documento aqui era bem pequeno, e então ele vai caber nesta área muito bem, provavelmente sem qualquer re-dimensionamento em tudo. Ele também vai se tornar um personagem de fonte. Agora, sempre que você quiser converter algo que você já desenhou em um personagem que você pode usar para uma fonte e um a para descobrir como você pode renderizá-lo em apenas preto e branco. Uma das maneiras que você pode fazer isso é apenas delinear as coisas onde você precisa separá-las do plano de fundo. 9. Crie a fonte: Neste ponto, podemos ir em frente e testar esses caracteres iniciais para nossa fonte, mas ainda estamos trabalhando com um arquivo PDF. Então vamos começar por salvar isso. Escolherei Arquivo e depois Salvar. Eu só vou dar a este o modelo calígrafo nome. Vou notar que está em parte completa. Ele será salvo como um arquivo PSD do Photoshop e as camadas serão selecionadas. Isso é muito importante. Vou clicar em “Salvar”. Agora não podemos fazer upload de um arquivo PSD, mas podemos fazer upload de um arquivo JPEG. Vou voltar novamente para salvá-lo uma segunda vez, “file, save as”. Desta vez vou guardá-lo como um JPEG. Ele ainda pode ler o mesmo nome de arquivo que o arquivo PSD, mas deve ser um JPEG para carregá-lo. Vou clicar em “Salvar”. Em seguida, vamos salvá-lo na qualidade máxima classifica qualidade dez, máximo arquivo grande, e basta clicar em “Ok”. Antes de irmos ao site, estou abrindo a pasta onde tenho esses arquivos e estou olhando para o tamanho do JPEG. O arquivo JPEG tem cerca de dois megabytes. Tem de estar abaixo, acho que são oito. Oito é o máximo para o local. Isso está bem sob, então ele vai fazer upload muito bem. Então estamos prontos para voltar ao site. Vou iniciar o aplicativo novamente. Desta vez eu vou clicar em “página de fonte”, e eu vou clicar em “Carregar modelo”. Vou clicar em “escolher arquivo”, e vou clicar no arquivo de modelo que acabei de salvar como JPEG, então aquele que tem todos os meus personagens nele, e eu vou clicar em “abrir”. Em seguida, vou clicar em “Carregar modelo”. O que está acontecendo neste ponto é que o arquivo de modelo está sendo analisado, então ele não está apenas sendo carregado, mas também os caracteres na fonte estão sendo analisados. Agora ele é reconhecido dois desses caracteres de fonte muito bem, e realmente fez uma grande bagunça com o outro. Então eu só vou deletar o que ele fez uma grande bagunça e eu vou usar esses dois personagens. Com apenas estes dois visíveis aqui, vou clicar em “adicionar caracteres”. Estes agora são adicionados à minha fonte. Agora, uma das belezas deste site em particular é que você pode continuar a construir sua fonte para que você possa trazer personagens adicionais como você ir. Por enquanto, vamos em frente e construir esta fonte. Vou chamá-lo de personagens da Helen. Vou clicar em “construir”. Se eu arrastar o controle deslizante de tamanho de pré-visualizações aqui você pode ver os dois caracteres de fonte que foi criado com sucesso. Temos uma versão TTF do arquivo e uma versão OTF. Vou clicar para baixar o TTF. Você só precisa baixar um, e TTF está bem. Vou clicar aqui e clicar em “abrir”. Agora ele abre no Windows. Se você estiver em um Mac, ele obviamente vai abrir a forma como os arquivos de fonte abrem no Mac. O que você quer fazer é apenas instalá-los no PC, eu vou apenas clicar no botão de instalação, e agora ele está sendo instalado. Agora parece que há muitos personagens aqui, mas realmente estamos apenas olhando para os dois personagens que criamos. Eles vão ser B e C, então eu posso fechar este painel. Estes serão salvos dentro das fontes então da próxima vez que voltarmos para o programa, estes dois caracteres estão aqui, e podemos adicionar mais caracteres se quisermos fazê-lo. Vamos voltar ao Photoshop e criar um novo arquivo e testar os dois caracteres que acabamos de criar. Vou preencher o fundo desta imagem com branco. Vou adicionar uma nova camada. Vou para a ferramenta Tipo, vou selecionar minha nova fonte. Aqui estão os personagens de Helen, calígrafo regular. Então eu vou clicar nisso e trabalhar em 400 pixels, eu vou apenas clicar uma vez aqui e eu vou pressionar a letra B, que é minha nuvem, e C, que é minha raposa. Você pode ver que o espaço entre esses dois personagens é realmente pequeno. Eu acho que é porque eu tenho uma configuração de fonte aqui na caixa de diálogo de caracteres, sim, que é muito pequena. Vou reiniciá-lo para zero, o que é normal. Então aqui os dois caracteres que conseguimos adicionar com sucesso à fonte. No próximo vídeo, vamos apenas adicionar mais alguns caracteres à fonte para que você possa ver como você pode continuar a adicionar caracteres enquanto está criando sua fonte. 10. Correto e adicione mais personagens: Estou de volta agora para o outono. É o nosso trabalho Copy File, apenas vai encolher a nuvem um pouco e eu quero adicionar algumas gotas de chuva. Então eu já fiz uma forma personalizada para as minhas gotas de chuva. Então eu estou indo para a ferramenta em forma de alfândega. Eu tenho minhas gotas de chuva selecionadas, apenas indo para trabalhar com pixels, e eu tenho uma cor preta selecionada. Eu só vou segurar a tecla Shift enquanto eu arrasto algumas gotas de chuva aqui. Se eu quiser movê-los, eu posso apenas segurar a barra de espaço para baixo enquanto eu colocá-los em posição. Desenhar formas personalizadas com a tecla Shift pressionada apenas garante que elas sejam restritas às proporções originais. Você poderia desenhar suas gotas de chuva como você gostaria de desenhá-las. Esta combinação destas duas camadas vai ser a minha forma. Vou selecionar ambas as camadas, e eu vou escolher, selecionar tudo e, em seguida, editar cópia mesclada. Preciso escolher Copiar mesclagem, porque quero tratar essas duas camadas como se fossem uma. Voltando ao meu arquivo de modelo, escolherei Editar e Colar. Aqui está a forma apenas tudo em uma camada. Eu só vou colocá-lo em posição. Posso voltar e criar a versão branca também. Para isso, vou precisar de uma duplicata desta camada aqui. Vou desligar as minhas camadas pretas, e vou revelar as minhas camadas brancas. Então este aqui precisa ser redimensionado e um pouco. Então isso está parecendo bem. Eu vou bloquear os pixels para baixo sobre este pingos de chuva deitado aqui, e eu vou pressionar o controle backspace. Isso seria um comando para apagar no Mac para preenchê-los com branco. Agora vou acariciá-los. Então, novamente, eu quero acariciá-los com esta cor preta, então eu devo ter certeza de que eu estou usando preto. Neste caso eu quero ir para dentro porque isso lhes dá uma boa dica pontuda. Preciso que o derrame seja um pouco mais grosso e eu vou clicar bem. Agora preciso rasterizar isso. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher rasterizar camada, modo que os contornos pretos agora não são traçados. Na verdade, eles são apenas assados nessa camada. Selecionando ambas as camadas, selecione todas Editar cópia mesclada, volte para o meu documento de trabalho e escolha Editar, Colar. Vai mover isso mais ou menos para a posição. Agora nós tivemos um monte de problemas com esta Nuvem aqui inicialmente, o que eu vou fazer é apenas dimensionar isso um pouco para baixo. Mas a outra coisa que eu poderia fazer é fazer uma duplicata dele e apenas movê-lo para cá, e talvez dimensioná-lo um pouco mais para baixo. Só para dizer o que eu preciso fazer para fazê-lo funcionar como um caractere de fonte, ele não tem que ficar ou caractere de fonte desde que eu possa descobrir o quão grande ele precisa ser, eu posso adicionar o que eu quiser na minha fonte. Então, agora fizemos algumas alterações em nosso modelo. Então, vamos salvá-lo com Arquivo e, em seguida, Salvar, e isso é apenas salvar a versão PSD. Isso salvando nosso trabalho em andamento. Em seguida, vamos escolher Arquivo e Salvar como, e precisamos salvar a versão JPEG. Então vamos voltar para JPEG, voltando para este arquivo, vamos selecioná-lo, vamos clicar em Salvar. Nós vamos dizer sim, queremos substituí-lo, e vamos certificar-nos de que estamos usando a mais alta qualidade possível e clique em OK. Agora vamos voltar para o site, e temos nossa fonte anterior aqui. Então, nós estamos indo apenas para fazer upload de modelo e nós estamos indo para ir e fazer upload de tudo novamente. Agora não precisávamos tecnicamente trazer esses dois caracteres de fonte porque eles já estavam na fonte. Então você sempre pode simplesmente desligar qualquer um que você não quer trazer para dentro porque você já tem eles lá. Claro, você só quer ter certeza de que você não reutilizar as letras b e c porque elas já estão ocupadas. Você já tem caracteres para essas duas letras. Então você pode dizer que ainda temos problemas com esta Nuvem aqui, mas eu tenho outra Nuvem. Então, vou me contentar com essa Nuvem agora. Não precisamos dos caracteres b e c porque já os temos. Então, essencialmente, o que estamos trazendo em nossos três personagens que não tínhamos antes. Então eu vou clicar aqui em adicionar caracteres. Estes agora são adicionados às fontes, então agora temos b, c, d, e e f. Podemos ir em frente e construir nossa fonte. Vou chamar-lhe exactamente a mesma coisa que lhe chamei antes. Os personagens da Helen e eu vou clicar em construir. Novamente, aqui estão os caracteres em nossa fonte e nós temos os arquivos ttf e ttf. Bem, eu vou baixar o TTF. Vou clicar nele, e vou clicar em “Abrir”. Desta vez, temos alguns caracteres extras na fonte. Já está instalado neste computador. Vou apenas clicar em Instalar novamente. Estou sendo informado de que as fontes já estão instaladas e que eu quero substituir isso? Bem, sim, eu quero, porque eu quero adicionar esses caracteres adicionais a ele, e eu posso fechar isso. Eu posso Photoshop, podemos ir em frente e apenas testar a fonte, os caracteres adicionais. Eu só vou criar um documento de qualquer tamanho não importa o tamanho que é. para ir para a ferramenta de texto, indo para ir e escolher a minha fonte. Aqui está, estou trabalhando com 400 pixels. Eu só vou clicar no documento e vamos tentar este b, c, d. Eu estou fazendo apagar aqueles e aqui está a e f. Então você pode ver que todos os caracteres que temos na fonte estão funcionando perfeitamente. Você só iria continuar a fazer isso, ir e adicionar mais caracteres ao seu modelo e, em seguida, ir e Carregar os novos caracteres para o site para que você possa criá-los dentro de sua fonte. Para mim, para o local de limpeza, porque eu gostaria que esses dois personagens fossem ao lado um do outro. Na verdade, vou apagar essa versão. Eu sei que esta versão funciona, e então eu vou apenas arrastá-lo para a posição. Se eu precisar igualar o tamanho, ele vai redimensionar este. Então eu rerenderizarei esses dois personagens mais tarde. Mas você pode ver que é possível continuar a construir suas fontes, adicionando mais e mais caracteres a elas à medida que você avança e apenas passando por exatamente os mesmos processos que passamos nesta classe. 11. Projeto e envolvimento e: Seu projeto para esta classe será ir em frente e criar sua própria fonte. Então, você vai criar um modelo, baixá-lo e abri-lo no Photoshop e, em seguida, criar alguns caracteres em sua fonte. Você pode fazer um ou dois, ou você pode fazer mais se quiser. Em seguida, vá e carregue tudo para o site. Certifique-se de que a fonte é renderizada e baixada. Em seguida, você pode usá-lo em um documento e apenas postar uma cópia desse documento com alguns de seus caracteres de fonte em uso como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e que tenha aprendido coisas sobre fontes, criação de fontes e trabalho no Photoshop que você ainda não sabia. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso perguntando se você recomendaria esta aula para outras pessoas. Por favor, se gostou da aula e aprendeu coisas com ela, faça duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda sim ao fato de que você recomendaria a aula para outros e, em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas. Eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 12. Vídeo de bônus - crie uma fonte de escrita: No vídeo desta fonte, vamos olhar para o processo de criação de uma fonte manuscrita. Agora, isso não é usar um monte de Photoshop, modo que ele não se encaixa dentro da classe, mas termina uma conversa sobre como vamos e criar fontes usando este aplicativo online específico. Então o que eu vou fazer é começar primeiro com criar um modelo, e eu vou adicionar alguns caracteres aqui. Então escolhi números e pontuação em inglês. Em qualquer fase, se você fizer algo errado, basta clicar na tecla Excluir aqui e remover tudo e começar de novo. Vou voltar a esta seleção. O problema é que isso me dá 80 caracteres e eu só tenho permissão 75 se eu estiver usando a versão gratuita do aplicativo, e eu quero usar a versão gratuita do aplicativo. Então eu só vou emparelhar isso removendo alguns personagens que eu acho que eu posso viver sem felicidade. Está mantendo uma contagem para mim aqui em baixo e agora desci para 75 glifos. Então esta vai ser a minha fonte. Agora estou pronto para baixar meus modelos. Vou clicar em “Baixar modelo”. Posso me dimensionar, então, já que estou escrevendo isso, talvez queira que seja maior ou menor. Vou usar PDF. Vou desenhar linhas de ajuda, não vou usar caracteres como fundo, vou apenas clicar em “Download”. Isso vai seguir em frente e abrir isso em uma nova guia do navegador. Neste momento, o que fiz foi mandar direto para minha impressora, então cliquei para imprimi-lo. É um documento de várias páginas. Esta tem duas páginas, então eu escolhi para imprimi-lo e eu me certifiquei de que eu imprimi cada página em uma folha separada de papel, porque você não quer nenhum sangramento através. Esta vai ser uma fonte, então você quer dar a si mesmo a melhor chance de acertar. Uma vez que imprimi, levei com uma caneta. Agora, você poderia usar uma caneta de feltro, eu realmente uso uma caneta rollerball, que é um passo abaixo do rollerball trabalhador, e é cerca de 0,5 milímetros. Isso dá-me boas linhas pretas. Você só quer boas linhas pretas, não terrivelmente grossas, mas eles definitivamente querem estar formando bons personagens. Uma vez que eu fiz isso, eu coloquei isso no meu scanner de mesa e eu escaneio cada uma das páginas. Eu digitalizo-os a 600 DPI, e salvei-os como PDF. O que quer que você faça fora do scanner, você deseja digitalizá-los no maior tamanho possível, e você não quer usar um formato compactado se você puder ajudá-lo. Portanto, se você tiver uma escolha de TIFF ou JPEG, escolha TIFF. Então peguei os documentos do scanner e os abri no Photoshop. Então vamos ao Photoshop. Quando os levei ao Photoshop, endireito-os. Então eu fui para a ferramenta de medida aqui ou a ferramenta de régua, e eu arrastei através de uma linha no documento que deveria ter sido perfeitamente horizontal, e então eu apenas cliquei aqui na camada endireitada. Em todas as versões do Photoshop depois de traçar sua linha, você precisará fazer a rotação de imagens e escolher Arbitrary e isso irá endireitá-la. Tendo feito isso, eu cortei as bordas em excesso do documento, mas você deve deixar nessas quatro pequenas caixas, porque é isso que o programa usa para alinhar tudo. Então eu redimensiono. Então fui para Image, Image Size, Image Size, e assegurei-me de que o meu documento tinha cerca de 6.000 pixels de tamanho. Quando foi dimensionado para deslizar, você pode ver que há muitos artefatos aqui. Estes são artefatos JPEG neste arquivo que saíram do meu scanner. Não é um escaneamento muito bom. Os resultados da varredura para este processo parecem muito horríveis. Mas eu tinha duas opções. Eu poderia gastar tempo limpando o que eu pensei que poderia ser problemas, ou eu poderia levar isso para o programa de fontes e renderizar minha fonte e ver se eu realmente tinha os problemas que eu pensava que eu tinha. Então o segundo processo é muito, muito mais rápido porque se você não tem problemas e você acabou de nos desperdiçar, limpando este documento. Neste ponto eu acabei de salvá-lo como um par ficar longe, e eu salvei-o como um JPEG, exatamente da mesma maneira que fizemos o que nós criamos no Photoshop. Eu o salvei como um arquivo JPEG de alta qualidade. Agora há um par de páginas porque eu tinha duas páginas para trabalhar e eu fiz exatamente o mesmo com ambas. Depois voltei ao calígrafo. Vamos voltar aqui. Você irá para Minhas Fontes e provavelmente terá sobrado os caracteres de fonte da fonte em que você estava trabalhando. Desde que você tenha mantido os arquivos JPEG e PST para isso, você pode recriar essa fonte a qualquer momento. Você vai ter que se livrar dele para criar uma segunda fonte, porque na versão gratuita de seu software ou na versão gratuita deste site on-line, você só pode fazer uma fonte de cada vez. Então eu vou clicar neste ícone aqui e escolher “Excluir fonte”. Agora você pode ir e fazer o upload do seu modelo. Então eu tenho dois arquivos para carregar aqui. Nós só vamos carregar o primeiro deles. Exatamente o mesmo que fizemos antes de cada um desses arquivos como você carregá-los, não só vai ser carregado, mas também o programa vai identificar os caracteres de fonte ou os glifos que estão realmente dentro deste arquivo. Então este é um processo de duas etapas. Vai demorar um pouco para correr. Uma vez que o programa tenha reconhecido os glifos, você pode começar a dar uma olhada através dele. Foi nesse ponto que eu identifiquei onde meus problemas estavam e eles eram realmente menores. Eu tinha um ponto extra aqui e eu acho que eu tinha um ponto extra em uma letra J. Mas efetivamente essa varredura bastante bagunçada, acabou criando caracteres de fonte muito bons. Então, se você vir problemas aqui nesta fase, sugiro que você clique em “Cancelar”, vá e corrija-os no documento do Photoshop, salvamos seu JPEG e recarregá-lo. Mas eu já fui em frente e corrigido esses problemas, então eu vou apenas clicar para adicionar esses caracteres. Agora temos 59 glifos. Estamos um pouco abaixo do nosso alfabeto, então eu vou fazer o upload do segundo arquivo. Este tem o resto dos caracteres para esta fonte. Então vamos esperar enquanto eles são carregados e reconhecidos. Aqui estão os caracteres adicionais para a fonte, então eu vou apenas clicar para adicioná-los. Agora temos todos os 75 dos nossos glifos. Nesta fase, sugiro que você clique em “Build font”, ignore todas as seleções aqui e clique em “Build”. Como você provavelmente precisará fazer algumas edições, então você não precisa perder tempo nomeando este arquivo, você só quer ir em frente e ver como ele vai ficar quando ele é usado em texto. Estou vendo alguns problemas aqui. Minha letra A é provavelmente um pouco grande e minha letra N é largada bem abaixo da linha de base. Então eu preciso limpar esses problemas. Também acho que a letra A, a maiúscula A pode descer um pouco. Além disso, estou relativamente feliz com o resto disso. Então eu vou apenas clicar na marca X aqui para recuar. Vou clicar neste ícone aqui e escolher “Ajusta a linha de base”. Esses são os caracteres em minhas fontes, então eu só vou navegar através para encontrar a letra maiúscula A, que eu acho que era um pouco alto. Quando sua seta para selecionar letras aqui, a última coisa que você deseja fazer é clicar em um desses ícones. Eles olham como se fossem ícones de navegação, mas não, eles apenas embaralhar seus personagens ao redor. Esteja ciente disso porque caso contrário você poderia acabar com uma grande falta. Encontrei uma letra A e quero movê-la para baixo. Bem, essas grandes flechas aqui movem para baixo 5% é um grande passo. Os pequeninos aqui apenas movem para baixo um por cento. Então, se você precisar de um pequeno empurrão, então talvez um por cento esteja bem. Eu só vou clicar aqui sem usar essas setas, e apenas dar uma olhada em alguns desses personagens. Se eu acho que alguns desses personagens são um pouco grandes, então eu posso apenas selecionar o personagem e apenas ajustar seu tamanho para baixo um pouco para que ele corresponda a algumas das outras letras maiúsculas. Você pode ver aqui que eles realmente são um pouco grandes. Se eu achar que não está na linha de base longe o suficiente, eu posso movê-lo para baixo. Então você pode querer passar um pouco de tempo neste diálogo apenas fazendo as coisas parecerem certas. Agora são fontes de caligrafia, então não quer ser perfeito, mas pode querer ser um pouco mais perfeito do que é agora. Vamos para a nossa letra N, que decidimos que era muito para baixo. Eu só vou empurrar para cima cerca de 3%. Agora que eu terminei com isso, eu vou apenas clicar em “Salvar ajustes”. Vamos construir a fonte novamente. Novamente, eu não estou preocupado com o nome do arquivo de fonte porque este é um processo muito rápido, o que eu quero fazer é apenas verificar para ter certeza de que tudo parece muito bom. Estou muito feliz com isso, então vou fechar isso. A única coisa que eu quero fazer é fechar a fonte um pouco para que os personagens fiquem um pouco mais juntos. Então eu vou clicar em “Editar detalhes da fonte”, e eu vou reduzir o espaçamento entre letras um pouco para cerca de 95 por cento e clicar em “Salvar”. Agora estou pronto para construir minha fonte. Vou chamá-lo de caligrafia HB, vou clicar em “Construir”. A fonte está agora construída e você pode ver que as letras fecharam um pouco. Eu gosto desse efeito um pouco mais. Então eu vou baixar meu arquivo TTF. Vou clicar para abri-lo. Estes são os caracteres na minha fonte, eu só vou clicar para instalá-lo. Vamos voltar ao Photoshop e testar nossa fonte. Então eu tenho minha ferramenta de texto selecionada aqui. Eu só vou digitar os dois primeiros caracteres da fonte para pegá-lo, eu tenho 40 pixels selecionados como meu tamanho de fonte. Agora, no Photoshop, há uma opção aqui para Paste Lorem Ipsum. Então, o que você deseja fazer é apenas clicar para iniciar o texto e, em seguida, ir para Type e clique neste. O que ele faz é colar no texto Lorem Ipsum, que é apenas texto indesejado usando a fonte atualmente selecionada. Então isso não deveria fazer sentido, mas me dá uma idéia de como minha fonte se parece quando está em uso. Então eu só vou aumentar o tamanho da fonte um pouco para que possamos vê-lo aqui. Então isso é uma espécie de texto fictício e apenas nos permite visualizar uma fonte, e eu estou muito feliz com isso. Então seria assim que você poderia ir em frente e criar sua própria fonte de caligrafia usando o site Calligrapher.