Criação de personagens para iniciantes - crie seu primeiro personagem | The Artmother | Skillshare
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Criação de personagens para iniciantes - crie seu primeiro personagem

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:54

    • 2.

      Algumas palavras sobre o curso

      9:00

    • 3.

      Passo 1. - encontre inspiração

      9:00

    • 4.

      Passo 2. - Crie um mapa mental

      5:34

    • 5.

      Passo 3. - Entenda a linguagem da forma

      4:24

    • 6.

      Passo 4. - Escolha uma forma

      8:21

    • 7.

      Passo 5. - Jogue com silhuetas

      5:50

    • 8.

      Passo 6. - Escolha um formulário

      3:01

    • 9.

      Passo 7. - Defina características principais

      10:23

    • 10.

      Passo 8. - Explore recursos

      8:30

    • 11.

      Passo 9. - Colorir

      9:57

    • 12.

      Passo 10. - Compor a cena

      9:46

    • 13.

      Introdução à parte da ilustração

      3:24

    • 14.

      Passo 11. - Crie um esboço definido

      9:22

    • 15.

      Passo 12. - Pintando os principais elementos - parte 1. - configuração e corpo

      11:17

    • 16.

      Parte 2. Pintura dos elementos principais - partes do corpo e detalhes

      10:39

    • 17.

      Parte 3. Pintura dos elementos principais - grama

      5:28

    • 18.

      Passo 13. - Crie um fundo borrado

      5:51

    • 19.

      Passo 14. - Defina a luz

      5:49

    • 20.

      Passo 15. - Adicione o primeiro plano

      7:27

    • 21.

      Considerações finais

      2:05

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.455

Estudantes

250

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou levá-lo passo a passo por um processo de 15 passos para criar uma ilustração digital completa no Procreate, como a arte que você vê na imagem abaixo.

Você aprenderá estratégias e habilidades que você pode aplicar para sua própria prática de ilustração, incluindo como criar seus próprios personagens, criar silhuetas poderosas, adicionar recursos atraentes, usar cores harmoniosas e definir humor com luz e sombra. E, mais importante, você aprenderá como contar uma história por meio de suas ilustrações.

Vamos usar o iPad Pro e o Procreate, por isso é recomendável que você tenha essas ferramentas e um conhecimento básico do programa. No entanto, vou fornecer notas detalhadas e comentar tudo e, mesmo se você for novo para o Procreate, você será capaz de acompanhar. Se preferir, você também pode usar programas diferentes como o Photoshop, mas você precisará ajustar os passos de acordo.

Este curso é perfeito para iniciantes, seja você tomando ilustração como um caminho profissional ou um hobby. As habilidades que você aprenderá abrirão muitas portas para você e mudarão sua mentalidade sobre se aproximar de um projeto, para que você possa criar ilustrações com confiança e sem estresse ou procrastinação desnecessários.

Então, se você estiver pronto para levar suas habilidades de ilustração para o próximo nível e criar uma ilustração completa destas, junte-se ao curso agora!

Aulas úteis:

Depois de concluir este curso, certifique-se de continuar em sua jornada! Escolha um curso abaixo:

Ilustração digital para iniciantes no Procreate: https://skl.sh/2EwDKsy

Aprenda a fazer pincéis do Procreate: https://skl.sh/38Ro6ED

Hacks de fluxo de trabalho de ilustração digital: https://skl.sh/2LysiAI

Aprenda a sombra no Procreate: https://skl.sh/2LHPKRG

Sombra digital para iniciantes: https://skl.sh/2JT5Z89

Outros cursos úteis:

Aulas no Procreate

Aulas em ilustração

Aulas em ilustração digital

 

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Professional Art Teacher and Artist

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos ao design de personagens para iniciantes, crie sua primeira classe de habilidades de personagens. Sim, você ouviu direito, design de personagem. Eu sei que é um tema gigante, é um tema intimidante e é um tópico que não é realmente para iniciantes. Mas se você está comigo por um tempo você saberá que meu superpoder é facilitar as coisas para iniciantes. Fiz minha pesquisa, li livros e artigos, assisti vídeos e tutoriais, participei de workshops e seminários, analisei as obras de meus artistas favoritos, e criei um passo de 15 que irá levá-lo de uma página vazia para uma ilustração como esta. Ao longo desta aula, vou guiá-lo cuidadosamente através destes 15 passos, através dos quais você vai aprender estratégias e habilidades que você será capaz aplicar em suas futuras obras de arte e prática de ilustração. Você será capaz de criar seus próprios personagens, criar silhueta poderosa, adicionar recursos atraentes, usar cores harmoniosas, criar desenhos equilibrados e criar composições. Você será capaz de definir o humor em luz e sombra, e o mais importante, você poderá contar uma história. Porque o que é ilustração? Contar histórias. Se você está me vendo pela primeira vez, meu nome é Alexandra Gabor e eu sou uma professora profissional de arte com um mestrado em educação artística. Eu sou um pintor e um autodidata ilustrador e estou diante do meu próprio ensino, e o que eu adoraria hoje é compartilhar minhas novas descobertas e conhecimentos com vocês. Então, para esta aula é que eu vou usar o iPad Pro e procriar. Recomenda-se ter esses suprimentos e ter um conhecimento de trabalho de procriar. Mas não tenha medo, eu estou comentando sobre cada passo em detalhes e não deixo nenhuma lágrima lá para que você possa facilmente acompanhar. Você também pode usar um programa diferente, por exemplo, como o Photoshop, mas você precisará ajustar as etapas por si mesmo. Em relação à formação artística, esta aula é perfeita para iniciantes. Então, se você está no início de sua jornada de ilustração, você está no lugar certo. Ou você está disposto a tomar isso como um caminho profissional ou você tê-lo como um hobby, as habilidades que você aprenderá nesta aula abrirão tantas portas para você, não apenas nivelando suas habilidades técnicas, mas mudando sua mentalidade sobre se aproximar de um projeto. Ou é um trabalho de cliente ou seu projeto pessoal. E o que é melhor sobre esta classe é que no final dela, você será capaz de criar uma ilustração como esta. Quão incrível é isso? Então, se você está pronto, vamos começar. 2. Algumas palavras sobre o curso: Bem-vindo à turma. Estou tão feliz que você decidiu aceitar. Neste vídeo, eu adoraria falar com vocês sobre como a aula funciona e sobre seus recursos. Como já lhe disse, todo o processo levará 15 passos, e eu geralmente o dividi em três seções. A primeira seção é mais sobre idéias, inspiração e experimentos. A segunda etapa é sobre design e decisões, e a terceira é sobre pintura e ilustração. Haverá mais vídeos do que passos nomeando a parte da ilustração porque eu realmente não queria fazer vídeos mais longos do que 10 minutos. Dividi todo o processo nessas seções para que você possa fazer pausas. Levei vários dias para filmar este processo. Definitivamente não quero fazer toda a classe em um cenário e a pressa através dele, dê tempo a si mesmo. Dar a si mesmo metas alcançáveis irá ajudá-lo a permanecer no caminho certo e permanecer engajado, e será menos provável que você saia do processo. Vamos entrar nos recursos. Temos toneladas de recursos para baixar, ir para a classe, ir para a guia projetos e recursos, você encontrará a descrição do projeto aqui e todos os 16 recursos aqui. Você precisa clicar em Ver mais para ver todos eles. Eu preparei os chamados modelos para mim mesmo para o tiroteio da classe, mas eu estou dando para você para que você possa realmente acompanhar e que você não precisa se importar com nada disso, basta baixá-los e começar a trabalhar. Vou mostrar-lhe esses modelos. Estes são os modelos que me ajudarão a guiá-lo através deste processo e, em seguida, fornecê-los para que você os tenha como referência e que você possa realmente trabalhar neles. Vou mostrar-lhe como fazer o download. Este primeiro 10 sob estes 10 modelos para os primeiros 10 passos. Basta clicar no modelo, clicar no download e, em seguida, você vai para seus arquivos, você verá que ele está baixando. É um pouco diferente como era antes porque eu atualizei meu sistema operacional no iPad, então talvez você tenha diferente sobre este processo, mas você basta clicar nele. Ele vai importar em procreate e você vai tê-lo assim. Como você pode ver, você vai tê-lo vazio assim, mas não está vazio. Quando você vai para as camadas, você vai encontrar tudo que eu criar nos vídeos. Para você usar, para inspiração, para referência, você pode modificá-los, etcetra. Você terá todos esses modelos a partir desta tag, como este e você pode trabalhar neles. Você pode apenas criar uma nova camada e criar suas próprias coisas sobre o meu que eu tenho nesses arquivos. Após esses modelos, você terá a ilustração completa original que eu crio nesta classe e que é este. Eu limpei as camadas e os nomeei para que você saiba, que coisas essas camadas estavam presentes. Eu tenho as verificações de valor captura assinatura, variações de primeiro plano, sombra, luz, silhueta, imagem achatada, corpo, mãos, livro de terra, plantas, características, referências e fundo. Você pode apenas usá-los como uma referência dar uma olhada enquanto camadas que eu tenho e também aqui eu tenho este esboço que eu não incluí como um recurso separado porque você tem isso aqui. Há uma opção para você fazer o mesmo trabalho de arte exatamente como este, talvez com cores diferentes ou algo assim. Você pode apenas segurar este sofá e ele vai aliviar toda essa camada. Você pode exportá-lo como um PNG e você pode começar a trabalhar. Você também tem essa opção. Vamos voltar. Em seguida, você tem uma grade de composição PNG. Eu não tenho certeza se eu incluí nos modelos que vamos usá-lo em. Eu só queria tê-lo aqui também, basta clicar nele, mantém pressionado adicionar às fotos e você vai tê-lo em seu rolo da câmera para que você possa inseri-lo no arquivo em que você está trabalhando. Então aqui, meus famosos pincéis, o pincel de forro, e o ramo de sombreamento. Nesta classe, eu vou usar apenas esses dois pincéis para criar este trabalho artístico. Eu acho que esse é o máximo que eu posso tirar desses pincéis e eu prometo que na próxima aula eu terei algo novo, mas estes são apenas o suficiente porque eles são pincéis incríveis, eu prometo. Se você fez qualquer outra aula de ilustração digital que eu tenho sobre compartilhamento de habilidades, você já tem isso, mas se você não, não se preocupe, basta clicar sobre ele, baixar, ir para arquivo, ele é baixado, clique sobre ele, e ele vai importar automaticamente em procreate e você vai encontrá-lo aqui e pincéis importados, como você pode ver, Eu fiz esse processo várias vezes. Se isso não funcionar para vocês, porque para alguns de vocês, é por algum motivo que eles não funcionaram, podem ir ao meu site. Meu site é www.theartmother.com. Você pode ir para procriar pincéis, e você vai encontrar esses pincéis aqui. Para baixar, mantenha pressionado o botão de download, abra uma nova guia. Vá para a nova guia, e ela abrirá algo assim. Você tem um botão de download aqui. Será o mesmo processo, clique no download, vá para arquivos, ele é baixado, clique nele. É importado para a biblioteca de pincel. Isso é sobre os pincéis. Agora há um guia passo a passo, JPEG. É um guia passo-a-passo que criei para você cerca de 15 passos. Você pode acompanhar toda a classe com estes. É um documento de tamanho livre, então se você quiser imprimi-lo, você precisa imprimi-lo em uma dimensão maior porque essas coisas são pequenas. Em A4, eu acho que você não será capaz de ler a maioria das coisas. Se você precisar dele como um PDF, entre em contato comigo e eu vou enviá-lo para você por e-mail. Mas este JPEG deve ser suficiente. Você vai tê-lo em seu iPad e você pode simplesmente passar por ele. Vamos voltar. Aqui está o personagem projeta relógios. Esta é a paleta de cores que usei para a ilustração. Eu só incluí para que se você quiser seguir o tutorial em um 100%, você pode fazê-lo. Eu não recomendo porque você deve ser um pouco criativo e pelo menos usar suas próprias cores se você estiver usando meu esboço. Eu ficaria muito feliz se você usasse seu próprio esboço, próprio design e suas próprias idéias. Mas você pode baixar basta clicar sobre isso, baixar este relógio, ir para arquivos, clique sobre ele e é importante e, em seguida, você vai para os pellets, você vai tê-lo na parte inferior chamado design de personagem. Você terá essas cores para si mesmo. Se você precisar de alguma ajuda, não hesite em entrar em contato comigo na guia da comunidade abaixo e fazer suas perguntas lá. Você também pode me acompanhar nas mídias sociais, no Instagram e Facebook, onde você pode me encontrar como a mãe de arte. Você pode visitar meu site, www.artmother.com, e você é bem-vindo para se juntar aos meus grupos do Facebook, The Artmothers item on-line, que é uma comunidade exclusiva para os meus alunos e você precisa responder às perguntas para obter em, não se esqueça disso. Também tenho uma comunidade aberta para ilustração digital para iniciantes. Onde você pode apenas se conectar com seus colegas e obter feedback imediato para o seu trabalho e isso é incrível. Mais uma coisa, não se esqueça de me seguir aqui em skillshares para que você seja notificado sobre meus anúncios, sobre competições, vencedores e novas classes, e também quando eles revisão caixa aparece, não se esqueça de Deixe-me saber o que você acha. É muito importante para mim. Isso é tudo. Vamos começar com a primeira seção. 3. Passo 1. - Encontre inspiração: Olá e bem-vindos ao primeiro vídeo onde vamos encontrar inspiração para o nosso personagem, o seu primeiro personagem. Agora, o primeiro passo é sempre o mais difícil, como começar, você tem várias idéias, mas você realmente não sabe o que desenhar, como desenhá-lo, como seu personagem vai parecer, então você apenas sentar e rabiscar e coisas e você vai acabar por não ter uma idéia final, mas se você seguir esse processo que Eu vou guiá-lo, no final você terá esse personagem maravilhoso e todo o processo começa com encontrar inspiração. Se você fez alguma das minhas aulas comigo você já sabe que eu adoro usar inspirações da natureza. A razão para isso é que, natureza é a coisa mais criativa do mundo inteiro e isso significa que você não pode sequer pensar em coisas que são melhores do que o que a natureza já criou, e o que eu quero dizer com isso é que você não precisa reinventar a roda. Há tantas coisas na natureza que você pode se inspirar. Agora, eu escolhi seis tópicos e sua tarefa nesta parte vai ser, encontrar uma inspiração de cada tópico. O primeiro é plantas, cogumelos, borboletas, insetos, peixes e pássaros. Esses são os seis tópicos dos quais vamos obter inspirações. Eu não quero que este vídeo seja muito longo, então eu já preparei essas inspirações, mas vou mostrar como eu fiz isso, qual é o processo dele e você pode assistir todo o vídeo desta tela no final deste vídeo. O que eu estou fazendo é ir ao Google e escrever coisas como, cogumelos interessantes ou cogumelos estranhos ou pássaros estranhos, pássaros coloridos e você pode usar esses pássaros. Eu tenho cogumelos interessantes aqui porque eu vou mostrar-lhe este pequeno processo sobre este, basta olhar para estes cogumelos, eles são mágicos e olhar realmente interessante às vezes. Há tantas texturas interessantes, cores e formas. Olhe para isso, há tantas coisas interessantes na natureza e o que eu escolhi vai ser este aqui, eu vou fazer uma captura de tela. Vamos para Procreate, o que eu adoro usar é tela de tamanho de tela, se você criar uma nova tela é ir para a galeria, clicar no “sinal de adição” e clicar em “Tamanho da tela”, você terá uma tela de tamanho de tela. Voltarei a este e adicionarei o meu desenho a isto. Vou desligar alguns para que eu tenha espaço para trabalhar. Vou criar uma nova camada, apertar o botão “Organizar”, “Inserir uma foto” e inserir uma foto deste cogumelo. Agora, o que você pode fazer é apertar um “Select” para desenhar em torno desta imagem cogumelo. Três dedos deslizar para cima, cortar e colar e agora excluir a camada abaixo, Excluir e agora você fica com a imagem inspiradora. Vou desligar estes pontos também e esta parte também. Crie uma nova camada acima e escolha o pincel de forro que é fornecido, existem duas maneiras de fazer isso. O primeiro é por observação, você apenas escolhe uma cor e começa a desenhar e observar a planta ou cogumelo ou pássaro ou pedra que você está trabalhando e vai girando e girando ou você pode simplesmente ir para ele e nós queremos cor, apenas faça a forma principal. Desenhe essas formas, eu vou acelerar isso. Você não precisa ser tão preciso assim. Isto é realmente sobre ter uma idéia de formas e estruturas e padrões e cores que você pode usar, você só terá uma idéia até o final dela. Vou criar uma nova camada abaixo desta, escolher a cor mais escura que temos aqui, e vou apenas adicionar o fundo a ela. Você não precisa sombrear isso, você não precisa adicionar detalhes, isso é realmente sobre apenas criar realmente um quadro de humor, mas com já desenhar coisas para ele. Eu tenho este, vou apenas fundi-lo, estes dois juntos e apagar este, ligar isto de volta, sim, e escolher isto e colocá-lo no meu quadro de humor. Este é o processo mais simples que você pode fazer. Mais uma vez, sua tarefa é ir encontrar uma representação de cada seis tópicos. No final deste vídeo ou nesta etapa, você terá um quadro de humor como este com pelo menos seis desenhos um pouco fáceis. Você não precisa construir paleta de cores, você não precisa entrar em detalhes, o ponto é obter uma idéia, obter um passo inicial, apenas iniciar o processo e você verá que no final você terá o motivos e cores que você gosta. Por exemplo, eu amei esses pequenos pontos neste pássaro e eu realmente amo este peixe e suas cores e sua forma e olhos, como seus olhos estão olhando, eu realmente amo esta planta, assim como você pode ver você vai ter alguns grandes coisas. Agora, você pode começar a construir seu projeto antes desta aula já, então quando você terminar com este quadro de humor, esta deve ser a primeira coisa que você adicionar ao seu projeto. Quando você está na classe, você clica em “Criar projeto”, você pode escolher uma foto que representa o seu projeto, você pode nomear o seu projeto. Você pode começar a digitar e adicionar algum comentário que você gosta, vá para Imagem, sim. Vá para Procreate, Compartilhar como JPEG, Salvar imagem, voltar para Skillshare, Fototeca, Recentes, Concluído, e você terá esta primeira parte. Eu quero que você inclua isso em seu projeto e todo o processo com todos os seus desenhos. Vejo você no próximo vídeo onde vamos fazer um mapa mental para ter mais idéia do que queremos fazer. Vejo você no próximo vídeo 4. Passo 2. - Crie um mapa mental: Olá e bem-vindos ao segundo estágio. Espero que você goste da parte inspiradora e que você já está inspirado com cores e formas. Agora vamos fazer um mapa mental. Estou a fornecer-lhe esta folha de cálculo em recursos, por isso basta transferi-los. Eu vou escolher esta cor azul escuro e um forro e eu vou apenas preenchê-lo. Nesta fase, precisamos responder às perguntas o que. Então, o que vamos desenhar. Eu realmente não quero que seu primeiro personagem seja um não-imaginário, como algo que você inventa. No entanto, nós vamos inventar uma criatura, mas baseado em algo em uma inspiração natural e eu realmente não quero entrar em seu design de personagem no sentido de desenhar humanos ainda, porque esse é o próximo estágio. Eu quero que seu primeiro personagem tenha um personagem, porque não importa se ele é um objeto, um humano ou um animal, porque o design do personagem é sobre um personagem. Vamos começar com a primeira questão de que espécie. Escolha um dos seis que exploramos. Eu pensei que eu iria fazer um inseto. Eu escreveria o Bug aqui. Vamos responder à pergunta, que sexo? Eu sei que gênero não é legal em 2019, mas eu quero que ele seja masculino. A razão para decidir se queremos uma criatura masculina ou fêmea é que ela terá características diferentes. Podemos adicionar ao personagem da criatura com feições masculinas ou femininas. Quantos anos ele vai ter? Talvez um jovem adulto. Eu não tenho certeza. Agora vamos continuar aqui onde este inseto vai estar e eu pensei que ele estaria na grama parado em alguma coisa. Talvez na relva. De certeza que estou em cima de alguma coisa. Que tamanho? Eu pensei que ele seria pequeno, como o tamanho de um inseto. Eu não vou escrever lá. Vamos a algo mais complexo. Que emoções ele terá nesta imagem? Essa é uma boa pergunta. Que emoção? Achei que ele seria tímido e brincalhão. Talvez ele tenha um brinquedo na mão. Ele é tímido e brincalhão. Ele está parado na grama. Eu posso realmente imaginar isso, mas se ele tem um brinquedo, e ele quer jogar, então vamos responder isso, quais são as intenções dele? O que ele quer fazer? Na situação em que ele está na grama, ele é um inseto, e pequeno, e masculino, e jovem, e ele quer jogar, e ele já tem um brinquedo. Sim, ele terá um brinquedo. Eu vou mudar isso. Ele não será um jovem adulto, mas ele será um garoto. À medida que você progride na resposta a essas perguntas, você terá uma idéia mais clara. Como pudeste criar este personagem? Outras especificidades. Você pode adicionar mais alguns detalhes aqui. Eu realmente não quero entrar em roupas se ele está tendo roupas ou algo assim. Talvez, ele seja gordinho. Ele será um inseto gordinho, na grama, ele é pequeno, ele tem um brinquedo, e ele quer brincar. No final deste vídeo, você deve ter uma frase como esta. Estou muito interessado no seu mapa mental. Novamente, o que você precisa fazer é responder a essas perguntas e manter isso em mente. Você não precisa adicionar isso agora no projeto, você pode, mas a razão é que talvez você vai mudar algo na estrada à medida que estamos progredindo no processo de design de personagens. Então talvez isso não seja definitivo. Se você quiser, você pode compartilhar isso em seu projeto também. Você pode simplesmente exportá-lo como um JPEG e enviá-lo para o seu projeto e eu estou realmente animado para ver quais idéias você tem. Você também pode escrever sua frase aqui se quiser ou apenas adicionar a frase em seus projetos, então eu li. Vamos passar para o próximo vídeo onde vamos falar sobre linguagem de forma. 5. Passo 3. - Entender a língua de forma: Bem-vindo ao terceiro vídeo onde vamos falar sobre Shape Language. O que é a linguagem da forma? Faz parte da comunicação visual que comunica a sua ideia e o “caráter” do seu personagem para o seu público ou quem vai dizer isso. Se você se lembrar de qualquer personagem da Disney, formas claramente comunicadas. As formas arredondadas estão conectadas à suavidade e bondade. Se você se lembrar de qualquer personagem positivo de filmes, filmes ou desenhos animados, eles foram arredondados. Agora, retângulo representa estabilidade e força. A maioria dos personagens sábios e fortes tinham formas retangulares em seus corpos e linhas retas. triângulos representam medo e perigo, então os personagens negativos têm bordas pontudas e formas triangulares do corpo. Eu só desenhei algumas cabecinhas aqui para mostrar que, por exemplo, esta cabecinha é de forma arredondada, seus corações, os olhos são arredondados, a cabeça e tudo mais. É uma menina suave tipo, semelhante à avó. Agora temos aqui este homem que representa estabilidade e força. Agora temos estas bordas pontudas e formas pontudas; este vampiro realmente não é o caráter positivo. O que eu quero que você neste vídeo para obter esta planilha, desligar essas cabeças, criar uma nova camada, e tentar desenhar cabeças. Sei que não estamos projetando personagens humanos agora, mas quero que você tenha uma idéia de como isso pode funcionar. Então eu tenho coisas boas. Umas cabeças fáceis, certo? Tente com o retângulo, ele terá o cabelo aqui. Ele vai querer os óculos, digamos assim. Ele terá ouvidos, ele é um pouco como um zumbi, mas ele é forte. Agora o perigo não precisa ser um triângulo como este, mas pode ser um triângulo como este e será uma raposa. Não sei se este é o meu melhor desenho, mas o ponto é brincar com formas e tentar ter a ideia de como estes funcionam e como estes representam. Obviamente isso pode ser como construir maneiras mais complexas. Se a sua pesquisa Shape Language, Character Design; você tem uma menina pequena curva, o homem forte e as coisas pontiagudas para representar a maldade. Tudo bem, eu só quero que você faça de uma maneira totalmente simples, só com os rostos, linhas simples e cortinas. Então esse é o seu projeto para este vídeo. Vamos passar para o próximo vídeo onde vamos escolher uma forma e construir uma forma para o nosso personagem que definimos no Vídeo do Mapa Mental. Vamos escolher uma forma apropriada que represente o nosso personagem. Vemo-nos no próximo vídeo. 6. Passo 4. - Escolha uma forma: Então isso agora vai ser muito fácil. Quero que você crie uma nova camada ou crie uma nova tela. Você não precisa usar todas essas planilhas se não quiser. Eu vou trabalhar com esta marinha escura e o pincel forro para construir uma forma. Agora a questão é, qual a forma que meu inseto terá. Podemos brincar com as formas. Então vai ser um inseto. Os insetos geralmente têm uma cabeça e um corpo. Talvez eu queira que seja um gordinho. Então eu vou tentar fazê-lo um pouco assim, ou ele vai ficar assim. Eu não sei. Então vamos pensar sobre isso. Eu vou preencher esta folha de trabalho que molda e eu não vou adicionar nenhuma mão ou pernas ainda, apenas o corpo. Então aqui vai uma dica profissional. Nunca pesquise ou nunca faça sua pesquisa antes de colocar suas próprias idéias primeiro. Então eu coloquei seis formas na verdade três deles são quase iguais e agora este é o ponto onde eu preciso fazer uma pequena pesquisa. Então eu vou para o Google e apenas dar uma olhada em algumas formas bugs têm. Por exemplo, este é semelhante ao que eu já fiz. Formas de bug ou eu vou simplesmente ir para bugs interessantes. Uau! Estes são interessantes. Parece bom que ele tenha essa cabeça. Isto é tão fofo. Olha para isto. Então, basta vagar, obter sugado para o buraco de minhoca para a Internet e esses tópicos de insetos ou pássaros, que você escolheu. Eu realmente amava aquele rosto então eu pensei que ele teria um rosto como este, ou cabeça assim, e talvez forma assim. Talvez ele tenha essa forma. Todas essas etapas que estamos passando agora estão antes da fase de esboço. Então agora não estamos desenhando, tudo bem, apenas brincando com silhuetas e possíveis formas de representar nosso personagem. Mais uma forma. Eu escolherei, não tenho certeza, algo assim. Se você fez a ilustração digital rockfall hacks curso comigo, você já sabe que há uma prática realmente útil que quando você cria formas, ou criaturas de rabiscos. Então, se você está realmente perdido e você realmente não pode escolher uma forma, você pode simplesmente fazer um rabisco como este e preenchê-lo e fazer um bug dele, por exemplo e na próxima etapa. Vou fazer vários rabiscos aqui para ver o que posso fazer com essas formas e sim, agora estou usando a barragem como formas. Bem, isso parece um caracol, talvez eu faça um caracol, um caracol gordinho. Ok, eu não pensei nisso. Como você pode ver, é muito bom fazer esse tipo de coisas. Então eu vou apenas fazer os rabiscos. Parece interessante, vou preenchê-lo novamente. Uau, parece ótimo. Então, se você não pode encontrar uma forma que você gosta ou não pode vir acima com a forma que você gosta, fazer essa coisa rabiscar e você vai apenas encontrar algo que parece ótimo e não se esqueça da linguagem da forma. Se eu fizesse um personagem forte, por exemplo, eu iria para essa exploração forma um pouco diferente. Então eu escolhi uma cor diferente e vamos dizer que eu iria desenhar esta mais forte. Eu faria formas assim, e talvez assim. Farei todos eles desta maneira. Quando você quiser abordá-lo com os rabiscos, como você pode ver, eu desenhei esses rabiscos com curvas, mas se eu quiser, seu caráter forte, você pode fazer os rabiscos com essas bordas também e, por exemplo, Preencha essa forma. Você pode fazer isso também e em uma nova camada, eu vou escolher uma cor mais clara, e eu vou apenas tentar fazê-lo com uma maneira pontuda para que meu personagem possa ser pontudo e também os rabiscos. Você pode fazer os rabiscos realmente com essas bordas pontiagudas. Você já tem uma forma assim aqui. Esta é uma atividade realmente interessante e talvez se você não tem certeza aqui que tipo de forma você quer. Você pode fazer o mesmo para ver como isso funcionaria. Vamos continuar para o próximo vídeo onde vamos brincar com as silhuetas. Está bem. Se você quiser trabalhar no próximo modelo, veja como você pode exportar suas formas finais. Ok, então o que eu vou fazer agora, eu vou apenas segurar isso para que tudo o resto se desligue. Desligue a cor de fundo para que você tenha todas as formas e compartilhar como um PNG, salvar imagem e eu vou ligar de volta tudo. Ir para a galeria e brincar com silhuetas e eu vou fazer criar uma nova camada e adicionar inserir uma foto e eu vou inserir minhas formas aqui. Sim, então eu tenho minhas formas aqui. Vejo você no próximo vídeo onde vamos brincar com as silhuetas. 7. Passo 5. - brinque com Silhouettes: Bem-vindo a este vídeo, e neste vídeo vamos jogar com as silhuetas. É tudo sobre a adição de mais recursos. Agora você já deve ter todas essas pequenas formas. Eu só vou escolher um azul mais claro e o pincel forro. Vamos adicionar mais alguns recursos. Não estamos adicionando detalhes como olhos e boca e coisas assim, mas mais como mãos e pernas e coisas que se destacam das silhuetas, porque as silhuetas de nossos personagens também precisam ser ótimas. Se você olhar para a silhueta de qualquer personagem da Disney, você pode reconhecê-la imediatamente. Você pode ver Plutão, Mickey Mouse e Pato Donald aqui. Também precisamos tornar nossas formas simples um pouco mais especiais nesta aba para que elas tenham melhores silhuetas. Podemos brincar com a adição, sei lá, de pernas. Como eu tenho um inseto talvez meu inseto tenha mais pernas e pontas. Talvez ele tenha algo na cabeça. Não tenho a certeza se consigo fazer isto. Novamente, camada diferente. Mas eu adicionei isso a esta camada, não importa. Você pode adicionar uma camada abaixo dessas formas para que você não interrompa a forma como eu fiz aqui, e apenas trabalhar com ela. Você pode adicionar algumas asas, por exemplo. Novamente, você pode se concentrar na linguagem de forma aqui também. Talvez tenhamos quatro pernas. Eu não sei. Opa. Ótima. Ele pode ter coisas assim. Isto parece fofo. Talvez ele tenha umas asas grandes. Eu gostei da idéia de dessas pernas zumbi e eu amei essas coisas em sua cabeça. Ele vai ter algo assim. À medida que você seguir em frente com suas idéias você terá uma idéia mais clara do que você gosta e do que você não gosta. Talvez assim e ele terá mãos e pernas. Eu não tenho certeza. Isto parece fofo. Na verdade, eu não pensei que esta forma funcionaria para um personagem. Mas parece ótimo. Estou encantado em falar as coisas aqui. Não sei de que tipo de pernas gosto. Eu gosto dessas pernas, mas eu também gosto disso que ele tem quatro pernas. Eu não sei. Asas pequenas grandes pontas. Talvez muitas pernas, e talvez aqui ele tenha algo assim. Talvez as asas aqui e aqui, e as pernas, batem. Eu não sei. Aqui, onde está a cabeça dele? Ele terá uma cabeça aqui. Parece estranho e isto é um caracol. Não vou acrescentar nada a isto. Ele também tem uma ala aqui, então esta é uma ala. Talvez ele tenha outra ala. Talvez pernas. Eu não tenho certeza. Estou satisfeito com as minhas silhuetas. Eu tenho várias idéias e o que eu quero é que você faça uma pausa agora. Agora mesmo. Você precisa fazer uma pausa porque você está cheio de idéias agora. Vá tomar um chá, sair com seus amigos, dar uma volta, dormir, dormir uma soneca, brincar com seu cachorro. Eu não sei. Ponha de lado. Quando voltar, verá melhor o que quer. Este é o fim da primeira etapa. Na segunda etapa, vamos escolher ou formar, adicionar mais recursos, jogar com variações de cores. Vamos compor a cena, na segunda etapa teremos um esboço e então vamos apenas criar ilustração. Na verdade, já terminamos com o terço deste processo. Vejo-te depois do intervalo. 8. Passo 6. - Escolha um formulário: Tudo bem, neste vídeo, vamos escolher um formulário, que significa que escolhemos uma silhueta da silhueta que fizemos no vídeo anterior na seção anterior. O que escolhi é este. Tem de rever a alteração que já fez. É uma boa idéia passar por isso e pensar sobre isso e visualizar suas idéias. Eu pensei que oito seria um inseto, um inseto masculino que é uma criança, é tímido , brincalhão, tem um brinquedo, quer brincar com o brinquedo como agitado, pequeno e está na grama em pé sobre algo. O ponto principal é que é o garoto, gordinho e macho. Percorra as silhuetas que você fez e basta olhar para elas e tentar encontrar a que mais define sua idéia. Eu encontrei uma forma de mesa que define mais. O que eu fiz é que eu importado, cortá-lo fora, salvo como um PNG e colocá-lo neste modelo. Você pode fazer toda essa classe em um único modelo para lugares que você não precisa fazer esses cortes mais. Eu só quero que você veja o que estamos fazendo e um vídeo em que estamos. Eu tenho este pequeno formulário aqui. O que eu vou fazer é baixar a opacidade e criar uma camada acima dela e escolher esboçar lápis 6B. Eu vou fazer desenhar os contornos desta forma principal e talvez corrigi-lo um pouco. Este é um inseto de criança pequena. Como um personagem positivo estas são suas asas, você pode brincar com isso. Quero que isto seja um pouco mais pontudo assim. Vou jogar com os recursos mais no próximo vídeo onde vamos definir as principais características. Mas agora sua tarefa é apenas corrigir a forma escolhida um pouco e melhorar suas mãos. Como é uma criança, suas pernas serão talvez tão pequenas. Você pode ajustar a proporção um pouco, se quiser. O que eu quero até o final deste vídeo é ter uma silhueta que você vai dobrar em seu personagem. Vejo você no próximo vídeo onde vamos definir as principais características. 9. Passo 7. - Define recursos principais: Olá e bem-vindo ao vídeo características principais definidos. Nesta fase, vamos refinar nossa forma principal e principais contornos de nosso personagem e vamos definir as principais características como temos escrito aqui. Quais características principais? O mais importante será o rosto e as expressões faciais. Assim, em relação, por exemplo, ao tamanho dos olhos e da boca, se ele tem nariz, etc. Nós vamos brincar com as mãos e as pernas e como é um bug, por exemplo, eu não estou realmente satisfeito com as mãos e as pernas que ele tem. Vou deslizar esta camada e apertar “Duplicar”. Vou fazer isso várias vezes, mais de cinco vezes; oito. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. A razão pela qual eu estou duplicando este é que quando eu estou indo para selecionar as formas e movê-los ao redor, eu vou apertar “Forma livre” e redimensioná-los desta forma para que eu tenha um pouco mais de uma variação já em minhas formas. Isso fará sentido em um segundo. Só estou redimensionando forma diferente e colocando tudo em volta da tela. Como você pode ver, eu já tenho os menores, mais gordurosos, mais longos, etc. Já há um pouco de variação dentro dessas formas para que eu possa começar a brincar com elas. Agora vou fazer uma coisa destas. Oops. Eu já o tenho em uma camada e eu vou realmente colocá-lo um pouco mais alto. O que eu vou fazer é ir de um para o outro e eu vou apenas colocar diferentes características. Vou começar refinando as formas principais. Na verdade, eu amo essas asas e eu vou ter essas folhas como essas asas talvez. Mas o que eu pensei é que mesmo sendo uma criança e ainda é um inseto, então os insetos geralmente são nojentos, então ele terá algo pontudo e um pouco perigoso em sua cabeça. Eu só vou fazer assim para que você possa ver melhor. Talvez ele tenha esses olhos grandes para que ele seja bonito, e boca com alguns dentes. Na verdade, insetos têm mais de quatro pernas normalmente então talvez ele tenha essas pernas e talvez as mãos sejam mais. Há realmente mais deles. Vamos ver. Vamos passar para o próximo. Este vídeo vai ser longo porque eu quero que você veja as decisões que eu tomo e por que eu tomo. Vou tentar tornar a forma das asas um pouco diferente. É tudo sobre jogar. Isso será menor ou maior e ele terá algo assim para que você possa ver melhor que ele tem uma asa. Talvez ele tenha olhos de lado. Por que não? Assim, e boca maior, e talvez ele nem tenha essas pernas e mãos, mas assim. Parece interessante. Não se esqueça das principais características. É um bicho gordinho miúdo que pode voar porque temos asas. Talvez as asas não devessem ser tão dominantes. Talvez ele possa ter asas pequenas como esta e coisas maiores como esta. Eu realmente amo a idéia de ter quatro mãos do que uma mão e então eu posso decidir o que ele está fazendo com cada uma delas. Talvez ele tenha os olhos aqui em baixo. Você pode jogar com o posicionamento desses recursos porque cada um deles terá uma expressão diferente. Você pode jogar com os tipos de olhos, bem como este. Isto é fofo. Eu gosto deste. Próximo. Ele é gordinho. Vamos brincar com a cara dele. Eu não sei. A boca pequena ou essa coisa, eles vão deixá-lo um pouco gorducho. Ele já está bonito. Sobrancelhas, ele pode ter sobrancelhas. Eu não pensei sobre isso. Vamos adicionar mais uma mão. Ele é como uma mosca. Esse gordinho, eu acho que ele poderia ter pernas assim. Uau, isso não parece legal. Ele terá olhos no meio e esses olhos fofos, talvez essa boca grande. Vamos brincar com as mãos, uma mão. Você pode escolher um recurso e você pode apenas experimentar com ele. O que eu gosto é que ele tem quatro mãos. Ele terá quatro mãos e talvez uma perna diferente. Eu não sei. Assim. Ele pode ter asas como esta. Eu gosto deste. Isto é fofo. Talvez ele tenha os olhos aqui assim. Gosto das asas que são maiores. Talvez isso possa ser maior também, pontuda. O último, este pequeno terá olhos gigantes. Mais uma vez, por alguma razão eu amo essa idéia deste menino bonito para ter esses olhos pequenos, talvez até ter alguns dentes e mais dois. Vamos dar-lhes pernas diferentes. No final deste vídeo, você deve ter a mesma forma desenvolvida com as principais características de diferentes maneiras. Faça pelo menos oito. Você pode fazer mais e você pode gastar mais tempo com ele. Eu só não queria que este vídeo fosse muito longo. No final deste vídeo, você terá um pouco mais de uma idéia do tipo de recursos que você gosta. Vou apenas destacar as coisas que eu gosto. O que eu gosto é que essas coisas são pontudas e grandes. Gosto mais deste que ele não tem pernas dominantes assim e talvez mãos assim. Vou jogar mais com cor no corpo. Eu gosto dos olhos que são um pouco arredondados forma e sobre este nível, então não tão baixo, não tão alto, não tão pequeno, não tão redondo. Não sei de que forma é esta. Então, sobre as asas, o que eu gosto são essas. Na verdade, vou combinar tudo isso no próximo vídeo, onde vamos definir e explorar mais recursos. No próximo vídeo, vamos colocar essas coisas todas juntas e pensar em mais maneiras de dar caráter ao nosso personagem. 10. Passo 8. - Explore recursos: Bem-vindo ao vídeo Explore Features, onde finalizaremos nosso design de personagem. Então o que eu fiz é que eu importei a forma principal novamente, e então eu exportei deste como um buraco decente pegando coisa. Como em pingy, insira uma foto e eu estou tendo essa. Vou torná-lo menor e colocá-lo de lado para que eu tenha uma referência. Agora podemos brincar com as proporções. Quais proporções ou caráter têm? Na verdade, o que eu pensei foi que, tendo estes... Tudo bem, eu vou voltar para a Marinha. Ter estas pernas mais longas seria mais interessante para ele, e ter mãos mais longas, mais longas, talvez. Então eu tenho as pernas, eu tenho as mãos. Não tenho certeza de como isso vai parecer. É por isso que estou tendo esse círculo no final. Eu disse que quero que isto seja mais pontudo. Então eu vou desenhá-lo e, na verdade, eu vou colocar as asas um pouco diferente. Vou torná-los menores assim. Então, sobre os olhos, eu vou fazê-los redondos, mas um pouco como não exatamente um círculo perfeito. Eles se tocarão assim. Você tem um sorriso bonito. Nas asas ele terá essa licença afeta. Na verdade, acho que tenho tudo. Agora este é o meu personagem principal, mas isso não está terminado em tudo. Há tantos outros recursos que podemos explorar e que podem adicionar caráter. Então temos um filho e um rapaz masculino. O que eu realmente pensei, vamos voltar para o mapa mental. Começamos aqui como tímidos e brincalhões. Este é o momento em que temos algum tipo de emoção que precisamos expressar. Na verdade, você pode fazer uma pequena pesquisa sobre o Pinterest. Eu vou apenas ir lá no Google, por exemplo, expressão tímida. Vamos dar uma olhada nessa expressão. Então talvez ele esteja escondendo o rosto. Ele tem óculos. É uma boa ideia para esse garoto. Como você pode ver, a expressão do corpo como cruzamento, mãos, escondendo um pouco. Talvez, digamos, vamos adicionar ilustração. Tímido, como ele tem as sobrancelhas para cima. Então, na verdade, podemos brincar um pouco com isso. Na verdade eu já tentei, que, ele tem essas sobrancelhas e já faz essa expressão facial um pouco tímida. Nem preciso fazer nada com as mãos. Só que essas sobrancelhas fazem sua expressão um pouco diferente. Talvez ele possa ter essa boca assim. Não, vou tê-lo no meio. Ele é brincalhão, e agora eu pensei que talvez eu tentasse adicionar um brinquedo. Este é o momento em que você pode apenas esboçar algumas coisas. Talvez eu vou adicionar carro de brinquedo em suas mãos porque meu filho está realmente brincando com carros de brinquedo muito ultimamente ou talvez ele vai ter, eu não sei, lâmpada em sua mão ou talvez ele vai ter uma bola. Sim, talvez uma bola. Eu não tenho certeza. Podemos brincar com acessórios, então talvez ele tenha óculos. Na verdade, esses óculos estão ótimos. Também pensei no boné de beisebol, mas isso não funcionaria. Será um nerd, um nerd brincalhão, nerd inseto. Talvez ele não tenha um brinquedo, mas ele terá um livro. Ele é um fanfarrão do livro. Como você pode ver, sua idéia pode dobrar muito. Então talvez, eu não sei. Eu amo essa idéia de ter um nerd ou nerd bug kid lendo um livro, segurando um livro. Ok, isso vai ser divertido. Mais uma vez, vou repetir o que fiz neste vídeo. Eu peguei esse cérebro de rato, coloquei as características que eu gostava juntas em um personagem. Eu pensei em como expressar a emoção que está conectada a este, então eu disse que ele é tímido, então eu adicionei essas sobrancelhas. Você pode fazer uma pesquisa, como expressar isso com os olhos, por exemplo, ou expressão facial ou gestos corporais, etc Você pode apontar adicionar acessórios para expressar os personagens. Então era uma criança. Na verdade, a ideia de óculos me acertou quando vi esse garoto. Aqui. Onde é que está? Aqui. Como você pode ver, você pode apenas ver uma imagem e apenas imediatamente tem idéias. Eu queria um brinquedo, mas decidi que ele terá um livro e talvez ele segurará de alguma forma em suas mãos. Ele vai pedir-nos para vir e ler-me uma cauda, talvez. Ok, então você pode brincar com essa idéia. No final deste vídeo você deve ter um desenho como este, ok, porque nós vamos jogar com cores no próximo, e você vai precisar eu acho que para colorir. Tudo bem, então nos vemos no próximo vídeo e vamos explorar as cores. 11. Passo 9. - Colorize: Bem-vindo ao próximo vídeo, onde vamos jogar com as cores. Primeiro passo, você precisa voltar ao desenho que eu refinei um pouco. Aperte selecionar, desenhe em torno dele. Três dedos deslizam para cima, copiam , colam, seguram este. Desligou o fundo e apenas exportar como um PNG, porque vamos usá-lo novamente. Salve em arquivos, cancele mas salve Imagem. Incrível, vou ligar tudo de volta, e agora vamos voltar para o primeiro. Nós estamos na parte de encontrar inspiração e eu disse para você não construir uma paleta de cores ainda porque nós não vamos fazer isso ea maneira que nós fizemos isso anteriormente, mas nós vamos para ir individualmente com os elementos, e vamos colorir o personagem. Com a paleta de cores de um elemento. Vou te mostrar o que quero dizer. Precisamos de ter isto como PNG. Desligue o fundo, desligue os elementos decorativos se você os tiver, desligue a topografia e você ficará com os elementos que você fez e você só precisará compartilhá-los como um PNG. Mais uma vez, vamos juntar tudo isso na seção de cores. Vou criar adicionar, Inserir uma foto. Vou adicionar esta referência de cor aqui. Vou adicionar o meu esboço. Vamos jogar com essas coisas no vídeo. O que eu vou fazer um primeiro é que, eu vou duplicar isso seis vezes; 1,2,3,4,5,6 vezes. Eu vou realmente colocar isso em uma camada novamente. Vou selecionar primeiro o pássaro. Só estou apertando a ferramenta de seleção. Vou movê-lo para cá. Se você fez o trabalho de ilustração digital hacks classe completa comigo, você sabe que eu amo espremer uma cores como a paleta de cores. O que eu vou fazer é pegar o pincel forro de ilustração e apenas criar uma pequena paleta colorida aqui com as cores do pássaro. Eu tenho este aqui. Este pequeno laranja e eu temos estas seis cores. Vou colocar isso na mesma camada. Vou cortar e colar e mover estes juntos. Agora tenho isto. Vou movê-lo para cá. Só vou colorir. Crie uma nova camada abaixo desses esboços. Esta será a versão colorida. Eu vou fazer o corpo azul, e talvez com esta luz eu vou desenhar os olhos. Adoro estes pontos azuis claros. Talvez tenhamos estes pontos. De alguma forma e talvez suas pernas serão assim nas mãos com um pouco de laranja. Eu não sei. Eu não tenho certeza, e então talvez assim. Ele poderia ter um olho colorido. Assim, é muito legal. Vou repintar as asas dele. Teremos pontos nas asas dele também. Como este. Parece fofo, incrível. Vamos continuar para o próximo e eu escolho este peixe. Vou selecioná-lo novamente. Coloque-o na nova camada. Corte e cole, venha para cá. Vou novamente fazer uma pequena paleta de cores. Eu estou usando o pincel forro o tempo todo porque esta é apenas a parte de coloração. Escolha pelo menos seis cores, e vamos tentar. Vou fazer seu corpo vermelho escuro, e talvez usar essa luz para os olhos. Ele vai ter esses pontos brancos porque eu esqueci de te dizer que eu realmente amava esses pontos. Pensei que iria implementar isso. Você pode ter olhos laranjas como este. Isto pode ser assim. Esqueci-me de reservar. Não importa. Voltarei a isso. Vou acrescentar um pouco disto aqui. Vou fazer o livro assim. Parece bem. Vamos escolher o livro laranja ou o livro marrom, parece bem. Mostrei a vocês no processo principal. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa com tudo isso. Eu não quero que este vídeo seja muito longo, é por isso que eu vou acelerar isso. Você pode ver o que eu estou fazendo, o que eu vou fazer e no final deste vídeo, eu vou apenas decidir qual deles eu mais gostei e trabalhar a partir disso para que eu vou ver no final deste vídeo. Estou farto das seis versões coloridas, foi muito divertido de fazer. Na verdade, não sei qual vou escolher. Esta é a razão pela qual eu vou ter uma pausa novamente. Eu aconselho você a ter uma pequena pausa também. Então continuaremos a construir uma cena inteira. Vejo você no próximo vídeo. 12. Passo 10. - Compose a cena: Então olá e bem-vindo de volta. Neste vídeo vamos seguir em frente e compor nossa cena. Mas no começo, eu queria te dizer qual eu escolhi e essa gracinha nesse poeta colorido. A razão é que isso expressa que é um macho e tem uma quantidade equilibrada de cores quentes e frias. Vou brincar com as cores um pouco mais quando estiver pintando. Mas é uma boa escolha por enquanto. Agora, vamos continuar a decompor as partes da cena, onde vamos criar miniaturas de composição. Agora precisamos pensar sobre como vamos colocar o personagem. Então agora eu vou escolher minha coloração marinha e o lápis 6-B porque eu estou indo para ele. A primeira coisa que eu preciso decidir se ele vai ser uma tela orientada a retrato ou paisagem. Eu costumo ir para a paisagem. Vou desenhar, não sei, seis telas orientadas para a paisagem aqui. Agora o que vou fazer é brincar de novo com silhuetas. Vou apenas inserir o meu pequeno personagem aqui para que eu tenha uma silhueta, para que eu possa usá-lo. Eu pensei que ele estaria em cima de algo e que toda a cena será composta de três elementos. Haverá um fundo desfocado para que não precisamos nos preocupar muito com isso. Nós vamos apenas colocar as cores e borrá-las. Haverá um segundo elemento que estará em foco. O pequeno inseto estará em cima de alguma coisa. Haverá este elemento de foco médio e haverá o terceiro elemento que será algumas silhuetas de folhas ou, ou grama, etc Porque minha idéia inicial era que o bug vai estar na grama, eu vou precisar planejar uma cena que é na grama. Vou dar uma olhada no meu pequeno personagem aqui e pensar na composição. Bem, há outra coisa, a regra dos terços. Isso significa que se você dividir tela em três partes pares, horizonalmente e verticalmente, você obterá esses pontos. Se você colocar algo tocando esses pontos, será mais interessante do que se você colocar algo no centro. Então vou colocar um pedaço de grama aqui. Meu pequeno inseto estará em cima dele, segurando seu livro e esperando que eu leia para ele. Eu também pensei que eu poderia tocar a luz então eu vou apenas fazer outra silhueta. Então ele estará segurando uma vela ou uma lâmpada ou algo assim. Vai ser muito interessante. Talvez haja algumas silhuetas de grama, aqui e ali, talvez uma folha aqui. Parece interessante. Bem, vamos continuar para a próxima. Dividirei cada um deles assim. Isso não precisa ser detalhado. Trata-se realmente de estabelecer composições. E se eu colocar minha criaturinha aqui? Talvez você tenha essas pernas aqui e a grama virá deste local para cima assim. Ele estará segurando o livro e a vela ou a lâmpada. Talvez haja uma pequena folha. Haverá grama na frente, eu quero que essa coisa seja como se você espreitasse no buraco e visse a pequena criatura no meio. E daí se eu não desenhar o personagem primeiro? Mas digamos que será como um pequeno círculo na grama, então aqui está grama ao redor. A pequena criatura está parada aqui. Talvez ele tenha um sofá ou sofá na grama. Só estou brincando com ideias. Então, haverá grama por todo o lado e ele só está lá. Essas primeiras linhas ajudam muito para que você saiba o que deseja desenhar. E se ele já vai sentar no sofá? Ali está o sofá, assim, e o nosso pequeno insecto. Vou desenhar silhuetas. Ele está sentado nele, ele olha para cá, e ele está com o livro em suas mãos e há grama na frente. Eu não quero este. Ok? Vamos seguir em frente. Tenho mais duas telas para preencher. Vou brincar com a forma desta grama. Então talvez este seja um pedaço de grama como este, realmente encaracolado, e ele está simplesmente parado aqui segurando a vela. Grama aqui, folha aqui, grama aqui. Então a diferença entre isso e isso é que ele é mais alto que a grama, mas eu não gosto disso. Ele é um pouco menor. Então vamos para a última tentativa. Vamos fazer algo diferente. E se a grama vier assim ou se já for uma folha? Então é uma folha. Aqui está o abajur. Ok. Então, no final deste vídeo, você terá seis dessas miniaturas de composição, e você precisará escolher uma. Na verdade, escolho este. Escolhi este porque é mais equilibrado. O pequeno inseto não é maior do que a grama em si. Será mais fácil criar essa cena, eu acho. Eu realmente não quero ter alguns elementos desnecessários nesta imagem. Por exemplo, como o sofá que eu tinha em mente. Será interessante brincar com a luz, com a vela, e esta grama que está enrolando de volta. Acho que vai ficar muito bom. Ok. Vejo você na última seção onde vamos criar uma ilustração completa. Vejo você no próximo vídeo e vamos começar a ralar. 13. Introdução à parte da ilustração: Chegamos a esta pose onde começamos a ilustração em si. Passamos pelos primeiros 10 passos. Você tomou todas as decisões, você tem a idéia da ilustração em sua cabeça. Mas para garantir o seu sucesso, você precisará seguir um esboço básico para a ilustração. Caso contrário, você terá liberdade artística de agora em diante. Eu só vou te mostrar. Você precisará ter um fundo desfocado na parte de trás, obviamente. Você precisará ter a ilustração, e os principais elementos no meio, e você precisará ter algumas silhuetas em primeiro plano. Obviamente, você não precisa ter apenas camada livre. Esta parte de ilustração vai demorar muito mais. Vou mostrar-lhe o resultado final. É como uma quantidade de camadas. Estou apenas me referindo ao esboço geral da obra de arte acabada e realmente descrevendo como seu projeto deve parecer no final. Você tem liberdade artística de agora em diante. Você vai precisar manter este layout e você obviamente tem a opção de seguir este tutorial que você vai ver nos próximos cinco vídeos ou próximos cinco passos, e para fazer a sua versão dele, ou fazê-lo 100 por cento, que eu realmente não recomendo, use pelo menos suas próprias cores. Este esboço que acabei de descrever lhe dará uma barreira que manterá a ilustração unida, e fará um pouco de coesão nos projetos de classe. Nos próximos cinco passos, você estará me observando pessoalmente fazer minha ilustração. Os vídeos são embalados com dicas úteis, por isso vale a pena assisti-los. Eu vou estar comentando sobre o meu processo, incluindo os pincéis, camadas, cores, etc Mas você vai ver o processo de ilustração bruta completo do meu, incluindo meus erros, bem, e me ver no estado de fluxo quando eu estou realmente fazendo o ilustração, e não sendo claro sobre as instruções, eu tentei o meu melhor para ser o mais organizado possível. Estou deixando notas aqui e ali para que você realmente não perca nenhum ponto. Mas sinta-se livre para parar e assistir novamente todas as peças que você precisa. Se você estiver preso em qualquer lugar, não hesite em usar a guia da comunidade para fazer suas perguntas. A maneira que eu recomendo para progredir em sua ilustração, ou você me siga ou siga seu próprio caminho, como seguindo os passos descritos nos vídeos e no guia passo a passo. Quando você, por exemplo, chega ao vídeo via satélite, assista ao vídeo e, em seguida, vá para sua ilustração e tente implementar coisas do vídeo para sua própria arte, e apenas progrida para o próximo vídeo se você estiver feito com o passo, então passo a passo. Se você estiver pronto, vamos começar com o esboço. 14. Passo 1. - Crie um esboço de um esboço definitivo: [ MÚSICA] Muito bem, aqui estamos nós na fase final e é aí que vamos criar a nossa ilustração. Como de costume, vou criar uma tela de tamanho de tela. Você pode ir maior se quiser, mas eu não. Tela tamanho tela e eu vou criar uma camada de referência, o que significa que eu vou inserir uma foto. Vou adicionar o meu personagem original. Vou adicionar a miniatura da composição, assim e vou adicionar a coisa colorida. Na verdade, eu posso apagar este se eu quiser porque eu já tenho aqui, mas eu queria que tudo estivesse em um só lugar. Em seguida, a próxima coisa será mesclar estes, eu posso renomear para baixo e chamar isso de referências. Vou criar uma nova camada e escolher clássico e concordar e eu vou preencher esta camada e cor e esta é a camada de verificação de valor. Vou renomeá-lo. Você pode encontrar esse truque na ilustração digital para hacks. É camada de verificação de valor. Isso eu faço em todos os arquivos de trabalho, porque eu posso verificar a escala de cinza e eu posso ver se minhas cores funcionam bem. Agora chegaremos a este lado da fase de captura. Você criará uma nova camada abaixo da verificação de valor e isso será o esboço. O que eu vou fazer neste vídeo é criar um esboço inteiro para o ovo de formiga. Eu vou criá-lo totalmente e vou acelerar isso porque eu realmente não quero aborrecê-lo com isso. No final deste vídeo, você vai ter o esboço exato que eu vou criar para que você possa usá-lo se você não passou por todo o design do personagem e você só quer criar ilustração e prática. Se você precisa de grade de decomposição você pode simplesmente ir inserir uma foto e você terá uma aqui que vai caber nesta tela tamanho. Você pode apenas diminuir sua opacidade e isso apenas irá ajudá-lo a criar uma obra de arte inteira. Mais uma coisa, nunca comece nada bem no canto porque ele vai levar o espectador para fora da imagem para que você possa começar suas coisas, por exemplo, como aqui não exatamente no canto. [ MÚSICA] Quando estiver pronto, com o esboço mofado. Você pode desligar esta grade Você pode diminuir a opacidade deste esboço e criar outro acima dele e certificar-se de que suas linhas são agradáveis e você pode desligar as referências bem e focar na imagem geral para que é bom e limpo tudo antes de começar a desenhar uma pintura. Agora, quando o esboço principal é feito, na verdade este passo poderia ter sido feito na fase anterior, mas na verdade eu esqueci. Isso realmente não importa. O ponto é, o que eu queria fazer é selecionar a camada do esboço e virar horizontal e você verá que há distorções e agora eu posso ver que há uma distorção gigante aqui, mas não é tão grande. Principalmente eu tenho algo errado com esta forma principal do corpo. Na verdade, não é grande coisa que eu esteja fazendo isso agora. Estava tão entusiasmada por ter chegado a este estágio, isso não importa. Isso faz parte do processo, bem como todos cometem erros, não se esqueça. Tudo bem, agora vamos voltar e está tudo bem. Incrível, eu acho que eu deveria adicionar mais uma folha pequena aqui. Acho que pode funcionar. Vamos ver. Está a apontar demasiado para esse lado. Eu quero que ele volte aqui, talvez eu adicione esta folha de volta lá em cima. Este virando horizontalmente e verticalmente vai realmente aliviar urso enganar seus olhos. Porque, como ilustradores e artistas, nosso trabalho é guiar e contar a história com nossas obras de arte, linhas e formas. Nosso trabalho é fazê-los trabalhar com a história e guiar o público para onde queremos que eles vão, e talvez ter uma folha aqui em cima. Porque eu acho que é área é muito vazia, mas eu sei que quer essas pequenas coisas na frente, vamos ver, assim, sim isso pode funcionar. Tudo bem, então eu chamo este esboço para ser terminado. Eu vou, obviamente, um refinar detalhes ao pintar e eu acho que parece muito grande e eu estou realmente animado como a coisa toda vai acabar e como sua arte trabalho vai acabar. Eu quero encorajá-lo a compartilhar seu esboço conosco em seu projeto, você pode simplesmente adicioná-lo em seu projeto com todas as outras fases do processo porque este é o último que temos aqui e vamos trabalhar em decimal, você pode apenas exportar como esboço que você pode ver isso e para ver como você coloca todas essas coisas juntas que nós criamos, você pode fazer uma pausa. Mais uma vez, É realmente bom olhar para suas obras de arte com um olho fresco. Eu costumo fazer isso então eu trabalho nele e ir embora e eu tenho essas pilhas para design de personagem ou uma ilustração e apenas trabalhar um pouco nele sempre com um olho fresco porque isso me ajuda a ficar mais focado. Vejo você no próximo vídeo onde vamos começar a pintar e apenas bloquear as cores principais. Vejo você lá. 15. Passo 12. - Painting os elementos principais - Parte 1. Configurar e o corpo: Muito bem, e bem-vindos à última fase em que vamos pintar este personagem incrível. E, na verdade, o que precisamos fazer agora é decidir as cores. Então, se você fez os “hacks de fluxo de trabalho de ilustração digital” comigo, você sabe que eu amo espremer as cores de um palete, e na verdade eu vou fazer isso agora, então eu vou apenas esconder o esboço por um segundo. Eu vou para as referências, eu vou me aproximar e eu vou apenas pegar essas cores para tê-las maiores com o pincel do forro da ilustração, eu quero que elas sejam maiores. Então, na verdade, estas serão as cores do personagem. Eu vou jogar um pouco com o personagem, e eu vou pegar mais da cor. Como podem ver, há quatro vermelhos diferentes aqui. E vamos ver os verdes, eu tenho um verde muito escuro aqui, eu tenho um pouco verde mais claro aqui, eu tenho esta hortelã muito clara aqui, eu tenho algum tipo de um cerco. Então, quatro vermelhos e quatro verdes. Agora a coisa é que precisamos decidir sobre as cores do fundo e o primeiro plano também. Agora, como esta cena está na grama, eu pensei, então estes, eu vou colocar isso lá como um personagem, cores de personagem, e nós precisamos de algumas cores para o fundo também. Eu pensei que poderíamos adicionar um pouco de laranja em toda a imagem, por alguma razão eu sinto falta disso, e algumas, cores acastanhadas, eu vou colocar um pouco aqui marrom avermelhado. Vou compartilhar essa paleta de cores com você na seção de recursos para que você possa pegá-los. Um pouco, marrom mais escuro, isso será para o fundo. A razão é que eu escolho essas cores saturadas, vou adicionar um pouco de laranja avermelhada também, é que eu quero que este personagem pop do fundo e como eu disse para o primeiro plano, vamos ter alguns silhuetas. Eu não tenho certeza ainda, se vamos usar este amarelo claro, talvez algum cinza e talvez um pouco de preto vamos ver, primeiro plano. Ok, então aqui está uma paleta de cores. Se você quiser trabalhar com essas cores um pouco mais, obviamente, se você estiver fazendo seu próprio design de personagem, você escolherá suas próprias cores. Mas meu ponto principal como isso, como você pode ver, Eu tenho versões mais claras, e mais escuras da mesma tonalidade, ou o tom semelhante, então eu tenho um verde claro, verde escuro, vermelho claro, vermelho escuro, etc, Portanto, sempre tome mais versões da mesma cor para que você tenha variação dentro da sua imagem. Agora, vou ligar meu esboço, vou fazer as referências um pouco menores aqui, eu nem preciso disso, mas vou mantê-lo aqui, aqui em cima. Vou começar com o personagem, então vou criar uma nova camada abaixo deste esboço e escolher uma cor para o corpo principal, e eu escolho este cerco na verdade, eu realmente amo este. Vou simplesmente começar a preencher a forma do corpo. Eu estou fazendo isso com o pincel forro que você pode baixar com esta classe e eu sei que este é o meu, menos que você está na terceira classe onde eu uso apenas esses dois pincéis, eu prometo que vou ter novos pincéis em breve, mas na verdade, eu pode fazer qualquer coisa com esses pincéis. Eu posso provar que você não precisa, eu não sei que tipo de quantidade extrema de pincéis, você pode usar isso. Preste atenção a que esses pincéis texturizados deixam de fora pixels ao redor, por causa da textura, então quando você está preenchendo uma forma arrastando a cor, ele vai deixar de fora esta linha branca que você pode simplesmente preencher, não é um problema real, mas você pode fazer isso. Ok, o que eu esqueci de fazer com o esboço é baixar sua opacidade, e fazê-lo se multiplicar. Vou voltar à minha forma e posso ver agora que está longe de ser perfeito, então o que vou fazer é apenas brincar e fazer a forma tão boa quanto possível. Ok, agora eu vou criar uma nova camada acima dela, e eu vou precisar de uma cor para os olhos, os olhos principais e eu não quero que seja este verde claro como eu fiz isso neste pequeno esboço colorido, mas eu quero um bege claro, então eu vou escolher este amarelo escuro e eu vou realmente colocar esta cor aqui. Você vai tê-lo aqui, ok, então, esta pequena luz. Certo, preciso que seja um pouco mais leve. Ok a seguir, eu vou criar uma nova camada, para essas coisas, e eu vou usar este cinza escuro, mas mais escuro, quase preto para essas pupilas. Sim, agora eu posso dizer que isso é um pouco estranho, eu preciso colocar essa parte da pupila um pouco de lado, assim, e está tudo bem. Agora vou bloquear alfa esta camada de desenhos e escolher um cinza mais claro e um pincel de sombreamento. Vou adicionar um pouco desta luz aqui em baixo, vou torná-la menor, ainda menor. Eu quero que esta luz seja assim aqui, parece ótimo, agora eu vou escolher o branco, ok, un-alpha bloquear, escolher o forro, e eu vou apenas adicionar isso, parece bonito. Vou adicionar mais uma camada abaixo dessas pupilas, esta será a íris colorida, agora a pergunta é qual a cor que será e no original eu usei essa magenta, e eu vou fazer isso agora também, então eu vou escolher isso cor, e eu estou na camada abaixo das pupilas, e eu vou apenas adicionar isso aqui. Na verdade, é muito divertido adicionar isso, nesta parte da íris também, então o que eu amo fazer é, alfa bloquear isso, e escolher uma versão mais escura, obter o sombreador, torná-lo pequeno, ir ao redor das bordas para que fique mais escuro, assim. Se você quiser um pouco de efeito brilhante, vá para uma versão mais leve. Então, vou adicionar uma linha no meio, com o pincel de sombreamento e uma versão mais leve, apenas aqui. Podemos adicionar as pequenas linhas, vou escolher o esboço do lápis 6B porque funciona muito bem, escolher uma versão mais escura e simplesmente adicionar algumas linhas aqui. É bonito e na verdade eu quero que isso também seja um pouco sombreado, então eu tenho um pincel de sombreamento e eu vou escolher esta versão mais leve, ainda mais leve, torná-lo maior. Opa, não assim, eu vou bloqueá-lo alfa, adicionar um pouco de luz aqui, e talvez torná-lo mais escuro aqui em baixo, que haja um pouco de variação, talvez até mais escuro. Vamos ver o que ele faz, sim, parece ótimo para mim, torná-lo menor, sim, e agora eu vou escolher essa cor clara. Então, eu só estou brincando adicionando sombreamento aqui e ali, e eu posso fazer isso através do corpo principal também, então eu vou bloquear alfa escolher este verde mais escuro, eu tenho o pincel de sombreamento, e eu vou torná-lo maior. Eu vou apenas adicionar um pouco do sombreamento ao lado, e eu vou escolher esta hortelã e adicionar isso com, por isso é um pouco de, efeito brilhante. Consegue ver esta textura? Parece incrível, fofo. Agora, e os pontos? Sim, eu esqueci que os pontos serão, esta hortelã leve, então eu vou escolher o forro. Vou criar uma nova camada acima da forma do corpo principal e apenas adicionar. Parece bom, vou desligar o esboço para verificar, parece bem para mim. 16. Parte 2. Pintando elementos principais - Body parts e detalhes: Ok, mas eu quero me intrometer nisso. Eu vou alfa log estes pequenos círculos, escolher o verde mais escuro, e nós o forro eu vou adicionar algumas coisas como esta. Agora, isto é para a luz. O mais sombrio assim. Como se fosse um buraco ou algo assim. Agora eu posso ver que eu preciso consertar o globo ocular tão um pouco.Eu sou capaz de fazer isso. Na verdade, não é grande coisa, porque vamos usar os óculos. Agora a questão é, que tipo de óculos vamos ter? Ligue este gato. Você sabe o que? Vou colocar a camada acima de tudo. Vou usar o preto. Vamos ver um círculo de forma. Esta é uma função de forma rápida, o que significa que, ele corrige sua forma, se você não pode desenhar uma adequada. É muito, muito útil. Agora também a questão é, que cor serão os recursos? Vou acrescentar, como a boca e as sobrancelhas serão este verde escuro. Como este. Está bem. Vamos seguir em frente e adicionar esta parte. Isto vai ser como este vermelho. Vou colocá-lo abaixo do corpo e vou selecionar partes deste corpo com as características e agrupá-los e simplesmente renomear corpo. Tenho-os em forma. Novamente, Alpha Lock, escolha este sombreador. Eu escolherei esta magenta mais escura. Na verdade, vou passar por isso. Portanto, não é tão vibrante. Assim, talvez até mais escuro. Em algum momento. - Sim. Parece fofo. uma vez, uma nova camada abaixo do corpo e precisaremos fazer as pernas agora. Vou escolher este verde escuro e escolher o pincel linear. Eu quero que eles sejam um pouco mais grossos, no topo. Na verdade, pode ter coisas assim. Sim, parece estranho e mais realista para os pântanos. Eu vou mantê-lo aqui. Mais uma vez o que estou fazendo, Alpha Locking. Escolhendo uma cor vermelha porque dissemos que terá como este extremidades avermelhadas. Eu só vou pontar aqui com o pincel de sombreamento. Porque com o pincel de sombreamento, podemos fazer isso incrível como gradações de uma cor para outra. Eu vou “Alpha Lock”. Eu vou escolher o verde mais escuro novamente porque eu vou adicionar com o pincel forro, a mão que eu esqueci aqui. Teremos uma coisa como aqui. Acabei de perceber que tenho um ponto aqui. Isto é o que eu odeio. Acho que está nos óculos. Vou deletar isso. Vamos voltar. Apague, quero dizer, mãos. Alpha Lock, escolha o vermelho, e eu adicionarei vermelho a esta parte das mãos dele assim. Bonitinho. Agora vamos dar uma olhada nas asas. As asas, eu disse , serão verdes novamente. Mas acho que seria muito verde. Você não acha? Talvez possa ser algo assim tão escuro. Quero dizer, uma luz, talvez transparente. Acho que deve ser transparente. O que eu vou fazer é, ir para a cor de fundo e torná-lo mais escuro. Você vai ver realmente como as cores funcionam. Podemos jogar com o seu tema transparente. Tenho uma nova camada. Eu tenho o pincel do forro. Eu só vou fazer o pincel de linha sobre isso. Eu poderia mudar a cor se eu apertar selecionar, escolher uma cor diferente, voltar e bater camada de preenchimento. Acho que este pássaro é simplesmente melhor. Vou simplesmente colocar isto abaixo das mãos porque, como pode ver , estava escondido. A próxima coisa que vou criar, vou ligar este gato e vou criar este livro. Eu pensei que este livro poderia ser este rosa claro. Na verdade, vou adicionar este rosa claro a estes chifres ou o que são estes? Apenas pegue. Para que ele também brilhe um pouco com o sombreador. Onde está o sombreador? Sim, precisa ser maior e só aqui em cima. Só um pouco para as bordas. Agora vamos criar o livro. O livro precisa ser sobre as mãos, por isso está logo abaixo do corpo. Eu levo o forro. Eu tenho a minha cor e eu vou apenas preencher a silhueta principal deste livro. Eu vou para a camada dessas mãos, assim como esta parte, dedos livres, deslizar para cima, cortar e colar. Ele irá colocá-lo sob uma nova camada. Eu não posso simplesmente colocá-lo acima dele. Já o tenho acima destes livros. Quero este bege mais claro. Vou adicionar de volta este lado do livro, para ser este cinza. Grey funciona. Voltarei para o forro. Tudo bem. Agora vamos passar para o próximo. Para o abajur aqui. Eu vou apenas fazer este simples cinza escuro, o forro e basta preencher toda a forma novamente. Agora, farei o mesmo de novo. Então volte para as mãos. Selecione e desenhe em torno deste. Corte e cole, e mova esta camada acima dela. Vai segurá-la imediatamente. Vou voltar a esta lâmpada aqui, Alpha Lock, escolher um cinza mais claro e escolher um sombreador. Você realmente não precisa exagerar nisso. É só por diversão. Desligue este gato e depois veja que ele precisa dessas linhas. Vou voltar ao linear e apenas aumentá-los. Vou escolher um mais escuro e adicioná-los de volta. Parece bem. Tudo bem. No próximo, adicionarei um pouco de luz a ele. Ponha isso para trás. Escolha este bege claro. Vou pintar atrás dele. Sentir essas coisas. Eu vou Alpha Lock novamente. Acrescente um pouco disto. Precisamos de um pincel de sombreamento. Para torná-lo maior. Adicionaremos o brilho fora dele mais tarde. Mas, na verdade, temos nosso personagem projetado e precisamos passar para o meio ambiente. É isso que vamos fazer no próximo vídeo. Vejo-te lá. 17. Parte 3. Pintando elementos principais - Grass: Certo, então qual é o ambiente da OED? E eu escolherei este cloro escuro para tomar a forma destas plantas. Com o pincel forro em uma nova camada que vai estar em cima de tudo. Então eu vou fazer um pincel maior. E o meu trabalho agora é preencher esta forma principal. Vou criar uma nova camada abaixo dele e escolher este cinza mais claro ou, Quero dizer verde para continuar a moldar. Parece bem. Mas precisamos adicionar dimensão novamente, e novamente o que estou fazendo é bloquear essas duas formas, bater o pincel de sombreamento e adicionar uma cor para o outro, como as cores um para o outro, quero dizer. Então eu vou escolher este slider run, ir para este, este, fazer o pincel sombreador maior e apenas adicionar a ele. E eu vou adicionar essa versão menor no meio, assim. Ok, eu vou urn fora do esboço. E vejo que precisarei escurecer este lado e este lado também. Então eu vou apenas escolher este escuro e adicionar como se uma continuação desta forma para este. Mas com menos textura. Sim, na verdade, esqueci de fazer a verificação de valor e, na verdade, funciona muito bem. Para que eu possa desligar isso. Então eu precisarei criar uma nova camada. Vou criar uma nova camada. Escolha o verde escuro. Escolha o forro. E adicione uma linha. Ok, então eu tenho esta linha terminada aqui, e eu vou bloqueá-la alfa. E novamente pegue o sombreador e apenas brinque com ele com verde mais escuro e um lado eu vou apenas torná-lo menor para que ele apareça um pouco. Vou levar esta hortelã. E eu vou pegar um forro mais escuro na trava alfa. Desbloquear. E ainda mais escura, quase preta. Vou adicionar estas pequenas coisas. Estes são apenas detalhes, mas eu amo passar tempo em baixo agora. Está bem. Isso é o suficiente. Então eu só coloquei este esboço de volta e adicionei estas folhas livres. Então vou criar uma nova camada, escolher este verde. E eu vou apenas, não tão verde, este verde. E eu vou apenas adicionar as formas dessas folhas aqui. Preencha. Na verdade, você pode fazer uma pausa agora também. Na verdade, fiquei cansado. Mas eu vou terminar isso porque eu não vou ter tempo para terminá-lo [inaudível]. Vou precisar de pôr isto atrás dos livros. Então, tudo bem. Alfa tranque as folhas. Escolha o verde mais escuro. Então, o mesmo processo exato novamente, pincel sombreador. Vou criar uma nova camada acima para que eu possa adicionar este trabalho de linha aqui também. O que eu quero fazer agora, agrupar as coisas e passar para o próximo passo. 18. Passo 13. - Crie um fundo surde: O que eu quero agora é lidar com o pano de fundo. Vou criar uma nova camada por trás de tudo, e vou adicionar cores de fundo com um sombreador gigante, eu acho. Nem tenho certeza se é um forro. Vou escolher esta cor e adicionar isto. Eu tenho isso, e eu vou dar a volta e borrar essas cores todas juntas. O desafio é este movimento de um lado para o outro, aqui vamos nós a coisa divertida. Eu só vou acertar os ajustes Borrão Gaussiano e eu vou borrar a coisa toda, assim. É um cenário maravilhoso, mas é como se a floresta estivesse queimando e eu não quero isso. Eu preciso pensar em uma combinação de cores diferente, e o que veio à minha mente é o preto e o azul escuro. Vamos ver o que isso faz. Isso parece bom e é realmente como uma cena noite escura, mas eu sinto falta de alguns verdes escuros. Vou adicionar verduras escuras com o forro. Eu só gosto da mistura de cores no fundo. Eu realmente gostei deste processo, na verdade, porque ele dá como idéias tão divertidas e possibilidades, e ele tem isso, duas luzes e diamantes, os negros, Eu vou adicionar preto para escuro, eu acho. Eu adoraria adicionar ainda mais verde. Isto é o que eu vou fazer nos próximos poucos, espero minutos que eu vou encontrar uma maneira e eu vou adicionar um pouco desta ponta laranja. Vou só acertar o Borrão Gaussiano. Isto parece divertido. Isto é como se houvesse algum tipo de luz no fundo. Parece fofo. Eu adoro isso. Mas talvez eu precisasse só um pouquinho. Agora, eu vou bater no Borrão Gaussiano, e parece divertido. Eu amo essa coisinha laranja, mas como você pode ver, eu vou ligar a verificação de valor e as pernas dele se perderam. Vou precisar adicionar algo mais leve ao fundo. Vou adicionar esta laranja aqui e agora, acertar o borrão gaussiano e algo aconteceu. Interessante. Verificação de valor. Não tão ruim assim. Mas preciso de algo mais porque está muito escuro. Eu vou manter o fundo assim, porque eu realmente amo isso. Na verdade, é muito divertido. Eu vou precisar clarear pode ser esta parte da folha. Eu vou voltar e encontrá-lo. Vou escolher este e um sombreador e talvez torná-lo um pouco mais leve, assim, talvez esta parte seja pálida, fofa, e estas folhas. Parece divertido. Vou para a verificação de valor e já parece melhor. Preciso fazer algo com as pernas. Voltarei para as pernas. Aqui estão as pernas. Vou desligar a camada de verificação de valor e eu vou voltar para eles. Eu encho só um pouquinho. Talvez, voltar para a verificação de valor. Parece melhor. Acho que está incrível. Vamos vê-lo no próximo vídeo, onde vamos adicionar muito. 19. Passo 14. - Define a luz: Vamos definir a luz neste vídeo. O que vou fazer será divertido. Vou selecionar a luz que pintei no lampião, duplicá-la e a que estiver mais baixa, e desbloqueá-la. Precisa ser destrancada. Vá para o Borrão Gaussiano, e voilá, e você pode realmente fazer isso maior. Esta é uma luz gigante. Você pode duplicá-lo para torná-lo mais intenso. Duplicá-lo quatro vezes e colocar um na frente do lampião, e então você pode jogar com a redução da opacidade dele. Como você impacta as luzes? Agora vamos apenas adicionar mais uma camada desta luz abaixo desta, escolhê-la e torná-la maior. Já está afetando isso e nosso pequeno caráter. O que eu amo fazer também é criar uma nova camada acima de todas as luzes, escolher preto, escolher o pincel, torná-lo grande. Na verdade fazê-lo em cima de tudo abaixo desta captura, e apenas ir ao redor da área de luz assim, bater Borrão Gaussiano novamente. Você terá um pouco de sombra em todos os lugares além da fonte do prazer, como você pode ver. Você pode adicionar mais luz ao personagem. “ Selecione” o slide do corpo e “Duplicar”, “Selecione” o livro, clique em “Duplicar” e coloque-o abaixo do primeiro corpo. Você pode realmente colocá-lo no telhado do corpo. Em seguida, “Duplicar” as plantas na parte superior do corpo, isso. Eu tenho tudo aqui e, em seguida, “Duplicar” os recursos e colocá-los para este grupo novamente. Eu tenho isto. O que eu vou fazer é bater e achatar. Quando faço isso, tenho tudo em uma camada. Talvez eu precise de pontos, então eu vou duplicar. Mantenha isso oculto “Selecione” a camada e preencha-a com camadas pretas. Tenho toda a silhueta. “ Selecione” isso, crie uma nova camada acima dela, então ligue o corpo, desligue isso, ligue tudo. Eu tenho tudo. Agora, vá para esta camada, e eu escolherei uma cor para a luz. Deve estar um pouco laranja. Esta cor e um pouco mais laranja. Vou acertar o pincel de sombreamento, torná-lo maior, e eu posso apenas adicionar nesta camada, e vai parecer muito incrível. Você pode apenas adicionar assim, bater esta parte um pouco nesta folha, pouco sobre esta folha, um pouco sobre esta folha, estar aqui, e além das pernas. Você pode adicionar o mais afiado uma vez com um forro e talvez um pouco deste mais leve aqui. Esta luz, luzes como esta e eu vou “Select”. Olha para isto. Parece deslumbrante. Tenho esta sombra ligada. Acho que isto parece incrível. Uma coisa é esquerda e que eu vou fazer no próximo vídeo é fazer o primeiro plano. Na verdade, vou desligar as referências porque não precisamos mais delas. Vamos ter apenas algumas coisinhas e uma fachada e, nossa arte estará terminada. 20. Passo 15. - Adicione o primeiro primeiro: Bem-vindo ao último vídeo de pintura. Vou criar uma nova camada acima de tudo. Eu escolherei o preto. Eu tenho o pincel forro, que será o maior. Vou fazer este pequeno para que eu possa ter um olhar em miniatura. Vou acrescentar algumas coisas assim, não tenho certeza. Talvez algumas folhas, para que tenha a idéia de alguém estar olhando para esta criatura por trás desta grama coisas ou algo assim. Encontrarei as formas perfeitas em um segundo, mas mostrarei o que quero dizer ou o que farei. Vou borrar isso também. Vou ao Borrão Gaussiano e borrá-lo um pouco. Se você pode ver, borrão gaussiano, terá o efeito que alguém está atrás desta grama e está olhando para a nossa criatura. Eu acho que parece incrível, mas precisamos encontrar formas imperfeitas e vai demorar um pouco, então eu vou acelerar este vídeo para que você possa ver o que eu vou fazer. Tenho aqui a verificação de valor. Na verdade, a única coisa que eu realmente não gosto é que estes se perdem demais no fundo. Talvez o que eu possa fazer é voltar para esta camada de fundo e clicar em “Usar brilho de saturação” e torná-la um pouco mais brilhante assim. Agora vamos para a verificação de valor. Agora não está escuro o suficiente, então vamos brincar com isso. Vamos torná-lo um pouco mais escuro, só um pouco. Eu vou para a verificação de valor. Acho que funciona muito bem. O que você acha? Espero que goste desta ilustração. Estou apaixonada por ela. Talvez eu não goste deste, então vou voltar e tentar vários tipos. A questão é apontar o espectador para esta pequena criatura e não dominar toda a imagem com estas silhuetas. Você precisa ser inteligente sobre isso, na verdade. Vou verificar a verificação de valor. Vou tentar essas variações diferentes e não tenho certeza de qual eu gosto. Acho que isso é demais. Acho que isto pode funcionar. Isso parece ótimo também. Talvez seja demais também. Isso parece ótimo. Acho que escolhi este, o primeiro. Mas pelo menos tentei. Eu posso fazer mais uma coisa para fazer esta folha estourar um pouco porque eu tenho um problema com ela um pouco. Eu vou criar uma nova camada aqui abaixo das plantas, adicionar um pouco de laranja ou branco, apenas pintá-lo lá, borrar um pouco, e eu posso borrá-lo gaussiano e torná-lo menor. Se eu quiser um pouco disso assim. Então eu vou torná-lo menor, apenas um pedaço disso para fazê-lo estourar um pouco. Dê uma olhada. Parece bom para mim e eu chamo isso de terminado. Na verdade, só resta uma coisa, então eu escolho branco. Vou escolher a caneta do estúdio, criar uma nova camada, e assiná-la. Isso é tudo. Você terá todo esse arquivo procreate para você mesmo explorar. Eu vou apenas mostrar-lhe que as camadas que eu tenho porque eu fiz um pouco de uma ordem no arquivo, então eu tenho a camada de verificação de valor, esboço, assinatura, variações de primeiro plano. Você terá isso. Eu liguei isso. Existem vários tipos. Há a sombra, há a luz, há a silhueta, a imagem achatada, agora que está desligada. Há o corpo, as dicas que estão em primeiro plano que eles precisam ser sobre, por exemplo, uma lâmpada e o livro. Então temos a lâmpada com todas as camadas de luz, temos o boo, temos as plantas, as características e as referências, e o fundo. No grupo de fundo você vai encontrar este último lugar que eu criei para fazer o valor coisa boa. O que você pode fazer é baixar estes e passar por eles e verificá-los para referência. Talvez aprenda algo novo com ele. Vejo vocês no vídeo final onde vamos resumir o que aprendemos nesta aula. 21. Considerações finais: Ok, uau, parabéns. Você passou por toda a classe, terminou, chapéus até você. Você é incrível, estou muito orgulhoso de você. Por favor, não se esqueça de postar seus projetos na galeria do projeto. Estou muito animado para ver o que você cria e incluir o progresso de trabalho em seus projetos, porque é realmente interessante ver como você passa de uma idéia para uma perspectiva final. Se você pode exportar o vídeo de procreate, encorajo-o a fazê-lo e a compartilhar o vídeo em grupos do Facebook para que possamos vê-lo. Vai ser incrível. Vamos fazer uma pequena recapitulação sobre o que você aprendeu nesta aula. Através dos anos cinquenta, esse processo você aprende a se inspirar em criadores naturais. Para criar uma história de fundo para o seu personagem com a ajuda de um mapa mental, para usar a linguagem de forma, e para escolher uma forma para o seu personagem de acordo. Você aprenderá a criar uma silhueta e forma poderosas. Você aprenderá a expressar emoções e expressões para a posição, forma e o tamanho dos recursos e acessórios. Você aprenderá a usar cores para expressar seu personagem, com a ajuda da paleta de cores naturais. Você também aprenderá a compor uma cena pela regra dos terços. Na parte de ilustração, você foi capaz de construir um ambiente simples com um fundo desfocado e elementos de primeiro plano. Você aprenderá maneiras de melhorar a luz e a sombra. E agora você terminou a ilustração que você pode se orgulhar, e você é um repleto de habilidades úteis que você pode usar no futuro. Se ainda não o fez, siga-me aqui no Compartilhamento de Habilidades para que você notificado quando a próxima aula estará fora e até lá, confira minhas outras aulas. Foi incrível ter você nesta aula. Obrigado por aceitar. Vejo-te.