Criação de personagens para TV: imaginação para desenhos digitais [ Parte 2 ] | Stephanie Chewy | Skillshare

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Criação de personagens para TV: imaginação para desenhos digitais [ Parte 2 ]

teacher avatar Stephanie Chewy, Animator // Character Design

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Aulas neste curso

5 aulas (24 min)
    • 1. Introdução : visão geral de curso

      1:58
    • 2. Linguagem das formas

      4:35
    • 3. Rasgando no seu personagem

      10:42
    • 4. Opções de design

      5:49
    • 5. Agradecimento

      1:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

113

Estudantes

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Sobre este curso

Neste curso, vamos desbastar no primeiro design para nosso personagem, baseado nas miniaturas de pose ásperas que fizemos na Parte 1. Também vamos explorar a linguagem de forma básica no design de personagens. Isto é, os diferentes sentimentos e impressões que cada formato retrata ao público. Vou mostrar meu trabalho e processo de pensamento que antecedem o primeiro design do meu personagem. Por último, também vamos focar nos diferentes aspectos de design que um personagem possa ter, bem como em como criar escolhas diferentes para esses aspectos induzirem variedade em nossos projetos. Esse curso é tudo sobre experimentar e ter pleno reinado no que desejamos que nosso personagem pareça com nosso público-alvo, e nos orgulhamos do que acabamos.

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Stephanie Chewy

Animator // Character Design

Professor

Animation Graduate | Lover of Character Design | TV Animation

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Transcrições

1. Introdução : visão geral de curso: todos nesta classe, vou falar sobre como criar a partir da imaginação para esboçar seus médicos eram animação de TV. Esta é uma parte dois de três Siris para iniciante ao nível intermediário, e requer o uso de uma floricultura e tablet de secagem. Você deve se lembrar que na classe anterior você falou sobre as semelhanças e diferenças entre personagens na TV, animação, personagens e os aspectos de produção de ambos. Você também começou a pensar em nosso próprio personagem baseado nas duas delícias definidoras do nosso personagem favorito da infância. Nós também tratamos de como colocar seu personagem a partir das unhas para garantir uma silhueta clara, expressão e intenção. Por fim, também exploramos o propósito do espaço negativo, está na linha de ação e oposição e como eles contribuem para o dinamismo fora ocorrido nesta classe, vamos explorar ainda mais a linguagem forma de um personagem. Ou seja, o que há sobre o design de um personagem que os torna agradáveis para acessível? Nós vamos estar falando sobre as poucas formas básicas comumente usadas no design para criar um design cheio de personalidade, e então nós vamos realmente começar a desenhar o esboço áspero de seu personagem começando com um fora do oposto que selecionamos a partir da primeira classe fora da Siri com base na linguagem de forma. Nós também estamos indo para o personagem lateral. Isso é que está lá. Bem, Victor e assim foi qualquer projeto. Nós também vai passar pelas diferentes escolhas de design personagem pode ter durante as fases de secagem . Então, o que você está esperando? Coloque o botão de inscrição. Agora vamos começar. Estou a desmascarar o nosso próprio carácter. 2. Linguagem das formas: Vamos dar uma olhada nesses dois personagens. Como você acha que lá, como em seus shows? Parecem heróis, ou parecem vilões? Por que você acha que você reservar tais emoções? Agora? Vamos dar uma olhada nesses dois. Como você acha que eles são baseados em suas aparências? Ou, se você os conhece, que semelhanças você acha que eles compartilham? O mesmo que dois personagens. O que há sobre esses dois que eles compartilham e comentam? Tenha essas razões em mente, e nós fomos voltados para eles mais tarde. Seis caracteres são dominados por uma certa forma. Os 2 primeiros caracteres são dominados por uma rodada ou características esféricas. Como tal, eles se deparam como fluidos, macios, gentis. Isso também pode significar que seu equilibrado e lá, às vezes, quando principalmente bem arredondado, eles também estão provavelmente lutando por justiça. Bem, eles processam gentilmente. Provavelmente também terá uma taxa de juros que pode ser alimentada por, mas não está ligada à lealdade a amigos ou familiares. Vamos voltar a esses dois personagens. Ambos são protagonistas fora de seu próprio show, e ambos têm características francas e gentis, especialmente no que diz respeito ao seu enfrentamento eles são incríveis, motivados por um forte desejo interior de proteger seus amigos e familiares. Eles não são apenas acessíveis, mas também são relacionáveis com seu público. Como tal, eles são, em seus próprios shows, justos, compassivos e também obviamente, os protagonistas são os heróis. Agora vamos explorar o que os recursos da caixa implicam. Isso significa que o design do personagem é mais afiado do que bordas suaves de tiro, às vezes dando uma impressão um pouco rígida. Esses personagens são mais rígidos do que suas contrapartes esféricas, mas também podem representar imensa força e estabilidade no interior. Eles também são confiáveis por causa do equilíbrio que eles estão em todos os lados. Dependendo do show, off personagens em forma pode ser muito sério são peito Muito tolo foi importante, embora. Lá os personagens que outros tempo dependem como um verdadeiro companheiro. Último eu. Vamos falar sobre as características triangulares. Caracteres com esses recursos geralmente parecem assimétricos e têm bordas afiadas. Eles são o mais desequilíbrio fora das três sombras que exploramos hoje, características triangulares representam astúcia, uma alma como sendo engenhosa por causa do mistério que os personagens às vezes terão, como eu defini antes. Eles também são desequilibrados, e isso pode se relacionar com sua aparência física ou apenas a maneira como eles pensam que sua lógica pode não ser uma reta para um personagem esférico ou em forma de caixa. Como tal, esses personagens são geralmente, mas nem sempre os vilões fora do show. Outro ponto divertido. Eles costumam associá-lo com a cor verde xadrez. Isso é para outra aula, qualquer maneira. Eles são definitivamente mais do que apenas essas três formas e personagens. Três. Nós conversamos apenas sobre os mais comuns, e eles também são muito simples de lembrar. Personagens de características mais esféricas são mais suaves e mais justos, um solos talvez mais infantil ou inocente, em comparação com outros personagens com características mais triangulares. Personagens com recursos de caixa também podem ser teimosos ou confiáveis ou ambos, mas não leve esses termos muito a sério. Estes termos aéreos comumente associam-no às suas características, mas podem nem sempre ser verdadeiras. Dito isto, você sabe que para criar um personagem atraente, uma mistura de diferentes formas é necessária? Afinal, ninguém gosta do único personagem que não seria identificável. Os humanos de Mia têm muitas caras por causa das experiências que encontramos em nossas linhas. Vai fazer sentido, então, para personagens de desenhos animados, dedo do pé tem que cantar idéia em sua história traseira e design. Agora, sem mais delongas, vamos visitar as miniaturas que fizemos na parte um desses CDs de vídeo e começar a desenhar um personagem. 3. Rasgando no seu personagem: Começando de onde paramos e partimos um com esta classe. Aqui temos nossas miniaturas para que você possa fazer esse problema de dinheiro que você gosta É quase poesia, personalidade do seu personagem. Então eu decidi que eu vou ver, tipo, tipo, esta pose bem aqui. Eu sei que se sente nisso. Então eu faço é eu vou selecionar minha camada e as camadas que você não tem sua caixa de camadas . Você pode pressionar f sete para falar um aceso suficiente ou você vai para as janelas e camadas bem aqui. Então eu tenho, como este é este post me para o meu personagem? E eu era como o Castle, também, por dois dólares. Ou você pode pressionar Al, se quiser, vamos isolar esses touros do resto, então apenas reveja um pouco com muitos quando você vê-lo. Eu gosto disso. Parece que isso que eu quero fazer a seguir é ou você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode passar o controle J para duplicá-lo em um separadamente, e agora você vai ver que se eu virei este original a partir do anterior off, você só tem um post que você isolou sobre este mais tarde você é. Você também pode ser e, em seguida, apenas fazer o que você faz normalmente. Então basta copiar o controle, ver o país e você pode ver que ele fez a mesma coisa que o controle de pessoa J teria feito. Mas isso o coloca em um lugar diferente porque ele não precisa se alinhar com o original, basta copiar e sustentar, desenhar e colá-lo. E você está dizendo que não importa para onde vai uma música como está em outra camada . Então, de qualquer forma, apenas vire aqui. Agora estou vendo aqui e você tem o seu isolar o chute. O que você quer Dio é apenas pressionar a equipe de controle para trazer as ferramentas de transformação e, em seguida, segurar Ault e mudar e apenas puxá-lo para cima s maior. Você não pode artistas Veneza que você quer porque você vai desenhar nela. Então, seja qual for o tamanho que você sentir, é confortável para você começar a secar a prensa e então você está pronto para ir. Basta criar uma nova camada em cima do seu original em mais cedo e, em seguida, ir para o seu a partir de agora nós estamos Eu sou melhor renomeá-lo como você tem sido um cérebro. Ele vai passar, e você passa uma caixa para ver para que eu possa ver o que eu estou desenhando em cima dela enquanto ainda faz referência ao Holtz original. Então saiba o que você tem são postos isolados. Agora vá em frente e passo extra porque eu sinto que isso me ajuda a projetar. Então, na verdade, estou secando as mesmas pesquisas. O que foi uma proporção ligeiramente variável? Isso é porque quando eu estava trabalhando nas miniaturas da pólio, eu não estava pensando muito em que altura dos corpos, minha vez sua cabeça, eu waas. Mas eu não estava me concentrando. Eu estava focando na expressão e intenção dos barcos. Mas agora que eu tenho uma idéia clara de como meu personagem é suposto para se parecer, eu estou realmente re secando roupas com proporções que eu sinto que estão mais perto do personagem que eu quero projetar. Você pode fazer isso se quiser. Se você acha que isso ajuda você, eu costumo trabalhar da maneira que eu prefiro que tudo seja o mais claro possível. Bem, que quando se trata de estágios posteriores, eu não vou estar lutando e adivinhando em fatores distantes que eu não tinha esclarecido anteriormente em meus estágios de construção. Então eu não vou pular direto para ele. E eu só estou tentando preencher o meu personagem agora durante os olhos. E como eu me sinto seria melhor representar a personalidade do meu personagem filé filho Harmon e são encorajados nesta fase nesta fase é a parte mais divertida sobre isso é apenas tentar tudo e perceber o que funciona, o que não funciona, indo cabeça fazendo progresso, cada escolha de design de cada vez. Então, eu também estou tendo em mente a linguagem de forma que exportamos anteriormente. Como eu quero que meu dedo do pé se pareça e se comporte. Como eu quero que as outras pessoas vejam o meu personagem está a fazer a sua luz é má. Preciso de um do futuro dele. É que eu também estou olhando para referências neste ponto, olhando para referências de uniformes de futebol em referências legais são supers de um super importante eu posso eqt não pode estressar em casa a partir daí. Princesa naufrágio mais fácil se puder, , mas não tanto como eles pinderiam seu processo criativo. Mas é importante saber como desenhar algo com precisão para que ele possa se relacionar corretamente com seu público. Então porque sim, estou perdido porque meu personagem é um garoto de futebol. Estou desenhando. Quero que ele pareça e pesquise imagens, offs, formulários operacionais, bolas de futebol e sapatos. Ficaria surpreso com o quanto acha que sabe e o quanto realmente sabe. Estou aprendendo. Toda vez que ouço alguma coisa, esta é interessante. Lamento o que aconteceu comigo que me ensinou sobre a importância das referências. Então, uma das minhas aulas de design em alemão no meu professor pediu-nos para desenhar uma bicicleta para a memória Pensei que sabia perfeitamente como é uma bicicleta. . Quero dizer, vamos lá, é uma bicicleta. Escrevia todos os dias quando era mais jovem. Eu tenho todas as pessoas devem saber como Journal bicicleta. Mas quando meu lápis bateu no papel, percebi que estava completamente perdido. Eu não sabia como desenhar uma bicicleta. Isso veio como um grande choque para mim porque eu pensei, como algo tão comum deveria ser apenas conhecimento comum para todos. E eu me virei. Percebi que toda a minha vida todos os meus colegas tiveram o mesmo problema. Então, naquele momento eu percebi que a referência era importante só porque você olhou para algo por tanto tempo ou o uso tinha algo por tanto tempo não significa necessariamente que você conhece cada objeto de detalhe. Então sim, referências são normais porque normalmente não prestamos atenção. Não prestamos tanta atenção ao que temos. Então, de qualquer forma, eu apenas começando na minha carruagem, você concorda em começar a construir o seu muito estressante Sim, obter referências se precisar. Não seja preguiçoso. Pessoa muito preguiçosa. E percebi que não podia me mover sem referências. Little é o seu restaurante, então eu realmente vou para as áreas. Eles deveriam ter uma cor mais escura do que os outros. Só porque eu sou como que seus amigos e total contrastam seus projetos faz seus projetos como, pop mais. Estou deixando o cabelo dele fora por uma razão muito especial. É porque vamos trabalhar nas diferentes escolhas de design para o cabelo dele no próximo vídeo. Então, se você não tem certeza de algo escolha de design para um personagem que é bom, deixando de fora por enquanto, mostrar a vocês como eu abordo minhas escolhas de design. E, em seguida, no próximo vídeo 4. Opções de design: Então, agora que temos registro seu áspero para fora, você pode ir em frente com alguns decidir variações para eles. No meu caso, será meu penteado de personagens. Então o que eu vou fazer primeiro é eu vou duplicar isso basicamente controlar J. e quando eu apertei B para trazer minha ferramenta de movimento e movido camada debilitante ao lado do meu original . Agora eu quero criar uma nova camada vazia no topo com eles e começar a atribuir diferentes penteados. Só estou tentando o que sinto. O que melhor se adequa à personalidade do meu personagem. Apenas realmente? Realmente. Oh, e lembre-se de seu nome sua camada para que você não se perca clicando duas vezes sobre eles. Então eu estou apenas nomeando o mais tarde que eu estou secando meus estilos de cabelo em como cabelo eo resto como menino um e menino dois, respectivamente. Mas, na verdade, dê o nome que quiser. De qualquer forma, não tenho medo de cometer erros porque este é o estágio de experimentação. Eu também estou olhando para referências on-line sobre como jogadores de futebol manter seus cabelos logicamente falando. Bem, jogadores de futebol não mantêm o cabelo comprido só para ser mais leve. Quando eles estão correndo fora do curso, você pode quebrar essa regra nos desenhos animados porque, bem, eles são desenhos animados, e você é livre para fazer o que quiser. Então, basta levar este ponto lógico em pequena consideração. É bom saber, mas se você está carregando Deuce necessidades são de outra forma isso vai para a personalidade do seu personagem acima de tudo. Então eu vou continuar projetando mais penteados até encontrar um que eu estou confortável com. Progredindo em Fenomenal selecionar todos esses três anos, meu controle segurando Lawson Nada e apertando controle t para trazer as ferramentas de transformação . E então eu encolhi três e me dou mais espaço. Então eu ainda gosto do ar da bacia anterior, e eu arrastá-lo para o lado e repetir meu processo novamente. Eu sou grosseiramente colorir no cabelo para criar contraste, como sempre, dar-me uma idéia fora do que o personagem vai olhar como quando ele é colorido bem na concepção direita também gosto de me ver como moldar o penteado em cima do personagem, tendo em mente a forma da cabeça do meu personagem e onde ele se curva para dentro ou para fora, e como o cabelo se comportaria nessas circunstâncias. Eu também estou pensando em como eu quero que o público perceba meu personagem e que, juntamente com as referências, estão me ajudando a tomar decisões informadas sobre design. Normalmente, cabelos longos com franja pode mostrar mistério nossa docilidade, enquanto curto, apesar do cabelo mostrar ativo nous e multi spoke. Este nem sempre é o caso, mas é um exemplo de como um estilo de cabelo pode influenciar as primeiras impressões do personagem. Você também pode notar que eu estou zoom para fora e em muito no meu desenho e isso porque eu quero olhar para os vários penteados como um todo. Especificamente, eu estou olhando para a silhueta do personagem, e eu estou prestando atenção em qual design está chamando minha atenção mais e qual deles o menos. Estas decisões estão me ajudando a informar o que eu quero aplicar aos futuros penteados. Como eu continuo indo e projetando e experimentando sair com esses penteados diferentes. Então eu vou terminar aqui. Vou fazer a mesma coisa antes do satélite que o prefeito duplicou com Country Jay. E eu só vou fortalecer, hum, isso e agora eu tenho cinco desenhos enterrando fora do penteado para o meu personagem. Então eu vou apenas ir em frente e selecionar todas as camadas por mudança de direção, desta vez, selecionando a primeira e última camadas da minha secagem. Então eu apertei o controle G para agrupá-los todos juntos e renomear este grupo como aqui. Dessa forma, quando queremos mover este grupo de desenhos, eu não tenho que passar por todo o processo selecionando todas as camadas que você pode apenas gostar do grupo e ficar. Também torna os sem-terra mais organizados à medida que avançamos. Sim, e é isso por enquanto. Então vá em frente e escolha um aspecto específico do seu personagem. Pode ser o cabelo, os olhos, as sobrancelhas, a forma do rosto ou o início e projetar pelo menos duas outras alternativas offs que aspecto mantendo a pose a mesma quando você terminar, sinta-se livre para postar seu trabalho na Caloria Progress ou na Galeria do Projeto, para que todos possamos olhar para ele. 5. Agradecimento: Olá a todos, todos, e muito obrigado a todos novamente por se matricularem nesta lição. Parabéns por fazer desta água. Dêem um tapinha nas costas. Hoje exploramos formas diferentes que podemos empregar no design de personagens e o que elas podem significar em termos de linguagem visual. Nós também conseguimos áspero no design inicial do nosso personagem e chegar a diferentes aspectos de design. Para um elemento desse personagem, você lê um post que você tem na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você inventou. A criatividade não tem limites, e é sempre livre deixar um comentário abaixo sobre qual lição você gostaria de ver a seguir ou o que você acha que eu posso adicionar ou subtrair de minhas aulas para torná-las mais adequadas para você. A próxima lição será cobrindo vai se concentrar em forrar seu personagem, algumas escolhas de estilo no forro, e se você tiver tempo, vamos trazê-lo todo o caminho para a cor. Obrigado mais uma vez, Um Natal muito feliz e que os fãs, e eu espero vê-lo na próxima classe