Criação de personagens + histórias de animação com animador de personagens | Jon Bero | Skillshare

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Criação de personagens + histórias de animação com animador de personagens

teacher avatar Jon Bero, Multimedia and Animation Storyteller

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Aulas neste curso

10 aulas (2 h 58 min)
    • 1. Introdução

      4:56
    • 2. Personagens de criação

      15:31
    • 3. Como criar uma narração

      13:30
    • 4. Como animar personagens

      35:28
    • 5. Rastreamento facial + sincronização

      20:38
    • 6. Movimento no corpo

      24:07
    • 7. Fundo + de fundo

      25:01
    • 8. Ciclo de caminhada

      12:29
    • 9. Como contar uma história

      20:19
    • 10. Outro

      5:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.959

Estudantes

--

Sobre este curso

3aae963

Este curso vai se concentrar na narração com animação usando o novo programa de animação. Este programa permite que os usuários a de animar seus próprios personagens aproveitando o reconhecimento facial e sincronizar de uma maneira divertida e intuitiva. Os estudantes vão criar e criar seus próprios personagens (que vamos desenvolver nas primeiras os estágios do curso) e aprender como a will rapidamente e de forma rápida e de sua maneira de a sua de trabalho em animação.

Ao agir o que queremos que nossos personagens a fazer em tempo real, este curso vai fornecer a base e meios para criar animações que antes de ter em ar de maior a ela em de que a nossa O curso vai culminar em cada aluno com um curta animatic com seu personagem em um pequeno skit que vamos desenvolver no curso, incluindo:

- Emoções básicas de personagem, sincrona e movimentos

Você de personagem animada (como roupas, ferramentas, objetos (a de

-de fundos e humor (como eles afetem seu personagem e adicione à história que você está contando)

-Walk-cycles

Por fim, vamos usar tudo que criamos no curso para montar uma curta animação que conta uma história. Os estudantes vai sair deste curso com uma coleção de animações de personagens básica e um de curta de animação (apresentando os tipos de habilidades demonstradas e variedade se procurar em uma

Este curso vai fornecer uma base sólido para que os alunos possam fazer sua de animação e narrativa e a sua de narração, com uma sólida compreensão da criação de de de personagens básicas, o "quadro", bem como animação e de de narrar e de narra. e de narrar de de

Do que você vai precisar:

-Um computador com uma webcam

- Acesso à suíte criativo da Adobe (Photoshop/Illustrator + Animador de personagens

After Effects)

-Um amor da história, personagens fortes e animação!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jon Bero

Multimedia and Animation Storyteller

Professor

MFA Visual Narrative
School of Visual Art
May 2014 - Jul 2016

BFA Illustration and Art History
Kansas City Art Institute
Aug 2010 - May 2014

Asian Studies Certificate
Kansas City Art Institute
Aug 2010 - May 2014

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Transcrições

1. Introdução: Eu tão bem-vindo a criar personagens e animar histórias com o Dhobi é personagem. Meu nome é John Bureau tem FAA em narrativa visual, e eu sou um multimídia, um contador de histórias de animação. Então, um pouco de fundo sobre o programa que vamos usar um gerador de personagens ainda é bastante novo. Atualmente, ainda está em fase beta, mas tem muitos elogios por trás disso. Você já viu o trunfo e os personagens do Colbert Pobre? Aqueles comentários usando este programa e The Simpsons até recentemente fez um episódio ao vivo que utilizam este programa, então há uma infinidade de coisas que você pode fazer com ele. É extremamente versátil, e uma das melhores coisas sobre ele é que não importa qual é o seu estilo. Esse programa realmente funciona com tudo e tudo, então é um ótimo lugar para começar. Esse programa realmente funciona com tudo e tudo, Se você nunca animou antes, mesmo que tenha feito, é muito fácil. Teoh tipo de salto para a parte divertida, e por isso utiliza tecnologia existente e maneira realmente interessante. Então seu rastreamento facial e tem lábio afundando e ele está aproveitando a vela da Web para o seu computador e o microfone embutido em seu computador e ele diz que é realmente uma muito divertida, intuitiva maneira muito divertida, intuitivae simples de animar que produz resultados realmente poderosos. Eu usei o programa principalmente para o meu projeto de tese UT, que eu vou me referir de volta. Ao longo do curso. Uma ondulação é o próprio personagem. Beleza, eso Vamos investigar esse tipo de desmoroná-lo ao ver você sabe o que faz esse personagem e nós vamos estar olhando inicialmente para, você sabe o que, os ossos nuos de um bom personagem, e então a partir daí, nós vamos tipo de construir isso e olhar para OK, você sabe, nós demos idéia de caráter. Nós projetamos visualmente um personagem agora para um passo mais longe e você realmente fez um personagem fantástico para fins de contar histórias? Hum, então nós vamos fazer algumas automáticas curtas nós vamos estar fazendo lábio afundando. Vamos fazer um tipo de movimento mínimo. Vamos construir a partir daí em ciclos de caminhada da linguagem corporal, e vamos mergulhar, hum, mais no tipo de aspecto de contar histórias à medida que avançamos. Realmente, a chave aqui é ter um personagem que o público pode olhar e inicialmente ter um instante, você sabe, compreensão ou idéia de quem é esse personagem antes mesmo de abrir suas quantidades para dizer. Então vamos ter essas pequenas Anna Matis que vamos construir isso ao longo do curso, e então, finalmente vamos fazer uma, uh uma animação final do final que vai trazer tudo o que aprendemos juntos. Vamos criar um conto usando o personagem que desenvolvemos ao longo do curso. Então você vai ser capaz de sair com uma boa compreensão de como construir personagens, personagens fortes, contar histórias como uma animação lançada. O inimigo deve trabalhar. E você vai ter uma boa quantidade de animação para um novo portfólio ou para um corpo de trabalho existente. A segurança tem para que ele possa levar a começar as coisas com a primeira tarefa. Então vai ser bem simples. Com sorte, hum, então tudo o que vamos fazer é apenas escrever os traços do personagem que você queria criar e, por exemplo, por exemplo, como para você manter para o meu filme, você recebe ansiedade e ele vive em um constante estado de medo. Se você já jogou um videogame, a vida é estranha. roupas que você sabe que ela é ela é um rebelde e ela anda com confiança se você já jogou efeito de massa. Diretor, este é este cientista da pureza e, você sabe, fala tudo corretamente o que está operando habilmente. Então, você sabe, basta pensar sobre esses tipos de atributos para qualquer cuidado que você quiser e pode ser qualquer coisa eu quero dizer, realmente é um vencedor enlouquecer se você quiser. Teoh meio que possui e, você sabe, ter que ser um pouco mais simples para começar. Qualquer abordagem é totalmente boa. É o que quer que esteja confortável. Hum, mas bem-vindo. Muito animado para tê-lo no coro de Super animado para compartilhar todas essas informações com você, e eu estou ainda mais animado para ver o que você cria. 2. Personagens de criação: Oi. Então, bem-vindo de volta. Então hoje vamos nos concentrar em criar personagens. Então, da última vez, eu meio que lhe dou uma visão geral do curso. Meio que você sabe, o que nós vamos fazer trabalhar sábio, hum, e o tipo de progresso linear convidado. Se você quiser chamá-lo de, você sabe, nós vamos do início ao fim para este fim em particular, nós vamos estar focando, você sabe, projetar personagens. Então, para a última tarefa, eu pedi para escrever algumas características, um, e pensamentos sobre tipo de, você sabe, que tipo de personagem ele queria fazer. Quem é esse personagem? Sabe, o que eles fazem? Qual é o tipo de personalidade deles e para começar a ter uma idéia do que você quando você cria visualmente, como você faz isso? Como você vai sobre a criação de um personagem ah? Visualmente, vamos mergulhar nisso. Então aqui, isto é do Universo Steven. Você pode ver que temos três personagens diferentes, e todos eles são muito únicos. Obviamente, eles têm algumas semelhanças porque são parentes. Mas só de olhar para eles, você já pode começar a ter uma idéia de, você sabe quem são esses personagens. Mas só de olhar para eles, você já pode começar a ter uma idéia de, Então Stephen e seu pai, Greg, você sabe, eles são ambos. Eles têm um monte de, tipo, curvas, e aqui eles são mais arredondados. Eles têm um monte de bordas mais suaves, e todas essas coisas são projetos intencionais dos artistas, e eles já estão tensos a nos dizer algo sobre quem são esses personagens. Sabe, Stephen e seu pai são ambos indivíduos de compaixão muito suave aqui com Pearl. É uma história totalmente diferente, sabe, especialmente com, assim. Este nariz aqui. Há muitos ângulos bem afiados, muito finos. Linhas rápidas definitivamente vai para o personagem dela também. Hum, você sabe, ela está muito nervosa. Ela é muito orientada para detalhes. As coisas têm de ser perfeitas. Então você já pode começar a, você sabe, você sabe, tipo de ver como apenas a maneira que eles são desenhados, você sabe, a maneira que seus corpos são, você sabe, ele já começa a pintar a cena para o espectador sobre quem eles são. E, você sabe, obviamente esta é uma imagem estática, então eles nem estão se movendo. Não vamos ter nenhum diálogo. Não vamos conseguir que nada disso nos dê uma ideia maior de quem eles são. Mas já de imediato, você sabe que podemos. Podemos fazer essas suposições como o espectador, sobre quem são essas pessoas. E aqui está outra vez do Universo Steven. Este é Lappas lazuli, e você sabe, este é um pouco diferente. Você sabe, ela tem algumas dessas ela tem algumas dessascurvas sutis e tudo em que ele está usando o cabelo dela. ela tem algumas dessascurvas sutis e tudo em que ele está usando o cabelo dela. Sabe, tipo de asas e coisas assim. Mas, você sabe, há um distinto. Há um pouco de caos, e é muito sutil. Mas está lá. Você vê a forma como a fita dela, você sabe, é meio que está meio emaranhada, e há esse tipo de energia reprimida e o tecido de, você sabe, seu vestido ou mesmo na água aqui. E eu acho que a água, você sabe, essas coisas tipo, você sabe, asas etéreas que ela tem uma excelente indicação de quem ela é. Se você pensar sobre você conhece o oceano, você sabe quando é muito calmo, tudo é plano tudo está parado. Mas aqui você tem essa água, é, está em movimento, turbulenta. E é exatamente isso que seu personagem é neste ponto da história. Sabe, há muita emoção dentro dela. Está reprimida há muito tempo, e está mal sob a superfície, pronto para explodir. E então você tem, você sabe, personagens como Peter Griffin novamente. Você sabe, ele é muito, muito grande, é muito redondo novamente. Muitas e muitas curvas, muito suaves. E porque ele é como um, você sabe, um personagem visualmente proeminente. Quero dizer, isso vai para todo o estereótipo, você sabe, e tudo, bem, você sabe, ele é preguiçoso. Ele é burro que, uh, nós temos a mesma coisa com casa, disse Recep. Quero dizer, você tem esse tipo de, tipo, olhar esmaltado, que é exatamente como o donut. Mas de novo como formas muito simples, lagosta, muitas curvas. Não há realmente nenhum ângulo afiado, Hum, e tudo isso entra na realmente tipo de criar apenas visualmente um senso de quem esse personagem é, e isso é muito, muito importante. Então pulando de volta para o universo Steven. um Acho queumdos melhores exemplos de como isso pode mudar com apenas um personagem é com paradoxo. Então, quando ela aparece pela primeira vez na história, ela é completamente diferente de você sabe, onde ela acaba nos episódios posteriores. Hum, então nós primeiro vemos aqui ela está. Ela tem uma armadura adicional e tudo sobre ela já tem esses ângulos e coisas para começar. Então você sabe que, visualmente meio que coloca o espectador em uma espécie de Isso nos coloca no limite, pronto para falar. Sabe, nós já sabemos que este é um personagem que pode ser perigoso. Quero dizer, isso é o que todos esses como apontar coisas afiadas, tipo, você sabe, nos dizer subconscientemente bem como, você sabe, apenas a altura dela e tudo mais. Isso realmente a constrói para ser esse personagem intimidante. E como você pode ver aqui, você sabe, isso é o que ela realmente parece sem a armadura. E então, obviamente, você sabe, então você pode tipo de ver se a agressão aqui e na diferença de altura faz uma grande mudança, assim como se livrar de, você sabe, essas coisas que realmente tipo de, você sabe, preencher o personagem e torná-los muito maiores. Você sabe, na verdade só tem os braços magros e pernas magras, e ela é muito menos intimidante. Este é o nosso personagem principal, Steven, se você não viu o show. Então, quando vemos você, obviamente, como você sabe, ela é muito alta, ela é ameaçadora, ela é uma inimiga. Ela é uma pessoa ruim, você sabe, Pelo menos ela está tentando atacar Stephen aqui. Nós a categorizamos como uma vilã, mas à medida que a história progride, você sabe todas as mudanças. E como podem ver aqui, é uma história totalmente diferente. Quero dizer, altura da Ashley Stevens, para que o factor de intimidação desapareceu. Ela não tem mais, como o é enorme, você sabe, membros buff. Ela não parece tão intimidante quanto ameaçadora, e é interessante como essa progressão e seu caráter me ouvem. Você sabe perfeitamente em sincronia com a progressão dela visualmente, e esses dois são muito, muito importantes e andam de mãos dadas e, como você pode ver aqui, então isso é e nós vamos tipo de aprofundar isso mais tarde. Mas mesmo a iluminação faz uma grande diferença, quero dizer aqui , como , você sabe, a forma como as sombras são lançadas, é escuro, é sinistro. Quero dizer, ela parece muito, muito intimidante. E aqui é como se aguda, a expressão, e não há nada disso, como se não houvesse sombras. Ela só é, você sabe, cor aqui, e é isso. É um campo totalmente diferente. Mas este é o mesmo personagem. Hum, então nós vamos estar investigando isso muito mais, sabe? Então, obviamente, uma vez que nós tipo de obter nossos personagens, você sabe, projetados e tudo assim, nós vamos olhar para como atmosfera e humor, hum, trabalhar em conjunto com o maneira que você visualmente criou seu personagem para realmente entrar e mudar como você pode apresentá-los para o espectador. Obviamente. E, você sabe, baseado em que tipo de cena lá em que tipo de situação eles estão passando por um tipo de conflito lá enfrentando, você sabe, todas essas coisas. Então, vamos aprofundar isso e mais detalhes. Mas é aqui que acabamos. Temos um personagem que é completamente diferente desse personagem. Há um desenvolvimento significativo de caráter que aconteceu e outro bom show para olhar se, hum, hum, se você quiser, é o incrível mundo do chiclete. E eu mencionei isso simplesmente porque há tantos tipos diferentes de personagens e todos eles parecem muito diferentes. Então este é um bom show para olhar para tipo de ver, um, você sabe OK, então este personagem é assim e realmente pensar sobre como Ok, bem, como o design deles, você sabe, indo para isso? Então, como a Tina, os dois anos na verdade, ela é enorme e uma T Rex, então ela é muito intimidante. E ela é como, você sabe, o valentão, um, um, barbeiro é, você sabe, este robô e ele é realmente desajeitado e ele tipo, quero dizer, ele é muito muito o que ele é, e seu design mostra que, , neste personagem aqui, você sabe, ela é feita de papel, e então ela é como se ela fosse sempre muito delicada. Ela é muito prissy, hum, e ela é como se ela fosse uma hipocondríaca total, que faz sentido porque, você sabe, dada a natureza do que ela tem, você tem que escolher como super super frágil, então você sabe, é interessante ser capaz de tipo, você sabe, olhar para você sabe, todos os personagens que introduziram ao longo do show e ter uma noção de quem eles são apenas olhando para eles, Nem mesmo pelo que eles fazem suas ações ou algo assim e isso é tudo que é importante. Mas esta é a primeira. Este é um ponto de salto que o seu público terá ao olhar para o seu trabalho para determinar. OK, quem é este? Para quem estou olhando? Maneiras de caráter. Então vire a aula um pouco agora. Então o que estamos fazendo é você sabe, você tem seus traços. E agora vamos desenhar um personagem. Vou falar um pouco sobre como você desenha um personagem para personagem. Animador. Isso é muito mais atraído do que o que precisamos fazer. Então definitivamente não se assuste com isso. E você pode fazer o quanto quiser. O que realmente estamos procurando por ossos nus é, você sabe, um personagem como este algo onde nós temos nós temos o rosto. Temos, tipo, tipo, os olhos e a visão em corpo inteiro. Isso é o que realmente queremos. Se você quiser ir a milha extra e fazer turnarounds e coisas assim. Isso é totalmente incrível. A prática progride. Então e, um, você também pode utilizar esses tipos de coisas dentro do programa. Você pode realmente você pode mergulhar nele tanto quanto você quiser. Vou manter as coisas um pouco mais fáceis, já que este é mais um curso introdutório para animador de personagens. Vou manter as coisas um pouco mais fáceis, Mas há definitivamente muito mais em que você pode mergulhar. Então pule sobre a loja de fotos agora e mostre a você o personagem que eu criei, hum, que eu usei durante minha tese. Então esta é Yuki. Como você pode ver, ele parece um pouco estranho, e há uma boa, boa razão para isso. Então ele tem todas essas camadas diferentes, e eu vou falar sobre elas porque é assim que você quer construir seu personagem. Então nós temos essas linhas através dos olhos, você sabe, e basicamente todas as camadas de ar. Então isso seria como seu piscar de olhos. Ou há todos esses anos diferentes e você sabe, eu tenho isso para que eles possam apertar uma tecla específica no teclado e, você sabe, acionar seus ouvidos para ir em posições diferentes dessa maneira. Você sabe, se ele superar, você se assusta ou algo assim, você sabe, as orelhas dele vão explodir. Ele está no limite. Sabe o que está acontecendo ao meu redor? Então todas essas coisas realmente funcionam, também, para tipo de empurrar o personagem mais para dentro, você sabe, enquanto eu estou animando o personagem para que ele reaja às coisas dessa maneira, Então todas essas coisas realmente funcionam, também, também, para tipo de empurrar o personagem mais para dentro, você sabe, enquanto eu estou animando o personagem para que ele reaja às coisas dessa maneira, Só que é mais genuíno, e dá-lhe uma maior sensação de estar mais vivo. Mas tudo isso à parte, então esta é Yuki. Ah. Então ele tem ansiedade. Então, ele é um querido. Sabe, todas essas coisas são decisões conscientes que tomei ao criar esse personagem, sabe? Então porque ele tem ansiedade e porque dois anos são, você sabe, eles estão sempre nervosos. É como se estivessem sempre prestes a ser atacados, sabe, eles vão ficar assustados com o menor som. Então essas coisas andam de mãos dadas e começam a pintar um quadro. Hum, por quem ele é. Então você sabe, foi por isso que eu fiz isso. Mas você também pode ver, mesmo que apenas e nós vamos mergulhar nisso mais, também. Mas só sua postura corporal, sabe, sabe, tudo está fechado e, você sabe, você sabe, ele é como se ele estivesse realmente encoberto. Ele não está exposto em todas as mãos ou como enfiado em seu peito e tudo mais. Então tudo isso foi antes de ele se mudar antes de falar alguma coisa, já está nos dizendo: “ Não, Não, este é um cara muito nervoso, sabe? ele não está Obviamente, feliz na situação em que está, sabe? E estas são todas coisas a considerar, hum, quando se aprofundar no seu personagem. Então, se olharmos, como o corpo e você sabe que eu não estou esperando que não tem que ser assim. Se você quer fazer como uma figura de pau ou algo assim, tudo bem. Quero dizer, você pode realmente, verdadeiramente dio tanto quanto você quiser ou tão pouco quanto você quiser, Mas se você está indo para seguir este caminho e tipo de fazer mais de, ah, caráter detalhe, um dos coisas mais importantes absolutas é para se certificar de que você colorir tudo. E o que quero dizer com isso é que temos este braço aqui. Se eu me livrar do braço. Verá isso como se o resto do corpo dele fosse colorido aqui embaixo. E isso é importante porque se eu fosse mover este braço e isso não fosse colorido, você sabe, então nós estaríamos apenas vendo através do personagem. E isso vai parecer muito estranho ou então você sabe, essas são apenas coisas a considerar. Então eu sempre, sempre me certificaria de que você fizesse isso. E é simples, como você sabe, quando eu começo a apresentar um personagem, é sempre lápis no papel. Então eu começo super básico. Eles constroem o personagem de lá, e então é sempre que eu tomo digitalmente, você sabe, eu tenho que fazer é apenas ter certeza que você está tipo de ciente, você sabe de que peças você quer ser separado. Então, como se essas orelhas estivessem em sua própria camada. Você sabe que a arte da linha é por conta própria. Coloque as cores em sua própria camada com a orelha, você sabe, então você está isolando tudo. Você não quer que tudo seja apenas uma camada. O corpo é uma coisa própria, porque eu não sei. Você não sabe que ele é um rabinho aqui, mas eu não precisava disso para me mexer. Isso não era importante para mim. E tudo isso é apenas uma peça, dada a foto, obviamente, obviamente, como as sobrancelhas de sua própria coisa. Você sabe, os olhos inteiros, sua própria coisa, e até mesmo quebrando isso como se a pupila fosse sua própria. Temos um piscar de olhos aqui, um, e então obviamente, como o próprio olho, sabe? E eu vou mergulhar em nós vamos passar por, como, lendo como, cuidados para decadência, outros para não ficar muito, você sabe, você sabe, para atolar ou pegar em cima, e Oh, Meu Deus, como é que vou fazer isto? Você sabe, qualquer direção ou qualquer um desses tipos de coisas mundo, nós vamos passar por isso juntos. Só estou pensando em como você quer juntar seu personagem. Obviamente personagem esboçado fora como você esboçaria qualquer coisa para fora. Sabe, sempre que chegamos a este ponto ou se você quiser ir em frente e começar a pensar que está colorindo seu personagem digital ou tradicionalmente, é bom pensar nisso. Pelo menos gosto de um contexto para o que estou fazendo. Ser capaz de notar como Ok, bem, isso vai precisar ser sua própria camada. Isto vai ser você precisa ser uma peça separada. Além disso, para as bocas há outra coisa. Tipo, você sabe, isso é realmente uma coisa super simples para isso para este filme, particularmente para o meu filme, não há diálogo, então eu só tenho um tipo de, ah, um pouco nervoso de boca aberta que eu poderia ligar e desligar se eu quisesse ou não, mas sim, modo que este tipo de lhe dá uma boa introdução para tipo de, você sabe, refinar ainda mais seus personagens, Especialmente agora como você se move sob o palco, uh, para realmente você sabe, criando os visuais para o personagem. E obviamente, de novo, você sabe, tão simples ou tão complicado quanto você quiser, qualquer maneira é bom. Hum, e é realmente o que você quer criar. Mas saiba que há uma linguagem visual associada a todos esses elementos diferentes que dão ao espectador e avisão de quem você é. há uma linguagem visual associada a todos esses elementos diferentes que dão ao espectador e a Então, é muito importante estar ciente disso. É importante saber o que eles são e como você pode usá-los para seu benefício e outras maneiras, para você saber, você poderia ir na direção oposta. Você poderia até mesmo subverter isso. Sabe, você poderia ter um caráter muito pequeno, curvilíneo, o que quer que pareça realmente inocente. E talvez no início da história, eles são. Mas depois acontece que eles são maus e vocênão viu isso e enganou o espectador, e isso é totalmente fantástico, também. você eles são maus e vocênão viu isso e enganou o espectador, e isso é totalmente fantástico, Então, apenas estar ciente dessas coisas diferentes e meio que pensar sobre como você as utiliza , o que você quer incluir o que você não quer incluir. Mas ele meio que virou algo em sua cabeça. Quero dizer, há sempre para ir sobre tudo menos este ar. Definitivamente, muito sólido. Bom. Você sabe, blocos de construção fundacionais. 3. Como criar uma narração: Oi. Então, bem-vindo de volta. Isto vai ser para criar uma narrativa e, obviamente, ter esta muito bem preparada para a forma das histórias na sua frente. Mas antes de fazermos a mulher mais bonita, vou saltar para este tipo de ossos nus. Então é assim que uma história de arte acontece. Normalmente, é categorizado em três atos. Obviamente, eles tiveram o início da sua história. Você tem o incidente ou o gatilho. Você tem ação crescente em toda parte, o que é obviamente mais e mais conflitos e obstáculos. Coloque em seu caminho de personagens e tudo culmina no clímax. E então, a partir daí, é claro, você tem sua ação decadente e sua resolução ou o final de sua história trunfo de volta para a forma das histórias. Obviamente, tudo começa com algumas coisas. Você tem um personagem que é muito importante. Você tem sua configuração e algum tipo de objetivo em mente. Então seu personagem geralmente tem algum tipo de objetivo que eles estão tentando alcançar e sobre a luta. Se você quiser chamá-lo assim, você vai ter todos os tipos de diferentes conflitos e perigos e outras coisas que estão indo Teoh recebendo seus personagens maneira de realizar o que eles precisam realizar, e tudo vai chamar um minuto para o clímax. E a partir daí, é claro, você terá sua resolução, tipicamente histórias. E numa nota mais feliz, as coisas ficam amarradas. Mas nem sempre é esse o caso. Então, você sabe, mantenha isso em mente. Isto é outra vez. Isso é algo que você não pode subverter, você sabe, não tem que ser assim. Toda história tem que ser a mesma necessariamente. Mas é bom saber disso. Mas a coisa que eu quero ir mais longe, que se relaciona mais com o que estamos fazendo nesta classe e o que é baseado em personagens é que vamosfocar mais na narrativa em termos de estrutura como essa. Mas a coisa que eu quero ir mais longe, que se relaciona mais com o que estamos fazendo nesta classe e o que é baseado em personagens é que vamos O que isso significa? É muito importante ver como cada corte na posição da câmera e composição cria uma narrativa para os olhos. Então, para o visualizador, Mas isso também mostra um fluxo de trabalho de animação. E o que eu quero dizer com isso é que nós vamos tipo de entrar no embarque de histórias e tipo de dizer a vocês, você sabe, o que você precisa contar sua história é tipo, você sabe, o ponto de storyboards. Isso meio que dá a você, ah, base vai avançar a partir de. Mas se você quiser saber mais sobre isso sobre, você sabe, histórias tradicionais, construir uma história, até mesmo construir caráter, eu tenho que recomendar completamente que você confira este livro. Então esta é de Lisa Kron e ela ensina e fala. Ted fala com você se quiser procurar isso. Mas ela é realmente uma professora que faz história introdutória e tudo mais no MF um programa de narrativa visual na Escola de Artes Visuais em Nova York. É aí que eu sou um graduado de ela é absolutamente fantástico. Este livro é incrível. Ela realmente ensina a partir deste livro. Então isso é ótimo se você quiser pegar isso e realmente, realmente tipo de mergulhar na história. Este é um recurso incrível, mas vamos nos concentrar mais em, você sabe, você sabe, coisas para um fluxo de trabalho de animação para personagens. Então não negue nada disso porque é definitivamente importante. Mas, sabes, isto é o que estamos a aperfeiçoar para o curso. Então, quando eu falei sobre, você sabe, cada corte na posição da composição da câmera, você sabe, isso cria uma narrativa. O que é isso de mim? Tomem o exemplo. Este tiro. Então esta é uma ilustração de storyboard do Universo Steven. Isto são leis de Lappas, na verdade. Você sabe, nós temos essa chance ascendente, e isso é importante. Há coisas diferentes que estão acontecendo aqui compositivamente e elas são muito importantes porque estão afetando a maneira como percebemos esse personagem, essa pessoa. Então temos esse tiro ascendente. Então nós, como o espectador localizado abaixo dela, olhando para ela, isso automaticamente a torna mais de, Ah, ela é uma figura mais proeminente que nos coloca em uma postura mais submissa. E aqui em um posto mais dominante. Então ela é poderosa, como podemos ver aqui é a cena se desenrola. Você sabe, há um grande corpo de água que está levantando atrás dela, e então nós, nós nos inclinamos. Então agora temos menos dela, e agora estamos focando mais nesse braço gigante que está pairando sobre ela e obviamente como sua postura ou expressão. Todas essas coisas estão jogando para o fato de que você sabe que ela é a única que ela criou que está criando isso. Ela é poderosa. Devemos ter medo dela agora quando saltarmos aqui, obviamente temos Stephen e as gemas de cristal que a câmera está na posição diferente. Então agora estamos olhando para baixo para o personagem, e você pode ver que este é um tiro mais largo. Sabe, antes daqui temos uma espécie de tiro no meio. Ou então temos, você sabe, quase todo o corpo de de Lappas. Mas não completamente. Mas aqui nós os temos muito pequenos. E isso os faz parecer indefesos. Isso os faz parecer submissos. Vemos a sombra, essa mão gigante, e tudo isso está funcionando. Teoh contar ainda mais a história que está acontecendo nesta cena neste caso e, obviamente passando por qualquer uma das mãos vai alcançá-lo. Mas tudo está trabalhando para construir essa ação para construir esse momento. Agora, aqui temos o Stephen e o pai dele. Então é aqui que a cena começa. Basicamente lá, na base do inimigo, se você não viu o show. Desculpe. Hum, e eles estão tentando esgueirar-se por, você sabe, um personagem super proeminente. Um dos líderes, o maior pecado antagonizado, o na história e as coisas estão tensas. Obviamente eles são sombreados, você sabe, nós estamos muito perto deles tão realmente amarrados lá dentro. Então temos essa sensaçãode de ansiedade. O fato de que, como o topo da cabeça do Greg, está cortado e é apenas um tiro muito, muito apertado. E funciona realmente para empurrar esse desconforto, para empurrar as tendas, boletins, emoções e tudo o que ar na cena. Se forem apanhados, estão acabados. Então, como você usa esse tipo de coisa em uma animação? Bem, aqui está um bom exemplo. Então este é um Aqueles eram storyboards e isso é mais do que você faria. Você sabe como parece profissionalmente storyboard sábio, mas você pode ver que nós temos. Sabe, temos uma preocupação. Pérola no canto superior esquerdo. Você sabe, esse personagem é como, o que está acontecendo, você sabe, e começamos com essa imagem distante de um outro personagem, e nós estamos lentamente ampliando, você sabe, e então nós temos a cabeça lenta virar. Então temos o suspense. Isso está se acumulando como o que está acontecendo na situação. Não sabemos se o personagem que faz a pergunta não sabe, e então, boom, você sabe, nós temos a revelação e nós imediatamente, você sabe, avançando ainda mais. Então estamos ainda mais perto do personagem, e então nós, você sabe, voltamos para o outro personagem. E é um olhar confuso porque não é quem esse personagem deveria ser. E a partir daqui temos se você já viu, tipo, tipo, velha escola Cartoon Network, você sabe, nós temos esse personagem apenas tipo de aparecer. Isso não deveria estar aqui, mas isso realmente mostra como você sabe, palavras de história meio que funcionam. Então você pode ver através de tudo isso você tem um senso de, você sabe, você tem um senso de fundo aqui você tem um senso de movimento de caráter e, você sabe, você sabe, até mesmo as coisas sutis aqui foram, Sabe, aqui está nossa chance, e então a única coisa que realmente vai mudar, você sabe, este personagem vai olhar para aqui e ser como o que diabos está acontecendo? Mas estes ar são importantes estes movimentos de ar importantes. Você tem seu diálogo aqui em baixo, e esta é realmente uma excelente maneira de construir um bom quadro para você saber o que você quer que aconteça em uma cena específica e o que você quer que aconteça ao longo de uma animação. Então isso é muito integral. Teoh Ah, fluxo de trabalho de animação tipo de aprofundar isso mais além do tipo de ir para fora da classe. Então, mas há um monte de excelente recurso é que se você quiser olhar para o embarque de histórias, isso é definitivamente esse é um trabalho muito importante. Mas mesmo para seus próprios esforços de animação, você sabe, isso é definitivamente algo que vale a pena fazer, porque é sempre bom ter algo para chamar de volta para você e tipo de saber o que você está tentando realizar na cena. Que tipo de movimentos você está olhando e para puxar a partir disso sempre que você está realmente montando sua animação finalmente? E é bom relembrar que você sabe, uma cena realmente tem um propósito, e vai ser para afetar o personagem ou para mover o enredo para a frente. Então essa é realmente a única coisa que você sabe que uma cena deveria estar fazendo. Obviamente, tudo está acontecendo. Teoh, você sabe, fazer uma dessas duas coisas acontecer você não tem apenas um dedo da cena, tem uma cena. E a cena também deve estar desafiando seu personagem a cada momento. Então, essas coisas também são, sabe? A sério, sério. Tenha em mente. E deve haver um problema que complica cada cena que, em última análise, só vai tornar um personagem mais forte. Então estas são todas coisas que são realmente boas de saber. Você deve estar consciente de quando Todo ano tipo de mergulhar em qualquer um disso, criando uma história e, em certo sentido, obviamente, para esta classe. Sabe, eu quero que você saiba dessas coisas, mas não pense que deve absolutamente aderir a elas. Então, o que? Eu gostaria que você dissesse, você sabe, obviamente isso é um tipo de Ah, você sabe, mais uma coisa focada em história. Você ainda deve estar trabalhando em novos personagens. Com sorte, espero que lá, sabe, tipo de pintura. Bem, no que diz respeito ao visual, a próxima aula vamos mergulhar no animador de personagens. Mas isso é tudo coisa importante para saber, fundo sábio história, que realmente, realmente, realmente vai afetar seus personagens e realmente dar-lhe a oportunidade de torná-los muito mais fortes Mas no próximo clipe na próxima classe, vamos mergulhar no personagem. Animador, vou te mostrar como criar um personagem. Tente ter ah, acabamentos. Você pode ver seu personagem e nós vamos começar, você sabe, configurando isso para trazer isso para cima e nós estaremos animando na próxima aula. Mas por enquanto, eu acho que este é um exercício incrível, e eu realmente, você sabe, eu realmente acho que você deveria fazer isso só por si mesmo. Então tudo que você precisa para você isso é super fácil não vai complicar o treinamento, você sabe, construir o resto do seu personagem, qualquer coisa assim. Só estou vendo uma cena e pode ser qualquer coisa. Não tem que ser desenho animado. Pode ser filme. Animação. Totalmente. Não importa. Pode ser um programa de TV, mas escolha algo que seja apaixonado. Escolha algo que você gosta, escolha algo que você está interessado em aprender mais sobre e eu tenho que fazer é apenas escolher uma cena específica, e isso vai ser tipo, você sabe, desenhar um , desenhar umpersonagem que você realmente gosta ou tocar uma peça de música de um artista que você realmente gosta. Este é o mesmo tipo de conceito que você vai investigar o que está acontecendo neste filme de animação que você ama, e então você meio que desmontá-lo e trazê-lo para o seu próprio fluxo de trabalho. Mas escolha uma cena que goste. E toda vez que há um corte na câmera e o que isso significa é que, toda vez que você sabe, temos uma cena em que, tipo, estamos perto como um que eu mostrei aqui antes. Então, toda vez que você tem uma cena como esta, você sabe, nós temos esse momento com Lapidus, e então nós cortamos para essa cena com os outros personagens. Então, toda vez que tiver um momento como esse, quero que seque o que está acontecendo e pode ser super difícil. Podem ser figuras de bastão. Não tem que ser nada louco, mas para que você desenhe isso. Então temos um corte. Você desenharia isso, e da próxima vez que mudar , , você desenharia isso. Então este é um exemplo do que aconteceria. Então, você sabe, aqui está o chefe do pessoal falando, sabe? Então você vai desses tiros de perto para, você sabe,para você sabe, trás e para a frente entre os personagens. E há coisas importantes que aconteceram aqui. E isso meio que faz você mais ciente de, você sabe, você sabe, lidar com diálogos específicos. Por que um personagem é enquadrado de uma certa maneira? Obviamente você cortou para isso e é como se você tivesse seu personagem aqui e o outro que está saindo. E então você corta apenas para esse único personagem e isso significa algo que tem um significado para ele, você sabe, agora nós temos um personagem que está por conta própria. É mais solitário. Está isolando. Eles são muito pequenos dentro do quadro. E tudo isso está nos dizendo algo sobre esse personagem sem necessidade de diálogo. Considerando que aqui, você sabe que tem. Você estava muito perto dos personagens desta conversa, então você pode ver que é intensa. Sabe, algo muito pesado está sendo falado. E aqui estão apenas mais exemplos, sabe? Então você tem isso, tipo, você sabe, perto, filmado sobre esse personagem. Ele está, você sabe, meio na sombra. Então você sabe que ele deve ser um antagonista. Deve haver algo ruim acontecendo. Ele não é uma boa pessoa. Obviamente você cortou para a próxima cena e, você sabe, alguém está colocando os braços para tentar proteger outra pessoa, que vemos aqui, você sabe, mas eles não querem tê-lo. Parece que talvez alguma magia esteja acontecendo. Mas obviamente, você sabe, isso, tudo isso adicionando a quem e o que você personagem é. Tudo isso e tudo é uma decisão consciente. Então mantenha esse calor em mente. Sim, basta escolher uma cena algo que você realmente goste. E, você sabe, novo, eles nem têm que ser isso, você sabe, renderizado. Eles podem ser super ásperos. Mas é bom apenas ter uma noção das diferentes composições para diferentes momentos em uma cena você sabe, para diferentes batidas emocionais e bilhetes, você sabe, apenas para obter uma visão geral do que está acontecendo e como você pode tipo de, você sabe, configurar seus próprios tiros porque nós vamos estar fazendo isso para o nosso personagem e como isso pode afetar você sabe como o espectador interpreta a cena do espectador, interpreta seu personagem. Isso é o que tudo isso está chegando. Mas para a próxima aula, basta terminar seus projetos visuais e trabalharemos juntos e lê-los. E então faça isso, escolha algo, desenhe bem rápido. Só uma cena. Acho que vai ser muito, muito benéfico. Eu acho que vai te ajudar muito, e então vamos começar a animar. 4. Como animar personagens: Tudo bem. Então hoje, vamos nos concentrar em, hum nós vamos pular, indicar ao animador, e nós vamos olhar para basicamente tipo de ter os programas definidos. Hum, você sabe onde as coisas estão tipo de nos familiarizar um pouco com o próprio programa e espero ter seu personagem em um bom lugar de ruptura onde nós podemos realmente trazê-los para dentro e começar a separá-los. Então eu vou percorrer esse processo um pouco. Dessa forma, você pode meio que começar e correr, pode ter uma sensação de como o programa funciona e o que você pode fazer. E a grande parte disso é que, uma vez que seus personagens estão armados, você está pronto para ir. Quer dizer, você basicamente tem um personagem que você pode aparecer no animador de personagens a partir desse ponto , e você pode realmente fazer o que quiser com, hum, antes de eu saltar para aquela queda, Você sabe, só para o caso, talvez você ainda esteja lutando com o processo de design de personagem. Então eu só quero correr através de um tipo muito rápido de como eu obter meus personagens para o ponto remédio para trazê-los para o programa, e então obviamente eu vou estar pulando para trás e para frente entre loja de fotos e personagens animadores para que você possa obter tipo de um melhor senso de você sabe, o que você precisa fazer para o processo de leitura tão tipo de começar. E este é o trabalho preliminar que eu tinha para a minha tese. , Basicamente, foi aqui que tudo começou. Assim como faras como esboços e coisas vão Obviamente você pode ver você sabe, eu fiz esboços a lápis ásperos. E a partir daí é uma questão de, você sabe, fazer a arte do vinho em cima dela, o que eu fiz digitalmente. Mas você pode fazer o que quiser. Você poderia até usar um esboço a lápis. Cabe totalmente a vocês animadores de personagens, muito versátil dessa forma. Mas este é o fluxo de trabalho com o qual estou mais familiarizado, e tudo vai ser, é a sua própria camada. Então você sabe qualquer coisa que não vai se mover, você sabe, como a cabeça soas faras como aquela linha da cabeça, os chifres, aqueles que todos nós vamos ser uma camada, como estes pequenos buracos no nariz, este pequeno, você sabe, entalhe ao lado da boca. As sobrancelhas são sua própria camada, então há uma esquerda na direita porque com o rastreamento facial, você pode controlar aquelas com suas próprias sobrancelhas. E então os olhos também seriam seus. Então você sabe, cada povo será sua própria camada cada um eu serei sua própria camada. E então você poderia até traçar uma linha para um piscar de olhos, se você quiser, o cachecol vai ser sua própria camada, e então o corpo é É só er então, realmente, qualquer coisa que vai se mover, você meio que quer manter separado. E eu vou mergulhar no “Um pouco mais “em um segundo, só para você ter uma noção de você sabe o que eu quero dizer com isso. Mas está por baixo disso. É realmente apenas uma espécie de colocar nas cores planas e praticamente quando você está pronto para ir. Então eu vou em frente e abrir esta loja de fotos. Vamos mergulhar nisso em um segundo. Então, só para te dar uma ideia de que sabe como as coisas estão montadas. Então, obviamente, como o garoto da arte, zoom aqui. Mas assim o forro, é sua própria camada. Você pode ver, sabe o que mais é? Você pode ver, É só no rosto. Então, você sabe, dentro da categoria da cabeça, nós obviamente temos o esboço dela. E então os olhos são seus. Você sabe, as linhas I, olhos fechados, pupilas, boca de sobrancelhas. Então isso é, você sabe, um personagem e um esboço que eu comecei a fazer o que quer que seja. Se eu comecei a usar animadores de personagens então já há um problema aqui. Não é realmente um grande problema, mas os olhos aqui, eles precisam ser separados. Então isso significa que porque eu não fiz isso agora, eu teria que entrar aqui e basicamente fazer uma cópia dos olhos e então passar pelo processo de nós. Então eu corri isso agora este seria o olho esquerdo. Vamos ligar esta camada, eu vou chegar ao oposto. E agora esta camada é o olho direito. Então agora eu tenho meus dois olhos em camadas separadas e isso é exatamente o que eu quero. Preciso que sejam individuais, porque serão controlados individualmente. Basicamente, é assim que o programa funciona. E isso não faz sentido agora. Esperemos que, sempre que mergulharmos no programa em um segundo, isso vai ajudar a ilustrar isso um pouco mais, mas apenas começando tipo de continuar, como se eu tivesse outra maratona aqui, você sabe a cicatriz e a coisa que eu gostaria de fazer aqui, também. E é assim que gosto de ilustrar personagens. Então isso é apenas, você sabe, fazer o vinho é e, em seguida, você sabe, você sabe, colocar as cores individualmente, o que obviamente teve que tipo de mudar esse fluxo de trabalho quando se trabalha com animador de personagens. Mas é bom ter todas essas coisas separadas no caso de você querer voltar e mudar algo como, você sabe, o fim, você sabe, você sabe, a cor interior dos anos em que os chifres ou algo assim, mas basicamente como eu vou combinar esta camada Leinart com esta camada de cor porque estes precisam ser um. Ok, então agora esta peça inteira aqui é ah é sua própria camada. E isso é ótimo. Isso é exatamente o que eu quero. Eu quero que a cor no forro juntos é uma. Eu não quero que eles estejam separados. A mesma coisa aqui. Então temos a cor neste braço. Você é o vencedor do braço com o contorno da mão. E como a mão não vai se mover separadamente do braço em si, são coisas que posso combinar. Então agora esta peça inteira é, você sabe, uma entidade em vez de quatro camadas diferentes, que novamente, exatamente o que eu quero. Eu também tenho isso, você sabe, pequeno Nós somos uma lanterna. Então eu combinaria essas camadas. E, você sabe, espero que isso esteja fazendo sentido. Estou a ter uma noção do que vais precisar de fazer. Então, desde, você sabe, esboço para colocar em cor para eles, tipo de combinar vinho, arte e camadas de cor juntos. E então eu já mostrei essa ilustração antes. Esta é uma espécie de cena finlandesa onde ele waas. Outra coisa para tomar nota bem rápido antes de eu mergulhar mais. Depende do que você está fazendo. Mas, obviamente, já que estou combinando minhas ilustrações. Minhas ilustrações de personagens aqui com fotografia em filme, e eu estou filmando no tamanho padrão, que é uma proporção de 16 por nove. 1080 por, eu acho 9 20 De qualquer maneira, o ponto que eu estou tentando chegar aqui com essas dimensões é este fundo é o padrão do tamanho da tela Soas faras, como, você sabe, isso é o tamanho de qualquer televisão, sua relação para dizer que esta é a proporção de qualquer televisão. E eu me certifiquei, desde que estou filmando filmagens em HD, que este era o tamanho e você sabe, então esta é basicamente a minha composição que eu criei e então eu coloquei meu personagem dentro desse quadro dessa maneira. Eu, pessoalmente, como artista, tenho Você sabe como é minha foto e eu posso colocar meu personagem lá e ter uma noção de onde eu quero colocar Yuki dentro de qualquer foto que eu estou trabalhando nisso também . Então, quando eu terminar e eu, você sabe, pegar isso, levar isso para terminar, você sabe, dentro do personagem Animator, eu terei minha chance final. Eu não me preocupo. Bem, você sabe, eu o coloquei nesta arbitrária, você sabe, como esta forma de retângulo ou algo assim. E então é como, Oh, isso realmente não funciona para o formato de filme ou o formato de uma tela. Então estas são todas considerações a fazer e, obviamente, tipo, você sabe, ele tem um corpo inteiro. E eu me certifiquei de que terminei tudo. Só para o caso de eu precisar de uma injeção com as pernas ou algo assim. Eu tenho isso. Mas, caso contrário, para este tiro em particular, você sabe, isso não era necessário. Só tenho esta parte dentro do guindaste, mas o resto dele está lá, precaução. Então, agora vamos passar a isto. Então isso é Ah, você sabe. Ah, áspero daquele tiro. Este é ele. Você sabe, ele precisa ser corrigido de cor porque as cores são muito claras e ele não tem nenhum sombreamento nele, mas foi aqui que eu comecei. Então esta é a minha ilustração acabada, exceto pela correção de cor nos assentos. Bem, é isso. Este é o meu acordo feito. Tenho todas as minhas peças nas minhas camadas, e tenho-o no fundo da fotografia em que vou trabalhar. Então, o que preciso fazer agora? Bem, há algumas coisas diferentes. Então eu tenho essa boca aqui. Precisamos combinar essas camadas. Ok, então eu tenho seus anos abaixo com a cor para isso, então nós vamos combiná-los e nós temos o cachecol dele. Nós temos a cor dos cachecóis vamos combinar esses e porque as orelhas não vão se mover independente da cabeça mexicana para ir em frente e combinar estes dois e as pupilas olhos fechados. Então, eu só vou passar por isso rapidinho e eu estarei de volta em um segundo . Ok, então eu fundi camadas, separei tudo, então agora isso parece um pouco mais gerenciável. Mas assim, assim, temos uma boca aberta que está em sua própria camada. Sabe, cada sobrancelha está em sua própria camada. Nós temos, você sabe, olhos fechados, esses ar separados. Cada pupila é separada, os próprios olhos ou separados e toda a cabeça porque não vai mudar. Então a cabeça vai ficar a mesma. Então isso é, você sabe, combinado com cachecol os braços de sua própria coisa. O corpo é uma coisa própria. E deixei esta peça separada porque podemos querer o Teoh. Podemos adicionar alguns elementos mais tarde, então eu vou manter isso separado por enquanto, e vamos aprofundar isso um pouco mais tarde. Hum, não fique muito sobrecarregado com isso. Você sabe o melhor sobre animador de personagens e tudo é que você sabe que pode. Você pode trabalhar em coisas aqui e loja de fotos. E depois que você voltar para o animador de personagens, qualquer coisa que você mudar aqui será atualizado lá para que você tipo de ir e para trás, ver o que está funcionando. Talvez haja algo que seja um pouco peculiar e você possa consertar a partir daí. Então, não é. Certamente não é grande coisa, e não é nada para ficar atolado. Tudo bem, então quando acontecer de você ser animado pela primeira vez, esta é a tela que você vai ver. Há um monte de realmente grande recurso está aqui, então ele já vem com marionetes. Sábado vem com personagens que você pode usar e cada um deles é basicamente exibindo , você sabe, algumas coisas diferentes. Então isso é isso vai te dar uma idéia de você sabe como seu personagem deve ser. Você sabe, se é design e loja de fotos ou ilustrador quando ir ter algumas voltas de cabeça que você pode ver, hum, o peixe de roupas tem em diferentes partículas e alguns outros tipos de elementos que você pode, Sabe, tipo de pop in the fly, hum, hum, animação sábia, que é ótimo e depois andar, mas é, ah, vista lateral construída para um ciclo de caminhada. Você pode ver que você pode tipo de olhar para todos esses e ver como eles são colocados juntos, como eles são manipulados. E é um recurso realmente fantástico que a equipe de animadores de personagens forneceu aqui para você. Então é definitivamente algo que você deve verificar. Há muito mais personagens também. Se você quiser vê-los, nós basicamente vamos tipo de correr através de todas essas coisas diferentes. Não especificamente. Esperemos que esses personagens se concentrem nos personagens que criamos. Mas este é um grande recurso no Ocidente. Se você precisa de um animador de personagens. Obviamente, há um tutorial interativo aqui, e ele vai tipo de ele tipo de dar-lhe alguma compreensão básica e conceitos do programa,de programa, modo que vale a pena assistir e também para o qual é ótimo. Há todos os tipos de tutoriais em vídeo, então se há algo que você ficar preso ou se você quiser assistir a um desses tutoriais da equipe animadora, a equipe inovadora de personagens, eles realmente mergulham em muito de coisas, e eu os achei úteis, especialmente começando. Não sabendo de verdade. Você sabe o que eu faço com o programa lá definitivamente muito benéfico, e você pode aprender muito assim. Nós vamos tipo de fazer os ossos nus nesta classe, mas este é um ótimo recurso se você meio que quiser cavar um pouco mais depois, ou enquanto você está fazendo a aula simultaneamente, ou ou é um fantástico recurso. Mas esta é a primeira tela que você vai ver, e está dividida em três seções. Então você tem manipulando um personagem que você tem gravando seus personagens. Isso basicamente vai colocar seu personagem no palco que você quer que eles façam. Além disso, será basicamente o que você exporta para exportar para fora como um arquivo de vídeo é a sua animação concluída. E você também pode fazer streaming de coisas, também pode fazer streaming de coisas, se você estiver interessado nisso, e você pode adicionar espaços de trabalho também se quiser, mas nós não vamos realmente nos concentrar neles, então vamos cavar em lendo um personagem. Então é aqui que meu personagem vai estar, e temos algumas ferramentas diferentes aqui que vamos explorar em um segundo. Primeiro as coisas precisam de um personagem aqui. Então eu tive que fazer é ir para o arquivo, hum, ir para baixo a importação. Basicamente, o que vamos fazer é encontrar o nosso ficheiro onde quer que o guardemos nas nossas mentes do computador . E eles só iam acertar Nós vamos selecioná-lo e importar, então ele vai fazer a sua coisa. Trouxe-o até aqui. Então nós temos nosso pequeno personagem, e então eu quero fazer é clicar duas vezes sobre ele. Está bem? E agora temos o personagem trazido à tona. Então, como você pode ver, estes são todos os meus jogadores da loja de fotos que eu tinha antes dos fundos que sua própria coisa faz. Então eu fiz algumas coisas diferentes. As primeiras coisas primeiro. Eu tenho, ah, um grupo e eu tenho que fazer é apenas fazer uma nova pasta. E eu o intitulei. Você sabe o que a cena é especificamente e você quer colocar um sinal de mais na frente disso e você faz isso porque isso vai dizer ao animador de personagens que isso é algo que, hum, vai estar se movendo de forma independente. Então nós temos isso. E então, por baixo aqui, temos mais dois suportes. Coloquei tudo o que está na cabeça na pasta da cabeça, e então qualquer coisa relacionada com o corpo está na pasta do corpo. Então vamos fazer mais algumas coisinhas, e então devemos ser bons para voltar ao personagem. Animador. Primeiro, temos duas sobrancelhas, e tudo o que precisamos fazer aqui é selecionar isso e colocar um sinal de mais na frente disso. Assim as sobrancelhas seriam capazes. Teoh se move de forma independente. Então, basicamente, isso é apenas uma espécie de dizer ao animador de personagens, hum, o que fazer com os jogadores específicos? Eles vão ficar na cabeça, mas vamos ser capazes de controlá-los de forma independente. E isso é realmente tudo O sinal de mais significa, hum, pronto para outras coisas, também. Uma vez que temos diferentes camadas que estão dentro do próprio olho, vamos criar outra pasta que vamos realmente fazer para pastas. E isso será certo quando este for o olho esquerdo. Então eu só vou querer lutar com o seu canto correspondente camadas para colocar lá dentro. Então, obviamente, esta trincheira foi deixada. Este está certo. Até onde os piscar vão. Esta gente é deixada. Esta gente tem razão. E temos os nossos olhos aqui em baixo. Então este vai ser o meu olho esquerdo que lá dentro em alguns de quê? Esse cara vai ser o olho direito. Então, obviamente, eu quero que minha camada de olho esteja no fundo. Assim, temos o nosso piscar de olhos e o pessoal dela no topo. Basta colocar isso lá embaixo. Nosso aluno vai ser algo que nós vamos querer ter movido eso Nós vamos colocar um plus na frente disso para ambos os povos. Tudo bem, então isso está começando a parecer muito bom. Isso deve dar ao personagem e ao animador uma ideia de quê? O que queremos ter acontecido com essas camadas. Então tudo o que vamos fazer agora é salvar isso quando eles vão voltar para o animador de personagens. Então, como você pode ver, já está incorporando o quê? Mudamos a pilha da nossa loja de fotos. Certo, então ainda temos alguns problemas, mas agora estamos começando a chegar em algum lugar onde a cabeça não está funcionando toda louca. E quando pisco,pelo menos a única coisa que está deformando são os olhos. E quando pisco, Então isso está parecendo muito melhor, obviamente ainda sabemos o que queremos, mas está chegando lá. Então vamos voltar para a loja de fotos agora para ver os olhos fechados. Então esta vai ser a direita fechada. Vamos dar o título a piscar direito e, em seguida, entre parênteses. Vamos colocar um B e um ponto de exclamação e dizer que estou pronto. A mesma coisa para isso. Isso vai ser deixado. Piscar ser ponto de exclamação. Certifique-se de que é e parênteses e dizer isso e vamos em frente e ver este pop de volta sobre o personagem animador pensamento muda. Ok, então imediatamente, vimos que algo aconteceu. Agora temos estas duas abelhas aqui. Então, o que é isso? Então, porque nós fizemos o estar dentro dos parênteses com o personagem ponto de exclamação animador reconheceu isso como um gatilho de chave. E o que isso significa é que sempre que estamos aqui, como você pode ver agora que sempre que eu pisco, Yuki está piscando? E se eu apertar a tecla B no meu teclado isso vai fazer você ele piscou também, e eu poderia segurá-la. Você tem os olhos fechados, então é ótimo saber isso. E você pode atribuir chave gatilhos Teoh. Realmente qualquer coisa. Hum, então eu tive, você sabe, com Yuki em um momento está segurando uma lanterna, e eu realmente tinha um gatilho chave para o El. Assim ele poderia ligar e desligar a luz. Hum, conforme necessário. Dentro da cena, eu poderia fazer a lanterna piscar assim. Então isso é apenas um exemplo. Tipo de Você sabe o que você pode fazer com gatilhos de teclas, mas piscar é excelente para ter. E porque fizemos isso agora, animador de personagens reconhece isso por piscar. Está funcionando, sabe, com rastreamento facial, mas algo ainda não está certo com esses olhos. Então vamos ver o que podemos fazer para tentar corrigi-lo. Vou olhar um fantoche que tinha feito antes. Certo, então vamos fazer isso só porque foi isso que eu anotei. Você e eu geralmente fazemos três desses pontos. Você selecionou o lápis aqui? Como você pode ver aqui, eu tenho três pontos diferentes, e isso sou apenas eu rebaixando. Hum, eles não têm que ser. Eles vão estar em sua própria camada, então vamos pular de volta aqui, então eu vou colocar um aqui, mas aqui. Bem feito. Passo para trás. Vamos dar o nome a esta origem. Olhe para isso. Oh, nós vamos fazer outro. Então, rápido fora disso será outro, que também nomeará ou um feitiço de germe. Clique fora dele. Outra. Ok, então agora temos isso. Nós vamos salvar isso. Isso está tudo na camada da cabeça, que é exatamente onde queremos que estejamos. Muito bem, agora vamos olhar para trás para o animador de personagens. Vai incorporar as nossas mudanças. Ok, então como você pode ver agora, o número aqui nós temos um três. E isso significa que nós temos esses três pontos de origem que acabamos de adicionar. Então isso basicamente vai colocar a cabeça para baixo. Então, basicamente, isso vai prender a cabeça ao pescoço. OK, então agora temos onde os olhos estavam trabalhando. Então o rastreamento ocular está funcionando. Se você é como eu e tem um monte de cabelo, , isso torna as coisas um pouco mais difíceis. Normalmente tento colocar meu cabelo na webcam. Você poderia dizer ter todos esses pequenos pontos no meu rosto assim ele pode realmente ver meu rosto, ele pode rastrear onde minhas sobrancelhas são adicionadas. Contrai meus olhos melhor. Assim você pode ver agora é como se eu estivesse segurando meu cabelo para fora. Se eu piscar, você sabe que você fica piscando, então está funcionando melhor. Você já chegou a uma situação em que sabe que as coisas ficam meio estranhas e não é realmente canal que você quer. Você já chegou a uma situação em que sabe que as coisas ficam meio estranhas e não é Você sempre pode, sabe, se mudar de posição. Se você quiser apenas clicar, definir, descansar, posar redefinir tudo como estava quando você começou. E isso pode realmente ser o super benéfico. Ok, então você começa isso acontecendo. Mas, você sabe, se eu sorrir, eu tinha uma quantidade desejada para vir em cima. E se eu fizer a chave para isso, se você é uma de toda a cabeça desaparecer. Então não é isso que queremos que aconteça também. Então nós vamos, voltar para o Photoshopped, encontrá-la que está em Ok. Então eu tenho meu sorriso lá. Então funciona porque fizemos novamente os parênteses, a chave s e os pontos de exclamação. Quando me disseres qual é a chave que vai acontecer, com certeza, mas vamos colocar isto no seu próprio grupo, e vamos dar o título dessa boca. Certifique-se de que a camada é colocado lá em nós vamos dizer isso de volta ao personagem, animador. E agora, se eu sorrir agora, você vê que você sabe, nós temos aquele pequeno lago, aquele pequeno gás que acontece. E se ele acertar a tecla S, então isso acontece também. Então agora isso está funcionando. Sabe, estamos chegando a um lugar onde nossos personagens meio que, você sabe, os movimentos são muito bons. A cabeça dele não está flutuando pelo corpo, você sabe, nós a temos para que o rastreamento facial esteja funcionando. Theo, eu olho rastreando está funcionando, sabe, e eu posso fazer coisas como sorrir e obter resultados. Obviamente, Obviamente, eu não vou deixar esse personagem Yuki sorrir só por causa de quem ele é e tudo mais. Sabe, ele é um cara muito ansioso, tímido tímidoe desconfortável. Então, provavelmente não vai cagar tudo isso na minha casa. Mas caso contrário, você sabe, isso é... você sabe, isso está entrando em um bom lugar de trabalho. Mas caso contrário, você sabe, isso é... você sabe, , E obviamente, sempre que você cria personagens e faz o tipo de sistema de camadas e tudo o , você vai ter problemas onde, como quando eu trouxe esse personagem pela primeira vez e você vai correr para esse tipo de coisas, isso é apenas, você sabe, é apenas uma espécie de natureza disso, um usou o programa, ou você será capaz de tipo de antecipar o que está acontecendo, e você pode corrigi-lo rapidamente. Mas você já viu que nós podemos tipo de saltar para frente e para trás entre a loja de fotos e mudar as coisas em tempo real, o que é fantástico. Isso torna a vida muito mais fácil. E é ótimo poder fazer uma loja de fotos, fazer algumas alterações, salvar o arquivo. Quando entramos em animador de personagens, ele automaticamente atualiza são arquivos e você sabe, isso vai ajudar tipo de corrigir as coisas. Hum, então isso é apenas tipo de sua leitura básica sobre seu personagem. Obviamente, se saltarmos de volta para a seção da plataforma novamente, nós ainda temos você sabe, todas essas partes diferentes, e esse tipo de mostra coisas que você pode adicionar. Então eu não vou entrar em, você sabe, diferentes gatilhos de movimento e coisas assim. Há muito mais que você pode investigar. Mas isso é para outro dia. Hum, você sabe o que? O corpo você pode marcar coisas diferentes, então e você também pode dio, você sabe, cabeças diferentes. Então, se você quisesse tê-lo, onde quando você virar a cabeça, seu personagem poderia fazer isso, iria olhar para cima ou olhar para baixo e você tem que criar esses recursos visuais. Você tem que, você sabe, entrar e criar essas coisas e, em seguida, vir aqui e rei jaggery up up. Mas há muito que você pode adicionar ao seu personagem, e você pode ver todas essas peças diferentes. Sabe, se você queria ter, você sabe, você sabe uma pálpebra inferior, é pálpebra de pulo. Você sabe, todos esses elementos diferentes que você poderia ter. Você nem tem que ter isso se você não quer saber se nunca sabe se você não quer uma boca, não tem uma boca, você sabe, é totalmente com você. É totalmente até o que quer que seu personagem vai ser. , E vamos investigar isso na nossa próxima aula,sempre que entrarmos no lábio do dedo do pé e tudo mais. Mas estes eram uma espécie de, você sabe, isso e isso é uma referência visual agradável para os diferentes tipos de bocas que você poderia ter para os diferentes sons que nós fazemos. E assim esta será a sua próxima tarefa é Teoh cai quantias. Eles poderiam ser muito simples. Eles querem ser qualquer coisa complicada. Mas assim, sempre que falarmos, o nosso personagem vai falar. E o personagem Animator basicamente vai usar nosso microfone embutido ou qualquer tipo de microfone que temos. E ele vai procurar por esses sons e vai trazer essas camadas visuais para combinar com os sons. E isso vai fazer por sua vez criador. Gostaria de falar, o que é muito legal dinamarquês. Mas, obviamente, há muitas coisas diferentes que você não pode saber. Mas o que eu quero que você faça é apenas criar para cada uma dessas diferentes, hum, cada uma dessas diferentes cada uma dessas diferentes bocas. Estou apenas criando algumas camadas. Eles não devem ser loucos. Eles não devem ser nada, você sabe, insanos. Mas, você sabe, apenas deixei cair essa boca diferente para que pudéssemos obter algumas formas básicas de boca e ser capaz de fazer algum diálogo, trabalhar com a personagem dela se eu for aqui. Então este é o personagem mais acabado. Então não é o que queremos que funcione. Obviamente, ele não falou nesta cena. Então não temos nada para esse personagem. Deixe-me encontrar Ok, então sob a minha camada de cabeça, você sabe, nós criamos a boca Layer disse, Isto é o que temos aqui. Tenho seis camadas diferentes. Então vamos desligar esses caras. Então eu não fiz nenhuma loucura aqui. Então, você sabe, para esta cena aqui, ele meio que tem a boca um pouco aberta porque ele, você sabe, ele é desconfortável onde meu anúncio é separado de seu amigo. Ele começa a ficar nervoso, mas há a nossa boca, o outro M. Oh, nosso ah Wr Afeganistão. Que T h oitavo e ah di para como. E isso é realmente tudo que você precisa. - Sim. Deixa-me mostrar-te como isso funciona. Então eu vou voltar aqui de novo. Eu vou importar um personagem que Ok, então ele já está marcado em bom para ir, então eu devo ser capaz de ir em frente e adicioná-lo e você viu? Então deixe-me voltar para ele rapidinho. Seleciona ele. Vou usar as ferramentas de alfinetes porque não queremos que o corpo dele se mexa assim. Então, isso vai consertar. Armas, se ele tivesse pernas, voltaremos para cá. descanso. Porque as coisas estavam ficando meio loucas com os olhos. Ok, então agora que eu fiz isso, hum, você sabe, você sabe, ele não está se movendo em torno de nós loucamente. Meu cabelo não está ajudando com as sobrancelhas e essas coisas. Ok, então agora você tem uma sensação de que enquanto eu falei, Yuki está falando. A boca dele está se mexendo. Animador de personagens é basicamente fazer o que pode Teoh combinar o que eu digo no meu discurso para diferentes bocas. Obviamente, quanto mais quantidades você tiver, mais variedade você terá e os melhores animadores de personagens serão capazes combinar com o que você está dizendo melhor, mais formas de boca você tem. Então, se você puder, eu definitivamente recomendaria, você sabe, tirar todas as bocas que o animador de personagens mostra. E é ah, é ah, é uma referência visual na área da plataforma. Honestamente, você sabe, você pode fazer exatamente o tipo de animadores de personagens dizendo que você pode desenhar as mesmas bocas onde você pode, você sabe, apenas tipo de, você sabe, fazer algo que se adapte ao seu personagem. Se você quer fazer algo realmente simples, tudo bem, também. Cabe a você o que quer que se sinta confortável fazendo, , mas isso te dá um bom senso de falar. E então, obviamente, tudo é , você sabe, parece que está saindo do seu personagem, que é incrível. Volte para o nosso outro visto aqui com este outro fantoche. Ok, eu vou redefinir isso porque os olhos dele estavam ficando meio descolados. Então, espero que isso te dê uma espécie de bom, sabe, uma boa compreensão do que você pode fazer em um ponto de partida básico para, hum , você sabe, meio que quebrar seu personagem. Há outras coisas que quero deixar-te antes, antes de nos despedirmos. Hum, então dentro desta cena dentro, hum, sua configuração, nós queremos ter certeza de que seus, hum esses dois ícones eram azuis. Isso significa que eles estão ligados. Você sabe, este é obviamente o áudio e você quer que isso fique verde, não seja lido. A outra coisa, também, é se você ver que eu tenho todos esses pontos no meu rosto. Isso significa que o rastreamento facial encontrou meu rosto e é capaz Teoh, sabe, sabe, basicamente transmitir essa informação para que o personagem se mexa como deveria. super importante. Certifique-se de ter luz em você se você estiver no escuro. É muito difícil para animador de personagens pegar seu rosto. Basicamente, sempre que meu inimigo, normalmente usarei meu candeeiro de mesa na China. Tommy, que nós animadores de personagens não tem problema com isso. O programa foi capaz de me encontrar, e isso não é um problema. Aqui está outra questão, mas novamente eu poderia usar apenas colocá-lo para cima. Ou, se você não tem cabelo comprido do que você está pronto para ir, você nem precisa se preocupar com isso. A única outra coisa. Então, se eu clicar fora de, então se eu clicar sobre isso, isso vai trazer meu rastreamento facial. E é quando eu vou ser capaz de tipo, você sabe, você sabe, você sabe, eu poderia apertar o botão de gravação e começar basicamente tipo de colocar em uma animação depois de clicar fora disso. Isto vai mostrar-nos a nossa informação aqui. Assim, a taxa de quadros é de 12 quadros por segundo, configurá-lo para 32ª duração, e isso nos dá nossos 10 80 por 1920. Então essa é a moldura que temos. Obviamente, se você quiser mudar isso, 24 quadros por segundo é bastante padrão, então eu provavelmente aumentaria até isso. E isso pode parecer diferente dependendo do que você tem aqui. Agora, se clicarmos é o próprio personagem. E isso é bom saber, porque quando você importa seu personagem quando você adicioná-los ao visto, você sabe que você pode não ter seu cabelo para realmente uma coisa para ser, as coisas podem ser um pouco fora. Você pode mudar isso. Então temos a exposição que podemos mudar esse personagem basicamente Movsar de um lado para o outro com a posição Y que os move para cima e para baixo. Eu acho que se você segurar ainda, você segura a tecla Shift pressionada enquanto você altera isso. Então você pode controlá-lo e movê-lo muito mais rápido, então você pode realmente tipo de você mudar isso mais rapidamente. Hum, mas que nós vamos te colocar personagem onde você quer. Há também a coisa da escala aqui. Então, obviamente, você não quer enlouquecer demais e ficar de cabeça para baixo a menos que seja isso que você quer. Mas basicamente assim, você sabe, eu poderia encolher Yuki. Eu poderia movê-lo para cima. E agora você vê que eu tenho muito mais dele no creme. E novamente, isso é apenas dependendo do que você o que você quer de seu personagem no guindaste tipo de que você colocar lá. E se formos, Teoh é bom. Neste, temos uma camada de fundo. Então, se eu ligar isso e voltar aqui, você sabe, agora temos Yuki e ele tem um pouco de fundo, certo? Eu realmente tentaria configurar seu personagem e seu passado como você quer GDT e realmente eu só usei o fundo no personagem Animator como uma referência visual estavam basicamente configurando a composição. Eu meio que tenho uma idéia de. Ok, então este é o contexto do personagem e isso é o que eu quero fazer com eles. Mas quando eu realmente vou animar a cena, eu vou deixar o fundo, e eu faço. Agora ele está neste, você sabe, espaço negro. Eu faço isso. E eu faço isso por uma razão particular. Sem o fundo estar aqui. Se eu quiser um outro tipo de tweet isso depois que eu terminar de gravar. Então, digamos que um disco, você sabe, que tem que se mover. Não estou muito feliz por estar aqui. Agora que temos esta gravação e não temos o fundo aqui, podemos fazer algumas coisas com isso. Agora que temos esta gravação e não temos o fundo aqui, Então, se eu exportar isso como, digamos, eu estou feito, você sabe que esta vai ser minha animação terminada. Este arquivo aqui. Se eu quiser levar isso para efeitos colaterais ou algo assim, posso deixar o fundo que eu quiser para trás dele. efeitos colaterais ou algo assim, E a coisa boa de fazer algo assim é, você sabe, eu quero adicionar movimento onde talvez eu faça ele maior. Parece que ele está vindo em direção à câmera. Ele poderia se mover independente do fundo, porque se eu deixasse o fundo aqui e tentasse torná-lo maior, alguma coisa. E depois dos efeitos, o fundo vai ficar parado. Vai se mover com ele para onde quer que ele se mexa. Se você quiser pensar sobre isso, você sabe, tipo de quadro. Você sabe, se ele subir no quadro, os fundos vão se mover com ele contra você sabe, ele se movendo independente do fundo. Espero que isso faça sentido, mas é bom estar ciente disso. Então, obviamente, você sabe, se quisermos, como, por exemplo, aqui vai acabar bem, ligar o fundo. E, você sabe, nós temos obviamente, ele está cortado aqui porque é destinado a ser ampliado em um pouco mais. Então deixe-me ir em frente, fazer isso de volta às 100 encolher só um pouco. Está bem? Então agora nosso plano de fundo é perfeito. É todo o caminho até lá, sabe? Então, e agora nós podemos ter você tipo de, tipo, agir fora deste espaço. E isso é bom. Isto é totalmente bom. Isso é ótimo. Se você não quer fazer nada chique, onde você tem você pode ficar maior. Qualquer coisa dentro deste espaço dentro deste, como um pequeno momento dentro da cena dentro da cena, devo dizer, então você está pronto para ir. Descobriste que não te preocupas com nada. 5. Rastreamento facial + sincronização: Ei, então bem-vindo de volta. Então, pela causa de hoje, vamos focar em rastreamento facial e afundamento labial. Obviamente, sempre que nós meio que na última aula, você sabe, olhamos para manipular nossos personagens e tudo mais. Nós meio que nos aprofundamos um pouco. E você tem um pouco de um gostinho de você sabe, como o rastreamento facial funciona e tipo de como o afundamento labial funciona, também. Mas hoje vamos aprofundar isso um pouco mais. Vamos ver como estabelecendo um caráter superior em trazê-los para cima e ter esses recursos visuais . Então, como bocas diferentes e obviamente como, você sabe, a descida visual de nosso personagem, como isso realmente simplifica o processo de animação. Então, uma vez que você tem esse tipo de base feito, você realmente tem um potencial criativo ilimitado para você saber o que você pode fazer com ele. Você sabe, uma vez que os personagens terminam para montar, você pode colocá-los em diferentes ambientes, diferentes fundos de você sempre tem esse personagem, e você pode voltar para dentro. Você pode re linhas de registro que você poderia reagir as coisas com, como o movimento do personagem. Uma vez que é tudo equipado em bom para ir, que é fantástico e excitante. Então, o que vamos precisar hoje para fazer isso, vamos precisar de personagem acabado. Ah, e poderia ser apenas o rosto do personagem. Uh, isso é tudo o que você realmente meio que fez. Isso é bom. Podemos trabalhar com isso. Mas idealmente, você quer ter tudo feito porque este vai ser um dos elementos que vamos incorporar basicamente, nosso projeto final para que, você sabe, nós vamos querer tentar para se pudermos incorporar aquelas animações que fazemos hoje ou que você faz por conta própria da lição de hoje para a final, uh, uma pequena história que vamos montar a última pequena cena que seria melhor. Mas novamente, depende. Reagir com seu personagem em. Obviamente, uma vez que você passou pela aula, você meio que sabe como isso funciona. Quero dizer, você pode fazer isso sozinho quantas vezes quiser. Você quer adicionar a ele? Sabe, você sentiu que eu era muito bom, mas, você sabe, eu realmente quero refazer isso. Isso é totalmente bom para você. Mas vamos olhar para piscar. Nós vamos estar olhando para um moting falando e teclas de atalho. Então nós vamos ser tipo de colocar tudo isso juntos e então ou os sons de vogal e tudo mais e quão importantes são as várias formas de boca. E eles são muito importantes porque quanto mais daqueles que você tem, mais intrincado será o seu lábio afundando. E vai ser. Vai parecer muito mais fluido sempre que o animador de personagens coincidir com o diálogo. O que quer que estejas a dizer com os movimentos da boca para o teu personagem,vai parecer muito mais perfeito e muito mais natural. O que quer que estejas a dizer com os movimentos da boca para o teu personagem, Quanto mais bocas que você dá personagem animador dedo trabalhar com. Mas vamos em frente e vamos mergulhar. Então eu tenho essa cena puxada para cima e é um pouco ampliada, então eu vou em frente e mudar a escala disso para tipo de encaixar no quadro que estava trabalhando. Então temos o nosso conjunto aqui. Temos o nosso carácter. Tudo isso é bom para ir. Estamos na seção de registros, mas vamos voltar ao Photoshopped. Esta é a configuração básica deles. Temos nossa pasta principal com o sinal de mais. Temos a nossa categoria corporal e temos a categoria da cabeça dela. Então vamos descer e olhar para a boca. Então tudo que você precisa fazer é criar uma nova pasta que você poderia apenas clicar neste ícone aqui e então você está indo para um sinal de mais na boca da palavra. Agora, quando rodarmos isso, você vai ver que há um monte de diferentes formas de boca aqui. Estão todos desligados. Então tudo o que temos honestamente nossa forma básica de boca aqui, você sabe, isso é porque para esta cena eu queria esse personagem, você sabe, eles entraram no espaço e você sabe, eles estão desconfortáveis. Yuki novamente tem ansiedade, então ele não está feliz com onde ele está. E isso é apenas uma escolha estilística. Poderia ter sido facilmente fechado. Mas isso é que você sabe o que eu senti fazendo nesta foto em particular? Tenho seis bocas diferentes com as quais estou a trabalhar. Isso é, você sabe, meio que meus ossos nus. Eu não faria menos do que isso. E honestamente, neste momento, e provavelmente fazer mais agora que eu sei que lá, você sabe, eu posso fazer mais tiras na boca. animador de personagens foi atualizado, então eu aproveitaria isso. Mas nós temos, você sabe, são todos boca e oh, uh, você sabe o que são Oh, nós temos muito ta trice os sons e seus sons d Hum, então nós vamos virar todos esses braços. Obviamente, isso parece um pouco estranho porque temos um monte de bocas acontecendo, mas também temos o piscar ligado, mas isso é exatamente o que queremos. Então nós simplesmente iríamos. Nós guardaríamos isso. Eu já fiz tudo isso. Então é bom ir e nós pulamos para o personagem Animator. Então nós temos nossa cena configurada, você sabe, quando nós apenas fazíamos a importação de arquivos e isso nos daria nossa marionete, que está bem aqui. E tudo o que eu fiz foi clicar na nossa camada principal aqui, e eu peguei o pedágio da caneta e eu apenas consertei a parte inferior do nosso personagem para baixo dessa maneira, como a cabeça vai se mover. O corpo vai se mover, mas o fundo vai ser fixado na tela e tudo mais. Vou mostrar-te o que isso significa entrar aqui. Então você vai querer ter certeza de que seu microfone está ligado e você pode ver agora que enquanto eu falo, boca dele está se movendo. Então já está fazendo o lábio afundando para nós, e eles iam querer ligar a câmera. E, obviamente, as coisas podem ficar meio estranhas às vezes. Então, se você precisar, você sabe, clicar no conjunto, pose de descanso, botão. Isso vai trazer tudo de volta ao que era originalmente. Além disso, você vai querer que o Teoh acenda algum tipo de luz. Eu tenho um pequeno abajur aqui, mas isso vai ajudar, você sabe, o rosto começa a, você sabe, encontrar meu rosto e dar certo. Eu tenho que fazer muito aqui. Talvez você saiba. Não sei, mas é bom tirá-lo do caminho que confinou as sobrancelhas e tudo mais. E como você pode ver, você sabe, agora Yuki está se movendo muito melhor. Só vou gravar uma cena rápida. Então esta é a nossa linha do tempo. Isso é basicamente, você sabe, o quê? Vamos ter cadastro. E se eu clicar longe daqui. Você pode ver isso. Você sabe, agora, isso é definido para 12 quadros que vão aumentar para 24 porque isso é uma boa, você sabe, taxa de quadros padrão Teoh para estar nisso. Defina os 30 segundos se estiver gravando. Você vai além desse ponto. Obviamente, isso vai se expandir se você quiser definir isso. Você sabe, mais você pode totalmente até você. E estamos em 1920 por 10. 80 pixels. E essa é a sua alta definição padrão. Isso não é 4K, mas você tem alta definição padrão, então esse é um bom lugar para estar. Então, de qualquer forma, eu vou clicar de volta na linha do tempo aqui. Assim, estamos de volta, Teoh usando nosso personagem. Sabe, quando eu me mudar, vai afetar o Reino Unido e tudo mais. Então agora eu vou apertar o botão vermelho de gravação aqui e apenas gravar algo muito rápido . Ah, eu não sou realmente assim. Ah, olá. Tem alguém aqui em tudo? Muito bem, então super básico. Não há nada chique lá. Mas agora temos todos esses dados. Agora nós podemos meio que investigar isso, e obviamente, se eu, você sabe, mover o pequeno raspador para cá, você sabe que vai passar pela animação. Então ele vai parar o A para que você possa ver o canto superior direito diz pausa durante a reprodução . Então vai parar essa vida, comer e apenas nos dar o que temos aqui. E se eu bater na barra de espaço, uh, eu realmente não estou gostando disso. Alô? Tem alguém aqui dentro? Mas tudo bem, então esse é o nosso desempenho que acabamos de reproduzir. Então, agora que temos todos esses dados, podemos investigar um pouco, então vamos olhar para a sincronização labial, então temos essa coisinha aqui embaixo, e basicamente vamos ampliar e diminuir a linha do tempo. Então eu vou puxá-lo para tornar as coisas maiores, e você pode ver que quando chegarmos a um certo ponto, nós vamos automaticamente ele vai marcar as bocas que temos aqui. Então vai marcar os sons que fizemos, e vai ligar e desligar nossa boca correspondente para que você possa ver que vamos da boca A para a nossa boca. Ah, você sabe, e basicamente e nós podemos reproduzir isso de volta. Não estou gostando disso. Eu estou realmente para que você possa ver como você pode tipo de esfregar através de tudo. Você pode ver que este mundo funciona. Uh, você sabe, isso funciona bem para o que eu disse, um, um, o resto de nós não vê, eu não sou realmente como isso. Você pode ver isso. É meio desligado. Não é muito preocupante. Sabe, talvez eu gostaria que fosse, então você pode ver agora que podemos expandir se você quiser Teoh. Então tudo é categorizado com base no som que fazemos e nós podemos, você sabe, você sabe, puxar esses pequenos controles deslizantes para estender, você sabe, certas formas de boca. Eu não sou assim, então parece melhor, sabe? Mas digamos, por exemplo, você sabe disso. Ah, você sabe, eu não quero isso lá. Então eu selecionava, e eu apertava, deletava, e você pode ver que ele não me deu um espaço aberto aqui. Só preencheu com o, uh,o uh, que é legal, porque obviamente, no meio da conversa, menos que tenha havido uma pausa, como se houvesse aqui ou ali, nós não queremos apenas ter uma lacuna aqui. Então é bom que ele entra automaticamente e mantém isso, mas vamos fazer desfazer a exclusão, porque eu vou manter isso lá dentro. Isso parece muito bom. Uh, isso parece ótimo. Lo. Olá. Então você sabe que isso não é ótimo. Isso é provavelmente mais sobre o lado da arte das coisas, no entanto. Seria bom entrar e tipo de adicionar algumas formas de boca adicionais para tipo de obter isso em um aqui. O fim. Tem alguém aqui? Tem alguém aqui? Vamos ver se movemos isso. Esse tipo de ajuda. Tem alguém aqui? Tem alguém aqui? Tem alguém aqui? Ok, então isso parece um pouco melhor. - Não. Vá. Certo, vamos colocar de volta onde estava. Eso se você clicar duas vezes ou clique com o botão direito, dependendo se em seu mac ou PC, isso irá trazer todos os sons diferentes da boca. Então, se você quiser escolher um diferente que você tem, então você pode colocar isso lá para que possamos ir para editar, e nós podemos ir para dividir. E isso nos dá outra forma de boca para trabalhar. Então, agora, se eu quiser um “pop” aqui. Talvez um L. Vamos ver como isso parece tentar fixar isso aqui em baixo? Não, é ela? - Não. Então, ok, então isso parece um pouco melhor. Hum, você poderia realmente entrar e você poderia, você sabe, você poderia refinar isso tanto quanto você quiser, mas é realmente ótimo ter a opção de fazê-lo. E, obviamente, você pode ver que este é um processo de edição realmente simples. Então isso é fantástico. Se saltarmos de volta para o lado das coisas e clicarmos no nosso fantoche ou em qualquer parte, se você rolar aqui, você pode ver que nós temos Ah, animador de personagens tem um monte de formas de boca diferentes que você poderia colocar lá dentro. Firas gosta do novo campo? Um sorriso, Surpreso, isso é mais apenas para, você sabe, você sabe, ajudar a dar algumas, você sabe, maneiras diferentes que seu personagem pode emocionar. Mas o resto vai ser em relação ao diálogo. Então, você sabe, e isso é muito bom, útil como o dedo do pé de referência visual tem Obviamente, você pode fazer formas de boca de maneiras completamente diferentes, você sabe, menor. Muito lago. São muito circulares. Sabes, estes são um pouco mais geométricos, mas estes são óptimos. Isto dá-te um bom ponto de partida? Honestamente, eu faria. E isso vai fazer parte da sua missão. Eu criaria. Eu criaria todas essas formas de boca. Você poderia fazer o seis que eu fiz. Mas, idealmente, eu diria, vocês todos, uh, através de todos os 11 desses? Bem, você vai ter muito, você sabe, maior alcance quando você faz o diálogo, e vai parecer mais fluído e natural. Mas é assim que você vai colocar em diálogo. Então as teclas de atalho estão no arquivo da loja de fotos para isso. Se voltarmos para lá, se olharmos para os olhos que deixaram em branco e, em seguida, entre parênteses, tenho a letra B e um ponto de exclamação. Então o que isso faz que configura uma tecla de atalho. Então, quando estamos aqui e estamos animando e tudo mais se eu tocar no Beaky do que você deseja que o ar feche se eu largar. O aberto e eu poderia fazer isso, Aziz muito ou tão pouco quanto eu quiser, mas usei isso para vantagem. Você pode fazer isso com um monte de coisas diferentes, e nós vamos entrar em adereços e outras coisas para nossos personagens mais tarde. Mas como para uma lanterna, eu tenho um feixe de luz que eu poderia desligar com a letra L. Então, assim eu posso tipo, você sabe, apertar a chave e vai fazer com que pareça a luz está realmente piscando dentro e fora. Então há um monte de coisas legais que você pode fazer a esse respeito. hóquei da BSO era bom estar ciente. Obviamente, você pode. Você pode fazer diferentes expressões faciais. Há uma chave que você pode fazer s e eu geralmente apenas título ele sorrir, mesmo que eu realmente não tive um personagem que eu realmente tinha sorriso. Eu costumo fazer isso como uma cara carranca ou como um rosto aterrorizado. Mas essa é uma boa maneira de adicionar algumas emoções adicionais que você pode tipo de, você sabe, você sabe, colocar em seu espaço de personagem de maneiras diferentes que você pode tipo de ajuda de um fosso, qualquer que seja a situação ou o que seja, você sabe vendo que eles são confrontados com. Então você tem seu diálogo e tudo mais. E você pode usar seu microfone interno para mim. Tenho um microfone externo configurado assim. Sabe, isso é o que estou usando para gravar meu áudio para todas as aulas. E isso também é quando estou usando agora com animador de personagens. Mas você pode facilmente usar o microfone embutido em seu computador. Cabe a você se você não tem um microfone externo ou, sabe, se você tem acesso a isso, é totalmente com você. É o que você gostaria de lidar, mas obviamente você pode ver como é simples gravar tudo e então você está pronto para ir . Digamos que esta é a animação terminada que eu tenho, a que acabamos de gravar, e é isso que eu quero exportar. E quando eu disser exportação, isso vai dizer basicamente este arquivo e vamos ser feito com isso eu tenho que fazer é apenas exportação de arquivos. Hum, há dois diferentes que você pode usar. Você poderia fazer uma sequência PNG e onda, então basicamente isso vai ser apenas seus quadros visuais. E se tivermos 24 quadros por segundo, será um monte de será um monte dearquivos PNG, e então seu áudio será o arquivo do caminho. arquivos PNG, E você só usaria isso se você quiser colocar isso em efeitos após e você poderia tuitar coisas ainda mais. Então, se você quisesse fazer o seu personagem se mover um pouco mais como mover dentro do quadro ou fazer alguns outros, você sabe, pequenos trechos aqui e ali você poderia ter o plano de fundo mover. Talvez haja nuvens se movendo ao fundo. Mas não vamos nos preocupar com isso. Então você está ciente de que isso aparece lá, mas vamos gravar através de um codificador de mídia Adobe. Então isso vai basicamente pegar nosso arquivo, e vai jogar fora para que tenhamos um pequeno título. Aqui é onde estão todos? E eu vou colocar isso na área de trabalho. Por isso, temos acesso fácil a ele. Cada 0,264 é ótimo. Esse é o seu padrão, você sabe, formato para animação. Então, vamos bater em “Save”. Um codificador de mídia abriu aqui. Vamos para o codificador de mídia. Então selecionado que estava exportando. Então você pode ver aqui. - Sim. Este é o tempo que passou. Este é o tempo que resta. Então, veja, ele está voltando um pouco mais rápido, e isso nos dá todas as nossas informações sobre isso. O que? É intitulado, onde vai correr tão bem, que está funcionando. Vamos voltar ao personagem, Animador. Então sim, basicamente, para sua tarefa, basta usar o rastreamento facial, criar uma pequena animação. Não tem que ser muito tempo. Isso vai ser, você sabe, nos dar um pouco de visão sobre o seu caráter. Basta escrever uma linha de diálogo que você sente como, realmente tipo de captura quem seu personagem é, não tem que ser nada complicado ou super chique. Talvez tenham entrado pela porta. Você sabe, se você quiser pensar nisso, é como um faroeste ou algo assim, e eles são como, o que você está fazendo aqui? E é isso, tipo, isso seria bom. Você poderia ter aquele pequeno trecho, sabe, sabe, com isso e talvez eles tenham olhos irritados ou algo assim. Pode ser um hóquei. Você coloca lá, você aperta um e, você sabe, talvez dar um tipo de 1/2 carga, então nós perdemos, tipo, a parte de cima dos olhos deles. Mas isso seria ótimo. E isso seria tudo que você precisa para diligir. Então essa é uma grande cena que nos dá uma idéia de quem é seu personagem. Imediatamente, eles são ásperos e duros. Basta fazer isso e, em seguida, apenas vá em frente e exporte e você terá um pouco de animação agradável. Isso estava quase pronto, então... Bem, veja isso assim que isso terminar. Então, se abrirmos isso , não estou gostando disso. Uh, olá. Havia alguém aqui? Não, isso é que isto é super básico. Isso é totalmente bom. Não precisa ser mais polido nisso. É óbvio que temos. Sabe, eu bater na barra de espaço gravou o fim. Isso seria algo que você sabe, idealmente, você provavelmente iria querer cortar fora. Mas não é grande coisa se você deixar pequenos artefatos e coisas assim lá dentro. Você sabe, realmente, o coração desta classe é apenas, você sabe, familiarizado como você mesmo com o animador de personagens, e basicamente, apenas para começar a fazer animações. Quero dizer, se você olhar para isso, nós temos uma 32ª animação. Isso é fantástico. Isso é incrível. Normalmente, Normalmente, se tentasse fazer isso tradicionalmente e outro programa, levaria meses e meses para aprender esse programa, sabe. Ou levaria semanas, se não meses, para fazer animação quadro a quadro. E os computadores já fazem isso. E nós apenas tivemos que, você sabe, personagem designer, montá-lo em loja de fotos, que eu amo, mas pode ser um pouco tedioso. Mas agora temos isso e podemos fazer o quanto quisermos com um, e podemos gravar qualquer tipo de diálogo. Vai afundar os lábios, os movimentos da cabeça e tudo mais. É muito fácil, como podem ver, , agora temos um 32º clipe de animação, e podemos fazer com isso o que quisermos. Mas sim, isso é basicamente uma tarefa. Basta criar algumas bocas diferentes, você sabe, apenas criar uma pequena cena, e aquela que uma linha de diálogo, pelo menos que realmente tipo de encapsular para vocês personagens. Se você quiser adicionar no diálogo um pouco mais totalmente bem, você sabe, indo para ir tanto ou tão pouco quanto você quiser. Mas ossos nuos, pelo menos uma linha de diálogo e é isso que acabou de ser exportado. E você terá seu pequeno arquivo de animação tentando ter em mente se pudermos. Seria bom usar todas as animações que fazemos uma espécie de, você sabe, compilá-las em uma cena. Então, você sabe, eu fiz o exemplo ocidental mais cedo em que alguém vem aqui tipo, “ O que você está fazendo aqui? A cena de abertura ou recebê-los. Você sabe, talvez haja como, as portas do saloon é o fundo aqui estão o personagem entra, hum, você sabe, diz que a linha, você sabe, e então nós temos eles. Depois cortamos para outro tiro onde talvez depois os tenhamos, tipo, caminhando para o bar. E lá vai você. Você tem, tipo, um pequeno trecho de uma cena. Temos um entendimento claro. Uma idéia para o seu personagem é como, você sabe, eles são ásperos, duros e grosseiros. Eles estão no comando lá, uma espécie de força dominante e, você sabe, utilizando todas as coisas que aprendemos no próximo. Você sabe, quatro pratos. Hum você é capaz de montar essa cena, e isso é um sólido incrível, você sabe, pequeno trecho de animação. Isso mostra que você pode fazer muito, e mostra que sua compreensão, você sabe, você sabe, todas as coisas diferentes que tipo de entrar em transmitir quem é o seu personagem, o que as empresas de animação estavam procurando, Hum, muitos, mesmo para o seu próprio trabalho, uh, bem, você sabe, todas essas coisas são realmente cruciais. Mas apenas tenha tudo isso em mente para manter isso em mente para um contexto maior. Obviamente, se você fizer a tarefa para isso e você for como, você sabe, eu realmente gostaria de mudar ou fazer algo diferente para, , você sabe, que o projeto final hum, você é como, adicionar e como, fora, eu quero fazer outro para a coisa acabada. Isso é totalmente bom. Se você quiser transformar algo que é mais difícil para o seu primeiro passe para esta tarefa em particular . Totalmente bem. Isso é ótimo. E novamente, se você tiver alguma pergunta, uh ou você quiser compartilhar alguma coisa comigo, por favor, certeza. Compartilhe isso no site de compartilhamento de habilidades com outras pessoas que estão tendo a aula que podemos tipo de receber feedback, você sabe, críticas e tudo mais. Isso é muito, muito importante. Ah, e crucial. Mas também, se quiser compartilhar comigo ou tiver alguma dúvida, me ligue no Twitter. Estou no Dizzy Mingo. Compartilhe coisas comigo. Faça perguntas. Responderei o mais rápido possível. Mas adoraria saber no que está trabalhando. E particularmente, sabes que mais? Você está fazendo dele uma aula. Isso seria incrível e excitante para mim, mas sim, então é tudo que você tem que fazer. Tanto quanto, como, como, exportar e fazer o lábio afundando e tudo mais. Então, sim, essa é a sua missão. E então estou ansioso para vê-lo na próxima aula. 6. Movimento no corpo: Ei, bem-vindo de volta. Hoje vamos focar em Movimento e Corpo. Vamos ver algumas coisas diferentes que você pode fazer no personagem. Animador Teoh, basicamente tipo de ser capaz de criar movimento através dos corpos foram olhar para fixação, respiração e rastreamento de corpo. E basicamente, o que isso significa vai ser meio que, você sabe, juntando como os elementos do corpo do seu personagem. Vamos olhar para adicionar elementos como balançar a uma cicatriz, cabelo dela para dar mais vida a ela. Então, apenas pequenos detalhes que você pode tipo de dar aqui que, você sabe, realmente fazer seu personagem se sentir mais vivo. E outra vez. Este é outro aspecto que é super importante. Ele transmite muito de quem seu personagem é para o público visualmente, sem qualquer diálogo s. Então este é um componente muito crucial, definitivamente uma parte crucial da animação. Isto é uma coisa muito importante. O que vamos precisar hoje vamos precisar de um personagem com um corpo. Você pode já ter feito isso. Você já terminou com isso. Isso é incrível. Mas vai pensar sobre as roupas, o que eles vestem. E então que tipo de movimento você quer? Como você imagina seu personagem se movendo? Seja qual for o mundo em que estão. E tudo isso deve culminar Teoh realmente transmitir, você sabe, você sabe, personalidade desse personagem através de todas essas coisas diferentes. Então, se você quiser olhar para você chave aqui, por exemplo, você sabe que sua respiração é muito, muito superficial, e tudo com ele está sempre em posição interna. Você vê que nós temos os braços dobrados aqui, você sabe, ele está todo empacotado, usuário para baixo. Tudo está, tipo, muito focado internamente, muito apertado. E tudo isso está trabalhando para transmitir quem ele é como personagem, você sabe, novamente, ele está extremamente nervoso. Ele tem ansiedade e em todos esses diferentes elementos visuais, a maneira como ele está posicionado, você sabe, você sabe, todos eles trabalharam para expressar que há certas cenas no meu filme onde você Yuki tremendo porque ele está assustado e Por causa da aparência dele, sabe, quando eu tremo na frente da câmera, eu quero dizer, ele se encaixa. Parece, parece certo. Parece credível. Nós vamos olhar para esse tipo de coisas hoje, e outro bom exemplo aqui é, uh, uh, nós olhamos para o Sonic, você sabe, ele é muito como, você sabe, eu tenho que ir Rápido. Sabe, eu tenho que ir até você tem que fazer isso. Ele é muito impaciente, e você pode ver que nós temos os braços dobrados aqui. A expressão no rosto dele. Tipo, você sabe, ele não tem tempo para o que está acontecendo. E especialmente como aquele pé indo, ele realmente tem que ficar aqui, debaixo da próxima coisa. Então, apenas este tipo de coisas para prestar atenção em você, porque novamente, aqui não temos diálogo. Mas você já tem uma grande sensação de que sabe quem é Sonic. Como é personalidade, e ele nem precisa dizer palavra. Uma das coisas que eu tenho, hum, com Yuki é o cachecol e eu tive a habilidade de Teoh ter esse pingente. Então, o que isso significa? Vamos truncar o animador do personagem. Certo, então tenha um personagem aqui, obviamente perceba que ele não tem um braço. Isso é porque eu tenho braços diferentes configurados em teclas de atalho diferentes que eu posso usar como eu quiser , , mas eu vou seguir em frente e segurar um desses apenas para que ele não pareça que ele está faltando um apêndice porque sua promessa e Vamos falar sobre algumas coisas diferentes. Vamos falar sobre essa lanterna sobre algo que podemos adicionar na mistura . Agora, vamos nos concentrar neste cachecol. Então você percebe, você sabe, quando eu vou para frente e para trás, há um muito, muito sutil, você sabe, tipo de balanço para aquele tecido. E isso é algo que eu montei nas camadas e na loja de fotos do meu personagem, e eu vou te mostrar como fazer isso. Mas, além disso, quando você está aqui, estamos na seção de registros do animador de personagens. Você tem todas essas coisas diferentes com as quais você pode tipo de brincar, e você pode realmente cavar em muitas delas. Vou te mostrar, balançar para que possamos mudar a rigidez. Então, se eu quiser deixar isso para baixo muito, Nike notou que, tipo, agora é realmente como ele. Balance muito mais, hum, ou você poderia fazê-lo, você sabe, muito, muito rígido onde, você sabe, há algum movimento sutil, mas não muito. Hum, então é realmente um ensino. Quero dizer, você poderia ter uma chance, você sabe, realmente louco, como agora que as coisas realmente estão indo, e isso é tão fácil como você sabe, meio que deslizar essa coisa por aí. Você pode colocar o que quiser. Você pode mudar a gravidade. Você pode mudar a direção da gravidade. Se você queria ter, você sabe, vamos ligar algum vento vai ter que soprar desta maneira e daquela maneira sempre que ano você está animando ou qualquer coisa, você pode ter esses diferentes elementos que apenas tipo de realmente começar a adicionar muito visualmente ao seu visto para o seu personagem. E isso realmente melhora tudo o que você está lidando e você pode até mesmo mudar a variação no vento. Então você sabe que agora nós temos, como um vento muito forte, e você sabe, nós temos algumas variantes na forma como ele sopra. Agora temos ainda mais, então há um monte de coisas diferentes que você pode tipo de brincar aqui, o que é emocionante. É ótimo que você tenha todos esses tipos diferentes de ferramentas para explorar, e há mais coisas para novamente personagem Animator vazar Cada vez que a equipe lança mais, há recursos de guerra e guerra adicionados, que é fantástico, Mas então, tão mais para investigar, e isso poderia ser um pouco esmagador apenas começando. Então, você sabe, nós não vamos entrar nisso. Eu vou te dar de novo, como os ossos nus, e isso é, você sabe, coisas básicas boas em um bom lugar para começar, e isso te dá muito para brincar. Então vamos entrar na loja de fotos e ver, como arrumei aquele cachecol? Então aqui está isto. Você pode ver que eu tenho esse ar, todos os braços. Parece meio descolado e assustador. Onde você vai querer configurar isso, vai estar embaixo da pasta do corpo. Você gira isso para baixo e você pode ver que há algumas coisas acontecendo aqui, então e pode parecer muito complicado, mas eu prometo a você que é uma configuração muito rápida e fácil e de novo. Uma vez que você tem que configurar e equipar, você está feito. Não precisa se preocupar com isso de novo. Há duas coisas que eu tenho cachecol anexado, uma assim e eu Tudo o que eu fiz foi apenas usar a caneta tal e eu coloquei um ponto lá, e eu chamei isso então eu coloquei outro ponto aqui. título fez a mesma coisa. Agora tudo o que está fazendo é dizer ao animador de personagens que esta camada a camada de cachecol, você sabe, nós vamos fixá-la bem aqui. Então é isso. Basicamente está ligado ao resto do cachecol que vai em torno do pescoço de Yuki. Então é isso que todos eles fazem. Mas certifique-se de que você nomeá-los exatamente assim, e obviamente ele vai estar acima da camada corporal. Uma vez que este jogadores marcados na frente deste e, em seguida, temos esta pasta. Agora, esta pasta é crucial. Deve ser nomeado desta forma. Então vai ser nós vamos para o sinal de adição corpo um espaço. Nós vamos fazer um desses pequenos, você sabe, você sabe, colchetes encaracolados. Você vai fazer a palavra. É escotilha. Você vai fazer a palavra com um T maiúsculo um espaço, um sinal de igual, outro espaço. Você vai fazer citações, e então você vai colocar este título que você colocou aqui. Então, cachecol, você sabe, pequeno traço anexado um. Então você vai terminar as aspas e você vai terminar o pequeno suporte giratório basicamente o que você está dizendo animador personagem é que você sabe, nesta pasta isso vai ser algo que vai se mover e se deformar independentemente. E você está dizendo que ele vai se deformar independentemente, mas ele vai ficar preso aqui ao cachecol. E então dentro dessa pasta, você vai ter três coisas. Um deles vai ser a camada de cachecol ou o que quer que você tenha. E o próximo será o ponto de origem. Então isso é basicamente tipo de, você sabe, onde isso começa Então pensando em, você sabe, você sabe, colocar isso apenas um pouco abaixo onde você anexar o cachecol ou anexado a camada do dedo do pé , seja lá o que você está anexando. Então, neste caso, é a parte superior do cachecol. E então você vai e você é incapaz que a árvore de origem etiqueta essa origem e então você vai colocar mais 10 pontos aqui em baixo e você vai rotular essa oscilação. Então o que isso vai fazer é dizer ao animador de personagens que você conhece esse ponto. Aqui é onde nós vamos ter o movimento do movimento vai ser restrito. Parece que você está basicamente fixando esta camada para que esta parte possa se mover, mas isso vai ficar parado, e isso é tudo que você tem que fazer por isso. Se você rotular assim, você configura exatamente dessa maneira. Um animador de personagens vai reconhecer em que todas essas camadas e coisas estão. A funcionalidade vai passar perfeitamente de, uh, do uh, seu arquivo PST ou ilustrador para o Animator de personagem. E você está pronto para ir, você sabe, trabalhar automaticamente. Dingle funcionará automaticamente. E daí, como eu mostrei, você pode brincar com , você sabe, quando acelerar a rigidez do balanço e você pode realmente morrer. Elin, , exatamente o que você está procurando para seu personagem em particular pulando de volta aqui. A outra coisa que quero falar era sobre esta lanterna. Então, você sabe, eu tenho isso onde eu posso, você sabe, basicamente, você sabe, eu posso apertar a tecla l, que é o hóquei que eu preparei para a luz, você sabe, e eu posso meio que escurecer isso dentro e fora. Eu poderia fazer parecer que é, você sabe, espécie de cintilação. E assim eu poderia tê-lo onde, você sabe, talvez você chave como, você sabe, ele aqui é um barulho e ele alcança a luz, você sabe, tipo de encobri-lo e demanda para fora. Então não é tão brilhante onde eu poderia ter ele segurando isso e, você sabe Oh, algo está errado com a lanterna. Então isso me dá algum tipo de funcionalidade adicional. Teoh novamente, você Ele não tem que dizer que você está falando ou algo assim, mas nós temos este elemento que podemos jogar com para melhorar o que está acontecendo dentro deste momento dentro da cena em nossa história de volta para Photoshopped. Então, como montamos algo como a lanterna? Ok, então para te mostrar como configurar isso. Então, isto é tudo uma camada. A lanterna está conectada a este braço porque não vai nessa foto em particular. Ele não vai abaixar a lanterna. Vai ficar na mão dele, então não precisava ser uma peça separada. Então isso é provavelmente um pouco estranho hacking para ser o que você esperava, mas vamos para a pasta principal, e é assim que eu configurei para esse personagem em particular. Vamos ter outra instância onde eu tenho a lanterna e tipo de como eu organizo os arquivos lá. Então, dentro da cabeça, vamos ignorar tudo. Criei uma pasta chamada Braço Esquerdo. E se trabalharmos para baixo, você pode ver que há duas coisas diferentes aqui. Então eu tenho esse normal, você sabe, branco básico e tudo isso é apenas, você sabe, eu peguei eu peguei a caneta tal que eu escolhi, você sabe, esta cor de amarelo eu fiz um realmente, Sabe, pincel gigante. E eu me certifiquei de que, você sabe, não era uma borda dura. Era uma borda emplumada. Coloque-o lá e então você pode ver um derrubar a opacidade 25%. Então, se eu derrubar isso todo o caminho, é o que parece. Acabei de clicar, fiz uma enorme esfera amarela. E então eu derrubei para 25%. E então esse é um mais tarde. Essa é a minha lanterna. Sabe, além disso, fiz a mesma coisa. Então eu apenas duplicei esta camada. Eu fiz menos assim. É 11%, mas as diferenças na forma como eu o nomeei então temos lanterna, lanterna, e então você sabe, e então você sabe, eu coloquei Flicka bem aqui e então tudo o que eu fiz de novo. A mesma coisa com o piscar de olhos e qualquer outra para configurar a tecla de atalho que coloquei entre parênteses. A letra l um ponto de exclamação, e fechei meus parênteses. Então, e você pode ver que algo que carrega perfeitamente aqui para que quando eu tinha você sabe, basicamente, ele vai desligar essa camada. Vai acabar com aquela camada superior. Ainda temos aquela esfera amarela básica que está lá. Então, basicamente, isso é apenas uma espécie de escurecimento da lanterna, que é exatamente o que eu queria. Sabe, eu queria que ele encobrisse se precisasse ou que a luz piscasse dentro e fora. Mas a luz não se apaga completamente. Então foi assim que eu montei essa. Mas vamos dar uma olhada em outra instância, , então aqui está uma,você estava as chaves lá embaixo e, você sabe, ele meio que está explorando por aí. Ele está basicamente, você sabe, querendo dar o fora daqui. Agora temos a lanterna desligada, mas se eu segurar o Elke, mas se eu segurar o Elke, temos o feixe de luz ligado e ele se move com o corpo dele. E como você pode ver aqui, se eu meio que me abaixei, você sabe, isso não é o que nós gostaríamos, então, então, idealmente, deveria ter estendido esse ser fora. Mas, você sabe, nós sempre poderíamos ampliar a cena ou, você sabe, realmente, para esta cena, você sabe, Yuki não iria se mover muito. Este era um belo tipo de movimento aqui. E eu realmente não tenho nenhum grande problema com o feixe de luz, mas, você sabe, eu posso ligá-lo e desligá-lo à vontade, mas apenas algo para pensar quando você está criando algo assim. Então, como fizemos isso? Bem, vamos entrar no arquivo do Photoshop que você tem. Preparamos isso, então vamos até o corpo. É óbvio que ali está o braço dele. Lá está a mão dele, lanterna está na mão, e isso é tudo uma camada porque eles não iam, você sabe, ser separados. E depois a camada do corpo. Sim, eu tenho esta pasta braço direito frio. E se rodarmos isso para baixo, isto é super fácil. É outra vez. , É o mesmo tipo de coisa que eu fiz antes, em vez de apenas, sabe, fazer um círculo enorme, talvez eu tivesse um pincel desse tamanho, mas ainda assim é aquela cor amarela. E então tudo o que eu fiz foi, você sabe , desenhar, desenhar e apenas preencher isso e então, você sabe, deixou-a cair. Teoh, qualquer que seja uma visão passada que antes e depois nomeando a camada, você sabe, eu o nome do que é só porque isso torna mais fácil para mim ser capaz de reconhecer com o que estou trabalhando. E, novamente, apenas os parênteses. Al ponto de exclamação fechar que parênteses. É isso. Agora você tem um feixe de luz que você pode ligar e desligar, que dá a ilusão de uma lanterna. E porque é de baixa capacidade, você sabe, este é o filme de ação ao vivo como pano de fundo, mas é muito legal ser capaz de obter isso. Você sabe, este efeito de lanterna sobre o filme quando você obviamente você chave na lanterna, tudo como se eles não existissem. Obviamente, o fundo é tudo o que existia sempre que eu filmei que, mas realmente tipo de ajuda a amassar o personagem no espaço e fazer tudo olhar mais coeso. Então é assim que você vai adicionando, você sabe, algo, algo assim. E obviamente, como, você sabe, nós sempre poderíamos fazer zoom aqui e, você sabe, você sabe, torná-lo mais íntimo e então nós não nos preocupamos com você sabe como não é. Não está preenchido aqui, talvez tanto quanto queremos. Mas, você sabe, e isso remonta à conversa que tivemos sobre o quadro e manter as coisas bem apertadas, você sabe, isso é mais íntimo. É mais assustador e contribui para, você sabe, você sabe, ouexperiência intensa ou ver do que você sabe, como se isso não funcionasse mais longe. experiência intensa ou ver do que você sabe, Então, se por acaso você tem um personagem que não tem pernas, um, novamente, isso é algo que você poderia explorar em um ponto eu tenho você sabe, você ele está basicamente explorando este, hum, esta casa abandonada e assombrada. Todas essas coisas assustadoras começam a acontecer, e em algum momento há uma e em algum momento há umaespécie de entidade fantasmagórica. Então, como você pode ver aqui, você sabe, não tem nenhuma casa de pernas, este corpo que apenas tipo de cortina para baixo, mas você sabe, isso é perfeito se eu meio que quero ter, como, você sabe, esse personagem fantasmagórico tipo de, você sabe, mover através da cena ou, você sabe, você sabe, eles estão tipo de flutuando lá, etéreo e tudo mais então eu pode mostrar-lhe rapidamente como eu fiz isso. Sabe, é muito simples juntar algo assim. OK, então aqui está este personagem ouve esse fundo. Então tudo o que eu fiz foi mais Shadow, porque você sabe, exatamente o que este personagem é como minha pasta principal. Ainda temos pela frente. Ainda temos um corpo. Então, se entrarmos na cabeça, hum, nós temos essa pasta que é mais rosto, fundo e tudo o que está lá dentro é apenas a cabeça e tudo o que está dizendo animadores de personagens como este vai ser onde o rosto estaria para que você saiba que vai colocar sua cabeça rastreando o rosto daquele personagem. E então novamente, use a ferramenta de caneta, e eu só sempre faço três pontos de origem, mas isso é apenas conectar que a cabeça, você sabe, para o corpo que então isso é tudo o que aqueles fazem você e Então, se sairmos da cabeça e entrarmos na pasta do corpo, tudo o que temos aqui é apenas o corpo. Então isso é realmente um simples rudimentar, você sabe, configuração de personagem. Mas você pode ver como você pode usar isso de uma forma realmente interessante, sabe? E obviamente, você sabe, você pode tipo de como você se move, o personagem vai se mover através da tela e meio que flutuar. E novamente, se você quisesse entrar lá, então é, você sabe, você sabe, mais íntimo. Er, você sabe, você pode realmente tipo de trabalhar com como você quer treinar isso, mas super fácil configurar para fazer algo assim funcionar. É interessante ver como você pode fazer algo assim com esse tipo de personagem onde você sabe que não temos um rosto, eles não têm olhos. Não há, você sabe, forma de boca, exceto por apenas este básico. E não há nem pernas ou algo assim. Mas há muita coisa com que você pode jogar, o que é fantástico. Então agora vamos olhar para este. Vamos dar uma olhada nesse cara. Vamos entrar na loja de fotos fotos e checá-lo. Então este foi um passado muito cedo, hum, difícil que Yuki, você pode ver que ele parece meio louco. Toda a boca dele, eles estão em olhos diferentes e coisas assim. Mas, basicamente, a principal coisa que quero mostrar aqui é, você sabe, aqui é onde podemos começar a brincar com membros um pouco. Então, se você quiser ser capaz de mover aqueles têm algo que você pode fazer em animadores de personagens . Bem, você sabe, nós temos os braços dele assim, que obviamente não é uma postura natural, mas isso faz com que possamos entrar em animador de personagens, e você pode meio que brincar com isso. Então, você sabe, agora ele está meio que flutuando na cidade. Ariel, você sabe, espaço, que é como, se você quisesse isso, talvez ele estivesse em zero. Nossa, isso seria ótimo, mas nós vamos mudar para a plataforma para este personagem, então eu vou selecionar o topo. Sabe, esta é a nossa principal, uh, camadas à medida que a hierarquia vai, eu vou fazer a ferramenta de caneta. Vamos colocar um e um neste pé e outro neste pé. Então agora voltamos a gravar. Ok, então agora você ele não está, você sabe, se movendo. Agora ele é uma família plantada no chão, muito estacionária. Então vamos ver como podemos meio que nos armar. Temos o braço direito aqui, então escolha, clique nisso. Há algumas coisas que eu posso fazer. Então isso é uma alça, e eu vou colocar isso basicamente no lugar onde eu iria clicar para arrastar para mover o braço. Então vou colocar isso na mão. Acho que isso vai fazer aqui e depois temos paus. E o que os paus fazem é basicamente uma boa maneira de pensar sobre eles são ossos. Então sabe que os arrastou para onde quer que tenha um osso. E basicamente o que isso faz é garantir que o vazamento onde quer que você tenha isso, que parte do personagem não vai dobrar. Deixamos este espaço aqui onde o braço se curvaria naturalmente. , Basicamente, o que eu fiz é que temos Yuki. Selecionamos o braço esquerdo dele. Sim, eu coloquei o ponto, hum, a escola manipulada. Eu só coloquei isso aqui. E então eu clico nos riscos a que ele está ligado. Então, neste caso, o pulso esquerdo. Então ele clicou em arrastar um ble, e então nós fizemos a turnê de pau, mas um aqui colocando Aqui é para lembrar que esse tipo de atores, ossos. Então, agora, quando pulamos aqui, um, se eu agarrasse a mão dele, você pode ver que agora eu posso mover o braço dele, então, você sabe, nós poderíamos tê-lo, tipo, Sabe, tipo uma onda. Coloque o braço dele para trás. Sabe, talvez ele talvez ele vá pegar a carteira ou algo assim ou, sabe, estava um pouco nervoso. vá pegar a carteira ou algo assim ou, sabe, Você pode ver agora que nós meio que obter essa funcionalidade com o braço. E tudo o que estou fazendo é, você sabe, clicar nele e movê-lo sob o arrasto. E tudo o que estou fazendo é, você sabe, Sua ferramenta aqui. E isso é bom para apontar. Então temos todos esses pontos vermelhos. Isso significa que todas essas coisas que você vai gravar sempre que eu apertar o botão de gravação você diz que eu tinha minha performance. Hum, eu vou desligar isso. Eu dou-te, dou-te uma demo. Assim você pode ver que você vê todas as bocas diferentes e tudo assim. Uh, sim, claro. Deixe-me só pegar minha carteira. Certo, então agora temos isso aí. Então eu gravei isso. E digamos que, você sabe, e eu acho que é um pouco difícil tentar fazer todas essas coisas uma vez. Então, agora que eu fiz, isso vai desligar o rosto, o olhar dos olhos quando o teclado acionar e o lábio cantar que eu vou gravar agora é o Drager então e tipo de usuário de suas opções Então mouse e toque entrada. Isso é bom, porque eu vou clicar com o mouse para arrastar o braço dele, e então você pode decidir, você sabe, depois que eu movê-lo, se eu terminar, você sabe, clicar. Assim que eu soltar o rato, você pode ver que o braço dele apenas volta para onde estava originalmente. Agora você pode mudar isso. Você pode mantê-lo no lugar, então eu meio que ele acenar. E então eu vejo que o braço dele fica lá, então é realmente o que quer que seja. O que quer que esteja atrás, o que quiser. Ah, então vamos aproveitar. E agora vamos gravar apenas movendo o braço dele. Uh, sim, claro. Deixe-me descrever minha carteira. Ok, então agora nós gravamos essas coisas. Então vamos ver como isso acabou. Uh, sim, certo. Deixe-me apenas certamente carteira. Ok, então isso parece muito bom, certo? Então essa é uma maneira super fácil. Teoh novamente adicionar mais funcionalidade se você quiser mover os braços e coisas assim. E realmente ajuda quando isso ajuda quando eles estão fora assim. Se você tem eles meio que enfiados no corpo, você sabe, como ruim ou algo assim, então é realmente difícil, como você pode ver onde o braço se sobrepõe com a mochila aqui, mesmo que eles são camadas separadas. Isso começa a ficar um pouco difícil para o programa diferenciar o que é o que nesse sentido, então isso pode ser um pouco difícil. Então, é melhor ter os braços para fora assim se você estiver indo para usá-los, mas você pode ver até mesmo como em outros personagens. Vamos ver o que temos aqui, você sabe, você sabe, obviamente como o ar dos braços dele assim eles não vão se mover naquele tiro em tudo. Eles são completamente estacionários e coisas assim. Mas funciona muito bem. Vocês estão mesmo nervosos? Ele está olhando em volta como, oh, meu Deus. Onde diabos eu estou? Bem, você sabe, eu pensei ter ouvido algo, e é isso que funciona totalmente bem. Os braços não precisam se mover de forma independente ou, você sabe, ter qualquer tipo de controle extra para eles. Você sabe, para mim, realmente se resume Teoh, você sabe, uma espécie de tiro a tiro base do que eu estou querendo tipo de fazer naquela cena em particular na história. Sabe, eu só... Depende do que você quer realizar. Então, sua tarefa para esta classe, você sabe, nós queremos encapsular a personalidade do personagem através de sua linguagem corporal. Sem vocais. Ar falando. Hum, mas apenas crie algo assim se você quiser adicionar, você sabe, algum tipo de elemento, como o cachecol balançar ou a lanterna, você sabe, são realmente tipo de qualquer elemento se você quiser ter, tipo, há movimento ou algo assim. Mas tente incorporar algo ao longo dessas linhas em seu personagem que realmente faz uma grande diferença. Então eu acho que isso é algo que você deve explorar e experimentar. No mínimo, você sabe, estamos procurando por algo assim, onde você não vai falar. Seu personagem não vai falar. Então é isso que procuramos. Então apenas não criar como uma pequena cena que é basicamente o seu dever de casa para esta aula não tem que ser nada complicado ou longo que você viu da última vez. Acho que fizemos um 32º clipe. Se você quer fazer algo mais curto que isso, tudo bem, também. E então, obviamente apenas tentou, você sabe, manter no contexto de, você sabe, talvez dois. Talvez você vá usar este projeto final de carro de animação que criamos como um pequeno gole, você sabe, trecho de uma cena. Mas se você quiser criar algo totalmente novo para isso, tudo bem também. Cabe a você. Mas até a próxima vez 7. Fundo + de fundo: Oi. Então, bem-vindo de volta. Então, hoje vamos nos concentrar em fundo e pano de fundo praticamente humor, atmosfera e tom e como esses elementos podem se unir para ajudar a criar o mundo do seu personagem. Então aqui está uma ilustração de um dos meus artistas favoritos em forma, um, suas ilustrações e obras de arte em geral, eles realmente meio que começam a provocar um monte de emoções. E você assume, quando você olha para eles e é muito, muito fácil construir um lugar, uma idéia do que está acontecendo, você realmente começa a colocar emoções em suas imagens. Você tem isso, você sabe, este acender esse fogo que está, você sabe, queimando e cintilando no meio disso, você sabe, obviamente um tipo muito gelado, abandonado paisagem, e parece muito implacável. Parece muito frio. Ela realmente tem o senso de isolamento construído. Além disso, parece que estamos num cemitério. Sinto que ele trabalhou como um bom trabalho de encapsular um mundo encapsula emoções. E é e é realmente fácil começar a construir uma narrativa a partir disso, e seu trabalho ainda apresenta, obviamente, você sabe, personagens e coisas assim. Este é um tipo de caráter mais etéreo, mas você não pode deixar de olhar para isso e você começa a colocar características nesta figura, e a única coisa que você tem que sair é a paleta de cores, Você sabe, tipo de humor, o tom. Quero dizer, todos esses elementos que já estão aqui, , isso é tudo o que você tem que extrair é um espectador. Mas você já começa a fazer associações baseadas nessas coisas com esse personagem que está na sua frente. Então você vê aqui, obviamente agora nós temos, tipo, você sabe, um caráter muito físico e tangível. Parece que estão no meio do nada. Talvez seja um deserto, algo assim. Você sabe, nós temos este torneio vazio, ele está construindo. Quem sabe o que aconteceu com ele? Talvez tenha havido uma explosão inteira no lado dela. Talvez tenha sido abandonado e sentado lá por tanto tempo, e os elementos tomaram seu preço sobre isso. Quero dizer, há um monte de caminhos diferentes que você pode tipo de percorrer e nosso próprio personagem, você sabe, eles parecem ter visto algumas coisas, também. Quero dizer, parece que temos, ah, bandagem no braço. E, você sabe, a roupa parece meio esfarrapada. Então, você sabe, parece que eles viram algumas coisas que eles passaram por algumas coisas eles mesmos. E, você sabe, obviamente eles não estão nos lugares mais hospitaleiros. Então você começa a fazer essas perguntas. Como é que eles chegaram lá? O que eles estão fazendo? as coisas puderem ouvir, temos caráter, Seas coisas puderem ouvir, temosum caráter, obviamente parece que eles estão fora em uma patrulha ou algo assim porque temos desta arma em sua posse. Temos outro personagem aqui atrás, e então temos este sinalizador que se acendeu. E a coisa que eu amo nesta ilustração é que é muito tipo de. É muito neste momento crucial onde, você sabe, você sabe, foi o flare disparado por um desses dois personagens, você sabe, você sabe, eles estão apenas tentando Teoh, você sabe, sinal onde eles estão adicionar ou eles estão tentando ser capazes de ver e, você sabe, em uma noite realmente escura, onde vem este sinalizador? Um personagem que, você sabe, nós, como os espectadores, não podemos nem ver e talvez eles estejam prestes a ser emboscados. Há muitas possibilidades e possíveis tensões neste momento, e ele também faz, ah, trabalho baseado em quadrinhos, também. Então você pode ver aqui, você sabe, você tem essas sombras realmente suaves e tudo mais. Obviamente , são esses dois personagens sentados debaixo das estrelas. Mas mesmo nesses painéis, você tem uma iluminação muito agradável e sutil das estrelas. Isso é, você sabe, moldado no fundo na superfície em que eles estão deitando, e é muito sutil. É muito macio, e se presta a realmente meio que, você sabe, fazer isso parecer muito convidativo visualmente, e faz com que ele se sinta meio encapsulado. Faz com que se sinta aconchegante, em certo sentido , como se vocêpudesse você se inserir nessa obviamente como conversa privada entre dois amigos e amantes . temos certeza se não temos esse tipo de visão sobre isso, mas você sente que pode se inserir nessa conversa muito íntima , e aqui novamente você tem, você sabe, este personagem e porque temos uma sensação de que você sabe onde eles vivem, bem, isso obviamente nos diz muito sobre quem é esse personagem, você sabe. Então, a partir do fundo, você sabe, seu espaço de vida, nós temos uma noção de, você sabe, como eles mantinham seu lugar? O Messi é um corrupto? É organizado? É você sabe, caótico? Sabe o que eles usam? Como eles meio que, você sabe, você sabe, onde eles estão fisicamente quando eles estão em casa? Você sabe, é óbvio que eles são como relaxar e como, você sabe, você sabe, coisas espaço na cama, que eu acho que é o único lugar onde ele realmente poderia sentar além do chão. Mas, você sabe, não há lugar para pendurar o casaco lá. Parece que talvez haja um cabide aqui, mas o personagem o coloca no chão, meio que em um monte. E essas são as coisas que você sabe. Estão cercando nosso personagem, mas são importantes. Eles foram considerados pelo artista, e eles já estão nos contando mais sobre esse personagem. Então, mudar para algo diferente, mas ainda muito baseado em caráter é Dexter, e ele é um personagem muito interessante por uma variedade de razões. É interessante que dependendo do que está acontecendo neste show dependendo da cena. Hum, Dexter parece muito, muito diferente, e isso é absolutamente intencional, porque o espectador estava, você sabe, lutando com e se você não viu o show, Dexter é um assassino em série, mas usamos o espectador. Estamos lutando com o fato de que ele é um assassino apostando nos Kills, pessoas más. Então é esse tipo de cinza, você sabe, área cinza entre. Bem, ele é um cara mau? Ele é um cara legal? Médicos em todos os outros sentidos, praticamente uma pessoa muito boa. Ele é um pai muito bom, sabe, era um bom marido, mas ele mata pessoas tão bem para ouvir isso. Esta dualidade que está muito refletida em todos os diferentes tiros e iluminação é muito uma chave para como isso acontece e é executado dentro deste programa de televisão. Então aqui, como, você sabe, nós temos algumas luzes bastante básicas. Hum, na textura. Não parece, sabe, ele não parece ameaçador de forma alguma. E então, obviamente, como eu disse, ele poderia ser um bom marido. E ele pode ser. Ele é uma pessoa muito boa e doce. Hum, e você realmente o relacionou como um espectador e obviamente que você quer, porque ele é o protagonista da Air. Mas de novo. Então você tem lago, você sabe, iluminação muito neutra. Obviamente, eles estão lá fora. É de dia, mas, você sabe, é muito a norma. Mas então vamos para algo assim onde vemos você sabe, o lado assassino do Dexter. Hum, agora estamos no escuro e você sabe, nós temos uma fonte de luz que vem de cima. E então agora seu rosto é lançado na sombra, e isso imediatamente muda a maneira como percebemos esse personagem. Sabe, o cabelo dele está um pouco, sabe, talvez um pouco mais despenteado ou o que seja, mas não consideravelmente. Obviamente, ele está vestindo coisas diferentes, mas mesmo assim, é realmente a maneira como a luz está tocando no rosto deste personagem que realmente altera como o espectador, você sabe, como nós somos. O espectador vê este personagem e novamente aqui, como o cabelo está acampado, e, obviamente, ele parece muito suado. Ele parece que foi um momento intenso ou algo acabou de acontecer, , mas você e nós não sabemos o que está acontecendo, porque isso é apenas uma esteira, mas você tem fonte de luz muito sutil Por aqui. Mas você tem esses, você sabe, ele cria essas sombras muito escuras e afiadas que tipo de, você sabe, realmente, realmente meio que esculpem seus olhos e tudo mais, e isso o faz parecer muito mais ameaçador. Isso o faz parecer muito mais dominante, obviamente. Aqui, nove vezes de novo. Temos um duro, você sabe, brilhantemente para ambos os personagens. Mas ainda estamos conseguindo que as sombras escuras meio esculpidas em seu rosto, e isso realmente, muito altera consideravelmente de novo. Como vemos o Dexter. Então, aqui estão alguns exemplos. Então ele está em sua casa, e nós não temos uma luz suave neutra. E o que isso faz é chamar novamente as pernas dos pés nas formas, quadrinhos. E algumas das outras coisas já mencionadas com o Dexter. Quero dizer, isso não é em uma atmosfera que é, é convidativa. Está calmo, sabe? Quero dizer, não há nada fora do comum aqui, e é apenas aquela luz suave que realmente, realmente faz isso para tipo de, você sabe, pintar esse quadro para nós e novamente aqui, Você sabe? Está bem. Seus rostos estão na sombra. e está escuro. Mas, novamente, ainda temos este branco muito macio e ele se difunde como qualquer tensão que poderíamos ter de outra forma com o rosto de Dexter. Então, de novo , tipo , você sabe, ele não parece ameaçador. Ele não se parece com um assassino. Mas, você sabe, quando virarmos aqui, que seja. Agora temos essa luz dura, obviamente, muito intencional. Quero dizer, é muito afiada. Ele cria essas sombras muito afiadas, por sua vez. O que isso faz é que tudo pareça sinistro. Faz com que pareça muito mais nítida. Mais severo. Certamente não é tão convidativo como você conhece a cena antes. Quero dizer, se você entrar aqui e sentar nesta cadeira e então Dexter seria como olhar para você . Mas aqui, você sabe, apenas as linhas nas paredes do jeito que seu rosto é moldado na sombra. E obviamente você tem, você sabe, suas armas e coisas aqui. Tudo isso se junta para construir isso, você sabe, você sabe, o espaço e, você sabe, realmente jogar até este momento. Jogo do que está acontecendo aqui. Quero dizer, obviamente isso é muito mais convidativo do que isso. E, obviamente, isto não é um estábulo do programa. Mas novamente, a maneira como a luz está vindo de baixo, está criando essas sombras muito afiadas, e faz com que ele pareça ameaçador. Faz com que ele pareça o assassino que, bem, ele é. Se virarmos para alienígena, é algo parecido. Nós realmente não temos muito, você sabe, drástico, você sabe, duro, leve, luz suave tipo de luz acontecendo. Mas nós certamente temos um tom geral e humor criado a partir de eu vou dizer, provavelmente uma falta de luz. Você sabe, o todo o filme em geral é, é muito. É muito escuro e obviamente lá no espaço. Você sabe, se eles têm corpos celestes que, assim, gostam de um filho ou algo assim, obviamente isso, você sabe, apagaria você sabe, a luz. Mas, caso contrário, eles só têm, tipo, a luz artificial criada a partir de sua nave. E uma das coisas interessantes sobre alienígenas em geral é que é uma espécie de lo fi sci fi onde você sabe que é avançado. É no futuro. Mas tudo é muito antigo e analógico. Então essa é uma justaposição muito interessante para começar. Mas aqui temos essa luz baixa neste ponto do filme Sigourney Weaver. A personagem dela, Ripley, está basicamente à espera que o alienígena entre no espaço, e ela está a preparar-se. Mas obviamente, você sabe, é estranho. Tem esse ambiente de, você sabe, é perturbador. É tenso, mas não do jeito que Dexter está onde é muito tarde, meio que na sua cara é Sharp Lake Há algo silenciosamente perturbador sobre você sabe o que está acontecendo nesta imagem, e aqui esta é novamente de alienígena. Sempre que você sabe, este personagem entra nas vias aéreas os poços de ar, procurando o alienígena para a criatura. Hum, e é isso. Esta é toda a luz que ele tem. E, obviamente, estamos recebendo essas sombras durase tudo mais. sombras durase tudo mais. duras Sabe, é meio que esculpir a cara dele como fez, Dexter. Mas a coisa aqui é apenas a falta de luz. Você sabe, isso realmente se torna um tipo de lago, sua linha de vida. De certa forma, essa é a única coisa que nos impede de estar neste breu como nós temos, você sabe, em ambos os lados do personagem, o quadro, e isso torna essa cena muito tensa. Nós podemos ver isso, você sabe, obviamente a forma como ele é emoldurado como se fosse muito estreito. É um sentimento claustrofóbico, claustrofóbico, e ele está lá dentro com essa coisa. Então tudo isso está adicionando a realmente tipo de jogada acima. Você sabe, a intensidade do momento, a intensidade da cena e o horror de estar preso na nave com essa coisa e a outra coisa, isso torna ainda mais assustador. Eu acho que muito do Thea, o cenário e tudo mais é este tipo de aparência industrial tipo de estética, você sabe, não faz nada. Nada é realmente projetado. A coisa era, nada tem essa qualidade estética em que é como, oh, isso é realmente legal e foi projetado apenas para parecer bonito como é É muito funcional e é isso. Não há ornamentação nele e se você olhar para o alienígena, você sabe disso também. Mesmo que seja orgânico, ele tem esse tipo industrial de, você sabe, tipo de qualidade quase fabricada para ele. Quero dizer, ele se mistura muito com, como toda essa tubulação e isso como gradação de metal e tudo mais, e isso torna quase ainda mais assustador porque é como essa camuflagem que, você sabe, de alguma forma magicamente tem porque ele se mistura com todas as coisas e porque é escuro e é preto em si. Quero dizer, pode ficar nas sombras, ter estado aqui e quero dizer tudo de novo, todo esse ar, todas as coisas intencionais que estão sendo feitas. Teoh realmente jogar o horror. Quero dizer, fazer uso de você é ainda mais desconfortável porque é como, bem, agora tem essa coisa. Eles não só tem essa coisa horrível, mas é como, você sabe, tudo é escuro, é escuro, tudo é, você sabe, todo industrial. Assim é, então se mistura nele. Apenas todas essas coisas nos afetaram conscientemente da maneira que você sabe, nós vemos essas coisas. Então, é interessante. Você sabe, há tantas abordagens diferentes que você pode tomar para realmente tipo de melhorar seu personagem . E obviamente o mundo em que eles existem, você sabe, deve jogar fora de quem eles são e deve, você sabe, melhorar a situação que existe qualquer. Então, essas coisas são realmente, realmente ótimas coisas para considerar e ter em mente e saltar para trás. Teoh Rebecca, Universo Sugar Steven. Você sabe, os fundos eram geralmente eles são muito brilhantes, muito alegres. Eles são muito coloridos. E isso joga fora de Stephen. Quero dizer, ele é por ali. Isso é apenas uma espécie de personalidade dele. Hum, nos fundos, absolutamente espelha isso. E apenas para lhe dar um exemplo de diferentes paletas de cores, diferentes situações de iluminação e como isso pode afetá-lo. Seu humor. Assim ministro, você esta imagem três vezes diferentes, e vai ser diferentes vezes por dia e apenas iluminação diferente, e você pode ver como isso muda sua percepção desse espaço. Você sabe, obviamente eles são todos muito diferentes. Mas é interessante como mudar a iluminação, apenas mudar as cores. É a mesma imagem, , mas todos têm uma vibração muito diferente e uma sensação diferente para eles. Então, com isso dito, eu vou saltar para o meu filme, e eu fiz isso tudo o animador de personagens. Mas este é o meu filme Yuki. Ah, e para os fundos, tudo é, você sabe, ou é fotográfico ou ou ah, filme. E eu fiz isso intencionalmente porque eu tinha um espaço em mente que eu achava que funcionaria muito bem para o que eu queria. minha história para ser você. Estes muito ansiosos. E eu tinha umacasa abandonada e abandonada e as arquiteturas, bem diferentes, muitoestranhas. umacasa abandonada e abandonada e as arquiteturas, bem diferentes, muitoestranhas. casa abandonada e abandonada e as arquiteturas, , bem diferentes, muito Então funcionou muito bem. E era algo com o qual eu queria brincar, você sabe, você sabe, meio sábio e tudo mais. Mas você pode ver aqui já como se tivéssemos pouca luz, você sabe, há coisas saindo. Há todos esses acordes e tudo mais e esses, como panfletos velhos. E esse tipo de coisa em tudo isso realmente cria uma atmosfera para este personagem entrar . Hum, e obviamente, você sabe, apenas tiros diferentes, diferentes, você sabe, realmente meio que jogar para cima. Eu vou acontecer para a loja de fotos aqui e apenas tipo de uso do show. Obviamente, nós temos Yuki aqui, você sabe, ele está dentro. Ele está no porão deste prédio. Nós temos um tipo de vermelho sinistro e eu só tudo é tudo velho e abandonado ,é assustador. , Está escuro. E tudo isso é, está jogando fora deste personagem. Então, você sabe, obviamente ele está muito ansioso, assustado, não feliz onde ele está neste ambiente, este fundo está absolutamente aprimorando isso, e está dando este personagem um lugar para essencialmente viver porque você pode ver se eu cair fora o fundo, é É só que não é o mesmo. E não é a mesma coisa só porque é tipo, bem, agora não há antecedentes. É que faz uma enorme diferença entre ter esse personagem e depois ter seu personagem, como em um espaço. Quer dizer, faz uma tremenda diferença Visualmente, dá-nos uma razão para entender por que este personagem se sente assim. Apenas olhando para isso, nós já podemos, você sabe, nós já podemos entender. OK, sim, eu entendo. Eu provavelmente seria assustado e assustado no porão para, e esta é uma versão mais antiga. Este é um dos meus primeiros desenhos de personagens para Yuki. Mas só para mostrar que a cor é muito importante para você, sabe? Então esta é a original, você sabe, apenas paleta de cores básica. , Mas obviamente, eu não posso simplesmente deixar isso aqui, então, então você sabe, eu iria filmar essa cena e então, você sabe, obviamente criei isso ilustração. Eu tenho essa paleta de cores para tirar, mas eu tenho que twittar a cor para que, você sabe, este personagem se encaixa dentro do espaço porque, obviamente , você sabe, isso não faz sentido e não faz sentido por algumas razões. Um, um. As cores precisam ser mais escuras porque esses personagens em um espaço mais escuro, há menos luzes que os ajudam a se misturar e muito mais. E então, obviamente, este personagem aqui é sombreado, e isso realmente, realmente ajuda muito a amassá-los dentro do ambiente. E é apenas muito mais coeso olhar. Mas você pode ver mesmo com isso, você sabe, ilustração esse personagem aqui onde, você sabe, mesmo eu realmente não me encaixo. Se eu movê-los para cá e agora temos isso, você sabe, essa camada que é a lanterna cobrindo sua cabeça já estar lá se tornando um pouco mais integrado na cena, e parece que eles pertencem lá um pouco mais. Obviamente, as cores ainda precisariam mudar. Sombreamento ajudaria, mas só o fato de que agora eles estão sob o feixe desta lanterna e vemos essa diferença que ajuda a trazê-los para aquele mundo um pouco mais, e obviamente, Aqui embaixo, você sabe, assustado e tudo mais. Mas apenas mais um exemplo de, você sabe, quero dizer, obviamente a ilustração, o desenho em si é bom. É, é bom. E mais uma vez temos muito. Nós temos muitos de quem este personagem é apenas baseado no que estamos vendo aqui. Mas assim que os deixarmos num espaço como este , estão interessados. Ele pede muito do espectador, você sabe, e novamente, e novamente, voltando para curtidas no trabalho de barbear. Você começa a criar uma narrativa baseada no que você está vendo e como esse personagem está reagindo já chegando com suposições sobre você sabe, o que está acontecendo. Por que esse personagem está lá? Sabe, nesse tipo de coisas, você já começou a colocar essas perguntas lá fora e então, você sabe, você sabe, respondê-las você mesmo. E aqui está este lago. O tipo de lobo esquelético que aparece no filme. , E novamente, mesma coisa. Você desiste do fundo. É que, você sabe, é o personagem, e não há nada de errado com isso. Mas, obviamente, isso aumenta e começa a nos dizer muito mais. E mesmo que mude o fundo como colocamos esse personagem, sabe, sobre algo assim, você sabe, isso muda nosso relacionamento. E mesmo que mude o fundo como colocamos esse personagem, sabe, sobre algo assim, você sabe, Muda o que achamos que está acontecendo na cena, sabe, sabe, e até mesmo durante o dia ou o que for. E não é que isso pareça ruim de qualquer maneira. Obviamente as cores ou, você sabe, eles me deram um pouco estranho, mas isso muda sua percepção do que está acontecendo com esse personagem. E poderíamos colocar esse personagem em algo que nem faz sentido para eles. Tipo, você sabe, obviamente, isso é provavelmente como eu me sentiria para você se eu tivesse esse filho grande, pateta patetae feliz me comprando. Obviamente, estes dois não andam juntos. Quero dizer, o sol começa a se tornar bem-humorado em vez de assustador, porque é apenas, você sabe, um extremo, e então o outro ou mesmo isso é apenas novamente. Você sabe, essa coisa poderia existir nesta floresta e, você sabe, ser essa entidade assustadora que vive lá, compartilhar. Quero dizer, essa é uma narrativa que eu inventei, e, você sabe, faz sentido. E esse tipo de acrescenta isso como você sabe, elemento assustador a ele. Caso contrário, é como o que está acontecendo? É quase apenas humorístico. Especialmente. Temos uma lista como o Big Pateta Grant no sol aqui em cima. Então, você sabe, tom de fundo de humor, atmosfera. Eram coisas muito, muito cruciais. Você sabe, seja, você sabe, no cinema, uma ilustração estática ou, você sabe, se é uma animação, é muito importante. É muito crucial. Tantos de vocês uma missão curta. Obviamente, temos trabalhado em nossos personagens. Nós temos feito, você sabe, bits de animação aqui e ali. Fizemos movimento. Nós fizemos, você sabe, lábios afundando e conversando. Agora, vamos dar a eles um mundo ou um espaço para existirem no mesmo. Vai ser bem aberto. Hum, você pode usar, você sabe, imagens de vida. Então, se você quer fazer filme, se você quer fazer algo na loja de fotos, você quer usar colagem fotográfica? Um, só um esboço. Quero dizer, realmente, cabe a você em que meio você está interessado, como você pode ver. Quero dizer, aqui, você sabe, isso é ilustração digital, e então, você sabe, fotografia e filme para o fundo. Então, basta escolher um meio. Qualquer meio com o qual você está feliz não importa. Mas sua tarefa é projetar um fundo de algum tipo que realce quem é seu personagem . Então algo que se desenrola, você sabe, obviamente os traços do seu personagem. Sabe, onde pode estar o seu personagem? Então, por exemplo, você sabe onde seu personagem pode morar. Você sabe, se seu personagem estivesse fora e sobre, você sabe, em que parte da cidade eles estariam? Seria uma boa parte da cidade seria uma má parte da cidade. Poderíamos vê-los em uma sorveteria? Nós os vemos em Lake, você sabe, super industrial, assustador, parte ruim da cidade. Onde é que o Blake os veríamos num edifício abandonado quando os receberíamos num novo edifício ? Quero dizer, apenas tente encontrar e escolher algo que você acha que realmente se relaciona com o seu personagem. E essa é a outra coisa, também. Podes encontrar alguma coisa, se quiseres. Se você quer fazer pesquisa no Google, isso é, você sabe, como uma pesquisa de imagem que é totalmente bom. Ou se você quiser fazer algo, é completamente com você. Tente encontrar algo que se encaixe, quem é o personagem e, você sabe, parece um mundo no qual eles pertenceriam. E se você quiser sombreá-los Então você sabe, se você tem uma situação como esta em que você os desviou e você pode mudar suas cores , então eles meio que, você sabe, se encaixam um pouco nisso mais Sinta-se livre para. Mas você certamente não tem Teoh se você tem o seu personagem se você está trabalhando e ilustrador de foto comprador. Mas se você tem o seu personagem, hum que você construiu que você montou que nós trouxemos para animador de personagens e é aquele que nós podemos ter manipulado. Se você quiser apenas plop um fundo atrás deles, em seguida, quando você abrir isso e animador de personagens novamente, ele irá puxar automaticamente nesta nova imagem. Então, ele vai basicamente ele vai automaticamente desde que você fez uma alteração em seu documento original e adicionado em, Então isso deve trazer em seu plano de fundo para você ter, e então você pode realmente animar. Além disso, se você quiser criar uma animação, ótimo. Se você quer apenas transformar em uma imagem estática, tudo bem para você. Cabe completamente a você BSO backdrops ou apenas encontrar algo que ajude a criar um tom de atmosfera que seria realmente o mundo em que seu personagem existiria. 8. Ciclo de caminhada: Bem-vindos de volta. Então agora estamos na última aula. Hum, medida em que tipo de trabalho através de animador de personagens e a animação terá outra classe depois disso, nós vamos mergulhar em tipo de nosso projeto final, e eu sou algumas dicas e truques para ajudá-lo com isso. Mas nesta aula, vamos focar no ciclo de caminhada. Há algumas coisas que vamos precisar para fazer isso em animadores de personagens. Então agora estamos na loja de fotos. Veja, eu tenho Yuki aqui. Você realmente quer ter um perfil lateral do seu personagem, e ele não tem que ser tão acabado como outro design de personagem que nós trabalhamos feito. É bom fazer esses turnarounds para personagens em qualquer lugar, apenas para poder aproveitar o ciclo de caminhada e ter uma noção de como ele funciona, porque vamos construí-lo um pouco diferente de qualquer maneira, porque você pode ver Aqui. Quero dizer, você sabe, nós temos nossa pasta principal, você sabe, este é o título dele. Eu tenho a minha camada de fundo aqui. Desligue isso. E se eu girar isso para baixo, você sabe, nós ainda temos nossa cabeça e corpo. Nada mudou no grupo principal aqui, então está tudo bem. Mas se formos até o corpo, então teremos algumas coisas diferentes aqui. Então a única diferença entre como você normalmente montaria isso e como você vai fazer isso para o ciclo de caminhada é que você quer ter certeza de que as pernas e os braços são suas próprias camadas. Então, você sabe, nós temos a perna direita, a perna esquerda com o braço direito e o braço esquerdo, e você pode ver se eu tiro o corpo. Então é tudo o que temos aqui. Então você sabe, nós temos este braço é seu próprio. Este é o seu próprio, e é o mesmo com as pernas. São apenas as suas próprias peças. Então é isso que queremos ter. E você quer colocar essas camadas dentro de seu próprio grupo pequeno e você está apenas indo para sinal de mais e, em seguida, o apêndice correspondente que ele é, e novamente, tudo o sinal de mais está fazendo é dizer ao animador personagem que este é este é ah, camada que pode se deformar de forma independente, e não vai, você sabe, tentar arrastar o corpo com ele assim. Mas isso é tudo que você tem que fazer para configurar isso. Então vamos em frente e entrar no personagem. Animador. Então nós temos Yuki aqui e, hum, você sabe, certifique-se de que seu nível superior é selecionado, e então, a partir daí, nós vamos descer e nós vamos bater. Nós vamos clicar no corpo quando vamos pegar o pedágio aqui, hum, hum, basicamente vamos adicionar esses pontos de dados. Então isso vai ficar bem no meio de onde estaria o umbigo. Clique aqui para a etiqueta correspondente, e ele vai atacar. Isso é um desperdício. Eles vão colocar outro aqui sobre onde as pernas se conectam aos quadris. Você é uma etiqueta que vamos querer clicar em cada um dos nossos apêndices. Então, tipo, braço esquerdo e onde iríamos querer vir aqui. Então deixe a ferramenta de grampo e nós vamos apenas anexá-la onde ele iria anexar ao corpo, girar o corpo. Ah! Ah! Então isso vai se conectar bem ali na internet. Lear de volta. E vamos fazer a mesma coisa pelas pernas. Então, temos o nosso caminho de novo. Ferramenta de grampeamento, perna direita. E eu vou entrar, desligar esta camada e eu vou desligar o corpo neste vai se conectar bem aqui. Está bem. Virou as costas. Então, depois de ter feito isso, você vai querer vir aqui e você vai querer selecionar toda a camada de cabeça. E em vez de selecionar este identificador para colocar um pequeno ponto de dados aqui, vamos apenas ir em frente para toda a cabeça. Só vamos selecionar o pescoço. Então o que isso vai fazer é que vai ter a cabeça do Bob para cima e para baixo. E como o corpo faz com o ciclo de caminhada, vai ajudar tudo a parecer mais coeso, mais sintonizado. E a partir daí, vamos querer selecionar toda a nossa marionete. Então, o nível mais alto que você pode selecionar e abaixo aqui sob comportamentos vamos adicionar andar. Ok, então agora você vê que nós temos todas essas opções, hum, para caminhar. Há um monte de coisas que podemos investigar. Mas antes de fazermos isso, é bom chegar ao topo aqui e, em seguida, onde diz estilo anexado para não fazer, dobradiça. Isso parece funcionar. Bem, obviamente você pode brincar com eles o quanto quiser. Esse é o que parece, você sabe, meio que te dá os melhores resultados. Agora que fizemos tudo isso, , vamos adicioná-lo a uma nova cena ou ao seu personagem a uma nova cena e ver o que está acontecendo. Ok, então obviamente, isso é um agora o que queremos, você pode ver que estamos começando a chegar em algum lugar, então vamos em frente quente de volta para a plataforma. Então vamos começar com as pernas primeiro. Vamos começar com a perna esquerda, e vamos pegar a ferramenta de alça novamente, e vamos colocar um ponto exatamente onde o joelho estaria, e então você vai se corresponder. Você ataca a coisa correspondente aqui. Joelho esquerdo, vamos colocar um ponto onde o tornozelo estaria marcado aqui. Vamos colocar um ponto para o inferno e vamos fazer um para o dedo do pé. Vamos fazer isso pela perna direita também. Então vou em frente e desligar a perna esquerda. Só um pouco mais fácil de ver, então o joelho estaria bem ali. Aquela etiqueta no tornozelo direito no dedo do pé direito. Então vamos ver como talvez isso esteja parecendo. Certo, então ainda temos alguns problemas. Ainda temos algumas coisas para trabalhar. Não sei por que perdemos um dos nossos escravos porque eu tinha acabado. Veja, é fácil cometer pequenos erros como esse. São super fáceis de consertar, mas pode deixar você parar por um tempo. São super fáceis de consertar, Ok, então agora temos duas pernas que estão parecendo muito boas. Tudo bem, você sabe, não é nada ruim de modo algum. Então vamos em frente e levante os braços. Então o braço esquerdo e nós vamos fazer aqui é basicamente fazer um cotovelo e depois um pulso. Eu estou pronto. A mesma coisa para o braço direito tinha desligado todos esses, então eu posso ver tão cotovelos sobre lá, e o resto está bem ali. Vou me certificar de virar as costas desta vez. Entre em nossa cena, parecendo um pouco melhor. Vamos ver se podemos meio que cavar. Aqui está um pouco embora. E vemos que podemos fazer para que possamos mudar o comprimento da passada, o que provavelmente é bom. Aos 60, podemos alterar a velocidade do passo, modo que isso já está começando a parecer um pouco melhor. Velocidade do corpo, balanço do braço vai derrubar isso porque nós realmente não precisamos dele. Uh, louco. Então há coisas que você pode fazer aqui. Podemos mudar o ângulo do braço. Então, você sabe, você poderia ter um tipo de sangue de zumbi, um tipo de coisas diferentes que você poderia fazer. Vou colocá-los de volta para os lados só porque isso significa que faz mais sentido para a personagem de Yuki. Sim, então parece muito bom. cotovelo. Para que pudéssemos até fazê-lo parecer um pouco tímido. Podíamos ter tido as mãos dele aqui, mas quero quebrar o hospedeiro do cotovelo como algo assim. Parece muito bom. Obviamente, você pode ver isso. Sabe, eu tenho que voltar ao Photoshop porque o cachecol dele está agora, você sabe, sobre seus braços e provavelmente ficaria melhor se estivesse embaixo desse braço. Então, mas você começa a idéia primeiro. Com certeza. Você sabe, você pode até gostar de durões e mais longe. E isso parece muito bom. Vamos deixá-los aqui em baixo por enquanto. Acho que isso parece muito bom. Ok, então você pode jogar com força, então você pode tipo de realmente, você sabe, colidir. O que está acontecendo? Isso funciona muito bem, porque dado seu caráter, quero dizer, o jeito que ele anda é realmente leve e tímido. Isso só vai com você. Yuki é, então esta é uma boa configuração para ele. É uma espécie de armadilha tímida . Ele pisa nisto, como o espaço escuro. Eu sei outra coisa que você pode mudar. Se você fizer velocidade corporal, você tem 100%. Você pode realmente ter seu personagem andar através da tela, então isso é muito incrível. E veremos isso em um segundo. Se você mudar o início, dedo esquerdo e direito, teclas de seta, você será capaz de controlar qual direção o seu personagem se move. Tão excitante. Ok, eu entendo você ficar para trás novamente. Então, isso é bom. Então agora você pode ver que, você sabe, se eu mudar a velocidade do corpo novamente vai aumentar até 100 para que você possa sair da tela. Quando faço as setas, não consigo controlar a caminhada dele, e posso fazê-lo sair da tela. Então, isso é muito bom. Este é um novo ah, você sabe, este é recém-introduzido em animadores de personagens, então isso é ótimo. Esta é uma característica fantástica. Hum, eu não comecei a brincar muito com ele, mas obviamente há muito que você pode fazer com ele. Então, você sabe, isso é muito legal. Quero dizer, você sabe, eu poderia ter ele tipo de, você sabe, alguns mais parece que há um monte de coisas na outra coisa. Podemos mudar, também, este estilo de sua caminhada. Então eu vou procurar isso de volta para imediatamente que nós ele está meio que andando por conta própria para que pudéssemos ter tipo de, tipo, tipo, andar caído, você sabe, e isso totalmente só depende de você Seu personagem, certeza. Você sabe, nós poderíamos fazer Strut, você sabe, é como se ele fosse um pouco mais confiante. Aqui vamos nós. Ele tem alguma arrogância, então isso parece ótimo. Você poderia fazê-lo correr, obviamente querer jogar as coisas para que fosse mais rápido. Você pode ver que há um monte de coisas que você pode brincar com aqui e realmente, você sabe, sabe, tipo de trabalhar isso para se adequar ao estilo de seus personagens, para se adequar à personalidade deles porque, Obviamente, você sabe, dependendo de quem eles são, eles vão se mover muito diferente. Você sabe, como um personagem que é, você sabe, um guerreiro forte. Super confiante. Tudo vai se mover como o oposto de como Yuki se move. Mas isso é ótimo. Esta é outra , ferramenta no seu arsenal,se quiser, se quiser chamar assim. Mas isso é fantástico que isso é algo que você pode fazer e personagem Animator. Então sim, e então, obviamente, neste ponto, você sabe como, você sabe, apertar o botão de gravação que você faria, você normalmente faria, e então seria o mesmo processo de exportação, e você poderia enviá-lo para, você sabe, codificador de mídia. Se você quer apenas ter isso como está e está feito ou panji e acenar, ele queria tipo de jogá-lo fora em, hum em efeitos após. Mas basicamente, então sua tarefa para este dedo do pé tem para o próximo é apenas apenas fazer uma caminhada simples. Ciclo não tem que ser algo muito complexo ou louco. Mas transmita quem é o seu personagem através da caminhada. Então, sem diálogo ou algo assim. Apenas se concentre em transmitir seu personagem simplesmente através da caminhada. E se você quiser mergulhar nele e brincar com isso e ver, talvez haja alguma coisa adicional que você possa colocar lá que você realmente quer ou, você sabe, apenas se divertir com ele. Acho que essa é a grande coisa, é só se divertir com ela. Mas essa é a sua missão para a próxima vez. Ah, e então a partir daí vamos estar investigando o projeto final e tipo de pegar as animações que já fizemos e compor uma cena com, hum, então nós queremos tentar contar algum tipo de história e poderia ser super curto. Vamos tentar usar o que já fizemos. Se você quer fazer coisas novas para ele, isso é totalmente incrível. Mas vamos aprofundar mais isso na próxima aula. Então, por enquanto, concentre-se em, você sabe, fazer um ciclo de caminhada para o seu personagem que representa a personalidade deles. Então, da próxima vez 9. Como contar uma história: Bem-vindos a contar uma história. Então isso vai ser o ponto culminante de tudo o que fizemos até agora e nosso projeto final. Nós vamos estar usando todos os elementos que aprendemos ao longo desta classe, e nós vamos tipo de trazer tudo junto e basicamente criar, como, como, um pequeno trecho ou visto que caracteriza os personagens que nós criado nesta classe e, você sabe, tipo de puxar de todos os diferentes elementos de narração que nós aprendemos, você sabe, diferentes coisas visuais que nós aprendemos basicamente tipo de cobrir tudo que que cobrimos. Mas eu vou te dar alguns pequenos trechos alguns conselhos adicionais para tipo de , você sabe, você sabe, ter como opções para meio que juntar tudo. Você sabe, um desses é tão, você sabe, aqui estamos em caráter, animador, e, você sabe, eu já tenho essa cena aqui que nós não fizemos uma aula anterior. Uh, sim, então isso é ótimo. Isso é totalmente bom. Isso funciona. Mas digamos que ... digamos que estou gravando com um tipo diferente de microfone. Diz que você poderia dizer que era o microfone no meu computador não soa muito bem, o que novamente isso é bom se você quiser apenas usar isso para, você sabe, o que você faz para o seu projeto final ou o que quer que seja, Isso é totalmente bom. Mas se você tiver um microfone adicional e outras coisas configuradas, então há uma maneira de usarmos isso. E se isso é algo que você está interessado, você sabe, isso está totalmente em um lado. Mas a minha configuração é basicamente ter o meu Mac. Tenho uma interface de áudio. Eu tenho, você sabe, ah, boom. Para colocar o meu Maikon, eu tenho o meu microfone montado. E então, você sabe, além de tudo isso, há muitos de nós sendo Mike que apenas se conectam diretamente aos seus computadores. Você poderia tipo de você poderia tipo, você sabe, para ir tudo o que eu acabei de mencionar e apenas ter o microfone USB. Mas uma coisa crucial que eu acrescentaria que eles são muito baratos na Amazon seria um filtro pop. O que isso faz é você colocar isso na frente do seu microfone e, ah, basicamente, há muito ar que sai da sua boca quando você faz ervilhas e provocações, que pode criar um tipo de, você sabe, um tipo de som estalando quando você está gravando em um microfone. Então, obter isso e colocar isso entre você e o microfone ajuda a eliminar isso, e isso faz seu som de áudio Ah, muito mais suave e muito mais profissional em geral. Então é realmente, muito barato, grande peça de equipamento que se você vai fazer um monte de, como dublagem ou overs ou qualquer coisa realmente relacionada com áudio, por exemplo. Totalmente com você. Mas é uma ótima coisa para se ter em seu estúdio. Mas digamos que eu gravei um pedaço de áudio separadamente por si só. Sabe, talvez eu gravei no Garage Fan ou Logic Pro ou qualquer outro tipo de programa de áudio, e eu quero incorporá-lo nisso. Então é super fácil e simples para você fazer é importar arquivos, assim como nós vamos trazer como um arquivo de loja de fotos ou vamos trazer um arquivo ilustrador, e a partir daí, tudo que eu tenho que fazer é rastrear meu arquivo de áudio então você vai querer que ele seja um tipo audiófilo específico você vai querer ser um ponto ai f Você sabe, há auto, outros tipos de arquivo de áudio dot mp três que onda, mas você vai querer que você vai querer exportá-lo, e deve dar-lhe a opção. Todas essas opções diferentes. Quando você está exportando de qualquer programa de áudio em que você está trabalhando para salvá-lo é um ponto ai f. Nós vamos fazer este. Este parece bom. Então eu acho que muitos rastreados eu importá-lo. Você pode ver aqui em cima, ele está sentado bem aqui, e isso é exatamente o que eu chamei. Então tudo que tenho que fazer é arrastar isso e colocar aqui, certo? E então aqui está o título aqui em baixo e este é o arquivo de áudio em si. Agora vou movê-lo para aqui. Assim, não interfere com o que já gravamos. Obviamente, se eu passar por cima e tocar, você vai notar que nada está acontecendo aqui em cima. Não há boca, movimentos ou qualquer coisa, e é assim que deve ser. Então aqui está Randi. Nós colocamos em nosso arquivo de áudio, que é aqui embaixo, então nós vamos selecionar nosso fantoche que é o Reino Unido, e nós vamos descer para a sincronização labial. Vamos apertar o botão vermelho aqui, então isso vai estar armado de acordo com o lábio afundando com o áudio. E então eu vou seguir em frente e comando selecionar isso para que nós tê-lo selecionado também. E então tudo o que vamos fazer é linha do tempo e descer para calcular a sincronização labial a partir do áudio. Então agora ele vai correr através do curto processo. E agora, quando tocamos isso de volta, você viu aquela guerra, qualquer um dos lobos ou através do uivo ou Ok, então você pode ver que isso não parece muito bom. E esse não é tanto o processo que acabamos de passar. Isso é um boneco muito cedo, então é um tipo de limitado nas formas de boca que ele tem. Mas como antes, antes, podemos expandir isso. Podemos ir até onde o áudio está e se você quiser, você sabe, tipo de brincar com isso e, você sabe, talvez você precise de algo aqui ou uma mudança. Você sabe, eu apenas clique duas vezes para trazer isso à tona para que você tipo de você sabe, fazer o mesmo que você faria se ele gravou. E aqui para esta seção, juventude não está se movendo porque não registramos nenhum movimento. Mas podemos desligar isso facilmente. Podíamos fazer o rosto, os olhos. Você quer acionadores de teclado. Você poderia fazer isso. Não vamos fazer isso. Pode ligar minha câmera. Deixe-me acender uma luz bem rápido e tirar meu microfone da foto. Mas para que saibas, agora podemos. Agora podemos gravar algo. Você viu aquele lobo? Qualquer um dos lobos ou através do uivo ou Ok, então isso é super duro. Poderíamos limpar isso e fazer isso melhor. Mas você tem o Jesse qualquer um dos lobos Você é o uivo? Ou outra vez poderia ser melhor. Mas para os propósitos do que estamos fazendo, você sabe, essa é uma maneira super rápida de, você sabe, mostrar como você pode trazer um áudio separado e então, você sabe, ser capaz para apenas, você sabe, agir como você normalmente faria com o rastreamento facial, e você pode ver que nós já estamos obtendo resultados. Obviamente, nós queremos entrar e sintonizar que se eu fosse fazer isso melhor, eu, você sabe, tiraria você sabe, meu cabelo do meu rosto, e então seria fantástico. E então obviamente a partir daí, quando você tem uma cena que você está feliz com, ah, você gostaria de ir para exportação de arquivos e então você poderia, você sabe, ou fazer p e G e acenar dessa forma que você poderia abri-lo e brincar com ele e depois efeitos. Ou se você quiser seguir o caminho mais simples, você sabe, basta fazê-lo Adobe Media Encoder. E então você tem o arquivo e será bom para ir. Obviamente, não há antecedentes aqui. Eu encorajaria que você colocasse um fundo, ou se você vai brincar com ele e depois dos efeitos, então deixe o fundo fora. E você sabe, você tipo de lidar com isso sempre que você entra no programa. Mas é realmente o quão profundo você quer mergulhar nele. Mas realmente, você pode fazer um monte de coisas realmente fantásticas apenas em caráter inovador por si só. Você realmente não tem que entrar em efeitos após a menos que você realmente quer começar a ficar como super chique e, você sabe, adicionar todos os tipos de coisas diferentes em torno de você se importa durante todo esse tipo de coisa. Então isso disse que devemos neste ponto da classe, você deve ter esses pequenos arquivos de animação diferentes. Então nós devemos ter nosso lábio facial afundando com nosso, você sabe, um único pedaço de diálogo. No mínimo, devemos ter um fundo atmosférico onde uma pequena cena ou, você sabe, talvez eles estejam apenas parados e parece meio assustador. O que você tem Nós temos o nosso ciclo de caminhada, e então nós temos o nosso movimento do corpo. Então nós temos todas essas pequenas coisas que nós montamos juntos. Mas como vamos combinar isso? Como é que vamos tipo de, tu sabes, juntar tudo isso? Não é realmente algo que podemos fazer no personagem Animator, mas há um monte de realmente grandes programas super fáceis. Então temos o Adobe Premiere Pro. Se quiser usar isso, há o Final Cut Pro. Se você estiver em um Mac ou este é o que vamos usar o filme deles. Se você estiver em um Mac I filmes realmente super, você sabe, intuitivo. É fácil de usar. Sei que há equivalência de PC, mas vamos pular no reboque. Eu filmo. Então, tudo o que fiz porque cliquei neste botão aqui em cima? Sim, e traz à tona o mesmo tipo de, você sabe, traz à tona coisas que eu poderia importar. Mas já que já fiz isso, não vamos lidar com isso. Tenho aqui os meus clipes. Este é um mais cedo que eu fiz em uma aula anterior. Uh, eu realmente não estou gostando disso. Uh, olá. Alguém aqui vai? Ok. Então isso é algo mais que eu quero apontar. Você percebe que eu tenho tudo isso sobrando desta animação que eu exportei para onde nada está acontecendo e eu tenho que clicar no final Sempre que eu terminei de gravar. Então, pulando para o personagem Animator. Ok, então este é o original. É isto. Este é o clipe original aqui. estou Nãoestougostando disso, então temos tudo isso salvo aqui. Temos tudo isso feito. Agora, a razão pela qual temos todos os espaços extras porque nós temos nós não definimos aqui que vai demorar 30 segundos. Então, quando exportamos. Tudo o que é, você sabe, destacado aqui como este é todo tipo de grande fora. Isto é o que exportou. Agora podemos corrigir isso de duas maneiras. Podemos entrar aqui e mudar isso. Então isso é sobre ele termina basicamente 11 segundos. Para que pudéssemos entrar aqui. Podemos mudar para 11. Boom. Certo, então agora quando exportarmos, só vai ser essa parte de coisas aqui. Então essa é a única maneira de fazermos isso. Isso lhe dá menos edição para dio. Depois que você exportou sua animação do outro jeito que podemos fazer isso é tão parecido com isso, nós temos ela presa lá dentro. Depois que você exportou sua animação do outro jeito que podemos fazer isso é tão parecido com isso, Você sabe, eu poderia reexportar aquele clipe, e então eu não teria que lidar com isso. Mas também é fácil de escolher aqui, sabe? Eu sei. Quero me livrar desse clipe de áudio sempre que terminei a gravação. Não, eu tenho que fazer é apenas ir para modificar e dividir clipe e boom. Posso destacar esse hit delete. E agora temos este vídeo inteiro aqui, e estamos prontos para ir. Então você pode ver aqui. Sabe, eu tenho esse clipe. Eu tenho este clipe. Eu tenho este clipe. Estes clipes são do meu filme que eu fiz usando o personagem Animator. Então eles já têm um monte de clipes diferentes que foram colocados juntos e no áudio é, você sabe, há música, faixas e outras coisas. Então isso é muito mais refinado e acabado, então isso é, mas você não precisa fazer o mesmo nível de polidores. Thies , está tudo bem. Então você vai ter um monte de diferentes clipes pequenos como esse que você pode tipo de montar um tipo de assim e você vai acabar com uma cena, você sabe, ao longo dessas linhas e novamente não tem que ser tão polido, Mas tudo bem. Então, para dar a vocês uma idéia do que estamos procurando para um projeto final, você sabe, vamos assistir esses dois clipes, e eles não precisam ser tão longos, obviamente, mas isso vai te dar Uma espécie de sensação de você saber o que estamos procurando. Ok, então essa foi uma chance que poderia ter sido, você sabe, estamos começando uma onde nós tivemos nosso lábio afundando em nosso rastreamento facial, e é isso. Então isso é ótimo. Você é eu. Você não reincorporou um ciclo de caminhada. Temos nossos lábios afundando porque temos algum diálogo lá e temos algum movimento corporal . Então isso é ótimo, meus rapazes. Não, não. Ok. E você pode ver para aquela última citação lá, que é literalmente apenas ter o personagem olhando ao redor tendo algum movimento do corpo onde ele está , tipo, tremendo ou algo assim. E é o fundo que realmente está mudando. Mas faz parecer que ele é meio que, você sabe, lentamente, como, como, você sabe, girando em torno desta sala. um Éumtipo de medo e ansiedade que ele está sentindo naquele momento. Mas tudo isso é apenas um videoclipe de, você sabe, apenas girando em torno de uma sala basicamente. Então, quero dizer, isso é algo, você sabe, dado iPhone ou um smartphone de qualquer tipo, você poderia apenas gravar isso. Coloque no fundo. Basicamente, você tem isso. Só estou a tentar mostrar-te o que podes fazer com o que já aprendemos, como podes incorporar coisas diferentes. E novamente se você quiser usar o que você fez na classe e montar. Isso é bom. Se você quiser ir além e, sabe, sabe, talvez fazer coisas novas ou brincar com pudim, tipo, você sabe, você sabe, filmagens lá dentro. Estamos adicionando o que você já fez de alguma forma. Quero dizer, realmente, esse cara é o limite. Faça o que quiser, independentemente de saber o quão longe você decide que quer ir ou seja lá o que for . Quero dizer, sinta-se livre para compartilhar qualquer coisa comigo enquanto você está trabalhando nisso. E mais uma vez, estou no Twitter no Dizzy Mingo. Mas eu adoraria ver coisas que estão em andamento. Ou se tiver perguntas, pode falar comigo lá. Estou mais do que feliz em deixar lhe dar qualquer feedback. Dê uma olhada no que você está trabalhando ou responda a quaisquer perguntas que você tem que nós vamos olhar para este último clipe aqui também. E isso é um pouco mais só para que você possa ter uma noção do que você pode Dio Você está bem? Você, uh, conhecê-lo. Não estou gostando dessa carne. Uh uh. Ok, então obviamente há algumas coisas acontecendo aqui. Você sabe, nós temos, tipo, um pouco de trabalho de câmera, mas assim, você sabe, isso pode ser um ciclo de caminhada em que nós trabalhamos. Só ampliamos a cabeça dele. A mesma coisa aqui. Só que você o conhece sobre um fundo e, você sabe, ele anda em direção à câmera, podemos ouvir o ciclo de caminhada. E você poderia ter dois personagens basicamente acontecendo ao mesmo tempo. Então algumas dessas coisas vão ser um pouco complicadas, como por tê-lo, , sabe, basicamente, basicamente, estou me movendo e tudo o que faço é fazer Yuki maior. E isso é algo que eu fiz no “After Effects “ou aqui. Como ter os dois personagens juntos. Isso é algo que eu compilei depois dos efeitos. Mas assim, você sabe onde nós o temos, como, você sabe, você sabe, depois que ele fica com medo, cada um sustenta sua respiração como se fosse algo que você pudesse fazer. Animador de personagens. Fantástico. E isso é só um tiro. E então aqui está que você sabe, aquela foto que temos para que possamos fazer o ciclo de caminhada com a lanterna. Obviamente, isso é um pouco mais chique, você sabe, isso está adicionando alguns, você sabe, efeitos de filme. Não esperava que fizesse algo assim. Você sabe, aqui está uma chance que nós podemos fazer também, onde você sabe que ele olha para trás quando ele ouve isso assustador ou isso. Este é um tiro para que Você facilmente faz no animador personagem com diálogo e tê-lo assustado . A mesma coisa aqui ter aquela coisa rápida e assustadora, você sabe, tipo de voar através da tela. Isso é algo que você provavelmente precisa fazer mais depois dos efeitos. Mas você entendeu a idéia. Há muita coisa que você pode fazer sem ossos. Você não tem que fazer nada chique. Obviamente, isso tem, você sabe, e seria trabalho de áudio para realmente fazer a voz funcionar como se existisse naquele espaço. Temos faixas de música, então há esse tipo de coisa. Você não tem que adicionar essas coisas. E novamente, como se você estiver interessado e meio que adicionar, você sabe que temos o personagem caminhar em sua direção ou vários personagens na tela ao mesmo tempo. Isso realmente começa a entrar no território do After Effects, que eu não quero mergulhar em você porque é um você sabe que você pode ficar complicado e eu sinto que isso é mais se isso é um curso em si mesmo, só para mostrar a você tipo do que você pode fazer com o caráter. Animador. Eu acho que isso, você sabe, meio que bem ilustra isso. Mas eu te mostrei como trazer áudio que você grava fora do personagem e um animador para o programa, que foi exatamente o que eu fiz com isso. Então essa é definitivamente uma opção que você sabe que pode aproveitar se quiser. Além disso, mesmo apenas adicionando como uma música de fundo sutil faixa de música para rede de áudio foi procurado pelo humor. Você pode pesquisar por, você sabe, tipo de gênero de instrumentos, realmente, realmente todos os tipos de tags diferentes, e é um recurso realmente ótimo. Há muita música fantástica, simplesmente fantástica, , com ou sem vocais. Quero dizer, você pode realmente encontrar o que você está procurando aqui, e é tudo de graça para usar de qualquer maneira. Então você sabe disso. Quer seja apenas para uso pessoal para um projeto estudantil, você vai colocá-lo online. Você vai usá-lo em um festival de cinema ou algo assim. Toda essa música é de livrede direitos autorais. Então isso é realmente ótimo. Sim, estilos musicais, humor, emoção, instrumentos. É um recurso super fantástico. Então isto é definitivamente o que eu procuraria. É aqui que consigo todas as minhas , coisas musicais,a não ser que eu mesmo esteja a compor. Mas se você não gosta de fazer esse tipo de coisa, então este é um ótimo lugar para ir. Este é definitivamente um caminho muito rápido e fácil. Então, voltando para o meu filme , se eu decidisse que você sabe, esses são os dois clipes que eu queria. Talvez, você sabe, eu não quero este, mas você sabe que isso funciona para mim. Isso, você sabe, então imagine, você sabe, aqui está o meu áudio do ciclo de caminhada que diz que esta é a cena final, como, pequena que eu queria para você muito fácil. Tudo que você faz é apenas você iria para o arquivo, compartilhar e, em seguida, tê-lo é um arquivo, e você pode nomeá-lo como quiser. Então você mantém sua classe de animador final ou algo assim provavelmente torná-lo um pouco mais eloquente do que isso. E você sabe, é realmente tudo para fazer. Tudo já está praticamente aqui diz o quão grande vai ser. Seus 29 segundos e eu tenho que fazer é bater em seguida, e ele vai, você sabe, me perguntar, Você sabe o que eu quero? Title it Se eu quiser título algo diferente e onde eu quero salvá-lo para você? Então eu poderia facilmente dizer, você sabe, eu vou colocá-lo operado nesta pasta ou eu vou colocá-lo em minha área de trabalho. E então, a partir daí, ele está apenas salvando e ele vai, você sabe, ir em frente e renderizá-lo para fora. E aí vai você. Você tem seus projetos finalizados, todos os seus clipes, ar juntos, e é muito, muito simples. Fácil de fazer isso, se você tiver que filmar, eu tiraria vantagem disso. Na verdade, há muita coisa que você pode fazer, e estou me mudando. Então, é um programa muito bom para edição de vídeo e, em seguida, até mesmo para, você sabe, incorporá-lo com seu fluxo de trabalho de animação, modo que praticamente cobre isso. Eu não consigo pensar em mais nada que tenha realmente, você sabe, tipo de jogar fora o dedo do pé. Adicione como faras coisas que você poderia incorporar seu fluxo de trabalho, mas aqueles foram todos grandes. Então fora de áudio eu filmo para compilar as coisas. Então, a única tarefa que você tem para, você sabe, depois disso porque esta é nossa praticamente nossa aula final. É apenas um trabalho em sua animação final, você sabe, juntando todos os seus clipes novamente se você quiser voltar, e ADM ou inimigo mais para, você sabe, tipo de trazer em sua animação final vendo que vamos trabalhar. Mas, caso contrário, você tinha apenas , você sabe, continuar trabalhando em suas pequenas animações. Reúna tudo se quiser adicionar música ou algo assim, sabe? Vá para ele. Você não sente que tem Teoh. Pode ser super mínimo se você quiser. Mas se você quiser, você sabe, adicionar mais e ficar chique com ele. Isso é totalmente legal. Sim, e tenha certeza que quando terminar , compartilhe online. Certifique-se de usar suas mídias sociais. Compartilhe comigo se quiser. Teoh definitivamente compartilhou na página da aula. Dessa forma, , todos podem ver no que você está trabalhando. Eles podem ver a peça acabada e você pode obter feedback sobre ela. Sim, não há. Continua a trabalhar, continua a carregar nele. E estou ansioso para ver o que você ganha. 10. Outro: Oi. Então isso não é tanto uma aula. É apenas uma espécie de bem, primeiro pouco Parabéns por terminar o curso e apenas uma espécie de outro. Então aprendeu a fazer alguma coisa ? Loja Iwas nossa animação sábia pode ser extremamente assustador. Então, quero dizer, super parabéns para você por ser capaz de você sabe, saltar para ele, cavar para ele e realmente fazer algum trabalho incrível. Estou tão entusiasmada para ver o que vocês fazem à medida que avançam. Eu só quero te dar um pouco de, eu acho, conselhos profissionais daqui para frente. Então há, obviamente, há muito mais do que você pode cavar com animador de personagens. Quero dizer, você sabe, você faz streaming ao vivo, então eu queria gostar, você sabe, se o seu grande jogador ávido e você quiser, tipo, seu pequeno avatar personagem de você mesmo lá que você poderia fazer, você sabe, atuar fora, viver animando sábio. Há tanta coisa que você pode fazer com este programa. Há tantas maneiras diferentes de implementá-lo. Você sabe, eu mencionei algumas coisas aqui e ali, mas isso é realmente, realmente só arranhar a superfície. Você pode realmente empurrá-lo o mais longe que você quiser. Como a Adobe continua a refinar e construir o programa, só vai se tornar mais e mais usabilidade para o que você poderia fazer com ele. Em cima disso. Todo o trabalho que fizemos este colapso, todo o sistema de animação que você criou. Estes são exatamente os tipos de coisas que as empresas procuram em um riel profissional em um portfólio. Então isso é algo que você está interessado. Esse é o tipo de rap que você quer ir. Eu só sei que estes são os diferentes tipos de animações. Hum, você sabe que o testado e verdadeiro e que, você sabe, pode potencialmente conseguir um emprego em algum lugar. Você sabe, eu vou ser todos aqueles fogos para dizer, como Cartoon Network, Nickelodeon. Grandes empresas como essa. A hipnose é outra. Há muita coisa diferente. Há todos os tipos de estúdios diferentes e coisas assim. Se você está interessado em seguir esse caminho, você sabe, estar ciente de que incluir tem uma bolsa de estudos e eles têm, você sabe, um escritor, um artista visual, um que você sabe, então coisas para storyboards, animação, todos esses tipos de coisas. Cartoon Network oferece estágios. Quero dizer, essas são todas as avenidas que você pode explorar e descer se isso é tipo de você sabe, sua trajetória, por assim dizer. Além disso, no entanto, entanto, uh, você sabe, certifique-se de que você tem o seu trabalho. Você acha que isso é algo que também é meio que escovado para o lado, ou é como se fosse um artista. Você faz alguma coisa, e é como se isso estivesse feito. Você pode seguir em frente para o dia seguinte, mas é super, super crucial para compartilhar o que você faz, você sabe se isso é você sabe, qualquer plataforma on-line que você usa Twitter, Facebook, Instagram, tumbler. Quero dizer, todas essas coisas são importantes, e empresas como essa olham para esses sites também. Eles têm uma presença muito, muito grande on-line, e isso é um monte de realmente contratar, então isso vale a pena considerar também. Mas é muito crucial compartilhar seu trabalho. Você sabe, isso ajuda tipo de, você sabe, apenas compartilhar o que você está fazendo. Você recebe feedback da comunidade na qual está envolvido. Ajuda a matar pessoas onde você e seu trabalho. E isso transformou Teoh apenas mais exposição, que é fantástico, você sabe, em fazer esse tipo de coisa. Você está fazendo seu trabalho lá fora. Só não sinto falta das possibilidades de muitas coisas diferentes. Mais dois, você sabe, isso é super crucial. Estou em um sobre fazer isso. Acho que muitos artistas, talvez estejamos melhorando, mas você está trabalhando em progresso. Isso é sempre algo que é como É realmente interessante para as pessoas que são ambos, você sabe, artistas e artistas para ser capaz de ver tipo de, você sabe, você projetar em progresso e você finalmente pode trazê-lo todos juntos. Obter esse tipo de, você sabe, espiar os bastidores. As pessoas adoram isso. Então isso é definitivamente algo que vale a pena compartilhar. Absolutamente qualquer coisa que você fez na minha aula ou qualquer coisa que ele gostaria de compartilhar comigo. Eu existi principalmente com ele e Niego tonto, por favor, por favor. Quero dizer, sinta-se livre para me alcançar. Sinta-se livre para compartilhar seu trabalho comigo e amor. Adoraria vê-lo. Só quero ficar aliviada com essa aula, como qualquer coisa que faça na estrada ou algo assim. Isso é incrível, você sabe, eu adoro ver que você está trabalhando, e eu acho que isso é o mais importante para isso é apenas continuar a fazer o trabalho, sabe? Talvez o que você sabe que fez ou o que quer que seja. Sabe, talvez não me tenha apanhado. Todos vão ainda, mas tudo bem. Isso é apenas parte da jornada. Isso faz parte do processo de chegar onde você quer ir. Quanto uma carreira artística, a uma carreira artística, a única coisa, a única coisa absoluta que te separa de nós queremos ser. a única coisa, É só experiência. E a única maneira que você pode fazer isso é continuar trabalhando, continuar, continuar, você sabe, fazendo um ótimo trabalho. E então eu tive que fazer. Esse é o segredo supremo para o sucesso. Então, novamente, eu só quero parabenizá-lo. Obrigado por fazer o meu curso. Eu realmente espero que você tenha algo que você sabe, benéfico fora disso. Espero que seja capaz de aprender muito. E espero que agora que você sabe, você possa ter isso, esse conhecimento ou qualquer outra coisa, se você está apenas começando se você fez uma doação por um tempo, você sabe, eu espero que você possa carregar isso conhecimento com você. Espero que te ajude de alguma forma. E mal posso esperar para ver o que você continua fazendo