Criação de personagem 3: dê vida ao seu personagem usando cores | Jesse LeDoux | Skillshare

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Criação de personagem 3: dê vida ao seu personagem usando cores

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Aulas neste curso

7 aulas (24 min)
    • 1. Introdução

      2:51
    • 2. Como abordar cores

      4:21
    • 3. Inspiração

      3:35
    • 4. Coloração

      9:08
    • 5. Criação de textura

      2:33
    • 6. Aplicar textura

      0:35
    • 7. Conclusão

      0:43
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.675

Estudantes

39

Projetos

Sobre este curso

Este é o terceiro curso na série "Building Charas em em a criação de um personagem único! Junte-se ao artista do Jesse LeDoux — o antigo diretor de arte da Sub Pop e designer da Disney, a Nickelodeon e no Cartoon Network — como ele colorira o personagem que ele criou no Builder personagem 1. Este curso de 28 minutos vai se abrir a sua mente para a nossa de e a sua de cores no mundo de maior para a artist em que ele se ela criou um personagem.

Você deve fazer este este curso se estiver a se estiver fazendo seu design de personagens e explorem as profundidades interiores da sua imaginação. Designs, artistas e ilustradores, de todos os níveis de habilidosa No final, você vai estar pronto para colorar e compartilhar seu próprio personagem único com o curso para feed, para a de feed, inspire para a sua a de um de de de informações, inspire e de de uma de parte!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Top Teacher

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é Jesse Deloux. Sou designer e ilustrador morando em Seattle, Washington. Esta classe é a terceira na minha série de personagens de construção, e esta é toda sobre cor. Na primeira classe, criamos um personagem. A primeira aula foi sobre design de personagens. Na segunda classe, que era sobre tinta, usamos pincéis e canetas para pintar o personagem. Então, nesta aula, vamos falar sobre cor e, finalmente, colorir nosso personagem. O que vejo é que a tinta cria a estrutura. Mas então a cor é o que transmite o humor, e mudar a cor pode mudar drasticamente o mesmo personagem de algo sombrio para alegre. Você pode puxar essas várias alavancas para realmente obter o humor exato que você quer fora do personagem ou da peça ou o que quer que seja que você está colorindo. Estaremos nos concentrando principalmente no personagem que temos criado através desses cursos. Mas a lógica na cor se aplica a qualquer coisa que você decidir colorir. Pode ser paisagens ou algo assim. Nosso objetivo para esta classe será olhar para os atributos de caracteres que selecionamos na classe de design de personagem e certificar-se de que nossas cores melhoram esses atributos. Se você fez os dois cursos anteriores, então você está no lugar certo, e da mesma forma se você não tem interesse em design de personagem ou tinta e só quer falar sobre cor, então você está no lugar certo também. Mas se você quiser começar do início, sugiro começar com os dois primeiros cursos da série primeiro. Mas, além disso, vamos matricular-nos e começar a falar sobre cor. 2. Como abordar cores: Antes de entrarmos em colorir nosso personagem, eu queria falar sobre várias abordagens para a cor. Primeiro, começando com Mary Blair, ela era apenas uma mestra de cor. A maneira como ela era capaz de obter diferentes humores através da cor foi simplesmente fenomenal. Ela poderia fazer algo escuro e temperamental com um bom céu brilhante usando algumas cores primárias bastante, fazendo algo frio e gelado com uma paleta de cores muito mais silenciada, pastéis para uma sensação mais sonhadora. Se não está familiarizado com o trabalho dela, sugiro que se familiarize porque ela é excelente. Você poderia fazer algo só preto e branco. Às vezes, as coisas em preto e branco têm mais poder. Este é um par de pequenos livros de Tim Biskup apenas em preto e branco, e eles são muito legal. Eu acho que você não precisa adicionar cor porque eles são ótimos como ele é. Você poderia ir super brilhante com uma paleta de cores um pouco limitada como Jay Daniel Wright fez neste livro. A paleta de cores é bastante limitada, mas é realmente brilhante, vibrante e atraente. É essa a rota que você quer tomar com a forma como você pinta seu personagem? Este pequeno zine por Megane fora do Japão, todas as páginas aqui são apenas duas cores, e é muito legal ver o quanto você pode sair com apenas duas cores. Eu fiz esses dois spreads e são apenas duas cores, rosa e azul. Ou você simplesmente vai completamente a cores e apenas ser louco? Este é um livro de Christoph Ruckhaberle, e as cores são simplesmente fantástico, elaborado, apenas realmente vibrante, e ainda assim também verão moderado e temperamental. Eu amo essa imagem porque é uma pose icônica muito clássica, mas seu rosto verde muda completamente a peça. Você faz algo com uma paleta de cores mais convencional ou muda completamente a paleta de cores? Isso é algo que eu consideraria mais convencional, mas então o rosto verde apenas torna isso muito legal. Há apenas um monte de maneiras que você pode fazer sobre isso, um monte de abordagens diferentes. Este é um zine por, eu acho que ele é da África do Sul, Jean de Wet, e muito dele é apenas uma cor. Eu amo essa abordagem de duas cores para ele e apenas a maneira como ele coloriu com duas cores, é realmente legal. Há uma tonelada de maneiras diferentes de se abordar isso. Pense no que faz sentido com o seu personagem e também lembrando os atributos do seu personagem, e criando algo que seja apropriado para isso. 3. Inspiração: Enquanto você está pensando em sua abordagem de cor, também é bom ter inspiração. Tenho várias caixas no meu estúdio. Esta é uma caixa de Tintim legal. Está cheio de coisas que achei legais ao longo dos anos. Este livro de Steven Harrington pode dar-lhe idéias legais, tanto quanto a cor. A propagação é especialmente grande; fontes divididas ou paletas de cores limitadas ou coisas coloridas. Estes livros que eu encontrei em alguma venda de garagem ou algo assim, todos eles têm uma cor diferente. Adoro como todas as cores ficam juntas. Super inspirador para mim. Vamos ver. Algumas páginas antigas de uma revista da National Geographic. Sim, é da National Geographic. As coisas foram impressas. Muito legal naquela época. É legal ver as cores e se inspirar pelas cores. Olhe para o totem ali. É tão grande. Você pode encontrar inspiração em qualquer lugar, não apenas em matéria impressa, mas apenas ir para fora ou ir a alguma loja e ver como as coisas são organizadas nas prateleiras tipo. Não vai fazer muito para a cor. É preto e branco. Só revistas velhas estranhas. Às vezes eles são bons para ficar por perto. Porque você nunca sabe como as coisas podem te inspirar. Mantém os olhos abertos. Aqui está um zine de Sasha Barr. É legal. Mesmo que não seja baseado em caracteres, ele ainda oferece ótimas ideias para cores. Talvez seu personagem seja uma cor marrom com olhos laranja. Poderia ser tão simples assim. Outro livro de Sasha. Eu acho que só manter os olhos abertos e olhar para o que está ao seu redor e ser inspirado pelo que está ao seu redor. Além disso, é útil quando você vê algo legal, pegue e coloque em uma caixa, e guarde e esqueça. Esqueci que tinha esse livro e é legal. Fico feliz por ter esquecido isso porque quando vejo de novo, é como se estivesse vendo pela primeira vez. Dê uma olhada no que está ao seu redor e inspire-se porque há muito para se inspirar. 4. Coloração: Agora que fomos inspirados por algumas grandes cores, ele está pronto para chegar a uma coloração em nosso personagem. O que fiz foi digitalizar minha imagem, normalmente digitalizá-la em 1.200 DPI e coloquei-a em um arquivo do Illustrator. Estou usando o Illustrator CS5, gosto mais de como ele traça ao vivo, mas realmente não importa qual versão você está usando. Então, coloque o arquivo de digitalização no Illustrator, rastree-o em tempo real, expanda-o, desagrupe-o. Depois de desagrupá-lo, então você pode pegar todos os elementos e, em seguida, liberar caminho composto. Para fazer isso, eu controle clique no item e, em seguida, ele vira essa porção preta e você vai querer selecionar o interior dele e, em seguida, começar a escolher cores. Então você passa por este processo, apenas colorindo seu personagem e apenas levá-lo pedaço por pedaço até que você tenha todos os elementos coloridos. Então, em algo assim, onde o caminho não está fechado. O que eu faço é selecionar o lado de fora, eu copio e, em seguida, eu colar na frente e assim parece que nada mudou, mas na verdade há duas formas diretamente em cima da outra. Eu pego uma dessas formas e então eu desenhei o interior ao redor, e então ele acaba enchendo-o. Eu vou querer fazer isso com esses dois também. Então, uma coisa que você vai querer ter certeza é quando você liberar os caminhos compostos que nada se perde atrás dos botões. Então você quer pegar todos os elementos que caíram atrás dos objetos e apenas colar na frente. Uma vez que você tem todos os elementos coloridos, então você pode pegar cada elemento e agrupá-lo. Então, uma vez que você tenha tudo agrupado, você pode ir e movê-los para o lugar. Se você precisar, você também pode digitalizar seu esboço original e colocar o esboço, e então alinhar tudo em cima disso, ou você pode simplesmente ter tudo dentro. Então, o único ponto complicado é aqui onde o braço vai para a frente e para trás. Então, com isso, você só tem que trapacear. Você pega a única parte e o que você pode fazer é pegar essa forma traseira, copiá-la, e depois colá-la na frente da forma que você queria remover. Então, só pegue a seção que você quer cortar e você pode bloquear essa seção para fora ou o que eu gosto de fazer é eu gosto de usar isso para entrar em Pathfinder e então subtrair a partir disso, para que ele se encaixe corretamente. Aí está o seu personagem. A maneira como eu inventei essas cores foi meus atributos de personagem novamente eram patetas, explorando, e equilíbrio. Senti que a parte de explorar era sua mochila marrom tradicional e saco de dormir vermelho. Pateta é um suéter rosa, e também senti que um explorador de grãos fazia muito sentido porque ele provavelmente estaria na floresta. Então o equilíbrio entra por ter o chapéu e as botas da mesma cor. Então veja você tem esse equilíbrio acontecendo, onde você tem uma cor no meio e, em seguida, os verdes para cada lado, e então você tem o azul e amarelo na parte superior e inferior, então há o equilíbrio. Todos os meus atributos estão refletidos nisso. Depois de ter tudo colorido, uma coisa que você pode fazer é pegar uma captura de tela e abri-la no Photoshop, que é o que faremos agora. Então aqui estamos no Photoshop. Você pode ter tido a combinação de cores mais perfeita, mas é sempre bom ver o que mais está lá fora e uma maneira rápida de fazer isso é ir para Nova Camada de Ajuste e depois Matiz/Saturação, e então apenas brincar com o controle deslizante e ver como as coisas mudam porque você pode acabar, isso é muito legal e isso não é uma combinação de cores que eu nunca pensei em escolher, mas você pode vir acima com. É uma boa maneira rápida de ver em que outras opções estão lá fora. Isso é muito legal, eu gosto disso mais do que o que eu inventei, e é ainda mais gooso. Você pode pegar essas cores e voltar ao Illustrator e ajustar as cores do arquivo do Illustrator para corresponder a essas cores. 5. Criação de textura: Tudo bem. Nós todos terminamos de colorir. Mas como uma rodada bônus, se você decidir que quer adicionar um pouco de textura extra e profundidade, o que você pode fazer é voltar para sua mesa de luz, pegar um pedaço de papel aquarela, e um copo de água, e um pouco bandeja de paleta, e sua tinta, e apenas pintar um pouco de textura. Certifique-se de ir realmente leve sobre ele embora porque a tinta da Índia, um pouco vai um longo caminho sobre ele. Você não tem que ser super preciso sobre isso também porque você sempre pode ajustar as coisas mais tarde como quiser. Tudo bem. Isso é o suficiente. Agora, vamos digitalizá-lo e colocá-lo de volta em nosso arquivo digital. 6. Aplicar textura: Tudo bem. Então estamos de volta ao Illustrator. Nós digitalizamos nossa imagem. Apenas uma escala de cinza a 300 DPI deve ser adequada, e estamos prontos para colocá-lo no arquivo e terminar isso. Então, depois de colocá-lo, basta girá-lo para multiplicar e, em seguida, apenas encaixá-lo em como ele deve ser feito . Lá vai você, terminamos. 7. Conclusão: É isso. Você está feito. Eu realmente quero ver o que você inventou. Carregue seu personagem colorido para a galeria do projeto e todos nós podemos ver o que você inventou. Para aqueles de vocês que fizeram as três aulas, obrigado por me aturar por todas as três. Se você só assistiu um ou dois, obrigado por se inscrever nesses dois. Espero que tenha se divertido. Continue desenhando.