Criação de personagem 2: como fazer a arte-final do seu personagem | Jesse LeDoux | Skillshare

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Criação de personagem 2: como fazer a arte-final do seu personagem

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Aulas neste curso

8 aulas (29 min)
    • 1. Introdução

      3:03
    • 2. Visão geral dos materiais

      4:11
    • 3. Papel

      2:50
    • 4. Mesa de luz

      1:52
    • 5. Canetas

      5:50
    • 6. Como configurar seu desenho

      2:01
    • 7. Desenho

      8:14
    • 8. Conclusão

      0:53
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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2.301

Estudantes

48

Projetos

Sobre este curso

Este é o segundo curso na série de 3 a parte "Building Character" em criar um personagem único! Junte-se do artista no Jesse LeDoux — o antigo diretor da Subway e designer de personagens da Disney, Nickelodeon e no Cartoon Network — enquanto ele pinta que ele criou no Builder personagem 1. Este curso de 26 minutos vai se abrir à sua mente para a nossa de de a de cada de e de que ele se a

Você deve fazer este este curso se estiver a se estiver fazendo seu design de personagens e explorem as profundidades interiores da sua imaginação. Designs, artistas e ilustradores, de todos os níveis de habilidosa No final, você vai estar pronto para pintar e compartilhar seu próprio personagem único com o curso para feed, para a de feed, inspiração, e de a de que o de de a de de o de de o de de o de de e de de o de de e de de a de e a sua parte!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Top Teacher

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Jessie Lido. Sou designer e ilustrador morando em Seattle, Washington. Esta classe é a segunda na minha série de personagens de construção, e esta será desenhada com tinta. Então, a primeira classe da série foi sobre design de personagem, e então o que vamos fazer nesta classe é pintar o design de personagem que fizemos na primeira classe. Se você não tem interesse em design de personagem, então você está no lugar certo. Se você quer começar do início, então eu sugiro ver o vídeo de design do personagem primeiro antes deste, caso contrário, sim. Adoro desenhar com tinta. Eu sinto que há um calor nisso que simplesmente não pode ser replicado quando você está trabalhando digitalmente, e eu gosto da oportunidade de acidentes felizes. Houve uma vez em que eu estava trabalhando em um desenho e eu estava quase terminando, e eu trouxe minha caneta sobre o pedaço de papel e um grande ponto de tinta caiu bem no meio dele. Totalmente acidente. Algo que eu nunca teria feito intencionalmente, mas aterrou no lugar perfeito e toda a composição veio junto com este ponto bem no meio. Isso é apenas algo que não vai acontecer quando você está fazendo algo digitalmente. Então, sim, tinta é rei. Nesta classe, vamos tentar pintar com uma caneta e um pincel. A caneta que eu vou usar é apenas uma caneta de mergulho padrão Crow Quill com um frasco de tinta, e o pincel que eu vou usar é o Pentel Pocket Brush. É uma caneta de escova. Então tem o recipiente de tinta dentro, mas uma ponta de pincel. Se você tem uma mesa leve, isso também será útil, mas não é necessário. Então, sim, isso é realmente tudo que você precisa para a aula. É uma caneta, um pincel e uma mesa de luz, se tiver um. Então, junte essas coisas, e inscreva-se para a aula, e vamos começar a desenhar. 2. Visão geral dos materiais: Vamos começar com uma rápida olhada em como alcançar resultados diferentes com seu trabalho de linha. O primeiro é com este 100 pontas. É um Hunt 100. Isto é o que eu uso para provavelmente 95 por cento dos desenhos que eu faço. Sinto que é uma caneta muito versátil. Ele pode fazer linhas que vão de realmente grossas para finas. Dependendo do papel que você usa, você pode obter resultados diferentes. Este é um papel aquarela mais grosso. Por causa do dente no jornal, me dá uma linha mais áspera que eu gosto muito. Enquanto que se você usá-lo em pergaminho, você tem uma linha muito mais limpa. Esta foi uma série de desenhos que eu fiz para um menos o vídeo da música urso. Eu queria linhas mais limpas do que eu teria conseguido com isso. Eu uso o Hunt 100 para isso. Com este arqueiros de post loft eu fiz, para o desenho primário, Eu usei que Hunt 100 caneta, mas então eu uso a escova de bolso Pentel para fazer as cores. Isso foi porque eu gosto apenas da textura mais áspera mais pintada que a caneta escova me dá. A caneta de escova diferente é esta. É do Japão e não tem cerdas como o Pentel tem. É apenas bastante sólido. Por isso dá-lhe linhas muito mais limpas. Então, ainda te dá os thicks e as afinas. Mas isso não te dá uma linha áspera. É até uma linha mais limpa do que a Caçada me dá. A seguir é algo que é o favorito de muitas pessoas, mas são canetas micron. Eu uso estes quando eu quero uma linha realmente consistente onde eu não quero os thicks e as thins. Então eu fiz um cartaz para Steve Martin e eu só queria falas muito consistentes. A outra coisa boa sobre isso é, você pode grampear muito bem com ele só porque bem para fácil, você não tem que continuar mergulhando em tinta em stippling, mas também lhe dá um ponto realmente consistente sobre ele. Então eu uso isso para o pôster do Steve Martin. Então o último exemplo que eu tenho é essa caneta e isso é apenas, eu não sei como essa ponta é chamada, mas é totalmente incontrolável. É um animal selvagem que pode ser legal. É super difícil de controlar. Mas era isso que eu queria criar este desenho confuso desta cidade e das árvores. Então é muito bom para isso. Às vezes é bom perder o controle um pouco e apenas permitir que a tinta tenha uma mente própria. Então, isto é o que eu usei para conseguir isso. Essas são principalmente as canetas que uso no meu estúdio. Mas há muita coisa lá fora e é sempre bom experimentar diferentes. Experimente um monte de coisas e veja o que funciona para você. 3. Papel: No último vídeo, conversamos um pouco sobre papel e eu quero ir um pouco mais fundo em vários papéis que você pode usar. Então o primeiro é pergaminho e pergaminho é realmente suave e bastante translúcido, então você não precisa mesmo de uma mesa leve ao usar pergaminho só porque é quase como papel de rastreamento. É muito diferente do papel de rastreamento, é mais plasticante, ceroso, sensação brilhante do que papel de rastreamento. Como resultado, a tinta fica mais em cima do papel, por isso demora um pouco mais para secar. Você tem que ser um pouco mais cuidadoso sobre manchar tinta, mas o pergaminho funciona muito bem. Em seguida, é apenas um papel grosso de caderno de esboços. Esta é a coisa que eu mais prefiro. Tem um ligeiro dente e é grosso, segura a tinta muito bem, não sangra muito. Isto é principalmente o que eu uso, não é opaco, então é bom ter uma mesa leve ao usar isso, mas este é um ótimo papel. Então, por último, eu uso papel arcos um pouco. Eu uso papel arcos mais para o trabalho de galeria porque é um papel muito bom e você não precisa de nada super chique para fazer trabalhos comerciais. Mas para o trabalho de galeria, eu gosto de usar papel arcos e tem um dente bonito e mantém a tinta muito bem e eu gosto disso. Isso é chamado de imprensa e tem mais de um dente do que este papel aqui. Mas não é tão pesado de um dente como arcos ásperos, arcos ásperos realmente tem um dente muito pesado e pode pegar sua caneta um pouco se você não assisti-lo, que pode ser uma coisa agradável para ele realmente dar-lhe uma linha inconsistente. Mas estes são quatro papéis diferentes que você poderia considerar usar. 4. Mesa de luz: É muito útil ter uma mesa leve. Este é um que eu recebi recentemente, vários meses atrás e é incrivelmente fino e é ótimo. Você pode mudar o brilho da luz que está passando, o que pode ser bom para que, se algo é muito brilhante, pode ser mais difícil ver o que você está desenhando em cima, e então isso é bom que você pode escurecer se quiser. Assim, com a mesa de luz, você pode facilmente ver o que deseja desenhar através dela. Como eu mencionei antes, com o pergaminho, você realmente não precisa de uma mesa leve, mas com um pouco do papel mais grosso, é bom tê-lo. Este é um exemplo, se você estiver usando papel mais espesso, você quer ter uma mesa de luz mais brilhante apenas para que você possa ver o desenho abaixo dele, mas se você estiver usando um papel mais fino, você pode ter uma luz dimmer ou mesmo não luz. Se você tem qualquer mesa de vidro como uma mesa de café de vidro ou algo assim, você pode simplesmente colocar uma lâmpada por baixo brilhando através dela e que funciona muito bem ou apenas um pedaço grosso de vidro empilhado em um par de livros, que pode Faça o truque também. Não precisa ser nada chique, mas ter uma mesa leve é útil. 5. Canetas: A última ferramenta que usaremos são as canetas e os pincéis. Estes são os quatro que falamos anteriormente e então eu vou fazer um desenho rápido da cabeça do meu personagem com cada um deles apenas para mostrar como cada um dos diferentes reagem, o resultado de cada um deles. Como você pode ver, existem quatro estilos muito diferentes que você pode obter com as quatro canetas diferentes. Este é o que eu costumo escolher, com a maior parte do meu trabalho, mas há algo estranho e legal nisso. Realmente vale a pena tentar várias opções e ver o que funciona melhor para você. 6. Como configurar seu desenho: Depois de decidir sobre uma caneta e papel para usar no desenho, é hora de decidir como desenhar o desenho. Se você planeja que a imagem seja apenas uma imagem estática que você usaria em uma camiseta, ou um pôster, ou algo onde ela não vai se mover ou ser animada, então você pode desenhá-la exatamente como você vê, como uma imagem completa . Enquanto se você quiser desenhá-lo para animação, é melhor desenhá-lo em partes para que você possa pegar os elementos individuais e todos eles podem se mover separadamente. Com isso, tento fazer com que as coisas toquem o mínimo possível. Os olhos estão contidos dentro da forma da cabeça, modo que você tem mais manobrabilidade quando você está movendo as coisas ao redor. Uma vez que é bastante direto desenhá-lo como você vê, o que vamos fazer para esta classe apenas como um exemplo é desenhar tudo como elementos diferentes. Então, uma vez que tenhamos desenhado isso na aula de coloração, a próxima classe da série, vamos pegar todos eles e colocá-los juntos para criar a imagem que você vê aqui. 7. Desenho: Vamos começar a desenhar isso. Já que estamos desenhando tudo em pedaços. Realmente não importa a orientação no papel, mas apenas para maximizar o seu papel, eu gosto de começar em um canto e, em seguida, apenas trabalhar através e tentar preencher o máximo de papel possível. Vamos começar. Já que o chapéu está em cima da cabeça dele, vou começar com isso. Quando você está desenhando com tinta, especialmente com uma caneta que você mergulha. É muito fácil borrar a tinta. A tinta seca muito devagar. É melhor começar no canto superior esquerdo e trabalhar o seu caminho para o canto inferior direito. Se você é destro, como eu, se você é canhoto, você provavelmente quer começar no canto superior direito e trabalhar o seu caminho para a esquerda para que você não manchar nada acidentalmente. Com isso, teremos o chapéu atrás da cabeça dele um pouco, então você pode desenhá-lo para baixo. Uma vez que eu desenhei o chapéu, então eu movo o papel para que ele não esteja tocando a cabeça quando eu desenhar a cabeça. Agora o que eu estou fazendo com o círculo, só para evitar manchas, eu só vou desenhar uma parte dele e então eu vou voltar e desenhar o resto mais tarde. Caso contrário, se eu tivesse desenhado esta seção, eu tenho que segurar minha mão acima do papel quando eu estou desenhando e que é apenas estranho e eu acabo bagunçando. Com esta caneta, você pode realmente empurrar para baixo. Quanto mais você empurra, grossa é a linha que você começa, o que é muito bom. Outras canetas que têm pontas mais fortes ou pontas mais curtas, você não será capaz de pressionar tanto para baixo. Então isso é algo a levar em consideração. Quando estiveres em frente ao corredor da loja de arte. Como você pode ver, eu desenhei através da gravata borboleta porque eu quero desenhar a gravata borboleta separadamente. Desenhe a mochila separadamente. Estou até desenhando coisas que você não vai ver como o resto da mochila só para que se você precisar de mais dela, ela esteja lá. Estou tratando o corpo como uma unidade completa e as pernas como elementos separados. Novamente, uma vez que esta perna de trás vai para trás do corpo, você quer estendê-la um pouco para que você não fique sem espaço acidentalmente. Na parte de trás da perna, gosto de pressionar um pouco mais para que haja uma sombra implícita nele. Eu acho que é isso. O que eu vou fazer é usar meu pincel para apenas adicionar a sombra, só porque a mistura de pincel faz uma sombra muito agradável. Lá estamos nós. Na próxima aula, vamos pegar isso e colorir e colocá-lo completamente e ir a partir daí. 8. Conclusão: Então é isso. Estamos feitos. A partir daqui, pegue seu desenho de tinta e faça o upload na galeria do projeto para que todos possamos ver em que você está trabalhando. Se você decidiu fazer tanto uma versão de caneta quanto uma versão de pincel, carregue-as ambas. Mas, se você só teve tempo para fazer uma caneta ou um pincel, então vá em frente e carregue isso. Porque tenho certeza que estamos ansiosos para ver o que todos acabam fazendo. partir daqui, a terceira parte da minha série de personagens vai ser sobre colorir. Por isso, mantenham os olhos abertos para isso num futuro próximo. Obrigado.