Criação de personagem 1: crie e desenhe seu personagem | Jesse LeDoux | Skillshare

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Criação de personagem 1: crie e desenhe seu personagem

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

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Aulas neste curso

8 aulas (26 min)
    • 1. Introdução

      1:40
    • 2. Referência

      6:46
    • 3. Ferramentas

      0:56
    • 4. Atributos de personagem

      1:56
    • 5. Formas básicas

      3:22
    • 6. Recursos físicos

      6:12
    • 7. Detalhes

      4:41
    • 8. Conclusão

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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8.039

Estudantes

159

Projetos

Sobre este curso

Este é o primeiro curso na série "Building Character" em a criação de um personagem único! Junte-se do artista do Jesse LeDoux — o diretor de arte da Subpop e designer de personagens para Disney, Nickelodeon e Caron Network — enquanto ele projeta e desenhe um personagem com base em três atributos pessoais. Este curso de 28 minutos vai abrir sua mente para infinitas possibilidades, como você vai explorar o estilo do Jesse, de de você para a sua

Você deve fazer este este curso se estiver a se estiver fazendo seu design de personagens e explorem as profundidades interiores da sua imaginação. Designs, artistas e ilustradores, de todos os níveis de habilidosa No final, você vai estar pronto para esboçar e compartilhar seu próprio personagem único com o curso para feed, para inspirar e de a de um de de feed, para a de suas ilustrações, inspire e de o de de a de de o de de o de de que a de de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Top Teacher

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Jesse LeDoux. Sou designer e ilustrador baseado em Seattle, Washington. Esta classe é a primeira na minha série de personagens de construção de três partes, e só faz sentido para esta primeira classe ser sobre design de personagens. Personagens são um elemento frequente no meu trabalho. Eu gosto da fuga como qualidade inerente aos personagens ea capacidade criar e explorar novos mundos através dos personagens e simplesmente, eles são apenas divertido de desenhar. Então, com essa classe, vamos começar escolhendo três atributos de caracteres nos quais podemos construir os personagens ao redor. Esses atributos ajudarão a definir quem são os personagens, o que eles são e o que os faz marcar. Uma vez que estabelecemos esses atributos, então começamos a desenhar. Realmente, a única coisa que você precisa para fazer essa aula é um par de folhas de papel, um lápis e uma borracha se você planeja estragar tudo. Então esta aula será rápida, vai ser divertida, vai ser fácil e não muito para pensar demais. Vamos mergulhar. Então inscreva-se e vamos andando. 2. Referência: Antes de começarmos a trabalhar em nossos projetos pessoais, eu gostaria de falar sobre desenhos de personagens que eu acho que funcionam muito bem e as razões por trás deles. Que melhor lugar para começar do que com Mickey Mouse, provavelmente o personagem mais famoso de sempre. Ele foi criado para animação, mas ele trabalha bem em praticamente qualquer meio que eu acho que fala com a força dele. Apenas vendo uma parte dele, ele é icônico e eu acho que uma grande coisa sobre ele é que ele pode apenas ter uma grande variedade de emoções de raiva a feliz, excitado a assustado. Ele é ótimo. Uma coisa interessante sobre ele é que, quando Iwerks o criou para a Disney, é claro, eles perceberam que as orelhas poderiam estar sempre na mesma silhueta. Então você está sempre vendo duas orelhas que desafia as leis da realidade, mas isso faz um design realmente interessante e torna o personagem realmente memorável quando você pode fazer algo assim. Sinto que é muito raro, mas funcionou bem para o Mickey. A seguir não é necessariamente um personagem singular, mas é apenas a maneira como Ryohei Yanagihar desenha. Eu acho que é apenas a maneira como ele é capaz de desenhar personagens. Eles têm uma série de emoções e uma variedade de estilos, mesmo que seja o mesmo personagem várias vezes nessas várias situações e cenas. Mas acho que o trabalho dele é ótimo. Sem mudar muita coisa, ele pode ir de irritado, para surpreso, para olhar severo e eu acho que isso é muito legal. Adoro a simplicidade do trabalho dele e sou um grande fã dele. O próximo é Moomin de Tove Jansson. Moomin, ele foi feito como uma tira de quadrinhos originalmente e eu sinto que Moomin realmente tem sucesso para a forma de tira em quadrinhos. Para animação, eu acho que seria um pouco mais difícil animar só porque o corpo está tão contido como uma peça, mas ele ainda é um personagem muito icônico e simples que eu acho que é o objetivo final. Você não pode pensar em muitos personagens que, pelo menos eu não consigo pensar em muitos personagens que são excessivamente complexos. A maioria dos personagens fortes são bastante simples em sua forma e Moomin definitivamente exibe isso. Em seguida, é uma série baseada no folclore japonês tradicional. A série é chamada, Gegege no Kitaro e é de Shigeru Mizuki. Acho que o trabalho dele é fascinante. É muito legal e muito estranho. O personagem principal é esse cara, ele só tem um olho e então seu cabelo apenas parte e então você só vê um olho. O outro olho dele é o pai dele, é estranho. Então você tem um fantasma estranho e uma torrada de dentes e seu trabalho é legal. É muito fixe. Nunca vi isso nos EUA. Foi só quando vivi no Japão durante um ano que vi o trabalho dele e ele é enorme lá, ele é super famoso. Mas parece que não saltou sobre o oceano. Mas sim, eu sugiro vivamente verificar o seu trabalho porque é incrível. É muito fixe. Então, por último, senti que devia incluir algo meu. Sempre fui feliz com um cara que fiz para o filme de surf do meu amigo Thomas Campbell chamado O Presente. Eu o vejo como sendo o surfista mais perfeito. Então ele tem óculos de sol que nunca caem da cabeça e então ele só tem esses braços poderosos que são capazes de remar, para pegar ondas perfeitamente. Eu não sei, eu o desenhei, eu acho que ele é engraçado e outras pessoas parecem gostar dele também. Esses são cinco exemplos do que eu sinto ser um design de caráter forte. Daqui, podemos começar a falar sobre você fazer seu próprio personagem. Vamos entrar nisso a partir daqui. 3. Ferramentas: Vamos começar falando sobre as ferramentas que você precisará. Este é fácil. Lápis, papel, borracha. Com lápis, eu tenho três espessuras 0,5, 0,7, 0,9. No 0.5, eu tenho azul claro ou o azul chumbo em e isso é ótimo para esboçar super luz. Então, uma vez que eu descobrir as formas, então eu posso entrar com os lápis de chumbo reais e tipicamente, terminar as coisas com o 0,9. Mas essas são as ferramentas. Tenho a certeza que já os têm, por isso avante. 4. Atributos de personagem: Agora entrando em seu projeto pessoal, vamos começar escolhendo três adjetivos que descrevem você. Para mim, eu escolhi pateta, mas não boba, apenas pateta, exploração, porque eu amo explorar e equilibrar só porque é apenas tudo no mundo que eu sinto que é um equilíbrio. Você sabe, você não pode ter muito trabalho, você não pode ter muita diversão. Com felicidade, vem a tristeza, e assim o equilíbrio é uma parte importante da minha vida. Então, o primeiro passo é você escolher três atributos que descrevem você, e esses três atributos é o que vamos projetar nosso personagem em torno, e então, a partir daí, vamos entrar em, qual idade alvo ou demográfica Você quer que o personagem tenha? Isto vai ser para adultos? Vai ser para crianças? É para adolescentes? Onde, nesse espectro, está? É para homens? É para mulheres? É unissex? Então, também determine se você quer que seu personagem seja principalmente masculino ou feminino ou tipo de gênero e seu tamanho relativo, você quer que ele seja algo pequeno ou você quer que ele seja apenas um monstro enorme? Sim, então essas são as coisas que vamos começar por falar. 5. Formas básicas: Finalmente, é hora de começar a desenhar. Vamos começar bloqueando nossas formas básicas. A primeira coisa que queremos fazer é determinar a idade alvo para a qual queremos que nossos personagens apelem. Uma boa regra de ouro é quanto maior a cabeça e menor o corpo, mais jovem o demográfico, enquanto quanto menor a cabeça e maior o corpo, mais velho o demográfico. Este é essencialmente o mesmo desenho, mas este definitivamente parece que é para crianças mais novas. Eu sou pessoalmente um idiota para cabeças grandes, que é provavelmente por isso que eu trabalho tanto para projetos infantis. Só porque é assim que gosto de desenhar e é isso que acabo desenhando. Mais uma vez, meu personagem é pateta, exploração e equilibrada. Essas são minhas três palavras que eu preciso ter em mente ao criar meu personagem. Eu normalmente gosto de começar com apenas uma grande cabeça redonda. Eu gosto deles oblongos só porque eles são, eu não sei, é engraçado, ter grandes cabeças de ovo oblongas são atraentes. Sim, cabeça grande, um corpo pequeno. Essa é a minha forma básica. É tão simples assim. Você poderia fazer uma cabeça triangular e um corpo de diamante, se você quiser, ou fazer uma forma de amendoim e um corpo oblongo, ou não ter um corpo em tudo e fazer o corpo simplesmente correr para a cabeça. Uma coisa que você vai querer pensar quando começar com isso é para que seu propósito final será. Se for para animação, é bom ter partes segmentadas do corpo, pois elas podem ser facilmente separadas para serem animadas. Considerando que se vai ser para um design de camisetas ou uma banda desenhada ou algo assim, ter um corpo unificado de amendoim ou salsicha é totalmente factível. Uma vez que você tenha estabelecido sua forma básica, é hora de começar a se mover para as características do personagem. 6. Recursos físicos: Porque eu rabisquei toda a minha porção de formas básicas, eu redesenhei para uma nova. Então daqui, esta é a estrutura. Então vamos começar a adicionar as características físicas, como seu rosto, e roupas, e todas essas coisas, certificando-se de que nos lembramos de quais são nossos três atributos principais. É bom continuar verificando para ter certeza de que estamos sendo fiéis a quem decidimos que esse personagem será. Então o meu é pateta, exploração e equilíbrio. Comece com a exploração. Faz sentido ele usar uma mochila, então vou colocar uma mochila nele. Novamente, esboçar realmente leve é bom. Normalmente, eu esboço com um lápis menor e depois entro com o lápis maior. É bom experimentar onde você coloca os olhos. Você pode colocá-lo em cima de sua cabeça, baixo em sua cabeça, apenas tentar um monte de opções diferentes para ver o que faz mais sentido para você. Baixo não parece bem porque eu quero que meu personagem seja pateta e ele não parece muito pateta. Enorme, ele parece mais ansioso do que pateta. Então experimente um monte de coisas diferentes. Eu gosto de lá em cima. Uma vez que você o leva para um lugar que você gosta, você pode se sentir livre para escurecê-lo. Já que o meu personagem é pateta, ele devia ter uns dentes idiotas para ele. O que vem depois? Ele deveria ter uma gravata borboleta e talvez um suéter de cardigan. Não estou seguindo meu próprio conselho. Estou desenhando muito sombrio e não esboçando. Às vezes, é assim que eu desenho, mas apenas manter as coisas andando. Porque se você desenhar escuro, é sempre mais difícil de apagar. Esse é o meu personagem básico. Você não tem que gastar muito tempo com isso. Eu me sinto como se ele fosse pateta. É óbvio que ele é um explorador com esta mochila e há um equilíbrio para ele. Eu poderia ter feito um personagem que se sente muito desequilibrado, como olhos em cada lado de sua cabeça, mas ele é um personagem bem equilibrado. Então eu sinto que isso alcança meus três atributos principais. A partir daqui, vamos começar a adicionar mais alguns detalhes e apenas exibindo todos os detalhes e certificando-se de que ele se sente certo para o nosso personagem. 7. Detalhes: Uma vez que você tenha seu personagem descoberto, você pode entrar e adicionar pequenos detalhes. Isto é apenas a cereja do bolo. Sim, você pode fazer pouco, talvez um bolso em sua mochila, e cada suéter precisa de botões. Basta entrar e afiná-lo. Algumas listras. Ele está explorando, então ele precisa de barba, um esfregaço. Esta é a sua oportunidade de apenas ajustar e refinar o seu design. É só uma bagunça. Lá vai você. Sim, eu sinto que ele acabou. Uma vez que você tem isso, praticamente lá. Você não precisa pensar demais. 8. Conclusão: Então é isso. Nós terminamos. A partir daqui, envie seu personagem para a galeria do projeto para que todos possamos ver o que você tem trabalhado. Minha próxima aula na série de personagens de construção vai ser sobre tinta. Nessa classe, vamos pegar o personagem que criamos nesta classe, e trabalhar em diferentes maneiras de fazer tinta. Então fique ligado nisso e obrigado por se inscrever nesta aula, e espero que tenha se divertido.