Criação com mesclas e pincéis no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Criação com mesclas e pincéis no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

11 aulas (52 min)
    • 1. Design gráfico para almoço com pincel e mesclagem

      1:25
    • 2. Pt 1

      4:19
    • 3. Pt 2

      5:11
    • 4. Pt 3 para as estrelas

      2:22
    • 5. Pt 4 pincéis coloridos

      7:09
    • 6. P 5 Blends em uma linha

      5:44
    • 7. Pt 6

      4:09
    • 8. Pt 7 em bend, de acordo sem distorção

      6:30
    • 9. Pt 8 e bend em cores

      9:08
    • 10. Projeto e envolvimento com Pt 9

      1:42
    • 11. Bonus como fazer o de percentual

      4:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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349

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender algumas técnicas avançadas para fazer pincéis com elementos que pintam ao longo uma linha sem a distorção que você normalmente encontrar para usar pincéis do Illustrator. Você vai aprender técnicas para criar efeitos de pincel de múltiplas cores e para criar o efeito de mistura de redução com e sem distorção e a distorção. Este curso é adequado para todas as versões do Illustrator e para os usuários com um bom conhecimento básico de trabalhar com o Illustrator.

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Efeitos de texto de

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Design gráfico para almoço com pincel e mesclagem: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, Criar com misturas e pincéis no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que nos ensinam uma série de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos ficando criativos com misturas e pincéis. Vou mostrar-lhe como fazer pincéis que não distorcem quando são usados ao longo de um caminho curvo. Escovas com uma maneira incomum de colorir e dobrar formas misturadas ao longo de um caminho, novamente, sem distorção. As técnicas que você vai aprender nesta classe são apropriadas para todas as versões do Illustrator e eles vão ajudá-lo a entender algumas das possibilidades de usar pincéis e misturas e transformações para efeitos. À medida que estiver assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que permite recomendar essa aula a outras pessoas. Por favor, se você está gostando da aula e aprendendo com ela, faça duas coisas para mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima, e em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo essa aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho para fora e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto, agora vamos começar a ser criativos com misturas e pincéis no Illustrator. 2. Pt 1: Para começar a trabalhar nesses pincéis no Illustrator, você só precisará de um novo documento. Então o meu vai ser um 1.000 pixels por um 1.000 pixels, modo de cor RGB. Claro, se você estivesse trabalhando em uma versão anterior do Illustrator, esse seria o aspecto do seu diálogo. Então, clique em “Criar documento”. Agora eu quero criar uma espécie de pincel bunting porque eu quero mostrar a vocês alguns dos problemas e o que vamos tentar resolver nesta classe. Então vamos começar com a ferramenta polígono. Vou apenas clicar aqui e criar apenas uma figura de três lados. Então é com os três lados que estamos preocupados aqui, não necessariamente com o raio. Então eu só vou dimensionar isso e então é um pouco mais como um triângulo que podemos ver como bunting. Eu vou girá-lo segurando a tecla Shift como eu faço para que ele é girado a 180 graus. Enquanto estou aqui, vou preencher a forma com preto e vou remover o traço. Então tudo o que temos é uma única forma preta preenchida. Agora, se fizermos isso como um pincel de padrão agora, o caminho que ele está ao longo vai passar direto pelo meio do bunting. Seria melhor e teríamos mais controle se passasse pelo topo. A maneira de fazer isso é adicionar algo aqui em cima que é da mesma altura que esta, modo que você força o ponto médio combinado a estar aqui em vez de através do meio do bunting. Então vamos fazer isso com um retângulo. Vou selecionar a ferramenta Retângulo. Vou fazer deste um retângulo sem preenchimento, sem traço. Eu vou olhar aqui para fora para o pequeno indicador que vai me dizer que eu estou no topo do meio desta forma, e eu vou clicar e arrastar para começar a desenhar meu retângulo neste ponto. Vou manter pressionada a tecla Alt em um PC, que seria a tecla Option em um Mac, modo que o ponto médio dessa forma se torne o ponto que eu realmente comecei a desenhar. Então isso me permite apenas finesse essa forma para que ela vá direto sobre o triângulo, e ele atinge todo o caminho até a parte inferior do triângulo. Vou soltar o botão esquerdo do mouse e, em seguida, soltar minha tecla Alt ou Option. Agora, eu vou para a última paleta aqui, e eu vou apenas abrir a última paleta. Preciso mover isso sem preenchimento, sem retângulo de traçado atrás do triângulo. Isto então se tornará a caixa delimitadora para o meu pincel. Então eu tenho tudo pronto agora para fazer o meu pincel padrão. Então, vou clicar na paleta de Pincéis. Se não o vir, escolha Janela e, em seguida, Pincéis. Vou abrir o painel aqui, escolher Novo pincel, e este será um pincel padrão, e eu vou clicar em “OK”. Agora, nós não precisamos das peças de canto porque nós vamos apenas estar desenhando isso ao longo de uma linha. Portanto, isso é bom para qualquer pessoa que use uma versão anterior do Illustrator que não tenha blocos de canto disponíveis. Queremos que o método de Colorização seja Tons para que possamos recolorir este pincel, e eu vou apenas clicar em “OK”. Vou pressionar “Control 0" no PC, comando 0 no Mac, para diminuir o zoom. Indo para a ferramenta Lápis, eu só vou clicar duas vezes na ferramenta para ver quais configurações eu defini. Bem, eu quero que isso seja um tipo de final suave, então qualquer que seja o seu diálogo oferecer no modo de opções, procure por algo que seja bem suave e clique em “OK”. Agora, eu posso apenas desenhar uma linha na qual eu posso aplicar meu pincel. Então, eu tenho a minha linha. Eu não consigo vê-lo porque é um sem preenchimento, sem linha de traço, mas eu posso selecioná-lo e então eu posso vê-lo. Agora, se eu clicar no pincel Padrão, vou aplicar o pincel a esta linha. Os problemas serão imediatamente evidentes. Você pode ver que os triângulos aqui que compõem nosso bunting são triângulos onde a linha se dobra. O problema é que quando você aplica um pincel de padrão a uma linha de flexão, o padrão fica distorcido, ele é puxado por causa da curva na linha. Agora, se você quer esse efeito, isso é ótimo. É exatamente assim que se consegue esse efeito. Mas se você quer que seu bunting seja um monte de pequenos triângulos em vez de coisas explodidas e um pouco sugado aqui, você precisa fazer algo um pouco diferente. No próximo vídeo, vou mostrar uma técnica que vai abrir toda uma gama de opções diferentes para você no Illustrator. Uma das coisas que vai fazer é resolver este problema de flexão quando criamos pincéis como este pincel bunting. 3. Pt 2: Para que possamos ter esse ritmo de bunting disponível para nós apenas como uma referência mais tarde, vamos apenas arrastá-lo para fora do caminho, e na última palete aqui, vamos bloqueá-lo e desligá-lo. Eu vou manter este ritmo de bunting porque eu realmente vou usá-lo em um minuto para um propósito ligeiramente diferente do que costumávamos fazer anteriormente. Neste momento, vamos resolver o problema da dobra, e vamos fazê-lo desta forma. Eu vou clicar na ferramenta de segmento de linha, e eu vou apenas clicar uma vez no documento. Eu quero uma linha que esteja em zero graus, então eu vou apenas digitar zero aqui, e eu vou fazer o comprimento, por exemplo, algo como 50 pixels, e eu vou clicar em OK. Agora minha linha não tem nenhum traço agora, então eu vou clicar no traço aqui e eu vou aplicar um traço preto a essa linha. Eu tenho uma única linha aqui. Eu vou pegar essa linha e fazer um pincel padrão fora dela. Estou a ver a paleta do pincel. Eu vou clicar em novo pincel, e eu vou fazer isso um pincel padrão e clique ok. Eu não quero ou preciso da telha do canto, eu posso desligar isso. Nesta fase, eu posso apenas clicar em Ok. Agora vamos e novamente, criar uma linha. Vou traçar uma linha aqui que vamos aplicar este novo pincel. Vou selecionar sobre a linha e clicar aqui no meu novo pincel. Agora eu tenho uma linha que tem um pincel ao longo dele que é apenas uma série de linhas menores. Eu vou selecionar sobre isso e eu vou expandi-lo com objeto expandir aparência. Na última palete, você verá que isso me dá uma série de grupos. Eu vou, com ele ainda selecionado, escolher o objeto Desagrupar, e então novamente, porque eu quero levá-lo para o palco onde eu tenho apenas uma série de caminhos. Se dermos uma olhada nessa linha agora, vamos dar um zoom nela, e o que temos aqui é toda uma série de caminhos realmente pequenos, pequenas linhas. Vamos diminuir o zoom e agora vamos fazer o nosso pincel. Agora vamos sair deste ritmo aqui. Mas da última vez, criamos como um pincel padrão. Desta vez vamos criá-lo como um pincel de arte. Vou clicar aqui no novo pincel e vou clicar em Pincel artístico e clique em Ok. Vamos pintá-lo ao longo da linha do pincel. O que precisamos fazer é mudar sua direção. A direção tem que ser da esquerda para a direita. Basta clicar em OK. Agora vamos selecionar nossa linha de linhas. Nossa linha curva que é composta de muitas pequenas linhas, e vamos aplicar nosso pincel de arte nela. Só vou clicar uma vez no pincel de arte. Você pode ver agora que temos um problema semelhante ao problema que tivemos antes. Viemos de um jeito diferente, mas acabamos praticamente no mesmo lugar que estávamos. Temos um pincel onde tudo está distorcendo. Está distorcendo porque a linha está dobrando. Mas temos muitas linhas pequenas; se pudéssemos fazer cada uma dessas pequenas linhas uma linha reta, teríamos triângulos regulares. Vou selecionar sobre todas essas linhas. O que temos aqui é uma série de pequenas linhas, cada uma das quais tem um pincel aplicado a ela. São as linhas que estamos focando aqui. Vamos escolher Objeto, Caminho, Simplificar. Aqui vamos clicar em pré-visualização, para possamos ver o que está acontecendo. Queremos linha reta, então vamos clicar em linhas retas. Para o limite de ângulo, queremos que seja 180 graus. O que estamos dizendo para o Illustrator é que queremos que cada uma dessas linhas seja perfeitamente reta; então, 180 graus, faremos isso, eu vou clicar em Ok. Agora temos uma série de pequenas linhas, cada uma das quais é reta, o tipo interno de curva, mas as linhas individuais que compõem a curva são todas linhas retas. Porque são todas linhas retas, os pincéis de arte que são aplicados a eles serão triângulos. Se precisássemos fazer algo sobre, por exemplo, esse final, poderíamos selecionar a linha e girá-la um pouco e movê-la de volta para a posição. Para evitar a distorção em um pincel de padrão, o que fizemos foi usar o conceito de pincel de padrão apenas para obter a série de linhas em uma curva, e então nós dividimos essas duas linhas individuais e aplicamos um pincel de arte a elas. Se as linhas são retas, então o pincel de arte quando é aplicado a cada uma dessas linhas, não será distorcido. Se trouxermos de volta a linha que tínhamos originalmente, que eu tenho bloqueado e invisível aqui, você verá a diferença no resultado. Esta linha é distorcida e todos os triângulos são formas potencialmente diferentes. Aqui temos uma série de linhas menores. Neste caso, nossas formas triangulares são triângulos puros. 4. Pt 3 para as estrelas: Agora, no vídeo anterior, criamos esse pincel de bunting, mas isso poderia ser feito de qualquer forma. Só vou arrastar uma estrela muito pequena aqui, e eu vou encher a estrela com uma cor laranja. Eu vou pegar a estrela e eu vou fazer um pincel de arte com ela. Agora, se eu quiser que ele fique pendurado na parte inferior da linha, eu vou ter que fazer um retângulo acima dele que vai garantir que a estrela pendure em seu ponto. Vou selecionar aqui na ferramenta Retângulo, vou desmarcar minha estrela, e vou começar a desenhar neste ponto de ancoragem. Vou manter pressionada a tecla Alt ou Option enquanto desenho para poder dimensionar esse retângulo sobre o topo da minha estrela. Se eu quiser um pouco de espaço entre cada uma das estrelas, então eu posso adicionar um pouco de espaço ao redor da estrela neste ponto, e eu vou fazê-lo. Então eu vou fazer este retângulo apenas um pouco mais largo do que a estrela é. Vou soltar o botão esquerdo do mouse, soltar a tecla Alt ou opção, e com ela ainda selecionada, vamos fazer com que um retângulo sem preenchimento sem traçado. Para fazer um pincel fora disso, este nenhum preenchimento, nenhum retângulo de traçado precisa estar atrás da estrela. Vamos ver onde está. É aqui em cima, as estrelas a seguir. Eu só vou reverter a ordem deles na paleta aqui na última paleta. Vou agrupá-los para que eles viajem como um par, e então eles vão ficar um pouco mais arrumados na paleta de camadas, e vamos fazer um pincel de arte com isso. Agora, este pincel tem que pintar exatamente da mesma maneira que o nosso disco de bunting. Então tem que pintar ao longo da linha. Ele precisa ser dimensionado proporcionalmente. Vou selecionar a escala proporcionalmente aqui e clique em OK. Agora, eu vou selecionar sobre esta linha e vamos sair e aplicar nosso pincel estelar nela. Bem, você pode ver que eu não consegui todos os passos da linha porque o pincel estrela não foi aplicado. Mas agora aqui temos uma série de estrelas e todas elas são estrelas normais. Se fizéssemos esta estrela como um pincel padrão e a aplicássemos a uma linha como esta, a estrela seria distorcida ao longo da linha. Mas aqui temos um caminho de belas estrelas regulares. Esse tipo de abordagem vai funcionar para quaisquer formas que você deseja usar como pincéis. 5. Pt 4 pincéis coloridos: Nesta fase, quero mostrar-lhe uma maneira interessante de colorir o tipo de pincéis que estamos criando aqui. Vou escolher “Arquivo Novo” e vamos criar novamente um documento 1000 por 1000 pixels. Estou trabalhando no modo de cor RGB. Vou clicar em “Criar”. Vou criar uma linha para começar. Vou clicar na ferramenta “Segmento de linha”. Vou desligar o preenchimento e para o traço, vou aplicar uma cor. Então eu só vou aplicar esta cor azul agora. Vou clicar uma vez no documento. Minha linha vai ter 50 pixels de comprimento, zero como meus ângulos. Então ele vai desenhar em uma direção horizontal e eu vou clicar em “OK”. Vamos ampliar para que possamos ver isso um pouco mais de perto. Com a ferramenta Seleção, vou selecionar sobre esta linha, vou arrastar uma duplicata dela e vou recolorir esta linha em cores diferentes. Vou arrastar outra cópia e recolorir isso. Então eu vou arrastar uma quarta linha de distância e colorir isso. Então eu tenho quatro linhas curtas, cada uma exatamente do mesmo comprimento, e todas são cores diferentes. Eu quero que eles se enfrentem um contra o outro. Então eu vou selecionar qualquer uma das linhas e eu vou para o painel Alinhamento. Vou clicar aqui e clicar em “Mostrar Opções”. Vou definir a ferramenta Alinhar para ser alinhado ao objeto chave. Isso apenas reseleciona uma dessas linhas como sendo o objeto chave. Agora com esta opção Alinhado para o objeto chave, o que você geralmente faz, é selecionar sobre os objetos que você deseja alinhar e, em seguida, você apenas clicar em um deles. Não importa, neste caso, em qual clicamos. Mas você pode ver que tem uma borda azul mais escura em torno dele. Vão ser os objetos chave. Todos os outros objetos vão se mover. Não se vai mexer. Porque eu quero estes atados uns contra os outros, Eu só vou definir o valor da distância para zero e eu vou clicar aqui na horizontal distribui espaço. Isso distribui essas quatro linhas, modo que não haja espaço entre elas. Em outras palavras, todos os quatro estão encurralados uns contra os outros. Nós vamos criar estes como nosso pincel padrão. Com a linha selecionada, irei ao painel de pincéis, clique no menu “Submenu”, clique em “Novo pincel” e isso será um pincel padrão. Vou clicar em “OK”. Novamente, não queremos as peças de canto para que possamos desligá-las. Nós só queremos que este seja o nosso pincel padrão, então nós vamos apenas clicar em “OK”. Vou pressionar “Control” ou “Command Zero” para diminuir o zoom. Agora eu vou voltar para a lição anterior porque eu quero pegar emprestado este pincel para que nós não gastemos tempo recriando algo que nós já criamos. Vou copiar este pincel com Editar cópia. Voltando a este documento, escolho “Editar colar”. Isso torna isso disponível neste documento, para que eu possa fazer meu pincel de arte a partir dele. Com ele selecionado, vou clicar aqui e escolher “Novo pincel”. Isto vai ser um pincel de arte. Vou clicar em “OK”. Exatamente o mesmo que fizemos antes, vamos ter certeza de que isso pinta nesta direção para que possamos usá-lo como nosso bunting e eu vou clicar em “Escala proporcionalmente”. Vou clicar em “OK”. Você não precisa mais disso, então vou deletar. O que nós temos, é que nós temos esta linha de quatro cores, se você quiser, criou o pincel padrão e nós temos uma espécie de forma de bunting criado como um pincel de arte. Então vamos ver como vamos juntar tudo isso. Vou voltar para a minha ferramenta de lápis e vou desenhar uma das minhas linhas ondulantes. Vou selecionar sobre a linha e eu vou aplicar quatro pincel padrão de cores para ele. Quando ampliarmos, você verá o pincel padrão aplicado a esta linha dobrada. Isto vai diminuir novamente. Vamos fazer o que fizemos antes. Vou selecionar sobre esta linha. Vou expandi-lo com Object Expandir Aparência. Então escolherei “Desagrupar objeto” até que isso não seja mais uma opção. Então agora eu tenho uma série de linhas, cada uma delas é colorida de forma diferente. Então eu tenho uma linha azul e, em seguida, uma linha vermelha e a linha verde e, em seguida, uma linha laranja. Praticamente a mesma coisa que eu tinha no outro exemplo, exceto todas essas linhas para preto. Agora são cores diferentes. Então eu vou selecionar sobre todas essas linhas e vamos aplicar nosso pincel de arte para elas. O pincel de arte não mudou de cores porque eu não defini a coloração corretamente. Vamos apenas clicar duas vezes sobre ele e vamos e definir o Método de Colorização como Tons. Quando fizermos isso, você verá que cada um desses pincéis triangulares, esses pincéis de arte estão assumindo a cor da linha subjacente. Assim, podemos criar efeitos multicoloridos usando este tipo de processo de linha com linhas individuais, com pincéis aplicados a eles apenas criando diferentes linhas de cores à medida que criamos o pincel padrão inicial. Basta clicar em “OK” e sim, eu quero aplicar isso aos traços. É claro que ainda temos o mesmo problema que tivemos anteriormente em que alguns desses triângulos não se parecem com triângulos. Bem, essas são exatamente as mesmas linhas que tínhamos anteriormente. Eles só têm muitos pontos de ancoragem neles. Queremos que eles tenham apenas dois. Então haverá linhas retas. Para fazer isso, escolheremos “Objeto”, “Caminho”, “Simplificar”. Exatamente as mesmas configurações ativarão a Visualização. Selecionaremos “Linhas Retas” e selecionaremos 180 graus. Isso torna cada uma dessas linhas coloridas individualmente como linha reta porque agora são linhas retas quando os pincéis de arte aplicadas a elas, não há distorção. Assim, este efeito de pincel multicolorido pode ser estendido para todos os tipos de coisas. Poderíamos estendê-lo às nossas pequenas estrelas. Vamos pegar um pincel de estrela. Vou copiá-lo para este documento aqui. Mas antes de transformá-lo em um pincel, eu quero fazer a estrela laranja pura preta. Então eu vou apontar para ele, eu estou no modo de isolamento aqui, indo para o seu preenchimento e eu vou ter certeza que ele é preto. Porque se for preto, pode ser recuperado. Vamos sair do modo de isolamento. Eu vou selecionar sobre a estrela e não é preenchimento, nenhum retângulo de ataque e vamos fazer um pincel de arte a partir dele. Então, “Pincel novo”, “Pincel artístico”, clique em “OK”. Eu preciso ter certeza que ele pinta por aqui, e eu preciso definir seu Método de Colorização para Tons, e eu quero dimensioná-lo proporcionalmente. Vou clicar em “OK”. Agora temos uma estrela como pincel de arte. Podemos substituir nossos triângulos por uma estrela. Então temos estrelas coloridas individuais ao longo da nossa linha. Então pode ser bunting, pode ser estrelas, pode ser qualquer forma que você quiser. Mas se você começar com linhas multicoloridas desta vez, então as formas que você usa como seu pincel de arte assumirão a cor do segmento de linha ao qual eles estão anexados. 6. P 5 Blends em uma linha: Agora é hora de dar uma olhada em um conceito semelhante ao que temos visto até agora, mas olhando para formas que realmente mudam de tamanho à medida que vão ao longo de uma linha. Eu vou começar com a ferramenta polígono, eu vou apenas selecionar esse clique uma vez no documento, e apenas criar uma figura de três lados. Agora vou dar-lhe um preenchimento, mas sem derrame. Eu vou ampliá-lo um pouco, e eu quero que o fundo desta forma tipo de sugar um pouco, mas no momento a forma só tem três pontos de ancoragem em cada um dos vértices aqui. Bem, com as formas selecionadas, se eu escolher objeto, e depois caminho, eu posso clicar aqui em “Adicionar pontos de âncora”, e isso adiciona pontos de ancoragem em cada um dos lados, então há um no meio de cada lado agora deste triângulo. Agora posso ir para a ferramenta de seleção direta e clicar neste ponto de ancoragem. Eu vou transformá-lo em um ponto de ancoragem com linhas suaves, e eu vou apenas arrastar para dentro, e isso vai dar a forma, a curva que eu estou interessado em alcançar. Nesta fase, eu vou dimensioná-lo adequadamente, e movê-lo para a parte inferior do documento. Agora eu vou alterar, ou opção arrastar uma duplicata para longe, e este eu vou tamanho muito pequeno. Eu vou ter certeza de que eles estão perfeitamente alinhados, então eu vou para o painel de alinhamento. Eu vou ter certeza de que aqui ele não diz alinhar a placa de arte. Alinhar à seleção é uma opção muito boa neste ponto, e eu quero centralizar isso para uma célula, clique aqui centro alinhado horizontal. Agora este é um ponto de partida para uma mistura, mas antes de fazer minha mistura, eu vou apenas pegar uma duplicata dessa forma de distância, então eu não tenho que recriá-la em um minuto. Eu vou selecionar sobre ambas as formas, e eu vou clicar aqui na “Ferramenta de Mistura”. Vou clicar para direcionar essa forma, e depois clicar novamente para direcionar essa forma, e eu obter uma mistura. Se eu clicar duas vezes na ferramenta de mesclagem, poderei ver as opções de mesclagem, portanto, se a mesclagem não for assim, você poderá abrir esta caixa de diálogo. Vou escolher etapas especificadas e adicionar mais algumas etapas à minha mesclagem e clicar em “Ok”. Agora, neste ponto, há algumas coisas sobre a mistura que eu não gosto que eu realmente gostaria de ser melhor. Eu realmente não estou feliz que eles se sobreponham aqui, mas não se sobrepõem neste final, mas se eu gostei da minha mistura, vamos olhar, e ver quais são as nossas opções para fazer as coisas com ele, e eu vou apenas selecioná-lo, e fazer uma duplicata porque eu quero fazer algumas coisas diferentes com a segunda cópia, então vamos dar uma olhada na primeira cópia. Bem, com misturas, é possível substituir a coluna vertebral. Se você não gosta da coluna vertebral, esta linha à qual a mistura está anexada, você pode desenhar a sua própria. Eu estou olhando a ferramenta de lápis aqui, e eu vou apenas desenhar uma linha para a minha mistura. Esta é a linha a que vou aplicar a minha mistura. Vou selecionar sobre minha mesclagem, e a linha, e depois escolher objeto, mesclar, substituir, lombada. O que isso faz é fazer a mistura ir ao longo da coluna que eu criei. Simplesmente não faz isso de uma forma particularmente atraente. Gostaria muito que os pontos dessas formas fossem ao longo da linha, e eles não estão fazendo isso. Bem, há algumas opções. Uma das coisas que você pode fazer é selecionar sua mesclagem e ir para a palete de camadas. Só vou abrir o último palete aqui, e eu vou para a mistura que eu realmente selecionei aqui, e você verá que ele tem um caminho, e as duas formas. Bem, se eu apenas marcar uma das formas, eu posso realmente girá-la, para que eu possa começar a enviá-la ao longo da direção do caminho. Este aqui pode ser selecionado, e sua orientação pode ser alterada ligeiramente também. Você tem alguma habilidade de mudar a direção das formas ao longo de uma espinha simplesmente indo para a mistura, e apenas ajustando a direção que elas apontam. Mas há algo mais que você pode não saber sobre misturas, e que é que a coluna vertebral que eles vêm com pode ser ajustado também. Com este selecionado, aquele que não fizemos nada, vamos olhar, e ver o que ele tem. Bem, ele tem um caminho que é a linha que ele é colocado ao longo, e claro que ele tem seu início, e em formas, então podemos ir para o caminho que está realmente dentro desta mistura, e nós podemos ajustá-lo, então eu estou indo para o ferramenta de seleção. Eu vou clicar neste ponto aqui, e é possível clicar para convertê-lo em pontos suaves, e quando você faz isso, ele recebe um conjunto de alças. Você também pode arrastá-lo ao redor. Você pode remodelar a linha real na qual a mesclagem está. Você não precisa criar uma coluna separada. Como fizemos antes, somos capazes de dobrar as formas ao longo da coluna vertebral. Desta vez, estamos apenas usando a espinha que veio com a mistura, e aqui eu posso identificar formas individuais no início, e no fim da coluna vertebral, ou o início, e o fim da mistura, e eu posso ajustar sua rotação também. É que o efeito de eu estar conseguindo isso não é tão satisfatório quanto eu gostaria que fosse, então vamos tomar nossa forma com a gente. Vamos criar um novo documento, e vamos olhar para uma maneira que podemos usar as técnicas que aprendemos nos últimos vídeos do uso de linhas tracejadas para criar um conjunto mais sofisticado de formas misturadas ao longo de uma linha. 7. Pt 6: Agora eu fui em frente e criei mais um dos meus documentos de 1.000 pixels por 1.000 pixels. Comprei a minha forma do exemplo anterior. Desta vez vamos olhar para maneiras que podemos obter uma mistura mais satisfatória de formas. Vou tirar esta forma por aqui, e vou fazer uma duplicata dela, caso eu precise. Com isso selecionado, eu vou fazer minha mistura de uma maneira diferente de usar uma ferramenta de mesclagem. Vou usar a ferramenta de distorção e transformação. Vou escolher Efeito, distorcer e transformar, e depois transformar. Vou ativar a pré-visualização para poder ver o que estou fazendo. Eu quero mover estes para cima no documento que está em uma direção negativa verticalmente. Eu só vou começar a movê-lo para cima em uma direção negativa. Se acontecer de você estar usando o ilustrador CS4, você estaria usando uma direção vertical positiva por causa de onde a origem está no CS4, mas CS5 iluminado é uma direção negativa. Agora também quero reduzir a minha forma. Vou digitar 90 por cento e 90 por cento para a horizontal e vertical. A forma vai ficar menor quanto mais longe ele sobe o documento. Agora vamos fazer algumas cópias extras. Você já pode ver que a colocação das formas sobre o topo do outro é um pouco mais satisfatória talvez, do que a maneira que você vai obtê-lo se você tentou misturar essas duas formas, se você pegou a forma maior e o forma menor e fez uma mistura. Às vezes, o efeito de transformação apenas lhe dá um resultado melhor. Só vou clicar em “OK”. Agora, neste ponto, novamente, eu vou tirar uma duplicata disso para o caso de eu precisar mais tarde. É um efeito de transformação aplicado a uma única forma. Tudo está ligado no painel de aparência às formas. Você verá que temos esse caminho selecionado. Este é o efeito de transformação que está fazendo a transformação. Você pode ligá-lo e desligá-lo porque eles não são uma série de formas agora, eles são apenas um efeito de transformação. Dado isso, o que eu quero fazer é realmente fazer destes um conjunto de formas. Vou selecionar a única forma que tem o efeito de transformação aplicado a ele e escolher o objeto Expandir aparência. Isso vai expandi-lo na última paleta para uma série de formas que estão dentro de grupos. Vamos explodi-los, desagrupar objeto e, em seguida, desagrupar objeto novamente. Agora só temos a série de caminhos. Vamos transformar isto num pincel de arte. Eu vou selecionar todos esses caminhos, eu posso agrupá-los, se eu quiser fazer isso, apenas para manter as coisas arrumadas. Agora vamos fazer um pincel de arte deles. Vou escolher novo pincel, pincel artístico, clique em “OK”. Quero que pinte de baixo para cima. Eu vou clicar aqui nesta opção de direção, ele vai pintar de baixo para cima. Eu quero que ele seja capaz de variar três cores, então eu vou escolher tons, e eu vou esticá-lo para ajustar o comprimento do traçado, então eu vou clicar em “OK”. Agora vamos ver como este pincel de arte pintaremos quando o colocarmos ao longo de um caminho. Mais uma vez, eu vou para a ferramenta lápis e novamente, eu só vou desenhar uma linha que eu posso aplicar meu pincel de arte também. Vou selecionar minha linha e selecionar meu pincel. Isso me dá um efeito muito bom. Esta é uma forma muito agradável varrendo que vai de grande para pequeno. Criar isso como um pincel de arte é um resultado muito bom. Mas algumas pessoas podem estar olhando para isso e dizendo, “Eu realmente gosto da curva varrendo, mas eu não estou feliz que minhas formas estão se distorcendo porque um pincel de arte irá distorcer. Bem, já sabemos a solução para o problema, porque sabemos fazer linhas de objetos que não distorcem. O que vamos fazer é aproveitar o conhecimento que temos sobre o uso de uma ferramenta de transformação, com o conhecimento que construímos nos últimos vídeos de pincéis, e vamos juntar os dois para obter um resultado final. Vamos ver isso no próximo vídeo. 8. Pt 7 em bend, de acordo sem distorção: Agora estamos prontos para pegar o conhecimento que construímos nos últimos vídeos e criar um padrão sobreposto de formas de tamanho decrescente. Mas um que não está sujeito à distorção que dizemos neste que criamos usando um pincel de arte. Eu só vou pegar emprestado este formato para eu não ter que recriá-lo. Vou copiá-lo e adicioná-lo a um novo documento, novamente, o mesmo tamanho do documento e o mesmo modo de cor que temos trabalhado. Vou escolher Editar e depois Colar. Vou levar isso para um lado por enquanto e podemos começar criando uma série de linhas que estão diminuindo de tamanho. Vou clicar na ferramenta de segmento de linha. Eu vou criar uma linha que é desta vez 60 pixels de comprimento e eu vou usar 90 como minha rotação. É uma linha vertical e eu vou clicar em Ok. Esta é a linha que eu vou aplicar um golpe preto a ela. Eu só vou movê-lo para baixo para a parte inferior da tela aqui. Com a linha selecionada, vamos fazer um efeito de distorção e transformação. Vamos tentar e visualizar. Eu vou começar a me mover em uma direção vertical negativa, é claro, se você estiver usando o Illustrator CS4, então você vai ter que ir em uma direção positiva por causa da maneira como o programa define a origem. Eu vou aumentar o número de cópias aqui e então eu vou começar a reduzir seu tamanho. Vou ajustá-los para 90 por cento. Isso significa que cada linha é 90% do comprimento da anterior. Nesta fase, vou apenas clicar em OK. Agora é razoavelmente fácil para mim ver aqui as sobreposições e eu não acho que eu tenho bastante de uma sobreposição, então eu realmente vou estender o comprimento dessa linha para cerca de 85. Eu estou segurando a tecla Shift enquanto eu faço isso para que ela seja estendida em uma direção perfeitamente vertical. Eu acho que as sobreposições vão ser um pouco melhores desta vez porque esta forma vai precisar alguma sobreposição para o ponto em cada forma sucessiva ser sobre o arco na parte inferior da forma. Eu estou indo agora e selecionar esta forma e eu vou expandi-lo com objeto expandir aparência. No painel de camadas, isso vai me dar uma série de grupos. Com ele ainda está selecionado, eu vou escolher objeto, Desagrupar e continuar a fazer isso até Desagrupar não é mais uma opção. Agora tenho uma série de linhas, cada uma das quais é um pouco mais curta do que a anterior. Vou selecionar sobre estas linhas e este vai ser o meu pincel de arte. Escolho Pincel novo, escolho Pincel artístico e clique em Ok. Agora eu queria pintar de baixo para cima, então eu vou selecionar esta opção aqui e eu vou clicar em Ok. Agora eu tenho um pincel de arte que eu posso aplicar a uma linha. Vou criar a minha linha fluida. Eu vou usar a ferramenta de lápis, você poderia usar qualquer ferramenta que você quiser. Aqui está a minha linha fluida, vou selecioná-la e vou aplicar o meu pincel de arte a ela. Essa é a primeira linha aqui. Agora temos uma linha que é feita de tamanho decrescente, linhas pequenas, só temos que tirá-las daqui. Eu vou escolher objeto expandir aparência, e novamente, eu tenho um grupo, e desta vez ele só tem uma série de caminhos nele. A próxima coisa que temos que fazer é transformar isso em um pincel de arte para que possamos colocá-lo ao longo desta linha. Com ela selecionada, selecionarei a ferramenta Novo pincel e escolherei Pincel artístico e clique em Ok. Agora eu quero que ele pinte de baixo para cima, então eu vou inverter sua direção. Eu quero aumentar proporcionalmente, então vai ficar menor à medida que as linhas ficam menores. Agora, se eu quiser ser capaz de recolorir, eu vou definir o modo de cor para matizes e eu vou clicar em Ok. Agora vou selecionar este grupo de linhas aqui. Apenas certifique-se de que eu tenho todos eles selecionados, o que eu tenho, e eu vou aplicar pincel de arte para eles. Agora eu tenho minha linha de varredura neste momento. O que eu tenho também é a distorção, e isso é esperado porque cada uma dessas pequenas linhas é na verdade uma linha curva. Para remover essa distorção, o que temos que fazer é ir e selecionar todas essas linhas novamente e simplificá-las. Eu escolherei o caminho do objeto, simplificarei. Mais uma vez, vou clicar em Pré-visualização. Eu vou colocá-los em linhas retas e eu vou definir o limite de ângulo para 180. Você pode ver que agora há uma série de linhas retas. Porque são linhas retas, a forma aqui, quando é aplicada como um pincel de arte, não vai ser distorcida. Vou clicar em “Ok”. Aqui está nossa linha de varredura com nossas formas, mas sem qualquer distorção. Agora é muito fácil, nesta fase, mudar o pincel de arte que você está usando. Se, por exemplo, você quisesse usar estrelas, você poderia fazê-lo. Eu vou clicar na ferramenta estrela aqui e eu vou apenas arrastar para fora uma estrela. Na verdade, vou preencher isto com a cor que quero que seja. Vou preenchê-lo com uma espécie de cor laranja e eu vou colocar uma espécie de traço vermelho escuro sobre ele. Isso vai tornar mais fácil para nós ver as sobreposições em um minuto. Com esta forma selecionada, vou torná-lo um pincel de arte porque tudo o que precisamos é um pincel de arte para aplicar a essas linhas e estamos fora e correndo. Vou criar um pincel de arte, clique em Ok. Eu quero dimensioná-lo proporcionalmente, mas eu não quero colorizá-lo desta vez porque ele já tem cores embutidas nele. Agora eu também queria pintar que pesam as linhas, então a linha está passando pelo meio da estrela assim. Vou clicar em “Ok”. Eu vou em frente e selecionar um grupo de linhas e eu vou aplicar o pincel estrela a ele. Aqui temos um conjunto arrebatador de estrelas e você verá que o ponto nas estrelas está correndo ao longo da linha e não há distorção nas estrelas. Cada uma dessas estrelas é um retamanho exato da anterior, mas não distorcida de forma alguma. 9. Pt 8 e bend em cores: Estamos agora no estágio em que a última coisa que precisamos ser capazes de fazer é criar o efeito de objeto de tamanho decrescente em uma linha multicolorida. Agora, há poucas coisas para nos preocupar com a criação desta opção de linha multicolor. Vou mostrar a vocês algumas das matemáticas envolvidas e algumas das pegadinhas para criar algo que é uma linha multicolorida, que possamos criar formas multicoloridas nele. Indo novamente esta forma emprestada, escolha Editar, Copiar, vá para um Novo documento. Clique em Criar e eu vou apenas colar isso em. Eu vou criar isso como um pincel de arte agora que estou aqui, então eu vou clicar em Novo Pincel, Pincel arte, clique em OK. Vou mudar a direção na pintura, ela precisa ser dimensionada proporcionalmente. Para este eu vou usar um método de coloração, porque eu quero que ele re-colorir de acordo com a cor da linha que é colocada, e escala proporcionalmente, eu quero que ele fique menor e como as linhas ficam menores, então eu vou clicar em ok . Não preciso mais disso, então vou tirar isso do caminho. Agora, há poucas coisas que são realmente cruciais para acertar essas linhas. Eu só vou explicar para você o que eu estou fazendo enquanto eu estou indo junto. Eu posso começar com uma ferramenta de segmento de linha, e eu vou fazer uma linha com 50 pixels de comprimento. Vou colorir na primeira das minhas cores, que vai ser azul. Vou ampliar para ver esta área do meu quadro de arte e vou arrastar uma duplicata desta linha para longe. Eu vou recolorir e eu vou dimensioná-lo para baixo para 97% do tamanho da linha anterior. Isso vai ficar um pouco menor à medida que sobe, e vamos redimensionar todas essas linhas à medida que avançamos. Eu vou todo arrastar nesta linha. Vou torná-lo uma cor diferente novamente, e vai ser 97% do tamanho da linha anterior. Então mais um, vamos fazer apenas quatro, porque a matemática foi calculada nessa base, 97%. Agora, vamos para o último palete e vamos apenas dizer o que temos e eu vou apenas explicar para vocês por que o que temos agora não vai funcionar. Eu só vou desenhar um círculo aqui e eu vou apenas preenchê-lo com uma cor verde só quero mostrar a vocês qual o problema vai ser, ou um dos problemas vai ser. Vamos apenas fazer uma transformação muito rápida sobre isso. Só vou fazer quatro cópias e vou movê-las verticalmente do jeito que estamos indo. Você verá que a forma em que estamos criando a transformação com base, está na frente e as outras formas estão escondidas atrás dela. Nós vamos precisar ter certeza de que, como um padrão, nossa forma azul, que será a primeira forma, está no topo, e então a laranja está atrás dela e, em seguida, em verde e depois em vermelho. Assim, quando fizermos a transformação repetida, o azul vai ficar escondido atrás do vermelho. A ordenação destas linhas na última palete é muito, muito crítica. Vou remover este conjunto de objetos que só usamos para fins de demonstração, e vou selecionar estas quatro linhas. Agora não estou selecionando as linhas reais, estou apenas selecionando os objetos de linha na paleta de camadas clicando no menu Fly-out, posso clicar em Reverter ordem. Isso significa que o azul aqui está no topo, e depois o laranja e o verde e depois o vermelho, então eles estão todos em ordem. Indo para selecionar qualquer um deles, eu vou para o meu painel de alinhamento, eu vou escolher Mostrar opções. Nesta fase, vou selecionar Alinhar a Key Object e quero colocar algum espaçamento negativo aqui. Eu vou escolher menos 4 pixels, apenas nesta fase. Não precisa ficar assim, mas esse será o meu ponto de partida. Eu só vou clicar aqui para alinhá-los para que eles agora estão se sobrepondo. Agora, o próximo ponto em que o desastre vai atacar, se ele vai acontecer, é emitir este passo. É crucial que você agrupe esses objetos. Vou escolher o Grupo de Objetos. Vou mostrar-lhe um pouco mais tarde sobre como você pode dizer se você não agrupou seus objetos, o que você vai dizer, e você vai saber que esse tem sido o problema. Eu tenho meus objetos agrupados, agora eu posso ir e fazer minha transformação. Efeitos, Distorcer e transformar, Transformar, Visualização de tom, em. Eu quero quatro cópias desta vez, e eu calculei, fiz estes cálculos no Excel, que a escala tem que ser 88%. Isso garantirá que a próxima linha azul que vier aqui seja um pouco menor do que esta última vermelha. Vou começar a usar o meu valor negativo aqui, e vamos apenas mover estes para cima. Você pode dizer que esses grupos de objetos estão se tornando sucessivamente menores, mas também são os objetos dentro do grupo. Tudo está parecendo bem aqui, não preocupado com o espaçamento que vai ser consertado em um minuto, eu vou apenas clicar ok. Agora, neste ponto com esta forma selecionada, eu vou explodi-la escolhendo, Objeto Expandir Aparência. Este é o ponto em que se você não tiver agrupado esses objetos, a palete de camadas vai começar a mostrar essas cores organizadas juntas, então todos os azuis vão ficar juntos, todas as laranjas vão ficar juntas, todos os verdes vão ficar juntos e isso não vai funcionar. Você vai ter que descontrair tudo e voltar e agrupar esses objetos, mas eu tenho exatamente o que eu esperava ter, que é uma série de grupos, cada um dos quais tem as quatro cores neles. Vamos escolher, objeto e grupo e, em seguida, objeto e grupo. O que eu estou procurando aqui novamente na paleta de camadas é cores alternadas. Se as cores estão todas juntas, você não pode ir em frente porque não vai funcionar. Com todas essas linhas agora selecionadas, vou voltar ao Painel Alinhar. Vou Alinhar ao Objeto Chave, certificando-se de que a primeira linha aqui é o meu objeto chave. Eu vou definir isso para cerca de 12 menos porque eu acho que isso vai me dar uma boa sobreposição. Vou clicar aqui na Vertical distribuir espaço. Agora isso vai se tornar meu pincel de arte, então, vamos encontrar os pincéis aqui. Bem, eu posso redefinir tudo e eu vou criar isso como um novo pincel de arte. Eu queria pintar ao longo da linha. Não preciso fazer outras alterações, vou apenas clicar em “ok”. Agora eu vou dobrar esta série de comprimento decrescente alinha-se afastado, apenas no caso de eu precisar criar um pincel de arte diferente se o espaçamento não estiver correto. Vou à minha ferramenta Lápis e desenhar a minha linha de varredura. Vou selecionar sobre minha linha com a ferramenta de seleção, vou aplicar minha série multicolorida de linhas a ela. Eu escolherei, Objeto Expandir Aparência e, em seguida, Grupo de Objetos , para que eu acabe na minha paleta de camadas com uma série de linhas individuais, enquanto eu ainda tenho grupos, agora eu tenho caminhos aqui, então tudo está certo. Agora podemos ir e aplicar nosso pincel para ele. Eu clico aqui e temos uma série de formas e as formas estão ficando menores e as sobreposições estão corretas. Cada uma dessas formas é colocada em cima da próxima forma. Se acharmos que o espaçamento não é suficiente, então podemos voltar ao conjunto de linhas. Voltando ao Painel Alinhar, novamente, mostrar opções, eu vou alinhar ao Objeto Chave, e desta vez eu vou mover isso para baixo para talvez menos 15 pixels. Eu vou novamente fazer um pincel de arte a partir deste, eu vou escolher New Brush, Art Brush, e apenas certifique-se de que ele vai pintar na direção correta. Vamos remover este conjunto de objetos, e vamos redesenhar nossa linha. Vou selecionar a linha e aplicar meu novo pincel a ela. O pincel mais novo será sempre o último na paleta. Agora escolherei Objeto Expandir Aparência e, em seguida, vou Desagrupar isso nos objetos individuais, para que agora possa reaplicar meu pincel artístico. Desta vez eu tenho uma melhor sequência de sobreposição porque eles estão se sobrepondo da primeira forma para a frente. Agora, a única coisa que eu preciso me preocupar é que, claro, as formas ainda estão distorcendo, então precisamos ir e fazer nossas linhas retas. Eu vou selecionar qualquer uma dessas formas aqui, escolher caminho do objeto, simplificar, e novamente, vamos escolher linhas retas e um limite de ângulo de 180 graus clique ok. Agora, todas essas linhas individuais são linhas retas, então elas moldam, os pincéis de arte aplicados a essas linhas não serão distorcidos de forma alguma. É possível criar formas de tamanho decrescente multicoloridas, ao longo de uma linha sem distorção no Illustrator. 10. Projeto e envolvimento com Pt 9: Seu projeto para esta classe será criar um ou mais dos efeitos que você viu nesta classe. Você pode optar por fazer um pincel de bunting que não tem distorção nele. Um pouco mais difícil seria criar o pincel multicolorido que não tem distorção. Claro, você não precisa usar triângulos para bunting. Você poderia fazer isso usando estrelas ou qualquer outra forma de sua escolha. Você também pode optar por criar uma série de elementos de tamanho decrescente ao longo de um formulário de linha interessante. Você pode optar por remover as distorções ou as formas são todas necessárias e até mesmo criando essa linha de linhas em si. Se você está se sentindo realmente confiante, dê o último pincel ou tente criar linhas de tamanho decrescente multicoloridas para que suas formas sejam multicoloridas e também livres de distorção. Espero que tenham gostado desta aula e tenham aprendido coisas sobre o Illustrator que desconheciam antes. Como você está assistindo a esta aula, você verá um aviso que lhe pergunta se você recomendaria esta classe a outros. Por favor, se você gostou da aula e aprendeu coisas com ela, dê um polegar para cima e escreva em apenas algumas palavras, por que você gostou da aula. Essas recomendações são úteis para outros alunos, pois permite que eles vejam que esta é uma aula com a qual eles podem aprender e desfrutar. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de design GRÁFICO para o almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 11. Bonus como fazer o de percentual: Esta é uma adição em vídeo para explicar como eu obtive as porcentagens que eu usei no pincel de linha multi-colorido diminuindo. Naquele pincel em particular, tínhamos quatro linhas; havia um azul, uma laranja, um verde e um vermelho. Essas linhas foram calculadas, seu comprimento foi calculado usando uma porcentagem, e então o próximo conjunto de linhas foi calculado usando um efeito transformador, então temos que calcular dois valores percentuais aqui. Eu só vou começar com as cores da linha aqui, e minha linha azul inicial ia ter 50 pixels de comprimento. O que eu quero apenas como valor arbitrário, apenas algo com que eu poderia trabalhar, foi que eu disse para mim mesmo, ok, se eu quiser a linha azul da próxima vez que eu tiver essa linha azul, para que ela tenha 44 pixels de comprimento, e eu preciso calcular como eu vou obter esses comprimentos de linha para que 44 seja o próximo comprimento de linha. O que estava acontecendo era que eu estava multiplicando o valor azul por uma porcentagem para obter a laranja. Por enquanto, vou digitar 90 por cento. Eu só vou colocar em um valor que eu possa usar em meus cálculos, eu sei que é errado, mas isso vai ser fácil de consertar em um minuto. O que eu fiz foi digitar aqui igual a 50 e vou multiplicá-lo por 90 por cento. Um sinal de multiplicação, clique nesta célula, e como esta célula não pode mudar à medida que eu copiar a fórmula através, eu vou precisar corrigi-la. Eu clico dentro da célula e pressione a tecla de função F4, ou eu poderia apenas digitar $C$3. O valor está em C3, eu não quero que ele mude, é assim que você corrige no Excel. Eu só vou pressionar Enter, e então eu vou copiar isso através. Obviamente 90 por cento não é uma porcentagem grande o suficiente porque eu não estou chegando a 44 aqui. O valor está a reduzir demasiado rapidamente. Eu poderia vir aqui e tentar 91% e continuar tentando valores diferentes até conseguir o azul para 44. Mas há outra maneira e que é usar uma função de busca de objetivo. Vou para a guia Dados para Análise e If, vou para Objetivo. O que eu quero fazer é definir esta célula, então eu vou apenas ir e clicar nesta célula. Eu quero configurá-lo para 44, e eu quero mudar esta cela para chegar lá. Vou clicar aqui, clicar nesta célula e clicar em Enter. Eu estou pedindo ao Excel para ir e definir essa célula aqui para 44 mudando de alguma forma esta célula, porque estas são todas fórmulas, Excel vai fazer todo o trabalho para mim. Descreveu que é 97%, e porque eu quero que 97% seja pegajoso, eu vou apenas clicar em “OK”. Foi aqui que consegui os 97% iniciais. Você precisa multiplicar o comprimento da linha azul por 97 por cento para obter o comprimento da linha laranja, em seguida, a linha laranja por 97 por cento para obter o comprimento ideal para a linha verde e assim por diante. Isso me levará à segunda linha azul com cerca de 44 pixels de comprimento. Mas estes quatro são criados como um grupo e , em seguida, este tem que ser criado como uma transformação. Para passar de um azul para o outro azul, preciso de uma porcentagem diferente, e tudo o que vou fazer é dividir esse número por esse número. Vou digitar igual, aqui está o valor azul dividido pelo primeiro valor azul, e você pode ver que está perto o suficiente para 88 por cento. É por isso que quando usamos Distorcer e Transformar, reduzimos o comprimento da linha em 88%, mas usamos 97% para a diminuição dos valores no grupo inicial de linhas. Agora você pode fazer exatamente os mesmos cálculos com mais de quatro cores de linha. Tudo o que você precisa fazer é apenas seguir esta estrutura básica de criar uma pequena planilha para fazer os cálculos para você. Então você pode simplesmente ir e conectar esses cálculos em como e quando você precisar deles.